Baroc (în italiană și portugheză Barocco, în franceză și engleză Baroque, care înseamnă o perlă cu

formă neregulată) desemnează simultan o perioadă în istoria europeană dar și un curent artistic
care a fost generat în Roma, Italia, în jurul anilor 1600, migrând și fiind relativ rapid asimilat în
celelalte țări și culturi europene, de unde a migrat apoi și în cele două Americi dar și în alte părți ale
lumii.

Guido Reni a fost un pictor italian în stil baroc. A pictat în primul rând lucrări religioase, dar și
subiecte mitologice și alegorice. Activ în Roma, Napoli și în Bologna , el a devenit figura dominantă
în Școala Bolognese care a apărut sub influența Carracci-ului; stilul său a revelat o reținere clasică
asupra barocului care domnește. Reni a fost printre cei mai cunoscuți artiști italieni ai generației sale.
[Prin numeroșii săi elevi, el a avut o influență largă asupra barocului mai târziu. În centrul orașului
Bologna, el a înființat două studiouri, în număr de aproximativ 200 de elevi.

Pe la sfârșitul lui 1601, Reni și Albani erau mutați la Roma[1] și lucrau cu echipe conduse
de Annibale Carracci la decorarea frescelor palatului Farnese. În 1601-1604, principalul său client
era cardinalul Paolo Emilio Sfondrati. În 1604-1605, a fost angajat independent pentru pictarea unei
piese de altar cu Crucificarea Sf. Petru. După o perioadă de câțiva ani petrecută în Bologna natală,
a revenit la Roma și a devenit unul dintre cei mai de marcă pictori în timpul papei Paul al V-
lea (Borghese). Din 1607-1614, el a fost unul din pictorii frecventați de familia Borghese. re clasică
asupra barocului care domnește.

Tavanele cu fresce de Reni aflate în sala centrală Casino dell'Aurora din Palazzo Pallavicini-
Rospigliosi, este considerată a fi capodopera sa. Cazinoul a fost la început un pavilion comandat de
cardinalul Scipione Borghese;[2] the rear portion overlooks the Piazza Montecavallo and Palazzo del
Quirinale. Masiva frescă este încadrată in quadri riportati și îl reprezintă pe Apollo în carul său
precedat de Aurora aducând lumină lumii.[3] Lucrarea prezintă un clasicism redus, copiind posturi de
pe sarcofage romane, mult mai simplă și modestă decât Triumful lui Bacchus și al Ariadnei de
Caracci[4] din Farnese. Reni s-a aliat în această pictură mai mult cu sumbra școală Cavaliere
d'Arpino, Lanfranco, și Albani de pictură mitico-istorică, și mai puțin cu frescele mai aglomerate
caracteristice lui Pietro da Cortona. Se face puțină concesie perspectivei, și stilul vibrant colorat este
în antiteză cu tenebrismul adepților lui Caravaggio.

A realizat fresce și în Capela Paolină de la Santa Maria Maggiore din Roma precum și
aripile Aldobrandini ale Vaticanului.

Mai târziu, Reni s-a dus la Napoli să picteze tavanul unei capele din San Gennaro. Acolo însă,
ceilalți pictori de seamă, cum ar fi Corenzio, Caracciolo și Ribera, se opuneau vehement oricărei
concurențe și s-a zvonit ca ei ar fi conspirat să-l otrăvească pe Reni (așa cum se zice că mai târziu
ar fi pățit Domenichino la Napoli). A mai trecut puțin prin Roma, dar a plecat rapid din oraș, în timpul
pontificatului lui Urban al VIII-lea, după ce a fost criticat de cardinalul Spinola.

Revenit la Bologna, mai mult sau mai puțin definitiv, Reni a înființat un studiou de pictură care a avut
succes. A fost angajat să decoreze cupola capelei Sfântul Dominic din Basilica San Domenico din
Bologna, între 1613 și 1615, care a avut ca rezultat radianta frescă Glorie Sf. Dominic, o capodoperă
comparabilă cu Arca di San Domenico. El a contribuit și la decorarea Capelei Rozariului din aceeași
biserică, pictând Învierea

La Ravenna, a pictat capela din catedrală cu admirata pictură Israeliți strângând mana. După
plecarea de la Roma, Reni a pictat în stiluri variate, fidel gustului eclectic al multor ucenici ai lui
Carracci. De exemplu, piesa de altar Samson Victorios formulează posturi stilistice
caracteristice manierismului. Crucificarea și Atlanta și Hipomenes[1] prezintă însă o mișcare
diagonală cuplată cu efecte de lumini și umbre care trădează influența lui Caravaggio. Turbulenta și
violenta pictură Massacrarea Inocenților (Pinacoteca, Bologna) a fost realizată într-o manieră ce
amintește de Raphael.
Andrea Pozzo a fost un pictor și arhitect baroc, decorator, scenograf și teoretician de artă.

Pozzo a fost cel mai bine cunoscut pentru frescele sale grandioase folosind tehnica iluzionistă numită
quadratura, în care arhitectura și fantezia sunt intermixate. Capodopera lui este plafonul navei Bisericii
Sant'Ignazio din Roma. Prin tehnicile sale, a devenit una dintre cele mai notabile figuri din perioada
barocului. El este de asemenea remarcat pentru planurile arhitecturale ale Catedralei din Ljubljana
(1700), inspirat de designul bisericilor iezuite Il Gesù și S. Ignazio din Roma. Capodopera sa,
perspectivele iluzorii din fresce [1] ale domului, absida și plafonul bisericii iezuite din Roma de
Sant'Ignazio (ilustrații de dreapta și de jos) au fost pictate între anii 1685-1694 și sunt emblematice ale
draconilor conștiințelor lui High Roman Stil baroc. Pentru mai multe generații, ele au stabilit standardul
pentru decorarea frescelor din tavanul baroc târziu prin Europa catolică. Pe tavanul plat, a pictat o
alegorie a Apoteozei lui S. Ignatius, într-o perspectivă uluitoare. Pictura, de 17 m în diametru, este
concepută pentru a face un observator, privindu-se dintr-un loc marcat de un disc de alamă așezat în
podeaua navei, să pară să vadă un acoperiș boltit, decorat cu statui, în timp ce tavanul este plat . Pictura
sărbătorește scopurile apostolice ale misionarilor iezuitari, dornici să extindă amploarea romano-
catolicismului pe alte continente. În fresca navei, lumina vine de la Dumnezeu Tatăl la Fiul care îl
transmite Sfântului Ignatie, de unde se rupe în patru raze care conduc spre cele patru continente. Pozzo
a explicat că a ilustrat cuvintele lui Hristos în Luca: Am venit să trimit foc pe pământ și cuvintele lui
Ignatie: Du-te și pune totul în flăcări. O altă rază luminează numele lui Isus (2). Atenția la mișcarea în
interiorul unei pânze mari, cu perspectivă profundă asupra scenei, incluzând un ansamblu ceresc care se
învârtea deasupra și o arhitectură iluzorie de prezență a spațiului, a oferit un exemplu copiat în mai
multe biserici italiene, austriece, germane și centrale ale iezuiților Ordin.

La 25 decembrie 1665, el a intrat în Ordinul iezuit ca frate laic. În 1668, el a fost repartizat la Casa
Profesoara din San Fidele din Milano, unde decorațiile sale de festival, în cinstea lui Francis Borgia,
recent canonizate (1671), au primit aprobarea generală. A continuat formarea artistică în Genova și
Veneția. Picturile sale timpurii atestă influența Școlii Lombard: culoarea bogată, graficul chiaroscuro.
Când a pictat în Genova viața lui Isus pentru Congregazione de 'Mercanti, el a fost, fără îndoială, inspirat
de Peter Paul Rubens.

Activitatea artistică a lui Pozzo a fost legată de enormele nevoi artistice ale Ordinului iezuit; multe
biserici iezuite au fost construite în ultimele decenii și au fost lipsite de decoruri pictate. El a fost
frecvent angajat de iezuiți pentru a decora biserici și clădiri, cum ar fi bisericile lor din Modena, Bologna
și Arezzo. În 1676, a decorat interiorul bisericii San Francis Xavier în Mondovì. În această biserică se pot
vedea deja tehnicile sale iluzioniste mai târziu: aurul fals, statuile de bronz, coloanele marmorate și
domul trompe l'oeil pe un tavan plat, populat cu figuri îndoite în arhitectură. Aceasta a fost prima sa
frescă mare.
Giovanni Battista Gaulli a fost un artist italian care lucrează în perioadele high baroc și începutul anului
Rococo. El este cel mai bine cunoscut pentru frescele iluzioniste ale bolii iluzioniste din Biserica Gesu din
Roma, Italia. Opera sa a fost influențată de Gian Lorenzo Bernini.

Până în prima jumătate a secolului al XVII-lea, a fost finalizată o vastă decorare interioară pentru cele
două biserici "mame" în general contemporane (Sant'Andrea și Chiesa Nuova), a două ordini majore de
contra-reformare, a teatinelor și a oratoriilor.

Frescele lui Gaulli erau o forță turistică în pictura iluzorie, care ilustrează acoperirea bisericii care se
deschide deasupra privitorului (și că panorama este văzută într-o perspectivă adevărată de sotto in su,
asemănătoare cu plafonul de dome fresce al lui Correggio, care descrie Adormirea Maicii Domnului la
cea mai mare alegorie a lui Cortona la Palazzo Barberini, plafonul lui Gaulli este o capodoperă a
quadraturii (iluzionism arhitectural) care combină figuri stuccoase și pictate și arhitectură, elevul lui
Bernini, Antonio Raggi, a furnizat figurile din stuc, iar de la etajul navei este dificil să se distingă îngerii
stucoși. Compoziția figurativă se scurge peste marginile cadrului, ceea ce nu face decât să sporească
iluzia credincioșilor care se ridică miraculos spre lumina de deasupra.

Călugărul navei lui Gaulli, "Triumful Nume Sfânt al lui Isus" (cunoscut și sub numele de Cult, Adorare sau
Triumf al Sfântului Nume al lui Isus), este o alegorie a lucrării iezuiților care înconjoară închinătorii (sau
observatorii) de mai jos în vîrful devotamentului. Figurile învârte în marginea întunecată la intrare (de
intrare) a cadrului de compoziție se bazează pe cerul deschis, ridicându-se mereu în sus spre o viziune
cerească a profunzimii infinite. Lumina de la numele lui Iisus - IHS - și simbolul ordinului iezuit este
adunată de patroni și sfinți deasupra norilor; în timp ce în întunericul de dedesubt, o fusillade de
strălucire împrăștie eretici, de parcă ar fi fost lovită de explozii ale Judecății de Apoi. Marele efect teatral
inspirat și dezvoltat sub îndrumarea lui ia determinat pe critici să îl numească pe Gaulli un "Bernini în
vopsea" sau o "piesă de gură a ideilor lui Bernini"

Nave of Church of the Gesù Plafonul absidei este împodobit de pictura „Slava Mystical Mielului“ de
Baciccia (Giovanni Battista Gaulli).

Cea mai remarcabilă caracteristică a decorului interior este fresca tavanului, triumful grandios al lui Isus
de Giovanni Battista Gaulli. De asemenea, Gaulli a frescut cupola, incluzând felinar și pendenți, boltă
centrală, ferestre și plafoane transepte.