Baletele ruse ale lui Diaghilev

Baletele Ruse
a fost un itinerant balet de societate care s-a desfasurat sub directoratul lui Serghei Diaghilev ntre 1909 i 1929.. Unele dintre locurile lor de reedin includ Mogador Thtre i Thtre du Chtelet , deoarece Parisul a gazduit o larga populatie rusa exilata. Au avut spectacole n multe ri, inclusiv Anglia, SUA, i Spania. Multi dintre dansatorii companiei proveneau din Balletul Imperial din Sankt Petersburg . Dansatorii tineri au fost instruii la Paris, n cadrul comunitii de exilai dup Revoluia Rus din 1917. Compania a colaborat i a avut premiera unor clbre (i, uneori, notorii) lucrri, de catre marii coregrafi Marius Petipa , Michel Fokine , precum i lucrri noi de catre Bronislava Nijinska , Massine Lonide , Vaslav Nijinsky , i tinarul George Balanchine, la nceputul carierei sale . Productiile companiei ce combina noul dans, arta si muzica, au creat o uriasa senzatie in intreaga lume, modificand cursul istoriei musicale, aducand multi artisti semnificativi in ochii publicului si revigorand complet arta dansului. Baletele Ruse a fost una dintre cele mai influente companii de teatru din secolul XX , in mare parte datorita colaborarii sale artistice inovatoare intre coregrafi contemporani, compozitori, artisti si dansatori.Baletele sale au fost interpretate in stiluri diferite: Clasic, Neoclasic, Romantic, Neoromantic, Avant-garde, Expresionist, Abstract si Orientalist.Influenta Baletelor Ruse dureaza pana in ziua de astazi sub o forma sau alta. Dupa moartea timpurie a lui Diaghilev, in 1929, dansatorii s-au imprastiat, iar proprietatea companiei a fost ceruta de catre creditori.Colonelul Wassily de Basil, si asociatul lui Rene Blum, au reinviat compania sub numele de BALETUL RUS DIN MONTE CARLO.Balanchine si Massine au lucrat cu ei ca si coregrafi, iar Tamara Toumanova ca dansatoare principala.Deoarece Basil si Blum aveau discutii in contradictoriu in mod constant, Blum a fondat o alta companie sub numele de BALETUL RUS ORIGINAL. Dupa ce a izbucnit cel de-al doilea razboi mondial, Baletul Rus din Monte Carlo a parasit Europa si si-a extins turneul in Statele Unite ale Americii.Deoarece dansatorii s-au retras si au parasit compania, ei au fondat adesea studiouri de dans in Statele Unite sau America de Sud, sau au predat la alte studiouri de dans.Odata cu descoperirea lui Balanchine a Scolii Americane de Balet si mai tarziu a Baletului de la New York, multi dintre maestrii de dans ai Baletelor Ruse au plecat la New York pentru a preda. Baletul Rus original a avut turnee mai mult in Europa.Absolventii sai au fost influentati in procesul de predare tehnica de Baletului Rus clasic in scolile britanice si europene.

GENEZA COMPANIEI: Baletele Ruse a fost un vlastar de la miscarea rusa Mir Iskusstva ( Lumea artei ).Lumea Artei, condusa de catre Alexandre Benois, se ocupa in principal cu expozitii de pictura si publicarea unei reviste de cultura.Benois si cercul sau au conceput ideea de a adduce Opera Nationala Rusa la Paris in 1907.Ei au fost primiti cu caldura acolo si au fost stabilite planuri pentru un alt sezon al anului urmator.In 1908, grupul a prezentat un amestec de opera si balet la Paris, si s-a bucurat de un succes turbulent, in special in forma de arta de mai tarziu.Ei, ulterior, au prezentat in principal, balet.In momentul in care grupul a revenit la Paris in 1909, pentru primele spectacole oficiale ale Baletelor Ruse, Diaghilev a preluat ferm conducerea de la Benois, desi acesta din urma a continuat sa lucreze pentru Diaghilev si cativa ani dupa aceea. CARACTERISTICI/REFORME: Dansatorul masculine revine. In ceea ce priveste expresivitatea, munca nu a fost doar despre tehnica sau divertisment ca in baletul clasic. Vocabularul miscarii a fost eliberat. Oamenii au fost importanti, mai degraba decat corpul. Teme unice: Piesele erau adesea un act, si intotdeauna a cautat sa exprime o singura tema de-a lungul piesei. Colaborare: Coregrafii si dansatorii au colaborat cu designeri si muzicieni stabiliti in ordine pentru a crea piese. Reflectia gustului si temelor ruse.

DANS Compania Baletele Ruse a fost remarcata pentru nivel ridicat al dansatorilor sai, care a contribuit foarte mult la succesul sau la Paris, unde tehnica dansului scazuse foarte mult din 1830.Cei mai multi dintre dansatorii companiei au fost rezidenti la Teatrele Ruse Imperiale in primii ani de cariera si au fost luati de catre Diaghilev la Paris, in timpul vacantelor lungi de vara ale teatrelor. Pe parcursul existentei companiei, dansatoarele includeau pe Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtseva, Mathilde Kschessinka, Ida Rubinstein, Bronislava Nijinska, Lidya Lopokova , Diana Gould i Alicia Markova , printer multe altele.

Compania a fost totusi, mai remarcabila, pentru ridicarea statutului de dansator de sex masculin, care a fost in mare parte ignorat de coregrafi si publicul iubitor de balet inca de la inceputul secolului al XIX-lea.Printre acesti dansatori s-au numarat Mihail Fokin, Serge Lifar, Lonide Massine, George Balanchine, Adolphe Bolm si legendarul, Vaslav Nijinsky, care a fost de departe cel mai popular si cel mai talentat dansator din istoria companiei. Cei trei coregrafi semnificativi ai companiei au fost in ordine Mihail Fokin, Vaslav Nijinsky si Leonide Massine.

1.Mihail Fokin
He was born in Saint Petersburg, as son of a prosperous, middle-class merchant S-a nascut in Sankt-Petersburg, pe 26 aprilie 1880, ca fiu al unor prosperi comercianti de clasa medie, fiinf un celebru dansator si coregraf rus, artisti intelligent si cultivat, norvator al baletului contemporan. La varsta de 8 ani, intra la Scoala de Balet imperiala a Teatrului Mariinsky din Sankt-Petersburg, unde ii are ca profesori pe Pavel Gerdt si Nicolas Legat. Termina studiile in anul 1898 si este angajat ca prim-dansator la Teatrul Mariinsky.Studiaza coregrafia cu Christian Johansson, care era profesor suedez si fusese elevul lui Bournonville la Copenhaga. Debuteaza in 1905 cu baletul Acis si Galatee. Intalnirea cu Diaghilev si cu colaboratorii sai o are in primul sezon al Baletelor Ruse in 1909. Baletele in care se afirma sunt: Le papillon dArmide, Loiseau de feu, Petrushka, Le Spectre de la Rose si Daphnis et Chlo, Une nuit in Egypte, Prince Igor. Timp de 3 luni, colaborarea cu compania si monteaza cateva balete incepand din 1910:Loiseau de feu, Petrushka, Le Spectre de la Rose si Daphnis et Chlo, Le Carnaval. In 1913, se intoarce in Rusia si in anul urmator revine la Diaghilev, unde monteaza Le coque daur, Le papillon dArmide, Eros, Francesca de Rimini. Isi continua cariera in Angia, Franta, SUA (monteaza peste 70 de balete printre care Chopiniana. Le carnaval).

Intr-o scrisoare adresata redactiei Times, din 6 iubie 1916, el publica propriile conceptii coregrafice care se pot rezulma astfel: 1. A nu te multumin sa prezinti combinatii de pasi savanti; dar creeaza pentru fiecare compozitie o noua forma corespunzatoare stilului pe care il prezinti tinand cont de expresie, timp si locul actiunii tratate. 2. Dansul, ca si mimica, au datoria de concura la expresivitatea actiunii dramatice, toata abaterea de la subiect sau divertismentul strain de tema baletului trebuind sa fie indepartat. 3. Mimica nu trebuie sa se limiteze la gesture conventionale de maini ci trebuie sa cuprinda corpul in intregime. 4. Grupele de dansatori trebuie sa fie in acord cu solistii in ceea ce priveste caracterul expresiei. 5. Baletul va trebui sa se elibereze de tutela altor arte ( muzica si picture) si sa se alieze cu acestea in vederea crearii unei unitati. 6. Baletul refuza de a fi sclavul muzicii; el trebuie sa aiba libertate complete asa cum au muzicienii si decoratorii. Aplicarea principiilor elaborate de Mihail Fokin, conduc la desfasurarea artei coregrafice care devine astfel arta actuala. Teoriile lui M.Fokin se aseamana cu cele ale lui Noverre, precizand aceleasi exigente in ceea ce priveste raporturile riguroase care trebuie sa existe intre picture, muzica si dans, in ceea ce priveste folosirea mimicii care trebuie sa fie expresiva si impinsa la maximum pentru a contribui la realizarea si concretizarea calitatii dramatice existente, oferita de posibilitatile dansatorului, si in ceea ce priveste unitatea de stil a operei care trebuie sa se manifeste sub o forma continua, in perfect acord cu subiectul prezentat. Fokin elibereaza dansul de cei plafonati, datorita rutinei. El reuseste sad ea o viziune dansului aflat in impas, generat de conservatorsim, traditionalism, fara a renunta intotdeauna la principiile care erau dj codificate.Mihail Fokin creeaza o opera originala, fiecare coregrafie avand un stil diferit. Mihail Fokin moare pe 22 august 1942, la New York, piesele sale fiind si astazi dansate de catre marile trupe de dans ale lumii.

2.Vaslav Nijinsky

S-a nascut in Kiev,Ucraina la 28 februarie 1890,ca Wacaw Niyski, din

parinti de etnie poloneza, dansatorii Tomasz Niyski si Eleonora Bereda.Nijinsky a fost crestinat in Warsaw, si s-a considerat a fi un Polonez, indifferent de dificultatile, in vorbirea corecta a limbii ca rezultat al copilariei sale in interiorul Rusiei, unde lucrau parintii sai.

A fost primul Dumnezeu creat de Diaghilev. Dansator si coregraf rus de origine poloneza, artist prestigious, mare figura a dansului masculine de la inceputul secolului XX, a fost descoperit de Diaghilev in cursul sezonului parizian din 1909-1914. Calitatile sale surprinzatoare sunt pentru: Tehnica- avea elevatie si balon Interpretare- avea usurinta de expresie extraordinara si o stapanire care conducea la transformarea lui scenic Cunoasterea perfecta a meseriei Gratie magica plina de seductive Fiu de dansator, Tomasz Niyski, isi face studiile la Scoala Imperiala din
Sankt-Petersburg.In 1900 a avut ca profesor pe Nicolas Legat si Cechetti. Dup ace a avut o exceptional aparitie pe scena teatrului ( 25 noiembrie 1907), in coregrafia lui Fokin, impreuna cu Anna Pavlova, in Le papillon darmide, si intalnirea cu Diagholev in 1908-1909, se decide viitorul sau. Timp de 5 ani, la Baletele Ruse, ca dansator si coregraf, va uimi lumea; in 1909, in primul sezon al Baletelor Ruse, la Paris, apare in 2 Spectacole: Le papillon darmide si La fete. In anul 1910, la al doilea sezon al Baletelor Ruse, se monteaza baletul Le carnaval, ce era un balet pantomima, pe muzica lui Robert Schumann, orchestrata deAleksandr Glazunov, Nikolai Rimsky-Korsakov, Anatole Liadov, Alexander Tcherepnin, coregrafia lui Mihail Fokin,costumele de Lon Bakst, avandu-I ca interpreti pe Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Vera Fokina, Branislava Nijinsky, Leonid Leontiev, Ludmila Schollar, Vsevolod Meyerhold, Vasily Kiselev, Aleksandr Shiryaev. Tot atunci, in colaborare cu Fokin, Baletele Ruse monteaza baletul Sheherezade, pe muzica lui Rimsky Korsakov, avandu-I ca interpreti principali pe Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Cechetti.

Se intoarce la Sankt-Petersburg la Teatrul Mariinky, fiind constient de valoarea sa si este distribuit in baletul Giselle. S-a insistat sa poarte costumele care existau, insa el a dorit un alt costum, producandu-se un incident pe aceasta tema.Rupe contractual cu teatrul pe 25 septembrie 1911 si se angajeaza definitv la Diaghilev. In cursul celui de-al treilea sezon parizian ( 1911 ), danseaza in Petrushka si Narcise, dar va straluci intr-o interpretare magistrala in Spectre de la Rose in care printr-un singur grand-jetee, traversa intreaga scena, lumea venind sa-l vada uneori, doar pentru acel moment. Vaslav Nijinsky danseaza, de asemenea, in Lapres midi dune faune ( 1912 ), Jeux ( 1913 ), Till Eulenspiegel ( 1916 ), Le Sacre du printemps . Suferind o cadere nervoasa in 1919, cariera sa se incheie definitiv.A fost diagnosticat cu schizofrenie si a fost luat in Elvetia de catre sotia sa, unde a fost tratat fara success de catre psihiatrul Eugene Bleuler. Nijinsky a murit pe 8 aprilie 1950, la Londra, intr-o clinica si a fost inmormantat la Londra pana in 1953 cand a fost transferat la cimitirul Montmartre, Paris, langa mormintele lui Gaetano Vestris, Thophile Gautier, and Emma Livry.