Romantismul

Succesoare imediată a neoclasicismului, romantismulintroduce gustul pentru

medieval și mister, dar și pentru pitorescul din natură. Rolul jucat de imaginație
cedează libertate emoției și sentimentelor și înlocuiește abordarea intelectual-
rațională a neoclasicismului.
Realismul
Pe la mijlocul secolului al XIX-lea, pictorul francezGustave Courbet respinge
atât neoclasicismul, cât și romantismul
și proclamă o nouă mișcare, realismul. Nu îl interesa pictura cu subiecte
istorice, portrete de
șefi de stat sau subiecte de tip exotic. Consideră ca artistul trebuie să fie
realist, să reflecte evenimente cotidiene, la care să participe oameni obișnuiți.
Édouard Manet

a fost un inovator al anilor 1860, stilul său fiind considerat ca precursor

Al impresionismului. Ca și Courbet, subiectele tratate aparțineau vieții cotidiene. Multe din teme și moduri de
compoziție au fost împrumutate de la maeștri ca Velázquez și Goya. Dar noutatea introdusă de Manet, pentru
care este considerat primul pictor modern, constă în utilizarea
tușeelor libere, schematice, prin care se obțineau mari pete de culoare, juxtapuse fără tranziție între ele.
Concert în parcul Tuileries
The Monet Family in gradina lor la Argenteuil
Pe balcon Bar la Folies-Bergère
La sfârșitul secolului al XIX-lea, cel mai însemnat reprezentant al
acestui nou curent a fost
Edgar Degas.
A studiat subiecte în mișcare, redate ca și cum erau surprinse cu
o cameră ascunsă. Stilul său este influențat de arta fotografică și de
stampele japoneze. Picturile sale cu dansatoare, muzicieni,
spălătorese, este opera unui studiu profund.
Dansatoare pe scenă Absintul
 (1840-1926), devenit lider al mișcării impresioniste. Tema sa este
peisajul, pecare îl redă în diferite anotimpuri și stări ale vremii. Surprinde
efectele luminii asupra copacilor, dar și strălucirea urmelor de pași în
zăpadă.
Ultimii ani ai
carierei îi dedică redării splendorii grădinilor, mai ales celei din jurul casei
sale de la Giverny, unde puternica strălucire a luminii și culorii dau
senzația inedită de evanescență (care dispare treptat).
Nuferi, armonie verde Impresie, răsărit de soare
Alți mari inovatori ai impresionismului au fost Camille Pissarro și Pierre-Auguste Renoir.

Motivele favorite ale lui Pissaro erau peisajele, scenele cu râuri, strada pariziană și muncitorii aflați la lucru.
Renoir are aceleași teme ca și Pissaro sau Monet, dar realizează și un mare număr de portrete care devin
foarte celebre.
Paul Cézanne

studiază aspectele eterne ale naturii, explorând principiile sale structurale.

Preocuparea sa pentru formele geometrice a stimulat apariția și evoluția de mai târziu a cubismului.
Camille Pissarro: Tânără fată cu băţ Paul Cézanne:Golful Marsiliei văzut de la Estaque
 Pierre-Auguste Renoir

Balul de la Moulin de la Galette Fete tinere la pian

Neoimpresionismul o mișcare de artă fondată de Georges Seurat. Cea mai renumită capodopera a
lui Seurat, O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte.

În această perioadă, a apărut vârful epocii moderne a Franței și mulți pictori erau în căutarea unor
noi metode.
Adepții neoimpresionismului, în special, au fost atrași de scenele urbane moderne,
precum și de peisaje și țărmurile mării.
Interpretarea bazată pe știință a liniilor și culorilor a influențat caracterizarea de către neo-
impresionişti a propriei artei contemporane.
Tehnicile puntiliste și divizioniste au fost tehnicile dominante la începutul mișcării neoimpresioniste.
 Unii susțin că neoimpresionismul a devenit prima mișcare de avangardă adevărată în pictură.
Neoimpresioniştii au reușit să creeze o mișcare foarte rapid în secolul al XIX-lea, datorită legăturii
sale puternice cu anarhismul, care a stabilit un ritm pentru manifestările artistice ulterioare.
Artiștii mișcării „au promis că vor folosi teorii optice și psiho-biologice în căutarea unei mari sinteze
a idealului și realului, a fugarului și a esențialului, a științei și a temperamentului.

există o serie de alternative la termenul „Neoimpresionism” și fiecare are propria sa nuanță:

Cromoluminarismul a fost un termen preferat de Georges Seurat. Ea a subliniat studiile de culoare și
lumină care au fost esențiale pentru stilul său artistic. Divizionismul, care este folosit mai frecvent, este
folosit pentru a descrie un mod de pictură neo-impresionistă. Se referă la metoda de aplicare a liniilor
individuale de culori complementare și contrastante.
În timpul apariției neoimpresionismului, Seurat și adepții săi s-au străduit să perfecționeze
manierismele artistice impulsive și intuitive ale impresionismului.
Neoimpresioniştii au folosit reţele disciplinate de puncte şi blocuri de culoare în dorinţa de a insufla un
sentiment de organizare şi permanenţă. În definirea în continuare a mișcării, Seurat a încorporat
explicația recentă a percepțiilor optice și a culorilor. Dezvoltarea teoriei culorii de către Michel Eugène
Chevreul și alții până la sfârșitul secolului al XIX-lea a jucat un rol esențial în modelarea stilului neo-
impresionist.
În timp ce amestecul celor dintâi a creat o culoare albă sau gri, cel al celui din urmă a produs o
culoare închisă, tulbure.
În calitate de pictori, neoimpresioniştii au avut de-a face cu pigmenţii coloraţi, astfel încât, pentru a
evita tocitura, au conceput un sistem de juxtapunere a culorilor pure. Amestecarea culorilor nu a fost
necesară. Utilizarea eficientă a puntillismului a facilitat obținerea unui efect luminos distinct, iar de la
distanță, punctele s-au reunit ca un întreg afișând strălucire maximă și conformitate cu condițiile reale
de lumină.
Georges Seurat
Georges Seurat Paul Signac
Charles Angrand, Cuplu pe
Camille Pissarro, Hay harvest at Eragny-sur-Epte
Henri Matisse, Luxe, Calm și voluptuozitate Robert Antoine Pinchon, Râul Sena la amurg
Postimpresionismul este un termen folosit pentru a descrie reacția din anii 1880
împotriva impresionismului. ... Postimpresioniştii au respins preocuparea
impresionismului cu redarea spontană şi naturalistă a luminii şi culorii. În schimb, ei
au favorizat un accent pe mai mult conținut simbolic, ordine formală și structură.

Postimpresioniştii au extins impresionismul, respingându-i limitările: au continuat să

folosească culori vii, deseori aplicare groasă de vopsea și subiecte din viața reală

postimpresionismul a fost un stil de pictură care a fost derivat din impresionism.

Picturile impresioniste au fost realizate în aer liber, în timp ce picturile postimpresioniste
au fost realizate într-un studio
Rupându-se de naturalismul impresionismului și concentrându-și arta pe viziunea subiectivă a
artiștilor, mai degrabă decât să urmeze rolul tradițional al artei ca fereastră către lume, artiștii mișcării
post-impresionism s-au concentrat pe emoțional, structural, simbolic. , și elemente spirituale care au
simțit lipsă din impresionism.
Prin stilurile lor radical independente și dedicarea de a urmări mijloace unice de exprimare artistică,
postimpresionistii au influențat dramatic generații de artiști, inclusiv nabii, în special Pierre Bonnard și
Édouard Vuillard, expresioniștii germani, fauvi, Pablo Picasso, Georges Braque (1882). –1963), și
moderniști americani precum Marsden Hartley și John Marin.
1. Vincent van Gogh Vincent van Gogh (1853-1890) este, fără îndoială, unul dintre cei mai cunoscuți
artiști din istorie și nu din cauza sinuciderii sale tragice din 1890, ci și din cauza carierei sale extrem de
prolifique și a operei extinse pe care a lăsat-o în urmă. În imposibilitatea de a avea succes în timpul
vieții sale, a creat unele dintre cele mai faimoase picturi din lume, inclusiv „Noaptea înstelată”,
„Mâncătorii de cartofi” și „Terasa de cafenea noaptea”.
2. Paul Cézanne Paul Cézanne (1839-1906) este considerat a fi părintele postimpresionismului.
Opera sa a definit un stil complet nou, care a pus bazele artei la începutul secolului al XX-lea și nu
numai. Stilul său i-a inspirat pe oameni ca Pablo Picasso și Henri Matisse și pe numeroși artiști pe
care să-l urmeze, făcându-l unul dintre cei mai inspirați artiști post-impresionisti dintre toți.

Similar cu pensulele lui van Gogh, opera sa este ușor de recunoscut, deoarece constă în principal din
pensule relativ mici care devin subiecte complexe. Acest lucru a dus la numeroase opere de artă
celebre, dintre care una se numește „Jucătorii de cărți” și care are o evaluare de aproximativ 300 de
milioane USD astăzi.
3. Georges Seurat Georges Seurat (1859-1891) este un alt artist francez care este unul dintre creatorii
puntillismului, un stil în care câmpurile subiectelor picturii sunt create de culori care constau din puncte
individuale. În ciuda talentului său extrem, el nu a trăit suficient pentru a-și îndeplini pe deplin promisiunea
și a murit la vârsta de 31 de ani. Oricum, cea mai faimoasă operă de artă a sa se numește „O duminică
după-amiază pe insula La Grande Jatte” și este considerată a fi lucrarea simbol al postimpresionismului.
Mai bine, este considerată a fi una dintre picturile definitorii ale sfârșitului secolului al XIX-lea și a schimbat
arta pentru mai multe decenii care au urmat.
4. Paul Gauguin Paul Gauguin (1848-1903). A petrecut un deceniu în Polinezia Franceză în ultima
parte a vieții sale, motiv pentru care o mare parte din munca sa din această perioadă a implicat
subiecte exotice, inclusiv peisaje și oameni din această parte a lumii. Opera sa a devenit în cele din
urmă o inspirație majoră pentru artiștii moderni.

5. Paul Signac (1863-1935) Inițial a fost pregătit pentru a deveni arhitect și nu a decis să devină pictor
până când a vizitat o expoziție a lui Claude Monet la vârsta de 18 ani.

6. Henri Rousseau (1844-1910) este un alt înfloritor târziu, deoarece nu a început să-și ia pictura în
serios până când a ajuns la 40 de ani. Când a împlinit vârsta de 49 de ani, a decis în sfârșit să-și ia
rămas bun de la munca de zi cu zi și să devină pictor profesionist.
L'Estaque, turning road, André Derain, 1906

The open window in Collioure, Henri Matisse, 1905

O miscare artistica de amploare in secolul XX este expresionismul, aparut in Germania.
Dupa cum spune si numele, expresionismul are la baza exprimarea directa a sentimentelor,
trairilor si emotiilor, acest curent fiind manifestat atat in pictura, muzica, scultpura cat si in
literatura. Dintre reprezentantii de seama ai picturii expresioniste ii putem aminti pe Ernst
Ludwig Kirchner, Emil Nolde si Erick Heckel, iar reprezentatii literaturii de acest gen sunt Franz
Kafka, James Joyce si August Strindberg.
Alaturi de expresionism, expresionismul abstract presupune manifestarea intr-un mod mai
agresiv si, dupa cum spune si numele – abstract, a trairilor, a emotiilor si sentimentelor.