Iona

Marin Sorescu
I.Publicată In 1968, „Iona"de Marin Sorescu este inclusă ulterior alături de ,Paracliserul" si
„Matca", în trilogia dramatică „Setea muntelui de sare". Titlul trilogiei este o metaforă care
sugerează setea de Absolut de care omul are nevoie pentru a ieşi din absurdul vieţii, din
automatismul existentei.
Subintitulată „tragedie in patru tablouri", piesa nu respectă normele clasice. Aici ”tragedia” e
inţeleasă in sens existential ca lupta a individului cu destinul, in incercarea de a-l schimba şi de a
se găsi pe sine,de a-şi defini fiinţa.
Ca specie literară, piesa „Iona" de Marin Sorescu este o parabola dramatica, o meditatie
despre conditia omului modern dar, si un monolog care cultiva alegoria si metafora. Sensul ei
alegoric se regaseşte in mărtuisirea scriitorului: „Iona sunt eu. lona este omul în condiţia lui
umană, în faţa vieţii şi a mortii.”
In teatrul modern, eliberarea de formele dramaturgiei traditionale se manifesta prin mai
multe aspecte: asocierea categoriilor estetice (comic, tragic, ironie, absurd etc.), preferinta
pentru teatrul parabolă şi teatrul absurdului, inserţia liricului în text, reinterpretarea unor mituri,
prezenta personajului-idee, dispariţia conflictului şi a intrigii, preponderenţa monologului,
timpul şi spaţiul cu valoare simbolica.
Titlul piesei trimite la mitul biblic al lui lona, proroc din cartea cu acelasi titlu a Vechiului
Testament. In povestea biblică, lona este trimis de Dumnezeu in cetatea Ninive pentru a
propovădui credinta. lona refuză şi fuge pe o corabie catre Tarsis. Drept pedeapsă, Dumnezeu
trimite o furtună pe mare, iar ceilalţi corăbieri îl aruncă pe lona in apă, pentru a potoli urgia. Iona
este inghitit de un chit (o balenă). După trei zile de pocăintă petrecute în burta pestelui, lona este
eliberat. Insă teatrul modern reinterpretează miturile, iar pescarul lona are un destin diferit.
lona este un personaj-idee, care intruchipează, in mod alegoric, singurătatea şi căutările omului
modern. Statutul social de pescar are in piesa un rol simbolic in ceea ce priveşte comportamentul
uman: el reprezintă figura speranţei eterne. Actul de a pescui semnifica nevoia de cunoaştere si
autocunoaştere.
II.Principala temă a piesei este singurătatea fiintei umane, potrivit mărturisirilor scriitorului:
„...am vrut să scriu ceva despre un om singur, nemaipomenit de singur" şi indicaţiilor scenice din debutul
textului: „Ca orice om foarte singur, lona vorbeşte tare cu sine insuşi, îşi pune intrebări şi-şi răspunde, ca
şi cănd în scena ar fi două persoane". Problematica se diversifică prin revolta omului in fata
destinului, raportul dintre libertate şi necesitate şi lipsa comunicarii sociale, ca sursă a singurătăţii.
Secvenţe ilustrative pentru tema solitudinii sunt, pe de o parte, aceea în care Iona îşi
pierde ecoul, la începutul tabloului I, fapt care pare a-i anula existenţa: „Gata şi cu ecoul meu.../Nu
mai e, s-a isprăvit./S-a dus şi ăsta/Semn rău", iar pe de altă parte, scena in care protagonistul scrie un
bilet cu propriul sânge, tăindu-şi o bucată de piele din podul palmei stângi (tabloul III). El incearcă
să comunice cu lumea şi astfel să găsească salvarea. Intr-un gest disperat, trimite scrisoarea,
asemenea naufragiaţilor, punând-o intr-o băşică de peşte. Faptul că tot el găseşte biletul şi că nu-
şi recunoaşte propriul mesaj accentuează sentimentul acut al singurătăţii. Instrăinarea de lume
conduce la instrăinarea de sine.
III.Viziunea despre lume a lui Marin Sorescu este redată intr-o parabolă dramatica
moderna de refIectie existentialistă despre singurătate şi despre tragica absentă a sensului
din lume. Spre deosebire de prorocul al cărui nume il poartă, personajul tragic se află de la
inceput prizonier In gura unui peşte, fără a fi săvărşit vreun păcat şi fără şansa de a fi salvat de
divinitate. In plus, spre deosebire de credinciosul lona, om al lumii vechi, care comunica direct cu
divinitatea, monologul lui lona refiectă mentalitatea modernă, o lume demitizată, din care
Dumnezeu s-a retras (Deus absconditus). Astfel, lona devine exponentul omului modem,
instrăinat de sacru, de ceilalti şi chiar de sine, destinul lui amintind de metafora lui Nietzsche,
„Solitudinea m-a inghitit ca o balena”.
Asemenea majoritătii dramaturgilor moderni, Marin Sorescu modifică regulile de
compozitie ale teatrului clasic'.Scriitorul renuntă la dialog şi construieşte piesa sub forma unui
monolog dialogat, sugestiv pentru tema singurătăţii. Există un singur personaj activ, care-şi dă
replica, fiind obligat să „se comporte ca şi cănd in scena ar fi două persoane", să se dedubleze, să se
plieze şi să „se <strtingă> după cerinţele vieţii sale interioare şi trebuintele scenice". Aceste convenţii
sunt precizate in lista cu personajele, care cuprinde pe langa pescarul Iona, alti doi pescari
„figuranti” tacuti, si in notaţiile autorului de la inceputul piesei. Consecintele dedublării
personajului sunt disparitia conflictului şi a intrigii traditionale şi plasarea actiunii in planul
parabolei.
Piesa este alcătuită din patru tablouri, care prezintă etape ale căutării în care se află
personajul. Sugestiile planului exterior, din primul si ultimul tablou, sunt dispuse simetric cu ideea
limitarii in planurile lumii interioare, din al doilea si al treilea tablou.
Timpul şi spatiul au valoare simbolică in teatrul moden. Precizat in indicatiile scenice de la
inceputut fiecărui tablou, spatiul cu valoare metaforica apartine aproape exclusiv imaginarului:
acvariul, plaja, burtile pestilor, moara de vant. Absenta timpului istoric, situarea in atemporal,
demitizarea sunt aspecte ale tragicului modem, iar relatiile temporale reliefează, în principal,
perspectiva discontinuă a timpului psihologic care potenţează stările interioare ale personajului.
Conflictul specific teatrului clasic, confruntarea dintre personaje, lipseşte din tragedia lui
Sorescu. Conflictul este, de fapt, drama existentială a protagonistului lona. Imagine a omului
modem, Iona trăieşte plenar un conflict interior de esentă tragică cu propriul sine, într-o intrigă
născută din discrepanta dintre ideal şi realitatea de a trăi într-un orizont închis ca un pântece de
chit.
Evident, nimic din ceea ce se întâmplă pe scenă (subiectul) nu trebuie interpretat în plan
real, piesa fiind în fond o parabolă a căutării spirituale a individului. E vorba de drumul dificil şi
dureros spre intelegere, privită ca „iluminare". Toate acţiunile şi gesturile eroului, didascaliile si
decorul au valoare simbolică.
In tabloul I, in expozitiune, Iona, un pescar ghinionist, reprezintă tipul omului obişnuit,
conformist („fiecare om trebuie să-şi vadă de trebuşoara lui [...] să privească în cercul său"), care se
lasă manipulat de viată, un autoiluzionat care visează la „peştele cel mare", dar stă „nepăsător",
„intors cu spatele", in gura deschisă a unui monstru marin. Acesta îl inghite pe lona la sfârşitul
tabloului I (intriga).
Conflictul tragic dintre individ şi destin este evidentiat de conditia personajului de pescar
fără noroc. Aflat în aşteptarea peştelui visat, Iona încearcă prin joc să păcălească soarta
potrivnică cu ajutorul unui acvariu din care prinde peştişorii deja captivi. Deşi lumea peştişorilor nu
este acvariul, in fond o închisoare, ei „dau veseli din coadă", părând a se fi adaptat la situatia
anormală în care se află. Este ceea ce va face şi Iona, odată inghitit de „gura imensia de peste" pe
care o ignorase.
Caracteristică a limbajului poetic modem, ambiguitatea conferă sensuri multiple
metaforelor: „marea" este o metaforă a libertătii, dar şi a greutătilor vieţii, iar „pestii" evidentiază
dubla ipostază a fiintelor de vănat şi vânător, de jucărie a destinului şi destin. Iona se află in
pericol, în „gura imensă a pestelui", dar pescuieşte într-un acvariu făcut de el şi visează să prindă
peştele cel mare. In tabloul II va constata cu uimire că este „primul pescar pescuit" de monstrul
marin, si că raportul vânat - vânător s-a inversat.
 Desfăşurarea acţiunii relevă incercările de salvare a personajului captiv in burtile unor
peşti care se înghit unul pe altul, simbolizând constrăngerie existentei. Personajul reprezintă
ipostaza omului rational în luptă cu jocul irational, absurd al existentei. lona încearcă diverse
solutii de salvare, să taie cu un cutit sau cu propria unghie o „fereastră" in burtile peştilor, să trimită
un mesaj de naufragiat şi vorbeşte despre valorile existentei umane: viaţă, moarte, cunoaştere,
comunicare, iubire, familie, libertate etc.
Cadrul tabloului II este interiorul Peştelui I, un spatiu-capcană, în care eroul meditează
asupra morţii şi a timpului. Incearcă să se adapteze la noua situatie, să arunce năvodul. Dar
găseşte cutitul şi, după o reflecţie la sinucidere, descoperă calea de salvare: să taie o „fereastră" în
burta chitului.
In tabloul III, „mica moară de vânt" aflată în burta Peştelui II (care inghitise Peştele I) şi de
care lona se simte „atras ca de un vărtej" constituie şi ea un avertisment simbolic. lona evită
pericolele dar nu-l inlătură din cale, fiind resemnat in faţa situaţiei. Intălnirea cu acei doi pescari cu
căte o bărnă in spate, care râmân muţi la intrebările lui lona simbolizează absenţa comunicării. Ei
poartă crucea, isi duc povara existenţei resemnaţi.
lona taie, cu ajutorul unghiilor, o fereastră prin care evadează din burta peştelui, dar
constată că acela e inghiţit de alt peşte şi mai mare (Peştele III). Se gandeşte să-i scrie mamei
sale un bilet prin care să o roage să-I mai nasca o dată. Scrie biletul pe o bucată de piele din
podul palmei stangi intr-o alta incercare eşuată de comunicare cu lumea.
Tabloul IV il surprinde pe lona intr-o „gura de grotă, spărtura ultimului peşte spintecat".
.,Barba lui lona" care răsare la gura grotei „lunga şi ascutita” şi „fălfaie afara” este un indice de
timp, semn că omul a petrecut o viaţă de cand incearca zadarnic, asemenea lui Sisif, să gasească
soluţia salvatoare.
Revelaţia orizonturilor concentrice care-I conţin este punctul culminant. Lumea ca
imagine a „unui şir nesfărşit de burti. Ca nişte geamuri puse unul lănga altul” genereaza spaima,
eroul asumăndu-şi conditia tragică. Simbol al omului modem. lona suferă din cauza absenţei
semnelor divinităţii din lume: „Sunt ca un Dumnezeu care nu mai poate invia”.
In cele din urmă, lona işi aminteşte trecutul, işi redescoperă identitatea, care anulează
sentimentul tragic al instrăinării: ,,Cum ma numeam eu? (Pauză) - (lluminat deodată.) /lona./ Mi-am adus
aminte: Iona. Eu sunt lona." Deznodămăntul, gestul sinuciderii, ca modalitate de a evada din
limitele existenţei, trebuie interpretat in manieră simbolică: persorujul găseşte calea măntuirii, a
iluminării, in sine:”Gata, lona?(Isi spintecă burta) Razbim noi cumva la lumina”. Criticul Nicolae
Manolescu interpretrază gestul final ca pe o salvare. Sugestive sunt metafora drumului „invers" şi
metafora luminii.
Caracterizarea directă e realizată de autor prin intermediul indicatiilor scenice, care
individualizează drama existenţială a personajului. Fiecare tablou surprinde eroul in altă etapă a
călătoriei şi a devenirii sale. Prin multitudinea trăirilor, lona devine imaginea generică a omului
modern. Sugestive sunt notaţiile autorului din primul tablou: explicativ, intelept, imperativ, uimit,
vesel, curios, nehotărăt, făcăndu-şi curai. In concordanta cu aceste stări, limbajul personajului
asociază diverse registre stilistice: colocvial si metaforic, ironic si tragic, acest amestec fiind o
caracteristică a teatrului modern. In text, regăsim şi procedee modeme de caracterizare precum
introspectia şi monologul interior.
IV.În concluzie, pescarul lona reprezintă conditia omului modern care se descoperă
singur in univers şi aspiraţaa acestuia spre cunoaştere şi comunicare. Rescrierea modernă a
mitului biblic ii ofera lui Marin Sorescu posibilitatea de a releva tema sperantei ca mod de a fi intr-
o lume inchisă. lona este pescarul care trăieşte viaţa printr-o mişcare neincetată din păntecele
unui peşte in altul, iar ieşirea din limite vechi inseamnă intrarea în limite noi.