Apolinic i dionisiac n muzica lui Wagner

Simona Cuza
"tiina esteticii va fi fcut un mare pas nainte cnd vom fi ajuns nu numai la concluzia
logic, ci i la convingerea intuitiv direct c evoluia permanent a artei este legat de
dualismul apolinic - dionisiac, aa cum zmislirea depinde de dualitatea sexelor ce se combat
mereu i nu se mpac dect periodic".
Cu aceste cuvinte i ncepea expunerea ideilor sale Friedrich Nietzsche n "Naterea
tragediei" (Basel, 1872),dedicat bunului su prieten pe atunci Richard Wagner. Lucrarea
abordeaz problema dezvoltrii tragediei antice ca rezultat al ngemnrii artelor plastice
(apolinice) cu cea neplastic (muzica), adic arta lui Dionysos. Dezvoltnd dualismul apolinic
- dionisiac, gnditorul german ncearc i o analiz, favorabil de altfel, muzicii wagneriene.
n orice definiie de dicionar apolinicul este prezentat ca fiind conceptul care desemneaz
precumpnirea echilibrului, armoniei, unitii, rigorii, claritii n gndire, n creaiile i
faptele de cultur. Principiul opus apolinicului este dionisiacul. Expresie a tendinelor
iraionale, dionisiacul se reflect n manifestarea impulsiv a pasiunilor, a simurilor
dezlnuite.
Dar, "ce efect estetic se produce, cnd cele dou puteri artistice, cea apolinic i cea
dionisiac, care prin ele nsele sunt distincte, intr simultan n aciune? Sau, spus mai pe scurt,
n ce raport st muzica cu imaginea i noiunea" [1].
n concepia lui Nietzsche, cele dou principii coexist i sunt complementare, se
stimuleaz, se corecteaz i se completeaz reciproc; cu alte cuvinte, vorbim despre
raionalitate i iraionalitate n redarea fenomenului artistic. S-a scris mult despre muzica lui
Wagner, o muzic ce pentru contemporani reprezenta "expresia concepiei despre via a unui
vizionar" [2].
Recunoscnd, odat n plus, puterea de semnificare a cuvntului, Wagner proclam
ncheiat misiunea artei pur instrumentale chiar n momentul n care Beethoven, "n nebunia"
lui, simte necesitatea introducerii corului i implicit a cuvntului n ultima sa simfonie.
Departe de a desconsidera virtuile simfonismului, Beethoven l transpune pe de-a ntregul n
ambiana scenic, n lumea reprezentrilor celor mai concrete.
n lucrarea sa "Beethoven", Richard Wagner afirm c "muzica trebuie judecat dup cu
totul alte principii dect cele plastice i nici nu trebuie apreciat conform categoriei
frumosului" ntruct, astfel se cer muzicii "efecte asemntoare acelora artelor plastice, adic
plcere n faa formelor frumoase". Nu bnuia pe atunci muzicianul c nzuina spre form
plastic, reliefat, avea s-i fie impus nsi de estetica dramei muzicale i de principiul leitmotivului, acea particul melodic cu alur de semnal, graie cruia asculttorul - narmat,
bineneles, cu un dicionar - poate identifica evenimentul sau eroul la care discursul melodic
face aluzie.
"Leit-motivul" este un fel de nume propriu n muzic, prin care se denumete i se anun
reintrarea n scen a unui erou, a unei anumite circumstane. Sunt numeroase "leit-motive"
binecunoscute n diferite opere ale lui Wagner: motivul pocinei n "Tannhuser", motivul
judecii divine n "Lohengrin", motivul fierarului n "Aurul Rinului", motivul dragostei n
"Tristan i Isolda", motivul clopotelor n "Parsifal". Prezena leit-motivelor n cuprinsul unei
opere constituie un mnunchi de fire, un fascicul de nervuri, care strbtnd longitudinal

ntreg edificiul muzical, strnge diversele faze i momente ntr-o mai intim i evident
unitate.
Caracterul unitar al operei sale este accentuat i prin ceea ce Wagner numete "melodie
infinit". Pornind de la convingerea c "unica form a muzicii este melodia, c fr melodie
muzica nici nu poate fi conceput" [3], Wagner ncearc i reuete n cele din urm s
transforme linia melodic a ariilor de oper ntr-un flux continuu, de proporii greu
imaginabile n care se contopesc elementul contabil cu cel declamatoriu. A reuni ntr-o aceeai
desfurare, pur sonor expresivitatea melodic i puterea de semnificare a cuvntului aprea
mentalitii tradiionale ca o aberaie sortit unui eec inevitabil.
Drama wagnerian, ntr-o estetic cu totul diferit de cea cu care publicul meloman fusese
obinuit pn atunci, s-a dovedit un real succes. Este muzica lui Wagner ngemnare de
apolinic i dionisiac? Da. Dualismul acesta rezid, pe de o parte, n caracterul unitar al operei.
Wagner are meritul de a fi realizat sincretismul diferitelor forme de exprimare artistic
realiznd un tot armonic, realiznd mult dorita "unitate compact" n redarea dramei ca
spectacol.
"O oper, n concepia mea - spunea Wagner - este destinat prin esena ei complex s
formeze un organism ce reunete toate artele constitutive: arta poetic, arta muzical, arta
decorativ i plastic". Pe de alt parte, n ciuda faptului c repudiase "plcerea n faa
formelor frumoase" aplicat percepiei muzicale, Wagner avea s aduc forma, reprezentarea
plastic n spectacolul de oper, dar i n oper ca gen muzical prin prezena leit-motivelor
unite prin ceea ce putem numi coloana vertebral a dramei wagneriene - melodia infinit,
ncorpornd astfel orchestrei simfonice, ceea ce constituia un apanaj al celorlalte limbaje.
Asistm astfel la o adevrat "renatere a tragediei" n care cele dou limbaje, apolinic i
dionisiac, evoluau n paralel, ntr-un consens deplin sau, dimpotriv, crend contraste
izbitoare. Elementul dionisiac al simfonismului, generator al aciunii continue, intensific
efectele apolinice ale reprezentrii scenice care particip din plin la tumultul orchestrei.
Semnificaiile ascunse ale muzicii lui Wagner nu le vom putea nelege dect ascultndu-i
operele: "Rienzi", "Vasul fantom (Olandezul zburtor)", "Inelul nibelungilor". Vremea poate
s treac peste asemenea construcii monumentale i moda poate s le ntoarc spatele uneori,
dar istoria omenirii nu le poate uita niciodat.
[1] Friedrich Nietzsche, "Naterea tragediilor"
[2] Eugeniu Sperania, "Medalioane muzicale", Bucureti,
1966
[3] Friedrich Nietzsche, "Cazul Wagner", Editura
Muzical, Bucureti, 1983