I.

RENATEREA N ARTA ITALIAN

Renaterea este un fenomen cultural, artistic, social, politic complex, ce a cuprins, ncepnd
din peninsula italic, ntreg Occidentul european, n secolele XIV-XVI. Primele ei manifestri au
fost n centre italiene ca Siena, Florena, n secolele XII-XIV.
Ea se refer la renaterea vieii culturale pe baza modelului antic, dar apariia i dezvoltarea
fenomenului renascentist implic i alte aspecte majore:
1.
apariia burgheziei, categorie care dispunea de resurse materiale dar nu i de poziii
notabile n viaa politic, administrativ sau social, a fost un motiv amplu de ntoarcere de la
modul medieval de organizare, n care nobilimea, aristocraia deineau drepturi ereditare, ctre
modelele democratice ale antichitii. Aceasta este calea prin care s-a ajuns la renvierea
(RENATEREA) strlucirii vieii artistice a Antichitii clasice, luate ca model, reper, surs de
inspiraie.
2.
refacerea sistemelor de referin din antichitatea clasic greco-roman, din societatea
i gndirea de atunci, prin intermediul Umanismului, care i concentreaz atenia asupra omului
i problemelor lui, propunnd o viziune antropocentric n locul celei teocentrice a Evului Mediu
timpuriu.
Renaterea a impulsionat dezvoltarea artelor i a dat oamenilor, artitilor mai ales, contiina
propriei lor valori. Negustor, condotier, meseria sau artist, omul nzuiete a-i stpni destinul, a se
realiza prin propriile merite, renunnd la pasivitate i valorificndu-i talentul, priceperea,
ndemnarea. Modelul lui este modelul ideal al omului antic, propus de greci, a crui imagine este
concretizat n sculptura statuar antic: frumos, armonios proporionat fizic, sensibil.
Instrucia, educaia aleas, libertatea i deschiderea spiritual au desctuat fora de creaie,
aprnd, astfel, invenii, personaliti enciclopedice, capodopere, sisteme de instrucie din ce n ce
mai bine conturate (academii libere, universiti, tratate de matematic aplicat, perspectiv, pictur,
arhitectur . a.), fiind impulsionat dezvoltarea fr precedent a artelor.
nc din Duecento1 activitatea artistic este intens i apar coli artistice2 ale cror trsturi
sunt particularizate i de specificul geo-cultural al centrelor n care se dezvolt i de marile
personaliti artistice care le marcheaz.
Perioadele artistice importante ale Renaterii italiene (cu denumirile lor alternative) sunt:
Duecento i Trecento, Prerenaterea, Renaterea timpurie sau perioada primitivilor Renaterii
italiene
Quattrocento, perioada maturitii Renaterii italiene,
Cinquecento (prima parte a sec. al XVI-lea), apogeul Renaterii italiene, perioada marilor maetri.
Idealurile artei renascentiste nfiripate progresiv n centre culturale din peninsula italic ajung
la maturitate n sintezele artistice pline de originalitate create n secolul al XV-lea de arhitecii,
sculptorii i pictorii colii florentine. colile din Veneia, Umbria, Padova, Bologna au adugat
propria lor contribuie, nuannd i mbogind cultura Renaterii condus la apogeu prin
personalitile de excepie ale colii romane i celei veneiene din Cinquecento: Leonardo,
Michelangelo, Rafael, Tiian.

EVOLUIA GENERAL A VIEII ARTISTICE I PERIOADA DE MATURITATE A

RENATERII TALIENEI
Arhitectura i urbanismul
Caracteristici generale ale arhitecturii renascentiste:
1

Duecento=sec. al XIII-lea, Trecento = sec. al XIV-lea, Quattrocento= sec. al XV-lea. Denumiri specifice limbii
italiene, utilizate i pentru a denumi etapele Renaterii dar numai pentru Renaterea italian.
2
colile Renaterii italiene nu sunt instituii organizate (cu profesori, cursuri, regulamente) ci expresii artistice i
culturale locale. Ele aveau trsturi caracteristice imprimate de faima, relaiile, preocuprile multiple ale unor mari
personaliti artistice n atelierele crora se ntlneau adesea, alturi de discipoli, ucenici, i prieteni sau admiratori din
alte domenii (arhiteci, pictori, poei, umaniti) din ale cror schimburi de idei se mbogea creaia artistic local.
1


Laicizare, prin nmulirea construciilor civile (palate, primrii, ) fa de cele
religioase;

Respectarea scrii umane3

Ordinea, echilibrul, raiunea n distribuirea spaiilor, n decoraie, n proporii

Geometrizarea compoziiilor de faad, mai ales prin jocul decorativ al marmurei

colorate

Refuzul masivitii romanicului i verticalitii goticului n favoarea armonizrii

raportului ntre om i spaiul construit
Fig. Campanilul lui Giotto.

Fig. Faada Palatului Rucellai (Roma, arh. L. B. Alberti).

Goluri sunt arcuite semicircular, ca n antichitatea roman. Pe
faade sunt suprapuse ordinele antice precum la Colosseum
Fig. Florena. Palatul Medici, arh. Michelozzi.
Fig. Palatul ducal din Urbino, arh. Domenico da Laurana.

ARHITECTURA N COALA FLORENTIN

Duecento i Trecento
Catedrala, baptisteriul i campanilul au constituit, cu deosebire la Pisa 4, un ansamblu religios
de o impresionant i original frumusee. i n Florena, arhitectura religioas pstreaz elemente

Conceptul de scar uman se refer, n arhitectur, la raporturile fizice ntre om i obiectul de arhitectur, la respectul
pentru dimensiunile omului, pentru nevoile sale de deplasare n spaiului arhitectural, sau de percepie a volumelor
exterioare, a decoraiilor.
2

ale stilurilor bizantin, romanic i gotic la: Baptisteriul San Giovanni, Campanila lui Giotto i
Biserica San Miniato al Monte.
Campanilul lui Giotto (realizat n sec. XIV dup desenele lui Giotto) ilustreaz cultul
formelor clasice prin relaia echilibrat dintre vertical i orizontala volumului construciei.
Ferestrele, mai largi la etajele superioare dect la primul nivel, definesc preocuparea pentru
armonie, ritm echilibrat. La ornamentaie i la decorarea ferestrelor este vizibil influena goticului.
Fig. Catedrala Santa Maria del Fiore i campanilul lui Giotto.

Catedrala Santa Maria del Fiore, a fost nceput n

sec. XIII de Arnolfo di Cambio fiind continuat succesiv de:
Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti . a. Are plan bazilical, n cruce latin; un cor octogonal
nconjurat de deambulatoriu i absidiole.
Fig. Palazzo Vecchio, Florena.

Palazzo Vecchio numit i Palatul Signoriei; proiectat de Arnolfo di Cambio n 1298 i

terminat la nceputul sec. XIV; a impus formula estetic, constructiv i funcional a palatului
florentin de mai trziu prin forma general cubic. Spiritul medieval este vizibil la metereze,
zidurile de straj, forma zimat a crenelurilor. Renaterea este anunat prin: construcia
impuntoare, masa puternic i echilibrat a siluetei, ritmurile plastice, simetria registrelor
orizontale ale ferestrelor. palatul are un o curte interioar5 delimitat de coloane i arce, formul
adoptat arhitectura palatelor florentine din Renatere.
Quattrocento
nceputul secolului al XV-lea la Florena a fost marcat de confruntri politice ntre familiile
nobile, ntre burghezie i nobili, din care a ieit nvingtoare familia de Medici: Cosimo cel Btrn,
conductor al republicii florentine n perioada 1434-1464, Lorenzo de Medici supranumit
Magnificul, fiul lui Piero i nepotul lui Cosimo. Datorit mecenatului6 familiei de Medici a fost
stimulat afirmarea puternic, timpurie, a colii florentine n arhitectur, sculptur i pictur.
La baza noilor concepiei au stat: interesul arhitecilor florentini pentru antichitatea grecoroman, simetria, sistemul de proporii modulare, regulile ordinelor arhitectonice antice.
Palatul florentin este caracteristic pentru spiritul epocii, prin preocuparea arhitecilor de a
transforma locuina medieval fortificat n edificiu impuntor i elegant. Construcia de form
cubic de la Palatul Signoriei se impune prin ordinea geometric i cadena armonioas a plinului i
golului, prin frumuseea proporiilor. n centru se afl curtea interioar delimitat de arcade. Curbele
4

Oraele Pisa, Lucca, Pistoia se afl tot n regiunea Toscana, ca i Florena. coala florentin a beneficiat de evoluia
lor artistic din Renaterea timpurie, ndeosebi n arhitectur i sculptur.
5
Italienii numesc o asemenea curte interioar cortile.
6
De la numele unui aristocrat roman din sec. I Ch, Gaius Mecena, este numit mecenat sprijinul acordat constant
artitilor i vieii artistice.
3

arcelor de la ferestrele ei ritmeaz graios aspectul general sever. Interiorul curii este mpodobit cu
fresce, reliefuri i sculpturi n maniera antichitii romane. Faadele exterioare ale edificiului sunt
submprite la fiecare etaj prin profiluri orizontale, volumul cldirii fiind ncheiat n partea
superioar de o corni puternic proiectat n exterior, decorat cu denticuli i cosolete, elemente
caracteristice pentru palatul florentin. Curbele ferestrelor geminate7 de la etaje, cadeneaz i
ordoneaz plinul i golul i uureaz n chip graios masivitatea zidurilor (vezi fig.).
Filippo Brunelleschi (1377 1446)
Brunelleschi, cel mai important arhitect al colii florentine, a gsit soluia tehnic pentru
acoperirea cu o cupol a deschiderii foarte mari a interseciei navelor cu transeptul catedralei Santa
Maria del Fiore, ctignd concursul organizat de primria oraului pentru rezolvarea problemei.

Fig. Filippo Brunelleschi. Cupola domului Santa Maria del Fiore.

Soluia propus se bazeaz pe principiul nervurilor gotice din piatr ntre care introduce, practic, dou cupole ce se
nvelesc una pe cealalt, cu spaii libere ntre ele pentru scrile de acces pn la marea lantern din vrful cupolei.

Cappella dei Pazzi (1430, construit n curtea interioar a Bisericii Santa Croce), este de mici
dimensiuni dar remarcabil prin armonia proporiilor, prin mbinarea elementelor arhitecturii grecoromane cu cele bizantine. Sunt folosite raportul i proporia divin (bazat pe numrul de aur).
Relaii matematice ordoneaz i verticala, orizontala i curba, plinul i golul, proporiile i
corespondenele decoraiei. Grupate cte trei, la dreapta i la stnga arcului central (fig.),
coloanele porticului8 de la intrare se nal pn la orizontala care subliniaz jumtatea ptratului
faadei. Geometria ansamblului este ncununat de o cupol rezemat pe un tambur. Poziia
ferestrelor circulare de pe tambur reiau ritmul fluid (curgtor, ondulat) al discului de deasupra uii,
precum i al semicercului de la mijlocul porticului. n interiorul colorat n alb i albastru de
medalioanele cu reliefuri din terra cotta (pmnt ars, material ceramic) smluite, spaiile i
compoziiile decorative sunt i ele geometrizate.

Ferestrele geminate (bifore) au golul submprit n dou de o colonet (menou) aflat n axul ferestrei. Ferestrele
trifore sunt mprite n trei prin dou menouri.
8
Porticul este un ir de arce rezemate pe coloane libere.
4

Fig. Capela Pazzi, Florena, arh. Brunelleschi.

Raportndu-se firesc la scara uman, fr a coplei prin verticalitate i restabilind echilibrul ntre orizontal i vertical,
compoziia faadei pare inspirat din arcurile de arcurile de triumf romane. n plan i n spaiu reia combinaia de la
Panteon ntre planul rectangular i cel circular. Desenul indic geometrizarea, aplicarea proporiei de aur
Fig. Filippo Brunelleschi. Capela Pazzi, Florena.

Fig. Michelozzi. Palatul Medici-Ricardi

Palatul Medici (1444) a fost realizat de arh. Michelozzo Michelozzi (1391 1471) din blocuri cu bosaj9
difereniat pe nlimea faadelor. Curtea interioar (fig. ) cu arcade la parter, este decorat cu medalioane de
Donatello. Etajele cortilei sunt ritmate de verticalele coloanelor cu capitel bogat decorat i au ferestre geminate
asemntoare cu cele aflate pe faadele de la strad.

Leon Battista Alberti (1404 1462) a fost printre cele mai luminate spirite ale vremii,
arhitect, dar i istoric i teoretician10 al artei.
A proiectat Palatul Rucellai (fig. ) la care problemele plastice sunt subordonate rigorii
ritmurilor i proporiilor. Cele trei etaje suprapun coloanele clasice ca la Colosseum. Etajele sunt
9

Termenul de bosaj se refer la felul cum este cioplit faa vizibil a blocurilor de piatr din zidul faadei: aplatizat i
neted sau rugoas, sau n diamant.
10
A scris un Tratat de arhitectur nceput ctre 1450, la care a lucrat pn n anul morii sale precum i tratate de
sculptur i de pictur.
5

subliniate de orizontale care traverseaz faada de la un capt la altul, ritmate de verticalele

pilatrilor. Alternana plinului cu golul ritmeaz expresiv faada, datorit ferestrelor geminate.
Cornia cu denticuli, ornamentele ferestrelor i capitelurilor, lefuirea pietrei confer o not de
delicatee aspectului general.
Sculptura
Caracteristici generale ale sculpturii renascentiste

Independena fa de arhitectur sculptura nu mai are, exclusiv, rolul de a decor

pentru construcii ci redevine, ca n antichitate, monument de for public, component a imaginii
oraului;

ntoarcerea spre modelul sculpturii statuare antice, prin evidenierea frumuseii i

expresivitii corpului uman, prin tematica abordat i prin funciile pe care i le nsuete;

Laicizarea, prin adoptarea unei tematici ample, care nu mai este exclusiv religioas.
Portretul este reflexul noii atitudini faa de om, devenit contient de propria lui valoare, nudul i
statuia ecvestr sunt inspirate de statuara antic.
Fig. Donatello. Portretul lui Niccollo de Uzzano

Donatello. statuia ecvestr a condotierului Gattamelata

(Padova, 1443 1453)
Arta portretului indic interesul pentru omul real, afirmndu-i
caliti, merite, personalitate. Sculptura se laicizeaz i nu mai
este dependent de un monument, nu mai e decoraie a faadei
sau spaiului arhitectural. Dup modelul antic, se reia statuia
ecvestr de for public.

Sculptura n Quattrocento la Florena

n anul 1401 s-a organizat la Florena un
concurs pentru realizarea reliefurilor n bronz ale
porilor Baptisteriului, avnd ca tem Sacrificiul
lui Abraham. Au participat: Lorenzo Ghiberti,
Filippo Brunelleschi, Donatello, Jacopo della
Quercia. Ctigtorul a fost Ghiberti, bijutierulsculptor, care s-a impus prin actualizarea
subiectului biblic, cu semnificaii complexe
Lorenzo Ghiberti (1381 1455)
Poarta de Est a baptisteriului. numit de
Michelangelo Poarta Paradisului, este executat
6

ntre anii 1425 1452, n colaborare cu arh. Michelozzo i cu pictorul Benozzo Gozzoli.
Zece panouri aurite redau subiecte din Vechiul
Testament (Crearea lui Adam i a Evei, Pcatul
originar, Alungarea din Rai, Potopul . a.). Figurile
de pe marginile panourilor (Moise, profei, sibile) i
subiectele religioase, devin pentru Ghiberti pretext
pentru contemporaneizarea personajelor: elegana
gesturilor i vemintelor florentine, fizionomiile i
tipologiile toscane, peisajul i arhitectura Florenei
sunt observate i fixate cu acuitate, n unele dintre
medalioane prezentndu-i chiar autoportretul i
chipurile colaboratorilor. Ecou al admiraiei
generale pentru cultura antic, pentru formele i
proporiile sculpturii antice, era i spaiul plastic
definit prin aplicarea noilor reguli ale perspectivei
geometrice exprimate deja de Brunelleschi i de
Donatello. Trecerea gradat de la prim-plan (care
uneori este detaat de placa de baz ca alto-relief)
pn la fundal (pe care relieful este abia vizibil), se
combin cu perspectiva geometric prin micorarea treptat a formelor care sugereaz adncimea spaiului. Fig. Poarta
de est a Baptisteriului din Florena.
n colul din dreapta-jos al panoului este autoportretul lui Lorenzo Ghiberti

DONATELLO (1386 1466)

Prima generaie de sculptori din Quattrocento a fost dominat de Donatello. El a impus idealul
de om superior prin responsabilitatea contiinei asupra destinului propriu i destinului colectivitii.
A avut importani discipoli (Verocchio, Jacopo della Quercia . a.), reprezentnd legtura ntre
coala sculptorilor anonimi ai catedralelor goticului i cea a secolului lui Michelangelo.
Fig. Verocchio. David. 1473-1475.

Fig. Donatello, David. Cca. 1440

David este conceput de Donatello ca un contemporan aflat n dialog cu existena i

nonexistena. Obrazul delicat, pleoapa plecat, expresia ngndurat a tnrului definesc poetul i
filosoful, i nu omul de aciune. Absent la mediu, David este absorbit de reflecie, ca i cnd
aciunea s-ar fi desfurat independent de el. Inteligena i iscusina au biruit fora fizic a uriaului
Goliat. Cu proporiile armonioase ale nudului, statuia preia din sculptura clasic greceasc
atitudinea relaxat i contraposta. Accesoriile sunt elegante: plria, sabia i cizmele frumos cizelate
i nalte pn la genunchi. Chipul este adolescentin iar plria ncoroneaz fruntea i buclele czute
graios pe umeri. Sabia, posibil suport de sprijin, pare un semn aristocratic i nu arm de lupt.
Gattamelata (vezi i fig) marcheaz triumful colii de sculptur florentin din
Quattrocento: o statuie ecvestr de mari dimensiuni, destinat unei piee publice, nu se mai crease
din epoca Imperiului Roman (statuia lui Marc Aureliu). La compoziia creat de Donatello,
structura axial, relaia cal-clre, atitudinea, exprim armonia ntre echilibrul stabil i cel dinamic.
Fig. Verocchio. Colleoni (1435-1488). Veneia.

Fig. Donatello. Gattamelata (1443-1453). Padova.

Sfera, punct de sprijin labil, este punct de suspensie al echilibrului stabil. Abia atins de
piciorul calului, sfera sugereaz mobilitate perpetu dar i forma ideal ntre corpurile geometrice.
inuta i chipul condotierului lui Donatello au trsturi particulare, degaj concentrare i atenie, i
nu gestul agresiv.
Portretul lui Niccollo de Uzzano (fig. ) este un bust din pmnt ars i colorat. Artistul
svrete miracolul transformrii urtului n frumos expresiv.
Andrea Verrocchio (1436 1488)
Statuile n bronz David i Il Colleoni sunt capodoperele care, prin valoarea lor artistic, l
situeaz pe Verrocchio alturi de Donatello. Numai c duritatea i cinismul deveniser atitudini
frecvente ale generaiei sfritului secolului al XV-lea, cnd omul de aciune ia locul filosofului iar
individualismul i egocentrismul nlocuiau mecenatul.
Lucrarea David trebuie comparat cu statuia Donatello. Timpul care le desparte coincide cu
intervalul n care societatea florentin i-a schimbat atitudinea fa de art i artist, fa de om i de
via; interpretarea e mai ndrznea dect cea a lui Donatello: David devine florentinul tnr,
provocator, cu surs cinic; sugereaz total ncredere n sine; ine sabia agresiv, gata s atace;
atitudinea energic fac din el eroul ideal al noii societi. Este o versiune viril a lui David, care i
demonstra voina, puterea i victoria.
Situaia este echivalent i n cazul statuilor ecvestre create de Donatello i Verocchio.

Il Colleoni are chipul aspru, atitudinea ncordat, gestul autoritar al condotierului nfipt n a
aparinnd aceleiai tipologii ca i David. Calul ncordat pete triumfal. Curajul atacatorului,
afirmarea forei brute, lipsa scrupulelor morale, cinismul exprim aciunea i fora fizic.
Luca della Robbia (1400 1482)
Reliefurile n terra cotta (lut ars i policromat), cu un smal inalterabil, definesc opera
sculptorilor din familia della Robbia, foarte mult solicitai pentru compoziii ornamentale, tondo-uri
(medalioane de form circular) ca cele de la Capella dei Pazzi i de la Ospedale degli Innocenti,
precum i compoziii n relief cu Madone, opere prezente pretutindeni pe strzile Florenei, n
muzeele i coleciile oraului. Luca della Robbia a fost, ns, mai ndrzne n soluii dect toi
ceilali membrii ai familiei.

Fig. Andrea della Robbia (1435 1525) Medalioane cu prunci de la Hospedale degli Inocenti i Fecioara cu
pruncul.

COALA FLORENTIN DE PICTUR

Caracteristici generale ale picturii renascentiste:

Lansarea unor principii morale avnd n centrul preocuprilor omul i aprecierea

calitilor lui excepionale, n spiritul antropocentrismului din antichitatea clasic i al
umanismului medieval. Observarea i interpretarea anatomiei i psihologiei umane;

formularea conceptului de individualitate artistic, afirmarea autoritii

personalitii artistice, preuirea difereniat a talentului, a spiritului inovator, a sensibilitii i
fanteziei creatoare;

Strdania artitilor de a transpune universul vizibil, msurabil, deschis observrii i

cercetrii directe n spaiul plastic, acel spaiu creat de pictor prin propriile mijloace tehnice.
Calculat matematic, construit geometric11, sugerat prin raporturi cromatice12 sau
combinat13, perspectiva a devenit subiectul tatonrilor i inveniilor fiecrui creator, prin
eforturile de a sugera cea de-a treia dimensiune (adncimea) sprgnd planul bidimensional al
peretelui sau al panoului pictat;

11

Perspectiva geometric este metoda prin care se red adncimea spaiului plastic folosind scheme geometrice si
calcule matematice.
12
Perspectiva cromatic sau aerian este metoda perspectival rezultat din anumite modaliti de utilizare a
efectului dinamic al culorilor, bazat pe capacitatea culorilor calde (galben, rou) de a apropia formele pe care se
aplic i a celor reci (albastru, verde-albastru, albastru-violet) de a le ndeprta ori pe opoziia nchis-deschis a
planurilor de culoare.
13
Vezi nota 71 at
9


formularea unei concepii estetice unitare i originale, rezultat din pasiunea
studiului i cercetrii experimentale, din nsuirea i mbogirea principiilor esteticii antice,
bizantine i gotice.
Bunavestire, opera sienezului Simone Martini (1284-1344) ilustreaz rdcinile noii concepii
estetice. Elegana gesturilor, alungirea siluetelor, desenul precis, linia sinuoas sunt ecouri ale
picturii goticului, ca i cadrul n care se nscrie compoziia, n timp ce lumina aurie i plat a
fundalului, aureolele, grafismul drapajelor, simbolurile sunt comune cu limbajul artei bizantine.

Fig. Simone Martini . Buna Vestire (1333).

Fondul de aur al altarului este un ecran plat; gestica celor dou personaje evoc graia comportamentului epocii,
umanismul; i face apariia caracterul descriptiv, luminozitatea cristalin, delimitarea planurilor de culoare evideniaz
sinuozitatea, arabescul liniei.

PICTURA FLORENTIN N TRECENTO

Giotto di Bondone (1266 1337)
Giotto a formulat viziunea original a picturii
florentine n Trecento, ocnd prin amploare,
robustee i soliditate. Coninutul filozofic al ntregii
lui creaii se afirm prin respectarea demnitii
umane i afirmarea spiritului civic.
Artistul a nlocuit fondul de aur cu suprafee
cromatice bogate, egale ca intensitate pe care a
definit forma prin juxtapunerea (alturarea)
suprafeelor de culoare sau, mai rar, prin conturare.

Frescele de la biserica superioar a bazilicii

San Francesco (Assisi, 1300), prezint scene din
viaa Sf. Francisc (11811226), imaginat ca o fiin
senin i calm.
Fig. Giotto. Sfntul Francisc predicnd psrilor, Assisi,
Biserica San Francesco.
Se remarc prin umanizarea tririlor i situaiilor, sobrietatea
formelor i culorilor, expresia nobil a gesturilor i atitudinii,
sentimentul mreiei. Compoziia este caracteristic pentru
opera lui Giotto prin gruparea logic a personajelor i masivitatea corporal a acestora.
10

Fig. Giotto. Srutul lui Iuda (Vinderea lui Iisus),

Padova, Capela Scrogegni (n biserica Madonna
dellArena)
Fig. Giotto. Plngerea lui Iisus, Padova, Capela
Scrovegni (biserica Madonna dellArena)

La Capela Scrovegni (biserica Madonna dellArena, Padova, 1303-1305) picteaz Viaa lui
Hristos i Viaa Fecioarei. Aciunile sunt complexe, ca subiect, au accente tragice i tensiune
dramatic. Red scene de implorare, disperare, surpriz sau stri duioie i iubire matern.
Personajele au demnitate, au o inut statuar, auster, imprim ansamblului un aer solemn.
Personajele nu plutesc, au greutate, mas i densitate. Scena Trdarea lui Iuda este remarcabil prin
echilibrul i detaarea din biologic a lui Iisus. Iuda este vnztorul, tipul uman sperjur, instinctual,
abject prin slbiciunea trdrii. Impresia de spaiu este obinut prin perspectiva cromatic.
PICTURA FLORENTIN n Quattrocento
Activitatea artistic la Florena secolului al XV-lea ilustreaz pe deplin maturizarea Renaterii
italiene, dar i disoluia colilor artistice locale la sfrit de Quattrocento.
Caracteristicile ei eseniale sunt:

observarea i interpretarea anatomiei i psihologiei umane, a naturii i societii

umane

pasiunea studiului i cercetrii experimentale

introducerea unor noi principii n redarea formelor

tendina tot mai evident de laicizare i apropiere de idealurile estetice ale antichitii
Fra Angelico Giovanni da
Fiesole (1387 1455):
Clugr
dominican,
Fra
Angelico face legtura ntre spiritul
religios al tradiiei bizantine i
spiritul Umanismului renascentist.
Modernitatea este prezent
prin observarea i studiul naturii,
asimilarea realitilor particulare ale
vieii societii florentine, folosirea
perspectivei geometrice i a celei
cromatice .Transfigurarea n oper a
spiritului credinei, senin i plin de
bucurie a condus la caracterizarea
lui ca artist care cnt pe o singur
strun, cea a bucuriei.
Fig. Fra Angelico. Buna Vestire. Mnstirea San Marco, Veneia, 1438-1445.

11

Fig. Fra Angelico. ncoronarea Fecioarei, Paris, Muzeul Luvru.

Prin puritatea culorilor cristaline, red ambiana spaiului sacru, solemnitatea, linitea superioar a spiritului.

Masaccio Tommaso Guidi (1401- 1428)

Masaccio a continuat i a mbogit experienele picturii
lui Giotto: monumentalitatea imaginii; aspectul sculptural al
formei; amploarea compoziiei. Fiinele pictate de el nu mai au
aureol nepmntean sau aer aristocratic ori delicat ci sunt
solide, puternice, implantate arhitectonic n natur sau n
ambiana cetii, sunt fpturi pmntene prin triri i conduit,
astfel artistul devenind i rmnnd modern.
Adam i Eva sunt situai n nefericire o dat cu izgonirea
din Paradis care are semnificaia pierderii iubirii. Pictura este
memorabil prin tensiunea expresiv i interpretarea filosofic
dat subiectului biblic. Cderea n singurtate este cderea n
dizarmonie, n asimetrie. Brbatul i femeia sunt individualizai
prin gesturi, prin felul cum i manifest sentimentele, prin
mrimea i fermitatea pailor. Studiul anatomiei, urmrete
aspectul sculptural i sinteza formelor care sunt modificate, nu
numai prin micorarea dimensiunilor lor o dat cu plasarea
ctre fundal, ci i prin racursi-uri.
n centrul compoziiei Plata tributului se afl Iisus, ctre
care se ndreapt gesturile ntrebtoare ale apostolilor n
mijlocul unui grup de florentini, observai i studiai atent,
provenii din categorii sociale i ambiane marginale ale
Florenei, Sf. Petru, demn i grav, cu gestul msurat, degaj
linite i certitudine. Sunt remarcabile soluiile compoziionale,
semnificaiile ideatice i expresivitatea artistic aparte,
echilibrul clasic compoziional, gruparea logic a personajelor
n spaiu.
Fig. Massaccio. Adam i Eva izgonii din Paradis. Capela Brancacci,
(1426-1428), Florena.

12

Fig. Massaccio. Capella Brancacci; Plata tributului. Capela Brancacci, Florena.

Paolo Uccello (1397 1475)

Uccello este considerat a fi introdus n pictura florentin perspectiva geometric aplicat
tiinific, precum i compoziii ample, cu multe personaje.
Nouti: perspectiva geometric (spaiul plastic tridimensional, construit prin metode
geometrice), colorismul ndrzne, compoziia dinamic, deschis (aciunea prnd a fi continuat
n afara cadrului). Spaiul uccellian avea s fie acceptat i generalizat n ntreaga pictur florentin a
secolului i nu numai. nlocuiete, uneori, cu dezinvoltur i curaj culorile din realitatea vizual
natural cu alte culori, inventate de pictor (cai albatri sau roz, pajiti roii, chipuri verzui).
Fig. Uccello, Niccol Mauruzi da Tolentino n Btlia de la San Romano (National Gallery, Londra, 1438-1440).

Trei lucrri de panou ilustrnd momente i personaje din Btlia de la San Romano se
pstreaz la Florena (la galeria Uffizi), la Luvru i la National Gallery din Londra. Ele grupeaz
zeci de personaje clare, impresionnd prin grandoarea imaginii i prin dinamism. Tierea cadrului
13

compoziional, astfel nct aciunea s par a se continua n afara lui, este o concepie nemaifolosit
n pictur pn la Uccello. Panourile demonstreaz preocuparea lui Ucello pentru redarea n
perspectiv geometric14 a spaiului plastic prin perspectiva biocular, prin racursi i prin marcarea
unor direcii perspectivale prin formele desenate pe sol. n acest scop el eludeaz contient
preocuprile pentru culoare, pentru picturalitatea i veridicitatea cromaticii, mpingnd cu deosebit
curaj lucrrile dinspre pictural spre decorativ.
A doua jumtate din Quattrocento nchide coala florentin n formulele artistice elaborate
deja, crend n schimb personaliti aparte, precum Botticelli, toate ancorate activ n viaa oraului.
Benozzo Gozzoli (Benozzo di Lese di Sandro, 1420 1497)
Elev i colaborator al lui Fra Angelico, Gozzoli dezvolt compoziiile cu zeci de personaje pe
care le plaseaz ntr-un peisaj perspectivat savant, expresie a asimilrii conceptelor noi de spaiu
plastic. Evoc societatea italian, preocuprile i mentalitile ei de la mijlocul veacului al XV-lea.

Fig. Gozzoli nchinarea/cortegiul regilor magi. Florena, Palatul Medici

Pretextul biblic a servit redrii unui eveniment trit n tineree de Gozzoli: vizita la Florena, n 1439, a
mpratului Bizanului, Ioan al VIII-lea Paleologul. mpratul, cu coroana pe cap, e nconjurat de fastuosul cortegiu, de
demnitari i paji. Sub trsturile patriarhului este cel mai btrn rege-mag.

n cortegiul Medicilor, condus de Lorenzo deMedici, cel mai tnr mag, se afl i pictorul
purtnd o bonet cu inscripia Opus Benotii. Cortegiul Regilor Magi a devenit cortegiul
prestigiului celor dou civilizaii i culturi ale Europei secolului al XV-lea, cea a Bizanului, care
ncheia o epoc de cultur grandioas i cea a Occidentului, reprezentat de Italia, care deschidea
prin Renatere o nou er.
Folosirea a dou puncte de observaie (perspectiva biocular): personajele aflate n prim plan
sunt vzute frontal, n vreme ce restul grupurilor, este vzut n perspectiv montant. Spaiul plastic

14

n funcie de poziia privitorului, perspectiva geometric, bazat pe deformarea dimensiunii i direciei liniilor, poate
fi normal, descendent (numit i perspectiv plonjant sau perspectiv n zbor de pasre, cnd privitorul se afl la
nlime mare i privete ca o pasre, din zbor) sau ascendent (cnd privitorul observ spaiul de jos n sus, aa cum se
vede tavanul unei camere). Perspectiva biocular cupleaz perspectiva normal pentru primul plan cu perspectiva
plonjant pentru planurile din fundal.
14

este amplificat. Cromatica luminoas, puritatea pigmentului, luminozitatea ntregului ansamblu,

tonurile proaspete dau impresia de optimism, senintate.
Domenico Ghirlandajo (1449 1494)
n opera lui Ghirlandajo se cristalizeaz conceptul de portret. Specifice pentru ntreaga coal
florentin sunt: surprinderea caracterelor fizionomice i psihologice, observarea atent a ambianei
de via a spiritului burghez, cunoaterea perspectivei uccelliene (spaiul cubic), a stilizrii i
compoziiei atent elaborate. Frescele de la Santa Maria Novella transpun subiectele biblice
(Naterea Sfntului Ioan Boteztorul, Naterea Fecioarei) n contemporaneitate. Arhitectura i
ambiana interiorului palatului florentin, mobilierul, mbrcmintea i inuta personajelor exprim
nobleea, bogia i rafinamentul estetic al epocii. Personajele au demnitate i noblee.
Fig. Ghirlandajo. Naterea Fecioarei Maria. Florena, Santa Maria Novella.

Fig. Ghirlandajo. Bunicul i nepotul. (Luvru)

Puternicul sentiment de via al celor dou personaje; caracterul pregnant al vrstelor;

particulara fizionomie a bunicului, cu trsturi urte devenite frumoase sub cldura sentimentului.
Sandro Botticelli (1444/5 1510)
Tristeea fpturilor lui Botticelli, privirea ndreptat nostalgic spre deprtri sau ntoars ctre
sine puncteaz desprirea de elanul robust personajelor create de Uccello. Eforturile lui se
ndreapt spre desvrire a desenului, formei i compoziiei. n desen, curbele i contracurbele
amintesc idealul clasic praxitelian iar linia delimiteaz suprafeele de culoare. Marcheaz simetria
grupurilor fa de axa compoziiei i dispune formele n structuri piramidale.
A decorat vilele medicee cu: Naterea Venerei (Uffizi), Primvara (Uffizi). Simonetta
Vespuci-a inspirat: nfiarea zeiei Venus, a celor trei graii, a Primaverei ca i a madonelor.
Fig. Botticelli. Naterea zeiei
Venus.
Din plin i gol configureaz o
structur piramidal avnd n
ax trupul zeiei, cu privirea
melancolic, pierdut, cu prul
desenat n linii ncreite, ca i
hainele nvolburate de vnt ale
nimfei ce vine s i ofere o
mantie, sugernd nervozitate,
tensiune. Lumina sidefat, are
transparene de roz i auriu
perlat. Poziiile dansante ale
personajelor precum i
calitatea culorii sugereaz ea
impresia de imponderabil i de
levitaie;

15

Fig. Botticelli. nchinarea Magilor.

Sub pretextul unui subiect religios,
Btticelli redacteaz, de fapt, un tablou de
familie, n care sunt reprezentai de la Cosimo I
Medici (magul di apropierea Pruncului Iisus) la
Lorenzo Magnificul (colul din stnga jos) nu
numai membri ai familiei ci i personaje
faimoase din anturajul lor printre care Botticelli
nsui (coltul dreapta-jos). Configurnd i
structura compoziional piramidal, Botticelli
dovedete a se conforma fr cusur i celorlalte
principii ale colii florentine: perspectiva
geometric, perspectiva cromatic.

Fig. Botticelli. Primvara (Uffizi, 1478)

Cu semnificaii simbolice amplu dezbtute, Primvara se pare c reprezint o alegorie a

lunilor de regenerare, plenitudine i stingere a vieii vegetale din februarie n septembrie. Iarba i
16

coroanele pomilor sunt ncrcate de flori i fructe, sugernd o bogie echivalat simbolic prin aceea
a societii florentine condus de familia Medici. n fundal, lumina unui cer senin stabilete ritmuri
sacadate prin alternana trunchiurilor arborilor dispersate, de grosimi diferite. Din siluetele
copacilor se deseneaz incomplet un arc semicircular n axul cruia este nscris personajul principal,
evocnd-o pe Venus prin poziionarea lui Cupidon deasupra ei.
n ultimii ani ai secolului, clugrul Savonarola a tulburat rvitor oraul. Manipulnd
nemulumirile maselor de florentini confruntai cu o intelectualizare excesiv a artei, cu aspectele ei
filosofice, cu rafinamentul excesiv i profan imprimat vieii artistice - n oraul n care, la nceputul
secolului, ei erau chemai s se pronune n alegerea imaginii pentru porile baptisteriului i cupola
catedralei - Savonarola a mpins ctre excese contiina florentinilor care au ars n locuri publice
cri i tablouri. Disperarea i exaltarea mistic care au pus stpnire i pe Botticelli. A pictat,
atunci, i Calomnia, reconstituire a unei opere de Apelles, cu un caracter evident de pild moral
pentru viaa public.
Odat cu moartea lui Lorenzo Magnificul armonia cetii va disprea.
COALA UMBRIAN N QUATTROCENTO. PICTURA
Umbria (Perugia, Urbino, Arezzo, Assisi): centru umanist strlucit, a atins apogeul sub
domnia ducelui Federico da Montefeltro (1444 1482) care a protejat numeroi artiti.
Piero della Francesca (1416 1492)
Artistul a fost pasionat de tiina perspectivei i geometriei, de studiul armoniei i micrii, de
racursi15. Tratatele lui teoretice de mai trziu (perspectiv, aritmetic i geometrie), vor inspira
scheme compoziionale, dezvoltnd estetica numrului ca tiin a structurrii imaginii.
Aspecte caracteristice operei lui: masa mare de culoare, viziunea arhitectonic, sinteza formei,
masivitatea siluetelor. Subiectele abordate in de domeniul sacrului, interpretarea lui este laic.

Fig. Piero della Francesca. Flagelarea/Biciuirea lui Iisus.

Localizeaz scena Flagelrii ntr-o cutie perspectival n care pardoseala, plafonul irul de coloane al porticului,
geometrizarea decorului arhitectural i prilejuiesc o aplicare riguroas a legilor perspectivei geometrice. Punctul
principal de vedere se afl pe coloana greceasc de care este legat Iisus.

Capodoperele lui Piero della Francesca: Botezul lui Hristos, Flagelarea i frescele: nlarea
(Borgo, San Sepolcro), Legenda crucii (1453 64, Biserica San Francesco, Arezzo)
15

Vezi nota 44. at

17

Fig. Piero della Francesca. Legenda Crucii, scenele: Descoperirea lemnului crucii i ntlnirea lui Solomon cu
regina din Saba.

Legenda Crucii sau Legenda descoperirii adevratei Cruci: cuprinde compoziii echilibrate,
de o luminozitate aurie, n care transparenele i tonurile diluate alterneaz cu cele saturate.
Subiectul biblic a fost contemporaneizat. Toate fiinele pictate de Piero aparin unei societi cu
maniere elegante i stil de via sobru. Personajele au expresia concentrrii fiinei absorbite de
cunoatere. Grandoarea calm, atitudinea statuar i tcerea reflexiv dau monumentalitate i
unicitate operei lui Piero. n compoziiile sale utilizeaz perspectiva biocular. Spaiul, n cadrul
grupurilor, este creat i prin poziia personajelor: vzute din fa, din profil, pe trei sferturi ntoarse
cu faa sau un sfert ntoarse cu spatele, siluetele umane sugereaz existena spaiului dintre ele.
COALA DIN PADOVA N QUATTROCENTO. PICTURA
Ora aflat ntre Veneia i Milano, caracterizat prin efervescena universitar, Padova, a
concentrat i numeroase concepii novatoare n arta Italiei n a doua jumtate a sec. XV.
Andrea Mantegna (1431 1506)
Mantegna s-a nscris, n pictura Quattrocento-ului italian ca un mare desenator i un mare
compozitor.
Fig. Mantegna. Hristos Mort (1465
1466)

Pictura exprim sentimentul

tragic. Profilele celor dou
Marii ptrund fragmentar n
compoziie strigndu-i durerea
cu patetism. Trupul lui Iisus
zace inert, observat n cel mai
ndrzne racursi creat de vreun
artist din Quattrocento. Gama
cromatic este cadaveric, rece,
metalic,
tonurile
sumbre.
Tensiunea tragic se fixeaz i
asupra detaliilor crend impresia
mpietririi. Limbajul plastic se
bazeaz pe desen, pe caligrafieri
dure,
angulare,
formele
cptnd,
exagerri
expresioniste
18

Fig. Mantegna. A. Martiriul sf. Sebastian. B. Picturi pe tavanul Camerei Mirilor din palatul ducal din Urbino.
Fig. A. Pasionat de arheologie, desena fragmente antice cu o precizie tiinific.
Fig. B. n multe din frescele sale spaiul plastic include proiecii perspectivale complexe, cu perspective
montante, ntr-o lumin adeseori artificial, cu efecte teatrale care anun deja iluzionismul barocului.

n afara subiectelor religioase pe care le-a pictat la Padova Verona, Mantova, realizeaz i
fresce cu scene din viaa de curte, compoziii cu efecte iluzioniste n care abund elementele
ornamentale.
ntre secolele IX XIII, Veneia s-a mbogit datorit Cruciadelor, (demers mai mult
comercial dect religioas). Puterea maxim a Veneiei a fost atins n secolul al XV-lea, cnd a
devenit autoritatea suprem a Mediteranei rsritene. Cucerirea Constantinopolului n 1453 a
anunat decderea puterii economice a Veneiei, pentru ca n sec XVI-lea ea s fie obligat s
susin o lupt epuizant mpotriva turcilor.
COALA VENEIAN N QUATTROCENTO
ntre secolele IX XIII, Veneia s-a mbogit datorit Cruciadelor. Puterea maxim a
oraului a fost atins n secolul al XV-lea, cnd a devenit autoritatea suprem a Mediteranei
rsritene. Cucerirea Constantinopolului n 1453 a anunat decderea puterii economice a Veneiei,
pentru ca n sec XVI-lea ea s fie obligat s susin o lupt epuizant mpotriva turcilor. Bogia
cromatic, lumina strlucitoare i poezia nuanelor, folosirea perspectivei cromatice sunt trsturi
dominante ale colii veneiene n Quattrocento, mbogite n Cinquecento.
Antonello da Messina (1430? 1479),
Ia contact cu pictura n ulei flamand, n special cu operele lui Jan van Eyck i Rogier van der
Weyden. A deprins tehnica flamand a glai-ului16, contribuind esenial la rspndirea tehnicilor
picturii n ulei. L-au fcut celebru portretele de ptrunztoare analiz a psihologiei umane.
Condotierul ilustreaz fora expresiv a creaiei lui, prin privirea ptrunztoare i aerul sever,

16

Glaci-ul (se citete glasi, cu accent pe i, plural glasiuri sau glaziuri) este un strat uniform, transparent, diluat mult cu
ulei de in. Se puneau accente de culoare n anumite zone n timp ce altele erau foarte mult diluate sau chiar incolore.
Aceste straturi, suprapuse n numr mare (uneori peste 20), estompau contururile tioase, ddeau strlucire, profunzime,
transparen picturii care devenea i sticloas, ca aspect.
19

hotrrea i spiritul activ al condotierului, descifrabile att n fiecare detaliu fizionomic, ct i n

expresivitatea ansamblului.
Fig. Antonello sa Messina. Condotierul.

Fig. Antonello sa Messina. Rstignirea.

Compoziii religioase ca: Rstignirea i Crucificarea (o variant a lucrrii se afl la Muzeul

Naional de Art al Romniei), au impus viziunea echilibrat a structurii geometrice, a dispunerii
logice a personajelor i ordonarea compoziiei urmnd simetria fa de axul median vertical. Sunt
remarcabile alternana plinului i golului, profunzimea spaiului i aerului care nconjoar formele,
de la prim-plan la fundal. Perspectiva geometric este cuplat cu perspectiva cromatic; desenul, ca
i culoarea, saturarea i diluarea culorilor sugereaz adncimi i a apropieri. Palet cromatic este
bogat, imaginea are transparen i profunzime.
FAMILIA BELLINI
Jacopo, Gentile i Giovanni Bellini au asimilat i experienele artistice ale lui Mantegna

Fig. Gentile Bellini. Procesiunea relicvelor n Piaa San Marco.

20

Procesiunea relicvelor n Piaa San Marco este o compoziia ampl, cu personaje numeroase,
cu o viziune solemn, decorativ, dobndit la Constantinopol. Gentile Bellini (1429 1507) a fost
un observator atent al realitii concrete, bun desenator. Recomandat de republica veneian pentru
a realiza portretele sultanului Mahomed al II-lea, dup ntoarcerea la Veneia, Gentile a fost
considerat orientalist, datorit imaginilor impregnate de elemente decorative orientale.
Giovanni Bellini zis Giambellino (1430 1516), este marele colorist al colii veneiene n
sec XV. Compoziiile religioase i pictura de altar i-au fost influenate de Mantegna (paleta
metalic, expresia ncrcat de sentimente tragice), precum i de colorismul picturii n ulei a lui
Antonello da Messina (n eclerajul nuanat i sensibil al luminii din peisaje). Este primul pictor
veneian care a introdus natura ca fundal evocator de poezie i de linite contemplativ, anunnd
opera lui Giorgione. Paleta17 este cald, aurie, cu tonuri luminoase. Spaiul plastic este rezolvat prin
perspectiva cromatic, i nu prin cea geometric. Este un procedeu reluat i mbogit de Giorgione
i de Tizian, devenind o caracteristic definitorie pentru pictura veneien.

Fig. Giovanni Bellini. Pieta.

Pieta este construit sub influena viziunii artistice a lui Mantegna, impresioneaz prin sentimentul durerii
exprimat fr emfaz i fr patetism.

Vittore CARPACCIO (1455 1526)

Elev al lui Gentille Bellini, narator seductor al mediului nconjurtor, Carpaccio se afirm n
arta portretului, precum i prin peisajele citadine remarcabile integrate n unele compoziii, multe
prezentnd Veneia secolului al XV-lea. Experienele coloristice ale familiei Bellini paleta cald i
perspectiva cromatic sunt aspectele caracteristice i n pictura lui. Colorismul bogat, fastul
culorii i nota particular a ambianei definesc viziunea somptuoas a picturii lui.

17

Prin palet, n limbajul comentatorilor de art, se nelege o selecie a culorilor fcut de artist, preferina lui pentru
anumite culori, tonuri, armonii, care ntr-o mare msur i caracterizeaz opera. Termenul este cel utilizat de pictori
pentru placa din lemn pe care atern i amestec acele culori utilizate n cursul unei edine de pictur de cteva ore.
21

Fig. Leonardo da Vinci. Fecioara, Pruncul i Sfnta Ana

Viaa Sfintei Ursula (1490 1498) este o suit de scene care reconstituie viaa Veneiei de la sfritul acelui secol,
prezintnd spectacolul cotidian al bogiei festive a oraului.

CINQUECENTO.
APOGEUL RENATERII ITALIENE
Centrele artistice importante se mut la Roma
i la Veneia. Roma ia locul Florenei prin
efervescena spiritual. Papii ofer comenzi i
genereaz selecia marilor talente. Se acord atenie
deosebit arheologiei, sunt frecventate biblioteci,
cenacluri umaniste. Veneia devine refugiul
umanitilor i artitilor din Bizan, cu o comand
artistic foarte generoas. Dezvoltarea muzicii
vocale i instrumentale i a literaturii sporesc
dragostea de via, gustul spectacolului.
Cinquecento este secolul apogeului Renaterii,
al apariiei Manierismului i Barocului, al Reformei
i Contrareformei, al Conciliului de la Trento, al
rzboaielor i al marilor vaniti ale papilor i ale
familiilor ce dominau diverse zone italiene. Giorgio
Vasari (1511 1574), primul istoric de art i
teoretician al artei, descrie viaa artistic a Italiei
acelei epoci.
Multiplele centre umaniste i coli artistice i
explozia talentelor din Quattrocento, sunt nlocuite
de cele patru mari personaliti: Leonardo,
Michelangelo, Rafael i Tizian.

22

Ambiana artistic roman

Sfritul epocii Quattrocento i primii ani din Cinquecento sunt dominate de personalitile lui
Leonardo i Michelangelo. Dup nceputul pontificatului lui Iuliu al II-lea (1503), Roma devine cel
mai important centru al artei i arhitecturii renascentiste. La curtea papal lucreaz, ntre alii,
Bramante, Michelangelo i Rafael. Nscut la Urbino i format n atelierul lui Perugino, Rafael
ajunge i el la Roma n 1508, atunci cnd Michelangelo ncepea lucrrile la Capela Sixtin.
n arhitectur Donato Bramante (1444 1514) a respectat tradiia raporturilor armonioase a
arhitecturii cu omul. Capodopera sa este Tempietto din San Pietro in Montorio, destinat a
comemora locul n care sfntul Petru suferise martiriul.
Fig. 1. Bramante. San Pietro in Montorio. Tempietto
Dimensiunile mici i planul circular dau cldirii forma unui tambur cilindric. Se nal pe dou nivele ncoronate de o
cupol cu lantern. La primul nivel, peristilul din coloane toscane susine un antablament. Baza cu trei trepte evazate
discret n jurul coloanelor; atticul18 cu balustrad i balutri, apoi nivelul cupolei i vrful ei mpodobit, realizeaz o
armonie din care nu lipsete numrul de aur.

Pentru Vatican a realizat Curtea Belvedere i planul iniial al Catedralei San Pietro.
Planul parcului din faa palatului papal, introduce noul principiu al scrilor exterioare
monumentale cu rampe duble (circulaia se face n dou direcii ntre doua nivele diferite). Planul
Catedralei prelucreaz planul bizantin n form de cruce greac nscris adugnd i abside la
capetele braelor crucii.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo este primul printre titanii Renaterii de apogeu, nu numai un artist complex, ci i
inventator, spirit cercettor. El este motenitorul tuturor aspiraiilor artistice ale epocii lui Lorenzo
Magnificul i al ntregii estetici florentine din Quattrocento. Gndirea i experienele sale plastice
au marcat un imens pas nainte fa de idealurile artistice ale contemporanilor si. A creat idealul
tipului uman feminin tandru i enigmatic.
Opera lui aduce principii noi, fundamentale: structura compoziional de tip piramidal,
principiul clarobscurului, sfumatto. arpanta19
geometric leag formele prin simetria fa de axul
median.
Fig. Leonardo da Vinci. Madona Printre stnci
Madona printre stnci (la Luvru i o replic la Londra)
evideniaz clar-obscurul i tehnica sfumatto, armonia
interioar a personajelor, modul de a elabora perspectiva.
Compoziia piramidal, expresia de mplinit cunoatere i
experien a vieii i artei se ntrunesc n idealul uman i artistic
leonardesc. Chipul i atitudinea Fecioarei definesc linitea
fiinei superioare, care i depete destinul uman i i
controleaz faptele, cu nelepciune, linite i autoritate senin.
Gesturile i privirile leag grupul de personaje ntre ele dar i
cu privitorul.

Sfumato se refer la tehnica de gradare foarte

nuanat a valorilor cromatice de nchis deschis
aplicate n tue fine, diluate, aproape punctiforme.
Rezultatul era o form "fr linii sau delimitri, n
maniera fumului sau a unei imagini nefocalizate.",
cum spunea Leonardo nsui, forme ale cror
contururi se dizolvau n anvelopa de aer din jur,
18

Atticul este acea parte decorativ a acoperiului care se vede la baza lui, pe conturul lui, imediat deasupra faadei.
Renaterea italian a impus ntregii Europe aticul-balustrad (care arat ca balustrada unui balcon, unei scri) decorat,
deasupra balustradei, cu statui.
19
arpanta unei picturi este o reea invizibil de forme geometrice, prestabilit de artist, care i ghideaz amplasarea i
gruparea formelor, culorilor, luminilor, n scopul de a da unitate i armonie compoziiei.
23

lsnd aparena comunicrii, legturii dintre ele. n viziunea lui Leonardo, lumina este ncorporat
masei de culoare, este absorbit ori reflectat.
Conceptul de spaiu plastic20, oferit de pictura lui Leonardo, este sinteza experienelor din
Quattrocento florentin i umbrian. Frumuseea proporiilor, de maxim interes pentru Leonardo, ca i
studiul anatomiei umane, au fost trecute de el prin numrul de aur21.
Cercetarea naturii, nsoit de schie i crochiuri, desenul analitic au completat experienele
activitii sale n pictur, arhitectur, sculptur, gravur, muzic i inginerie, ca i studiile sale de
teorie i estetic. Au rmas de la el peste 700 studii n manuscris (inclusiv de: botanic, mecanic,
psihologie, filosofie, astronomie) stimulate n permanen de strdania de a-i explica ceea ce
vedea. Viziunea artistic asupra universului ce caracterizeaz personalitatea lui Leonardo este
rezultatul al memoriei lui vizuale i spiritului de observaie foarte ascuit.

Aici este ua slii n

care se afl pictura
Fig. Leonardo da Vinci. Cina cea de Tain. Biserica Santa Maria delle Grazie, Milano
Cina cea de tain Milano, bis. Santa Maria delle Grazie compoziie, perspectiv, psihologie. Compoziia este
imaginat ntr-un spaiu construit cu rigoare matematic, conform perspectivei geometrice formulat de Uccello. n axul
median vertical silueta lui Hristos, n dreapta i n stnga lui fiind grupai simetric cei 12 apostoli n 4 grupuri de cte 3.
Fa de orizontala subliniat n prim-plan, care situeaz personajele la acelai nivel n faa mesei, liniile de fug ale
ncperii stabilesc un spaiu tridimensional profund. Chipurile apostolilor, prezint 12 ipostaze temperamentale i de
conduit moral. Fiecare personaj este caracterizat psihologic prin reacia (prin gest, mimic, poziia corpului, atitudine)
surprins de artist n momentul precis n care apostolii sunt anunai Hristos c unul dintre ei l va trda.

La Florena picteaz Fecioara, Pruncul i Sf. Ana (Luvru, ntrupare a strii de graie,
sublimul concretizat n prezena matern a Sf. Ana i imaginea angelic a Fecioarei Maria) i fresca
Btlia de la Anghiari (1503, Palazzo Vecchio, compoziie deteriorat ulterior). Dup o scurt
ntoarcere la Milano i un popas la Mantova, unde deseneaz portretul Isabellei dEste, renun i la
invitaia de a rmne la Roma, n preajma papei Leon X. Este tabloul pe care l ia cu el atunci cnd
n 1517 pleac n Frana, la invitaia regelui Francisc I i se instaleaz n apropiere de Amboise, la
20

Spaiul plastic este spaiul creat de artist n cadrul (rama, marginile) unei lucrri.
Numrul de aur () este un numr iraional, 1,618033, generat de raportul de aur, sau de proporia de aur. regula
de aur. Conform acesteia, pentru ca un ntreg mprit n pri inegale s par frumos, trebuie s existe ntre partea mic
i cea mare acelai raport ca ntre partea mare i ntreg (Marcus Pollio Vitruvius, arhitect roman).
21

24

Castelul Clos-Luc, ca inginer al regelui, ntocmind planuri de arhitectur, organiznd festiviti.

Aici, unde luase cu el i Gioconda, picteaz, nainte de a muri, tabloul Ioan Boteztorul (Luvru).
Fig. Leonardo da Vinci. Ioan Boteztorul.

Fig. Leonardo da Vinci. Mona Lisa (Gioconda). Muzeul Luvru, Paris. Ulei pe lemn de plop cu dimensiunea de 77
x 53 cm.
Mona Lisa del Giocondo Lucrat ntre 1503- 1507 luat cu el n Frana, acum aflat la Luvru. clar-obscurul, peisaj,
monumentalitate; reflect imaginea-sintez de homo universalis. Prototipul fiinei imprevizibile n reacii i n
conduita moral; ochii inteligeni care evalueaz critic relaiile din jur,
privirea, nvluitoare i seductoare, sursul fiinei ermetice, care nu se
dezvluie niciodat cu sinceritate, definesc neleptul atottiutor, fiin
superioar prin cunoatere, un alter ego al personalitii lui Leonardo.
Minile sunt mngietoare, calde, tandre, au expresia nobil a frumuseii
spiritului, a iubirii materne i a feminitii ocrotitoare. Restaurat n mai
multe rnduri. Analizele cu raze Rntgen au revelat nc trei straturi de
pictur sub cel vizibil. Furat n 1911, a revenit la Luvru dup 2 ani.
A suportat dou atentate: n 1956, atacat cu o soluie acid ce i-a afectat
partea inferioar, iar cteva luni mai trziu un vizitator a aruncat n el o
piatr. n prezent se afl protejat sub o sticl incasabil.
Fig. Michelangelo. Madonna della Scala.

Michelangelo (1475-1564)
Epoca tinereii lui Michelangelo este epoca
Umanismului renascentist, a afirmrii raionamentului logic
ca lege universal valabil, a recunoaterii forei
personalitii umane, a armonizrii fiinei cu sine i cu
lumea. Cinquecento este n acelai timp Renatere,
Manierism i apariie a stilului Baroc, epoc a
contradiciilor i antitezelor, a Reformei i Contrareformei,
a Conciliului de la Trento, a rzboaielor i a marilor vaniti.
25

A ucenicit de copil n atelierul lui Ghirlandajo. A crescut n ambiana benefic a culturii din
Quattrocento i a anturajului familiei de Medici. A nvat sculptura tot la curtea Medici, unde se
fceau studii dup antici. Vasari consider definitorie n concepia de mai trziu a lui Michelangelo
pasiunea pentru antichitile din colecia mediceean.
Porile Baptisteriului din Florena, sculpturile lui Donatello i ale ntregii coli de sculptur
florentine, au marcat formaia lui artistic i viitoarea sa activitate de creaie. Nu a rmas nici el
insensibil la doctrina sever i grav a lui Savonarola.
Fig. Michelangelo. David.
Fig. Michelangelo. Pieta de la Roma

Fig. Michelangelo. Pieta Bandini.

Sculptura
Reliefuri din marmur ca Madonna della Scala ori Fecioara cu pruncul (tondo) dau msura
viziunii grandioase a sculptorului chiar i n lucrri de mici dimensiuni.
26

Piet22, prima sa capodoper (avea 21 de ani), realizat pentru catedrala San Pietro din Roma.
n timp, va relua tema n diverse variante: Piet Palestrina (Galleria dellAccademia, din Florena)
i Piet Rondanini (aflat n castelul Sforzi), Pieta Bandini (Florena).
Diferena dintre Pieta de la Roma i Pieta Bandini (una dintre ultimele lucrri ale artistului, pe
care a conceput-o pentru propriul lui mormnt, este diferena dintre viziunea artistic din tinereea
lui Michelangelo, senin n expresie, minuioas n prelucrarea marmurei lefuite, laborioas n
compoziia artistic n structur piramidal, i viziunea dramatic de la sfritul vieii, mpins spre
tragic i patetic, cu suprafaa lucrrii rugoas, lsnd s se vad loviturile de dalt (aplicnd o
tehnic devenita modern, pe care el a numit-o non-finita.
n 1501, la Florena, ncepe s lucreze la David: fiina desvrit; expresie a tinereii
artistului, a apogeului Renaterii, dar i a mndriei oraului. Armonia deplin ntre frumuseea fizic
i cea spiritual comunic peste veacuri expresia suveran a omului care i domin destinul prin
linitea i ncrederea absolut n forele proprii.

Fig. Michelangelo. Mormntul Papei Iuliu al II-lea.

Primind alte comenzi de la Pap, Michelangelo nu a ajuns s definitiveze proiectul mormntului care ar fi trebuit s aib
47 de statui. n afara acestui perete (aflat n biserica San Piero in Vincoli, Roma) care are statuia lui Moise n centru,
flancat de Rachela i Leah, Michelangelo a mai realizat statui de sclavi, dintre care cele dou terminate aflate la muzeul
Luvru, Sclav murind i Sclav rebel (numit i Sclav ncercnd s se elibereze)

22

Piet este o tema foarte frecventa n pictur, sculptur, reprezentnd pe Fecioara Maria innd n brae trupul
nensufleit al lui Iisus
27

Fig. Michelangelo. Sclav rebel i Sclav murind.

Statui create pentru Mormntul Papei Iuliu al
II-lea.

Al doilea mare ansamblu este cel

destinat mormintelor Medici aflate n
Capela Medici din Florena, pentru care
a realizat i proiectul de arhitectur i
cele dou grupuri celebre de statui
aezate pe doi perei opui.
Urmnd genul substantivelor din limba italian,
Ziua este personaj masculin i Noaptea feminin.
Ele sunt aezate pe capacul mormntului, arcuit
i mpodobit cu motive n spiral care anun
formele decorative ale Barocului, ca i trupurile
contorsionate, ncordate energic, pentru a pune n
eviden musculatura. Pentru a ntri alegoria cu
un simbol, sub genunchiul flexat al personajului
Noaptea, este o bufni.
Fig. Capela Medici, Florena. Mormntul lui
Giuliano de Medici. Alegoriile Ziua (dreapta) i Noaptea (stnga), sub statuia lui Giuliano.

28

Fig. Capela Medici, Florena. Mormntul lui Giuliano de Medici. Alegoria Noaptea, aflat sub statuia lui
Giuliano.

Fig. Michelangelo. Capela Medici,

Florena. Mormntul lui Lorenzo Medici,
cu alegoriile Aurora i Amurgul

29

Pictura lui Michelangelo

Cuprinde diverse opere
cu tem religioas, printre
care Sfnta Familie (Uffizi),
compus n tondo, picturi
profane ca Btlia de la
Cascina, rspuns la Btlia de
la Anghiari de Leonardo da
Vinci, Leda i Lebda, cele
mai mari realizri fiind ns
frescele de la Capela Sixtin
din Vatican. Pictura lui este
expresia
sintezei
colii
florentine. Fora desenului i
construcia
formei,
luminozitatea cristalin i
valoarea culorii, stau probe
ale concepiei de desen, form
i spaiu din ntreaga coal
florentin
a
secolelor
anterioare.
Fig. Michelangelo. Sfnta Familie,
pictur cunoscut i sub numele
de Tondo-ul Doni.

Frescele Capelei Sixtine de la Vatican sunt, de fapt, alctuite din dou ansambluri diferite.

Fig. Michelangelo. Bolta Capelei Sixtine i scena Crearea lui Adam. Roma, Palatul Vatican, Capela Sixtin.

1. Frescele de pe bolta Capelei Sixtine (1508 1512). Tema panourilor centrale este ciclul
Genezei (din Vechiul Testament): Facerea lumii: Desprirea luminii de ntuneric (Crearea
Soarelui i a Lunii), Crearea lui Adam, Crearea Evei, Pcatul originar, Alungarea din Rai,
Potopul.
30

Scenele de pe axul bolii sunt ncadrate de Profei (ex: Profetul Ieremia, Profetul Daniil) Sibile; (ex:
Sibila Libica, Sibila din Delfi) i de alte nou panouri cu cte patru Ignudi nuduri de tineri

simboliznd fora care susin cte un scut din bronz, trupuri concepute n ndrznee raccourci- uri
31

Fig. Michelangelo. Bolta Capelei Sixtine. Detalii: profetul Ieremia i Sibila Delfica.

Fig. Michelangelo. Bolta Capelei Sixtine. Scena Dumnezeu separ apele de uscat ncadrat de Ignudi

Toate scenele, profeii i sibilele, sunt amplasate ntr-un ansamblu de decoraii arhitecturale
(cornie, pilatri, nie, lunete, piedestale, scuturi din bronz) create n tehnica trompe lil
(iluzionism).
2. Peretele Capelei Sixtine
(1536 1541): scena
Judecata de Apoi ntr-o
viziune patetic. Damnaii,
fiine cutremurate de oroare
i spaim se rostogolesc n
uvoaie de trupuri concepute
n raccourci-uri ndrznee.
Execuia acestui ansamblu
este desprit de dou
decenii de crearea picturilor
de pe Bolta Capelei Sixtine,
concepia lor difer esenial,
Judecata fiind o compoziie
unitar,
dinamic,
cu
semnificaii
profund
dramatice.
Fig. Michelangelo. Capela
Sixtin. Judecata de Apoi.

Arhitectura creat de Michelangelo

32

Dup moartea lui Bramante (1514) Michelangelo a preluat antierul catedralei San Pietro din
Roma creia ii impune unitatea i continuitatea spaiului, ii confer soliditate pentru structura de
rezisten,
A reorganizat planul simplificndu-l, conferind mai mult claritate i fluiditate spaiilor
interioare i asigurnd intregii construcii suprafee mai consistente de reazem pe sol.
Fig. Planul Catedralei San Pietro, Roma. Propunerea lui Bramante (stnga imaginii) i propunerea lui
Michelangelo (dreapta).

Fig. Michelangelo. Cupola central a Catedralei San Pietro, Roma

La concepia cupolei catedralei San Pietro, pornete de la modelul cupolei realizate la Florena de
Brunelleschi pentru catedrala Santa Maria del Fiore: un tambur nalt pe care sunt susinute nervuri
de piatra ce leag ntre ele dou cupole concentrice, ncununate de o lantern.

33

Tot la Roma realizeaz

proiectul Palatului Farnese i
amenajarea
Pieei
Capitoliului. Pe Capitoliu
aduce statui antice (Marc
Aureliu,
Minerva),
remodeleaz
Palatul
Senatorilor,
proiecteaz
cldirile
de
pe
laturi,
pavimentul,
porile,
dnd
unitate i monumentalitate si
coeren artistic ntregului
ansamblu al pieei, n spiritul
nou al marilor dimensiuni i al
fanteziei, impunnd viziunea
grandioas
i
libertatea
absolut de concepie.

Fig. Michelangelo. Piaa Capitoliului, Roma

34

Fig. Michelangelo. Capela Medici, Florena.

Fig. Michelangelo. Biblioteca Laurenziana. Vestibulul.

La Florena, a proiectat: Cappella Medici (1534), unde a amplasat ansamblurile sculpturale

funerare ale lui Lorenzo i Giuliano de Medici i Biblioteca Laurenian integrat ansamblului
bisericii San Lorenzo. Scrile din vestibul, elementele decorative ale cochiliei, pilatrii colosali,
liniile curbe anun formele barocului.

35

Esenialmente sculptor, Michelangelo a marcat cu o viziune sculptural i creaia lui din

pictur i pe cea din arhitectur. La finalul pictrii frescelor Capelei Sixtine, a semnat demonstrativ:
Michelangelo sculptor.
Creaia impregnat de dramatic a maturitii, marile incertitudini i hruiri, rutatea, invidia
i micimea semenilor l devoreaz. Viziunea artistic evolueaz de la formele de expresie senin din
operele de tineree (vezi Pieta de la Roma), la formele torsionate, asimetrice i excentrice ale strii
conflictuale care crete pn la patetic, n creaia de la sfritul vieii. Eroii si nseamn, n primul
rnd, viaa, cu toate exaltrile, tririle i contradiciile ei, pasiune, dramatism i lupt.
n perioada tinereii, suprafaa marmurei era lefuit pn marmura devenea translucid. La
maturitate adopt tehnica non finito, cioplirea abrupt, aspr, suprafaa nelefuit.
Forma ncrcat de umbre i lumini, contorsionat, agitat, voluta utilizat n decoraia
arhitectural, ca i dimensiunile mari, construcia volumelor, fantezia i efectele de trompe loeil au
creat modele pentru arta barocului i au impus, pentru stilul baroc. viziunea grandioas. n pictur,
spaiul plastic este determinat de tehnicile raccourci-ului i trompe loeil-ului. Efectele anulrii
legilor gravitaiei sugereaz spaiul infinit.
Structura multiaxial a compoziiei, asimetria operelor, non-finitul au deschis drumul
sculpturii moderne.
Fig. Michelangelo. Capela Medici, Florena. Mormntul lui Giuliano de Medici.
Tehnica non finito aplicat de artist pentru capul statuii alegorice Ziua.

Rafael Sanzio (1483-1520)

n Cinquecento, Urbino va drui picturii, prin geniul lui Rafael, sentimentul msurii i
mplinirea idealului de frumos.
ncepe s picteze la Urbino i apoi, la Florena, studiaz dup maetrii din Quattrocento i
operele lui Leonardo i Michelangelo. n 1508 ajunge la Roma, papa Iuliu al II-lea invitndu-l s
decoreze cu fresce palatul Vatican. Capodoperele se succed i i uimesc pe contemporani.
Tematica operei lui Rafael poate fi urmrit n cteva grupuri mari de capodopere:

36

1. madone23: Madona Sixtin

(Dresda) i La belle jardinire (Luvru) sunt
considerate sinteze ale idealului rafaelian de
feminitate i maternitate.
Fig. Rafael. Madona Sixtin, Alte Pinacotek,
Dresda.
Madona Sixtin a fost conceput de Rafael ca o
apariie vizionar. Desfurat pe vertical,
compoziia marcheaz n axul median vertical
prezena Fecioarei cu pruncul. Simetric, n dreapta i
n stnga personajului central, sunt situai Sf. Sixt i
Sf. Ecaterina. Interesul este concentrat i dirijat cu
atenie asupra chipului Fecioarei, n special spre
privirea miraculos de vie care exprim n acelai
timp dragoste matern i sacrificiu consimit.
Compoziia exprim chintesena structurii clasice
renascentiste: echilibrul stabil marcat prin forma
piramidal, formul perfecionat de Leonardo n
Madona printre stnci, Fecioara, Pruncul i Sf. Ana,
Mona Lisa. Dar ea anun discret i influena lui
Michelangelo i viitoarele structuri ale barocului
prin planul oblic de nori din partea de jos.
Cromatic, paleta include tonuri primare, ca i alte
lucrri ale lui Rafael. Intensitile cromatice ale
tonurilor reci i calde sunt echilibrate cantitativ.

Fig. Rafael. La belle jardiniere (Frumoasa grdinreas)

Fig. Rafael. Madonna della seddia,

23

n rile catolice, tema madonelor se refer la reprezentri ale Maicii Domnului cu pruncul n brae. n limbajul
comun, madona este sinonim cu: Fecioara Maria, Maica Domnului, Sfnta Fecioar, sau, n limba francez, Notre
Dame.
37

2. portrete. Individuale sau de grup, portretele pictate de Rafael fixeaz tipologii, fizionomii
i categorii sociale: splendoarea negrurilor catifelate i bogate, griurile uoare, fluide, privirea
ptrunztoare.
Fig. Rafael. Baldassare Castiglione

Fig. Rafael. Poetul Agnolo Doni.

Prin portretul de grup al papei Leon al X-lea cu doi cardinali, Rafael se situeaz alturi de
colorismul somptuos al picturii lui Tizian.
Fig. Rafael. Papa Leon al X-lea cu doi cardinali.

38

Fig. Rafael. Portretul papei Iuliu al II-lea

Personalitate foarte puternic, fire autoritar, Papa Iuliu al II-lea este caracterizat de Rafael cu
mare miestrie prin privirea concentrat, de om hotrt, prin nervozitatea degetelor subiri care
strng braul fotoliului. Fundalul plat, foarte ntunecat, scoate n eviden somptuozitatea roului,
preiozitatea auriului i mai ales chipul n care lumina puternic i umbra (efectele de clar-obscur)
modeleaz sculptural musculatura i osatura feei punnd n eviden expresia chipului. Lipsit de
orice accesorii n afara capetelor aurite ale montanilor fotoliului i a inelelor i batistei, portretul
devine sobru, de un rafinament aparte, n acord cu personalitatea papei pentru care au lucrat,
Bramante, Rafael, Michelangelo i muli ali mari artiti ai timpului.

39

Rafael. Parnasul. Stanza della Signatura, Vatican.

3. Frescele de la Vatican: Compoziii ample, cu personaje numeroase i cu subiecte cu

valoare alegoric. Cele mai importante sunt frescele din Stanza della Signatura24, cu cele patru
alegorii: a teologiei (Disputa Sfintei Euharistii), a artei (Parnasul), a justiiei (Jurisprudentia), cea
mai valoroas fiind alegoria gndirii filozofice (coala din Atena), caracterizat prin deosebita
armonie a desenului, rafinamentul compoziiei. Ele sunt demonstraia tiinei pictorului de stpnire
a spaiilor monumentale.

Rafael. coala din Atena. Stanza della Signatura, Vatican.

24

Numele ncperii a fost tradus n limba romn Camera sigiliilor, este una din camerele apartamentelor papale n
care papa primea ambasadori, i punea sigiliul pe corespondena oficial. Termenul Stanza (camer n limba italian, n
limba romana pronunat stana, plural stane) desemneaz, atunci cnd este vorba de opera lui Rafael, camerele de la
Vatican mpodobite cu fresce de acest artist.
40

coala din Atena prezint o ampl imagine asupra concepiei despre colile filosofice ale antichitii greceti. n
centrul compoziional se afl Platon i Aristotel, filosofi greci adepi ai spiritului i, respectiv, materiei. n afara
filosofilor antici, sunt pictate i personaje contemporane, umaniti, filosofi, printre care i Rafael nsui.
Rafael. Incendiul din
Borgo. Stanza dell
Heliodor, Vatican.

n afara bibliotecii
i logiilor palatului,
Rafael a decorat i
Camera lui Eliodor,
consacrat personalitii
papei Iuliu al II-lea,
unde fresca Incendiul
din Borgo denota o
schimbare de viziune
artistic sub influena
forei plastice, patetismului,
dinamismului
compoziiilor
lui
Michelangelo de la
Capela Sixtin. Fresca
a rmas neterminat la
moartea artistului.
Opera lui Rafael este, ns, i mai vast, cuprinde i Nuduri (Cele trei graii; Triumful
Galateei, definind dezinvoltura gestului i firescul graiei, preocuparea pentru proporiile idealului
antic) precum i compoziii cu subiect religios: Logodna Fecioarei (o compoziie cu atmosfer
senin, specific picturii umbriene) precum i Crucificarea, Punerea n mormnt, lucrri concepute
n spirit echilibrat, fr patetism tragic.
Rafael este, n pictura sa, un mare desenator i, n special, un mare portretist. Contururile sunt
sintetice, forma ampl, monumental, construcia este solid i echilibrat. Culoarea este aplicat n
mase mari, n tonuri pure, adeseori primare. Artistul alege uneori pata plat, egal ca intensitate, ca
n portretul lui Angelo Doni, alteori pe cea pictural, ca n portretul lui Baldassare Castiglione.
Picturalitatea lui Rafael, se exprim prin tu vizibil, fluid, nu numai n pictura de evalet, ci i n
pictura mural. Tonurile de rou sunt n mod deosebit preioase, ca n cazul portretului papei Leon
al X-lea.
n compoziie, Rafael apeleaz la soluii foarte diverse, de la desfurarea n spaiul rotund
tondo, la sisteme piramidale ori semicirculare de organizare a spaiului sau la structuri savante,
de cuplare a perspectivelor, ca n frescele coala din Atena sau Missa din Bolsena. Perspectiva
biocular inspirat de Piero della Francesca, montant i plonjant, atmosfera cristalin, formele i
detaliile limpezi pot fi regsite n creaia lui Rafael, att n pictura de evalet, ct i fresce.
n arhitectur, Rafael a proiectat numeroase palate, a curi i grdini ale unor unor palate din
jurul Romei i a lucrat pentru definirea planului Catedralei San Pietro din Roma. S-a ocupat i cu
probleme e arheologie a epocii antice.
coala venetian n cinquecento
Giorgione, Giorgio (Barbarelli Da Castelfranco. 1477/78 1510)
Pictura lui, ca i muzica, e emoionant dar nu se poate reda n cuvinte, nu are ntotdeauna
subiecte inteligibile, clar formulate. Giorgione a introdus, n jurul anilor 1500, dou teme, care au
rmas valabile pentru toat pictura modern: nudul feminin i peisajul. Integrarea figurilor n peisaj:
Furtuna, Venus dormind, ?Concert cmpenesc. Nudul echilibrat i senin este conceput ca expresie
a sentimentului de nfrire i armonie cu natura, ntr-un mod care nu mai apare n nici o alt creaie
a vremii. Peisajul, relieful i natura sunt observate n anumite momente precise ale zilei.

41

Naterea Zeiei Venus, pictat de Botticelli, fusese conceput ca o compoziie alegoric,

metafor care ntrunea elemente reale i imaginative, fr a se raporta la natur.
Fig. Giorgione. Venus dormind

Venus dormind, pictat de Giorgione, este unul dintre cele mai poetice nuduri din pictura
universal, cuplnd paradoxal subtilul erosului platonic cu senzualul. Curba ondulat a trupului
alungit al zeiei corespunde expresiv curbei colinelor naturii. nalta tiin a culorii, bogia
coloristic, este evideniat de roul fastuos i de fildeul bogat nuanat, auriuri i brunuri. Prezena
tonurilor calde n prim-plan i a tonurilor reci i fluide de albastru i vioriu n fundal cristalizeaz
perspectiva cromatic sau aerian i construcia spaiului plastic prin culoare. Pentru Giorgione,
culoarea nseamn emoie, stare i sentiment, armoniile cromatice sunt modalitate estetic de
comunicare a tririlor poetice.
Fig. Giorgione. Furtuna

n lucrarea Furtuna culoarea nu este

frumoas n sine, ci este animat de vibraia
poetic. n lumina stranie a apropierii
furtunii, fulgerele strbat cerul, dau sclipiri
electrice formelor, spaiile n deprtare au
tensiuni care creeaz ateptarea, formele
sunt sensibile i nconjurate de o boare
aurie. Atitudinea, postura, relaiile dintre
personajele integrate n peisaj nu indic nici
o poveste, emoia i frumuseea lucrrii
fiind de natura celor generate de muzic sau
de peisajul natural. E greu de crezut c
femeia ar fi o madon cu pruncul, n timp
ce brbatul, mbrcat ntr-un costum care cu
greu i-ar putea indica ocupaia sau i-ar
putea explica prezena, nu pare a fi
contient de prezena femeii.
Fig. ?Giorgione. ?Tiian.
Concertul cmpenesc
42

Concertul Cmpenesc este atribuit perioadei de tineree a lui Tizian de ctre specialitii
muzeului Luvru, unde se pstreaz. n jurul anului 1509 cei doi artiti au nceput s colaboreze att
de strns nct este greu de distins stilul fiecruia. La moartea lui Giorgione, Tiian a fost singurul
posibil succesor, definitivndu-i pnzele ramase neterminate i prelundu-i comenzile.
Lucrarea este caracteristic pentru pictura veneian din aceast perioada, ca si Furtuna, prin
ambiguitatea subiectului, care poate fi ilustrarea unui poem, a unei legende sau o alegorie a poeziei,
prin integrarea nudului feminin n peisaj, omul i natura coexistnd n perfect armonie.
Tizian, (Tiziano Vecellio 1485? 1575)
Elev al lui Giovani Bellini, colaborator al lui Giorgione, Tiian sintetizeaz caracteristicile de
pn atunci ale colii veneiene, rmnnd n mod special un colorist de excepie. Pictura din
Cinquecento a nregistrat, prin Tizian, cteva cuceriri fundamentale: culoarea considerat
protagonist a picturii, structura compoziional, conceput n organizarea sever a spaiului plastic
renascentist, conform tiinei complexe a seciunii de aur, a perspectivei geometrice i perspectivei
cromatice. Tonurile de auriu, rouri somptuoase i oranjuri strlucitoare sunt alturate tonurilor reci
de albastru i verde; tonuri de rou rubiniu i negru catifelat sau alb fildeiu. Saturate ori fluide,
definite ca mas aerian, culorile sunt corelate cu lumina intens ori filtrat. Sugestia de apropiere i
deprtare, se produce n imaginea conceput de Tizian cu ajutorul suprafeei de culoare, prin relaia
caloric a culorilor i dozajele acestora. Lumina, penumbra i ntunericul au strlucire i, respectiv,
transparen.
Abordeaz o mare diversitate de teme, toate avnd ca tem central omul: compoziii cu zeci
de personaje, altare pentru biserici, scene alegorice i mitologice, portrete de grup sau individuale,
nuduri. Toate definesc universul particular al creaiei lui: psihologia uman i climatul somptuos al
societii Veneiei din Cinquecento, toate vorbesc despre splendorile Veneiei, spiritul uman, despre
gestul i privirea ncrcat de via, despre splendoarea trupului uman. Pictura, formulat de Tiian
ca un spectacol vizual fascinant, devenea, prin concepia lui, art a culorii, a armoniilor cromatice
i a picturalului.
Nudurile feminine, cu forme ample, sunt imaginate n atitudini i gesturi de odihn i
relaxare. Idealul propus de pictor n Venus din Urbino sau n Danae, rmne prototip al frumuseii
veneiene i al senzualitii mediteraneene. Nudurile, cu forme ample, sunt redate n reverie calm,
n atitudini de odihn i relaxare.
43

Fig. Tiian. Venus din Urbino (1538)

Fig. Tiian. Carol al V-lea (Quintul) (1548

Fig. Tiian. La Bella (1536)

Portrete: Francisc I, Carol al V-lea, Filip al II-lea, Papa Paul al III-lea doresc s fie
portretizai de Tizian. Portretul nseamn, pentru Tizian, ncredere n valorile morale ale omului,
corelarea ntre fizionomia particular i psihologia modelului. Artistul sesizeaz cu finee spiritul
trdtor i viclenia Papei Paul al III-lea, vanitatea i nfumurarea Regelui Francisc I, orgoliul
umanistului Pietro Aretino, ca i oboseala lui Carol al V-lea, rutatea Isabelei dEste, revelnd
marea sa capacitate de nelegere i analiz a psihicului uman. La Bella ca si Venus din Urbino
constituie ecoul gustului estetic al Veneiei din Cinquecento fascinat de frumuseea feminin i de
lumina aurie. Ctre sfritul vieii, i fac loc n pictura lui Tizian autoportretele i portretele grave,
dezvluind triri profunde i priviri ncrcate de tristee.
44

Alctuiete compoziii impresionante cu subiecte religioase (Prezentara Fecioarei la templu)

cu o fin percepie a transcendentului (nlarea Fecioarei, Coborrea n mormnt, Flagelarea,
Piet)
Fig. Tiian. Bacanale.

Fig. Tiian. Carol al V-lea (Quintul) la Mhlberg.

Fig. Tiian. Ecce Homo.

Lucrare furat din colecia muzeului Brukenthal din Sibiu.

Etape de creaie:
1 Etap de exprimare a bucuriei simurilor, cu voioie i calm. Temele preferate sunt: bachanale25,
madone senzuale, alegorii (Amorul sacru i amorul profan).

Baccanalele sunt compoziii cu Bacchus i Ariadna, cu bacante dansnd slbatic ntovrite de

muzicani i cupidoni, de satiri i leoparzi.
25

45

2. Teme ilustrnd valori umane i sociale, libertatea interioar de creaie precum Venus din Urbino,
portretele lui Francisc I, Carol Quintul, Filip al II-lea, La Bella.
3. Maturitatea deplin = nelegere mai profund a vieii, culoare mai bogat: Rpirea
Europei, Martiriul sf. Laureniu, Ecce Homo etc.
4. Viziune mai sumbr, atmosfer ntunecat: Supliciul lui Marsyas, ncoronarea cu spini,
Pieta.
Veronese (Paolo Caliari 1528 1588)
Colorist, monumentalist26, picteaz pe suprafee mari, lucrri parial istorice (cu personaje
reale, contemporane artistului, cu scene din viaa real, precum banchetele veneiene), parial
religioase, parial decorative: Nunta din Caana, Cina cea de Tain (devenit, la presiunea
Inchiziiei, Cina din casa lui Levi).
Este apreciat a fi unul dintre strluciii coloriti ai colii veneiene. Numeroase personaje
pictate n mrime natural l impun pe Veronese ca un savant cunosctor al anatomiei umane, al
desenului i al culorii, al tiinei perspectivei. Spaiul plastic construit de el va mpinge foarte
departe imaginea n trompe loeil, raccourci-urile sale de nalt virtuozitate depind experienele
epocii. Barocul este anunat prin compoziiile sale gigantice, pictate pe pnz sau n frescele din
palatele i bisericile Veneiei. Preferina lui Veronese pentru scenele de banchet l-au fcut celebru.
Marile banchete sunt totodat pretexte pentru Veronese de a realiza naturi statice, cu fructe exotice
alturate cupelor de cristal sau de argint.

Fig. Veronese. Nunta din Caana.

Operele lui Veronese se impun prin valoarea compoziiilor savante, prin valoarea decorativ
i coloritul strlucitor, prin lumina i viziunea festiv, surse ale transformrii Veneiei n feerie.
Bibliografie, referate, autoevaluare
Alberti, Leone Battista, Carte de Pictur, Editura Meridiane, Bucureti, 1969.
Mihail ALPATOV, Istoria artei, vol. II, Editura Meridiane, Bucureti, 1967.
Adriana BOTEZ-CRAINIC, Istoria artelor plastice,vol. II, Editura Didactic, Bucureti,1997.
26

Arta monumental, este o ramur a artei constituit din lucrri de pictur sau sculptur de mari dimensiuni amplasate
n spaii publice (strzi, piee, n sli publice).
46

Janek DEBICKI, Jean Francois FAVRE, Dietrich GRUNEWALD, Antonio Filipe PIMENTEL, Istoria
artei. Pictur, sculptur, arhitectur, ed. Enciclopedia RAO, Bucureti, 1998, pp. 111-121
Gerard LEGRAND, Arta Renaterii, Editura Meridiane - Editura Larousse, Bucureti, 2000
Viktor LAZAREV, Originile Renaterii Italiene. Protorenaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1983.
Constantin SUTER, Istoria artelor plastice, Ed. Didactic i pedag., Bucureti, 1967
Virgil VTIANU, Istoria artei europene. Arta din perioada Renaterii, vol. II, Editura Meridiane,
Bucureti, 1972.
Albume (monografii) dedicate artitilor menionai n notele de curs

Sugestii pentru temele de referat

Porile Baptisterului din Florena
Cantoriile n sculptura din Trecento i Quattrocento
Frescele lui Giotto dedicate Sfntului Francisc din Assizi
coala Sienez n secolele XIII-XIV.
Viaa artistic a Florenei n Duecento i Trecento.
Contribuia sculptorilor din familia Della Robbia la evoluia vieii artistice a Florenei.
Tema David n sculptura florentin (vor fi comparate, pe baza bibliografiei, operele lui Donatello, Verocchio, Michelangelo).
Concertul cmpenesc, lucrare reprezentativ a colii de pictur veneiene. (se va urmri tema personajelor integrate n peisaj n
pictura veneian, i impactul tabloului asupra picturii moderne).
Arhitectura veneian n Quattrocento i Cinquecento.
Arhitectura n perioada de apogeu a Renaterii italiene.

Teste de autoevaluare
1. Printre caracteristicile eseniale ale arhitecturii i urbanismului din Renaterea italian se evideniaz:
o Geometrizarea compoziiilor de faad,
o Ordinea, echilibrul, raiunea n distribuirea spaiilor, n decoraie, n proporii,
o O mare ncrctura decorativ.
o Loc foarte puin rezervat pentru sculptura decorativ
o Laicizare, prin nmulirea construciilor civile (palate, primrii, ) fa de cele religioase.
o Masivitatea zidriei i realizarea a ct mai puine goluri
o Preferina pentru traseele curbe, ondulate.
o Preferina pentru programele religioase.

2. Caracterizai opera lui Donatello (coala artistic i ncadrare cronologic, teme/genuri artistice abordate,
nouti evideniate de creaia lui, exemple de opere):
3. Numii 4 artiti reprezentativi pentru coala artistic florentin din Quattrocento n domeniul sculpturii:
4. Aspectele majore implicate n procesul apariiei i dezvoltrii Renaterii Italiene au fost:
1. ......
2. ......
5. Ce se nelege prin:
coli artistice (n Renaterea italian)....
Trecento..
Campanil (cu minim dou exemple)..
Scar uman...
Perspectiv geometric
Perspectiv cromatic..
Perspectiv biocular...
6. Ce se nelege prin:
Statuie ecvestr
Exemple (ncepnd din Antichitate):
1Autorsec.oraulstilul.
2Autorsec.oraul stilul.
3Autorsec.oraulstilul.
4Autorsec.oraul stilul.
7. La baza concepiei noi n arhitectura florentin din Quattrocento au stat:
8. Caracterizai opera lui Filipo Brunelleschi (cine a fost, cnd i unde a lucrat, minim dou opere caracterizate):
9. Enumerai minim patru arhiteci ai colii florentine din Trecento i Quattrocento i menionai o oper din
creaia lor
o Printre caracteristicile eseniale ale picturii Renaterii se evideniaz:
o utilizarea perspectivei psihologice
o armonia i echilibrul compoziional;
o dezvoltarea artei portretului
o studierea anatomiei corpului uman
o graia i elegana siluetelor alungite.
47

o descoperirea legilor perspectivei geometrice

10. Caracterizai pictura lui Botticelli (coala artistic i ncadrare cronologic, opere reprezentative, nouti
evideniate de creaia lui):
11. Caracterizai pictura lui Giotto (coala artistic i ncadrare cronologic, opere reprezentative, nouti
evideniate de creaia lui):
12. Numii 4 artiti reprezentativi pentru perioada primitivilor Renaterii italiene (Duecento, Trecento):
13. Caracterizai opera lui Mantegna (coala artistic i ncadrare cronologic, opere reprezentative, nouti
evideniate de creaia lui):
14. Caracterizai opera lui Piero della Francesca (coala artistic i ncadrare cronologic, opere reprezentative,
nouti evideniate de creaia lui):
15. Caracterizai opera lui Masaccio (coala artistic i ncadrare cronologic, opere reprezentative, nouti
evideniate de creaia lui):
16. Caracterizai opera lui Ucello (coala artistic i ncadrare cronologic, opere reprezentative, nouti
evideniate de creaia lui)
17. Numii minim cinci mari personaliti ale artei din perioada de Apogeu a Renaterii italiene:
18. Caracterizai compoziiile n fresc ale lui Rafael (unde sunt, n ce ncperi/spaii, ce teme ilustreaz, numii
minim trei opere reprezentative i evideniai-le calitile eseniale, alte caracteristici):
19. Caracterizai opera de portretist a lui Rafael (numii minim trei opere reprezentative i evideniai-le calitile
eseniale, alte caracteristici ale operei de portretist):
20. Menionai cele patru fresce din Stanza della Signatura, pe creatorul lor i domeniile pe care ele le reprezint.
Creatorul frescelor:...
1. 2.
3. 4.
21. Caracterizai opera lui Leonardo da Vinci (tehnici artistice particulare, numii minim trei opere
reprezentative i evideniai-le calitile eseniale, alte caracteristici):
22. Menionai minim 5 domenii artistice n care sunt nscrise creaii artistice ale lui Leonardo da Vinci:
23. Ce se inelege prin:
Sfumatto..
arpant
Spaiu plastic..
Stanza..
Piet ..
Numrul de aur..
Madone
Palet
24. Menionai minim patru scene sau pri componente sau tipuri de personaje din frescele realizate de
Michelangelo pe bolta Capelei Sixtine:
25. Care sunt prile componente (nu scene, tipuri de personaje, tipuri de elemente decorativ-arhitecturale) ale
frescelor realizate de Michelangelo la Capela Sixtin:
26. Numii trei creaii din opera lui Bramante i evideniai noutile introduse de ele:
27. Caracterizai opera lui Michelangelo ca pictor comparnd cele dou ansambluri artistice de mari dimensiuni:
28. Caracterizai opera lui Michelangelo ca sculptor (tehnici artistice particulare, minim trei opere reprezentative
calitile lor eseniale, alte caracteristici):
29. Numii cele dou ansambluri importante de sculptur, i componentele lor, realizate de Michelangelo:
30. Caracterizai opera lui Michelangelo ca arhitect i urbanist (minim trei opere reprezentative i caracteristicile
lor):
31. Menionai cte dou creaii ale lui Michelangelo din domeniul:
Sculpturii..
Picturii:..
Arhitecturii i urbanismului .

48