Echipa

ISSN-L = 2069 6949 Art Out - ISSN 2069 6949

Redactor fondator: Laura Lucia Mihalca Redactor ef: Laura Mihalca Coordonator numr: Laura Mihalca Redactori (in ordine alfabetic): Alexandra Mihali & Cosmin Minea & Corina Vasile & Cristiana erbnescu & Cristina Matei & Ilinca Damian & Mihaela Velea & Mihai Baba & Mihai Racu & Oana Marinache & Sabin Bor Colaboratori: Andreea Nicolae & Larisa Botnari & Silvia Prescur Design & DTP: Corina Barbir Corectura: Laura Mihalca Webadmin: Alex Alexandrescu Coperta: Failure Rzvan Tulai Grafic copert: Silvia Popa
Redacia i rezerv dreptul de a selecta materialele aduse spre publicare. Opiniile exprimate n cadrul revistei aparin semnatarilor articolelor i nu sunt neaparat ale redaciei.

Editorial
Art Out - libertate, interpretare, actual.

Vizm nu att scrieri de tipul critic de art/ recenzie, ct mai degrab o interpretare personal i bine argumentat a faptelor de cultur, e c vorbim de arte plastice/ arte decorative, arhitectur, istorie/istoria artei i a arhitecturii sau probleme de restaurareconservare. Propunem modaliti de nelegere, dar nu ngrdim, nu trasm linii ferme n photo credits: Laura Mihalca sensul consumrii acestor Vreau s-i plac sau s te enervez produse culturale.

Privind napoi/ Privind nainte...Looking back/ looking forward

Tema acestui numr a aprut foarte natural. Poate pentru c, voluntar sau involuntar, la sfrit, respectiv nceput de an regndim i (re)evalum. Poate pentru c privirea n urm e necesar i nu poate evitat, pentru a nelege mai bine prezentul (i cum s-a ajuns aici!) sau pentru a putea face proiecii despre/pentru viitor. Trecutul trebuie asumat, nu evitat! Chiar i n art. continuitile n timp, modul n care s-au esut, succedat i in uenat curentele i stilurile artistice pe axa temporal. O ax pe care alii o gndesc secvenial, dar pe care eu prefer s o gndesc continu, ca banda lui Moebius. Exist limite? Dac da, ce loc au n art? Trebuie pstrate sau eliminate? Mai multe rspunsuri posibile n dosarul tematic al acestui numr.

i acum, ca n cazul majoritii Consider aceast colaborare (dac nu tuturor!) proiectelor, au dintre studeni foarte e cient i existat multe persoane sceptice, extraordinar prin ceea ce i dar i muli care ne-au sprijinit. propune, dar la fel de important Urmrim despririle i
vd i abordareainterdisciplinar in s le mulumesc tuturor. pe care o propunem n cadrul Da, tuturor. Primilor pentru c revistei.

ne-au ambiionat s continum, s credem n concretizarea acestui proiect editorial, a at n prim faz doar pe cteva pagini n agend i n format electronic, gata oricnd de a prezentat . Cu att mai mult trebuie s mulumesc celor care ne-au sprijinit, au fost suportul nostru, con rmarea c tot ceea ce propunem este necesar la nivel local, chiar i naional, a pus n practic, mplinit.

mi doresc (i sper sincer) ca aceast publicaie s plac sau s enerveze la culme. A doua variant m-ar bucur i mai mult!! O scriere are personalitate, o revist cu att mai mult. De aici i ideea mea c trebuie e s enervm, e s atragem: s crem dincolo de orice o impresie puternic.
TEXT DE: Laura Lucia Mihalca

Cuprins

DE-A LUNGUL ANILOR Restaurnd...de-a lungul anilor Ilinca Damian Pg. 5 Recuperri ale complexului tirbei din Calea Victoriei - Oana Marinache Pg. 7 INTER VIEW Dorel Zaica un pictor al su etului i al luminii Laura Mihalca 3X3 Silvia Prescur Ilinca Damian Alexandra Mihali INTER VIEW Nicolae Alexi Un mit contemporan Laura Lucia Mihalca VISUAL ARTS Individul ca frecven. Granulare i codare. - Sabin Bor ArhitecTonic ArhitecTonic Mihai Baba Art IN Mihai Racu Tema numrului: PRIVIND NAINTE/ PRIVIND NAPOI LOOKING BACK / LOOKING FORWARD Looking back/ looking forward Larisa Botnari ntre nainte i napoi Laura Mihalca Atunci a fost, atunci va ... - Andreea Nicolae Looking back & looking forward Cristiana erbnescu Legturi sau conexiuni Cristina Matei PROIECTE STUDENETI : Carmen Nistor Silvia Mihilescu Silvia Popa Zotikos Rzvan Tulai GRAFICHERI Gravura potir al nelinitii Corina Vasile DE PICTURA Dou picturi prerafaelite Cosmin Minea THE ARCHITECTONICS OF ART Laura Mihalca BUZUNARUL MUZICAL High Violet Mihaela Velea Pg. 12 Pg. 23 Pg. 25 Pg. 29 Pg. 39 Pg. 46 Pg. 57 Pg. 59 Pg. 61 Pg. 62 Pg. 64 Pg. 64 Pg.67 Pg. 68 Pg. 72 Pg. 74 Pg. 76 Pg. 80 Pg. 83 Pg. 86 Pg. 89 Pg. 95

De-a lungul anilor

Restaurnd...de-a lungul anilor

Cultura e un domeniu de ni n spaiul romnesc actual. Pornind de la aceast premis, ne e mai uor s nelegem anumite aspecte care intervin n viaa noastr cea de toate zilele. Cum ar c prezentarea unei expoziii de art/cri nou-aprute la televizor dureaza 3 minute i nu e niciodat difuzat pe un post/la o or cu audien mare. Sau c radiourile cele mai difuzate folosesc un umor mult spus mediocru. Domeniul restaurrii-conservrii nu este ctui de puin att de nou pe ct se crede. Interesul pentru pstrarea artei vechi a aprut cam din Renatere, undeva prin vestul Europei, cnd apar colecionarii de art i, implicit primele colecii. Observnd perisabilitatea operei de art n timp, oamenii au nceput s i pun problema prelungirii vieii acesteia. Ideea de conservare apare pe la 1600-1700. Sute de ani s-au folosit metode care de care mai diferite; de la conceptul restaurrii operei de art prin aducerea sa n spiritul timpului respectiv pn la nelegerea faptului c opera de art e un fapt unic i irepetabil i st mrturie veacurilor trecute a fost un drum lung i plin de pierderi irecuperabile.

Ei bine, n acest context, vin eu i spun c sunt student la arte. i nu numai att, studiez chiar restaurare-conservare. i acesta e momentul n care totul intr pe un fga care intr-o lume civilizat s-ar numi proz fantastic (iar cnd spun asta, m gndesc la De-a lungul timpului a existat ideea c Mircea Eliade i lumile create in proza lui, aparent normale, dar lipsite de fapt de acest opera de art trebuie restaurat aadar adus la zi. Prin alte cuvine, pictorii luau atribut). icoana/tabloul i n, sau mai grosier, ncepeau s retueze: ba un panto or nnegrit de fum, Restaurarea e un domeniu foarte puin ba o hinu care prea cam decolorat, ba un mediatizat la noi. Se vorbete de ea ori cu chip care nu era n concordan cu normele de mult sim critic (i puin racordare la realifrumusee ale vremii. Rezultatul era o imagine tate, a zice) ori crend imaginea unui univviu colorat, frumoas, n deplin acord cu cele ers exotic, pe care muritorii de rnd nu l vor noi din jurul ei. Dar ct mai a mai rmas din cunoate niciodat, ind destinat doar celor vechea imagine? Azi numim acest fapt, repictalei. Ei, bine, eu cred c acest domeniu ar are. Nu neg existena unor metode arhaice de trebui destinat spre cunoatere tuturor. Bine, restaurare, care presupuneau folosirea unor tuturor celor interesai, sunt tentat s soluii diverse, majoritatea gsindu-se n apadaug. De aceea, voi prezenta cteva coorropierea atelierului artistului: de exemplu o donate, de departe incomplete, ntruct emulsie de ou era bun att pentru pictarea ecrei idei ar trebui s i e acordat cel puin icoanei noi, ct i pentru ndeprtarea despaiul unui articol, dar care s mai lumineze punerilor de pe o icoan veche. acest col obscur i vag abordat.

pag.5

De-a lungul anilor

Azi, restaurarea e un domeniu interdisciplinar. Sunt necesare cunotine de chimie, istoria artei, iconogra e, colaborri cu zicieni, chimiti, biologi, toate ntru gsirea unei soluii optime pentru Dar, n secolul al XX-lea, odat cu evoluia tiinei, pstrarea patrimoniului. Fiecare cu dezvoltarea anumitor ramuri ale cunoaterii, cu oper de art este considerat un aprofundarea unor noiuni, pn atunci ignorate sau caz unic. neapreciate, s-a ajuns i la conceptul actual de Ce-i drept, acestui domeniu i se restaurare-conservare (cu accent pe conservare). acord importan diferit, n n aceast perioad, restauratorul ncepe s e funcie de coliorul Europei n care preocupat de cunoaterea piesei: caut date despre te a i. Italia, Marea Britanie sau reetele folosite n prepararea pigmenilor att n surse Belgia au un mare respect pentru istorice ct i n testele de laborator i ncearc s restaurare, poate i datorit tradiiei neleag modul de lucru al artistului. nelege c mate- ndelungate n coli de art, colecii rialele folosite de el trebuie s e compatibile cu mate- impersionante acumulate, artiti rialele originale, iar tot ce face trebuie fcut n vederea renumii pe plan mondial etc. In spaiul occidental arta chiar e un punerii n eviden a piesei. domeniu important n societate, Diferitele coli de restaurare au preri proprii putem spune. La noi, nc e considasupra abordrii operei de art: n linii mari, colile erat la nceputuri, pentru c abia a francez, amad, olandez, spaniol i italian, ieit din laboratoarele muzeale i a consider c este bine s se pstreze ct mai mult din avut ghinionul s o fac ntr-o aspectul iniial al piesei. Pe de alt parte, coala perioad sumbr pentru cultura german caut mijloace noi i ndrznee de renovare. autohton. coala englez pune accent foarte mare pe testele preliminare de laborator i pe folosirea noilor descoperiri Referine: 1. Mihail Mihalcu Conservarea obiectiini ce. Acestea au fost practic rase de pe faa pmntului i construite dup bunul plac al lui Lecompte de Nouy. Valoarea istoric a monumentului devine n acest punct nul, iar n lista monumentelor de arhitectur mai apare un spaiu gol. n anul 1971 se deschid, n ara noastr, primele antiere pilot la biserica mnstirii Humor i la Biserica Neagr din Braov, coordonate tiini c de ICCROM i de Institutul Central de Restaurare de la Roma, care presupuneau restaurarea picturilor murale (exterioare la Humor).
telor de art i a monumentelor istorice, Ed. tiini c, Bucureti, 1970 2. Paolo i Laura Mora, Paul Phillipot Conservarea picturilor murale, Ed, Meridiane, Bucureti, 1986 3. Cesare Brandi Teoria restaurrii, Ed. Meridiane, Bucureti, 1996. Ilinca Damian

pag.6

De-a lungul anilor

Arhiva ANR, fototeca, album 144, f.16, nedatat

Articolul de fa se dorete o prim privire aruncat n trecut din dorina de a ncerca o recuperare a cldirilor azi disprute pe baza d o c u mentelor i fotogra ilor de arhiv, marcnd etape Protestele din jurul proiectelor imo- istorice ale ansamblului. biliare ce l au n vedere nu sunt dect la nceput, semnalele de alarm din pres Cred c materialele tratnd distrugerile de-a lungul ultimilor brute ne ofer cea mai ani i punctnd mai mult sau mai puin bun dovad asupra valodocumentat valoarea artistic i istoric rii istorice i artistice chiar a ntregului ansamblu ce includea pn i a unor cldiri-anexe ale n toamna lui 2008 grajduri, pivnie i palatului. depozite de vinuri istorice. pag.7 Organizarea celei de-a patra ediii a Bienalei Tinerilor Artiti ntre 8 octombrie i 9 noiembrie 2010 n fostul palat tirbey de pe Calea Vicotriei nr. 107 a prilejuit publicului (re-) ntlnirea cu un monument istoric uitat n ultimii douzeci de ani.

Fotogra i proprii facute din UNArte, 2008, suprafaa liber de orice construcii din spatele palatului

De-a lungul anilor

Gheorghe Crutzescu menioneaz n lucrarea sa Podul Mogooaiei, povestea unei strzi (Editura SOCEC & Co. S.A.R., Bucureti, 1943, p. 273): Pe la nceputul veacului trecut era aci o cas veche pe un loc nespus de mare, care se ntindea pe tot spaiul cuprins ntre Podul Mogooaiei i actualele strzia Banului, General Buditeanu fost Manea Brutaru i Calea Griviei. n aceste case, reparate o dat pe la 1820 i nc odata cu 20 de ani mai trziu, i care nu s-au mai schimbat de atunci, triete de peste un veac i jumtate acelai neam, pild rar de statornicie.

Romnia ilustratanul X, nr. 5, martie 1914, f.13

din partea stng i nfia pe n partea dreapt se a au artitii Oscar oameni politici (senatori, minitri, Spaethe i Ary Murnu, actorul iubitor de foti prefeci i primari ai capibuturi Iancu Brezeanu, Barbu Delavrancea, talei) cunoscui n epoc i rude George Ranetti i N. ranu de la revista prin alian cu prinul tirbey umoristic Furnica. cum ar Titu Maiorescu, Vintil Cercetarea unor periodice de Brtianu, Ion Kalinderu, C. Dissepoc (Romnia ilustratanul X, nr. 5, escu, Ion. I.C. Brtianu (cumnat, al martie 1914) m-au dus la descoperirea doilea so al Elisei tirbey), Take unor fresce de Ary Murnu comandate Ionescu, Alexandru Marghiloman de prinul Barbu tirbey pentru (cumnat, primul so al Elisei pivniele unde organiza chiar i baluri tirbey), Barbu Delavrancea. pentru nalta societate. Din articol nu Scurt istoric al etapelor de construcie reiese localizarea acestor fresce, fr ale diferitelor corpuri de pe proprietatea DMBAN Vcreti, fondul alte mrturii nu pot identi ca locul cu tirbey. Cas n 1780 pe proprietatea boiPMB Serviciul Tehnic, dosaprecizie. n alegerea temei decoraiei erilor tirbey menionat n Arhiva ANR, rul 20/ 1882, f.67 se mbinau att gustul artistic al pro- fondul Ministerul Finanelor - Serviciul Barbu pag.8 prietarului ct i personalitatea sa din Succesiunilor, dosarul succesiunii tirbey nr. 159/1946, f.4 pag.8 domeniul politic: o prim fresc

De-a lungul anilor

Cel mai probabil ntre 1835 1837 este ridicat un palat pentru viitorul domn al rii Romneti Barbu Dimitrie tirbey, architectul ind Sanjouand. n 1882 ul fostului domnitor, prinul Alexandru B.tirbey schimb faada spre Calea Victoriei nr. 97, architect Hartmann. Se remarc parterul puternic bosat, etajul marcat de coloane n stil ionic, turnul estic. Corpul central pe trei nivele i cu o deschidere pe trei travee este decroat i supranlat printr-un atic. n acest proiect n partea superioar nu apar cariatidele, ci tot niste pilastri ionici. 1895 motenitor al palatului este prinul Barbu tirbey .

Arhiva DMBAN Vcreti, fondul PMB Serviciul Tehnic, dosarul 20/ 1882, f.70,

Arhiva DMBAN Vcreti, fondul PMB Serviciul Tehnic, dosarul 20/ 1882, f.69, pivnie

Arhiva DMBAN Vcreti, fondul PMB Serviciul Tehnic, dosarul 20/ 1882, f.71, etaj 1

pag.9

De-a lungul anilor

Romnia Ilustrat, Octombrie 1926, n fundal lng palat se a a o construcie sub form de semicerc adpostea grajdurile , n prim plan pivnie i depozite de vinuri,

1900 vnzarea terenului viran din str. Manea Brutaru n 1897 are loc exproprierea a 67,32 m.p. din strada Banului col i strada Banului lsat prin testament de Alexandru B. tirbey pentru case pentru 4 dintre icele sale, proiect cu Victoriei. neexecutabil. n 1899 dup aliniere i expropriere are loc renovarea curii i a n acelai an casa de 65 m.p. din Calea Victoriei nr. 123 (la casei portarului (adresa este intersecia cu Calea Griviei) a principelui minor George tirbey intr n reparaii i reconstrucia dependinelor Calea Victoriei nr. 97). din fundul curii, architect Alex. Hecht.La corpul A Drmarea grilajului, a zidului de reparaii constnd n rennoirea plafoanelor i a mprejmuire i a casei vechi a por- duumelelor, tencuieli n interior. tarului nlocuirea cu un nou La corpul A reparaii constnd n rennoirea plafoanelor i a grilaj de er pe un soclu de piatr duumelelor, tencuieli n interior. La corpul B se recomand drmarea i construirea din nou. i o nou locuin a portarului de 1911 construcia n curte pe dreapta a unei pivnie n 96,18 m.p. unire cu cele dou existente, suprafaa de 71,94 m.p., arhitect constructor Carol Wiener. pag.10

De-a lungul anilor

tefan Ionescu, Podul Mogooaiei: Calea Victoriei, Sfatul popular al capitalei, Muzeul de Istorie a oraului Bucureti, 1961, p. 113

Carte potal reprodus din lucrarea lui George Potra Din Bucureti de altdat.

n 1946 n Calea Victoriei nr. 107 apar urmtoarele informaii legate de proprietate i starea de ntreinere: (Arhiva ANR, fondul M i n i s t e r u l Finanelor - Serviciul Succesiunilor, dosarul succesiunii Barbu tirbey nr. 159/1946)

Construciile acoper 2151 m.p. si sunt ase la numr: Imobilul A este o casa domneasca de 615 m.p. din 1780, ind compus din subsol (pivni vinuri, instalaiile de ltrare, umplere i splare a sticlelor, amenajri speciale pentru pstrarea, condiionarea i comercializarea vinurilor, zidrie foarte groas cu rezisten ca a betonului - stare foarte bun), parter (10 camere, o buctrie, dou bi i dependine, ornamentaii n stil, tavane cu borduri n relief, lucrate din lemn de stejar, n parte obinuite - stare potrivit), etaj (10 camere, o buctrie i trei bi o stare mai rea ca parterul din cauza cutremurului i a bombardamentelor, zidurile crpate ind legate cu traverse de er) i mansard de 150 m.p. ( 6 camere pentru personal, joase i puin spaioase). Corpurile administrative sunt individualizate prin litere i ne lipsesc orice planuri de situaie sau schie din dosar. Construcia B este veche, are o suprafaa de 67 m.p., ind doar parter, starea sa era potrivit n 1946. Cu C este desemnat cel mai probabil construcia semicircular cu o suprafaa de 275 m.p., ce avea parter (grajduri) i etaj (locuina personalului, fr comfort), zid i acoperi de tabl, a at atunci ntr-o stare rea de ntreinere. Cladirea D ocupa o suprafaa de 568 m.p. cu faa spre strada Banului, subsol (pivnie), parter i etaj (411 m.p.). Destinat administraiei i vnzrii vinurilor, construcie era mai nou, foarte bine ntreinut, ind dotat cu ap i electricitate, parchet, sobe de teracot, acoperi de tigl, fundaie de beton.

S u p r a f a a Corpul E avea o suprafa de 93 m.p., parter era acoperit cu duumele, acoperiul era din tabl veche i proprietii este de uzat, instalaii de ap i lumin, starea de ntreinere potrivit spre rea. 11886 m.p. din care: Corpul F cu o suprafa de 40 m.p., parter, construit din crmid, avea acoperi de tabl, era potrivit 3580 m.p. Calea Vic- ntreinut. toriei, 4256 m.p. Materialele prezentate fac parte din lucrarea de licen (promoia iunie 2011) a strada Banului, 4050 Oanei Marinache despre Reedine ale prinului Barbu tirbey: Bucureti, m.p. strada C-tin Buftea, Braov. Arhitectur i decoraie interioar., coordonator conf.univ.dr. Ioana Buditeanu pag.11 Beldiman, Facultatea de Istoria i Teoria Artei, Universitatea de Arte Bucureti

Inter view

Inter view-Dorel Zaica

n ceea ce l privete pe artistul Dorel Zaica, a avut numeroase expoziii, att n Romnia, ct i n strintate, numesc doar expoziiile personale din Barcelona i din sudul Spaniei, din Salt Lake City, cea din cadrul Pavilionului Expoziiei de carte romneasc contemporan din Frankfurt, sau din cadrul Galeriei de Art a Centrului Cultural Istoric din Diest i la Salzburg. Mrturisesc c nc de prima dat de cnd am intrat n atelierul artistului i pedagogului Dorel Zaica, am nvat foarte multe. Atelierul su e un loc dominat de linite, n care se regsesc lucrri n gips, pentru elevii ce vin aici, dar i tablouri ale artistului i serii de obiecte decorative pe care le priveti ore n ir cu plcere. Un lm vechi, de colecie, este lsat pe fundal. Frnturi de jazz se aud n surdin.

Pictor i gra cian, profesor de desen i de pictur, director al liceului de arte plastice Nicolae Tonitza ntre 1990-1992, Dorel Zaica este cunoscut n primul rnd pentru activitatea sa pedagogic cu totul excepional, ce a vizat explorarea unor metode de dezvoltare a capacitii creatoare, cunoscute apoi sub numele de experimenAm cunoscut nti de toate un tul Zaica . su et mare, un om incredibil de blnd i de calm, gata mereu s A deschis serii de expoziii cu ajute, s ndrume, s dea sfaturi aceste experimente la Muzeul Naional celor mai mici sau mai mari, de Art a Romniei, Muzeul Coleciilor, rspunznd cu drag i cu mult sinCasa Americii Latine, Televiziunea ceritate la attea i attea ntrebri. Romn, Opera Romn, Sediul i totui, iat c mai rmn lucruri U.N.E.S.C.O din Bucureti, Muzeul Literaturii Romne, Institutul Cultural Romn, netiute publicului larg i care, o Muzeul ranului Romn .a.m.d., ind dat a ate, pot o alt deschidere poate printre puinii artiti pedagogi spre a a - l cunoate (mai bine). care aduce n atenia publicului att de mult copiii, elevii si i, cel mai impor- Fotogra e publicat cu acordul arpag.12 tistului. tant, care expune alturi de acetia.

Inter view

Fotogra i publicate cu acordul artistului.

Laura Mihalca: Suntei cunoscut mai ales ca pedagog, att cu experimentul Zaica, ct i cu altele asemenea. A vrea s vorbim mai mult despre artistul Dorel Zaica. Ce v inspir cel mai mult? Dorel Zaica: n faza n care m a u acum, sunt ntr-o nou perioad. Ea a nceput anul trecut, o dat cu expoziia de la Teatrul Naional din Bucureti, din foaierul slii Am teatru, unde am deschis o expoziie cu o tematic religioas, prezent n lucrrile ucenicilor mei, dar unde am expus i lucrri personale. Aceste picturi s-au bucurat i de prezena pe simeze a unor gnduri exprimate de copii. Urmtoarea faz a fost expoziia din luna octombrie a acestui an (2010), organizat la Aula Bibliotecii Centrale Universitare, unde de data aceasta au fost doar lucrri personale de pictur cu aceeai tematic religioas. Perioada aceasta vine ca o prelungire a unei exprimri vechi de mai multe decenii, unde siluete umane stilizate exprimau o scriere plastic a claustrrii, a lipsei de libertate a cuvntului, a mizeriilor de tot felul, ndurate de cei din jurul meu n timpul dictaturilor. n nal, dup cum se vede, mi-am gsit n sfrit drumul, in uenat ind i de literatura cu caracter religios pe care am citit-o cu interes i bucurie n ultimii ani.

pag.13

Inter view

L.M.: Exist proporii n relaia Dorel Zaica artist plastic i pedagogul Dorel Zaica? Simii un astfel de raport? D.Z.: Rspunsul la ntrebarea aceasta a fost deja dat adineaori, n sensul c expoziia precedent era i a pictorului i a profesorului Zaica, ne ind singura pe care am conceput-o n aceast asociere. L.M.: n general, alegei pictura ca mijloc de exprimare. Dar tiu c ai fcut serii de schie i de bijuterii, mobilier sau obiecte decorative. Cum altfel v-ai mai raportat domeniului artistic? D.Z.: Nu a putea spune c am adunat su ciente desene pentru a avea expoziii de alt gen nafara celor de pictur, excepie fcnd experiena de la catedr, unde am zburdat cu elevii i pe alte genuri artistice. n cadrul exerciiilor de repere creative, am abordat mai multe genuri: gra c, ceramic, imprimeuri textile, design vestimentar, fotogra e etc. Mai nou, pregtesc o carte, unde de data asta, mpreun cu Teodor Zaica, ul meu cel mic, am produs 100 de ilustraii, va un album Adam i Eva cu subtitlul Poveste de ngndurare, unde nafara exprimrii de data asta realizat prin intermediul gra cii de carte, va inclus i efortul de a ntocmi un chestionar i de a aduna nite rspunsuri de ale copiilor pe tema pcatelor omeneti. i de data asta, cnd voi face o expoziie personal de gra c de carte, expoziia va cuprinde i desene ale adolescentului Teodor, dar i gnduri ale copiilor despre pcatele oamenilor care s-au nmulit ngrijortor de mult de la facerea lumii ncoace, nct ajung s pericliteze existena planetei. Aceast neglijen oroas cu privire la planeta noastr, s ne gndim la lipsa de grij cu privire la poluarea planetei, provine tot din pcate omeneti, s le zicem nepsri umane, n relaie cu pmntul, apa i aerul, animalele i plantele, cu tot ceea ce exist n jurul nostru. M-am gandit s apelez la su etele curate ale copiilor, pentru a vedea ei ce spun la ideea de laud, de nepsare, de furt, de batjocorire .a.m.d, s vedem ce spun ei despre aceste rtciri. Pornind de la Adam i Eva, oamenii au tot pctuit, pcatele s-au nmulit, s-au tot nmulit, s-au tot mprtiat i ntins, nct acum devine un subiect dramatic de abordat nu doar n art, dar ar trebui dezbtut zic eu i n Parlamentele lumii, din moment ce a ajuns omul ca n afara bombelor distrugtoare, s vin cu ideea bezmetic de a introduce otrvuri i n mncruri i n buturile recoritoare.

pag.14

Inter view

L.M.: Se schimb foarte mult tendinele, n special n lumea artei. Cum v situai n cadrul artei contemporane? Apariiile de tip new media, n special video, v ngreuneaz demersul? D.Z.: Eu nu sunt un avangardist, dei mi-a dorit, mai ales cnd eram tnr, iar pictura pe care o fac acum nu este altceva dect o pictur cu caracter religios, care mprumut ceva din art realist, dar deopotriv i elemente din exprimrile moderne. L.M.: Credei c s-a fcut totul n art? Avem tendina, de multe ori, de a spune acest lucru. Care va viitorul? D.Z.: Nu avem cum s spunem vreodat c s-a fcut totul n art. n ceea ce privete viitorul, putem a a rspunsul fcnd comparaia ntre arta de azi i cea din vremurile trecute. Vor exista desigur mai multe curente i vom avea din abunden tot felul de experimente ndrznee. L.M.: Avei unele lucrri de care v simii mai legat? D.Z.: Aa, sigur c da. Sunt cteva teme care tot revin i acum constat pe propria persoan c ntr-adevr, aa cum ncepusem s a u nc mai de multicel, artitii se nvrt de-a lungul vieii n jurul unor teme, n jurul unor exprimari care le sunt dragi, care i-au preocupat i pe care le-au reluat. n faza asta am ajuns i eu. De pild a putea spune c nlnuirea, sau Grdinrirea, ori Poarta, mai recent i acest Adam i Eva de la ultima expoziie, Taina sau Truda cu sinele, Cina, Chilia pustniciei, Fiinarea curiei i Ochiul Domnului la npasta omului sunt cteva din lucrrile preferate, pe care simt c nc le voi continua prin noi variante. L.M.: Exist artiti care v-au marcat n mod esenial de-a lungul vieii? Cum? Cu care dintre ei rezonati mai mult i de ce? D.Z.: Fr ndoial c Brncui m-a marcat cel mai mult, se i simte acest lucru din stilizrile siluetelor umane. Mai greu a fost cu desprinderea de aceast in uen, dar pn la urm simt c se i produce lucrul acesta, atunci cnd respectivele semne volumetrice ncep s se aplatizeze, s devin mai puin carnale, mai puin exprimate n volum, mai nvluite n mister. L.M.: V-a invita la o privire retrospectiv de-a lungul timpului. V mai amintii primii pasi n lumea artei? n ce au constat i de ce anume au fost in uenai? D.Z.: Primii pai au fost cam haotici, expoziia de debut, care a fost fcut att la Timioara, ct i la Galateea, era o expoziie neomogen, fcut din lucrri disparate, care trdau perioada de cutri.

pag.15

Inter view

Ochiul Domnului la npasta omului photo credits Laura Mihalca

Inter view

Poarta photo credits Laura Mihalca

Inter view

Cina photo credits Laura Mihalca

Inter view

Adam i Eva photo credits Laura Mihalca

Inter view

L.M.: Avei colegi cu care ai legat prietenii? D.Z.: Da, sigur c da. Paul Neagu, care mi-a fost prieten i coleg, apoi Horia Bernea, iar nainte de ei, Sileanu tefan, n perioada de liceu i primii doi ani de facultate, dup care el a trecut la teatru, apoi mai trziu, o perioad, Ion Dumitriu. Acetia mi-au fost prietenii cei mai apropiai. L.M.: Avei profesori care v-au marcat? D.Z.: Eugen Schileru, profesor de istoria artelor i profesorul Gheorghe Ghiescu, de anatomie artistic. Ali doi profesori de excepie au fost: Horia Mihai i o in drag, foarte preioas pentru mine, Danu Teodor. L.M.: Revenind la profesorul Dorel Zaica, avei anumite momente care v revin n minte mai des din ntreaga dumneavoastr carier de pedagog? D.Z.: Sigur, au fost nite momente cheie pentru mine acei cei 13 ani petrecui n coala general nr. 84, unde am nceput primele mele experimente pedagogice legate de suita de exerciii de dezvoltarea creativitii, apoi continuarea lor n liceul Tonitza i suita de expoziii din ar i din strintate pe aceste preocupri, culminnd cu expoziia din Salt Lake City, unde am expus peste 400 de lucrri, etalate n 9 sli, cu aceste eforturi de a nchega un prim curs de educaie a creativitii n nvmnt. Din pcate, n ar nu am putut s conving pe nimeni c ar trebui s ncepem aplicarea, introducerea unei asemenea gimnastici n nvmnt, cu toate c ar util pentru toate categoriile de elevi, nu doar pentru cei dintr-o coal de art i asta o spun cu mna pe inim, asistnd la salturile extraordinare ale copiilor care au parcurs un ciclu sau chiar dou, deoarece am predat i unor copii mititei, ncepnd cu ciclul primar, continund cu cel gimnazial. Care au fost rezultatele lor, n comparaie cu cei care nu au fcut acest tip de exerciiu sptmnal? Diferena m-a fcut s realizez c s-ar face un foarte mare salt calitativ n nvmnt prin introducerea unui asemenea curs. Un lucru care m preocup n permanen este faptul c, adunnd o zestre att de mare de gnduri ale copiilor scrise i mai ales rostite, se poate trece deja la o analiz efectuat de ctre oameni de tiin din domeniile antropologiei, sociologiei, psihologiei, pedagogiei i, nu n ultimul rnd, o mai mare aplecare a lumii scriitorilor, a profesorilor universitari, a catedrelor de lologie de la Universitate unde pot luate n colimatorii aceste gnduri pentru o omologare a literaturii gndite, create de copii. Gndurile copiilor mus -

pag.20

Inter view

tesc de poezie, de curie su eteasc, de farmec, de umor, care au strnit admiraia poeilor i prozatorilor. Unii dintre ei au preluat aceste exprimri i le-au folosit ca mottouri n proza i poezia lor. Cred este c nu este departe momentul n care literatura copiilor va luat n seam, recunoscut, iar aceast preocupare a mea de a st de vorba cu copiii ntlnii, pentru a scoate de la ei percepia lumii nconjuratoare, simt c o dat i o dat se va permanentiza acest gen de comunicare al adulilor lucrtori cu copiii. Mi se pare greit atitudinea colii, care prin preconcepia c adultul trebuie s ofere n permanen ct mai multe date copiilor i s primeasc de la ei doar rspunsuri la probleme ce vizeaz leciile parcurse, neinteresandu-se i de problemele personale ale copiilor, indiferent de domeniul lor. n general, adultul consider c cei mici nu au bagajul necesar s justi ce nite explicaii, presupuneri sau aprecieri. Pentru o ilustrare mai convingtoare a farmecului exprimrii copiilor, voi cita cteva alctuiri inedite : Ceaa este un ntuneric luminos. (Mihai Dumitrescu, grdini, 5 ani) ntrebare: De ce omul este o adevrat fabric de dorine? Rspuns: Omul este o adevrat fabric de dorine, pentru c se nate din dorina de via i moare cu dorina de a venic. (Matei Filimon, clasa a VIII-a, 14 ani) ntrebare: Ci ani ine copilria? Rspuns: Copilria ine 5 ani i dup aia vine coala. (Ion Miric, clasa I, 6 ani) Se spune despre artiti c umbl cu capu-n nori, e pentru c artistul vrea mereu s-l vad pe Dumnezeu. (Irina Moscu, clasa a VI-a, 12 ani) ntrebare: De ce spun unele persoane despre clugri: Saracii de ei nu-i triesc viaa; pcat, c muli sunt tineri!?! Rspuns: Nu-i triesc viata, spun unii despre clugri, deoarece li se pare greit cum clugrii prea i-au lipit viaa de su et i nu i-au lipit-o de trup, cum fac ali oameni. (Paul Pun, clasa a VI-a, 12 ani) Vecin este omul de alturi, care, cnd pleci o vreme de acas, nu-i las cinele mnd, oarea s se o leasc i nici petele muribund. (Ana Maria Cordo, clasa a VIII-a, 14 ani) ntrebare: ce poi s spui despre un om alcoolic? Rspuns: Alcoolicul este nedespartitul prieten de dumanul lui. (Ctlina Vasilescu, clasa a VIII-a, 14 ani)

pag.21

Inter view

Intrebare: Oare e o treab grea s ajungem foarte credincioi? Dac ne grbim putem s m socotii ine pline de credin ntr-o lun-dou? Rspuns: Nu e o treab foarte uoar s devenim foarte credincioi, c trebuie s trim cu grij s nu facem niciun pcat i e foarte greu s nu greeti, c nu suntem profesori de trit. (Ana Firui, clasa a III-a, 9 ani) mi fac cruce cnd ntru n biseric pentru c aa zic prezent n limba Domnului.

(Diana Pam l, 15 ani) Ruina e o cas care de-abia mai rsu . (Ioana Mitran, clasa a IV-a, 10 ani) Valurile sunt vapoare de ap. (Adrian Ioni, clasa a II-a, 8 ani) Mie mi-ar plcea ca coala s e ca un parc i o cofetrie, unde s se dea budinc scoas cald, cum face bunica i leciile s le predea poeii. (Cristina Ni, clasa a VI-a, 12 ani) n bisericile ortodoxe s nii sunt slabi, alungii la fa i la corp, pentru c aa arat cei care sunt mai buni la su et, c lor le-a mai rmas n corp doar su etul, au ajuns numai piele i su et. (Tudor Matache, clasa a V-a, 12 ani) Talentul la desen e ca o mn cu o gndire nuntrul ei. (Paul Pun, clasa a IV-a, 10 ani) Coarnele dracului nu sunt nici pentru atac, nici pentru aprare, ele sunt doar rma care ne arat c sub ele e atelierul rului. (Andrei Mihail Lotreanu, clasa a VII-a, 13 ani) Desenul este cnd spui linii pe hrtie. (Bogdan Toprceanu, clasa a V-a, 10 ani) L.M.: nchei cu un alt tip de ntrebri. Care este cea mai impresionant imagine pe care ai vzut-o vreodat? Dar cel mai frumos sunet auzit? D.Z.: Probabil c pentru mine, cea mai impresionant imagine ar Meteorele, eu le-am pictat dup nite fotogra i care m-au impresionat teribil de mult, dar dac le-a vedea n realitate, probabil c mi-ar produce o emoie greu de comparat. Preludiul lui Bach i Ave Mariile lui Bach/ Gounod i Schubert mi se reveleaz ca nite pagini muzicale de nalt mreie, dar sunt demne de amintit i fragmente din Liturghiile ortodoxe vechi din secolele XIII-XIV-XV-XVI. De fapt la aceast ntrebare ar trebui s aleg zeci de piese muzicale n bisericile ortodoxe s nii sunt slabi, alungii la fa i la corp, pentru c aa arat cei care sunt mai buni la su et, c lor le-a mai rmas n corp doar su etul, au ajuns numai piele i su et. mree.
L.M.: Mulumesc mult pentru c ai acceptat invitaia acestui interviu, pentru c ne-ai lsat s v descoperim, printre poveti i amintiri. D.Z.: i eu mulumesc. Laura Lucia Mihalca

pag.22

3 x 3 expo

Stnd i privind ninsoarea de la geamul Universitii, mi este imposibil s nu m ntorc n timp, e i ctiv, pre de o secund i s-mi imaginez cum era aceast privelite n urm cu jumtate de secol. Oare era la fel? Oare s-a schimbat mult de atunci i pn acum? Oare mai putem regsi timpul pierdut? Cu siguran( i tristee) nu. Farmecul acelor timpuri s-a dus, acel parfum s-a evaporat, evanescent, ns un lucru nu a disprut: fantezia noastr creatoare. Cu ajutorul curatorilor expoziiei S p a i u l modernitii romneti, putem retri acele vremuri, ne punem n pielea acelor personaje care se plimbau pe Magheru, n paltoanele lor negre, clasice, la un pas distan de caleti i maini de epoc( de asemenea negre, impuntoare),

Instantanee

Nicolae Tonitza - Cap de copil photo credits: Laura Mihalca

pentru a se odihni apoi la o msu cochet dintr-un grup concentric( de msue, de oameni). Oameni ce poart patina acelor timpuri. Oameni care se duc vara la Balcic sau Eforie( loc cu pretenii la acea vreme) i iarna la Predeal. Oameni ce-i construiesc case de vacan pe malul lacului Snagov. n esen, lucrurile nu prea s-au schimbat de atunci. Doar mentalitatea e alta. i ritmul vieii. Privind o fotogra e de epoc cu bulevardul Magheru, o instan fulgurant, cu trectori, tramvai si maini de epoc, ai impresia c timpul se oprete n loc, c intri ntr-o capsul a timpului, ntr-un vid al spaiului. Oamenii triau i atunci, fceau sport i atunci, plecau n concedii, locuiau n blocuri suburbane( HLM-uri mioritice), cltoreau i atunci, mergeau la lm, la spectacole de teatru(animate de prezene internaionale, deopotriv occidentale i orientale).

pag.23

3x3

expo

Nicolae Tonitza - Zi trista la Balcic photo credits: Laura Mihalca

Putem surpinde astfel de instantanee n cadrul expoziiei Operele ruseti n zorii baletelor, ce ne nfieaz att costumele speci ce oamenilor simpli , dim bumbac, cu motive orale, ct i pe cele ale demnitarilori soiilor acestora, mult mai preioase, lucrate manual, mpodobite cu detalii unice. n fond, detaliul face diferena. Grupul celor patru a vrut s ne arate o alt perspectiv asupra lumii, cu tot ce are ea mai colorat, pitoresc i viu.
Silvia Prescur

pag.24

3x3

expo

Spaiul modernitii romneti, Muzeul ranului Romn

Ordinul Arhitecilor ne prezint la Muzeul ranului Romn o expoziie ampl care acoper 40 de ani din arhitectura romneasc (perioada 1906-1947). Dar sunt acei 40 de ani in care Romnia este in plin process de a rmare pe scena european, de de nire ca stat modern i, n acelai timp, caut s i pstreze tradiiile i, de ce nu, s le expun la nivel internaional. Cum se re ect aceste lucruri n arhitectur? Dac privim arhitectura ca form de expresie, observm c se schimb de la o epoca la alta, in funcie de dorintele, ideile si reperele care ghideaz omul timpului respectiv. Aadar, ce soluii arhitecturale am gasit? Ce ne de nete si ce mprumutm? Ordinul Arhitectilor ne propune cteva rspunsuri la aceste intrebri. Sunt explorate aici dou puncte-reper ale acestei perioade: progresul, idee fundamental a nceputului de secol XX i tradiia, mult discutat. ns necesar unei societi n formare,. Acestea sunt observate din trei perspective distincte: locuina civil, lumea instituional i arhitectura timpului liber. O seciune este dedicat expoziiilor naionale i internaionale la care statul romn ia parte. Toate acestea sunt prezentate prin arhivele bogate a trei arhiteci ai epocii: Paul Smrndescu, nc in uenat de Beaux-Arts i mai tinerii Henriette Delavrancea i Octav Doicescu, pregtii s adopte noile idei, lumea occidental i provocrile care se vor ivi n crearea societii romneti. Vedem in aceti 40 de ani case cu in uene tradiionale i imobile de anvergur, case de vacan sau reedine personale impozante i lotizri pentru blocuri muncitoreti. Reconstrucia din perioada interbelic ne aduce i mai aproape de lumea occidental, prin mprumutarea mai multor soluii arhitecturale. Suntem transpui n perioada n care se experimenteaz mult pentru gsirea unor noi soluii, iar arhitectul inc foloseste exclusiv creionul in proiectele sale. Am fost surprins i puin amuzat de modul de prezentare al panourilor explicative, att de tipic pentru organizatorii si. Puin deranjant mi s-a parut cromatica acestora, oarecum agitat. Dar, pe de alt parte, pe o cromatic mai simpl, ar devenit uor plictisitoare, cel putin pentru cei din afara domeniului prezentat. Un punct forte il constituie ns organizarea expoziiei: un volum foarte mare de informaii, susinut de lucrri din arhive, premisele din prologul expoziiei ind susinute foarte bine pe tot parcursul acesteia. Ilinca Damian

pag.25

3x3

expo

Grupul celor patru

Dac la Muzeul ranului vedem spaiile ocupate de oamenii Romniei Mari, la Artmark vedem oamenii, n pnzele a trei ni observatori ai su etului romnesc i n sculpturile unui al patrulea. Foarte ncntat am fost s vd o expoziie-retrospectiv, a putea spune, despre activitatea Grupului celor patru. n inat n 1926, acesta reunete pictorii Nicolae Tonitza, Francisc irato, tefan Dimitrescu i sculptorul Oscar Han, ntr-un cvartet de excepie. Artmark ne prezint o expoziie ampl, n care se ntreptrund patru puncte de vedere, evocnd subiecte precum portretul, peisajul ( e c re ect viaa la ar sau zona Balcicului) sau nudul feminin. Cei patru abordeaz aceleai subiecte, ns.

tefan Dimitrescu - Trg la Slite photo credits: Laura Mihalca

O mare parte a lucrrilor sunt portrete din diferite medii: oameni ai satului romnesc, copii, tinere, intelectuali, oraeni, ecare tratat cu aceeai seriozitate i cu o sensibilitate aparte. Fiecare artist are o viziune proprie asupra temei i, cu toate acestea, lucrrile sunt unite printr-un lirism de excepie. Oamenii portretizai au o tristee resemnat, indiferent din mediul din care provin. Dac pe omul simplu de la ar l gsim poate obosit de munca grea i i simtim truda, pe oreanul din interioare comode l vedem cuprins de spleen-ul remanent vietii urbane si de o uoar complacere. Lumea din ram e panic i binevoitoare. Interesante sunt i studiile adiacente lucrarilor nite, n care se poate observa gndirea din spatele culorii, uneori pragmatic, alteori de o nee desvrit. Expoziia ofer o privire panoramic asupra artei romneti interbelice i, prin intermediul acesteia. a vieii urbane sau rurale surprins cu inteligen i un subtil sim critic.
Ilinca Damian

pag.26

3x3 expo

Operele ruseti n zorii baletelor

Fotogra e de Oana Marinache copyright MNAR

sau oper pentru care au fost produse: vor trece prin diferite ri i teatre, vor refolosite pentru alte piese decat cele pentru care au fost concepute, avnd o via lung i agitat pentru ca mai apoi s ajung abandonate in depozite. Istoria unui set, sau uneori a ecarei piese in parte, este reconstituit din tampilele i insemnrile Reprezint o scurt incursiune n lumea sce- pe care unele le au in interior, sau din dinogra ei ruseti, prin intermediul unor cos- verse acte i bonuri administrative. tume care in mare msura nu au mai fost Datorit responsabilitii cu care au fost expuse niciodat, iar istoria lor nu a mai fost lucrate, acordndu-se atenie ecrui detastudiat pn acum. liu n parte, acestea pot admirate n stare La grania dintre secolele al XIX-lea si al bun i astzi. Unele piese sunt pictate sau XX-lea, opera ruseasc pune in scen o serie imprimate cu motive tradiionale, care, conde spectacole care prezint episoade din isto- form unei licene scenogra ce, sunt mai ria Rusiei (Ivan cel Groaznic-1873, Boris mari dect in mod normal pentru a putea Godunov-1874 sau Horancina-1911) sau observate de la distan. De aceea, m ateptam ca la apropiere, de exemplu costubasme (Fata de zpad-1882). Acestea vor reluate, schimbate pe alocuri, puse sub alt mele populare s par prea in orate, dar am fost uimit s imi dau seama c dac nu a regie i la un moment dat abandonate. tiut, nici nu a observat. Iat frumuseea Expoziia prezint povestea costumelor proporiilor bine calculate, mi-am zis, folosite in spectacolele sus-menionate, care fericit c mi-am bucurat ochii i mintea cu din momentul conceperii lor, vor mprti o expoziie cu adevrat deosebit. Ilinca Damian destinul mereu schimbtor al companiilor

pag.27

3x3 expo

Operele ruseti n zorii baletelor

fotogra i de Oana Marinache copyright MNAR.

pag.28

3x3 expo

Spaiul modernitii se transpune prin intermediul arhitecturii

Spaiul modernitii se transpune prin intermediul arhitecturii prezent n imaginile oferite de expoziia Spaiul modernitii romneti 1906 1947. Intrm n spaiul expoziional i ne confruntm cu o serie de texte explicative care ne ajut s ne identi cm cu mediul i cu ceea ce e acesta reprezint n contextul de fa. Expoziia aduce un tribut stilului romnesc sau naional, care s-a manifestat n ultimele dou decenii ale secolului XX.

Octav Doicescu: proiect pentrru marirea uzinelor Industria Aeronautica Romana (Brasov, 1937) - perspectiva; arhiva OD, UAR foto Carmen Popescu

Cursul acestui moment al arhitecturii romneti are o valoare social care cuprinde att categoria politicului guvernul punea pre pe aceast arhitectur pe care au luat-o popagandistic, ca o valoare naional, ct i societatea elitelor, care vor cunoate aceast evoluie artistic. Limbajul arhitecutral folosit atunci era preluat de la coala parizian, unde au studiat i arhitecii romni. Alipirea acestor in uene noi, moderne, la contextul cultural tradiional este susinut de nevoia unei ri periferice de a se sincroniza cu Occidentul. Alteori, tradiia era ntr-u totul nlturat. Aceste direcii sunt surprinse n cadrul expoziiei prin intermediul a trei arhiteci ai nceputului de secol al XX lea, respectiv: Paul Smrndescu, Heriette Delavrancea i Octav Doicescu. Conceptul expoziional este surprins n cadrul a 3 mari teme: Oraul, Timpul liber, Expoziii, ceea ce face s aminteasc atmosfera unei etape a arhitecturii din spaiul romnesc. Cu aceast ocazie se con gureaz pro lul celor trei arhiteci i contextul n care ei au creat i au compus imagini urbanistice la cererea unor oameni de cultur sau implicai politic. Aceasta a dus la schimbri majore n aspectul oraelor i inclusiv al periferiilor (mai ales n cazul temei: Timpul liber).

pag.29

3x3 expo

Expoziia debuteaz cu modelul caselor de arhiteci. Acest subiect pune n discuie raportul arhitectului cu propriul cmin, cu propiul mediu pn la propria lui inserare n societate. Acest deput expoziional este de la sine neles ca o explicaie la teoria comform creia, totul pornete de la luntricitate, de la om, rsfrngndu-se apoi spre lume. Dac extindem acest dat, putem spune c locuina arhitectului este un manifest, deoarece aici i poate pune propriul crez artistic, re ectat n cazul de fa, nu doar la nivelul interiorului, dar i la felul n care e compus faada. n acest caz se vorbete despre Paul Smrndescu exponent al stilului naional care i constriuete singur, propria cas, ca tip de locuin unifamilial. Sub aceast tipologie intr i casele de alte tipuri de proprietari sau cele construite de ctre uzine pentru muncitorii si n cadrul unor lotizri coerente i regulate. ntr-un sens mai larg, este urmrit atmosfera general a cotidianului romnesc, respectiv, viaa activ, urban, cu ceea ce implic aceasta n interesul arhitecturii. Aici este pus n discuie problema construciilor pentru instituii i birouri care confer o imagine o cial a statului. Proiectele instituionale adopt stilul naional care se amestec cu unele formule arhitecturale din istoria universal a acestui domeniu. ntre modernism i tradiionalism epurat se con gureaz i construciile de birouri, din dorina de a respecta moda. Acum se contureaz o abiguitate ce depinde de factori externi actului creator n sine, cum ar destinaia imobilului.

Ritmul oraului se poate observa i prin intermediul culturii care cere noi construcii (biblioteci i teatre), dar i prin cerinele elitelor ori a dorinei de integrare spre o linie de dezvoltare modern (prin construirea aeroportului Bneasa). Totui, din supra-saturaia unui astfel de ritm cosmopolit, elita se retrage n natur, construindu-i case la munte, la mare, ori la ar. Arhitectul se confrunt cu noi provocri care includ diferite tipuri de locuin, de la case de vacan, la hoteluri. Aceast evoluie a dus la apariia unei exprimri mai libere, care include att o orientare tradiionalist, ct i una modernist, depinznd de diferii factori (comanditarul, locul, gustul artistului). Turul nostru se nalizeaz cu exepli carea unor exoziii n care a fost reprezentat arhitectura romneasc: Expoziia Luna Bucuretilor 1936, Expoziia Inernaional de la Paris 1937, Trgul Internaional de la New York 1939, Expoziia Naional de la Chiinu 1942. Expoziia intitulat Spaiul modernitii romneti 1906 1947 a fost organizat de ctre Fundaia pentru Arhitectur i Urbanism SIMETRIA, alturi de Ordinul Arhitecilor. Expoziia a fost gzduit de Muzeul ranului Romn, n perioada: 27 octombrie 12 decembrie 2010.

Alexandra Mihali

pag.30

3x3 expo

Henriette Delavrancea: vila Popovici-Lupa (Balcic, 1934) - interior; arhiva HD, MTR - foto Carmen Popescu

3x3 expo

Henriette Delavrancea: vila Stefan Cosa (Balcic, 1935) - perspectiva; arhiva HD, MTR - foto Carmen Popescu

3x3 expo

Octav Doicescu: "Casa romaneasca" la Expozitia Internationala din New York (1939) - perspectiva; arhiva OD, UAR - foto Carmen Popescu

3x3 expo

Paul Smarandescu: concurs pentru Senatul Romniei (Bucuresti, 1911) - fatada; arhiva PS, BNR - foto Carmen Popescu

3x3 expo

Paul Smarandescu: hotel Parc (Sinaia, 1929) - fatada; arhiva PS, BNR - foto Carmen Popescu

Ne ntoarcem n timp
Ne ntoarcem n timp, mereu melancolici, mereu dornici de a retri trecutul pentru a ne putea alimenta prezentul cu valori nemuritoare. Expoziia organizat de Centrul Cultural Art Society intitulat: Grupul celor patru realizeaz o incursiune n istorie, mai exact, n jurul anilor 1920 evideniind atmosfera artistic din Romnia acelor vremuri. Aceast expoziie se con gureaz cu ajutorul curatorului Ruxandra Garofeanu din dorina de a ne reaminti nou, celor ce ne bucurm de aceste realizri artistice de cei ce stau sub atenia avangardei n scriei precum cele de la Contimporanul sau Integral i care nc ne mai acapareaz i nou atenia prin intermediul plcutei amintiri. Vom face cunotin cu cei ce odinioar alctuiau o prietenie i i vom prezenta pe mermbrii grupului: Francisc irato (1877 1953), tefan Dimitrescu (1866 1933), Nicolae Tonitza (1886 1940), Oscar Han (1891 1976). Am luat un creion i o hrtie. (...) Acesta a fost statutul nostru: expoziia anual. (Oscar Han, Dli i pensule, ed. Minerva, 1970, Bucureti, pag. 436) - astfel a nceput totul; n anul 1925, cei patru s-au strns acas la Tonitza i i-au propus acest el. Un an mai trziu, la 7 martie, a avut loc prima expoziie a grupului n care ecare se individualiza prin calitatea cutrilor i a soluionrilor picturale pe care le ntlneau n demersul lor artistic. Aceste valori se ntlnesc n puncte comune de expresie, se susin i se ntregesc, realctuind unitatea grupului la nivel artistic. Mai mult dect arta, ceea ce i leag pe membrii grupului n discuie este un sentiment reciproc de devoiune i de prietenie care s-a consolidat n timp, prin mecanismul rii lucrurilor.

3x3 expo

Odat cu moartea lui tefan Dimitrescu, se stinge i Grupul celor patru, n 1933; un an mai trziu, cei trei rmai organizeaz o expoziie n care apare un Autoportret al celui plecat, ca semn comemorativ. Expoziia de la Centrul Cultural Art Society se con gureaz n spaiile de expunere cu o cursivitate i o tematic subneleas care ncearc s readuc aerul anilor de nceput al Grupului celor patru n contemporaneitate. Aceast reconstrucie mbin opere ale celor patru artiti n spaiul expoziional amintind de cutrile expozanilor. Amenajarea lucrrilor n expoziie pune n eviden relaia dintre desenul pregtitor i pictura ca rezultat al unui demers amplu i a unor cutri tehnice, compoziionale, artistice n general. Acest aspect apare evident atunci cnd ptrundem dincolo de cotidian i ne ntlnim, cu studiile lui tefan Dimitrescu pentru Cin i cu studiul si lucrarea propriu-zis, realizat de Nicolae Tonitza avnd ca subiect: casa dasclului. Astfel ne ntmpin expoziia care se dovedete a promitoare i bogat documentat, mai ales dac inem seama de numeroasele instituii culturale care au oferit din propriul patrimoniu pentru materializarea aceastei cercetri. Lucrrile expuse ilustreaz, n linii mari, pitorescul romnesc i inspiraia balcic. n urma vizionrii unei astfel de expoziii, ne rmne n memorie un fragment de art romneasc, o prietenie i imaginea unor creaii artistice pe care le vom putea revedea disparate n muzeele din ar. Expoziia a reunit patru nume de artiti, sub un singur acopermnt i sub un singur ideal: acela de a face si de a drui art. Alexandra Mihali

pag.36

O dat ptruni n cadrul expoziiei

Muzeul Naional de Art al Romniei, Centrul Naional de Costume de Scen din Moulins, Institutul Francez din Bucureti i Ambasada Franei n Romnia gzduiete expoziia Operele ruseti n zorii Baletelor ruseti 1901-1913 care are loc n perioada 11 noiembrie 2010 16 ianuarie 2011. Odat ptruni n cadrul expoziiei, ne confruntm cu o alt lume dect cea obinuit, respectiv cu lumea teatrului. Ne simim n culisele unui teatru rus, acolo unde actorii i schimb nfiarea i devin, din simplii oameni ai lumii cotidiene, personaje legendare, istorice, ori personaje de poveste, dobndind astfel o nou identitate, o nou atmosfer luntric, noi gesturi, o alt via. n acest spaiu arti cial, al expoziiei, ne imaginm cum aceti actori ctivi, imaginari, ar putea s i desfoare activitatea scenogra c n faa noastr. Aceste scene sunt susinute de costumele pe care le vedem oriunde am merge i care se pliaz perfect pe contextul epocii din care provin, i mai mult dect att, asupra istoriei pe care ele le reprezint prin personajele pe care le mbrac. Manechinele ncep s se mite i s i spun replicile ntr-un ritm ireal i ntr-un spaiu atemporal. Costumele ne amintesc de opere cu subiect istoric sau legendar realizate de marii compozitori rui: Boris Godunov i Hovancina de Musorgski, Ivan cel Groaznic sau Fata din Pskov i Snegurocika sau Fata de zpad de Rimski-Korsakov i montate de Serghei Diaghilev n Frana n primul sfert al secolului al XX-lea. Aceste reprezentaii au fost puse n scen n cuprinsul aniilor: 2009 2010, la Moulins, la Centrul Naional de Costume de Scen, cu ocazia centenarului Baletelor Ruseti ale lui Diaghilev i a anului Frana-Rusia 2010.

3x3 expo

Alturi de povestea pe care costumele o spun prin simpla lor prezen n expoziie, este un joc de culoare i motive orale i geometrice care compun o imagine total a artei spectacolului. Costumele feminine, simple, n culori pastelate de ocru i albastru cu benzi n contrastante ne fac introducerea n lumea plin de fast a costumelor bogat decorate, care traduc prin bogia i luxul lor, statutul social al personajului nfiat de acestea. Mergnd mai departe pe traseul expoziiei ne ntlnim cu vetminte feminine decorate cu motive orale bogat stilizate, pstrnd aceeai not cromatic. Expoziia ne poart mai departe spre a descoperi vestimentaia diferitelor stri sociale, dar i a diferitelor momente din viaa omului, n care costumul traduce starea personajului i re ect o lume luntric. Toate aceste valori evidente ale costumelor sunt luate n seam i conservate temeinic de Centrul Naional al Costumului de Scen din Moulins (CNCS), inaugurat pe 1 iulie 2006 i prezidat de creatorul de mod Christian Lacroix, ca prim instituie din lume consacrat n exclusivitate conservrii patrimoniului material al artelor spectacolului (teatru, oper, dans etc.), mai exact costumelor i decorurilor. Azi, aceste costume continu s e apreciate, fapt pentru care se organizeaz astfel de expoziii ce au menirea de a suscita privitorul i de a-i face cunotin cu aceast lume a materialului, a formei i nu n ultimul rnd, a personajului ce mbrac aceast compoziie vestimentar. Alexandra Mihali

pag.37

3x3 expo

fotogra i de Oana Marinache copyright MNAR

fotogra i de Oana Marinache copyright MNAR

Inter view

Nicolae Alexi -un mit contemporan

Profesor la Universitatea Naional de Arte Bucureti i unul dintre cei mai mari gra cieni romni, Nicolae Alexi (n. la 23 martie 1947 n comuna Drauseni, jud. Braov) a avut numeroase expoziii colective i personale, dar i participri la bienale: n 1981, Bienala de desen din Worclaw - Polonia; n 1983 la Bienala de la Sao Paolo Brazilia, culminnd cu obinerea n 1993 a medaliei de aur la Bienala de Art Contemporan din Emiratele Arabe Unite. A fost distins cu numeroase premii, de la premiul Academiei Romne din Roma din 1985, la Premiul Uniunii Artitilor Plastici (UAP) n 1987, la Marele Premiu UAP pentru activitatea artistic n 1998, respectiv Premiul UAP secia gra c n 2006. Atelierul su este un spaiu primitor, plin de obiecte cu propriile istorii. Cnd am ajuns aici, geamul era deschis. n stnga, porumbeii se desftau n libertate i cotropiser deja o bun parte din atelier, obinuii ind s primeasc grune. Pentru orice iubitor de art, ntlnirea cu Nicolae Alexi este o bucurie total: n primul rnd pentru c ai impresia c l ai n fa pe Salvador Dali n persoan (poart aceeai musta rsucit la capete i are aceeai misterioas i vie privire) i n al doilea rnd pentru c devine foarte repede familiar, se las descoperit, vrea acest lucru. Nu este unul din artitii plini de taine, dimpotriv, este dintre cei plini de poveti, dup cum urmeaz s a m: pag.39

Inter view

Nicolae Alexi: Sunt multe de povestit, cu ce vrei s ncep ? Laura Mihalca: A vrea ca lumea s cunoasc mai bine din buctria intern a artistului Nicolae Alexi. Care este sursa universului su gra c? Ce l inspir cel mai mult? N. A.: Sursa mea de inspiraie? O prim serie sunt imputuri venite din afar, pe care nu le pot anticipa niciodat. O a doua surs este o permanent rememorare a istoriei imaginii. L.M.: Cum v situai n cadrul scenei artistice contemporane? Discursul este ngreunat de apariiile de tip (new) media? N. A: Toat lumea spune c sunt un artist contemporan. Ei, vezi, eu a spune c mai repede sunt ntr-o zon modern dect contemporan. Altfel spus, nu sunt contemporan cu ei, ci sunt contemporan cu mine i cu ceea ce fac eu. Ct despre apariiile de tip new media, acestea nu-mi ngreuneaz discursul, sunt doar o zon paralel. Toate programele( softurile) de gra c aprute sunt extrem de utile, dar sunt un mijloc, un intrument. Sunt tot o peni sau un creion. Te ajut doar s transmii un mesaj. Ca profesor n cadrul UNARTE, ncurajez foarte tare asta, dar in mereu ca studenii s contientizeze c programele prelucreaz ce ai. L. M.: Credei c s-a fcut totul n art? Avem tendina, de multe ori, de a spune acest lucru. N. A.: Nu, nicidecum. Mereu va mai de fcut ceva. Desenul a fost, este i rmne mijlocul fundamental. i n lucrarea mea de licen, Recurs la desen, am scris despre asta. Orice proiect are un

desen mental. Poate i de aceea eu nu m consider gra cian, ci plastician. Folosesc diferite mijloace pentru a m exprima, dar desenul rmne cel mai important. Sunt dou direcii n arta contemporan: cea a digitalismului, a mediei i cea nu mai puin contemporan, caracterizat de mijloacele tradiionale, care trebuie s aib mesaje la fel de contemporane. Artistul trebuie e contemporan prin mesaj, nu prin mijloace. La noi (Romnia), conteaz mai mult mijloacele dect mesajul. Oamenii au nevoie de poveste. L. M.: Avei unele lucrri de care v simii mai legat ? N. A.: Sunt foarte apropiat de lucrri un timp scurt. Nu am lucrri pe perei, dup cum vezi, pentru c m enerveaz. Evit manierismul, e i asta o form de burghezie stilistic. Nu vreau s repet performanele, vreau s uit o lucrare, o data terminat, pentru a putea lucra urmtoarele. L. M.: Care este publicul cruia v adresai? Avei un public-int, dac i putem spune aa? N. A.: Da, da, am. Pe mine m intereseaz foarte tare nu publicul cult/cultivat, ci eterogen, mai ales publicul pe care colegii mei l ignor. Nu m adresez unui public de elit. Nu vreau. De aceea sunt mai epic n imagini. L. M.: Avei artiti care v-au marcat traseul ? N. A.: Hmm, interesant ntrebarea, aici e mult de povestit. n adolescen, am fost marcat de arta rus, indc asta se gsea la noi pe vremea aia. Asta mi se vindea, asta cumpram: Isaac Levitan, pag.40 Alexander Deineka.

Inter view

Ulterior, mult mai trziu, am fost marcat de constructivismul rus: Anatoly Lanacharski, Vladimir Tatlin. Pe la 18 ani, pentru c eram n provincie, unde accesul la cultur era limitat, m-am apropiat de impresionism. Colecia Skirai e una din cele mai deosebite, una din cele ce mi-au plcut cel mai mult de-a lungul timpului. Apoi, rete, student ind, am luat contact cu arta modern. Dovedeam eclectism n lucrri. Suprarealismul? Nu mi-a plcut niciodat Dali, n ciuda faptului c toat lumea m aseamn cu el datorit mustilor mele. Dar suprarealismul, da, desigur ... De Chirico, Magritte. Lecia cea mai mare pentru mine a fost Picasso. Apoi au venit artitii Dada, Duchamp, Marcel Iancu. Arta pop i neopop m-a marcat. Ultimul, nu demult, care m-a in uenat a fost Bacon. Mai recent a fost Freud, unde am i rmas. Am avut apoi atitudini - repere pe Boes i Kapur. n nal, am fost in uenat de noul val, reconsiderarea feminist. Dar nu m refer la cei pe care o consider ei n coal emblema feminismului i care le place att de mult, nu tiu de ce: Frida Kahlo. Nu, m refer la Sylvie Fleurie i la Marina Abramovici. L. M.: Cu adevrat impresionant acest traseu. V-a invita acum la o privire n timp. Ce profesori v-au in uenat n mod major? Ai legat prietenii strnse de-a lungul timpului cu unii colegi? N. A.: Pentru mine primul profesor important a fost cel din liceu., profesorul de art de la liceul din Craiova, Ilie Marineanu. Era...un doctor cultural, o bibliotec i o muzicotec, dincolo de statutul su de profesor. El a putea spune chiar c m-a adoptat, considerndu-m o persoan cu care putea comunica.

n facultate, a numi pe Ion Bian ca profesor ce m-a in uenat. n ce privete colegii...muli lucreaz n alte domenii, ne-am disipat aa. Puini am rmas. Am o comunicare excelent cu Aurel Bulacu. Am fost colegi din clasa a VI-a. Nu avem acelai stil n art, i totui am expus de multe ori mpreun. Simim o compatibilitate de alt natur. L. M.:Revenind la artistul Nicolae Alexi, ce proiecte avei n curs ? N. A.: Am un prost obicei de a-mi propune un ciclu, ceea ce m face s am un fel de sabie a lui Damocles deasupra capului. mi reproez, dar nu m dezv. Nu aa trebuie. Aa nu fac dect s-mi limitez imaginarul. Picasso nu i-a propus o perioad roz, a intrat n acea perioad! M preocup o anume chestiune pe care o vd, o anume atitudine pe care o metamorfozez ntr-un proiect. Acum lucrez la un proiect numit HAINELE, un proiect despre ce credem noi c trebuie s cread lumea despre noi. Am pornit de la povestea Hainele mpratului. Este un ciclu de lucrri, preluri din istoria imaginii, din barocul francez, puse n contexte ne reti, lucrri pe pnze de mari dimensiuni, ceea ce nu s-a mai lucrat. De fapt nici nu tiu dac voi mai lucra la acest proiect, cred c nu. Trebuie s ncep altceva. A ncheia un lucru nseamn a se ncheia de la sine. Am i proiectul 101 CONTEMPORANII MEI: o serie de secvene sociale. Am 40 de portrete realizate i 15 neterminate.

pag.41

Inter view

Am imortalizat oameni de pe strad, personaliti mondene, actori, politicieni, profesori i colegi de-ai mei, artiti, oameni diveri. Practic toate tipurile de oameni. n ceea ce i privete pe colegii mei, i-am pictat aa cum picteaz ei, ceea ce li s-a prut foarte interesant. Dac unul picteaz impresionist, aa l-am pictat i eu. Ar trebui s reiau acest proiect. Voi vedea... L. M.: Mulumesc foarte mult pentru c ai acceptat invitaia acestui interviu i pentru c m-ai lsat s v descopr prin toate aceste poveti i amintiri. N. A.:i eu mulumesc!

Secretul frumuseii Fotogra i puse la dispozitie de Nicolae Alexi

Inter view

La iarba verde cu Boucher Fotogra i puse la dispozitie de Nicolae Alexi

Inter view

Dantelarie Fotogra i puse la dispozitie de Nicolae Alexi

Inter view

Despre proiectul Hainele

n lucrrile lui Nicolae Alexi ntlnim ntotdeauna o parte foarte << studiat >>, cu referine clare din istoria culturii i civilizaiei, n special din zona istoriei artei -La iarb verde cu Boucher, dar e mereu prezent i aspectul ludic, ironic, uneori misterior, alteori foarte direct explicat privitorului. Fiecare personaj n parte are o poveste proprie, dar toate reunite compun acea istorie de via, acel mesaj de contracarare privitor la ceea ce << a fost >> deja. Simt revolt potolit de cutarea bazat pe studiu, dar simt c aceast dorin de revolt i are bazele n modul n care ne-am obinuit s gndim imaginea i lumea n genere. i aceast dorin e pe de o parte dirijat de criterii estetice, compozitionale i care in de mesaj i pe de alt parte e continuat de spiritul ludic prezent n toate lucrrile artistului. Imaginea uimete prin ineditul povetii care ne este propus. Realismul redrii personajelor, atenia pentru detalii, jocul texturilor i al cadrelor n care aciunea se desfoar, acestea sunt cteva din ingredientele universului pe care Nicolae Alexi ni-l propune. Observm personaje excepionale n situaii excepionale, exact ca n dramaturgie. Vedem militari care n loc s lupte sau s e n poziie de mar, sunt fascinai de un travestit din prim plan care zmbete i care se a pe un piedestal (interesant joc al obiectelor!), nclinndu-se uor n faa publicului, ca naintea nceperii unui spectacol, sau ca dup terminarea lui. Aceast atitudine o putem observa n compoziia Secretul frumuseii (fust roie). n lucrarea La iarb verde cu Boucher, trecutul cu note romantice, delimitat de verdele din partea superioar a tabloului, intr n dialog cu personajele din prim plan, pe care le simim mult mai aproape de noi poate i prin localizarea n spaiul compoziiei, dar i prin realismul cutat, prin ironia i spiritul boem pe care le nglobeaz.

Dantelrie este poate una din cele mai riguroase din operele lui Nicolae Alexi, dar este n acelai timp teribil de ironic prin micri, gesturi i atitudini. Erotismul personajelor din planul secund are corespondent completar studiul detaliat al elementelor de vestimentaie, aici dantelria personajului central. Nici tehnicile alese nu sunt ntmpltoare. ntlnim creion, dar i pastel, acuarel. E un acord foarte bine gndit ntre alb-negru i culoare. Observm contrastul puternic ntre elementele de gra c i cele de culoare, ntre portretul central i elementele de vestimentaie care cpta chiar note decorative, putnd gndite singular. Acest contrast nu face altceva dect s apropie de privitor acest portret, ducnd chiar la identi carea spectatorului cu personajul. Ne asumm privirea, zmbetul su reinut, am zice c aproape i mentalitatea. Acest personaj pare s cunoscut deja povestea celorlaltor din planul secund, pare s o consumat i asumat. Acum privete nainte ctre altceva. Ctre altceva nede nit n lucrare, ctre ceva lsat spre a apreciat/gndit/simit de privitor. Secretul frumuseii (fust roie), La iarb cu Boucher i Dantelrie sunt exemple n care ludicul se mbin cu studiul istoriei civilizaiei, totul prin intermediul imaginii cu un puternic caracter epic. Sunt invitaii de a regndi situaii, de a privi altfel, prin intermediul unor contexte actuale.

Laura mihalca

pag.45

Visual arts

Sabin Bor* * SABIN BOR (n. 1981), Masterand n loso e, cu o tez despre raportul dintre scriitur, tipogra e i politic, n contextul noilor media. Studii de loso e la Cluj (Universitatea Babe-Bolyai), cu specializarea n fenomenologie i loso e contemporan. Editor asociat i editor online al publicaiei Arhitext, pregtete n prezent o serie de studii i cri personale (Subtractions, The Zeroth of January), o carteobiect sub forma unui comentariu inedit al lui Jacques Derrida, alturi de Bogdan Ghiu, precum i o serie de evenimente media/AV desfurate sub numele Xpose Art Collective, parte a unui proiect on-/o ine intitulat Skelectric. Digital Architectures. www.sabinbors.com / www.xposeartcollective.com

Individul ca frecven. Granulare i codare**

** nsemnri n marginea proiectelor Modell5, semnat Kurt Hentschlaeger i Ulf Langheinrich, i Anti-Code, semnat Sabin Bor / Xpose Art Collective.

ARTOut, nr. 1 1/ ianuarie 2011

Individ adic in-dividul, cel care (se) divide n sine, dintru sine, dinuntrul su, excavare de sine, dup sine, pentru o nou economie a imaginii, a abuzului de imagine, a abuzrii de sine, despre sine, ca imagine, prin imagine, o arheologie mediatic a sinelui, purtat nu din interiorul corpului, intestin, i nu nspre vreun orizont, ci pe, la suprafaa dat-ului. Explorm astzi, excavm mai bine spus tocmai vizibilizarea nsi, nici vizibil, nici invizibil, transparentizarea mediilor, a indivizilor, a mijloacelor, cu alte cuvinte trim, fr-de-sine, n interiorul sau ca proces de vizibilizare, de trans-punere n (deplin) transparen a noastr, auto-deposedare de sine. n contemporaneitate, am devenit poate nimic altceva dect simple frecvene, subiectiviti frecventabile, uor de deturnat de la sine, de la sine deturnabile, subiectiviti pe care noile hiper-economii nu fac altceva dect s le comute, permutaional, pentru a ajunge suprem ne-ajuns! la declinarea ultim a noastr. Nu mai avem acces la sine dect pe o imposibil frecven, ne digitalizm, ne este digitalizat capacitatea ultim de a mai rezona, analogic, cu noi nine, de a ne mai putea pune n perspectiv fr tele-(inter-)medierea mediilor crora am fost ncredinai. Viaa devine ea nsi o simpl frecven, capacitatea poate, pe de alt parte, de a rezista, de a produce rezisten n faa comutrii nencetate de pe un canal pe altul al sinelui, frecvena de pe care ncercm rezistena, bruiajul tehnicii, al tehnicului, bruiaj al indivizilor devenii dezafectai (Bernard Stiegler), dezafectare cu sens schimbat al juxtapunerilor la care ne oblig hipersocietatea de astzi. pag.46
n acest numr v prezentm dou proiecte. Proiectul artitilor austrieci: http://www.granularsynthesis.info/ns/?goto=modell%205 Site-ul artitilor austrieci :www.granularsynthesis.info Proiectul lui Sabin Bor poate vazut pe:http://vimeo.com/12465112

Visual arts

Devenim, exist riscul de a deveni simple modele, uzabile, dispensabile, riscul de a deveni elemeni seriali ntr-o economie societal bazat pe in aia de modele, de standarde, pe de o parte, i, pe de alt parte, in aia de proiecte de via, de destine crora suntem sortii, pre-destinai, pre-determinai, pre-livrai. Nu doar clone de sine, ale sinelui, ct modele, variante, ncercri de individ, oameni lsai n crochiu, schiai, defragmentai, dezafectai. Perfectibili dar n acelai timp substituibili, oricnd i oricum, unui nou model de om, unui nou model de subiectivitate, prini ntre contraciile economiilor care gireaz, astzi, dac nu viaa (i de ce nu?), cel puin desfurarea ei. Excavare nencetat, hiletehnie a individului, vizibilizare a materialitii vieii, transsubstaniere, prin imagine, ca imagine, a materialitii vieii. Nu doar clone, nu doar duplicri ale sinelui, ale Identicului, ci decodi cri ale acestuia, recodi cri ale straturilor sale componente (ne-constitutive), decriptri i recriptri, arhivri i dezarhivri ale unei subiectiviti-cod pentru care nu mai exist parcurs, ci simpl cale (path). Nu mai avem schimbare comutm, mutm de pe o frecven pe alta, de pe frecvena unei dorine pe frecvena alteia, auto-dizolvndu-ne ca subieci, dezafectndu-ne ca indivizi, de cele mai multe ori fr distana unui repaus, a unei pauze, a unei (auto)cenzuri.

Dezafectarea material care urmeaz hiper-industrializrii societii este urmat, astzi, de dezafectarea, de dez-afeciunea individului, iar aceasta n mod mediatic, libidinal, compulsiv-obsesional. Suntem dezafectai prin debordare, prin deposedare de sine, fr-de-sine, mereu n exces fa de sine, suntem desaturai n propriul nostru orizont, disprem fr posibilitatea, fr mcar promisiunea de a mai putea comprea. Decontextualizarea mediilor ncepe, n mod necesar, prin decontextualizarea sinelui, prin decontextualizarea de sine, prin bucla acelorai medii, care re-constituie modelele de individ necesare timpului. Totul, pentru o mare dizolvare, pentru o deplin anulare, pentru o inautentic aneantizare nihilism industrial-industrializat, tehnologic-tehnologizat. Codul, decodi carea umanului, frecvena, impulsul vieii sale sunt rupte, sunt extrase, pentru a re-compune un tip nou de individualitate, de umanitate, redistribuibil n alte scenarii, nu fr drama supra-tensionrii rezistenei sale. Granulat, individul de astzi este explodat, risipit, mprtiat, pulverizat n scenarii im-proprii, n faa crora trebuie s produc sau s re-produc scenarii ale rezistenei. Granulat din interior, pe frecvena propriei sale viei, umanul este astzi excavat, adus la suprafa pentru a putea citit, scanat, reperat, codat ntr-un nou limbaj, gramatizat pe msura noilor media, interceptat n propria sa memorie. Suntem dezafectai astzi, individual i sau mai bine spus deci politic printr-o economie de energie, prin transparentizarea progresiv i radical a vieii, a mijloacelor de a tri, a frecvenelor pe care suntem obligai s le asumm, a codurilor care transpun, imagine n imagine, viaa aa cum nu mai e ea, ca produs, ca re-producere, cultivare hiper-economic, de pag.47 pia, a umanului.

Visual arts

Anti-Code-1 (copyright Sabin Bors & Xpose Art Collective, 2010)

Anti-Code-2 (copyright Sabin Bors & Xpose Art Collective, 2010)

Visual arts

Anti-Code-3 (copyright Sabin Bors & Xpose Art Collective, 2010)

Anti-Code-4 (copyright Sabin Bors & Xpose Art Collective, 2010)

Visual arts

Nu mai asistm astzi, ci devenim, suntem deja imposibila frecven pe care nu o putem stpni, prini tare n mecanismele, n automatismele care dicteaz desfurarea unei subiectiviti im-proprii. Revoluiile nu mai sunt reprimate astzi n chip vizibil, printr-o violen n act, ci suntem chemai s ne auto-revoluionm, ca produse, ca modele de oameni, ca variante de produs, printr-o violen a vizibilizrii radicale a vieii. Compresia nu se mai realizeaz la nivelul unei politici, al unui program politic, ci la nivel individual, pentru auto-comprimarea individului, pentru autoreprimarea instinctului de a supravieui transformrii radicale a societii, unde rezistena e din ce n ce mai oarb i mai inutil. Suntem, astfel, decontextualizai, scoi n afara noastr, dezafectai, participm imersiv la schimbarea de frecvene pe care nu o putem controla, mecanizai, automatizai n snul umanului, avem de devenit n mod impropriu. Comutai (democratic) de pe o frecven pe alta de mediu, de produs, prini ntre frecvene, suntem calculai n propria noastr prezen, de propria noastr prezen, excavai fr rest. Telescopai la suprafaa noastr, devenim funcie de imagine, funcie de sine, ne dezindividum (Bernard Stiegler), ne devalorizm, asumnd somatic pulsiunea frecvenelor, compulsiunile mediilor, tehno-genezele dezumanizate ale noilor tehnologii. n acest fel, deposedai de noi nine, din noi nine, subieci ai dorinei (occidentale), subieci ai aprinderii nencetate, participm (n mod democratizat) la economia neajunsului, la economiile ne-ajungerii noastre, lsai mereu n prag fr putina de a-l trece, de a ne petrece pragul (im-)propriu. Indiferent de frecven, individul este astzi sortit ne-ajungerii, neajunsului propriului su proiect de via. Tehnic de sine, tehnic n sine, n interiorul sinelui, intra-sine, individul este astzi cumulul calculabil al tehnologiilor i strategiilor somatizate, funcia unor raporturi inegale de pia, a unor coduri care devin tot mai organice, i care ne dau astzi un corp tehnologic tririlor denaturalizate. n faa obiectului activ, a mediilor active, subiectul este astzi pasiv, actantul unor redundane involuntare, decodi cate, re-criptate. Tehnica de sine devine tehnic de consum, tehnic de acces, frecven, cod, despersonalizare prin raportare i-mediat la tehnicile contemporane ale unui limbaj regramatizat, supus protocoalelor, supus economiilor calculului i funciilor rezultatului. Dincolo, pe lng, n plus fa de supunerea prin intermediul unei deep attention, n plus fa de sinaptogeneza tinerelor generaii (Bernard Stiegler), care presupune, tocmai, pierderea ateniei, implicit a individurii, individul este supus astzi, ca frecven, de citelor hiperactive, hiper-activate, capturii i-mediate. Nu ne mai individum pe noi nine, (ne) individum frecvenele, ca frecvene, transcendem n fond doar cod, ne decriptm pentru a ne putea livra, n nud, tehnicii i economiei de codi care a produselor, ca produse, noi nine model de noi nine, chiar dac aproape niciodat pentru noi nine.

pag.50

Visual arts

Modell5 01 (photo by Blanca Rego)

Visual arts

Modell5 02 (photo by Blanca Rego)

Visual arts Suntem redundani involuntar n faa cererii de performan (bio-performan, eco-performan, electro-performan, performativitate, conformare la standard), n chiar interioritatea noastr, ca interioritate, ca proiect tehnologic de via, tehnologie de via. Rmnem anchilozai n propria noastr realitate, n codul nostru, pui-n-dispozitiv, ca aparate, conectai n permanen la economiile ocultrii suferinei non-participrii (Bernard Stiegler). Suntem modelul viu, n via, al urmtorului prag tehnologic, acela al re-sintetizrii individului, al re-compunerii sale, tehno-informatic, tele-mediatic; suntem varianta unui mod de via, a unei economii de via, a unei economii a vieii. Dup arhiv, dup scan, astzi revoluiile minore sunt purtate n teritoriul re-sintetizrii noastre, al re-sintetizrii prin in aia de dorin i de aprindere, instrumentar globalizat de deposedare, de participare forat la noile forme de socialitate prin care societile nu mai fac societate, implicit nu mai pot construi, nu se mai pot constitui sub form de comunitate. Suntem comutai de pe o frecven pe alta a dorinelor, a ideilor, a aspiraiilor, suntem decodi cai i recodi cai n mas, ca mas, tocmai pentru a nu mai ridica o comunitate. Pe modelul, adic n afara comunitii, fr a comprea, individualizai n propriul nostru mecanism, automatizai n propriile noastre re exe, n propria noastr prezen, n propriile noastre amintiri. Pozm, lum imagini, ne place s m n imagine, pentru c totul devine imagine, totul e ex-pus, vizibilizat, totul e convertibil ntr-un alt format, totul poate formatat.

Modell5 03 (photo by Komfar Sengmueller)

pag.53

Visual arts Petrecerea a devenit astzi formatare, re-formatare a experienei, a vieii, a individului, a capacitii acestuia de a se individua, de a simboliza, cu alte cuvinte o ltrare, o re- ltrare a experienei i a participrii la, n propria noastr via.

Permutai n permanen, avem acces la propria noastr durere (contiin de sine?) n mod mainal, rece, ca durere a unei maini, contiin-fr-de-sine a unei maini. Ca neajuns, ca ne-ajungere, durerea devine tot mai material, mai materializat, contiina este ncredinat materialului, e pus-n-element. (S nu mai crezi, ns s poi vedea c este, c nu eti fr economie a unui model generalizat) Suntem ex-pui propriei noastre dureri, liberalizai, ca produse umane, normativizai, a-normalizai. Durerea mainal e tocmai bruiajul frecvenelor contiinei, scurt-circuitarea contiinei de sine a individului, granularea accesului la sine, codarea accesului la sine. Iar contiina a devenit management, management-ul propriilor noastre obsesii, al (im-)propriilor noastre experiene, n mod normativ educate i cultivate, generativ, ca generaii, din generaie n generaie, generaii-muta(n)te care rspund imperativelor hiper-solicitrii printr-o debordant, anihilant hiper-atenie. Gramatizm astzi nu principiile unui limbaj, ci vidul semantic al mediilor, sistemele semio-electrice prin care devenim, noi nine, mediu. Gramatizm nu dat-ul analogic al vieii noastre, ci devenirea digital a (im)propriei noastre individualiti. Deposedai, devalorizai, devenim modelul unei viei impracticabile.

Modell5 04 (copyright Kunstverein Hannover)

pag.54

ntre granulare i codare, subiectul trebuie s gseasc, astzi mai mult ca oricnd, o margine a propriei sale individualiti, s scurtcircuiteze la rndul su, tehnic chiar, prin intermediul tehnologiei, terminaiile senzonervoase ale mediilor, s bruieze, s interfereze cu (im)propriul su sine, s i creeze icane prin care sinele poate scpa, se poate ex-pune ca margine, ca periferie a contiinei (de sine). ntre pragurile tehnice de limbaj, omul trebuie, tocmai, s re-insereze limba, mereu ns din afar, din exterior, din (in-)diferena de sine. ntre granulare i codare, individul trebuie s-i bruieze propria frecven, s rmn pe dinafar, pentru a mai putea avea acces la sine.

Visual arts

Modell5 05 (copyright Kunstverein Hannover)

Modell5 06 (photo by Komfar Sengmueller)

pag.55

Visual arts

Modell5 07 (copyright Granular Synthesis)

Modell5 08 (copyright Granular Synthesis)

ArhitecTonic

ArhitecTonic
Pentru el, art e atunci cnd privete o imagine i vede lucruri ntmplndu-se n ea*. E alturarea dintre fotogra a unei colege sub un copac nfrunzit i statusul ei de mess ptat cu umbre. Lucrnd alene la proiectul de diplom, privete n lungul strzii Iosif Vulcan. Parc i-a fost dat s ia n chirie tocmai camera asta de la patru cu deschidere nspre cea mai impresionant strad din Cluj. E dup-amiaz i se va nnopta n curnd. Din cte i poate da seama, carosabilul e dezpezit, dar trotuarele au rmas aa, ngheate. Noroc c nu are drum n Obs azi. Casc, se nvrte cu scaunul i revine la calculator. i ncheie conversaiile ncepute i iese de pe mess, s nu-l deranjeze nimeni. Mno bun.Accese i curculaii. Clic clic clic 5,2 clic enter. Se ntreab dac este su cient de bun pentru a un arhitect. De fapt, care sunt realizrile lui n domeniu? Sunt alii mult mai buni ca el. Scutur stranic din cretet i-i alung gndurile astea neproductive. Pn la urm, a reuit s e cu ea. Chiar dac sa terminat (datorit deciziilor lui), ea l-a ales pe el. Asta trebuie s conteze cumva. Destul! Se ridic brusc, merge n buctrie i scoate din fridiger o doz de ArhitecTonic, energizantul lui preferat. Se ntoarce iCiudat: e o ine, dar unele imagini de la avatar se mai vd. Hmm. Ar trebui s aib poza ei pe undeva. Clic clic clic enter. Asta e. nghite cu ndestulare licoarea fermecat i se adncete n scaunul ergonomic, uitnduse la ea. Imediat se apuc i de lucru... Liniile de cod se scurg n faa ochilor ei. Au mai rmas doar cte? Patru patru minute pn la eclips. Sprijinundu-i capul pe trei degete de la mna stng, i desprinde privirea de pe monitor i ncearc s vad proiectul n ansamblu. i amintete pe rnd cum a a at de concurs, cum i-a venit ideea, cum a trimis propunerea n rs-ultima clip, cum a primit vestea bun dup patru luni de ateptare, cum arta aeroportul din Frankfurt cnd a prsit Europa, cum s-a simit cnd a intrat prima dat n noul ei birou etc. Concentrndu-se i mai tare, las i aceste amintiri la o parte i recapituleaz n gnd ce are, de fapt, de fcut: un monument dedicat lui Dal un ceas solar uria contruit din cear n timpul eclipsei solare din 13 noiembrie 2012. Arttorul va nconjurat de un pavaj fotosensibil. Uriaul triunghi se va topi dendat ce soarele se va arta din nou, lsnd o umbr uid, de diferite intensiti pe pavaj. Impresia lsat de umbra scurs va de fapt monumentul n sine, iar pavajul va servi drept punct de plecare pentru o nou pia a Canberrei. Singurul mod n care se poate construi un edi ciu de dimensiunile acestea este randarea direct, un procedeu nou bazat pe arhitectura. parametric. pag.57

ArhitecTonic
Astfel, randarea nal nu este jpg-ul produs prin raytracing, ci cldirea n sine, construit n timp record de roboi constructori ce acioneaz mpreun ca o urias imprimant 3D. Dai drumul la gaz! Parcurge n mare i ultimele rnduri de cod. Guvernul australian i-a pus la dispoziie o echip ntreag de programatori i arhiteci, dar responsabilitatea ntregului proiect e a ei, aa c trebuie s veri ce toate detaliile. - Ai evacuat zona? - Am evacuat-o. Norul de bioxid de carbon a fost soluia gsit de un tnr malaezian pentru accelerarea topirii cerii pentru a lega ct mai mult rezultatul de eclipsa solar. Un minut. Un drcusor o ispitete s intre n panic, dar ea se abine. - Mai e ceva? Ok, eu ies s vd pe viu. Cnd dispare soarele de tot, dai-i s randeze. Surmenat, prsete biroul. Urcnd scrile spre exterior ameete i se sprijin de perete. Abia acum simte oboseala. O simte, dar nu o accept. nc nu. nca zece minute. Apoi poate s cad lat! Se dezemeticete i urc n continuare. Nu-i vine s cread c a terminat la timp. Sigur a uitat ceva. Nu se poate s mers totul att de uor. n ne, acum e prea trziu s mai fac ceva. A ajuns la buza taluzului ce mrginete viitoarea pia i inspir adnc. E ntuneric. Roboii au nceput s lucreze, urmnd un scenariu pe care ea l-a parcurs n minte de sute de ori. tie unde trebuie s e ecare robot i, pn acum, totul pare s mearg bine. Hopa! NB15 a rmas n urm. Noroc cu algoritmii de redundan. NB12, NB11 i HC2 se vor grbi s-i termine treaba mai repede i vor veni s-l ajute pe NB15. Modelul crete vznd cu ochii. Pfuai ce conentrat e norul l de bioxid de carbon. Parc ncepe s o doar capul. Ei, a! Doar e n aer liber, nu are cum s-o afecteze. O doar oboseala. Bun. Acum e-acum: iese soarele. Roboii se retrag, demontnd i schelele. Daaa... i-ncepe s se topeasc. Faaain. Se i observ deja o zon mai ntunecat pe pavaj. Nu-i ru deloc. Poate chiar o s mearg. A mai rmas doar soclul arttorului n picioare, iar toat tensiunea acumulat n ultimele sptmni ncepe s-i lase locul unei puternice euforii. Rsu uurat, i privete opera i coboar trimftor napoi n studio. ampanii pregtite, doamna prim-ministru, familia ei i... rsete? De ce rde toat lumea de ea? Doar a mers bine. WTF? Te-ai bronzat cu urme, i rde n fa un coleg. Da, aa o tie el: o fat obinuit s-ar bronza cu urme de la costumul de baie. Ea s-ar bronza cu urme de frunze, stnd sub un copac n timpul unei expuneri catalizate la soare. Inspirat, motivat i revigorat, revine la planurile tribunalului Zalu. i proiectul lui de diplom va la fel de bun!

pag.58

ArhitecTonic

Art IN
Cnd am fost rugat s scriu un articol pentru rubrica de arhitectur a unei reviste de art m-am gndit prima dat la idea arhitecturii ca art. Totui accept c subiectul e deja tratat foarte consistent n literatura de specialitate aa c mi-am indreptat atenia spe o alt direcie: cea a contactului dintre arhitectura-art i arta sub diverse forme, mai exact spre cum locuiete arta arhitectura. Ca i premis vreau sa subliniez o diferen ntre arhitectur i celelalte arte. Arhitectura are un caracter pragmatic, caracter ce rezid din motive utilitare, zice, economice, politice, sociale etc.. Ea radiogra az societatea care o produce i sintetizeaz n general ideile deja ltrate i sedimentate n mediul artistic, mediu care prin natura lui are un caracter mai dinamic, eliberat de multe restricii. Diferena vizibil n aceste aspectele legate de timp este important pentru a nelege felul n care diferite domenii interfereaz. Momentul zero, momentul edi crii este doar o secven (care uneori se ntinde ea insi n timp! deci e un moment zero prelungit) din istoria unei cldiri. Din acest moment,al drii n folosin, cldirea ncepe sa e martor a trecerii timpului i suportul unei serii de secvene. Fiecare utilizator intervine diferit i arhitectura purttoare a unui mesaj iniial se mbogete (sau, n unele cazuri mai nefericite, este srcit) de informaie. Arhitectura e locuit, utilizat i uzat. De multe ori acest locuire are caracteristicile de temporalitate i mijloace care caracterizeaz mediul artistic. Daca restrngem discutia strict la contactul arhitectur-art, utilizarea prin art poate nsemna nelegerea obiectului de arhitectur, nelegerea curgerii lui prin timp i scrierea n adiie de informaie nou pe un hard disk existent. Nu de ecare dat aceast intervenie este una permanent dar, atunci cnd ea are loc, marcheaz un anumit moment care ntregete gestul iniial.

pag.59

ArhitecTonic

Photo credits Mihai Racu

ArhitecTonic

Photo credits Mihai Racu

Am s mi ilustrez ideea printr-o instalaie care a locuit pentru ceva timp hala turbinelor de la Tate Modern. E vorba de Shibboleth (2007) a artistei Doris Salcedo, prima lucrare care intervine efectiv n arhitectura cladirii menionate. O crevas (despre felul n care a fost realizat au fost vehiculate numeroase ipoteze la momentul respectiv dar Tate a lsat lucrurile nvluite n mister) n pardoseala de beton a slii turbinelor reuete s schimbe complet atributele spatiului. Sala respectiv e una de dimensiuni impresionante (nalt de 5 etaje i cu o suprafat de 3400 mp). Grandoarea i e risipita de un gest dramatic, gest care ne face s ne concentrm nu pe spaiul n care ne a m, ci pe pardoseal. Astfel instalatia care vroia sa vorbeasc, asa cum i spune i numele, despre diviziunea ntre clase i rase nu e doar un obiect coninut ci un gest care dialogheaz cu cldirea i care o schimb nu doar ca aspect ci i ca nfisare. Intervenia a fost una temporar dar ea a last o urm-martor a secvenei respective. Ce spune exemplul de mai sus este c arhitectura, pe lnga valoarea artistic proprie (Tate e o fosta cldire industrial conservat pentru atributele ei estetice), constituie un prilej pentru art i pentru interferen, un cadru care se cere nteles i continuat. Uneori germenii continuarii sunt lsati acolo, voluntar sau nu, de arhitect. Alteori ei apar n timp ind generati de alte secvente precendete. Unul din scopurile arhitecturii este de a locuit, Mihai Racu apropriat i asupra ei trebuie intervenit pentru a i da o via ai ei.

pag.60

Looking back/ looking forward

Looking back/ looking forward

i cunoti goana, prin capilarele retinei, i-ai vrea s urli de durere. Iluzia simurilor deformate... Timp-slbticie! i vezi pustietatea i nerostul... i simi zbuciumarea ca pe o rupere nesfrit. i nelegi c i eti mort demult deja, cu toate spiritele nenscute vreodat, cu toate aducerile aminte inventate i sterpe. Dar, refuzndu-i neantul, rmi s tot bntui vechi cotloane sacre, cnd nu mai e nimic nainte i napoi, doar nebunie. Trecut-fantom! Cci e o voluptate smintit: s treci ca prin fum, dintr-o imagine intr-alta, a nopilor strbune, s-i redeschizi iar i iar, ca ntr-o fantastic hor, brae i ochi i durere, i rni fr leac; s primeti, cu smerit tru e, mituri rencarnate prin snge, i s nu mai vezi... s nu mai dormi... s nu te mai trezeti... S i, dar s nu iubeti nc. Un cu totul altfel de timp! A fost odat... De-ar s mai e, n-ar mai fost nicicnd, cci n-am ti c a fost atunci cnd este... Ca s-i pipi zborul fugar, trebuie s i te amesteci, i s-i guti sfierea, cu nervurile trupului zmislind ne in i dor. S-i chemi din nou dimineile verzi i s-i umpli de lacrimi rsul i ochii... S-l faci s te triasc, nchis n carnea ta, i s-l auzi gemnd, redeteptat cnd l credeai stins. Timp fr margini, i totui ngrdit de attea plecri i ntoarceri! l vei mai face vreodat una cu tine? i de va ori de nu va mai ? Nu vom ti, iari, orbii de aceeai rvn, ce ne incolcete viitor i trecut ntr-o singur miraculoas strigare: acum! Le vrei acum, stoarse din porii istorici ai rii, omeneti sau divine; acum s te nati i tot acum s mori, de o mie de ori n unic secunda aceasta, s reparcurgi la nesfrit nlarea i prbuirea, s ai prin vene strmoii i nepoii sau s nu i dect venicia nsi, concentrat in clip! Dar te doare, ne ina n nicieri doare! Roag-i toi dumnezeii s te elibereze de cutarea aceasta fr sori de izbnd! S nu-l mai vezi rupt n fii, timp nesbuit i aproape ireal; doar s-i accepi o concretee a capetelor. Att... i dac i-este rzvrtirea mult prea zdrobitoare, cere-i pmntului trupul i su etul nemuririi sale, i bucur-te doar de o contemplare fr substan! F-te orice, lumin sau vnt, munte sau freamt, numai nu timp... Numai nu alergare... Timpul... privete-l doar simplu de tot i las-l s piar. Rsare n urm-i trecutul i tu treci, mereu ntr-un prezent ce nu se vrea dect scurgere calm i n. i amintiri, i visuri despre ideal, toate nu-i sunt dect aceast dulce perindare. i te mpaci cu neputina contopirii, acceptnd clipa n locul eternului zbucium, i, nemailsndu-te trit, o trieti la rndu-i, clipa aceea a ta... Clip-mistuire! Larisa Botnari

pag.61

Looking back/ looking forward

ntre nainte i napoi

[...] Timpul nu iese din prezent, dar prezentul nu contenete a se mica, prin salturi ce se calc unele pe altele. Iat aadar paradoxul prezentului: s constituie timpul, dar i s treac n acest timp constituit. [...] E inutil s pretindem a recompune trecutul pornind de la unul din prezenturile care l blocheaz, e cel care a fost, e cel n raport cu care el este acum trecut. [...] S-ar spune mai nti c trecutul este prins ntre dou prezenturi: cel care a fost el i cel n raport cu care el a trecut. (Giles Deleuze Diferen i repetiie) Privind napoi/ Privind nainte...Looking back/ Looking forward - dou adverbe de loc care implic multe nelesuri, mai multe dect cele ce in de localizare. n primul rnd, avem dou construcii antonimice: privind napoi / nainte. Indic direcia, dar totodat sunt i sentimente implicate: ntotdeauna vom resimi nostalgie, dac nu chiar i melancolie pentru trecut, pentru acel << napoi >>. ntotdeauna vom privi poate cu mirare, cu mult curiozitate, poate chiar i cu team viitorul, acel << nainte >>. Atrag atenia asupra diferenelor (i asemnrilor!) semantice ntre aceste dou adverbe. n englez, construcia looking back (privind napoi) desemneaz, potrivit dicionarului Macmillan: gndi despre un timp sau eveniment care a avut loc n trecut. Looking forward (privind nainte), potrivit dicionarului Cambridge, nseamn a ncntat i nerbdtor cu privire la ceea ce urmeaz s se ntmple. Intuim prin aceast ncantare c tim, ne ateptm c o s ne plac ce urmeaz s se ntmple. n limba romn1, sensurile sunt reduse mult mai mult la sfera reprezentrii spaiale, a indicrii direciei: napoi = n urma, n spate, n direcia contrar naintrii, antonim cu nainte; nainte = n spaiul a at n fa, n locul dinti, n frunte; antonim: napoi. ndrznesc s constat c sensurile coincid doar n privina construciei looking back (privind napoi). n ceea ce privete cea de-a doua structur, sensurile difer, privind nainte vizeaz doar coordonate locale, nuanate de locuiunea in frunte, n timp ce echivalentul englez presupune, dup cum am vzut, i ncantare i nerbdare pentru ceva ce urmeaz s se ntmple. Iat deci cum potrivit semanticii limbii engleze, aceast anticipare i ateptare e perceput n termeni mult mai optimiti. Putem deduce uor, conform dicionarelor engleze, c urmeaz s se ntmple ceva bun, dovad ncntarea i nerbdarea prepag.62 cizate.

Looking back/ looking forward Mai mult, Thesaurus.com altur sensurilor construciei looking forward i pe cele de a inteniona, a avea n minte, a determina, a spera. Merriam - Webster.com menioneaz ca sens i a anticipa cu plcere sau satisfacie. Tot astfel cred c ar trebui s se ntmple i n cazul artei. Privind napoi, a m, cunoatem, nelegem. Acest tip de gndire a ceea ce a fost este absolut necesar, reprezint educaia, formarea, studiul atent. Prezentul1 e poate legtur ntre napoi i nainte. Este un moment al consumrii i al asumrii, un prilej de concluzii. Pornind de la sensurile construciei looking forward, propun ideea c viitorul artei ar trebui privit cu ncantare i nerbdare, c n cazul oricrei descoperiri ce urmeaz a fcut. Ar trebui s sperm, s anticipm cu plcere sau satisfacie. Acest nainte const n intenionalitate, dar, mai mult dect att, ar trebui s e echivalentul unui mod pozitiv de a vedea i de a reda lucrurile. Trim intr-o lume a mesajului i a tehnicii/tehnologiei. Consider absurd comparaia ntre Duchamp i Drer, de exmplu. Fiecare trebuie neles prin ceea ce propune. Privirile comparative i pot avea rostul doar n cazul discuiei unui anume grup, stil sau curent artistic i merit luate n seam doar pentru evidenierea particularitilor stilistice a ecrui artist. Cred c trebuie neles demersul tuturor i apoi gndit ecare traseu n parte, ecare om al artelor n cauza. Vom rezona mai mult cu anumite curente sau cu anumii artiti, si aceasta doar pentru c reprezint alegeri personale, fcute aproape din instinct. (A spune c este la fel cum preferm o anumit culoare, fr a putea explica foarte bine de ce, este o alegere subiectiv i rapid. Dar comparaia e prea slab, ideea ns rmne.) Se renun la realism (dac ar rmne, ar simpl copiere a ceea ce a fost deja), se trece dincolo de gest. Mesajul i tehnica sau chiar tehnologia rmn cele care primeaz. Acestea ind spuse, nu-mi rmne dect s v invit s v situai ntre aici i acolo, ntre napoi i nainte, n via i mai ales n art. Laura Mihalca

pag.63

1 Conform DEX 2 Not: aceste fragmentri ale timpului sunt denumiri formale. n fapt, ele nu exist cu adevrat. Nu sunt delimitri, ci continuiti. Le adoptm pentru o mai bun coeren a exprimrii acestor diferene.

Looking back/ looking forward

Atunci a fost, atunci va ...

Orice clip viitoare se re ect ntr-una trecut. Vom inventa viitorul. Am inventat trecutul. S-a nscut muzica. Desprins din sfere nalte, perfecte a spune, unde armonia este in nit, ea rmne venic ndatorat unor genii care i-au demonstrat mreia. Am cultivat imaginea, pn la abstract i suprarealism, am accentuat ecare nou impuls pentru a-i asigura nemurirea. Am trecut dincolo de culori, am descoperit un sens, am ncercat sentimente i am ndrznit s ridicm ochii ctre sublim. Iar cuvintele... ele au spus totul. M uit napoi i caut... gsesc acele lucruri pe care le-au scris anticii - o lume nsetat de cunoatere. Privesc tcut pnzele impresionitilor pentru c nu tiu ce a putea spune n faa unei asemenea splendori. Ascult i reascult Sonata lunii pentru c m poart cu gndul spre un mister ndeprtat i pentru c profunzimea ei rmne mereu de nestrbtut. Am trit acele timpuri... dar cum? Deschiznd ua unui trecut pe care nu l-am trit nemurirea mi l-a adus sub forma amintirilor i a unor creaii unice. Privesc nainte... s spunem c anumite concepte s-au deformat i c, privind dintr-o perspectiv 3D, vedem totul altfel. Se nregistreaz o evoluie, ntr-adevr... nu ne mai ascundem neaprat n spatele stilisticii n compoziiile noastre, cutm grandiosul, dar ne lovim de material i comercial, oferim uneori un caracter practic acelor lucruri ce ateapt s e doar admirate... cu inima. Unde este sensibilitatea aceea, simplitatea acelor lucruri att de reuite? Astzi... doar rmie. Imnul Uniunii Europene amintete doar de un mare clasic german, Schiller. I-a susinut imortalitatea ns tim noi oare ce a nsemnat el n literatur i ce efect zdruncintor a avut moartea lui pentru Goethe? Printre rimituri de timp, clipe uitate, trim pentru a redescoperi tot, izbindu-ne ns de o versiune ultramodern a aceleiai poveti.

Andreea Giorgiana Nicolae

pag.64

Looking back/ looking forward

Looking Back/Looking Forward

To be honest with you (and I will try to do so, throughout this entire article) I have put much thought into the subject matter of this rst issue; insomuch as I couldnt write down anything speci c or purposeful. As if my initial goal wasnt hard enough, I also wanted to write a movie-review, preferably one that integrated this idea of looking back/looking forward. The choice that was made, although coherent and plausible (I am referring to The Autobiography of Nicolae Ceauescu directed by Andrei Ujic) didnt urge me to start writing. First of all, because this movie is/has been highly talked about and if you have any curiosity, you might as well search the Internet and nd more than enough information about it (even an interview with the director, during which he justi es all the choices regarding the making of the documentary). Secondly, I truly believe that, in the last few years, a great deal of footage has appeared on the big screen concerning the Communist period. I am not judging its quality, I am just pointing out that if you want to look back and discover the Golden Age you have numerous options and more than enough perspectives on this theme. And if anyone disagrees and believes that there can never be enough movies made about this period, then I will just invoke my third and last reason of my tottery: I was two years old when the Revolution took place, so how can I properly write about a documentary that re ects a time which I never really confronted? That being said (and thought upon) I still found myself in front of a dilemma: what should I write about in order to express my beliefs upon this concept of looking back/looking forward? Every time I considered this contiguity, the same image popped into my mind, that of two buttons placed side by side, whose symbols translate in two universally acknowledged actions:

pag.65

Looking back/ looking forward

Rewind/Fast Forward. I remember them since I rst learned how to use a video, then, a few years later, when I owned my very rst walkman. Now, whether you own an iPod or a DVD-player, they are still there, waiting to be used. These two seemingly trivial push-buttons give you the illusion that you can act as a time-controller in your own small universe. You can go backwards and replay a song that is your new-found love or you can fast-forward to your favourite scenes in a movie, skipping all the parts that you hated or found boring. Unfortunately, life doesnt come with default buttons, which is why you should choose your steps wisely. While considering these two option buttons, I suddenly remembered a movie which twiddles with the idea of chronology - Irrversible (2002), directed and written by Gaspar No. Although it contains scenes of extreme and disturbing violence, the movie reveals an unconventional yet sincere use of the camera. But the most important aspect of this movie is that it tells the story in reverse this is the main reason why I found it relevant for the theme. Gaspar No isnt the rst one who uses this technique; for instance, in Memento (2000) director Christopher Nolan begins the movie with a solution to a murder and tracks it backwards to its origin. Assuming a correct chronological order of the events, this is how Irrversible would unfold: Alex (Monica Bellucci) and Marcus (Vincent Cassel) are two people very much in love who are sharing time in the intimacy of their apartment. In the next scene the couple meets Pierre (Albert Dupontel), a mutual friend who himself was once a lover of Alex. They all go to a party where alcohol and drugs are involved. After a needless argue with Marcus, Alex decides to leave her drunken boyfriend at the party and go home to sleep. At the advice of a woman in the street, she takes a shortcut through an underground passage where she is brutally raped and beaten by a pimp nick-named Le Tenia (Jo Prestia). Consumed with a powerful need for revenge, Marcus and Pierre track down the rapist at a S&M club, where they mistake a man for Le Tenia and pound his face to pieces with a re extinguisher. Broadly speaking, this is the accurate timeline of the story, the one which you rearrange in your own mind. However, the director chooses to tell the story backwards. The lm begins with its two extremely brutal scenes and goes back through time to the romantic scenes in the apartment. What are the grounds for this choice? Is the rewind button exploited here just for the beauty of it or does this technique o er a more signi cant meaning? Why does the e ect take priority of the cause? There are only two plausible answers I could think of. Primarily, the movie represents a moral statement against rape and violence. Hence the two brutal scenes which are lmed in a stationery camera shot that seems to go on forever make the movie almost unbearable to watch. Secondly, because the plot is told in reverse order, the distressing material is presented in the rst half hour and as the movie carries on everything gets lighter and optimistic, ending in an ironically happy note. I believe that Gaspar No is truly a man of skill when it comes to chronology. The opening line in the movie, Time destroys everything (more accurate, the ending line) dwells in your mind almost unconsciously as the scenes unroll. Thus and so, I will end this speech by bringing you to mind that you are not part of a movie, you cannot start from the nish line and go backwards. Although you dont have the option to rewind or fast forward, you can push your own inner buttons and think about how your actions are and Cristiana erbnescu how they remain once they are done.

pag.66

Looking back/ looking forward

Legturi sau conexiuni?

Astzi, acum. Ne cutm, inevitabil, noi direcii. Ne a m ntr-o perioada a crizei aparente, simit vizual, o perioad e ECO-ului, n care principiul verde a atins (poate) apogeul. Principii, concursuri verzi, locuine verzi, dar chiar mai mult, produse pentru consum (culinare, cosmetice etc.) bio i eco, care au determinat o cretere impresionant a spaiilor pentru comercializarea cu succes a astfel de produse, a cror preuri le depesc cu mult pe cele standard; i toate, ntr-o perioad de aa-zis criz. S e, oare, chiar aa? Vrem noi direcii, ns, nu tim ncotro s o apucm. Ne ascundem ndoiala sub un astfel de manifest global, i totodat, pro tm de el pentru a nate idei; ne putem scuza nereuitele. Astfel, n acest context, sfera artelor e, practic, imposibil de evitat. Arta, o rsfrngere la puterea a doua a realitii1, a evoluat n paralel cu omul i domeniile de activitate aferente lui, a cunoscut diverse interpretri sub antetele curentelor artistice. i toate, cu o form sau alta, reprezint un refugiu al ordinarului. Legndu-m substanial de arhitectur, primele idei s-au nascut din necesitatea omului pentru adpost. Dup nevoia de hran, omul a simit nevoia de a se proteja, de a avea locul su pentru a se retrage dup activitatea zilnic, de a tri linitea, a simit nevoia unui loc acas unde poate el nsui. Astfel, arhitectura, asemeni altor arte aplicate, a aprut din nevoia de necesitate, din nevoia unui nveli protector. Cu toate acestea, intenia unui loc de refugiu, de retragere, i denot, incontient, nevoii pentru art. Pe parcursul anilor i a manifestelor artistice, arhitectura a trit i a cunoscut intonaii variate, a fost cas, a fost ora, i totodat, a fost o surs continu de inspiraie; n paralel cu ea s-au dezvoltat i au evoluat celelalate domenii ale artei domenii care, e s-au nscut ca i art, din dorina de art, e, i-au dobndit pe parcurs aceast noiune. Totui acest paralelism a surprins i anumite puncte comune. Cu siguran, micarea modern a fost unul dintre curentele care a reunit deopotriv artele i artitii, care a propus comparaii i analogii ntre majoritatea formelor de art (pictur, gra c, arhitectur, mod, hair design, art decorativ, muzic etc.). Astzi, a ai la rscruce de drumuri, nu ne mai putem rtci, cci nu exist un singur drum bun. Fiecare drum are esena i scopul su, depinde doar de noi, de modul n care l interpretm. Trecutul a fost; prezentul ne propune noi direcii. Ca repere ale viitorului consider, acum, analogiile trecutului mai mult dect eseniale. Arhitectura se regsete n diverse arte, care, la rndul lor, se regsesc n arhitectur. Dialogul lor e evident i palpabil, vizual i ideal, mai mult, prezentul l gsete necesar, cnd mine va inevitabil1. Cristina Matei
*Platon **Prin acest articol sugerez relaionarea diverselor arte (aplicate) la arhitectur, prin analiza analogiilor ce exist ntre ele, avnd ca repere fragmente ale trecutului.

pag.67

PROIECTE STUDENETI

Fotograme

Fotogramele sunt nite experimente pe care le fac de ceva vreme cu foarte mare plcere. Cu aceeai plcere pe care o am cnd vine vorba de prelucratul n laborator al fotogra ilor alb negru. Vreau s consider o joac lucrul la fotograme. ntru n laborator, ncep s adun materiale de prin sertare. e c i cum a merge la cumprturi ntr-un magazin nou. Apoi ncep s m joc cu obiectele i lumina, s vd oare care este mai transparena: cutia alb de lm sau mnua de latex? urubul oare prin ce se vede mai interesant? Prin pet-ul de ap plat sau prin pungile de ambalat? Surprizele cele mari se produc tot n faa tviei cu revelator. Acolo este punctul culminant. i pn cnd hrtia este uscat, fug din nou n camera de lucru, pentru o nou compoziie: foarfeca translucid, bec ars, piulie, scrumier, borcane vechi i role de lm. Tehnic e simpl: se aeaz obiectele direct pe hrtia fotogra c. se expune aranjamentul la lumina aparatului de mrit. apoi hrtia se developeaz. Gata! S-au folosit: hrtie fotogra c alb/negru mat, lumina aparatului de mrit, ltru rou, obiecte de prin sertare i substane de developat.

CARMEN NISTOR
pag.68

PROIECTE STUDENETI

CARMEN NISTOR

CARMEN NISTOR

PROIECTE STUDENETI

CARMEN NISTOR

Copyright Carmen Nistor.

PROIECTE STUDENETI

Adpostul de cai "Tei Toboc"

Cnd eram mic am vzut un lm. Era povestea prieteniei dintre o fat i un cal..."Dark Horse"(1992). Nu am avut ocazia s ngrijesc un cal, nu am clrit, dar mi-a plcut s-i desenez. Dup poze, din memorie. Anul acesta m-a dus un prieten la adpostul de cai, Tei Toboc. El merge ca voluntar acolo. A fost minunat s vd caii pe viu. Am facut multe fotogra i. I-am desenat. Iniial nu am avut un scop anume. Apoi mi-a venit ideea s donez desene cu cai acestui adpost. Ele vor decora, deocamdat, pereii birourilor. M gndesc c n viitor vom putea face i o licitaie cu desene reprezentnd caii, iar banii adunai, n urma ei vor putea folosii pentru ngrijirea cailor din adpost. Desenele donate pn n prezent sunt: 1. Cap de cal (40X40 cm)- crbune 2. Cap de cal (40X40 cm)- crbune 3. Mnz (40X40 cm)- crbune 4. Clin (53X53 cm)- crbune 5. Cai nrvai (53X53 cm)- tu 6. Galop (53X53 cm)- tu

SILVIA MIHILESCU

pag.72

PROIECTE STUDENETI

SILVIA MIHILESCU

Copyright Silvia Mihilescu

PROIECTE STUDENETI

Trecerea timpului reprezint tema de semestru dar este i una din temele mele de atelier preferate. Am preferat o abordare foarte personal prin alegerea unor fotogra i din copilria mea pn n prezent i le-am reprezentat gra c n tu i acuarel, pe msur ce ele se adun n timp. Am urmrit astfel s ilustrez timpul care a trecut peste mine, care m-a transformat i n care am adunat amintiri, zmbete, lacrimi, dar i fotogra i. La sfrit lucrrile vor strnse i legate ntr-un album fcut manual, care s imite pe albumele vechi, ale bunicilor, cu farmecul lor nostalgic. Fotogra ile prezint momente fericite din viaa mea, ecare cu ncrctura ei sentimental. De aceea am ales s le adun ntr-un album care s spun o poveste, o poveste sincer de la nceput i pn n prezent.

SILVIA POPA

pag.74

PROIECTE STUDENETI

SILVIA POPA

PROIECTE STUDENETI

Copyright Silvia Popa

Filoso a zdBAA

PROIECTE STUDENETI

Pentru mult timp arhitecii au fost nevoii s proiecteze lucruri utile, sigure, frumoase i rezonabile. Acum, un nou generaiu de vajnic proiectant rsare din glia fertil din faa Facultii de Arhitectur i Urbanism din Cluj. Nesigur i tensionat, dar creativ i impuntor, acest vizionar le arat coplanetarilor si proiectani la ce rezultate ar putea ajunge dac i-ar pune n gnd s enerveze publicul i clienii. Filozo a zdBAA, conform lui Zotikos, susine c orice idee, orict de inutil pare azi, i va gsi un folos n timp sau va servi drept inspiraie pentru o invenie util. Mesajul manifestului este, deci, unul pozitiv: i tu, creaie neiscusit, ai un rost pe lumea asta! Dac nu eti de acord, Zotikos te ateapt s te iei la sfad cu el pe www.zdBAA.tk sau pe viu, la ZA 11. Rspunsuri la ntrebri pe care nu i le pui: De ce .tk? Pentru ca zdBAA este gzduit n servere de dud ntr-un beci domnesc din Moldova. Cine e Zotikos? Muahahahaha! Rspunsuri la ntrebri pe care i le pui: Ce tehnic foloseti? Desen liber cu o tablet gra ca Wacom Bamboo, n Inkscape, sub Ubuntu. Cnd a nceput totul? Ideile se adun din 2006, ns blogul e n forma actual doar din vara 2010.

pag.76

Only the best

ZOTIKOS

PROIECTE STUDENETI

LAX

Lifes lessons

ZOTIKOS

PROIECTE STUDENETI

Right angles ZOTIKOS

PROIECTE STUDENETI

Fishermans friend
Copyright images: Zotikos

ZOTIKOS

PROIECTE STUDENETI

RZVAN TULAI

Failure 2004, O fotogra e realizat cu un aparat de 1,4 mpx i multe veioze. Ideea mi-a venit dup ce am visat ntocmai cum s realizez aceast fotogra e i chiar i aa nu am fost mulumit de rezultatul nal. Mi-a luat o lun s prind un oarecare curaj pentru a o publica pe siteul clubului pe care activam, deoarece aveam o team c va catalogat "penibila, "fara sens sau alte lucruri care m-ar demoralizat (n ciuda faptului c fotogra ile pe care le realizam erau n general ori i peisaje). Datorit rezoluiei foarte reduse prima prelucrare avea un aspect ne nisat i chiar i aa a primit aprecieri neateptate. Aa am nceput o serie de imagini regizate n care foile aveau rol dinamic iar subiectul nghea n cadru. Nimic din aceast imagine nu a fost o ntmplare, totul ind gndit i dei a putea s v propun o idee a ceea ce ar putea reprezenta prefer s las imaginaia privitorului s se joace cu umbrele. pag.80

PROIECTE STUDENETI
The come back #1 2004, Lipsa unui aparat care s mi satisfac nevoile i dorinele m-au determinat s fac pauze destul de lungi i n momente n care realizam imagini nu erau pe msura ateptrilor multora dintre colegii din club. Astfel dup multe apostrofri i icanri am decis c trebuie s mi rea rm poziia ca fotograf. Ideea e simpl: violenta vinde, m-am folosit de acest lucru i ntr-o oarecare msur am reuit, dar n acelai timp am dorit i o oarecare limit la violent, neprelucrand pistolul i s se vad clar c este unul de jucrie. n a 2-a imagine am primit i feedbackuri n care mi se recomanda s folosesc un tranda r, aadar un element schimbat putea s fac o diferen colosal de mesaj numai c am hotrt s rmn la criminalul fr fa.

Copyright: Rzvan Tulai

The Come back 2

pag.81

PROIECTE STUDENETI

O dimineata racoroasa 2010. De ecare dat cnd m grbesc ratez peisaje incredibile i dei le ratez voit m macin zile ntregi. Uneori reuesc s fac excepii i s fac o pauz din grab i s nu simt frigul sau somnul. Dei vine greu de crezut acest moment pe care l consider perfect a fost surprins pe centura Bucuretiului ntre Chiajna i Chitila. Maina era parcat la 30 de metri i plecasem cu obiectivul greit. M-am ntors s schimb obiectivul i cnd mi-am refcut cadrul mi-a aprut i elementul dinamic care lipsea, 6 psri frumoase. Energie de toamna, 2010. O plimbare prin pdure pentru a surprinde culorile toamnei i un moment de sclipire a soarelui m-a fcut s realizez acest cadru. Ideea e simpl: pomul cu frunze din fundal reprezint la un anumit nivel aceast crengu cu o singur frunz.

pag.82

Copyright: Rzvan Tulai

GRAFICHERI

GRAVURA-POTIR AL NELINITII
Dup cum astzi omul nu-i cunoate bine identitatea (spiritual) (exceptnd-o pe cea din BI), nici arta nu-i vede eul, coordonatele i se manifest haotic, frmntat, grbit i chiar utopic. Ne oprim un pic asupra Bienalei Internaionale de Gravur Experimental, deschis pn n ianuarie 2011( n Bucureti cu prelungire n Mogooaia; Sibiu), eveniment care pstreaz aceleai interogaii asupra gravurii contemporane. Ea cuprinde expoziii i conferine iar lucrrile aparin artitilor romni (perioada 70-80), polonezi, spanioli i mexicani. Gravura preia rnile artei, care sunt generate de om.

Jose Porras Gomez

pag.83

GRAFICHERI

Jose Porras Gomez

Unde sunt sensibilitatea cercetat, rbdarea, dedicarea, dorina de descoperire, frumuseea constructiv, bucuria, exaltarea? Ei bine, toate acestea nu mai fac trup comun cu lucrrile expuse, spre o observare contemplativ, ci rmne doar ca secven, al crei context este ascuns. Aa este exemplul mexicanului Jose Porras Gomez cu lucrarea produse de export (xilogravur i stencil), care probabil este realizat pe ambalajul unui obiect explozibil, dup cum sugereaz imaginile anexate. nsi mbinarea instrumentalului i a subtehnicilor este inedit: gravur lng stencil sau monitor cu prezentare video, cu reluare a imaginilor imprimate. De reinut este faptul c lucrrile sunt ne nisate, unele chiar n stadiu de schi, lucru care arat c tehnica e subordonat conceptului. pag.84

GRAFICHERI

Marcello Balzaretti Photo credits: Corina Vasile

Unghiul de vedere este amplu, cuprinztor, nu se ajunge la detalii, ci doar se sugereaz ideea de textur, structur, siluet n loc de form concret, etc. Ca idee concluziv, expoziia de la ATELIER 030202, brefeaz gravura ca tehnic a vitezei (vitez de execuie, expunere, prezentare) i a aciunii mai mult mecanice dect a sensibilitii omului: fotogravura-care este practic preluarea unei imagini i nu construirea ei, stencil, frottage (Dario Ramirez Autocronometrie). M rog ca gravura s ias cu graie i strlucire din aceast ncercare de exprimare experimental minimalist, spre adevrata ei apreciere. Recomand bienala ca treapt i nu ca apogeu. Mai recomand publicaia PRINTMAKING TODAY i DOUBLE ELEPHANT PRINT WORKSHOP.

Corina Vasile

pag.85

Dintre picturile prerafaeliilor, dou sunt preferatele mele. Prima, Ophelia, de John Everett Millais este probabil cea mai cunoscut lucrare de acest gen. A fost numit pictura favorit a Marii Britanii i este n prezent evaluat la 30 de milioane de lire sterline. Este extrem de popular n Japonia unde va ajunge la 2 expoziii n 2008 i unde au fost interzise reproducerile din fric c tinerele de acolo ar putea inspirate de pictur pentru a se sinucide. Tabloul ilustreaz o scen din Hamlet de William Shakespear unde Ophelia cnt n timp ce plutete pe un ru, nconjurat de ori, chiar nainte de a muri necat. A fost o lucrare realizat n condiii foarte grele: artistul a stat luni de zile pe malul unui ru pentru a picta peisajul iar Lizzie i-a pozat mbrcat ntr-o cad plin cu ap. Pentru c era iarn, Millais a nclzit apa din cad cu cteva lmpi de gaz. O parte din acestea s-au stins la un moment dat dar Millas, ind concentrat pe lucru, nu i-a dat seama astfel c apa s-a rcit iar Lizzie s-a mbolnvit de pneumonie. Destinul Opheliei, fata care a nnebunit i a murit necat, a inspirat multe picturi prerafaelite. Unii au picat-o rugndu-se, alii ca un nger sau ca o nebun. Waterhouse, cel care a creat Doamna de Shalott, a pictat 3 versiuni ale Opheliei. ntr-una st pierdut ntr-un cmp de ori, n alta, cu privire de nebun, se pregtete parc s calce n ap iar n ultima i aranjeaz prul pe o crac deasupra apei. ns Ophelia de Millais le ntrece pe toate. Pictura este apreciat, dup cum se vede i cu ochiul liber, pentru detaliile foarte frumoase de natur orile, frunzele, crengile, sunt redate cu grij, crend iluzia realitii. De asemenea genial este i expresia fetei: cu privirea pierdut, cu gura ntre-deschis, cu minile desfcute ntr-un ultim gest extatic. Nu tii dac s te ndrgosteti de fat sau s te nspimni. Misterioas i atrgtoare, tragic i deprimant, Ophelia parc reuete s nu ajung undeva n subcontient. Privete-o atent! Fata i triete cntnd ultimele clipe. Dar ne e imposibil s ne imaginm vreun cntec. Aproape scufundat n ap, i deschide minile a disperare i apoi, parc rmne mpietrit. Nu cumva e deja moarta? Dar ce mai conteaz, moartea pentru ea nu e dect o chestiune de timp. Destinul i este stabilit. Va muri a murit un or rece mi trece prin tot corpul. mi iau ochii de la pictur, nu mai vreau s-o privesc. i totui sraca fat pictura i va rmne parc pe veci n faa ochilor. E o oper de neuitat i poate de aceea Ophelia de John Everpag.86 ett Millais e tabloul favorit al englezilor.

De Pictura

ou picturi prerafaelite

De Pictura

Ophelia - John Everett Millais

Lady of shalott - John William Waterhouse

Imagini furnizate de Cosmin Minea.

De Pictura

A doua pictur m-a impresionat profund. Am avut norocul s-o vd pe viu, la Tate Britain, la Londra i, dei nu tiam nimic de prerafaelii atunci i nu cutam dect picturile lui Turner, am rmas masc cnd am vzut Doamna de Shalott de John William Waterhouse. Primul lucru care te izbete este realismul fetei. Acel chip, angelic, real, incredibil de real, m-a ocat. Chiar i cei care merg n muzee mai mult c trebuie probabil c o s se opreasc aproape mpietrii cnd o s vad acest tablou. E drept este i foarte mare, 153 x 200 cm, iar dramatismul pe care-l simi este aproape nfricotor. Dei transmite cam aceleai emoii caOphelia de Millais, aici parc senzaiile sunt i mai puternice. De altfel e interesant legtura ntre cele 2 tablouri: n ambele personajul principal este o fat care plutete pe o ap, n ambele fata este pe cale s moar, n ambele este nconjurat de elemente frumoase de natur, etc. Este ns o diferen pe care eu o vd esenial: n tabloul lui Waterhouse, fata este contient de tragismul destinului ei. Nu cnt cu mintea pierdut ca Ophelia ci mai degrab i plnge soarta. Privirea nu-i mai este pierdut astfel c-i putem citi n ochi parc toat tristeea din lume. Scena pe care o descrie tabloul este nalul unei poveti frumoase:Se ntmpla n evul mediu, n timpul cavalerilor i al prineselor, pe vremea regelui Arthur. Doamna de Shalott era o tnr fat care tria singur ntr-un castel a at pe un ru ce curgea spre Camelot. i era blestemat s nu poat tri dect ntr-un mod groaznic: nu putea privi lumea dect printr-o oglind i trebuia s eas tot ceea ce vedea n oglind pe o pnz. Aa i petrecea toate viaa Doamna de Shallot. Dar ntr-o zi, pe drumul care ducea spre Camelot, fata l vede pe Sir Lancelot. Izbit de frumuseea nemaintlnit a cavalerului, i pierde capul, i face cu mn i se uit pe fereastr la el. ntr-o clip pnza pe care ea o tot esuse zboar afar iar oglinda se sparge. Blestemul s-a abtut asupra mea a murmurat disperat Doamna de Shalott. Fuge din castel, se urc ntr-o barc i plutete ctre Camelot, reedina lui Lancelot. Moare ns nainte s ajung la castel iar cnd Sir Lancelot o vede, este uimit de frumuseea ei i i organizeaz cele mai scumpe funeralii posibile. O dragoste nemprtit, un destin tragic i un nal dramatic. Este o poveste medieval tipic pentru sursele de inspiraie ale prerafaeliilor. Waterhouse a ales momnetul cheie. Fata vrea s-l mai vad nc o dat pe Lancelot, mcar o dat, dar presimte c sfritul e aproape i c visul i va rmne nemplinit. Observai: are privirea xat pe cruci x, cele 3 lumnri sunt aprinse iar gura ei este mai mult dect sugestiv. Waterhouse o nfieaz inclusiv cu o parte din pnza pe care a fost condamnat s o eas o via ntreag. S-a interpretat c povestea este o metafor pentru condiia artistului: pnza fetei este o re ecie a lumii reale exact ca opera unui artist iar izolarea este o condiie necesar pentru crearea unei opere de art. Nu ai voie s te abai de la acest stil de via astfel uite-te ce s-a ntmplat cu Doamna de Shalott. Acesta pare a mesajul pentru artist. ns chiar i un om oarecare va cdea pe gnduri cnd va vedea Doamna de Shalott de John William Waterhouse.
Cosmin Minea

pag.88

ARCHITECTONICS OF ART

ENCUENTRO The architectonics of art

When we say Oscar Niemeyer, we say Brazil and vice versa.
When we say Oscar Niemeyer, we say Brazil and vice versa. And this since 1939, when Niemeyer assumed the leadership of the team of architects Lcio Costa, Carlos Leo, A onso Eduardo Reidy, Jorge Moreira, Ernani Vasconcellos, with Le Corbusier as a consultant, while having the major task of (re)di ning the novo homem, Brasileiro e moderno (new man, Brazilian and modern) given by the Ministery. Take some good minutes and look at the Brasilia's architecture. You should see the Ministries Esplanade with several Niemeyer's buildings: the National Congress, the Cathedral, the National Museum and the National Library. You should observe an extraordinary coherence, a stylistic unity and the harmonious volumes and materials employed, all a mark of a very special way to think the urban space, based on the attention payed to the details, wheather it's about shapes, whetaher it's about the expression. Perhaps the most discussed and controversed architecture of Niemeyer is the most recent one, and on well-founded arguments. We talk about that one from 1960 to 2000, or, more precisely, to present. We talk here for exemple about The National Congress of Brasil (1960), Palacio de planalto (1960), The Juscelino Kubitschek Memorial(1981), The Niteroy Contemporany Art Museum (1996), or even The National Museum Honestino Guimaras. It is not the right angle that attracts me, nor the straight line, hard and in exible, created by man. What attracts me is the free and sensual curve the curve that I nd in the mountains of my country, in the sinuous course of its rivers, in the body of the beloved woman. (Oscar Niemeyer) In 1996, at the age of 89, he created the Niteroy Contemporany Art Museum (In Niteroi, a city next to Rio de Janeiro). The building ies from a rock, giving a view of the Guanabara Bay, Rio de Janeiro and Sugarloaf Mountain. On 12 december 2010, on his 103 th anniversary, Patricia Parinejad exhibited a selection of photos with Oscar Niemeyer's buildings in the Niteroy Contemporany Art Museum.

pag.89

Encuentro

ARCHITECTONICS OF ART

Patricia Parinejad transforms the moment of meeting Niemeyer's architecture in a moment of visual poetry, through her photograpghy

Palacio de Planalto - copyright Patricia Parinejad

ARCHITECTONICS OF ART

ENCUENTRO

The Metropolitan Cathedral Nossa Senhora Aparecida - copyright Patricia Parinejad

ARCHITECTONICS OF ART Encuentro (Encounter) is the perfect proove of the ingenious connection between art and architecture, this time between Patricia Parinejad and Oscar Niemeyer. The exhibition presents some of the brasilian's architectural works, a beautiful <<road >> followed by Patricia Parinejad during the last ve years. She is impressed by what she sees. When you are in front of one of Niemeyer's volumes, you can't pass away withought being touched. This is the meaning of the exhibition: the meeting point (see Encuentro) between architecture and photography, in one of Niemeyer's projects. A context for a volumetric vision, expressed through feelings, this is what Patricia Parinejad proposes to the public. We see an architecture of emotions, but also the attention payed to details. We see a sensible eye and the volumes as an intrigue. What have Oscar Niemeyer and Patricia Parinejad in common? A sensitive way to think and to see the environment, but also a expression of transparency, a desire to present perhaps a better world, or at least another view of what we meet, of what we have in front of the eyes. After all, they work with feelings and they do express them through their works. In Patricia Parinejad's photos, we see the attention payed to skies and clouds, to lights and transparencies, to contrasts and harmonies. The photo becomes a watercolour. Composition is everything. We feel that from her art, we can also feel from Niemeyer's architecture. In a very far away thinking, I see her photos as haiku-s: the pleasure of the moment, that kind of ukiyo-e researched. We've got the rhythm imposed by a sensitive eye, we've got also a refference to the details of this nature. If we look at her photos, we see the evident impact of the architecture in cause. We feel the volumes through the images that express them. It's a connection that is established from the moment we try to think the things we see. We consume and sometimes we assume this time. We go beyond the lines, beyond the volumes, beyond the concrete reality. After all, it's an invitation to follow or to create mentally a road faraway from us, but there where the object really is. We depict reality to repict it on a mental view, on a mental thinking. We want to follow that road, to see what is really there. Encuentro is an exhibition, but also a invitation to re-think Oscar Nimeyer's architecture. Patricia Parinejad just transforms the moment of meeting with his works in a moment of visual poetry. And I nd this sincere expression as the con rmation of the importance of that architecture. They are some volumes alive, that haven't nished their role: they still inspire, they still communicate. The dialogue is not over. Encuentro is an exhibition organised from 12 December 2010 to 31 March 2011 and curated by Guilherme Bueno. This is the rst in-depth project about Niemeyer by a woman. Sponsors of the exhibition: Hahnemuhle Fine Art, Imagem Impressa, Solucao e Imagem, Fasano Hotels, Suzanne Deal Both and David Both, Austin, Texas.

pag.92

ARCHITECTONICS OF ART Patricia Parinejad is a German-Persian photographer that took the O cial Honorable Mention of the 2009 International Photography Awards for 'GREEN ART and has done work for many clients as: Air France, Tasche, Armani. She works as a contributing photographer for the German and international press and will publish in 2011 a book with the German publisher Kehrer Verlag featuring a comprehensive photographic essai about Oscar Niemeyer's Laura Mihalca architecture.

The Juscelino Kubitschek Memorial - copyright Patricia Parinejad

The Niteroi Contemporany Art Museum copyright: Patricia Parinejad

pag.93

ENCUENTRO

ARCHITECTONICS OF ART

The National Congress of Brasil - Copyright Patricia Parinejad

BUZUNARUL MUZICAL
ntotdeauna este fascinant s prinzi punctul n care o formaie evolueaz de la statutul de trup underground la cel n care reuete s adune mii de fani la un concert. n acest punct au ajuns de curnd i new-york-ezii de la The National, care au cntat sptmna trecut pe Brixton Arena din Londra (capacitate - 5000 de su ete), reuind s vnd toate biletele trei nopi la rnd. Cum au ajuns aici? Au avut rbdare. The National au devenit populari ntr-un mod ct se poate de tradiional, adic au scos cteva albume foarte bune pe care le-au cntat ori de cte ori au avut ocazia. Trupa s-a format n anul 1999, n Brooklyn, cnd dou perechi de frai alturi de Matt Berninger au nceput s nregistreze tot felul de demo-uri mai n joac, mai n serios i totui mai mult pentru a-i ocup timpul. Toate acele demo-uri au format n cele din urm primul lor album care poart chiar numele formaiei i care a fost lansat n 2001. Acesta a fost urmat doi ani mai trziu de Sad Songs for Dirty Lovers i de EP-ul Cherry Tree n 2004. Dei lansaser dou albume, de-abia dup cel de-al treilea (Alligator), formaia a nceput s atrag atenia publicului. Totui criticile pozitive au nceput s curg de-abia odat cu cel de-al patrulea album al trupei, Boxer, n 2007. The National fac parte dintr-un gen al muzicii ncrcat cu tot felul de principii etice, n care imaturitatea nu are loc i care i-a pierdut cumva ncrctura clasic n favoarea ideilor abstracte i a sampler-ului lipsit de orice ncrctur emoional. Cu toatea astea membrii formaiei trebuie aplaudai pentru reuit lor de a face trei albume excepionale care nu au nicio legtur cu tot ce am spus mai sus. E nevoie de curaj pentru a face astfel de muzic, dar atunci cnd o asculi i dai seama ct de nonalant o fac ei. Putei spune orice despre vocea monoton a lui Berninger sau despre versurile lui uneori indescifrabile, dar nu exist niciun fel de armur n spatele care s ascund faptul c muzicienii simt aceleai lucruri ca oricine altcineva. Versurile sunt sincere, fr ascunziuri. Noul lor album High Violet, merge dincolo de nebuniile tinereii. Este att un nou pas ct i o nou er pentru The National. Sunetul general nu este foarte diferit, din contr, este la fel de pur ca i pe albumele precedente, ns exist o atitudine complet diferit care l separ de tot ce au fcut anterior. Primul cntec, Terrible Love , este linitit, cu chitri i note de pian care accentueza ecare msur, pn n momentul n care se aude corul care i d mai mult energie. i toate aceste instrumente sunt nvluite n sunetul tobelor lui Brian Devendorf. Conversation 16 ar putea cea mai bun melodie a albumului i cu siguran i pune n valoare pe toi membrii formaiei. Tobele sunt absolut perfecte alturi de chitri i cor i creaz o atmosfer fantastic pentru vocea lui Berninger care nu este deloc monoton. High Violet nu are momente slabe, ind un album de o calitate excepional. Dei fanii The National nu vor surprini de acest lucru, albumul reprezint o realizare impresionant, innd cont de faptul c trupa nu este nici pe departe n apogeul carierei. Matt Berninger vine cu o mulime de trucuri vocale i cu toat energia brut de pe Alligator. Trupa a reuit s ating succesul fr a-i compromite stilul muzical i fr a-i dilua profunzimea sau intensitatea versurilor. Dac The National se ridic deasupra majoritii trupelor de gen este i pentru faptul c scriu despre momente reale, mai degrab dect despre unele ideale. Personajele din cntecele lor au job-uri veridice, au parte de sex neinteresant, se mbat i se mint unul pe cellalt. Otilia

High Violet

pag.95