Pagina 1

Camille LECLERE
Declanșatorii unei căderi mentale.
Înțelegerea bolii mintale în trei dintre principalele lui Tennessee Williams
Personaje feminine: Blanche, Catharine și Laura
Memoire de Master 1 „Master Arts, Lettres, Langues”
Mențiune : Lettres et Civilizations
Spécialité: Arte, Litere, Limbi și Civilizații
Parcours : Politiques, Sociétés, Discours du Domaine Anglophone
Sous la direction de Mlle Anne COMBARNOUS
Année universitară 2015–2016

Pagina 2

Pagina 3
Dedicat Marie-Madeleine Leclère
„ Nu trebuie să-ți faci joc de nebunie. […] E mai rău decât moartea.  ”
Rose Williams fratelui ei, Tennessee

Pagina 4
Mulțumiri
În primul rând, aș dori să îi mulțumesc lui Anne Combarnous, fără de care nu aș fi făcut-o
niciodată
am crezut în capacitatea mea de a realiza această teză. Sprijinul și înțelegerea voastră neîncetată
pe tot parcursul acestui an, la fel ca și în ultimii trei, mi-au dat puterea de a continua.
De asemenea, vreau să-mi exprim recunoștința profundă față de familia mea – părinții mei, sora
mea
și cumnatul meu – care a avut întotdeauna încredere în mine și m-a încurajat în tot ce am
au întreprins și au fost mândri de mine, indiferent de ce.
Romain, mulțumesc că ai crezut mereu în mine, mai ales când mă îndoiam de mine,
și pentru că m-a împins când am vrut să renunț. Îmi pot doar imagina cât de dificil a fost
suportă-mă când am petrecut ore în șir obsedat de detalii. Sunt incredibil de norocos să am
tu in viata mea.
Mulțumesc mult prietenilor mei incredibili: Hélène, Tiffany, Alexandra, Mallorie și
Mathilde, care m-a încurajat, m-a ghidat și mi-a luat mintea de la munca mea atunci când sunt
frustrate
s-a instalat.
Nu aș fi unde sunt astăzi fără voi toți și pentru asta sunt cu adevărat recunoscător.

Pagina 5
Cuprins
Mulțumiri ................................................................. .................................................. .....................
................... 3
Cuprins ............................................... .................................................. ...........................................
.. 4
Introducere ............................................................. .................................................. .......................
........................... .. 6
P ART I: C Rossing B COMANDA - F ROM P HYSICAL
LA M PRACTICILOR S PACE ............................... .............. 10
1.
Sudul și simbolismul său 12
A)
Natura simbolică a sudului ............................................................. ..................................................
....... 12
b)
Bellea de Sud
decolorată .................................................. .................................................. .............. 16
c)
Goticul
sudic.............................................................. .................................................. .......................... 20
2.
Studierea minții: Azilul
27
A)
Percepția populară asupra bolii mintale și a
instituției ........................................... .......................... 27
b)
Unitatea în sine și tratamentul medical ............................................. ..............................................
28
c)
Lobotomia – o armă fizică și psihologică .................................................. ............................... 30
3.
O închisoare mentală – studiu de caz al personajelor
34
A)
„Vedeți, încă cred că sunt sănătos la minte” –
Catharine ................................... .................................................. 35
b)
„Îți voi spune ce vreau. Magie!" – Blanche ................................................. ....................................
38
c)
„Dar mamă – […] sunt – schilod!” – Laura ................................................ ....................................
43
P ART II:
R EACHING B REAKING P oint ....................................... .................................................. .... 50
1.
Insinuări sexuale 51
A)
Moartea ................................................. .................................................. ........................................
....... 51
b)
Frica ................................................. .................................................. .............................................
..... 54
c)
Familie ................................................. .................................................. .........................................
.... 57
2.
Ambivalența personajelor masculine
61
A)
O figură tatăl absent ................................................. .................................................. ....................
61
b)
„Apelantul
gentleman” ............................................. .................................................. ...................... 63
c)
Mântuitorul vs.
Pedepsitorul ............................................. .................................................. .............. 65
P ART III: F această constatare
A V OICE ......................................... .................................................. ......................... 70
1.
Înțelegerea personajelor prin text
72
A)
Rolul și evoluțiile punctuației și sintaxei .................................................. ............................... 72
b)
Când cuvintele dau viață personajelor – importanța direcțiilor de scenă .................................. 79
2.
Sfidarea standardelor sociale: Vocile femeilor
85
A)
Aportul psihanalitic al lui Freud și limitările
sale ....................................................... ................................ 86
b)
Deconstruirea rolurilor tradiționale de
gen ............................................. ............................................... 92

Pagina 6
c)
Vocea unui
bărbat ................................................. .................................................. ............................. 95
3.
O oglindă a autorului – O abordare autobiografică
99
A)
„ Eu sunt Blanche” – dramaturgul și alter-ego-urile
sale .................................. ................................... 99
b)
Muza lui Tennessee – domnișoara
Rose ............................................. .................................................. ......... 103
c)
Relații toxice: o educație nefericită ............................................... .................................... 107
Concluzie ............................................................. .................................................. .........................
......................... 112
Bibliografie ................................................. .................................................. ..................................
............. 116
Tabel de
ilustrații ............................................................. .................................................. ............................
......... 120

Pagina 7
6
Introducere
" Dă jos acest mesaj! În circumstanțe disperate, disperate! Ajută-mă! Prins
într-o capcană.  Prins în – Oh! „ 1 Acestea sunt ultimele cuvinte ale lui Blanche DuBois înaintea
lui Stanley Kowalksi
ajunge în cameră în penultima scenă din A Streetcar Named Desire . Finala ei și
moment oarecum discutabil de sănătate mintală înainte de a fi prins în abisul ei
psihicul. Deși se află sub influența alcoolului, Blanche este pe deplin conștientă de pericol
ea este in.
Bolile mintale și tratamentele sale au fost eliminate de-a lungul timpului din diverse motive,
în principal pentru că rănile minții sunt invizibile, spre deosebire de cele ale cărnii. Bărbați
erau marginalizate, considerate nebuni, femeile fie erau considerate a fi vrăjitoare,
posedat sau pur și simplu mai delicat și mai predispus la suferință emoțională. 
 Unul dintre primii încercări proeminente de a înțelege bolile mintale la femei au fost în 1895
cu Sigmund Studiile lui Freud despre isterie. 
 2 Deși atunci era obișnuit să ne gândim la femei ca fiind fragile
ființe, supuse emoțiilor și naturii lor fragile, Freud considera acum sexualitatea lor ca
unul dintre declanșatorii izbucnirilor lor isterice. 
 Deși s-au făcut progrese de atunci,
aceste teorii erau încă larg recunoscute în prima jumătate a secolului al XX- lea.
 Thomas Lanier Williams, mai cunoscut sub pseudonimul său Tennessee Williams, este nr
străin de aceste dinamice, având în vedere atașamentul său puternic față de femeile din viața lui
și, în principal
sora lui. 
 Rose Williams și-a petrecut marea majoritate a existenței în mintea publică și privată
instituțiilor, a fost diagnosticată schizofrenic și a ajuns să fie lobotomizată, ceea ce a schimbat-o
pentru totdeauna. 
 Tennessee a avut o relație foarte strânsă cu Rose și a făcut-o prioritatea lui
de-a lungul vieții, din dragoste, dar și din frica de proprii demoni. 
 Subiacentul ei prezența este palpabilă în fiecare dintre personajele sale feminine principale,
temerile și luptele lor reflectându-se
cele pe care le simțea, dar nu le putea exprima. Ambii frați au crescut într-o familie destrămată,
cu o
1 WILLIAMS, Tennessee. Un tramvai numit dorință (1947). Londra: Penguin Books [Secolul
XX
Classics], 1989 (ediție retipărită): 214.
2 FREUD, Sigmund. Studii despre isterie – Operele complete . Ivan Smith [document PDF
online] (2000,
2007, 2010).

Pagina 8
7
tată absent și violent și o mamă prea religioasă. Deși nu și-a definit-o pe a lui
copilărie ca fiind deosebit de nefericită, Williams a fost tulburat. În Memoriile sale , el afirmă:
Primii mei opt ani de copilărie în Mississippi au fost cei mai bucuroși
nevinovat din viața mea, datorită vieții de acasă binefăcătoare oferite de iubitul meu
Bunicii Dakin, cu care am locuit. […] Acea lume, acel timp fermecat,
s-a încheiat cu transferul brusc al familiei la St. Louis . 3
Acest lucru s-a datorat în parte bolii surorii sale, dar și din cauza propriilor demoni și
homosexualitatea sa închisă, pe care nu o putea îmbrățișa în sudul profund creștin.
Cu toate aceste elemente în minte, Williams a început să scrie, ca o modalitate de a le face
scăpa din sinistra lui cotidian, dar și pentru a aduce lumină în adâncurile americanului
societate. 
 Teatrul lui este crud, dar poetic, întunecat în povestirile sale, dar luminat uneori de al lui
personaje, în special pe cel al timidei disperate Laura Wingfield din The Glass Menagerie .
 Aceasta din urmă a crescut cu un impediment – unul dintre picioarele ei este mai scurt decât
celălalt – care a dezvoltat în ea sensul că era diferită. Laura se retrage așadar într-un imaginar
lume formată din animale de sticlă, mult mai atrăgătoare decât cea în care trăiește.
 Tatăl ei a plecat familia cu mult înainte de momentul piesei, iar Amanda, mama ei, are
dificultăți în a face capete se întâlnesc. 
 Singura persoană care pare să o înțeleagă pe Laura este fratele ei, Tom, care încearcă
pentru a o ajuta, dar este sfâșiat între loialitatea lui față de familia sa și dorința lui de a deveni
poet.
 În Suddenly, Last Summer , Catharine Holly se luptă împotriva mătușii ei nemiloase, Violet
Venable, a cărui căutare de răzbunare o face pe tânără să fie amenințată cu o lobotomie.
Rădăcina acestui conflict se află în vara anterioară, când Catharine și verișoara ei
Sebastian, fiul lui Violet, a plecat în vacanță în Europa. Acesta din urmă a murit sub atroce
circumstanțe, care au traumatizat-o profund pe Catharine, ducând-o să fie instituționalizată la St.
al Mariei. 
 În lumina stării ei mentale, Violet face să pară că lobotomia ar fi fost
singura soluție pentru a calma Catharine, dar prima vrea să afle adevărul și o împinge
nepoata, cu ajutorul unui doctor, pana in cele mai intime colturi ale psihicului ei.
În cele din urmă, avem personajul lui Blanche DuBois din A Streetcar Named Desire ,
care este cel mai probabil una dintre cele mai cunoscute „eroine” ale lui Tennessee
William. Fiica
a proprietarului unei plantații, Blanche a trăit o viață de lux și bogăție, dar se arată în mod
surprinzător
până la apartamentul surorii ei mai mici din New Orleans, pentru a lua o pauză de la predarea ei
activități în orașul Laurel, Mississippi. În timp ce Stella o întâmpină cu atâta dragoste ca
3 WILLIAMS, Tennessee. Memorii (1972). Londra: Penguin Books [Penguin Modern Classics],
2007
(Ediție retipărită): 11.

Pagina 9
8
ea poate, nu este cazul cu soțul ei Stanley, un bărbat destul de brutal și deschis,
care pare să vadă chiar prin Blanche. Se pare că a fost dat afară din
școală în care a lucrat și că din cauza ei a fost nevoită să părăsească orașul
promiscuitatea și reputația pe care a dobândit-o. Cu toate acestea, Blanche se străduiește să
mențină iluzia
ea fiind o femeie corectă și respectabilă, deși starea ei psihică scade pe tot parcursul
cursul șederii ei.
Aceste trei femei par foarte diferite, dar au asemănări substanțiale – ei
sunt toți tulburați mental și trec printr-o cădere mentală foarte semnificativă. Cauzele
iar manifestările acestora din urmă sunt de naturi variate și va fi sarcina mea prin aceasta
teză pentru a le aduce înainte. Un declanșator este , potrivit Universității din Alberta Sexual
Centru de asalt:
[]Ceva care declanșează o bandă de memorie sau un flashback care transportă persoana
înapoi la evenimentul traumei sale inițiale.
Declanșatoarele sunt foarte personale; lucruri diferite declanșează oameni
diferiți. Supraviețuitorul
poate începe să evite situațiile și stimulii despre care ea/ea crede că au declanșat
flashback. Ea/el va reacționa la acest flashback, declanșând cu o intensitate emoțională
similar cu cel din momentul traumei. Declanșatoarele unei persoane sunt activate prin
unul sau mai multe dintre cele cinci simțuri: văzul, sunetul, atingerea, mirosul și gustul. 4
Pentru a înțelege cum sunt aduse Blanche, Laura și Catharine la limita
de sănătatea lor mentală, voi studia mai întâi contextele în care evoluează, prin cele geografice
locațiile pieselor, Sudul, dar și noțiunile simbolice și referințele care sunt
asociat cu acest decor, în special caracterul de stoc al Southern Belle, dar și al
Subgenul literar gotic de sud. Pe lângă aceasta, voi studia în profunzime azilul și
tratamentele medicale utilizate în cadrul acestuia, pentru a adăuga studiul de caz detaliat al
tuturor celor trei
personaje feminine.
Odată ce bolile vor fi definite, mă voi concentra asupra declanșatorilor înșiși,
adică factorii care contribuie la căderea personajelor, în primul rând legați de
sexualitatea prin trei concepte: moarte, frică și familie. În timp ce bărbații nu sunt neapărat
protagonisti ai acestor piese, ei joacă un rol decisiv în viețile lui Blanche, Catharine și
Laura, fie prin prezența lor, fie prin absența lor. Acesta este motivul pentru care voi analiza
ambivalența
a bărbaților, cu figura paternă, caracterul de varf al gentleman caller și opoziția
între imaginea unui pedepsitor şi cea a unui salvator.
4 Website PsychCentral, ( http://psychcentral.com/lib/what– is– a– trigger/ ) [Consultat la 1 iunie
2016].
 Pagina 10
9
Deoarece piesele lui Williams sunt foarte personale, pare important să scoatem în evidență ceea
ce
dramaturg realizat prin crearea acestor lucrări – el a oferit o platformă femeilor, cu
calitățile și defectele lor, speranțele și temerile lor. Este prin noțiunea vocii,
cu un studiu textual al pieselor, dar și cu imaginea mai largă a „vocilor femeilor”
că voi încerca să arăt cum luptele acestor personaje ajung cu mult dincolo de propriile universuri.
De asemenea, voi căuta mai adânc în propria viață a dramaturgului și în oamenii din jurul lui,
pentru a putea
oferi mai multe elemente în înțelegerea acestor protagoniste feminine.
Am ales să studiez piesele în formatul lor original, adică textul în sine,
și să nu vorbesc despre scenă și adaptări cinematografice pentru a-mi baza studiile pe Williams
viziunea inițială a decorurilor, a personajelor și a relațiilor dintre ele. Pe măsură ce voi dezvolta
mai mult
în detaliu, scrierea dramaturgului a fost incredibil de bogată și de detaliată, iar adaptările,
oricât de străluciți ar fi, nu urmează neapărat propriile lui direcții. Având în vedere că acestea
producțiile au fost și sunt încă supuse interpretărilor proprii ale regizorilor de film sau de scenă
dintre piese, am preferat să-mi concentrez cercetarea pe materialul care se apropie cel mai mult
de viziunea lui Williams,
în concordanţă cu abordarea autobiografică a scrierii sale.
Următoarele abrevieri vor fi folosite pe parcursul acestei teze pentru a denumi
joacă:
• ASND : Un tramvai numit Dorință
• SLS : Dintr-o dată, vara trecută
• TGM : Menajeria de sticlă

Pagina 11
10
Partea I: Trecerea graniței – de la spațiul fizic la cel mental
Ideea transgresiunii este una omniprezentă în teatrul lui Tennessee Williams,
personajele trec granițele a ceea ce este considerat acceptabil de alții, ele uneori
se deosebesc involuntar de lumea exterioară și se refugiază ambele într-un seif
spațiu fizic, dar și un spațiu mental pentru a-și găsi alinare. În ceea ce privește spațiul fizic,
toate cele trei piese împărtășesc caracteristici comune, cum ar fi care au loc în sud, ceea ce pare
să reprezinte atât o noţiune geografică cât şi ideologică. De asemenea, sunt amplasate într-un
cadru închis,
care transmite un sentiment de izolare, fie că este vorba de grădina lui Violet Venable, de la
Wingfields.
apartament sau apartamentul lui Stella și Stanley.
Treptat de-a lungul pieselor, se pare că decorurile care înconjoară
personajele își reflectă stările mentale – zgomotele făcute de păsările din grădină devin
din ce în ce mai proeminent și amintesc lui Catharine de Cabeza de Lobo, întunericul provocat
de întreruperea curentului din apartament pare să îi permită Laurei să-și arate adâncurile
sufletului
Jim și, în cele din urmă, atmosfera umedă, aproape rigidă, din New Orleans se traduce
Senzația de izolare a lui Blanche.
Deși Catharine este singurul personaj care trebuie instituționalizat și, prin urmare, să fie
clar diagnosticată cu o patologie, Blanche (înainte de a fi condusă ea însăși la un azil la
finalul piesei) și Laura se dovedesc a fi prinși într-un azil al lor – cel al lor
minte. Tranziția dintre noțiunile de spațiu fizic și mental este adânc înrădăcinată
psihicul personajelor și toate cele trei femei împărtășesc lupte comune. Ca Jeanne McGlinn
afirmă în „Femeile lui Tennessee Williams: Iluzie și realitate, sexualitate și dragoste”:
[În șapte piese scrise într-o perioadă de douăzeci de ani, Williams folosește în esență
aceeași situație dramatică. O femeie este prezentată într-un moment în care frustrarea are
a dus la o criză. Are doar două moduri posibile de a acționa: să înfrunte realitatea sau să
retragerea în iluzie 5
5 McGLINN, Jeanne, „Femeile lui Tennessee Williams: iluzie și realitate, sexualitate și
dragoste”, Tennessee
Williams: un tribut . Jackson: University Press of Mississippi, 1977:.510. Citat din GROS,
Emmeline, The
Southern Gentleman și ideea de masculinitate: figuri și aspecte ale frumuseții din sud în
literatura literară
Tradiția sudului american . Teză, Universitatea de Stat din Georgia, 2010: 306.

Pagina 12
11
Prin urmare, se pare că aceste femei au ajuns la un punct de cotitură în viața lor din
de care nu pot scăpa, iar deciziile pe care le iau le vor defini restul existenței
– fie pentru a rămâne în lumea reală, fie pentru a pierde complet legătura cu ea.
Azilul pare să fie cel mai evident cadru atunci când se confruntă cu boli mintale
întrucât este instituția în care sunt internați pacienții, unde sunt tratați și unde
se confruntă cu proprii demoni. Cu toate acestea, orice loc poate fi văzut ca un azil când
persoana din ea se întâmplă să fie într-o stare mentală fragilă, așa cum este cazul pentru Blanche
și Laura.
Este printr-un studiu aprofundat al instituției, al tratamentelor medicale și al
personajele înseși pe care vom încerca să înțelegem schimbarea stărilor lor mentale. În ordine
pentru a face acest lucru, trebuie mai întâi să luăm în considerare setările generale și noțiunile
simbolice
care îi sunt atașate, deoarece joacă un rol cheie în cadrul pieselor.

Pagina 13
12
1. Sudul și simbolismul său
Sudul poate fi considerat atât o noțiune fizică, cât și o noțiune ideologică. Primul
iar cea mai evidentă reprezentare este geografică și este important de subliniat faptul că
Piesele lui Tennessee Williams se desfășoară toate în ceea ce este cunoscut sub numele de
„Sudul adânc” – adică în
fostele State Confederate ale Americii (și anume Georgia, Alabama, Carolina de Sud,
Mississippi, Louisiana, Arkansas și Texas). Aceste state au fost caracterizate de
prezența plantațiilor și sclavia – spre deosebire de servitutea prin contract în nord
colonii – și au fost marcate de mari diferențe sociale înainte de războiul civil american. După
sfarsitul razboiului in 1865, diferentele sociale au fost menite sa fie sterse, dar fostii bogati
clasa, formată din proprietarii de plantații și familiile acestora, au rămas cu un gust amar în ei
guri, trecând brusc de la bogății la zdrențe. Blanche este fără îndoială stocul
personajul Southern Belle decolorat, despre care vom discuta mai târziu, care se agață cu
disperare
la trecutul ei glorios.
Prin urmare, Sudul este și o noțiune care poate fi considerată dincolo de fizicul său
perimetrul – este simbolul unei ideologii și al unui stil de viață. Belle Rêve, a familiei DuBois
plantație, poate fi privită ca o metonimie pentru ideea de Sud și orice noțiune ideologică
care îi aparține, printre care se numără bogăția, gloria antebelic, sclavia și exploatarea,
precum şi luptele pentru putere. Autorul însuși s-a născut în Columbus, Mississippi și a petrecut
copilăria sa mutându-se din oraș în oraș în stat și în Missouri. El se ocupă și de
aceste noțiuni, nu prea frontal totuși, deoarece se concentrează în principal pe mai intime sau
probleme psihologice, care implică în special relațiile de familie, care se ramifică către acestea
totuși noțiunile, iar atmosfera din piesele sale este inconfundabil sudică.
a) Natura simbolică a Sudului
Dincolo de ideile tipice asociate cu Deep South, o nouă dimensiune a fost
dat în literatură la începutul secolului al XX- lea, în special în teatrul lui Williams. Unora
criticii, „ Sudul a fost un pat fecund „ideal” pentru hrănirea psihicului anormal care
s-a exemplificat în activitățile externe ale personajelor lui Williams, activități care pot fi

Pagina 14
13
clasificate drept „terorizante” și „anormale” ” 6, adică personajele Sale sunt într-adevăr
puternic influențate de mediul lor și uneori aproape zdrobite de presiunea acestuia.
Tennessee Williams a oferit indicații de scenă incredibil de detaliate, în ceea ce privește
peisaje, lumini, efecte vizuale, precum și sunete, pentru a crea atmosfere specifice,
făcând întotdeauna ecou orașului în care este plasată scena, ca în prima scenă din ASND :
Cerul care se vede în jurul clădirii albe este un albastru deosebit de fraged,
aproape turcoaz, care investește scena cu un fel de lirism și grațios
accentuează atmosfera de decădere. Aproape că poți simți respirația caldă a
râu maro dincolo de depozitele fluviale cu mirosurile lor slabe de banane
și cafea. Un aer corespunzător este evocat de muzica distratorilor negri la
o cameră de bar după colț. În această parte a New Orleans ești practic
întotdeauna chiar după colț, sau la câteva uși pe stradă, de la un pian mic
fiind jucat cu fluența infatuată a degetelor maro. Acest „pian albastru”
exprimă spiritul vieții care se desfășoară aici. ( ASND , Sc.1: 115)
Aceste elemente permit cititorului, dar și spectatorului să-și pună mintea în acest specific
decor, deși teatrul în care se află ar putea fi la mii de mile distanță de New Orleans. The
referirea la „ animatorii negri ” și „ degetele maro ” este o reamintire nu numai a pre-
Zilele Războiului Civil când negrii lucrau în câmpurile de bumbac și cântau Spirituals Negri
(care sunt
la care se face adesea aluzie în opera lui Williams), dar și a evoluției lente a mentalităților din
Sud. Deși Williams a murit în 1983, majoritatea pieselor sale au fost scrise când America,
și în special sudul adânc, era o națiune segregată. Negrii erau numiți „negri”
sau „negri” zilnic, nu aveau voie să bea din aceleași fântâni cu apă ca
oameni albi și nici măcar nu puteau sta unde doreau într-un autobuz. Mulţi au fost linşaţi sau
chiar spânzurat, iar acest lucru a fost glorificat până la sfârșitul anilor 1960. Să nu uităm că
South a adăpostit una dintre cele mai rasiste grupuri din Statele Unite - Ku Klux Klan.
Evocarea Sudului transmite și ideea de căldură, umiditate și
lux, cu plante de exemplu, ca în grădina în care Catharine se întâlnește cu ea
familie şi dr. Cruckrowicz. Grădina este descrisă în direcțiile de etapă ca:
[f]antastică grădină care seamănă mai mult cu o junglă tropicală sau o pădure […]. Culorile
din această junglă– grădină sunt violente, mai ales că este aburind de căldură după
ploaie. Există copaci masivi – flori care sugerează organe ale unui corp, rupte, nemișcate
strălucind cu sânge neuscat; se aud strigăte aspre şi şuierături sibilante şi
zgomote bătătoare în grădină de parcă ar fi locuită de fiare, șerpi și
păsări, toate de natură sălbatică. ( SLS , Sc. 1: 113).
6 DUTTA, Suchismita. „Explorând violența și teroarea în piesele lui Tennessee
Williams: Summer and Smoke,
Dulce pasăre a tinereții, un tramvai numit dorință” , e – Journal of Literary Explorations 2: III,
(august 2014):
3.

Pagina 15
14
Într-o notă secundară, este important să aducem în discuție faptul că, odată ce a citit piesa,
cititorul
poate înțelege cu ușurință că decorul este o referire la soarta lui Sebastian, cu trupul lui sfâșiat
piese. Aici este aproape de vis, seamănă totuși într-o anumită măsură cu Grădina Edenului
plantele sunt atât de omniprezente încât cineva s-ar putea simți prins în această masă
incontrolabilă, ca și cum
natura își luase înapoi dreptul și ființele umane nu mai aveau control asupra lui. Umiditatea
iar căldura transmite și această idee. În conformitate cu aceasta, personajele nu au niciun control
asupra
propriile lor vieți și aproape par a fi spectatori ai ceea ce li se întâmplă.
Societatea in care traiesc este si ea reprezentata in acest fel ca, paradoxal,
plantele par să-l întruchipeze și înconjoară personajele până când le-ar sufoca.
Această legătură poate părea puțin exagerată, dar când ne plasăm înapoi în context,
sensul devine mai clar. După încheierea Războiului Civil, în 1865, fostele State Confederate
au rămas fără bani de când economia lor s-a prăbușit complet. Acesta din urmă era bazat pe
bumbac
producţia şi alte bunuri produse în plantaţii. Oamenii care au lucrat la acestea
aceleași plantații erau sclavi negri. Prin urmare, atunci când sclavia a fost abolită, multe plantații
proprietarii au fost făcuți pentru că erau obișnuiți să elibereze forța de muncă și nu puteau (sau
refuzau) să plătească
noii angajaţi liberi. Întreaga economie a acestor state trebuia schimbată.
Familii precum Blanche și Stella au ajuns să-și vândă plantațiile pentru a putea
supraviețuiește și se mută în oraș pentru a-și găsi un loc de muncă. Veniturile erau mici, iar
impozitele erau
mare, de aceea mulți indivizi, precum Blanche din ASND sau Amanda din TGM , au grozav
dificultatea de a trece de la o viață bogată la una de sărăcie. Aceasta va fi, de asemenea, o
contribuție
factor de cădere psihiatrică a lui Blanche, așa cum vom vedea mai târziu.
La mijlocul secolului al XX- lea, erau multe în joc pentru femeile tinere – fie au mers la
școală și și-au găsit un loc de muncă, sau și-au găsit un soț care să le asigure. Stella
este simbolul gospodinei muncitoare, care are grijă de casă (ceea ce șochează
Blanche, care poate fi auzită spunând „ Oprește-te. Lasă mătura aceea. Nu te voi pune să faci
curățenie
pentru el!” la care Stella răspunde „Atunci cine o va face? Tu esti?" 7 ). al Amandei
visul este ca Laura să devină unul dintre acele două tipuri de femei; (“ Fetele care nu sunt
decupate
pentru cariera de afaceri, de obicei, ajunge căsătorită cu un bărbat drăguț. […] Soră, asta este
Vei face!"  8 ), pentru că știe că fără un loc de muncă sau un soț, Laura va trăi mai mult decât
viața mediocră, dar va fi, de asemenea, ostracizat ca fiind unul dintre dârzele societății.
7 ASND , Sc. 4: 159.
8 TGM , Sc. 2: 247.

Pagina 16
15
Stilul de viață sudic ar putea fi echivalat dintr-o altă perspectivă cu unul cald
și oameni simpli, care beau ceai cu gheață pe verandă sau sub o salcie plângătoare, dar asta este
nu imaginea transmisă în aceste piese. Dimpotrivă, personajele lui Williams nu se conformează
la normele sociale și nu au un loc în societatea respectivă; nici ei nu-și găsesc liniștea
sufletească.
Blanche, Catharine și Laura sunt toate în cușcă într-un mediu din care sunt
marginalizat și suferă de aceasta în mod indirect.
Catharine pare să fie blestemată de experiența ei în Cabeza De Lobo – este
profund traumatizată de ceea ce a fost martor, făcând-o să aibă accese isterice
(și să ardă mâna surorii Felicity cu o țigară în Scena 2), dar trebuie să trăiască și cu
faptul că nimeni nu-i crede „ povestea nebună ”. 9 Cu toate acestea, ea știe ce o așteaptă dacă ea
continuă să-și spună adevărul – va suferi o lobotomie („ Vrei să faci o gaură în mine
craniu și îmi întorc un cuțit în creier? Orice altceva mi s-a făcut! ” 10 ). Persoanele cu
afecțiunile mentale, chiar și de natură traumatică, au fost ignorate de alții, inclusiv de familia lor
membri, deoarece au fost profund înțeleși. Azilele de la acea vreme semănau cu închisorile,
ci pentru cei care nu comisesera infractiuni. Era mai ușor să „dai deoparte” pe cineva care era
puțin prea neconvențional decât a avea de a face cu umilința socială care a venit cu
ținându-i afară în aer liber, mai ales în sudul foarte creștin, unde erau „nebunii”.
ocolite de comunitățile religioase.
La un moment dat, fratele lui Catharine ilustrează clar acest lucru într-un alt fel când el
spune: „ Mătușa Vi? Cathie nu poate merge la Lion's View. Toți cei din Garden District ar ști
ți-ai pune nepoata într-un azil de stat.  Mătușa Vi .” 11 El insinuează cu tărie că oamenii o vor
face
începe să bârfești despre Catharine și familia Venable/Foxhill, care le-ar schimba
reputație, ceva cu care Violet nu ar putea trăi (ea are deja o perioadă grea cu Catharine
pătând memoria fiului ei în cadrul Sf. Maria).
Prin această piesă, ni se prezintă așadar o viziune la fel de puternică asupra Sudului
marcată de prejudecăți și judecată socială.
Personajul Laurei ne oferă o perspectivă asupra modului în care oamenii infirmi au fost tratați
precum și cei care erau timizi patologic. Relațiile ei interpersonale sunt inexistente
9 SLS , Sc. 4: 134.
10 Ibid: 138.
11 Ibid: 141.

Pagina 17
16
în afara nucleului ei familial (adică mama ei și fratele ei), fie din cauza ei
boala din cauza lor. Mama ei, Amanda, este atât de protectoare cu ea și are atât de pre-
viziune stabilită despre ceea ce ar trebui să fie viața Laurei la care zdrobește orice aspirație
individualitatea pe care tânăra ar putea-o avea. Amanda spune în scena 4: „ Devotamentul meu
are
m-a făcut vrăjitoare și așa mă fac urâtă copiilor mei! ” 12 Se pune atât de multă presiune
Laura de societate – fie să-și găsească un loc de muncă, fie un soț – în care se retrage din ce în ce
mai mult
lumea ei interioară, folosindu-și afecțiunea fizică drept scuză pentru a se lăsa deoparte de lume
(„ Ea pur și simplu merge în derivă fără să facă nimic. Mă înspăimântă îngrozitor cum merge în
derivă ” 13 ).
Cât despre Blanche, ea se trezește prinsă între două lumi – trecutul și cel
prezent. Se agață cu disperare de imaginea tinerească pe care o are despre ea însăși, aceea de
seducatoare
și o femeie frumoasă care a fost cândva bogată și avea pe fiecare bărbat la picioarele ei. Noi
Blanche
să știi în piesă este departe de acel personaj. Are mari dificultăți în a se adapta la ea
stilul de viață al surorii – cel al unei femei care este supusă unui bărbat. De asemenea, refuză să
accepte
brutalitatea lumii care o înconjoară, preferând să-și păstreze inocența, întruchipând astfel
arhetipul Southern Belle.
b) Faded Southern Belle
Personajul original al Southern Belle este cel mai faimos întruchipat de Scarlett
O'Hara, personajul principal feminin din romanul lui Margaret Mitchell din 1936, Gone with the
Wind .
Ea este tânăra grațioasă, frumoasă și educată din sud care vine
dintr-o familie bogată (în general proprietari de plantații) din epoca pre-războiului civil.
Scarlett și Blanche au multe trăsături comune – Tara și Belle Rêve fiind
plantațiile lor respective, pe care amândoi le pierd din cauza unor probleme financiare și sunt
forțați
să renunțe la stilul lor de viață generos și să pășească în lumea reală.
În plus, Blanche este obsedată de aspectul ei și de a se simți atractivă. În Scenă
2 al piesei, Stella îi spune lui Stanley: „ Și admiră-i rochia și spune-i că arată minunat.
Asta e important pentru Blanche. Mica ei slăbiciune! ” 14 care este un rezumat cu adevărat
realist al
caracterul ei.
12 TGM , Sc. 4: 257.
13 TGM (Amanda către Tom), Sc. 4: 261.
14 ASND , Sc. 2: 132.

Pagina 18
17
Având în vedere educația ei, Blanche poate vorbi și franceză. Când ai o întâlnire cu Mitch,
unul dintre prietenii lui Stanley, ea încearcă să demonstreze cât de învățată este o femeie,
spunându-i cu adevărat
l:
Vom fi foarte boemi. Ne vom preface că stăm
într-o mică cafenea a artiștilor de pe malul stâng din Paris […] Je suis la dame aux Camélias!
Tu ești – Armand! Înțelegi limba franceză?” ( ASND , Sc. 6: 177.)
Aceasta mai arată că a primit o educație literară adecvată, din moment ce îl citează pe Alexandre
Romanul lui Dumas, dar nu trebuie să uităm că ea preda literatură.
În plus, ea este conștientă de statutul ei social (sau de cel în care a fost crescută),
și nu ezită să-l facă cunoscut, mai ales când vorbește despre Stanley: „ Nu poți
am uitat atât de mult din educația noastră, Stella, că presupui că orice parte a a
Domnul este în natura lui!”  15 Blanche, pe tot parcursul piesei, se dovedește astfel a fi foarte
mult
atașat codurilor sociale și etichetei, mult în imaginea fecioarelor din epoca antebelic.
În mod similar, în ceea ce privește dragostea și căsătoria, ea urmează codurile și a avut
întotdeauna intenția
de a mă căsători inteligent, așa cum îi spune ea Stella – „Am luat călătoria ca pe o investiție,
gândindu-mă că aș face-o
întâlni pe cineva cu un milion de dolari. ” 16 Căsătoria din dragoste nu a fost, evident, niciodată
ea
prioritate (pofta a fost rezervată admiratorilor și/sau iubiților ei de-a lungul vieții): era socialul
statutul și situația financiară care erau în joc. Acesta este, probabil, motivul pentru care a fost
orbită
când a aflat că soțul ei era homosexual și l-a respins complet.
De asemenea, are un gust pentru tot ce este luxos, inclusiv „ pene și blănuri ”, „ vulpe –
bucăți […] blană de vulpe autentică – bucăți lungi de o jumătate de milă ”, precum și
„ perle!  Funii de ei! ” 17
împreună cu haine frumoase și scumpe, care îi vor duce atât pe Stanley cât și pe Stella la
mă întreb cum a putut să plătească pentru tot. Blanche îi asigură că sunt cadouri
de la nenumăratele admiratoare pe care i-a avut de-a lungul vieții, inclusiv un anume Shep
Huntleigh, cu care s-a întâlnit la facultate.
Cu toate acestea, persoana autentică din spatele fațadei este departe de a fi oarecum plină de
farmec
imaginea Southern Belle. Suchismita Dutta ne oferă o descriere foarte exactă
15 Ibid: 163.
16 ASND , Sc. 4: 159.
17 Toate aceste citate sunt de la ASND , Sc. 2: 134.

Pagina 19
18
a adevăratei Blanche în articolul ei „Exploring Violence and Terror in Tennessee Williams's
Piese de teatru: Vară și fum, Dulce pasăre a tinereții, Un tramvai numit dorință ”:
[…] În A Streetcar Named Desire o avem pe Blanche DuBois drept absolut
romantică care încă mai crede în puritate, onoare și galanterie în timp ce propria ei viață are
devin sordidă și murdară. Minciunile ei despre trecutul sau despre împrejurimile ei sunt vise
de frumusete. Este un personaj nevrotic, melodramatic, extrem de
cristalin, fragili și prea delicat pentru noua ceartă a vieții moderne. 18
Blanche DuBois a suferit greutăți în viața ei: pierderea părinților ei, a ei
soțul, a iubitei ei plantații, dar și a tinereții și a atractivității ei. Din moment ce ea
a fost o femeie frumoasă, a știut mereu că, indiferent prin ce a trecut în viață, aspectul ei
putea s-o salveze. Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului, ea a început să dea semne de
îmbătrânire, care în prezent-
situație de zi, ea nu acceptă. Acum trebuie să facă față prăbușirii lumii ei, totuși una
în care poate decide ce să facă din viața ei și nu invers, ca fecioare
erau de obicei căsătoriți foarte tineri și apoi își trăiau viața conform soților lor.
Din diverse motive, în principal valorile tradiționale și presiunea socială, femeile din clasa
superioară au avut
să fie tăcut, ascultător și să dea un bun exemplu în ceea ce privește eticheta. Trecerea de la viață
într-o casă frumoasă pentru a dormi pe o canapea în camera de zi a unui dormitor insalubr
apartamentul este o mare schimbare pentru Blanche și, de asemenea, arată căderea ei.
Aspectul ei a fost un mare avantaj, dar este și motivul pentru care se regăsește
această situație – ducând la promiscuitatea și alcoolismul ei care i-au dat o reputație din
de care nu poate scăpa. Clasa superioară este o lume mică, iar știrile circulă foarte repede
printre membrii săi, motiv pentru care Blanche încearcă să scape de toate mutându-se cu sora ei
și în timp ce prevarica asupra vieții ei și a circumstanțelor sosirii ei la Câmpurile Elysian, cel
cartierul în care locuiește sora ei.
Starea psihică a lui Blanche pare alarmantă încă de la începutul piesei – totuși
cititorul/spectatorul mai întâi ar părea să creadă că acest lucru este cauzat de adaptarea ei la nou
mediu – și doar se agravează pe parcursul șederii ei, ceea ce pare a fi consecința
ani de emoții reprimate, răsfăț de naturi diverse (alcool, sex, poate droguri),
făcând-o să aibă o criză psihotică totală alimentată de alcool în Scena 10 a piesei. Ea
este apoi arătat într-o stare complet deliranta, într-o situație imaginară cu oameni imaginari
cui vorbește. Acesta este momentul în care Stanley se întoarce în apartament după cel al lui
Stella
18 DUTTA, Suchismita. „Explorând violența și teroarea în piesele lui Tennessee
Williams: Summer and Smoke,
Dulce pasăre a tinereții, un tramvai numit dorință” , e – Journal of Literary Explorations 2: III,
(august 2014):
440.

Pagina 20
19
naștere, și se angajează în lupta care va duce la scena de viol notorie care a marcat
spectatorii și criticii deopotrivă când piesa a fost produsă pentru prima dată pe Broadway în
1947.
Destul de interesant, Vivien Leigh, care l-a întruchipat pe O'Hara în filmul din 1939
adaptarea lui Gone with the Wind a oferit, de asemenea, o performanță iconică în rolul lui
Blanche
prima producție de scenă din Londra A Streetcar Named Desire în 1949, dar și în filmul lui Elia
Kazan
imagine legendară din 1951.
Alte două exemple de personaje de tip Southern-Bell sunt Violet Venable
(mătușa lui Catharine în SLS ) și Amanda Wingfield (mama Laurei în TGM ). Primul este
incredibil de bogat și de o clasă socială înaltă – Garden District din New Orleans, unde ea
casa este amenajată, este un cartier incredibil de bogat – în timp ce acesta din urmă se străduiește
să-și facă rostul
dar este foarte atașată de educația ei tradițională și de valorile acesteia (se spune în caracterul ei
descriere că ea „ se agăță frenetic de alt timp și loc ” și „ nu a reușit
stabilește contactul cu realitatea ” 19 ). Amanda încă trăiește în trecut, când avea până la
șaptesprezece „ domni chemați ” și „ uneori nu erau suficiente scaune pentru a găzdui
Mall-ul!  ” 20 totuși, trăiește cu vinovăția de a se căsători cu un bărbat frumos, dar infidel când ea
ar fi putut avea un soț foarte potrivit cu o situație financiară bună. În doctoratul ei
disertație, Emmeline Gros afirmă că:
În timp ce Laura își distrează iluziile prin menajeria ei de sticlă, Amanda ea
mama întreține o falsă reverie a Vechiului Sud. În consecință, Iosif
Wood Krutch, în linia multor alți critici, definește această figură-mamă în
jucați ca „o văduvă absurdă și jalnică”, care „este învinsă de un nepoliticos și împingător
modernitate care nici nu înțelege și nici nu-și respectă visul de gentilețe”. 21
În mod ironic, Amanda se referă la Scarlett O'Hara când încurajează o femeie să se reînnoiască
abonamentul ei la Companion , cel mai probabil o revistă literară care publica romane.
Amanda spune: „ Îți amintești cum Gone with the Wind a luat pe toți cu asalt? Tu
pur și simplu nu ai putea ieși dacă nu l-ai fi citit. Tot ce a vorbit toată lumea a fost Scarlett
O'Hara.” 22
Acest lucru ar putea fi văzut ca un semn subtil din partea lui Williams la roman și personajul de
stoc, pe
prin care a fost modelată Amanda, ca și Blanche, care va încerca să-și trăiască viața fanteziată
fiica ei Laura.
19 Ambele citate din TGM , Personajele: 228.
20 TGM , Sc. 1: 237.
21 GROS, Emmeline, „The Southern Gentleman and the Idea of Masculinity: Figures and
Aspects of the
Southern Beau în tradiția literară a sudului american.” Disertație, Universitatea de Stat din
Georgia, 2010:
303.
22 TGM , Sc. 3: 249.

Pagina 21
20
Un alt exemplu de dragoste înăbușitoare a unei mame ca o compensație pentru propria ei lipsă de
dragostea de la soțul ei este Violet, care a menținut o unire incredibil de strânsă – aproape
incestuoasă – relație cu fiul ei, Sebastian, fără cheltuieli pentru a ceda în fața lui
îngăduinţe şi orice ar fi vrut el. În conformitate cu aceasta, Catharine și Laura intră
TGM și SLS au fost forțați ambele să facă debutul pentru a-și găsi un soț potrivit și a fi
a fost in grija. În ambele cazuri a fost un dezastru, creând o mare dezamăgire din partea lui
mătușa și mama lor, Violet și Amanda.
Acest caracter stereotip al unei femei aparținând unei alte epoci și incapabil de
adaptarea la noua lume, întruchipată de personajele pe care le studiem direct în aceasta
disertația, sau de către alții care interacționează cu ei, oferă o explicație a motivului pentru care
Blanche,
Laura și Catharine urmează o cale care duce la o cădere mentală. Alte elemente pot
par să declanșeze defalcarea lor, în special legată de subgenul goticului sudic
se poate spune că aceste piese aparțin.
c) Goticul sudic
„Goticul de Sud” este un gen literar derivat din literatura gotică, care mai întâi
a apărut în Statele Unite cu Edgar Allan Poe la sfârșitul secolului al XIX- lea. Născut în
Mississippi
William Faulkner este unul dintre pionierii săi, cu lucrări precum The Sound and the Fury sau As
I
Lay Dying . Principala diferență dintre cele două genuri este că literatura gotică de sud,
după cum subliniază numele – este scrisă de autori născuți în sud și poveștile sunt plasate acolo
ca
bine. Cele trei piese pe care le studiem nu fac excepție de la această regulă: Un tramvai
Intitulate Desire și Suddenly, Last Summer sunt ambele plasate în New Orleans, Louisiana (the
fost într-un cartier afectat de sărăcie, pe o stradă care „ se desfășoară între căile L & N și
râul”  23 și acesta din urmă în cartierul de grădini de clasă superioară), iar Menageria de sticlă ia
loc în St. Louis, Missouri.
În plus, acolo unde romanele tradiționale gotice se bazează pe elemente supranaturale,
fenomene inexplicabile și o doză justă de groază, cele de mai târziu din Sud sunt mai mult
centrat pe personaje complexe cu probleme mentale grave, dinamică familială complicată și
greutatea zdrobitoare a societatii. A spune că literatura gotică de sud presupune o mai mult
abordarea psihologică a personajelor ar fi poate exagerată, însă este de netăgăduit
23 ASND , Sc. 1: 115.

Pagina 22
21
că realismul joacă un rol mult mai semnificativ decât în lucrările gotice tradiționale. În
notele de producție ale TGM , Williams însuși a declarat că:
Expresionismul și toate celelalte tehnici neconvenționale din dramaturgie au doar una
scop valabil, și aceasta este o abordare mai apropiată de adevăr. Când o piesă se angajează
tehnici neconvenționale, nu este sau cu siguranță nu ar trebui să încerce să scape
responsabilitatea de a face față realității sau de a interpreta experiența, dar este de fapt
sau ar trebui să încerce să găsească o abordare mai apropiată, mai pătrunzătoare și mai vie
exprimarea lucrurilor așa cum sunt. 24
Dramaturgul a creat situații realiste, s-a bazat pe simbolism ca formă de
expresionismul, pentru a oferi mai multă profunzime personajelor și situației. Pentru
de exemplu, Blanche este asemănată cu o molie („ Frumusețea ei delicată trebuie să evite
lumina puternică. Acolo
este ceva despre maniera ei incertă, precum și despre hainele ei albe, care sugerează o
molie” 25  ). Această comparație simbolică este foarte importantă pentru a înțelege caracterul
Blanche, acțiunile și reacțiile ei, în special în ceea ce privește aspectul ei fizic și ea
care se ocupă de îmbătrânire. Prin piesele sale, Williams s-a îndepărtat de el însuși și de corpul
său
munca din ceea ce se făcuse înainte. A creat personaje defecte și identificabile și s-a ocupat
cu probleme care au fost aruncate anterior în teatru – sex, alcoolism și
boli psihiatrice, printre alte subiecte neconvenționale care apar în piesele sale. Aceste
caracteristici au fost cu adevarat inovatoare în mijlocul-20 - lea secol, din moment ce în anii
de după război
în special, cei care mergeau la teatru doreau să fie distrați, să ia o pauză
viața lor de zi cu zi. Cu Tennessee Williams, ei au fost martorii propriilor probleme
pe scenă, vedeau personaje la fel ca ei, care trăiau uneori într-o situație precară
situații, care se luptau cu banii sau dinamica familiei, dar mai ales, care erau
luptă cu demonii lor personali, încercând să-și găsească un loc într-un loc ostil și decadent
lume.
SLS este singurul joc din corpus pe care îl studiem care poate fi definit clar
ca literatura gotică de sud, dar atât ASND, cât și TGM conțin în mod clar elemente cheie care
sunt caracteristice genului.
Noțiunea de decădere este foarte importantă în concordanță cu genul gotic sudic,
începând cu setarea. În TGM , clădirea de apartamente a familiei Wingfield este decrepită și
24 TGM , Note de producție: 229.
25 ASND , Sc. 1: 117.

Pagina 23
22
„ arde cu focurile lente și implacabile ale disperării umane ” ,  26 ca semn al sordidei
atmosfera care domneste acolo. Grădina din SLS este destul de diferită, deoarece pare luxoasă
la prima vedere, ca semn de bogăție și prosperitate. În descrierea sa, însă, multe elemente
pot fi remarcate aparținând câmpului lexical al violenței, precum „ violent ”, „ aburire cu
căldură ”, „ strigăte aspre ” , „ suierat ” , „ sunete bătăiate ” și „ sălbatic ” , 27 care puteau fi
văzute
ca referință la atmosfera care domnește în familia Venable– Holly. În ASND ,
casele sunt „ gri acoperit de intemperii, cu scări exterioare șubrede ” , 28 în contradicție totală
cu
Belle Rêve, un „loc mare, cu coloane albe. ” 29 Locurile reflectă astfel și asupritorii
atmosfera care domnește, precum și timpul și trecerea lui. În timp ce glorioasa Belle Rêve
a simbolizat o eră prolifică a bogăției pentru proprietarii de plantații, vremurile s-au schimbat,
societatea s-a schimbat
devenit mai aspru, s-a degradat, iar acest lucru se vede prin stările clădirilor, care
reflectă acum moralul sumbru în general din Sud. Se aduce și senzația de decădere
despre evoluția stării mentale a personajelor și relațiile lor cu ceilalți,
care se deteriorează semnificativ pe parcursul pieselor, după cum vom vedea mai jos.
În toate cele trei piese, există o tensiune clară în familie, care în cele din urmă va apărea
catalizează căderea mentală a protagoniştilor. În primul rând, în SLS , tensiunea este palpabilă
între
Mama lui Catharine, doamna Holly, și fratele ei, George, dar în primul rând între Catharine
ea însăși și Violet. „Mătușa Vi”, așa cum o spun ei, ajunge chiar și până la a spune: „ Nu mă
suna
'Mătuşă'. Ești nepoata soțului meu mort, nu eu” 30 și, de asemenea: „ Acești oameni nu sunt
sânge - rude ale mele, sunt rudele soțului meu mort.  Întotdeauna i-am detestat pe acești oameni,
sora soțului meu mort și cei doi copii fără valoare ai ei.”  31 Relația lui Catharine este de
asemenea
complicat cu fratele și mama ei, din moment ce nu o cred, dar și pentru că
Violet amenință că nu va mai ajuta financiar dacă Catharine continuă să mintă. a lui Catharine
fratele ilustrează acest lucru foarte clar în scena 4 a piesei:
Vezi tu mama, e nebună ca un coiot! […] Nu vom primi nici măcar un ban,
cinstit, Doamne, nu vom face! Așa că trebuie să încetezi să mai spui povestea aia despre ce
spuneți că i s-a întâmplat cu vărul Sebastian în Cabeza de Lobo, chiar dacă este ceea ce este
nu putea fi – ADEVĂRAT! 32
26 TGM , Sc. 1: 233.
27 Toți termenii sunt preluați din SLS , Sc. 1: 113.
28 ASND , Sc. 1: 115.
29 Ibid: 119.
30 SLS , Sc. 4: 140.
31 Ibid: 139.
32 SLS , Sc. 4: 134.

Pagina 24
23
Problema banilor este foarte importantă în familia Holly, deoarece ei depind de
generozitatea lui Violet. Dacă Catharine nu se conformează cerințelor mătușii sale, ea va fi
lipsită
din banii pe care ar trebui să-i primească din testamentul lui Sebastian, iar mătușa ei va înceta să-
i mai dea
banii familiei. Acest lucru face ecou poveștile tradiționale gotice, în care personajul feminin
principal
este lipsită de independența și autonomia ei, așa cum este cazul Catherinei din Wuthering
Înălțimi .
În ASND, este de netăgăduit că Blanche și Stanley au mari dificultăți să ajungă
împreună, iar aceasta începe cu confruntarea lor cu privire la Codul Napoleonic, care ar
înseamnă că jumătate din rezultatul vânzărilor din vânzarea lui Belle Rêve ar trebui să fie lui
Stella și lui.
Când pune mâna în portbagajul ei pentru a prelua hârtiile despre asta, ia o grămadă de scrisori de
la
soțul ei decedat, ceea ce o pune pe Blanche într-o stare emoțională teribilă, așa cum se vede în ei
schimb valutar:
STANLEY: Ce sunt ele dedesubt? [El indică un alt snop de hârtie].
BLANCHE: Sunt scrisori de dragoste, îngălbenite de vechime, toate de la un băiat.
[Le smulge. Ea vorbește cu înverșunare] Dă-mi-le înapoi!
STANLEY: Mă voi uita mai întâi la ele!
BLANCHE: Atingerea mâinii tale îi insultă!
[Rupe panglica și începe să le examineze. BLANCHE le smulge
de la el și se prăbușesc pe podea.]
BLANCHE: Acum că le-ai atins, o să le ard! ( ASND , Sc. 2:139.)
Pe parcursul piesei, amândoi par să ducă un război pasiv agresiv,
făcând remarci mărunte unul despre celălalt lui Stella, care este blocată între ei. Un punct
culminant
în tensiunea dintre cei doi se ajunge în scena 10 a piesei, când Stanley revine
la apartament în timp ce Stella este în spital și o violează pe Blanche. Acest lucru va fi tratat în
mai multe detalii în continuare, pentru a oferi o analiză aprofundată a acestui moment esențial în
Starea psihică a lui Blanche.
Cele două surori, Blanche și Stella mențin și ele o relație complexă, adică
evidențiate de îndată ce încep să vorbească când Blanche ajunge în prima scenă. Blanche
o consideră parțial responsabilă pe sora ei mai mică pentru pierderea plantației familiei, Belle
Rêve. Ea îi spune:

Pagina 25
24
Ai venit la New Orleans și ai avut grijă de tine! Am stat la Belle Reve
și am încercat să o țin împreună! Nu vreau să spun asta într-un mod de reproș, ci toate
povara a coborât pe umerii mei […] Tu ești cea care a abandonat-o pe Belle
Reve, nu eu! Am rămas și am luptat pentru ea, am sângerat pentru asta, aproape că am murit
pentru asta! ( ASND , Sc.
1: 126.)
Blanche pare să ia foarte în serios statutul ei, cel de soră mai mare, dându-i lecții Stella
asupra vieții, patronând-o (în special în Scena 4, când pune la îndoială întreaga viață a Stelei
alegeri, inclusiv căsătoria ei, la care sora mai mică ajunge să răspundă „ Nu-i așa
crezi că atitudinea ta superioară este puțin deplasată?” 33
În cele din urmă, Laura și familia ei au probleme în relațiile lor. Acestea sunt
centrat aproape exclusiv pe timiditatea Laurei și incapacitatea ei de a trăi viața mamei ei
gândit pentru ea. Unul dintre principalele momente tensionate ale piesei este atunci când
Amanda află
că fiica ei se preface că merge la școală, în timp ce în realitate merge în parc
în schimb, din timiditate extremă:
AMANDA: M-am dus la instructorul de dactilografiere și m-am prezentat ca fiind mama ta.
Ea nu știa cine ești. Wingfield a spus ea. Nu avem așa ceva
elev înscris la școală! Am asigurat-o că a făcut-o, că tu te duci
curs de la începutul lunii ianuarie.
— Mă întreb, spuse ea, dacă ai putea să vorbești despre acea fetiță teribil de timidă care
a abandonat școala după doar câteva zile de participare?
[…]
Și ea a spus: „Nu – îmi amintesc perfect de ea acum. Mâinile ei tremurau astfel încât ea
nu am putut apăsa tastele potrivite! Prima dată când am dat un test de viteză, s-a stricat
complet – era rău la stomac și aproape a trebuit să fie dus la spălat-
cameră! După acea dimineață, nu a mai apărut niciodată. Am sunat la casă
dar nu am primit niciun răspuns” […] Mă simțeam atât de slăbit încât abia mă puteam ține pe
picioare! eu
a trebuit să mă așez în timp ce mi-au adus un pahar cu apă! Taxă de cincizeci de dolari, toate
planurile noastre – speranțele și ambițiile mele pentru tine – tocmai s-au dus pe gura, tocmai au
dispărut
sus gura astfel. [Laura respiră lung și se ridică stânjenit în picioare.
Ea trece la victrola și o termină]
Relația lor este atât strânsă, cât și tensionată, Laura fiindu-i frică de ea
judecata mamei și a propriei incapacități de a se ridica la nivelul așteptărilor ei.
În plus, situațiile din două dintre aceste piese sunt sau devin oribile,
începând cu descrierea detaliată a lui Catharine despre Sebastian dezmembrat de sălbatici,
care se întâmplă să fie incredibil de groaznic. Catharine, sub efectul unui ser de adevăr,
descrie dureros scena din ultimele momente ale piesei
33 ASND , Sc. 4: 162.

Pagina 26
25
Când ne-am întors la locul în care vărul meu Sebastian dispăruse în turma de
vrăbii negre fără pene, el – zăcea gol așa cum fuseseră ei goi
pe un perete alb, și asta nu vei crede, nimeni nu a crezut, nimeni
putea crede, nimeni, nimeni de pe pământ nu ar putea crede, iar eu nu cred
da vina pe ei! – Au devorat părți din el. […] A rupt sau tăiat părți din el
departe cu mâinile sau cuțitele sau poate acele cutii de tablă zimțate pe care le făceau muzică
cu, au rupt bucăți din el și le-au îndesat în acele înghițitoare aprige
gurile lor mici, negre, goale. ( SLS , SC. 4: 158.)
Canibalismul contribuie cu siguranță la natura gotică a piesei și oferă un foarte
factor de șoc eficient. Întreaga piesă se construiește până la acest moment, iar cititorul sau
publicul poate înțelege acum de ce Catharine a refuzat să mărturisească adevărul tot timpul,
și mai mult de ce nimeni n-ar crede o poveste atât de îngrozitoare. Șocul și trauma provocate
prin acest eveniment, tind să justifice atenția psihiatrică, astfel instituționalizarea lui Catharine la
St.
azilul Mariei.
Este destul de invers în întâlnirea dintre Blanche și Stanley, deoarece violul în sine este
neevocat pe scenă, publicul îl vede doar pe Stanley spunând:
Oh! Așa că vrei niște strigăte! În regulă, haideți să luăm ceva greșit! [El
ţâşneşte spre ea răsturnând masa. Ea strigă și îl lovește cu
capacul sticlei, dar el o prinde de încheietura mâinii] Tigru – tigru! Aruncă capacul
sticlei! cădere brusca
aceasta! Am avut această întâlnire unul cu celălalt de la început! [Ea geme. The
căderi cu vârful sticlei. Ea se scufundă în genunchi. Îi ridică silueta inertă și o poartă
ea la pat. […] ( ASND , Sc. 10: 215.)
Așa se termină scena și
direcţiile de scenă permit
cititorul pentru a-și face o idee mai bună despre ce
se întâmplă cu adevărat, deși ce
se întâmplă după ce este lăsat doar să
imaginația, poate făcând
imaginea violului și mai vie în minte (vezi ilustrațiile 2 și 3, care arată
brutalitatea lui Stanley cu Blanche, care prefigurează actul). Violul este, fără îndoială, un grav
contează în orice circumstanțe, totuși, în această piesă, Williams duce acest act sordid într-un cu
totul altul
nivel, deoarece Stanley este făptuitorul. Nu numai că este cumnatul lui Blanche, adică
că își înșală soția întreținând raporturi sexuale fără consimțământ cu cea din urmă
soră, dar actul în sine are loc în ziua în care Stella dă naștere primului ei copil cu Stanley.
De parcă ar fi decis să sărbătorească paternitatea violând-o pe sora soției sale pe propriul pat,
care oferă un sentiment de groază pură în ceea ce poate fi considerat tipic sudic
Gotic.
Ilustrațiile 2 și 3: Violul lui Blanche de Stanley (Scena 10)

Pagina 27
26
Frontiera dintre grafic și imaginar îi permite lui Williams să ghideze
audiența într-o anumită direcție. În timp ce violul lui Blanche este doar sugerat – poate Stanley
nici măcar nu a realizat actul – relatarea morții lui Sebastian este foarte detaliată și
cititorul/spectatorul își poate imagina clar ce i s-a întâmplat. În ambele cazuri, Blanche și
Catharine a fost evident principalele victime ale șocului și traumei. Pentru a face față
urmările traumatice, nevoia de asistență medicală pare destul de de înțeles, ceea ce
acum ne aduce să studiem azilul mintal, aducând astfel la iveală un alt element cheie al
Genul gotic – noțiunea de izolare.

Pagina 28
27
2. Studierea minții: Azilul
Azilul a fost adesea un element important în cultura populară, deoarece este a
simbol pentru tot ceea ce este bizar, tulburător și marginal. Misterul a ceea ce se întâmplă cu
Oamenii din spatele zidurilor instituțiilor mintale a fost și este încă o mare resursă în ceea ce
privește
literatură. Povești despre oameni nebuni criminali care au fost închiși pentru tot restul vieții sau
imagini populare, cum ar fi celulele întunecate și reci, țipetele și tratamentele potențial ilegale au
a fost larg răspândit de-a lungul secolelor, în special odată cu apariția literaturii gotice,
după cum am evocat mai sus. Acesta este ceea ce face ca azilul mintal să fie interesant – este atât
a
instituție medicală – deci spațiu fizic – dar și simbol al tulburării psihice
si nebunia. Prin urmare, este și un concept, deoarece mintea cuiva poate fi un azil pentru cel care
suferă de schizofrenie, tulburare de personalitate multiplă sau orice formă profundă de autism,
disfuncționalități care îi conduc pe oameni să devină prizonierii propriilor minți.
a) Percepția populară asupra bolii mintale și a instituției
Să începem cu imaginea care este asociată cu instituția. Tennessee
Cariera de scriitor a lui Williams s-a întins pe aproape cincizeci de ani, începând cu sfârșitul
anilor 1930 și
ajungând la capăt odată cu moartea sa subită în 1983. În acea perioadă de timp, percepția de
bolile mintale și afecțiunile psihice au evoluat foarte mult. Sigmund Freud (1856 – 1939) a avut
a permis deja progrese mari în ceea ce privește încercarea de a înțelege indivizii instabili mental
și considerându-i de fapt ca fiind bolnavi. Înainte de asta, se credea că oamenii isterici sunt
nebun sau posedat și nu putea fi ajutat. Au fost fie aruncați în închisoare – dacă
reprezentau o amenințare pentru alții – , plasați într-un ospiciu, au murit sau și-au luat viața.
Nu a existat un „sfârșit fericit” pentru acei oameni care, odată evidențiați, nu se puteau întoarce
niciodată
la o existenţă oarecum normală.
Cu studiile sale despre isterie și dezvoltarea psihanalizei și hipnozei,
Freud a găsit o cauză și uneori un remediu pentru femeile care sufereau de isterie
focare, depresie și tulburări de identitate disociative. Cu toate acestea, ideile lui au fost
pus sub semnul întrebării de mulți, atât în timpul vieții sale, cât și mai târziu, deoarece
principalul factor cu care s-a asociat
isteria era o problemă legată de sexualitate, deducând astfel că femeile cu mintal
tulburările, care nu erau toate definite ca isterie, aveau o problemă cu sexualitatea lor. Acest
a creat o nouă formă de stigmatizare, care a continuat în secolul al XX- lea. Ca mamele
adolescente care

Pagina 29
28
a plecat să locuiască cu veri îndepărtați la țară, „semințele rele”, adică oamenii
suferind de depresie sau „dementa praecox” (termenul folosit pentru a defini ceea ce etichetăm
acum
schizofrenie), au fost trimiși în liniște pentru o perioadă scurtă sau prelungită de timp, pentru a
păstrează reputația familiei. Stigmatul social împotriva bolnavilor mintal în prima jumătate a
anului
al secolului al XX- lea a fost similar cu segregarea rasială, în special în sudul foarte religios,
unde frica de demoni și de Diavol era omniprezentă. Orice boală care are legătură cu
mintea a fost considerată contagioasă, prin urmare „ciudații” mintale au fost ostracizați și
instituţionalizate. Subiectul era foarte apropiat de Tennessee Williams, în principal datorită lui
boala surorii. Întreaga familie Williams și colegii lor o lăsaseră deoparte, conducând-o la
își petrece întreaga viață de adult într-o instituție psihică.
Catharine este în mod clar și o victimă a unei percepții eronate, deoarece nimeni nu o crede în ea
familia ei și ea nu este bine percepută de nimeni, cu excepția doctorului Cuckrowicz. Diferența
cu Rose este că acesta din urmă suferea de fapt de schizofrenie, în timp ce Catherine este
prizonieră
a propriei ei traume. Interacțiunea ei cu sora Felicity în scena 2 este foarte grăitoare de când noi
înțelege clar că Catharine este văzută ca un pericol. Toate drepturile i-au fost luate
de la ea; ea nu poate fuma și nu poate fi lăsată din vedere. Atitudinea ei este de așa natură încât
St.
Mary's, o unitate privată și costisitoare, nu o mai poate păstra și urmează să fie transferată la a
azil de stat – Lion's View.
Următorul citat a fost deja dat, dar poate fi util să înțelegeți
diferență de percepție între instituțiile private și azilele de stat: „ Cathie can’t go
spre Lion's View. Toată lumea din Garden District ar ști că ți-ai pune nepoata într-o stare
azil, mătușa Vi. ”11 Ne luminează asupra diferenței de percepție dintre private
instituțiilor și azilelor administrate de stat și mă determină să iau în considerare tratamentul pe
care Williams îl acordă celor din urmă
în special, în conformitate cu reputația lor calamioasă (la vremea respectivă).
b) Unitatea în sine și tratamentul medical
După cum am menționat anterior, Catharine este singurul dintre cele trei personaje
studiem cine este într-o instituție de psihiatrie. Este important să se ia în considerare
mediul în care se află pentru a-și înțelege starea mentală. Din cauza
stare tranzitorie în care se află – urmează să fie intervievată de un medic pentru a vedea
dacă urmează să fie transferată de la unitatea privată în care se află, la una publică. Acest
ar însemna o mare deteriorare a stării ei psihice dar și a condițiilor ei de viață. Inca,
ea ne oferă o perspectivă asupra soartei ei declarând: „ Nici un loc pentru nebuni nu este un
dulce, dulce.

Pagina 30
29
loc ” ,  34 care arată că capacitatea ei de a gândi este încă intactă. Blanche se confruntă cu
aceeași soartă de când ajunge să fie dusă în ceea ce pare a fi un azil privat la sfârșit
de ASND .
Azilurile private și cele publice erau extrem de diferite la începutul secolului al XX- lea și
sunt încă până astăzi. Prima este în general o casă transformată într-o instituție, și este
rezervat în general pacienţilor înstăriţi. Oferă servicii de înaltă calitate, de ultimă generație și
facilități, în timp ce mediul este în general calm și relaxant. Scopul este pentru pacient
pentru a fi în cel mai bun mediu posibil, fără stres și declanșatoare mentale negative.
Instituțiile publice au fost chiar dimpotrivă, așa cum se arată într-un articol scris de Dr.
Ellen Holtzman pentru Asociația Americană de Psihologie, intitulată „A Home Away from
Acasă”, care se ocupă de spitalele psihiatrice din Statele Unite în general:
Pacienții din spitalele publice erau de obicei internați involuntar și ei
au manifestat de obicei un comportament violent sau sinucigaș înainte de spitalizare. The
spitalele publice erau supraaglomerate și murdare, cu gratii la ferestre. Personalul
a fost prost plătită și a tratat frecvent pacienții cu duritate. Având în vedere aceste teribile
în condiții, pacienții înstăriți și-au folosit averea pentru a se adăposti la un medic
acasă și scăpa de soarta săracilor. Nu este surprinzător, costul unui privat
spitalizarea a fost abruptă. Sidis, de exemplu, a taxat între 50 și 100 USD și „în sus”
o săptămână (50 USD ar fi echivalent cu aproximativ 1.000 USD astăzi). 35
Poveștile despre ororile comise în azilurile de stat s-au răspândit de-a lungul deceniilor,
în special în ceea ce priveşte tratamentul medical, referitor la care dihotomia între public
iar facilitățile private erau și mai proeminente.
Facilitățile private au optat pentru tratamente progresive, precum psihanaliza lui Freud
și hipnoza, cunoscută sub denumirea de „remedii vorbite”, în timp ce instituțiile publice au optat
pentru mai radicale
metode, inclusiv tratamente cu șoc electric, injecții cu insulină pentru a induce
coma hiperglicemică, dar și ceea ce se numește malarioterapie. Acesta din urmă este o formă de
tratament creat de Julius Wagner-Jauragg care a constat în injectarea virusului malariei
în fluxul sanguin al pacienților. Acest lucru a provocat o febră care trebuia să elimine
boala. Această terapie a fost foarte riscantă și mulți pacienți au murit, de aceea a fost abandonată.
Una dintre cele mai proeminente forme de tratament în azilele publice înainte de inventarea
drogurile sintetice a fost lobotomia.
34 SLS Sc. 4: 137.
35 HOLTZMAN, Ellen. „O casă departe de casă”. Monitor on Psychology 43 (martie 2012): 24.
 Pagina 31
30
c) Lobotomia – O armă fizică și psihologică
În prima scenă din TGM , Violet Venable și Dr. Cuckrowicz discută despre Catharine
caz și incapacitatea ei de a rămâne la St. Mary's din cauza comportamentului ei violent. Doctor
Sugar, ca
el cere sa fie chemat, se specializeaza intr-un nou tip de procedura pentru pacientii dificili sa fie
mai multi
docil. Iată un extras din conversația lor:
DOCTORUL: […] Munca mea este un lucru atât de nou și radical încât oamenii responsabili
din fondurile de stat sunt, în mod natural, puțin speriate de asta […]. Există o mulțime de riscuri
în
operația mea. Ori de câte ori intri în creier cu un obiect străin...
DOAMNA VENABLE: Da.
DOCTORUL: Chiar și un cuțit subțire ca un ac...
DOAMNA. VENABLE: Da.
DOCTORUL: – În degetele unui chirurg priceput...
DOAMNA. VENABLE: Da.
DOCTORUL: Există o mulțime de riscuri implicate în operația...
DOAMNA. VENABLE: Ai spus că îi liniștește, îi liniștește, brusc
îi face liniștiți.
DOCTORUL: Da. Face asta, atât de multe știm deja, dar...
DOAMNA. VENABLE: Ce?
DOCTORUL: Ei bine, vor trece zece ani până să putem spune dacă beneficiile imediate
a operației va fi de durată sau – trecătoare sau chiar dacă ar mai exista – și asta
este ceea ce mă bântuie despre asta! – orice posibilitate, ulterior, de a – reconstruirea unui –
persoană complet sănătoasă, se poate ca persoana să fie întotdeauna limitată după aceea,
eliberat de tulburări acute, dar – limitat, doamnă Venable...
DOAMNA. VENABLE: Oh, dar ce binecuvântare pentru ei, doctore, să fie doar pașnici,
a fi dintr-o dată – liniștit… […] După toată groaza aceea, după acele coșmaruri: doar
să poată ridica ochii și să vadă […] – un cer nu la fel de negru de sălbatici,
devorând păsări precum cerul pe care l-am văzut în Encantadas, doctore.
DOCTORUL: Doamna Venable? Nu pot garanta că o lobotomie o va opri...
murmur! ( SLS , Sc.1: 125.)
Lobotomia sau „leucotomia prefrontală” a fost făcută populară de Dr. Walter Freeman și Dr.
James Watts în anii 1940, deși primele proceduri invazive pe creier pentru a trata bolile mintale
datează din 1888 cu Gottlieb Burkhardt. Este un:

Pagina 32
31
procedură [chirurgică] în care căile nervoase într-un lob sau lobi de
creierului sunt separate de cele din alte zone. Procedura a fost folosită anterior
ca o măsură terapeutică radicală pentru a ajuta pacienții cu tulburări grave cu
schizofrenie, depresie maniacală și manie (tulburare bipolară) și altele mentale
boli .  36
Scopul acestei proceduri a fost de a face pacienții psihotici mai docili. Într-un articol
publicat în Journal of Neuropsychology în iulie 2015, confirmă dr. Daniel Nijensohn
acest:
Operația a fost făcută pe pacienți cu „obiceiuri nedorite” pentru a-i face „liniștiți,
calm și neplângător'. Ar urma o nouă „maleabilitate” și operațiunea
ar fi indicat pentru pacienții care au fost „dificil de gestionat”. 37
Acesta este cazul lui Catharine în SLS . Ea este violentă în cuvintele și atitudinile ei, ca și în
Scena a doua a piesei când îi arde mâna surorii Felicity cu țigara ei. Directa
consecinta care decurge din aceasta situatie este ca institutia privata in care se afla
plasat, Sf. Maria, nu vrea ca ea să mai stea. De aceea este Dr. Cukrowicz
mandatat să o evalueze și să determine dacă necesită leucotomie transorbitală înainte de a fi
transferat la un azil administrat de stat, Lion's View. Din moment ce medicamentele neuroleptice
precum
cloropromazina, care a apărut în anii 1950, nu era disponibilă pentru a calma pacienții,
leucotomia părea a fi cea mai eficientă soluție la acea vreme.
Se credea că afecțiunile mentale sunt cauzate de conexiuni disfuncționale în interiorul
creier. Prin urmare, distrugerea acestor sinapse ar vindeca pacientul de boala psihică pe care ei
a suferit, după cum a spus dr. Egas Moniz, un neurochirurg portughez care a câștigat premiul
Nobel
Premiul pentru medicină în 1949:
A fost necesar să „schimbam instalațiile sinaptice și, de asemenea, calea care este
alese de stimuli în procesul lor continuu, pentru a schimba
gândurile corespunzătoare și să le forțeze spre alte canale. Din acest motiv,
[…] Am decis să tai fibrele de legătură ale neuronilor în cauză.' 38
36 Encyclopaedia Britannica (http://global.britannica.com/topic/lobotomy#ref205578)
37 NIJENSOHN, Daniel. „Lobotomia prefrontală pe Evita a fost făcută pentru modificarea
comportamentului/personalității, nu
doar pentru controlul durerii”. Neurosurg Focus Vol. 39 (iulie 2015): 5.
38 GROSS Dominik & SCHÄFER Gereon. „Egas Moniz (1874 – 1955) și „Invenția”
modernului
Psihochirurgie: o reanaliza istorică și etică sub o atenție specială a originalului portughez
Surse”, Neurosurg Focus Vol. 30 (februarie 2011): 2.

Pagina 33
32
Procedura a fost foarte controversată – prima
a constat în găurirea prin craniu în timp ce
pacientul a fost sub anestezie generală. Mulțumită
Freeman și Watts, a evoluat rapid în
„lobotomie transorbitală” (vezi ilustrația 1) care
a implicat conducerea unui instrument în formă de pic de gheață
numit „leucotom” prin orbită cu a
ciocan asupra unui pacient care a fost inconștient prin tratament cu șoc electric. Îngrozitorul
procedura a fost foarte populară în comunitatea psihiatrică și a fost văzută ca nedureroasă
soluție pentru calmarea pacienților isterici (care erau în majoritate femei). A fost atins vârful său
între anii 1940 şi 1960.
În ceea ce privește efectele secundare, opiniile diferă în ceea ce privește eficiența procedurii.
Tot conform Dr. Daniel Nijensohn:
Până la 60% dintre pacienți au prezentat un răspuns bun după lobotomie. Ameliorarea durerii în
sine
s-ar putea să nu fi fost atins, dar o lipsă de răspuns emoțional era evidentă.
Pacienților nu ar părea să le mai pese, chiar dacă ar continua să sufere de durere.
În plus, lobotomia prefrontală a fost folosită pentru controlul agresiunii, violenței,
si beligeranta . (pag. 2)
În același articol, însă, care discută cazul Evei „Evita” Peron și al
lobotomie la care a fost supusă pentru a o scăpa de durerile cauzate de cancerul de col uterin,
Nijensohn
scoate la lumină efectele secundare îngrozitoare ale leucotomiei transorbitale:
Dr. Poppen [chirurgul care a efectuat procedura] a fost tulburat de rolul său
în tratamentul Evitei şi surprinsă de declinul ei postoperator rapid şi precoce
moarte. Evita practic a încetat să mănânce după lobotomie. 39
Lobotomia poate fi considerată și o armă în cazul Catharinei încă de la ea
mătușa, Violet Venable, dorește să o facă să plătească pentru că a lipsit-o de fiul ei, dar și să facă
încetează să „ zdrobească reputația fiului [ei]. ” 40 Violet o vede pe Catharine ca pe o
amenințare și plătește
câți bani poate să scape de ea. Ea încearcă chiar să-l mituiască pe Dr. Cuckrowicz, care este
într-o situație financiară dificilă, astfel încât să facă procedura:
39 Ibid: 4.
40 SLS , Sc. 1: 125.
Ilustrația 1: O lobotomie transorbitală

Pagina 34
33
Ți-am scris că avocații și bancherii mei și contabilii publici autorizați sunt
înființarea Fundației Memoriale Sebastian Venable pentru a subvenționa munca lui
voi, oameni ca voi, care depășiți granițele artei și științei, dar au făcut-o
o problemă financiară. Ai o problemă financiară, nu-i așa, doctore? 41
Rose, sora lui Tennessee Williams, suferea de ceea ce se numea „demență”.
praecox” (cunoscută acum sub numele de schizofrenie), la fel ca și Catharine, și a suferit un
tratament bilateral
lobotomie prefrontală în 1943, care i-a schimbat pentru totdeauna pe ambii surori. A trebuit să
trăiască cu
vinovat pentru înstrăinarea lor care a condus la operație și ea a fost condamnată să fie
instituţionalizată pentru tot restul existenţei ei. Tennessee nu a trecut niciodată peste asta. Vom
discuta
această chestiune mai detaliat mai târziu.
Atunci când se analizează lobotomia, cazul Blanche DuBois pare de asemenea important când
din două motive – cel mai frapant pare a fi că se va confrunta cu intervenția chirurgicală
odată ce este instituționalizată, simptomele ei schizoide și isterice fac din ea o ideală
pacient pentru acest tratament. Sora ei, Stella, ajunge chiar până la a spune: „ […] Nu-i lăsa
fă-i asta, nu-i lăsa să-i facă rău! O, Doamne, o, te rog, Doamne nu o răni!  ” 42 În plus,
violul ei (dacă este într-adevăr violată), comis de cumnatul ei, Stanley Kowalski,
ar putea fi văzută ca o lobotomie simbolică, făcând-o să „evolueze” de la o stare isterica la o
înveliș apatic al ei, de parcă ceva ar fi declanșat o lobotomie naturală. În scena finală
din ASND , Blanche habar n-are unde este de fapt dusă, doar drift spunând
doctor „ Oricine ai fi – am depins mereu de bunătatea străinilor ” , 43 dovadă
că ea nu are absolut nicio idee despre cine este el sau despre unde se duce ea și că ea are într-
adevăr
a pierdut contactul cu realitatea (acum o pradă ușoară a puterii instituționale, pentru care este
publicul
ademenit să simtă milă sau compasiune).
41 SLS Sc. 1: 124.
42 ASND , Sc. 11: 224.
43 ASND , Sc. 11: 225.

Pagina 35
34
3. O închisoare mentală – Studiu de caz al personajelor
În timp ce azilul poate fi văzut ca reprezentarea fizică a minții, unde
cele mai întunecate fațete ale unei ființe umane sunt scoase la lumină, unii indivizi sunt prinși în
interior
propriul psihic și nu reușesc să caute ajutor sau chiar să fie ajutați. Acesta pare să fie cazul lui
Blanche
și Laura, care par să fi depășit punctul de schimbare, în timp ce Catharine, mulțumită Dr.
Cuckrowicz, încă mai are șansa să-și depășească trauma.
Domeniul afecțiunilor mentale este destul de vast și este destul de dificil de analizat
patologii si discuta tratamente care au fost date în anii 1950 cu nostru 21 st secolului
cunoştinţe. Deși lobotomiile sunt încă efectuate în țările scandinave – extrem de
rar – , tehnicile au evoluat considerabil și nu au nicio legătură cu procedurile
care a avut loc la mijlocul anilor 20 - lea secol.
Manualul de diagnostic și statistică al tulburărilor mintale (DSM) a fost creat în
1952 de către Asociația Americană de Psihiatrie și conține elementele medicale care
permite un diagnostic. De atunci a fost revizuit de cinci ori, dar percepția tulburărilor mintale
rămâne același – sunt „ reacții ale personalității la psihologic, social și
factori biologici . ” 44 Această definiție este destul de grăitoare, deoarece sugerează că aceste
boli sunt
„reacții” și nu o trăsătură biologică care este imprimată în ADN-ul nostru, ci și că acestea
poate fi tratat. Având în vedere că edițiile timpurii ale DSM sunt foarte greu de găsit, ne vom
baza
analizele noastre pe DSM-5. 45
Fiecare dintre cele trei femei atinge un punct de rupere, fie unul pozitiv – în
cazul lui Catharine – sau unul negativ – în cazul lui Blanche și Laura. Piesele au fost
scrise și puse în scenă pentru a crea un build-up, cu o creștere a tensiunii și a situațiilor
complexe,
care duc la un moment crucial.
Să subliniem că ceea ce este scris aici vine din punct de vedere non-medical și
se bazează exclusiv pe concluzii extrase din diverse analize ale lucrărilor medicale și
publicații.
44 Site-ul oficial al Asociației Americane de Psihiatrie:
https://www.psychiatry.org/psychiatrists/practice/dsm/history– of– the– dsm (consultat la 9 mai
2016).
45 Ibid.

Pagina 36
35
a) „Vedeți, încă cred că sunt sănătos la minte” – Catharine
După cum am menționat anterior, Catharine este singurul personaj care se află în cadrul
zidurile unei instituții psihice, deoarece căderea ei psihică se presupune că s-a întâmplat înainte
de
joacă, pe vremea când era în Cabeza de Lobo cu Sebastian, adică precedentul
vara (de unde si titlul piesei). Este evident că Catharine suferă de posttraumatic
Tulburare de stres având în vedere ceea ce a văzut. Potrivit Medline Plus, 46 acesta din urmă
este:
O reacție psihologică care apare după ce ați trăit un eveniment extrem de stresant
(ca luptă în timp de război, violență fizică sau un dezastru natural) în afara intervalului de
experiență umană normală și care este de obicei caracterizată prin depresie,
anxietate, flashback-uri, coșmaruri recurente și evitarea mementourilor despre
eveniment.
Persoanele care suferă de PTSD, în special veteranii de război și civilii care au
război trăit în zilele noastre, sunt bântuite de amintirea unui eveniment traumatizant, care
le modifică complet personalitatea, precum și relațiile cu ceilalți. Dacă este lăsată netratată,
această boală poate duce la consecințe grave, printre care se numără sinuciderea.
Unul dintre primele elemente care confirmă acest „diagnostic” este că deseori retrăiește
Ce s-a întâmplat. Violet Venable îi spune doctorului Cuckrowicz când îi spune:
Nu pot să o închidă la Sf. Maria […] Ea bolborosește! Nu puteau să o tacă
în Cabeza de Lobo sau la clinica din Paris – a bolborosit, a bolborosit! zdrobindu-mi
reputația fiului. ( SLS , Sc.1: 124.)
Catharine este bântuită de acest eveniment traumatizant, iar acest lucru o afectează foarte
profund, nu numai
pentru că îi amintește că și-a pierdut vărul iubit, dar și pentru că o vede pe
viziune înfiorătoare iar și iar. În timp ce era singur cu sora Felicity în scena 3 a piesei,
ea spune „ CÂND POT SĂ NU mai alerg pe STRADA ALBĂ ABRITĂ DIN
CABEZA DE LOBO?”, ceea ce ne arată cât de prizonieră a propriei minți este cu adevărat
este. La acea vreme, PTSD nu era o boală cunoscută ca atare – de fapt abia a început să o facă
să fie clasificată ca o afecțiune psihiatrică după războiul din Vietnam – și povestea lui Catharine
este așa
de necrezut că este greu pentru cineva să dea vreo credibilitate poveștii. Asta, desigur
devine un cerc fără sfârșit, care o apropie din ce în ce mai mult de o soartă ireversibilă –
lobotomie. Pentru că nimeni nu o crede, asta o face pe Catharine să devină din ce în ce mai mult
46 Site-ul oficial Medline Plus:
http://c.merriam– webster.com/medlineplus/posttraumatic%20stress%20disorder (Consultat pe 9
mai
2015).

Pagina 37
36
frustrata si din ce in ce mai isterica din moment ce i se cere sa spuna adevarul dar nu realul
adevărul, doar pe cea pe care ceilalți vor să o audă, o versiune mai „adecvată” a ceea ce sa
întâmplat.
Am putea face o paralelă între asta și filmul lui Martin Scorsese, Shutter, din 2010
Insula . Teddy, personajul principal, a avut ocazia să realizeze că el este
unul care și-a ucis soția și copiii. Dacă va face așa, va rămâne în azil. Dacă rămâne înăuntru
fantezia lui în care îl caută pe ucigașul soției sale, va fi supus unei lobotomii. În
scena finală a filmului, Teddy spune „ Ceea ce ar fi mai rău: să trăiești ca un monstru sau
sa mori ca un om bun? ”, înainte de a se alătura medicilor (dintre care unul are un scobitor de
gheață învelit
un prosop în mâini) Deși finalul este lăsat ca atare, se pare că Teddy are de fapt
și-a dat seama că el este ucigașul, dar preferă să-i lase să creadă că este încă în fantezia lui
și să se supună procedurii. Ar fi astfel eliberat de vina crimelor, dar
ar înceta, de asemenea, să se cufunde în lumea lui imaginară din când în când. În film, Teddy
suferă în mod clar de schizofrenie (sau demență precoce), așa cum este cazul lui Catharine,
se presupune.
Adaptarea cinematografică a lui SLS – deși este respinsă de Williams însuși, care
considerată prea îndepărtată de piesa originală – ne oferă mult mai multe informații
referitor la Catharine și boala ei. În scena dintre Violet și Dr. Cuckrowicz, ei
afirmă clar că Catharine suferă de demență precoce:
DOCTORUL: Spui că nepoata ta suferă de demență precoce. Trebuie
a fost un diagnostic mai exact?
VIOLET: Un nume atât de frumos pentru o boală. Sună ca o floare rară, nu-i așa?
Dementa praecox cu inflorire nocturna.
DOCTORUL: Ce – um – ce formă ia tulburarea ei?
VIOLET: Nebunie – o –o – obsesie. Memorie. Ea – se lacerează cu
memorie.
DOCTORUL: Ce am amintit?
VIOLETA: V– v– viziuni. Halucinații. Totul a început vara trecută […] 47
Halucinațiile de care suferă sunt de fapt reconstituiri ale a ceea ce sa întâmplat de fapt.
Catharine este considerată schizofrenă pentru că anturajul ei refuză să creadă că este adevărat,
și ar considera-o mai degrabă bolnavă mintal decât să o creadă de fapt.
47 MANKIEWICZ, Iosif. Dintr-o dată, Vara trecută (scenariu și regie de film). Statele Unite ale
Americii: Columbia
Poze, 1959.

Pagina 38
37
Dementa Praecox (care înseamnă literalmente „ demență timpurie ”, o mentală degenerativă
tulburare care este caracteristică bătrâneții), este numele care a fost dat schizofreniei în
anii 1940–1950. DSM-5 afirmă că această boală „ implică o serie de aspecte cognitive,
disfuncții comportamentale și emoționale, dar niciun simptom nu este patognomonic […]
schizofrenia este un sindrom clinic eterogen. ” Ceea ce putem înțelege din asta este
că schizofrenia este alcătuită din diverse simptome, punând astfel un potențial diagnostic foarte
dificil. Boala este în general:
[c]caracterizat de forme ușoare sau subprag de halucinații sau iluzii.
Indivizii pot exprima o varietate de convingeri neobișnuite sau ciudate, care nu sunt
proporții delirante […], ei pot avea experiențe perceptuale neobișnuite (de ex
simțirea prezenței unei persoane nevăzute); discursul lor poate fi general
de înțeles, dar vag; iar comportamentul lor poate fi neobișnuit, dar nu grosolan
dezorganizat. […] Indivizii care au fost activi social pot deveni
retras din rutinele anterioare.
Pacienții care suferă de schizofrenie alternează între ceea ce se numește „activ” și
perioade „reziduale”, care duc simptomele să fie mai mult sau mai puțin proeminente. In timpul
faze reziduale, schizofrenic va părea relativ normal și va părea doar incoerent
uneori, în timp ce fazele active, sunt însoțite de halucinații severe, paranoia, intense
schimbări de dispoziție și deseori delir mistic (a simți că unul este Dumnezeu sau Mesia).
Se crede că Catharine suferă de demență precoce din cauza istericului
focare, dar se pare că diagnosticul ei ar fi incorect. De fapt, ea prezintă simptome
de o boală psihică și arată clar o atitudine anormală în ceea ce privește ceilalți și ea
mediu, dar în scena 4, dr. Cucckrowicz îi face o injecție cu ceea ce pare a fi un
ser de adevăr pentru a afla dacă povestea pe care o spune este o minciună sau adevărul
real. Găsim
a aflat că Catharine nu își schimbă povestea, ceea ce ceilalți – adică Violet, dna.
Holly și George – le este extrem de greu să creadă. Elementul frapant este că
Doctorul Cuckrowicz pare să creadă că, așa cum spune în ultima linie a piesei: „ Cred că noi
ar trebui măcar să ia în considerare posibilitatea ca povestea fetei să fie adevărată. ” 48 Noi nu
știi ce se întâmplă în continuare, deoarece piesa se termină exact în acel moment, dar este absolut
este posibil să ne imaginăm că Catharine este salvată și că nu va suferi nicio lobotomie
spre disperarea mătuşii Violet. Dr. Cuckrowicz sprijină Catharine confirmând că ea spune
adevărul ar putea duce la recuperarea ei după evenimentul traumatizant.
48 SLS , Sc. 4: 159.

Pagina 39
38
Acum că înțelegem mai bine Catharine, să ne concentrăm acum pe Blanche
DuBois, care dă în mod clar și semne de boală mintală.
b) „Îți spun ce vreau. Magie!" – Blanche
Deși simptomele ei par să apară progresiv în piesă, Blanche pare să sufere
din ceea ce se numește „Tulburarea de personalitate limită”. Conform DSM-5, este:
Un model omniprezent de instabilitate a relațiilor interpersonale, imaginea de sine și
afectează și impulsivitate marcată începând de la vârsta adultă timpurie și prezentă la a
varietate de contexte.
Unul dintre primele simptome ale acestei boli este „ eforturile frenetice de a evita real sau
imaginar
abandon ”. Blanche nu este străină de acest sentiment, iar acest lucru poate fi simțit direct la
începutul piesei, când îi spune Stella „ tu ești cea care a abandonat-o pe Belle Rêve. ” 49
Prin aceasta ne putem imagina că Blanche se include în noțiunea de plantație deoarece
ea este cea care a rămas acolo pentru a avea grijă de ea și, prin urmare, a fost abandonată de sora
ei
care s-a dus să-și trăiască viața în New Orleans. Mai mult, după lupta dintre Stella și
Stanley în timpul nopții de poker (în scena 3), Blanche încearcă cu disperare să-și convingă sora
să-l părăsesc pe Stanley și să vină cu ea. La un moment dat, ea îi spune „ Am un plan pentru
amândoi
scoate-ne pe amândoi – afară!”  50 care arată că ea este disperată să părăsească apartamentul,
dar nu o va face
fă asta fără Stella. La prima vedere, se pare că ar fi pentru a-și proteja sora și ea
copil nenăscut, dar, pe măsură ce o cunoaștem pe Blanche pe parcursul piesei, este și pentru mai
egoist
motive, pentru ca ea să nu fie singură.
Mitch simte și că lui Blanche îi este frică să ajungă singură, dar nu pentru același lucru
motive. Ea îl seduce pentru că este un potențial soț și Blanche nu își dorește
ajunge să fie o bătrână servitoare. Din frica de abandon vine aceea de a fi singur – în
simțul romantic. Acesta este motivul pentru care se presupune că Blanche a sedus atât de mulți
bărbați de-a lungul ei
viata – pentru a fi sigura ca nu va ajunge singura la varsta. La sfârșitul scenei 6,
când Mitch și Blanche sunt singuri în apartament după o întâlnire, el îi spune „ ai nevoie
cineva. Și am nevoie de cineva. Ar putea fi... tu și cu mine, Blanche? ” 51 În acest moment
în piesă, nu știm dacă Blanche îl folosește pe Mitch – având în vedere reputația ei în Laurel, asta
nu ar fi o surpriză – sau dacă ea este cu adevărat interesată de el. Vom afla mai târziu că
49 ASND , Sc. 1:126.
50 ASND , Sc. 4: 161.
51 ASND , Sc. 6: 184.

Pagina 40
39
era cu adevărat atrasă de Mitch și dorea să înceapă din nou cu el, un bărbat care nu știa
a trecutului ei și care nu a judecat-o după bârfe meschine („ Trebuie să știi doar că
linia pe care ia dat-o lui Mitch. El a crezut că nu fusese niciodată mai mult decât sărutată de un
tip!
Dar sora Blanche nu este crin! Ha – ha! Ea este un crin! 52 ” ). Stanley ruinează asta
spunându-i lui Mitch
despre asta, zdrobind astfel visul lui Blanche.
Alte două simptome ale tulburării de personalitate borderline sunt „ un tipar de instabilitate
şi relaţii interpersonale intense caracterizate prin alternarea între extreme ale
idealizare și devalorizare ” și „ instabilitate afectivă datorată unei reactivități marcate a
dispoziției ”.
Acest lucru este cel mai proeminent în relația lui Blanche cu bărbații, începând cu Stanley. Este
nu
secret că relația lor este extrem de complexă și că toleranța lor unul față de celălalt
oscileaza foarte mult. Pe de o parte, nu se suportă unul pe altul, Blanche crede că „ acţionează
ca un animal, are obiceiurile unui animal ” și îi spune Stella că „ nu poate trăi cu el ”. 53
Pe de altă parte, ea se bucură uneori de compania lui, așa cum putem observa în Scena 2 din
Joacă-te când îi spune Stella: „ Da – am cochetat cu soțul tău, Stella! ” 54 Dacă punem deoparte
ideea că Blanche cochetează cu bună știință cu cumnatul ei și povestește în mod deliberat
sora ei despre asta – ceea ce este destul de deranjant în sine – putem vedea că ea încearcă să
farmece
el când îl întâlnește prima dată. Mai mult, în scena 8, în noaptea zilei de naștere când ei
așteaptă sosirea lui Mitch:
BLANCHE: Spune-ne o poveste amuzantă Stanley! Ceva care să ne ajute!
STANLEY: Nu credeam că ți-au plăcut poveștile mele, Blanche.
BLANCHE: Îmi plac când sunt distractive, dar nu indecente. ( ASND , Sc.8:
192.)
Aceasta pare clar a fi o ramură de măslin pe care Blanche i-o oferă lui Stanley, o formă de
armistițiu
între cei doi spre binele lor, precum și al Stelei și al bebelușului ei. Ea pare să fie
făcând un efort să-și liniștească relația cu el – chiar dacă este doar pentru a vorbi.
Această încercare se dovedește a fi un eșec, deoarece relația lor va continua să se degradeze.
Relațiile lui Blanche cu bărbații ca interese amoroase par și ele foarte complexe, începând
cu soțul ei decedat. Stella ne oferă o descriere incredibil de precisă a
ce a simțit Blanche pentru el:
52 Stanley către Stella ( ASND , Sc. 7: 186).
53 Ambele citate sunt din ASND , Sc. 4: 163.
54 ASND , Sc. 2: 141.

Pagina 41
40
Cred că Blanche nu doar l-a iubit, ci și-a închinat pământul pe care a pășit!
L-a adorat și l-a considerat aproape prea fin pentru a fi om! Dar apoi a găsit
afară – […] acest tânăr frumos și talentat era un degenerat. ( ASND , Sc.7:
189–190.)
Prima ei experiență cu dragostea s-a dovedit a fi un dezastru, deoarece nu numai că a aflat-o
soțul a fost homosexual prin faptul că l-a intrat într-un act sexual - așa cum vom face
discutați mai târziu –, dar a trebuit să trăiască și cu vinovăția ca el să se sinucidă pentru că
de dezgustul ei pentru el. Aceste evenimente au dus cel mai probabil la traume severe pentru
Blanche și, poate
creând o formă de tulburare de stres post-traumatic, dar au declanșat și declinul
spirală care a urmat. Așa cum îi spune Stanley lui Stella, Blanche s-a implicat în practici
înșelătoare la
infamul Hotel Flamingo din Laurel:
STANLEY: Omul nostru de aprovizionare de la fabrică a trecut prin Laurel
de ani de zile și știe totul despre ea și despre toți ceilalți din orașul Laurel
știe totul despre ea. Ea este faimoasă în Laurel de parcă ar fi fost președintele
Statele Unite, doar că ea nu este respectată de niciun partid! Acest aprovizionare se oprește la a
hotel numit Flamingo […] Un hotel de clasa a doua care are avantajul
neintervenind în viaţa socială privată a personalităţilor de acolo. Flamingo
este obișnuit cu tot felul de întâmplări. Dar chiar și conducerea a fost impresionată
Dame Blanche! De fapt, au fost atât de impresionați încât i-au cerut să se predea
cheia camerei ei – pentru permanent! […] Problema cu Dame Blanche este că ea
nu mai putea să-și facă actul în Laurel! S-au înțeles după două sau trei
se întâlnește cu ea și apoi renunță, iar ea trece la altul, aceleași versuri vechi,
aceeași act veche, aceeași veche hooey! Dar orașul era prea mic pentru ca asta să continue
pentru totdeauna! Și cu trecerea timpului, ea a devenit un personaj oraș. Considerat ca nu doar
diferit dar de-a dreptul loco – nuci. […] Și în ultimul an sau doi a fost
spălat ca otrava. […] știai că există o tabără armată lângă Laurel
și a surorii tale a fost unul dintre locurile numite 'Out of Bounds'? ( ASND , Sc.7:
187–188.)
Putem vedea că ea are două laturi – cea a păsării fragile, care este delicată și
rafinată și cea a „femei sărace ” 55, așa cum se numește Blanche în Scena 10. Se pare că
de parcă lui Blanche i-ar fi prea rușine să recunoască ceea ce a făcut, ceea ce este de înțeles
având în vedere
familia și statutul social din care provine. Cu toate acestea, cel mai probabil este din cauza a ceea
ce s-a întâmplat
cu soțul ei că a devenit așa. Dacă era de fapt gay, sexualitatea lor trebuie să aibă
a fost grav afectată, creând o formă de frustrare subiacentă, chiar dacă nu a făcut-o
simte-o la momentul respectiv. Aflarea despre adevăratele sale tendințe sexuale a declanșat
probabil contrariul
reacție, aceea a dorinței necruțătoare de activitate sexuală. Acest lucru poate explica de ce a
acționat Blanche
în felul acesta cu iubiții ei – nu numai că avea nevoie să se simtă seducătoare, dar poate că și ea
trebuia
să-și demonstreze că nu a fost vina ei că bărbatul pe care l-a iubit mai mult decât orice altceva
55 ASND , Sc. 10: 211.

Pagina 42
41
barbatii preferati. Potrivit Ruhinei Jesmin în articolul ei „A Psychoanalityic Insight into
Blanche într- un tramvai numit dorință – Forța psihică din mecanismul de apărare”:
Durerea ei avea să scadă în intensitate în timp, dar tristețea, alienarea disperată
nu a dispărut niciodată complet. Ea este din nou bântuită de acel reprimat
amintirea făcându-i existența intolerabilă. Sexul a devenit înlocuitorul adăpostului,
protecție, pentru că sexul nu a fost exercitat de dragul său, ci de dragul
obținând o gratificare marginală prin care putea uita temporar pe
aspecte agonizante ale vieții ei 56
Angajându-se în desfrânare sexuală, Blanche părea să încerce doar să amorțeze durerea și
vinovăția pe care ea și-o provocase de fapt.
Atracția ei față de bărbații mai tineri este, de asemenea, foarte importantă atunci când încearcă
înțeleg-o pe Blanche. În aceeași tiradă din scena 7, în care expune realitatea lui Blanche
stilul de viață, Stanley îi spune Stella că Blanche a mințit despre ea că este în concediu medical
de la locul de muncă
la un liceu din Laurel. Se pare că fusese dată afară din școală din cauza „ a
șaptesprezece - ani - baiat - ea ar fi primit amestecat cu“. Acest lucru, din nou, este confirmat
de Blanche’s
acțiuni, în Scena 5, când un „ tânăr ” neidentificat vine să ofere ziarului. Ea
îi oferă băiatului de băut, fumează o țigară lângă el și încearcă să înceapă o conversație cu
băiatul, care clar nu pare deloc interesat de ea – vrea doar să fie plătit. La unu
punct, ea îi spune „ Îmi lași gura apă ” când se referă la un suc de cireșe el
băuse anterior, dar sensul acestui lucru este destul de ochi, deoarece pare a fi clar
referire la băiatul însuși. La sfârșitul scenei, Blanche îi spune băiatului:
Ei bine, ai, mielule. Vino aici! Vino aici cum ți-am spus! Vreau
să te sărut – doar o dată – blând și dulce pe gură. [Fără a aștepta
el să accepte, ea trece repede spre el și își lipește buzele de ale lui.] Aleargă
acum! Ar fi frumos să te țin, dar trebuie să fiu bun și să-mi păstrez mâinile
copii. Adio! ( ASND , Sc.5: 174.)
Pofta pe care o simte pentru băieții tineri poate fi văzută ca relaționând cu cea pe care o simțea
pentru soțul ei
care era „ un băiat, doar un băiat când [ea] era o fată foarte tânără ” , 57 de parcă ar fi fost
disperată
căutând în tineri sau băieți soțul pe care îl iubea atât de mult, dar din care era
lipsit. Pare clar că Blanche nu a acceptat și încă nu le acceptă pe cele ale lui Allan (ale soțului ei)
orientarea sexuală sau felul în care a murit, iar ea sa prins involuntar în timp
cadru pe care l-a petrecut cu el. Aceasta ar explica căutarea ei eternă pentru tinerețe și putere
56 JESMIN, Ruhina. „O perspectivă psihanalitică asupra lui Blanche într- un tramvai numit
Dorință – Forța psihică
Din mecanismul de apărare”, Journal of Literature and Art Studies 2:3 (martie 2012): 406.
57 ASND , Sc. 6: 182.

Pagina 43
42
seduce, dar și atracția ei față de bărbații minori, parcă pentru a recrea o versiune ideală a ei
prima și cea mai semnificativă poveste de dragoste.
Pe lângă tulburarea de personalitate borderline, Blanche pare să folosească ce
Sigmun Freud a definit ca fiind „mecanisme de apărare” pentru a scăpa de realitatea ei
existenţă. Pentru a o cita din nou pe Ruhina Jesmin:
Toate mecanismele de apărare au două proprietăți comune: Apar adesea
inconștient și tind să distorsioneze, să transforme sau, în alt mod, să falsifice realitatea. În
distorsionând realitatea, există o schimbare a percepției care permite o diminuare a
anxietate, cu o reducere corespunzătoare a tensiunii resimțite. Mecanisme de apărare
lucrează prin distorsionarea impulsurilor id-ului în forme acceptabile sau prin inconștient
blocarea acestor impulsuri (p. 404).
Această noțiune de distorsionare a realității este crucială atunci când studiem personajul lui
Blanche, și mai ales
relațiile ei.
Cel mai proeminent exemplu este cel al lui Shep Huntleigh, care se pare că era ea
iubit la facultate. Acum este un magnat bogat al petrolului care trăiește în Texas. Blanche se
referă în mod constant
lui în piesă, la început să-și liniștească sora spunându-i că poate avea grijă de ei dacă
fug amandoi. Apoi, ea le spune atât Stella, cât și lui Stanley că a primit o invitație
să se alăture lui și că ea va părăsi apartamentul lor. La sfârșitul piesei, când ea este
fiind dusă la o unitate medicală, ea încă crede că este pe drum să-l vadă pe Shep.
Cu toate acestea, ea nu pare să-l poată ajunge niciodată. Prima dată este cu Stella în Scena 4;
vrea să sune, dar apoi este purtată de gândurile ei și nu o face niciodată. Al doilea
timpul este în Scena 10, când simte că este în pericol cu Stanley, dar nu are
timpul pentru a efectua apelul pe lângă operator. Această incapacitate de a ajunge la acest om
care se presupune că
reprezintă mântuirea ei ar putea simboliza multe lucruri, primul fiind că Blanche nu poate
scăpa de soarta pe care și-a adus-o asupra ei prin acțiunile sale și, prin urmare, trebuie să
plătească
lor. O altă axă poate fi aceea că Shep Huntleigh este doar o fantezie, una pe care Blanche o are
fanteziat pentru a-și crea o ieșire oricând viața ei sau situația în care se află
pare să scape de sub controlul ei.
Se pare că Blanche trebuie să aibă întotdeauna avantajul și să controleze situațiile,
să aducă oamenii în direcția în care vrea ea să meargă, dar a ajuns la un punct
unde au ajuns minciunile ei, pe care le-a creat pentru a se proteja atât mental, cât și fizic
cel mai bun din ea și nu mai poate fugi. Stanley, care o expune, pare să fie
alegorie a unei forme a dreptății divine, un zid de care se izbește și care o dezvăluie.

Pagina 44
43
După cum afirmă Femi Oyebode în capitolul „Tennessee Williams și teatrul minții”
în cartea ei Madness at the Theatre :
Pierderile multiple ale celor dragi, responsabilitatea de a-i privi murind și
apar remedierea treburilor de familie cuplată cu diminuarea resurselor familiei
să fi creat o greșeală în apărarea lui Blanche, care a fost în cele din urmă spartă de Stanley
asalt. Dar toate aceste evenimente au fost periculoase și potențial fatale pentru că ea a făcut-o
a suferit o pierdere mult mai devreme a cuiva iubit. 58
În sfârșit, vom discuta acum cazul Laurei, care spre deosebire de Catharine și Blanche,
nu pare să sufere de o boală psihică aparent severă, dar care este profund afectat
prin propria ei boală totuși.
c) „Dar mamă – […] sunt – schilod!” – Laura
TGM este o piesă de memorie, adică Tom, personajul principal, oferă
cititorul/spectatorul relatarea și punctul său de vedere asupra evenimentelor care au avut loc în
trecut. Noi
prin urmare, are viziunea lui despre sora lui, Laura Wingfield, care este părtinitoare fără să
vrea. Laura
este un personaj fragil atât fizic cât și psihic. Putem vedea asta mai întâi în personaj
descriere, chiar la începutul piesei ni se spune că „ a plecat o boală a copilăriei
ea schilodă, cu un picior puțin mai scurt decât celălalt, și ținută în bretele ”. Acest fizic
boala, care este cea mai vizibilă la prima vedere, este doar vârful aisbergului. Noi
Aflați, de asemenea, în Scena 2 că a avut un „ atac de pleuroză ” , 59 mai frecvent cunoscut ca
pleurită, o infecție a plămânilor. Laura este și o fată fragilă din punct de vedere al sănătății.
În Portretul unei fete în sticlă , nuvela scrisă de Williams care l-a determinat să scrie
piesa, ni se oferă o perspectivă mai aprofundată a personajului Laurei:
Cât despre sora mea Laura, ea putea fi clasificată chiar mai puțin decât mine. A făcut-o
nici o mișcare pozitivă către lume, dar a stat la marginea apei, așa că
vorbește, cu picioarele care anticipau prea mult frig pentru a se mișca. 60
58 OYEBODE, Femi. „Tennessee Williams și teatrul minții”. Nebunia la teatru , The Royal
Colegiul Psihiatrilor, 2012: 65.
59 TGM , Sc. 2: 246.
60 WILLIAMS, Tennessee. „Portretul unei fete în sticlă” . Povești adunate . New York: Cărți
New Directions,
1985: 110.

Pagina 45
44
Pe măsură ce piesa se desfășoară, cititorul descoperă că Laura pare clar că suferă
de la tulburarea de anxietate socială, cunoscută și sub numele de „fobie socială”. Este un:
Teamă sau anxietate marcată cu privire la una sau mai multe situații sociale în care individul
este supus unei posibile verificări de către alții. Exemplele includ interacțiunile sociale
(de exemplu, a avea o conversație, a întâlni persoane necunoscute), a fi observat (de exemplu,
să mănânce sau să bei) și să facă spectacol în fața altora (de exemplu, ține un discurs). […]
Individul se teme că va acționa într-un fel sau că va prezenta simptome de anxietate
care va fi evaluat negativ (adică va fi umilitor sau jenant; va
duce la respingere sau jigni pe alții). Situațiile sociale provoacă aproape întotdeauna
frică sau anxietate [și sunt] evitate sau îndurate cu frică sau anxietate intensă. 61
Unul dintre exemplele principale ale acestei boli este dat în Scena 2 când Laura și Amanda, ea
mamă, discutați despre motivele pentru care a renunțat în secret la cursurile de la Rubicam's
Business
Colegiu. Se pare că Laura a încetat să meargă acolo după o situație foarte jenantă, în timpul
pe care ea „ s-a stricat complet – i-a fost rău la stomac și aproape a trebuit să fie purtată
în spălare - camera “ 62 și„ vomitat -la podea. 63 ” Timp de două luni, Laura s-a prefăcut că
merge la școală în fiecare dimineață, în timp ce ea se plimba prin parcuri și mergea la muzee
in schimb, de teama ca mama ei ar afla si va fi dezamagita de ea, dar si
pentru că prefera să trăiască o minciună decât să înfrunte ceilalți elevi de la școala de afaceri.
Mai mult, pare reticentă să meargă să cumpere unt de la băcănie, cu atât mai mult dacă ea
trebuie să facă o cerere specială:
AMANDA: Laura, vei face ceea ce ți-am cerut, sau trebuie
să mă îmbrac și să plec eu?
LAURA: Merge, merg – de îndată ce mă îmbrac! [Ea trage de un pâslă informe
pălărie cu mișcare nervoasă, sacadată, aruncând o privire rugătoare către TOM […]] Unt și
ce altceva?
AMANDA […]: Doar unt. Spune-le să-l încarce.
LAURA: Mamă, fac astfel de fețe când fac asta.
AMANDA: Bețe și pietre ne pot sparge oasele, dar expresia de pe dl.
Fața lui Garfinkel nu ne va face rău! […] ( TGM , Sc. 4: 256.)
Se pare că Laurei îi era frică de orice tip de interacțiune socială, ceea ce era cu siguranță
declanșată de piciorul ei schilodit. Fiind conștientă de boala ei fizică, Laura cel mai mult
61 Asociația Americană de Psihiatrie. Manual de diagnostic și statistică al tulburărilor mintale,
ediția a cincea .
Asociația Americană de Psihiatrie. Arlington VA, 2013, Previzualizare online limitată:
https://books.google.fr/books?id=–
JivBAAAQBAJ&lpg=PP1&hl=fr&pg=PP1#v=onepage&q&f=false
(Consultat la data de 9 - lea 2016).
62 TGM , Sc. 2: 243.
63 Ibid: 244.

Pagina 46
45
probabil a dezvoltat o formă de complex de inferioritate, din cauza căruia s-a retras din social
interacțiuni – creând astfel un decalaj și mai mare între ea și lumea exterioară.
Mai mult, izolarea Laurei îi încordează relația cu mama ei, de când ea
nu se ridică la nivelul vieții pe care Amanda și-a gândit-o pentru ea. Ca o mamă care își dorește
binele pentru
copilul ei, Amanda fie vrea ca fiica ei să aibă o carieră de succes, fie să se căsătorească bine. În
prima scena a piesei, familia este la cina si discuta subiectul potentialilor pretendenti
pentru Laura, pe care Amanda o numește „gentleman callers”. Când Laura îi spune „ Nu mă
aștept
orice gentleman care sună,” 64 Amanda este uluită. Ea compară situația Laurei cu ea
propriu, pe când era o domnișoară care a primit șaptesprezece tineri care sperau să o facă
deveni soțul ei. Văzând că fiica ei nu are la fel de reușită este foarte greu de acceptat
pentru Amanda, care declară: „ Nici un domn care sună? Nu poate fi adevărat! Trebuie să existe
o
inundație, trebuie să fi fost o tornadă! ” 65 La aceasta, Laura răspunde: „ Nu este inundație, nu
este
o tornadă, mamă. Pur și simplu nu sunt popular așa cum ai fost în Blue Mountain […] Mamei îi
este frică
O să fiu o bătrână servitoare. ” Ceea ce este izbitor aici este că Laura nici măcar nu pare să fie
afectată de situație deoarece își exprimă îngrijorările mamei sale, spre deosebire de ale ei.
Ideea de a ajunge singur nu pare să o întristeze niciodată pe Laura, cea mai puternică reacție a ei
fiind
tristețe să-și vadă mama dezamăgită.
Laura pare să se retragă și voluntar din interacțiunile sociale, chiar și atunci când ea
este obligat să. Când mama ei a dus-o la Liga Tinerilor pentru a face
prieteni, Amanda spune „ nu a vorbit cu nimeni, nimeni nu a vorbit cu ea. Acum tot ce face ea
este o prostie
cu acele bucăți de sticlă și să se  joace aceste uzate - Inscrieri. Ce fel de viață este aceea pentru
a
fată să conducă?” 66 Acesta este motivul pentru care Amanda îl convinge pe Tom să-și aducă
unul dintre colegii săi la cină,
ca să găsească un pretendent pentru Laura.
Când Jim vine la reședința Wingfield, în Scena 6, Laura își dă seama că este
băiatul pentru care avea sentimente când era încă în liceu, singurul băiat pentru care ea
a avut vreodată sentimente. Mai întâi refuză să răspundă la ușă, iar când mama ei insistă
ea făcând asta, după care fuge imediat să se ascundă într-o altă cameră. Nu este până când ea este
forțată să vină la masă de Amanda că intră în sufragerie dar ea în curând
64 TGM , Sc. 1: 237.
65 Ibid: 239.
66 TGM , Sc. 4: 262.

Pagina 47
46
se prăbușește pe un scaun. Când se termină curentul, Jim și Laura rămân singuri, ceea ce se
întoarce
situația de care Laura se temea atât de mult în realitate. Jim, însă, reușește să o scoată pe Laura
afară
din carapacea ei și o încurajează să vorbească spunându-i că „a fi timid este ceva ce ai
a lucra treptat. ” 67 El o face treptat să pună lucrurile în perspectivă prin
arătându-i că toată lumea poate fi conștientă de sine, toată lumea are probleme și că ea are
nu trebuie să se lase deoparte de ceilalți din această cauză. Chiar se interesează de ea
ornamente de sticlă și ea își transcende timiditatea lăsându-l să-l țină pe cel mai prețios
( „Continuă, am încredere în tine cu el” 68 ), unicornul. Din păcate, o scapă, ceea ce o rupe
corn. În mod surprinzător, Laura nu se defectează, ea o consideră o „ binecuvântare
deghizată ” 69
deoarece prin această stângăcie a lui, unicornul este acum scăpat de ceea ce l-a făcut
diferit. Acest
poate simboliza decizia Laurei de a nu se mai lăsa deoparte și de a fi de fapt o parte
a lumii reale. Acest lucru este încurajat de faptul că Jim îi spune că este drăguță și o sărută, a
mișcare complet neașteptată, care ar putea fi salvarea Laurei. Speranțele ei sunt însă
complet distrus când Jim îi spune: „ Am – am sforile pe mine ” ,  70 ceea ce înseamnă că el
se întâlnește deja cu o altă fată și, prin urmare, nu poate fi cu Laura. Personajul lui Jim ar putea
fi văzut ca ciobanul Laurei, care este cel care îi sparge coaja. Cu toate acestea, acest proces nu
par a fi finalizate.
Deși nu știm ce se întâmplă cu Laura după acea noapte, se pare că ea
întâlnirea cu el a schimbat-o. Dar este suficient? Cel mai probabil nu. În discursul de încheiere al
lui Tom,
cum spune „ O, Laura, Laura, am încercat să te las în urma mea, dar sunt mai credincioasă
decât mine
intenționat a fi! ” 71 înțelegem că cel mai fidel bărbat din viața Laurei ajunge să fie ea
frate.
Timiditatea incredibilă a Laurei și teama de lumea exterioară sunt dezavantaje majore în
viața ei și a scos-o complet din lumea reală și trimite-o în lumea utopică
din menajeria ei de sticlă:
67 TGM , Sc. 7: 295.
68 TGM , Sc. 7: 300.
69 Ibid: 303.
70 Ibid: 306.
71 TGM , Sc. 7: 313.

Pagina 48
47
Cea mai patetică lume iluzorie, desigur, este cea a Laurei. Puțin schilodit înăuntru
unul dintre picioarele ei și suferă de un complex de inferioritate, se retrage în ea
coajă. Ea își creează un mic perete artificial în colecția ei de sticlă
figurine de animale. Ea s-a identificat complet cu aceste translucide
și entități fragile. Menajeria de sticlă este o lume frumoasă a iluziei că
nu suportă impactul lumii exterioare. 72
Ea este atât de atașată de animalele ei de sticlă încât au luat locul ființelor umane (cum ar fi
arătat, de exemplu, prin utilizarea „el” în loc de „it” pentru a se referi la modelul ei de
unicorn). A ei
interacțiunile sociale sunt limitate la această lume minusculă imobilă în care ea nu este judecată
de aceștia
care o înconjoară, unde ea alege să interacționeze cu ceilalți. Atașamentul ei extrem față de
aceste figuri de sticlă precum și detașarea ei de realitate ar putea aproape sugera o formă de
autism.
Iată o descriere detaliată a colecției ei:
Farmecul camerei a fost produs de colecția de sticlă a surorii mele. Ea a iubit
sticlă colorată și acoperise pereții cu rafturi cu articole mici de sticlă, toate
ele deschise și delicate la culoare. Acestea le-a spălat și lustruit cu infinite
îngrijire. […] Nu am idee câte articole au fost din acest pahar delicat. Acolo
trebuie să fi fost sute dintre ei. Dar Laura ți-ar putea spune exact. Ea a iubit
fiecare. 73
Aproape că se pare că figurile de sticlă ar fi fost copiii ei, cu Laura afișând mândră
în camera ei pentru ca fiecare vizitator să le vadă, așa cum un părinte s-ar lăuda cu frumusețea
lor
descendenți. Aceasta, desigur, este o mare sursă de frustrare pentru Amanda, care își dorește fiica
să iasă din izolarea ei. În scena 2, ea își exprimă adevăratele sentimente față de fiica ei:
Deci ce vom face în restul vieții noastre? Stați acasă și urmăriți paradele
trece? Ne distram cu menajeria de sticlă, dragă? ( TGM , Sc. 2: 245.)
Laura se simte foarte rău în această situație, deoarece este sfâșiată între adevărata ei natură și ea
frica de a nu-și dezamăgi mama. Dinamica dintre Laura și Amanda este aproape una dintre
supunere și dominare, unde Laura, care știe prin ce a trecut mama ei
odată cu plecarea tatălui ei, vrea doar fericirea mamei sale și este dispusă să facă orice
pentru a o face fericită. Acest lucru ne conduce să discutăm despre o tulburare mai puțin evidentă
atunci când luăm în considerare
personajul Laurei – Tulburarea de anxietate de separare. Această boală este:
72 DANIEL, Jemima. „Lumea iluziei în Menajeria de sticlă a lui Tennessee
Williams ”, Internațional
Jurnalul de cercetare inovatoare în știință, inginerie și tehnologie Vol. 2, numărul 11,
(noiembrie 2013):
2.
73 WILLIAMS, Tennessee. „Portretul unei fete în sticlă” . Povești adunate (1985). New York:
noi direcții
Cărți, p. 112.

Pagina 49
48
[] frică sau anxietate inadecvată din punct de vedere al dezvoltării și excesive
separarea de cei de care individul este ataşat” şi se caracterizează
prin „stresul excesiv recurent atunci când anticipezi sau experimentezi separarea
de acasă sau de la principalele figuri de atașament; […] reticență sau refuz persistent
a ieși, departe de casă, la școală, la serviciu sau altundeva din cauza fricii de
separare 74
Din nou, în scena 2 a piesei, Laura își justifică acțiunile spunându-i mamei ei că „ când
[ea, Amanda este] dezamăgită, [ea] are acea expresie îngrozitoare de suferință pe fața [ea], ca
poza cu mama lui Isus în muzeu ” 75 și că ea (Laura) ” nu a putut face față. ” Această teamă
dezamăgirea mamei ei izvorăște cel mai probabil din teama de a fi abandonată de ea.
Tatăl Laurei și Tom, pe care nu-l vedem niciodată în piesă, este adesea menționat de Amanda și
Tom, dar numai în termeni negativi, din moment ce a abandonat familia cu mulți ani în urmă. Ca
Tom
afirmă în timpul unei ceartări cu mama sa: „ Dacă eu este ceea ce m-am gândit, mamă, aș fi
unde
el este plecat! ” 76 De când cei doi copii au crescut fără tatăl lor, Amanda a devenit
unicul lor părinte și singura lor figură de autoritate. Acesta poate fi motivul pentru care Laura nu
se angajează niciodată
într-o ceartă cu mama ei – pentru că a o pierde sau a trăi fără ea ar fi
insuportabil.
Am adus acum principalele trăsături care o caracterizează pe Catharine, Blanche
și Laura. Toate cele trei femei sunt diferite și au reacții diferite la propria lor stare și
mediul lor. În timp ce Catharine luptă să facă parte dintr-o lume care refuză să o accepte,
Laura se exclude voluntar pentru că este prea speriată și automat etichetează
ea însăși ca diferită. Blanche, ca și Laura, se străduiește să-și construiască o lume fantastică
pentru a putea
se refugiază de realitățile vieții ei, dar își dorește și să uite viața trecută în Laurel și
începe din nou în New Orleans. Acest lucru, din păcate, nu se va întâmpla și ea se va întâmpla
încet, dar
cu siguranță cădea înapoi în abisul vieții pe care a trăit-o. Toate cele trei femei au suferit a
experiență traumatizantă, fie că este martorul morții unei persoane dragi, fiind cauza unei
persoane dragi
moartea cuiva sau se confruntă cu abandonul unei persoane dragi și nu sunt capabili să
depășească
propriile nesiguranțe pentru a trăi o viață „normală”. Toate aceste situații, combinate cu
mediu sau amenințări în așteptare (psihochirurgie, reținere psihiatrică involuntară, o viață de
74 Asociația Americană de Psihiatrie. Manual de diagnostic și statistică al tulburărilor mintale,
ediția a cincea .
Asociația Americană de Psihiatrie. Arlington VA, 2013, Previzualizare online limitată:
https://books.google.fr/books?id=–
JivBAAAQBAJ&lpg=PP1&hl=fr&pg=PP1#v=onepage&q&f=false
(Consultat la data de 9 - lea 2016).
75 TGM , Sc. 2: 245.
76 TGM , Sc. 3: 252.

Pagina 50
49
singurătatea) au declanșat sau accentuat afecțiunea psihică la ei. Să studiem acum
factorii care duc la „defalcarea” acestor femei.

Pagina 51
50
Partea a II-a: Atingerea punctului de rupere
În timp ce boala mintală este în general o predispoziție biologică, unii indivizi sunt
mai predispus la depresie și suferință emoțională decât alții. Acesta este, în general, cazul pentru
oameni foarte sensibili din fire sau care s-au confruntat cu o copilărie dificilă. Oricare ar fi
cazul poate fi, factorii externi joacă un rol critic în procesul de tulburare psihică şi
mai departe asupra căderii mentale – acestea sunt declanșatoare.
Prin stimuli negativi i se aduce aminte individului în mod conștient sau subconștient
a experiențelor traumatice trecute sau puse într-o poziție de destabilizare mentală. Acesta este
momentul în care
mecanismele de apărare instalate astfel încât individul să se protejeze, dar atunci când
primii nu sunt suficiente, efectele asupra minții pot fi catastrofale, deoarece este în primul rând
cazul pentru Blanche DuBois, Catharine Holly și Laura Wingfield.
Ne putem întreba care sunt acești factori care contribuie, cât de intruzivi și traumatizanți
sunt și cum sunt aduse în viața personajelor. Cei doi declanșatori principali I
va analiza sexualitatea ca fiind legată de moarte, frică și familie, precum și imaginea
a bărbaților transmisi de piesă, în principal prin imaginile tatălui, domnul
și în sfârșit dihotomia dintre imaginea mântuitorului și cea a pedepsitorului.

Pagina 52
51
1. Insinuări sexuale
Sexualitatea este o temă predominantă în teatrul lui Tennessee Williams, fie ea explicită sau
sugerat într-un mod mai subtil. Cu toții știm despre lupta dintre Maggie „Pisica”
și soțul ei Brick in Cat on a Hot Tin Roof , înfățișați în mod genial de Dame Elizabeth
Taylor și Paul Newman în adaptarea cinematografică din 1958. Sexualitatea joacă, de asemenea,
un rol important în
relațiile interpersonale care implică Blanche, Laura și Catharine. Fiecare dintre acestea
femeile înțeleg problema într-un mod diferit, dar pentru toate trei, sexul este asociat cu
conotații negative și anume moartea, frica și familia.
a) Moartea
Când ne referim la noțiunea de sexualitate legată de moarte, dihotomia freudiană
între „Eros” și „Thanatos” îmi vine în minte. Aceasta simbolizează lupta dintre
„impulsul de viață” – asociat cu sexualitatea, actul de a crea viață – și „impulsul de moarte”. A
apare o opoziție firească între lupta pentru a trăi și o forță autodistructivă. Acest
opoziția este atât de prezentă în teatrul lui Williams, cu personaje care se irosesc, dar care
posedă o dorință neîntreruptă de a trăi.
Prima dintre cele trei femei care îmi vine în minte în relația cu tema este Catharine.
Să ne amintim că vărul ei, Sebastian, a fost ucis și mâncat de canibali chiar în față
a ochilor ei în timp ce erau în Europa. Deși mama lui, doamna Venable, refuză să creadă
că fiul ei s-ar pune de bunăvoie într-o astfel de situație, el a fost cel care a forțat
Catharine să i se alăture în această călătorie, prin care el căuta satisfacție sexuală pentru a lui
tendinte homosexuale. După cum vom discuta mai târziu, homosexualitatea este un subiect
puternic pentru
Tennessee Williams, din moment ce s-a luptat toată viața cu atracția lui naturală față de bărbați.
Când se află sub influența serului adevărului injectat de Dr. Cuckrowicz, Catharine dă un
relatare detaliată a ceea ce s-a întâmplat exact în Cabeza De Lobo. Îl aflăm pe Sebastian
a folosit-o pe Catharine ca momeală pentru a atrage bărbații, făcând-o să poarte un costum de
baie alb:
 Pagina 53
52
CATHARINE: […] Era un costum dintr-o singură piesă din lisle alb, făcut de apă
este transparent! […] – Nu voiam să înot în el, dar el mă apuca de mână și târa
am intrat în apă, până la capăt, și aș ieși goală!
DOCTORUL: De ce a făcut asta? Ai inteles de ce?
CATHARINE: Da! A atrage! – Atenție. […] Nu înțelegi? am fost
PROCURARE pentru el! ( SLS , Sc.4: 152.)
Făcându-l pe Catharine să poarte haine provocatoare, chiar lângă o plajă publică, Sebastian știa
că oamenii ar căuta, că bărbații ar veni să o vadă. Așa ar face el
contact indirect cu el. În Cabeza de Lobo însă, planul lui nu a mers așa cum ar fi făcut-o
gând. Fiind obișnuit cu cluburile country și restaurantele de lux, Sebastian nu știa ce
l-a așteptat când a decis să „vâneze” oameni de rând, adică oameni care se numărau printre cei
publicul larg. La un moment dat, în timpul unei cine pe plajă, el i-a spus „ Cred că ar trebui
mergi spre nord […] Cred că am făcut Cabeza de Lobo, cred că am făcut-o, nu-i așa? ” 77 care
înseamnă că acum s-a plictisit de locul, făcuse întâlnirile pe care voia să le facă
și a vrut să plece. Totuși, așa cum vom vedea cu Blanche, noțiunile de soartă și răzbunare și
imposibilitatea de a scăpa de ei în teatrul lui Williams, nu-l va cruţa pe Sebastian. In acest
Cu privire la, putem observa multe asemănări între Sebastian și Blanche, aproape ca și cum ar fi
erau alter ego-urile unul altuia. Se pare că Sebastian nu este singurul pentru care este pedepsit
păcatele lui. Catharine, care i-a fost ajutorul, pare a fi pedepsită și de sine stătătoare, prin a fi
făcută apoi să trăiască cu imaginea vărului ei sfâșiat de sălbatici, dar și
cu frustrarea de a nu fi crezută de nimeni și de a avea mătușa ei cruciată pentru ea
să fie lobotomizată ca să scape de ea.
Experiența lui Blanche cu moartea este, de asemenea, foarte relevantă – soțul ei
s-a sinucis împușcându-se la o petrecere de dans. Cu câteva ore înainte de asta, a făcut-o
și-a descoperit homosexualitatea intrând în el cu un alt bărbat („ Apoi am aflat. În
cel mai rău dintre toate căile posibile. Intrând brusc într-o cameră pe care o credeam goală
– care nu era gol, ci avea doi oameni în el… ” 78 ) . La început a rămas tăcută, dar a arătat
nimic altceva decât dezgust față de el când au avut ocazia să fie singuri împreună. Blanche
îi descrie lui Mitch scena din scena 6 a piesei:
77 Ibid: 153.
78 ASND , Sc. 6: 183.

Pagina 54
53
[…] Deodată, în mijlocul dansului, băiatul cu care mă căsătorisem s-a desprins
eu și am fugit din cazinou. Câteva momente mai târziu – o lovitură! […] Apoi am auzit
vocile spun – Allan! Allan! Băiatul Gri! Și-a băgat un revolver în gură,
și a tras – în așa fel încât ceafa i-a fost – aruncată în aer! […] Era
pentru că – pe ringul de dans – incapabil să mă opresc – îmi spusesem brusc – „Eu
stiu! Știu! Mă dezgusti …” ( ASND , Sc.6: 183 – 184.)
Este izbitor că Blanche ar discuta acest lucru atât de deschis și ar oferi detalii atât de vii. Acest
poate fi interpretat în mai multe moduri. Ori Blanche nu mai poate trăi cu vinovăția pe care o are
a bântuit-o de atâția ani și simte nevoia să-și mărturisească păcatul pentru a
caută răscumpărarea, sau este o strategie pe care ea o pune în aplicare pentru a declanșa un
sentiment de milă
în numele lui Mitch, atragându-l prin urmare în rețeaua ei de minciuni pentru a-l seduce. Ea
poate chiar
le-a spus povestea altor bărbați în trecut pentru a obține ceea ce își dorea ea de la ei.
Cu toate acestea, având în vedere atașamentul aparent al lui Blanche față de Mitch („ Vreau
respectul lui ” 79 ), și ea
dorinta de a incepe din nou dupa ce s-a intamplat in Laurel, este probabil ca ea sa incerce sa
renunte la ea
imagine de mantis rugător și, prin urmare, încercând să construiască o relație reală cu el. După
cum știm
totuși, acest lucru nu se va întâmpla deoarece Stanley ajunge să saboteze orice șansă de potențial
relație prin dezvăluirea trecutului lui Blanche lui Mitch. După cum afirmă Arthur Ganz în
articolul său pentru
Savantul american ,
Acțiunea de scenă a lui A Streetcar Named Desire […] constă aproape în întregime din
pedeapsa pe care eroina sa, Blanche DuBois, o îndura ca ispășire pentru actul ei
de respingere, păcatul ei în ceea ce privește moralitatea lui Williams. 80
Pe măsură ce descoperim progresiv prin piesă, Blanche și-a petrecut întreaga viață seducând
bărbați, angajându-se în acte sexuale mai puțin respectabile și, probabil, folosind sexualitatea ca
o modalitate de a
să facă față celor întâmplate în timpul tinereții ei. În timp ce ea a fost capabilă să mențină o masă
curată pentru
cea mai mare parte a vieții ei, acțiunile ei au ajuns în sfârșit din urmă, ceea ce a determinat-o să
fie dat afară
a școlii în care preda și a hotelului în care stătea, dar și să fie alungată
din orașul în care locuia de către însuși primarul. Îi mărturisește trecutul Stelei când
acesta din urmă o confruntă cu ceea ce i-a spus Stanley:
79 Blanche către Stella. ASND , Sc. 5. 171.
80 GANZ, Arthur. „Moralitatea disperată a pieselor lui Tennessee Williams. The American
Scholar Vol.
31, Nr.2 (primavara 1962): 278-294 (Consultat la JSTOR 10 mai - lea 2016): 284.

Pagina 55
54
Nu am fost niciodată suficient de dur sau de autosuficient. Când oamenii sunt moale – oameni
blânzi
trebuie să merg la tribunal în favoarea celor duri, Stella. Trebuie să fii seducător […]
doar pentru a plăti – o noapte de adăpost! […] Oamenii nu vă văd – bărbați
nu - nici măcar nu-ți recunoaște existența decât dacă fac dragoste cu tine. Și
trebuie să-ți fie recunoscută existența de către cineva, dacă o să o faci
protecția cuiva. ( ASND , Sc. 5: 169.)
Spunând asta, aproape că se pare că Blanche consideră sexualitatea un mijloc de supraviețuire,
nu
doar pentru a avea un acoperiș sub care să dormi dar pentru a obține „protecție”. Pot fi multe
explicații despre ce înțelege ea prin acest termen. Ar putea fi sensul de bază, adică ea
are nevoie să mănânce și un loc unde să doarmă și să aibă relații sexuale cu un bărbat, fie pentru
bani, fie pentru
companie, ar oferi acest lucru – protejând-o astfel de o viață de sărăcie. Termenul
ar putea lua, de asemenea, o dimensiune psihologică – a avea atenția unui bărbat ar lua-o
propria atenție de la vinovăția ei și de la viața tristă pe care a trăit-o. A te simți important pentru
a
bărbatul, chiar dacă este doar pentru câteva minute, i-ar permite să se elibereze de sabia ei de
Damocles. Cu toate acestea, ceea ce pare a fi o ieșire pentru Blanche devine căderea ei. După
cum spune Ganz
aceasta:
[…] Oricât de plin de compasiune este privită Blanche, ea rămâne o femeie care, în
efect, și-a ucis soțul prin cruzimea ei și prin încercările ei de a se îndepărta de
moartea față de opusul său – „opusul este dorința”, așa cum spune însăși Blanche – sunt
zadarnic. (pag. 286)
Sexualitatea este cea care a cauzat moartea soțului ei, dar este și cea care îi provoacă psihiatrie
„moarte” – nu numai că vinovăția i-a devastat sufletul, Stanley, într-un act care poate fi văzut ca
pedeapsa divină, o pune într-o situație care o face să piardă contactul cu realitatea. El
se forțează asupra ei, dându-i într-un fel o doză din propriul ei medicament și o trimite în
un abis psihologic din care se pare că nu va ieși niciodată.
b) Frica
Când te gândești la sexualitate ca fiind legată de frică, personajul Laurei Wingfield este cel care
prima dată îmi vine în minte.
O trăsătură pe care toate cele trei femei o împărtășesc este frica de respingere, indiferent dacă o
are de fapt
a avut loc sau este pur și simplu teoretic. Blanche vrea ca Mitch – și bărbații în general – să o
accepte,
să o iubească și să o îngrijească și se teme constant că privirile ei nu vor mai fi suficiente.
Catharine nu poate suporta să fie lăsată deoparte de familia ei pentru că spune adevărul, care
nu le satisface asteptarile. Violet refuză să accepte pentru că pare să fie
defăimătoare față de memoria fiului ei. Doamna Holly și George par să se distanțeze

Pagina 56
55
ei înșiși de la Catharine, deoarece povestea ei ar putea face ca ei să fie excluși
testamentul lui Sebastian. Laura, în schimb, este atât de frică de ceilalți din cauza imaginii că
are despre ea însăși, că preferă să se baricadeze în lumea ei fictive a animalelor de sticlă,
unde știe că va fi acceptată, spre deosebire de lumea reală. Acceptând un bărbat în ea
viața pare imposibilă în cea mai mare parte a piesei, până când îl întâlnește pe Jim. Tanarul
pare să-i permită Laurei să se deschidă mai mult decât oricine înainte, dar speranțele ei sunt
zdrobite când
ea află că este deja implicat într-o relație serioasă. După cum spune Ganz în articolul său:
[…] personajul central, o femeie care s-a retras din viață, trăiește într-un loc închis
lume care exclude sexualitatea, „impulsul primordial de viață”. În această lume vine un bărbat
[…] forța sexuală menită să elibereze femeia din robia ei. […] Cel
figura Laurei din The Glass Menagerie […] este descrisă de Williams ca având
„calitatea delicată, aproape transparentă a sticlei”. […] Domnul chemator al Laurei
îi oferă doar o scurtă privire asupra vieții normale înainte de a se întoarce în derivă
lumea fantastică a animalelor de sticlă. În sistemul moral al lui Williams, respingerea vieții este
cea mai mare crimă, iar cei vinovați de ea sunt vizitați de genul de pedeapsă
care cade peste Blanche DuBois în Streetcar și Sebastian Venable în Suddenly,
Vara trecută . Laura, însă, este nevinovată; ea nu respinge, ci mai degrabă este
respinsă, nu din cauza șchiopătării […] ci pentru că este sensibila,
exilul neînțeles […] unul dintre cei fugari, care sunt prea fragili pentru a trăi într-o
lume malignă. (pag. 281 – 282)
Laura este atât o victimă a lumii în care trăiește, cât și vinovată de menținerea ei
mediu restrâns și lumea copilărească în care trăiește. Asta îi spune Jim când
el spune „ [oamenii nu sunt atât de groaznici când îi cunoști.  Asta trebuie
tine minte! Și toată lumea are probleme, nu doar tu, ci practic toată lumea le are
câteva probleme. ” 81 Pe parcursul conversației lor, Laura pare să se deschidă și chiar începe
având încredere în el prezentându-l animalelor ei de sticlă, lăsându-l să o țină cea mai prețuită
bucată, un unicorn. Ea chiar îl lasă să o convingă să danseze cu el, să-i spună că este drăguță și
chiar să o sărute, transcenzând astfel propria ei dizabilitate fizică, precum și temerile ei. Acesta
este
singurul moment al piesei, și poate din viața ei, în care Laura este pusă într-un context de
potențial
tensiune sexuală, atunci când un bărbat își exprimă interesul pentru ea. Toate acestea ajung la un
sfârșit brutal când
Jim îi spune că nu este disponibil. Direcțiile de scenă, pe care le vom studia mai târziu
oferă o indicație clară a emoțiilor Laurei în acel moment: „ Sfintele lumânări din altar
din chipul Laurei au fost stinși.  Există o privire de dezolare aproape infinită. ” 82 Ea
cel mai rău coșmar s-a împlinit acum – singurul moment în care și-a permis să se distanțeze
81 TGM , Sc. 7: 295
82 Ibid: 307.

Pagina 57
56
ea însăși din timiditatea ei devine una de dezamăgire incredibilă, care ar putea-o duce la
se cufundă și mai adânc în lumea ei imaginară.
Blanche pare să treacă prin aceeași situație cu Mitch. Când nu se arată
la petrecerea ei de naștere, ea pare să ignore complet adevărul – pe care Stanley l-a spus
el fiecare detaliu îngrozitor al reputației ei mai puțin stelare în Laurel – și ea începe
întrebându-se de ce a decis brusc să dispară din viața ei. În scena 9 a piesei,
cei doi se reîntâlnesc, singuri în apartament, iar discuția se transformă într-o deplină
confruntare. În timp ce Mitch pare defensiv la început, devine foarte agresiv atunci când el
smulge felinarul de hârtie de pe lumină pentru a „ aruta o privire la [ea] bună și simplă. ” 83 În
timp ce
ea încearcă să mențină iluzia imaginii sale curate și corecte, apoi explodează:
[…] Am stat la un hotel numit The Tarantula Arms! […] Da, un păianjen mare! Asta e
unde mi-am adus victimele. […] Da, am avut multe intimități cu străini.
După moartea lui Allan, intimitatea cu străinii era tot ceea ce părea să-mi umple
inima goală cu. […] I-am mulțumit lui Dumnezeu pentru tine pentru că păreai blând –
o despicatură în stânca lumii în care m-aș putea ascunde! Paradisul săracului – este
puțină pace… Dar cred că întrebam, sperând – prea mult! ( ASND , Sc. 9: 205.)
Blanche decide în cele din urmă să-și expună trecutul, în ceea ce ar putea fi văzut ca o ultimă
încercare de a reține
la iluzia că viața ei ar putea deveni mai bună și că Mitch ar putea face parte din asta.
Speranțele ei ajung la un sfârșit brutal când el declară: „ Nu ești suficient de curat ca să aduci
casa cu mama mea, ” 84 ceea ce o declanșează într-o indignare isterică. Totuși, prin apărare
mecanisme pe care le folosește pentru a face față de ani de zile, Blanche denaturează adevărul
atât în ea
minte și când vorbești cu alții. Când discută despre întâlnirea cu Stanley, spune ea
el: „ S- a întors cu o cutie de trandafiri să-mi ceară iertare! Mi-a implorat iertarea.
Dar unele lucruri nu sunt de iertare.  Cruzimea deliberată nu este iertabilă. ” 85 Aceasta,
desigur,
este departe de adevăr, deoarece Mitch nu i-a implorat iertare lui Blanche, ceea ce Stanley
nu omite să sublinieze. Este doar o iluzie pe care și-a creat-o în mintea ei pentru a o evita
trebuind să facă față sentimentului de respingere. Acesta este primul declanșator al mentalității
lui Blanche
defalcare, care se va încheia prin confruntarea ei finală cu Stanley, fratele ei
lege.
83 ASND , Sc. 9: 203.
84 Ibid: 207.
85 Ibid, Sc. 10: 212.

Pagina 58
57
c) Familia
Familia joacă un rol primordial în emoțiile lui Catharine, Blanche și Stella
tulburări, în special în ceea ce privește sexualitatea. Fie sunt victimele presiunii din partea
membri ai familiei, sau victime colaterale din acțiunile acestuia din urmă, ceea ce face eco temei
de
genul sud-gotic, cu situații familiale ciudate.
Catharine este un exemplu clar al acesteia din urmă. Ea se simte obligată să facă față
consecințele acțiunilor lui Sebastian. Într-un fel, aproape că se pare că ar fi luat
„ieșire ușoară” prin moartea imediată și fără a fi tras la răspundere pentru acțiunile sale,
deși moartea lui a fost înfiorătoare și absolut înfiorătoare. Catharine este cea care trebuie
trăiește cu consecințele, când de fapt ea este doar o victimă a situației, pur și simplu pentru că
este o femeie atrăgătoare și senzuală. Sebastian a profitat de faptul că era
pierdută în viața ei, că fusese umilită de un bărbat (care a profitat de faptul că
era beată ca să o conducă acasă și să aibă o relație sexuală cu ea, în timp ce el era acolo
căsătorită) să o ducă în străinătate, să-i cumpere nenumărate cantități de haine și să o aducă la
fantezie
hoteluri. Aproape că se pare că Sebastian o mituia. Cu toate acestea, persecutatorul lui Catharine
nu este ea
verișoară, este mătușa ei, Violet Venable. În timp ce se pare că Violet vrea doar să se
restabilească
Reputația lui Sebastian, care se presupune că a fost calomniată de nepoata ei, perspectiva
a unei lobotomii este de fapt o răzbunare pe care Violet pare să o orchestreze din gelozie pentru
Catarina. Ea crede că Catharine era îndrăgostită de Sebastian și a profitat de un
anevrism de care a suferit Violet pentru a-și lua fiul departe de ea. Relația dintre
Violet și Sebastian par destul de controversați și în mod clar oedipian – într-un mod invers
deoarece se pare că Violet a fost cea care a simțit mai mult decât sentimente materne față de fiul
ei,
referindu-se la ea și la el ca un „ cuplu celebru ”:
Oamenii nu vorbeau despre Sebastian și mama lui sau despre doamna Venable și fiul ei,
au spus „Sebastian și Violet”, „Violet și Sebastian stau la Lido,
sunt la Ritz din Madrid. Sebastian și Violet, Violet și Sebastian au
au luat o casă la Biarritz pentru sezon” și fiecare apariție, de fiecare dată [ei]
a apărut, atenția s-a concentrat asupra [ei]! Toti ceilalti! Eclipsat! ( SLS , Sc.
1: 123.)
În mod clar, Violet pare să fi fost atrasă de fiul ei dincolo de rolul ei de mamă și chiar
poate să fi simțit poftă pentru el și să fi fost dispus să facă orice era necesar pentru a rămâne
aproape
către el. În mărturisirea ei către doctorul Cuckrowicz, Catharine îl informează despre acțiunile lui
Violet cu
Sebastian, subliniind că o folosea și pentru a atrage potențiale prade:

Pagina 59
58
Și ea [Violet] obișnuia să o facă. […] nu în mod conștient! Ea nu știa că ea
îi procura […] Sebastian era timid cu oamenii. Ea nu era. Nici
am fost eu. Am făcut amândoi același lucru pentru el, am făcut contacte pentru el, dar ea a făcut-
o
în locuri frumoase și în moduri decente și a trebuit să o fac așa cum tocmai ți-am spus! ( SLS ,
Sc. 4: 152.)
Sebastian apare astfel ca un creier și un expert în manipulare, folosind sentimentele sale
mama trebuia să atragă fără îndoială prăzile sexuale, așa cum a făcut cu Catharine. The
diferența dintre cele două femei era că Catharine era conștientă de ceea ce făcea el în timp ce
Violet credea că fiul ei este „cast”. Nu avea absolut nicio idee despre adevărata lui sexualitate
orientare, sau poate că a făcut-o, dar a refuzat să creadă, explicând astfel de ce ar fi făcut-o
acuză-l pe Catharine că are sentimente pentru el și că încearcă să-l pervertize, când de fapt era
cel profund pervertit, poate mai ales din cauza iubirii abuzive a lui Violet față de el.
Ideea de prădare pare o noțiune cheie atunci când ne gândim la relație
între Catharine și Sebastian, așa cum se întâmplă atunci când observăm pe cea a lui Blanche și
Stanley.
În timp ce Sebastian nu o pradă pe Catharine, pare clar că Stanley o face pe Blanche. El
nu demonstrează nicio atracție față de ea pe tot parcursul, ci tensiunea fără sfârșit
iar lupta pentru putere dintre cei doi pare să declanșeze întâmplător o tensiune sexuală subiacentă
între ei, ceea ce duce până la scena 10 a piesei, când Stanley se confruntă cu capul lui Blanche
fără a-i lăsa o șansă de a scăpa, ducând la violul ei (din câte putem deduce).
Stanley este, prin urmare, declanșatorul suprem al dispariției lui Blanche, așa cum sugerează
Ganz, în timp ce relatează
aceasta cu însăși cauza vinovăției ei:
Deși funcția principală a lui Kowalski, de a o distruge pe Blanche, este clară, există
anumite ambiguități evocate de rolul său. Devenind distrugătorul lui Blanche,
Kowalski devine și răzbunătorul soțului ei homosexual (p. 284)
Acest lucru este adevărat în sensul că prin distrugerea lui Blanche atât mental, cât și fizic,
Stanley este
slujirea dreptății și „restabilirea” ordinii naturale. Într-o declarație de rău augur, ea îi spune în
Scena 2: „ L-am rănit în felul în care ai vrea să mă rănești pe mine, dar nu poți! nu sunt tânăr și
mai vulnerabil. ” 86 Se pare că Blanche nici măcar nu este conștientă de cât de vulnerabilă e cu
adevărat
este. Cu toate acestea, pedepsind-o, el nu devine cu nimic mai bun decât ea și ar putea de atunci
încolo să trăiască
vinovăția acțiunilor sale. Într-adevăr, în concordanță cu ideea de familie, se pare că și Blanche
este victima simbolică a răzbunării în ceea ce privește păcatele strămoșilor ei. După cum spune
ea însăși
când evocăm pierderea Belle Rêve:
86 ASND , Sc. 2: 139.

Pagina 60
59
Bunicii noștri neprevăzuți și tatăl și unchii și frații au schimbat
pământ pentru desfrânările lor epice – ca să spun clar! ( ASND , Sc. 2: 139.)
Blanche evocă degenerarea din linia familiei, desfrânarea în care strămoșii ei
logodită și din cauza căreia și-a pierdut casa, simbol al vremurilor mai fericite din viața ei.
Prin urmare, ea le calcă pe urme doar prin propriul ei comportament îndoielnic,
distrugându-și propria fericire, așa cum au făcut-o înaintea ei.
Cazul Laurei este diferit de Catharine și Blanche, deoarece ea nu a făcut-o niciodată
sexualitatea experimentata, cel putin asta se poate deduce din atitudinea ei dar si din
faptul că singurul băiat pe care a recunoscut că-i place, Jim, doar a sărutat-o dintr-un fel
a iubirii frăţeşti. Nu a fost un sărut pasional care a fost dat din sentimente pentru ea, doar
ceva care să-i sporească încrederea în sine. Problema pare să fie mai degrabă mama ei, care
o înăbușă cu toată speranța pe care i-a creat-o. Acest lucru poate fi deja notat în
prima scenă a piesei, când Amanda compară absența fiicei sale de chematori
cu propriul ei număr mare de pretendenţi când era tânără. Laura nu pare să fie
afectată de acest lucru și pare mai preocupată de tristețea că rămâne singură
ar provoca mama ei, în timp ce Amanda încearcă să-și retrăiască viața prin proxy, încercând să
facă
fiica ei evită totuși să facă aceleași greșeli ca ea, în special ca să se căsătorească cu Laura
tată, care este cu atât mai apăsător cu cât fantasma ei de altă viață ar nega-o pe a Laurei
chiar existența.
Insistența și obsesia ei se dovedesc în mod clar a fi contraproductive, deoarece aceasta
o împiedică să înțeleagă că ceva este în neregulă cu Laura, așa cum se arată în ea
conversație cu Tom în scena 5:
TOM: Mamă, nu trebuie să te aștepți prea mult de la Laura.
AMANDA: Ce vrei să spui?
[…]
TOM: Laura este foarte diferită de celelalte fete.
AMANDA: Cred că diferența este în avantajul ei.
TOM: Nu chiar toți – în ochii celorlalți – străini – este teribil de timidă și
trăiește într-o lume a ei și acele lucruri o fac să pară puțin deosebită
oameni din afara casei. ( TGM , Sc. 5: 270.)
Refuzând să recunoască diferența Laurei, Amanda o prinde fără să vrea
bula ei – adică forțând-o să acționeze „normal”, mai degrabă decât să încerce să aducă

Pagina 61
60
ea din carapace treptat, Amanda nu este de ajutor pentru Laura. în plus
la aceasta, aproape că-și forțează fiul să aducă un tânăr de la serviciu pentru a-și întâlni sora și
când vine aproape că se pare că Amanda ar fi fost cea care a întâlnit un pretendent și nu Laura.
Ea poartă rochia „ în care [ea] a condus cotillionul, a câștigat cakewalk de două ori la Sunset
Hill, a purtat o primăvară la balul guvernatorului din Jackson. […] [Ea] a purtat-o duminica pt
[ei] gentlemen callers ” 87 deși îndesă șervețele în sutienul Laurei pentru a face
sânii acestuia din urmă par mai mari, numindu-i „ înșelători gay” 88, ceea ce este în contradicție
cu
Adevărata natură a Laurei.
Este clar că Amanda vrea ca Laura să-și trăiască viața conform ceea ce crede ea
cel mai bine, de aceea a înscris-o la o facultate de afaceri în care Laura se simțea complet rău
uşurinţă, de ce vrea cu disperare să-i găsească un pretendent, când Laura este îngrozită de
relatii. Deși Amanda are la inimă cele mai bune intenții ale fiicei sale, cel mai probabil
se pare că din cauza atitudinii ei apăsătoare și a dorinței de control asupra vieții acesteia din
urmă, Laura
nu va părăsi niciodată casa familiei, mama ei făcând lumea de afară să-i pară uniformă
mai mult o amenințare. Un exemplu perfect în acest sens este că singurul moment în care Laura
se deschide
și îndrăznește să se lase când mama ei nu este acolo, fiind în altă cameră cu Tom
încercând să recupereze puterea. De îndată ce luminile se aprind din nou, Amanda este auzită
ușa și atunci Jim îi spune Laurei că este deja luat.
Am văzut acum rolul determinant al sexualității pentru aceste trei femei, fie
ei sunt responsabili pentru propria lor moarte – cum ar fi Blanche care plătește pentru propriul
trecut
faptele greșite, precum și cele ale strămoșilor ei – sau plătesc consecințele
acțiunile altcuiva – care este cazul lui Catharine cu manipularea lui Sebastian de
ea ca a tuturor celor din jur – sau sunt victimele binelui excesiv al cuiva
intenții – care este cazul Laurei cu mama ei Amanda. Mai mult, toate cele trei femei
sunt copleșiți de frică, fie că este frica de ei înșiși, de propriile defecte sau de alții, în principal
frica de respingere. Amestecul tuturor acestor elemente constituie bucăți și bucăți din
declanșează defectarea lor finală.
87 TGM , Sc. 6: 276.
88 Ibid: 275.

Pagina 62
61
2. Ambivalența personajelor masculine
Deși bărbații nu sunt protagoniștii în aceste situații dramatice (în afară de Tom,
întrucât TGM ne prezintă amintirea lui despre evenimente), acestea joacă un rol foarte important
în viața acestor trei femei. Ei sunt fie prezenți fizic pe scenă (Stanley,
Mitch sau Jim) sau evocat (Sebastian, Allan sau Mr. Wingfield), dar toți au atins acestea
eroine într-un mod preponderent negativ. Vom vedea acum motivul pentru aceasta.
a) O figură tatăl absent
Figura tatălui este clar absentă în ASND , TGM și SLS , care pare a fi a
reflectarea propriei povești a lui Williams. Tatăl său, un vânzător itinerant, lipsea adesea și
a ajuns să abandoneze întreaga familie, forțând astfel Edwina să-și crească cei trei copii
se. Personajul principal care pare a fi o portretizare directă a lui Cornelius Williams este
domnule Wingfield. Nu a mai rămas nimic din acest bărbat în afară de un portret, care este „ un
rânjet
fotografie. ” 89 Personajul principal care se referă la el este Amanda, care este evident amară
despre a fi căsătorit cu el. În prima scenă a piesei, în care își amintește trecutul galant
și toți pretendenții pe care i-a avut, își încheie discursul spunând „ Și aș fi putut fi doamna
Duncan.
J. Fitzhugh, ai grijă! Dar – l-am ales pe tatăl tău! ” 90 În Scena 2, ea o mustră pe Laura pentru
renunțând la școală fără să-i spună, spunând:
Când oamenii au un mic dezavantaj ca acesta, ei cultivă alte lucruri
pentru a compensa – dezvolta farmec – și vivacitate – și – farmec! Asta e tot tu
Trebuie să facem! [Se întoarce din nou la fotografie.] Un lucru tatăl tău avea destule
de – a fost farmec! ( TGM , Sc. 2: 247.)
Se pare că există un conflict, Amanda se referă la domnul Wingfield, ca exemplu care
nu este de urmat, decât aici în ceea ce privește farmecul său, sugerând poate cum a păcălit
ea să se căsătorească cu el. În plus, făcând aluzie constantă la amintirile ei amare, Amanda
pare să pună o presiune excesivă asupra copiilor ei, dar și să le dea un foarte
imaginea defectuoasă a bărbatului adult. Acest lucru este deosebit de grăitor în relația dintre
Amanda și Tom, când din când în când îl compară cu tatăl său, spunându-i că el
le va abandona la fel cum a făcut domnul Wingfield. Desigur, pe măsură ce timpul trece, Tom
este hrănit
până cu asta și se ajunge la paharul final, când Amanda îl atacă pentru că a adus
89 TGM , Sc. 4: 235.
90 TGM , Sc. 1: 239.

Pagina 63
62
un bărbat logodit să-și întâlnească sora. Tom pleacă apoi și nu se mai întoarce niciodată în
apartament.
Atitudinea Amandei și cuvintele ei insuflă o imagine foarte negativă despre bărbați în copiii ei
minti. Pentru Tom, domnul Wingfield pare să fie persoana care nu dorește să devină,
pe care mama lui nu-și dorește să devină, dar involuntar îl împinge să devină
practic, alungandu-l din casa lor.
Pentru Laura, el este imaginea bărbatului cu care nu trebuie să se căsătorească. Având în vedere
ceea ce ea
îi spune mama, și cât de mult o protejează, este ușor de înțeles de ce are Laura
atât de puțină încredere în sine și de ce imaginea ei despre ceilalți, în special despre bărbați, este
atât de greșită.
Mai mult, absența unui tată, care era bețiv înainte de plecare, trebuie să fi avut o
impact grav asupra educației lor, deoarece Amanda a acționat ca un părinte dublu. Copii
de multe ori se referă la imaginile „polițistului bun” și „polițistului rău” atunci când sunt în
contact cu
părinții lor. Unul dintre ei mustră, în timp ce celălalt este în general mai cuprinzător.
Aceste roluri se pot schimba în funcție de situație, dar dacă unul dintre părinți lipsește, este egal
mai greu pentru copii să aibă o copilărie echilibrată. De asemenea, este foarte posibil ca
Amanda și domnul Wingfield s-au certat în principal când era încă cu familia lui, ceea ce
cel mai probabil a lăsat o amprentă foarte negativă asupra copiilor, în special asupra celor foarte
sensibili
Laura. Aceasta ar putea fi o explicație a motivului pentru care Laura este atât de detașată de
lumea exterioară,
de ce preferă să închidă emoțiile – în acest fel nu trebuie să-și pună speranțele într-o
bărbat care cel mai probabil o va înșela și o va dezamăgi. Cum ar putea fi posibil chiar pentru ea
pentru a avea o perspectivă pozitivă asupra genului masculin cu un tată absent, un frate care
pleacă
rândul lui și un pretendent care îi dă speranță, dar o spulberă instantaneu?
În conformitate cu aceasta, Blanche și Catharine trebuie, de asemenea, să trăiască cu absența
tatăl lor, dar din motive foarte diferite. Tatăl lui Blanche a murit, și asta a fost destul de
experiență traumatizantă pentru ea, așa cum îi spune Stella în prima scenă din ASND :
Eu, eu, am luat loviturile în față și în trup! Toate acele morți! Cel lung
paradă la cimitir! Tată mamă! Margaret, felul acela îngrozitor! […] Tu
Tocmai a venit acasă la timp pentru înmormântări, Stella. Și înmormântările sunt destul de
comparate
la decese. Înmormântările sunt liniștite, dar decesele – nu întotdeauna. ( ASND , Sc. 1: 127.)
Lui Blanche, moartea membrilor familiei ei, inclusiv a tatălui ei, împreună
cu cea a mamei ei, a fost chinuitoare, deoarece însemna și că inocența ei a dispărut.
Inocența este, așa cum se înțelege aici, în sensul că tinerețea ei lipsită de griji era atunci, ea este
una care trebuia să aibă grijă de părinții ei când și înainte de a muri și să o preia pe Belle
Reve, din punct de vedere al intretinerii si intretinerii dar si din punct de vedere juridic. Cu

Pagina 64
63
figurile protectoare ale mamei și ale tatălui fiind plecate, Blanche a fost suptă și mai mult
violent în lumea responsabilității, care a devenit și mai dificilă și mai sumbră cu
pierderea Belle Reve.
În ceea ce privește Catharine, nu știm nimic despre tatăl ei, dar putem presupune că asta
el este, de fapt, fie mort, fie dispărut, deoarece nu se face referire niciodată la el și ne putem
imagina că el
ar fi prezent dacă ar mai fi făcut parte din viața lui Catharine. Acest lucru clar nu pare
fi cazul și ar putea fi privit ca un factor care contribuie la spirala descendentă în
pe care s-a îmbarcat Catharine, de când, la fel ca Blanche, a ajuns să fie considerată ca o ruinată
femeie din cercurile clasei superioare după ce s-a întâmplat cu un bărbat căsătorit. confirmă
Violet
asta când ea spune:
Nimeni nu o plăcea când am scos-o afară. Oh, avea un fel de – notorietate!
[…] Și la jumătatea sezonului, a fost eliminată de pe listele de partide, da,
am abandonat listele în ciuda poziției mele. De ce? Pentru că își pierduse capul
peste un tânăr căsătorit, a făcut o scenă scandaloasă la un bal de Mardi Gras, în
mijlocul sălii de bal. Apoi toată lumea a aruncat-o ca pe o piatră fierbinte. […] ( SLS ,
Sc.4: 139 – 140.)
Ideea că ea ar putea căuta să recupereze o figură tatăl pierdută în îndrăgostirea ei de un căsătorit.
omul poate părea cam exagerat, deoarece se bazează în principal pe presupuneri, dar ar putea fi o
temă interesantă de luat în considerare într-un posibil studiu viitor.
b) „Gentleman Caller”
Imaginea „gentleman caller” este asociată cu cea a Southern Belle,
ca figura tipică a uneia care face curte frumoaselor pentru a se căsători bine. Având în vedere
trecutul lor, această cifră
este o parte importantă a vieții lui Blanche și a Amandei, precum și a Violetului. Este o figură
asociate cu tinerețea lor ștearsă, dintr-o perioadă în care erau tineri și frumoși și aveau
lumea în palma lor. El reprezintă și ideea unei alte epoci, una care a fost
mult mai pașnic pentru cei bogați și când femeile puteau fi lipsite de griji din cauza soților lor
s-a ocupat de chestiuni. Mai mult, acest bărbat este și unul care se căsătorește cu tânăra castă și
o transformă într-o femeie, atât fizic, cât și psihic.
În cazul lui Blanche, se pare că Allan, fostul ei soț, ar fi fost un
gentleman caller, de care s-a îndrăgostit profund. Din moment ce homosexualitatea nu a fost
acceptată
în acele zile, este mai mult decât probabil ca Allan să fi jucat rolul bărbatului heterosexual și
a folosit-o pe Blanche ca folie pentru a-și menține iluzia că era un om cuvenit. Atata timp cat

Pagina 65
64
Blanche nu era conștientă de acest lucru, putea fi căsătorit cu ea și să cedeze homosexualului său
impulsuri în lateral. Această lume a iluziei a fost una a perfecțiunii pentru ea încă de la uitarea ei
a făcut-o să se îndrăgostească nebunește de băiat. După cum spune Emmeline Gros:
În această lume lipsită de figurile părintelui și de Dumnezeu, (adică modelul suprem al
masculinitate ideală), a dispărut însuși domnul care sună, fiind înlocuit
prin aceasta ceva ce poseda toate privirile atasate idealului sudic al
masculinitate, dar care le folosește pentru a înșela mai bine oamenii (femeile în special)
care nu privesc dincolo de aparente. (pag. 320)
Această idee este confirmată de personajele lui Mitch și Jim, cărora în mod clar par să le
lipsească
farmecul și manierele vechiului ideal sudic. Primul chiar o spune el însuși când el
o întâlnește pe Blanche: „ Bănuiesc că vă considerăm o grămadă destul de dur, ” 91, deoarece el
este unul dintre
Prietenii muncitori ai lui Stanley. Stella pare să se fi abătut de la creșterea ei și tot
valorile pe care Blanche le susține prin alegerea unui bărbat ca Stanley, care este polonez
imigrant. Acest lucru poate fi văzut ca adaptarea ei la stilul de viață modern în timp ce era mai în
vârstă
sora rămâne prinsă în iluzia ei a unei lumi care nu mai există. Totuși, când Mitch află
despre reputația lui Blanche, el devine răutăcios și dezgustat, o reacție care poate fi
asociat cu cel al lui Blanche când a intrat pe Allan cu un alt bărbat. Astfel, el este
într-adevăr la mare distanţă de imaginea primă şi cuvenită a domnului pe care o are Blanche
pus în interiorul minții ei.
În mod similar, Jim este un tânăr care lucrează la fabrică cu Tom, fratele Laurei.
Nici el, nici Mitch nu provin dintr-un mediu bogat sau nobil, dar ei reprezintă cei greu-
oameni muncitori ai acelei generații și sunt singurii pretendenți posibili pentru Blanche, a cărei
reputația este distrusă și care, prin urmare, se grăbește să seducă primul bărbat decent pe ea
pare să se întâlnească, și pentru Laura, care nu a avut nicio altă ocazie cu un bărbat (și va
sigur nu în viitor). Tom însuși refuză să se încadreze în tipar, preferă să scrie poezie,
bea și mergi la film, mai degrabă decât să încerci să găsești fata potrivită cu care să se
căsătorească.
Figura gentlemanului care sună este așadar una a vremurilor trecute, care a cedat
la o nouă generație și un nou stil de viață, pe care femeile din epoca precedentă și anume
Blanche și Amanda le este foarte greu să se adapteze. În timp ce el ar trebui să fie
una pentru a mătura domnișoara de pe picioare, în mod clar nu este cazul, iar acest lucru este
întruchipat de
caracterul oarecum egoist al lui Jim. În timp ce aparent pare mișcat de Laura, el acționează
91 ASND . Sc. 3: 150.

Pagina 66
65
mai mult ca un frate mai mare sau o figură paternă decât un potențial pretendent. Chiar și
acțiunile lui par
fii ungentlemanly – el este logodit cu o fată pe care nu o vede niciodată, se întâlnește cu o altă
fată
pe nume Betty, de care pare îndrăgostit nebunește, dar o sărută pe Laura. Deși acest sărut este
lipsit de orice inel romantic, rămâne încă un indiciu sexual minor, care o înșală pe Laura
crezând că este disponibil. Mai mult, se pare că de îndată ce se gândește la Betty, Laura este
complet ștearsă din mintea lui. Direcțiile de scenă precum „ [Laura se leagănă ușor
înainte și prinde brațul canapelei. El nu reușește să observe, acum captiv în confortul său
fiind] ” și „ [Aplecându-se țeapăn înainte, strângând brațul canapelei, Laura se zbate vizibil.
cu furtuna ei. Dar Jim nu-și dă seama, ea este departe] ”, atât la paginile 306, cât și la 307 din
TGM , indică faptul că s-a îndreptat către propriile idei și iluzii și că el și Laura sunt
nu mai este în aceeași lume, închizând-o și mai mult în a ei.
c) Mântuitorul vs. Pedepsitorul
Bărbații joacă un rol foarte important în viața lui Catharine, Blanche și Laura și
sunt oarecum responsabili pentru căderea lor. În timp ce unii ar putea încerca să-i ajute, cum ar fi
Mitch sau Jim și alții le doboară, ca Stanley sau Sebastian, realitatea acestui lucru
dihotomia nu este însă atât de maniheică. Deși pare clar că scopul lui Stanley este să distrugă
cumnata sa și îl răzbună inconștient pe Allan – după cum am văzut anterior – pe
dimpotrivă, Tom pare să fi făcut tot ce i-a putut pentru a o ajuta pe Laura și a o apăra
când Amanda se lasă purtată de iluziile ei.
Jim, Mitch și Sebastian par să fie între „bine” și „rău”. La început, noi
pot observa că sunt foarte susținătoare pentru aceste femei. Scena dintre Jim și Laura
(Scena 7) este foarte grăitoare în acest sens, deoarece el este cel care o scoate din carapace:
Ți-a spus cineva vreodată că ești drăguță? […] Ei bine, ești! Într-un foarte
mod diferit de toți ceilalți. Și cu atât mai frumos din cauza diferenței,
de asemenea. […] Mi-aș dori să fii sora mea. Te-aș învăța să ai puțină încredere
in tine. Oamenii diferiți nu sunt ca alți oameni, dar a fi diferiți este
nimic de care să-ți fie rușine. Pentru că alți oameni nu sunt oameni atât de minunați.
[…] Sunt comune ca – buruieni, dar – tu – ei bine, ești Blue Roses! ( TGM ,
Sc. 7: 304.)
Mesajul pe care Jim îl transmite Laurei arată că are sentimente foarte tandre pentru fată și
arată o afecțiune destul de mare față de ea. Aici, el îi spune să-și îmbrățișeze diferența,
că este ceea ce o face unică. Perspectiva de a auzi asta într-o zi din viața ei, separat
de la mama și fratele ei să-i spună asta părea nesperat, dar aceasta nu este o fantezie

Pagina 67
66
situația pe care Laura și-a creat-o în mintea ei – este realitatea. De asemenea, este important de
punctat
scoate în evidență elementul prefigurativ în acest discurs, când declară „ Aș vrea să fii sora
mea ” ,
care scoate la iveală, într-un mod oarecum subtil, adevăratele sentimente ale lui Jim pentru
Laura. Decat
având în vedere că este într-o relație romantică cu ea, Jim stabilește că se vede pe sine
mai mult ca un mentor pentru ea, ca un alt frate mai mare care ar veghea asupra ei în timp ce ea
iese din carapacea ei (ceea ce ar implica clar că Tom, prin comparație, nu trăiește la înălțime
la statutul său). Ruperea sa involuntară a cornului unicornului de sticlă este, de asemenea,
simbolică
a sexualităţii interzise dintre ei.
În același sens, Mitch pare să aibă mai întâi o influență foarte pozitivă asupra lui Blanche.
Când s-au întâlnit pentru prima dată, în timpul nopții de poker din scena 3 a piesei, el pare foarte
dornic
să o cunoască pe Blanche, chiar să cocheteze cu ea declarând „ Poți preda școala dar
cu siguranță nu ești o servitoare bătrână. ” 92 Acest lucru, desigur, are un impact direct asupra
Blanchei de când ea
începe să-l considere ca pe un potențial pretendent și chiar simte variația emoțiilor care vin
cu ea, inclusiv euforia și anxietatea. În scena 5, ea își împărtășește sentimentele cu Stella:
Nu știu de ce am țipat! […] Mitch – Mitch vine la șapte. Cred că eu
Mă simt nervos în legătură cu relațiile noastre […] El nu a primit nimic altceva decât a
sărut de noapte bună, asta e tot ce i-am dat, Stella. Vreau respectul lui. […] Vreau
să-l înșele suficient încât să-l facă – să mă vrea… […] Da – îl vreau pe Mitch… foarte
prost! ( ASND , Sc.5: 171.)
Mitch pare să aibă o influență bună asupra lui Blanche, deoarece se simte mai tânără
din nou de sine: încrezător, seducător și fermecător. Deși se pare că pentru ea nu este atât de mult
bărbatul ca ideea de a avea un bărbat care contează cel mai mult pentru Blanche, Mitch este
evadarea ei
viața jalnică pe care o trăiește acum. În scena 6, după întâlnirea lor, care pare să fi fost un fiasco,
Mitch îi mărturisește lui Blanche: „ Îmi place de tine exact așa cum ești, pentru că în toate
mele...
experiență – N-am cunoscut niciodată pe nimeni ca tine. ” 93 Aceste cuvinte sunt muzică dulce
pentru
Urechile lui Blanche – ego-ul ei este flatat, știe că planul ei funcționează. Deși Mitch este
nu genul de bărbat pe care Blanche s-ar fi gândit vreodată să se căsătorească în trecut – îi lipsește
rafinament, nu este bogat, și încă locuiește cu mama lui –, apare oportun la
un moment al vieții ei când este pierdută și are nevoie de îndrumare. Mitch pare să fie salvatorul
ei în
92 ASND , Sc. 3: 150.
93 ASND , Sc.6: 177.

Pagina 68
67
tumult în care viața ei a devenit, cavalerul în armură strălucitoare venind să o măture de pe
picioare,
în contrast puternic cu bruta crudă și nemiloasă întruchipată de Stanley.
Deși acești doi domni par să aibă cele mai bune intenții, având un pozitiv
impact asupra Laurei și Blanche care par prinse în tristețea propriilor existențe,
ele devin totuși un declanșator al căderilor lor mentale respective. Aceasta este în mare parte
legat de noţiunea de alteritate ca factor extern este cauza cursului evenimentelor
a schimba. În cazul lui Jim și Laurei, este vorba despre Betty, logodnica lui Jim, care
distruge speranțele tinerei fete. Nu numai că o zdrobește pe Laura menționând-o pe Betty corect
după ce a sărutat-o (epitomul vieții ei romantice, care este ștearsă de această informație),
dar pare să uite din toată inima prezența ei când vorbește despre logodnica lui.
Jim nu reușește să observe manifestările fizice prin care trece Laura așa cum sunt speranțele ei
sfărâmată în fața ochilor ei. Metafora expresionistă a unicornului de sticlă este foarte grăitoare –
în timp ce Jim și Laura dansează, el se ciocnește de o masă și de cornul paharului preferat al
Laurei
ornamentul, unicornul, se rupe. Deși această situație ar putea fi tragică pentru Laura,
ea nu pare descurajata si ii spune lui Jim: „ Acum este la fel ca toti ceilalti cai. ” 94 În timp ce
asta ar putea însemna simbolic că, datorită lui Jim, Laura a devenit ca toți ceilalți, că
la fel ca unicornul, a fost scutită de ceea ce a făcut-o diferită (adică stima de sine scăzută),
se poate vedea, de asemenea, că Laura nu devine deloc diferită de toate celelalte femei din viața
lui Jim,
devenind destul de anonim pentru el, ceea ce se întâmplă să fie și mai izbitor de îndată ce el
menționează Betty. Oricât ar încerca, Laura nu va fi niciodată mai mult decât cea dulce și
nevinovată
„Trandafiri albaștri” pentru Jim.
Pe lângă aceasta, noțiunea de alteritate joacă, de asemenea, un rol foarte important în
relația dintre Mitch și Blanche. În timp ce Betty este sursa de detașare a lui Jim de
Laura, Stanley este cel care iese în calea potențialului cuplu. Prin furnizarea lui Mitch
cu detalii calomnioase din trecutul lui Blanche, el sabotează orice șansă ca ei să construiască o
relaţie. În timpul confruntării lor din scena 9, un Mitch amar declară:
Nu mă deranjează că ești mai în vârstă decât am crezut. Dar restul – Doamne!
Acea afirmație despre idealurile tale că sunt atât de demodate și tot așa
ai servit toată vara. Oh, știam că nu mai ai șaisprezece ani. Dar eu
a fost suficient de prost încât să creadă că ești hetero. ( ASND , Sc.9: 204.)
94 TGM , Sc. 7: 302.
 Pagina 69
68
Bărbatul pare în mod clar rănit, trădat, iar minciunile lui Blanche au fost în sfârșit dezvăluite. Ea
este
încolțit, fără posibilitatea de a crea o situație nouă care să se îndrepte spre ea
avantaj. Mitch a trecut de la rolul de auxiliar la cel de persecutor/pedepsitor,
deși este doar un pion în lupta pentru putere dintre Blanche și Stanley.
Ca unicorn de sticlă pentru Laura, felinarul de hârtie este foarte simbolic atunci când se
analizează
Blanche și relația ei cu Mitch. În scena 3, Blanche îi cere lui Mitch să pună lanterna
pe bec:
BLANCHE: Am cumpărat acest felinar adorabil de hârtie colorată de la un magazin chinezesc
pe Bourbon. Pune-l peste bec! Vrei, te rog?
MITCH: Fii bucuros.
BLANCHE: Nu suport un bec gol, la fel de mult decât pot suporta remarci grosolane
sau o acțiune vulgară. 95
Imaginea felinarului de hârtie vine din nou în timpul confruntării „de cuplu” din Scena 9:
MICTH: Să aprindem lumina aici.
BLANCHE (înfricoșată): Lumină? Care lumina? Pentru ce?
MITCH: Acesta cu chestia cu hârtie pe ea. [El smulge lanterna de hârtie de pe
bec. Ea scoate un gâfâit speriat.]
BLANCHE: Pentru ce ai făcut asta?
MITCH: Așa că te pot privi bine și simplu. ( ASND , Sc. 9: 203.)
Obiectul apare ca un simbol foarte important în relația celor doi: Mitch este acela
care a pus-o când s-au întâlnit prima dată și el este cel care o rupe atunci când își pun capăt
relație, deoarece un ciclu și-a încheiat cursul. Mai mult, pare să reprezinte și noțiunea de
iluzie: pentru că Blanche urăște lumina goală (aceasta îi accentuează trăsăturile și îi arată
îmbătrânirea),
trebuie să o acopere pentru a fi mai în largul său, de parcă ar încerca să se ascundă de realitate.
Chiar și ea spune asta: „Nu vreau realism ” 96 când devin curat – ceea ce sună și el
ca un indiciu metatextual al lui Williams cu privire la scenariile sale. Lanterna pare a fi un văl
care
este plasat deasupra realității și îi permite lui Blanche să creeze o lume a iluziei, în care se află ea
Control. Mitch smulge lanterna marchează refuzul său de a continua să se angajeze în asta
lumea artificială și dorința lui de a o vedea pe adevărata Blanche, atât fizic, cât și mental. Cât de
curând
95 ASND , Sc. 3: 150.
96 ASND , Sc. 9: 204.

Pagina 70
69
pe măsură ce este expusă de becul gol, iluzia este spulberată și Blanche este forțată în cele din
urmă să
mărturisește adevărul, ceea ce duce la pierderea completă a stăpânirii asupra realității.
Atitudinea lui Sebastian Venable față de Catharine se dovedește, de asemenea, destul de
ambiguă,
între cel de binefăcător şi manipulator. După cum îi spune Violet Venable Dr. Cuckrowicz,
Sebastian „i-a părut rău pentru [Catharine] ” 97 și a luat-o sub aripa lui. La acea vreme, ea era
absolut pierdut și nu avea la cine să apeleze mai ales după petrecerea de la Fatidic Duelul
Oaks, unde a fost umilită de bărbatul căsătorit. Se presupune că acesta este motivul pentru care s-
a oferit
adu-o cu el în Europa. Catherine descrie atitudinea lui Sebastian la începuturi cu
detalii grozave în scena 4:
A început cu bunătatea lui și cele șase zile pe mare de care m-au îndepărtat atât de mult
the – Dueling Oaks că i-am uitat, aproape. A fost afectuos cu mine, deci
dulce și atent cu mine, că unii ne-au luat într-un cuplu în luna de miere […]
Apoi, la Paris, […] mi-a cumpărat atât de multe haine încât le-am dat pe cele vechi
să fac loc celor noi în noul meu bagaj să – călătorim. ( SLS , Sc. 4: 148.)
Deși Sebastian pare să fi fost omul grijuliu care vrea doar ca Catharine să uite
ce s-a întâmplat cu ea – adică umilirea ei cu bărbatul căsătorit – și făcând-o
să contemple un nou mod de viață și să-și lase trecutul în urmă, ar fi putut, de fapt, să fi fost încet
construindu-i încrederea în el cumpărându-i afecţiunea, pentru ca ea să se simtă îndatorată şi
recunoscător. Într-adevăr, s-ar putea să-și fi elaborat cu atenție planul de a o folosi pe Catherine
ca să o facă
„procura” pentru el. Iluzia vărului considerabil și-a ascuns de fapt adevăratul
personalitate, aceea a unui narcisist omniprezent. Șocul lui Catharine, trauma și consecințele care
cu care se confruntă ea reprezintă doar daune colaterale în comparație cu modul în care a fost în
cele din urmă prins de el
greșelile lui (la fel ca Blanche în propriul ei drept).
97 SLS , Sc. 4: 140.

Pagina 71
70
Partea a III-a: Găsirea unei voci
Prin lupta lor de a supraviețui mental și de a-și găsi locul într-o lume ostilă,
Blanche, Catharine și Laura se străduiesc să-și găsească adevăratul sine și să fie acceptate ca
atare. De
aceasta, ei încearcă să-și găsească adevărata voce, fie ea literală sau simbolică. După cum vom
vedea, fiecare dintre
căile lor evoluează în direcții diferite, ceea ce poate fi uneori o schimbare radicală, așa cum este
pare să fie cazul atât pentru Blanche, cât și pentru Catharine. Deși călătoria Laurei nu pare
la fel de drastice ca și primele două, încercările și necazurile ei declanșează o evoluție, în ciuda
acesteia
caracter relativ scurt.
Toate cele trei femei își exprimă sentimentele, speranțele, precum și temerile prin intermediul lor
vocea lor. Acesta din urmă este prin definiție unul dintre cele mai importante mijloace de
comunicare
pentru ființe umane și este una dintre primele caracteristici care pot fi observate atunci când se
naște un copil
– țipă el. Când un copil este supărat, entuziasmat sau speriat, el sau ea își folosește vocea
exprima-l. Abilitatea de a vorbi este una dintre primele medii pe care le dezvoltă un copil, și ca
spre deosebire de animale, este o abilitate proprie omului. Avem capacitatea de a comunica
prin vorbire, un mecanism foarte complex care asociază aproape orice unui cuvânt,
iar rostind acest cuvânt, vom fi înțeleși de persoana căreia ne adresăm. Este pe asta
baza pe care terapiile prin vorbire, cum ar fi psihoterapia, psihanaliza sau hipnoza,
dezvoltat în secolele al XIX-lea și al XX- lea, cu Sigmund Freud servind ca precursor. Inca,
vorbirea are limitele ei, începând cu cele fizice. Oamenii care sunt muți au o
tulburări, cum ar fi afazia, sau care pur și simplu nu pot vorbi din cauza copleșirii
emoțiile, se exprimă în moduri diferite. După cum se spune: „acțiunile vorbesc mai tare
decât cuvintele”. Corpurile, gesturile, trăsăturile feței, atitudinile noastre oferă, de asemenea, o
formă alternativă de
vorbire care poate transmite emoții dincolo de cuvinte. Din acest motiv, devine necesar să
studiază aceste caracteristici în piesele lui Williams pentru a înțelege aceste femei. Ca să o citez
pe Femi
Oyebode din nou:

Pagina 72
71
[În mâinile lui Tennessee Williams, limbajul poate fi, de asemenea, vehiculul pentru
exteriorizarea tensiunii interioare și a conflictului, pentru explicarea și explorarea originii
de angoasă și, în final, pentru stabilirea ierarhiei valorii morale în contrast
la ceea ce ar putea fi superficial cazul. 98
În ceea ce privește natura simbolică a vocii, Catharine, Laura și Blanche pot fi
văzute ca alegorii pentru lupta care a fost boala mintală în prima jumătate a secolului al XX- lea.
Tennessee Williams a oferit o platformă publică pentru a permite femeilor, care au fost
slăbit și tăcut atât de mult timp, pentru a fi în sfârșit recunoscut. Deși nu fiecare aspect al
situația personajelor este identificabilă, în special în cazul lui Catharine, este reacția lor în
urma evenimentelor cu care s-au confruntat care intră în domeniul realismului. Pe lângă
acest lucru și având în vedere natura extrem de autobiografică a elementelor care structurează
piesele,
nu putem omite să punctăm vocea dramaturgului, întrucât el este cel care vorbește
direct prin ele și exprimându-și viziunea. Fie că este tema homosexualității,
a lobotomiei, a familiei rupte, a sudului american decadent, transmiteau imaginile
provin dintr-o perspectivă personală profundă.
98 OYEBODE, Femi. „Tennessee Williams și teatrul minții”. Nebunia la teatru , The Royal
Colegiul Psihiatrilor, 2012: 66.

Pagina 73
72
1. Înțelegerea personajelor prin text
Williams a fost foarte meticulos în structurarea pieselor sale și a pus un accent puternic
nu numai asupra personajelor şi situaţiilor, ci şi asupra detaliilor aproape imperceptibile care
înconjoară-i, fie că este vorba de iluminat, de muzica redată sau pur și simplu de gesturi. Citirea
unei piese de teatru de
Tennessee Williams este o experiență care poate fi comparată cu vizionarea unui film (el de fapt
a scris scenarii pentru adaptările operelor sale, precum și scenarii originale), având în vedere
detalii complicate furnizate în direcțiile de scenă, de aceea studiind cele mai literare
aspecte ale acestor trei piese este esențială pentru a înțelege aceste femei și psihologic
frământări.
După cum am exprimat în prima parte a acestei disertații,24 Williams își subliniază voința de a
oferi o descriere realistă și veridică a vieții, fără a renunța la expresionismul și asta
a fost prin utilizarea unor tehnici neconvenționale, cum ar fi utilizarea unui ecran pe care
în fundal au fost proiectate cuvinte şi/sau imagini, care au ecou situaţia care
se desfășura în scenă, iluminare specifică pentru a transmite atmosfera junglei-
cum ar fi grădina în SLS sau muzică precum polca de rău augur în ASND . Mai mult, dramaturgul
a oferit direcții de scenă extrem de numeroase și foarte detaliate, astfel încât să permită etapa
regizorilor și actorilor să recreeze cât mai precis scenele pe care le-a imaginat. Punctuaţie
joacă, de asemenea, un rol important în transmiterea celor ale lui Blanche, Catharine și Laura
evoluția psihologică – pe măsură ce starea lor mentală evoluează, la fel evoluează și vorbirea lor,
durata
propozițiile lor și starea lor emoțională.
Scopul acestui studiu este de a studia personajele așa cum le-a imaginat Williams, o încheiere
studiul textului în sine și regia de scenă pare a fi cel mai eficient mijloc de
înțelegerea personajelor la un nivel mai profund.
a) Rolul și evoluțiile punctuației și sintaxei
Înainte de a trece la analiza textului în sine, să se știe că acest lucru poate părea
periculos atunci când ai de-a face cu teatrul, deoarece intențiile inițiale ale autorului diferă
adesea
din ceea ce este transmis în piesa propriu-zisă. Actorii sunt supuși regizorului
viziunea și astfel performanța variază de la o adaptare la alta – indiciile pot fi tăiate, ca
precum și propoziții și chiar pasaje, pentru a aduce producția finală într-un specific

Pagina 74
73
direcţie. Acest lucru se datorează în mare parte tendințelor și mișcărilor, care elimină piesele
context original pentru a le aduce noutate și longevitate (mai ales în cazul
lucrări notorii, ceea ce este cazul lucrărilor lui Williams). În contextul acestui studiu, care
nu se bazează pe interpretare, ci pe personaje, este mai interesant să încerci să percepi
personalitățile inițiale ale personajelor, așa cum le-a imaginat dramaturgul.
Chiar înainte de a intra pe scenă în SLS , telespectatorul este informat că Catharine
„ Blăbește ”, deducând astfel că ori de câte ori vorbește, ea nu se poate opri. Când Catharine
primii pași pe scenă în scena 2 cu sora Felicity, ni se prezintă o imagine care este un
departe de cel pe care Violet ni l-a prezentat pentru prima dată. Răspunsul ei față de soră sunt
format numai din propoziții unice, dar nimic mai mult:
SORA: Ce ai scos din cutia aceea de pe masă?
CATHARINE: Doar o țigară, soră.
SORA: Pune-l înapoi în cutie.
CATHARINE: O, te rog, lasă-mă să fumez, soră!
SORA: Dă-l aici.
CATHARINE: Te rog, soră Felicity. ( SLS , Sc. 2: 128.)
Propozițiile ei sunt scurte, uneori le lipsesc verbe și conțin multe virgule și liniuțe,
făcându-ne astfel să credem că ea face pauze regulate, fie pentru a-și aduna gândurile, fie pentru
controlează ce spune ea. Acest lucru este valabil pe parcursul Scenelor 2, 3 și 4 până când
Catharine este singură
Dr. Cuckrowicz. Se pare că Catharine ar fi fost prezentă fizic, dar mintea ei a fost
se filtrează – se pare clar că tânăra se află sub efectul medicamentelor,
care are menirea de a o liniști. Ea se referă chiar la asta în Scena 2 când declară: „ Am fost
pe jumătate inconștientă sub medicație.  ” 99 Așa cum fac toate medicamentele tranchilizante,
medicamentele sub
care este Catharine a pus-o într-o stare de spirit alterată, unde pare incapabil să fie
complet prezentă și implicată în ceea ce se întâmplă în jurul ei. Singurele momente când
Catharine se găsește a fi locuitoare ori de câte ori se referă la Sebastian și ce anume
s-a întâmplat în vara precedentă. În timp ce am arătat lipsa de conversație a lui Catharine la
99 SLS , Sc. 2: 128.

Pagina 75
74
începutul Scenei 2, ea se schimbă complet până la sfârșitul scenei când îl vede pe Dr.
Cuckrowicz la fereastră, care declanșează un flashback neașteptat:
CATHARINE: Vărul Sebastian a spus că era flămând de blonde, că era hrănit...
cu cele întunecate și era înfometată de blonde. Toate broșurile de călătorie pe care le-a ales
sus erau reclame ale țărilor blonde din nord. Cred că ar fi făcut-o deja
ne-a rezervat la – Copenhaga sau – Stockholm. – Sătul de cei întunecați, flămând
pentru cele ușoare: așa vorbea despre oameni, de parcă ar fi – articole pe a
meniul. – „Acela este delicios – arată, acela este apetisant”, sau „acela nu este
apetisant” – cred că pentru că era într-adevăr aproape pe jumătate – înfometat de la viață
pastile și salate... ( SLS , Sc. 2: 130.)
O descoperim în sfârșit pe Catharine la care se referea Violet în prima scenă a piesei.
Nu numai că monologul ei pare incoerent, ci se referă la el ca fiind „fometat” când
vorbind despre oameni, ceea ce sugerează o formă de canibalism ca referință de rău augur la a lui
soarta, deși ea face aluzie la apetitul lui sexual. Propozițiile ei sunt foarte repetitive, cu
leitmotiv necontenit al „ fometei ” și „ sătui ” (cel din urmă lucrând ca un joc de cuvinte
inconștient).
Propozițiile ei sunt mai lungi și pare că vorbește foarte repede, ca și cum ea
amintirile trecutului erau obsesive și declanșate și catalizate de elemente aleatorii,
aici este faptul că dr. Cuckrowicz este blond. Aproape că pare să nască
un flux de discurs conștient, spunând tot ce îi vine în minte fără filtru.
De îndată ce imaginea pe care o retrăiește este prea greu pentru ea să o dezvăluie, însă, Catharine
începe
a bâlbâi:
DOCTORUL: În ce fel l-ai iubit?
CATHARINE: Singurul mod în care ar accepta: – un fel de mod matern . am încercat să
salvează-l – Doctore.
DOCTORUL: De la ce? Salvează-l de ce?
CATHARINE: Terminat! - un fel de! – imagine ! – avea despre sine ca un fel de!
– sacrificiu unui! – un fel teribil de–
DOCTORUL: Doamne?
CATHARINE: Da, una crudă, doctore. ( SLS , Sc.4: 143.)
Acest lucru este tipic la pacienții care suferă de tulburare de stres post-traumatic – Catharine este
bântuită de aceste imagini cu vărul ei și are dificultăți în a retrăi situația. Cuvintele ei
sunt tăiate, semnele exclamării arată că este copleșită de emoție și italice
(care sunt prezente în textul original) par să pună accent pe cuvintele cheie. Aceasta este
comun cu Catharine pe tot parcursul piesei, dar pe măsură ce situația se desfășoară, ea vorbește
mai mult
și mai mult, aproape angajându-se în solilocvii în care nimeni nu poate interveni, de parcă lăsând
afară

Pagina 76
75
adevărul erau o modalitate prin care ea își ispășește tot ceea ce se întâmplase. Acesta este în mare
parte cazul
când doctorul îi injectează serul adevărului și îi face hipnoză în scena 4.
Ea își avertizează mama în scena 3 când sunt singuri împreună:
CATHARINE: […] Dacă îmi fac o injecție – nu voi avea de ales decât să o fac
spune exact ce s-a întâmplat în Cabeza de Lobo vara trecută. nu vezi? Aceasta
te face să spui adevărul pentru că oprește ceva care te-ar putea face capabil
nu sa si iese totul, decent sau nu decent, nu ai control, dar
întotdeauna, întotdeauna adevărul! ( SLS , Sc.3: 133.)
Pe măsură ce piesa ajunge la sfârșit, Catharine devine din ce în ce mai frenetică, schimbul ei cu
Dr. Cuckrowicz mai repede, parcă ar crea un sentiment de suspans și tensiune care să conducă la
punctul culminant –
cu evocarea morţii lui Sebastian şi eliberarea Ecaterinei de ceea ce fusese
parazitând-o încă din vara precedentă, după care „ rătăcește în grădină.  ” 100
Dimpotrivă, Blanche DuBois evoluează din lumea vorbăreț, Southern Belle
unei ființe neînțelese, fragile, care abia vorbește. Când ajunge prima dată la apartamentul lui
Stella,
ea declară într-un mod destul de dramatic:
BLANCHE: Acum, atunci, lasă-mă să mă uit la tine. Dar nu te uiți la mine, Stella, nu,
nu, nu, până mai târziu, până nu m-am scăldat și m-am odihnit! Și stinge acea lumină excesivă!
Nu voi fi privit în această strălucire nemiloasă! […] Întoarce-te aici acum! Vai
bebelus! Stella! Stella pentru stea! […] Credeam că nu te vei mai întoarce niciodată la asta
loc oribil! Ce spun eu! Nu am vrut să spun asta. Am vrut să fiu drăguță
despre asta și spuneți – O, ce locație convenabilă și așa – Ha – a – ha! Prețios
miel! Nu mi-ai spus niciun cuvânt.
STELLA: Nu mi-ai dat nicio șansă, dragă! ( ASND , Sc. 1: 120.)
Adevărata natură a lui Blanche pare să fie încapsulată în acest exemplu, una a unei femei care
este foarte
preocupată de aspectul ei, care vorbește tot ce are în minte, într-un flux de
conștiință, la fel ca Catharine. Și așa cum subliniază Stella, ea monopolizează conversațiile.
Propozițiile ei sunt lungi, aproape fără sfârșit și plină de semne de exclamare
demonstrează atitudinea ei foarte teatrală, care este a ei pe tot parcursul piesei.
În plus, Blanche are mari dificultăți în a vorbi despre Allan (după cum este marcat de
proliferarea liniuțelor în discursul ei). Când Stanley o întreabă despre el când au fost prima dată
întâlni, ea răspunde: „ Băiatul – băiatul a murit. […] Mă tem că voi fi – o să fiu
bolnav! ” 101 Noi
se poate vedea aici că Blanche, prinsă neprevăzută, se luptă cu cuvintele ei, ceea ce este subliniat
100 SLS , Sc. 4: 159.
101 ASND , Sc. 1: 130.

Pagina 77
76
prin repetarea lui „ băiatul ”. La fel este și când vorbește despre moartea lui cu Mitch: „ Ea
pentru că – pe ringul de dans – incapabil să mă opresc – îmi spusesem brusc – „Știu! eu
stiu! Mă dezgusti… ” 102 Este vizibil tulburată și emoția o împiedică
exprimându-se corect.
Culmea căderii lui Blanche este atinsă în Scena 10, la câteva ore după finala ei
întâlnire cu Mitch. Este singură și vizibil ebriată:
BLANCHE: Ce zici să faci o baie, o baie la lumina lunii la stânca veche...
carieră? Dacă cineva este suficient de treaz să conducă o mașină! Ha– Ha! Cel mai bun mod din
lume
pentru a-ți opri din bâzâit capul! Doar tu trebuie să fii atent să te scufunzi unde este adânc
piscina este – dacă lovești o stâncă nu vii până mâine... ( ASND , Sc. 10:
208.)
Putem observa că propozițiile lui Blanche sunt vizibil mai scurte și mai numeroase, decât tempo-
ul
al discursului ei este mult mai mare decât la începutul piesei unde ea este aparent mai mult
gata. Așa cum este cazul lui Catharine, această accelerare a discursului ei alimentat de alcool este
un indicator că punctul de rupere, atât în mintea ei, cât și în piesă, este pe cale să apară. La fel de
scena se desfășoară odată cu sosirea lui Stanley, Blanche pare să se scufunde progresiv în
tărâmurile minții ei, de parcă s-ar fi închis:
STANLEY: A fost aceasta [presupusa demitere a lui Mitch de către Blanche] înainte sau după
telegrama?
BLANCHE: Ce telegramă? Nu! Nu, după! De fapt, a venit firul
doar noi-
STANLEY: De fapt, nu a existat nici un fir!
BLANCHE: Oh, oh!
STANLEY: Nu există milionar! Și Mitch nu s-a întors cu Roses
pentru că știu unde este ea...
BLANCHE: Oh!
STANLEY: Nu există nimic al naibii decât imaginația!
BLANCHE: Oh!
STANLEY: Și minciuni și îngâmfare și trucuri!
BLANCHE: Oh! ( ASND , Sc. 10: 212.)
102 ASND , Sc. 6: 184.

Pagina 78
77
După cum am văzut anterior, Stanley este instigatorul căderii mentale a lui Blanche. Ea
care-și mințise elocvent drum prin piesa se trezește fără cuvinte în fața ei
acuzatoare și propriile ei minciuni. Pe măsură ce își dă seama că nu se mai poate salva de asta
situație, Blanche, pentru prima dată în piesă (și cel mai probabil în viața ei) este în pierdere
pentru
cuvinte. Ea este capabilă să rostească doar un simplu „ Oh! ” După, această Blanche se schimbă
radical, ea este
mult mai panicat, și suferă de mici focare isterice, ca atunci când asistenta și medicul
vino să o ia și ea „ se retrage în panică ”: „ Nu te cunosc – nu te cunosc. eu
vreau să fii – lăsat în pace – te rog! ” 103
Laura Wingfield este un personaj notoriu de timid și, deși, este unul dintre principalii
personajele piesei, ea este mult mai puțin prezentă pe scenă decât mama și fratele ei. Ce
diferă de Laura în comparație cu Blanche și Catharine este că ea nu face tranziție
de la o stare la alta, atitudinea ei generală rămâne aceeași, dar se schimbă doar atunci când ea
se simte confortabil cu Jim. Această schimbare de atitudine are loc pentru un moment foarte
scurt în
joacă și, prin urmare, un interval de timp și mai scurt în viața ei. În general, Laura rămâne
singura...
fată conștientă și temătoare din punct de vedere social de la început până la sfârșit. În a doua
scenă a piesei, care
este o confruntare între Laura și mama ei despre abandonul școlii de afaceri,
Laura este vizibil nervoasă și îngrijorată când răspunde:
AMANDA: Laura, unde te-ai dus când ai continuat să te prefaci
că ai urmat o facultate de afaceri?
LAURA: Tocmai am iesit la plimbare.
AMANDA: Nu este adevărat.
LAURA: Este. Tocmai am mers pe jos.
AMANDA: Mergi? Mersul pe jos? In iarna? Curtea intenționată a pneumoniei în
haina aceea ușoară? Unde ai mers, Laura?
LAURA: Tot felul de locuri – mai ales în parc. ( TGM : Sc. 2: 244.)
Ca întotdeauna în piesă, Amanda domină conversația și are puterea. Laura
oferă răspunsuri directe, care sunt direct la obiect. Este foarte probabil să fie ea
intimidată de mama ei și nu caută confruntare.
103 ASND , Sc. 11: 223.

Pagina 79
78
După cum spune fratele ei, Laura este „ foarte diferită de celelalte fete ” 104 și asta poate fi
simțit când vorbește. Atitudinea ei poate fi asemănată și cu cea a unui copil, mai ales în decisiv
momente. Când Tom dă peste animalele ei de sticlă în timpul unei lupte cu Amanda, Laura
țipă „ Paharul meu! – menagerie… ” 105 Mai mult, când Jim e pe cale să sosească și mama ei
își pune căptușeală în sutien, ea declară „ Tu faci să pară că întindem o capcană ” , 106 ca și
cum
nu dorea să fie considerată o femeie adultă cu trăsături de adult. În conformitate cu
aceasta, viziunea ei despre seducție pare foarte inocentă și copilărească: sporirea bunurilor
feminine în
ordinul de a apela la Jim apare ca o formă de deghizare, ca și cum ea ar juca un rol. În plus,
când tânărul ajunge în sfârșit, Laura pare să fie îngrozită de ideea de a deschide
ușă, așa cum ar fi cazul unui copil căruia îi era frică să facă asta sau să răspundă la telefon.
Ea declară că i se face rău, o roagă pe mama ei să meargă în locul ei („ Vă rog, răspundeți
asta, te rog! ” 107 ). Situația se schimbă când ea este singură cu Jim. Deși îi rămâne fidelă
ea însăși la începutul conversației, oferind doar răspunsuri scurte, cum ar fi
frecvent „ mulțumesc ” 108 și cu elipse frecvente, transmițându-și timiditatea și
incertitudine. Pe măsură ce conversația avansează, în mare parte datorită lui Jim, ea devine
mult mai deschisă și vorbăreț, mai ales când îi prezintă cel mai prețuit ei
posesie, colecția ei de ornamente de sticlă:
JIM: Acum ce zici de tine? Nu există ceva de care te interesează mai mult decât
altceva?
LAURA: Ei bine, am – așa cum am spus – am colecția mea de sticlă – […]
JIM: Nu sunt sigur că știu despre ce vorbești. Ce fel de sticlă este
aceasta?
LAURA: Articole mici din el, sunt mai ales ornamente! Majoritatea sunt mici
animale din sticlă, cele mai mici animale din lume. Mama suna
ei o menajerie de sticlă! Iată un exemplu de unul, dacă vrei să-l vezi! Acest
unul este cel mai vechi. Sunt aproape treisprezece. ( TGM , Sc. 7: 300.)
Laura pare în largul lui Jim, intră în detalii, împărtășind ceea ce ar putea fi perceput
informații anecdotice, dar care sunt primordiale pentru ea. Prin împărtășirea acestor elemente
precise,
Laura îl lasă pe Jim să intre în intimitatea ei. El este prima persoană care se interesează pentru
pasiunea ei,
104 TGM , Sc. 5: 271.
105 Ibid, Sc. 3: 252.
106 Ibid, Sc. 6: 275.
107 Ibid: 279.
108 Ibid, Sc. 7: 291– 292.

Pagina 80
79
prin urmare, cu greu își poate stăpâni entuziasmul; acest lucru este demonstrat de numeroasele
apariții ale
semne de exclamare. „Pauza” Laurei de sinele ei timid se dovedește a fi destul de scurtă, de la
câteva
câteva clipe mai târziu, ea se scufundă din nou în vechile obiceiuri și nu vorbește pentru restul
a piesei.
Am văzut că punctuația și sintaxa joacă un rol esențial în înțelegere
aceste femei. O evoluție în vorbirea lor – fie că este vorba de tonul sau de lungimea propozițiilor
– traduce o schimbare a stării lor mentale, fie că este vorba de entuziasm, frică, incertitudine sau
disperare. Având în vedere acest lucru, să ne concentrăm acum pe o altă specificitate textuală
care joacă a
rol decisiv în înțelegerea esenței lui Blanche, Catharine și Laura, făcut evident de către
actrițe care le joacă.
b) Când cuvintele dau viață personajelor – Importanța scenei
Directii
Teatrul este un gen de literatură foarte specific, deoarece nu este menit să rămână exclusiv
hârtie. Cuvintele tipărite servesc ca mediu de exprimare a situațiilor și de a da substanță și viață
la personaje. Când scrie o piesă, dramaturgul are o idee foarte specifică despre cum a lui
personajele ar trebui să fie, cum ar trebui să acționeze și cum ar trebui să fie pregătită
scena. Pentru actori
și regizori pentru a ajunge la această viziune, el le oferă direcții de scenă. lui Williams
lucrarea conține direcții de scenă extrem de prezente și detaliate, din moment ce avea o foarte
specifică
viziune asupra rezultatului final al poveștilor pe care le-a spus și, de asemenea, din moment ce au
fost desenate multe elemente
din oameni și/sau situații din viața reală. Având în vedere cantitatea uneori excesivă de detalii
prevăzute de aceste direcții, multe edituri au asigurat atât ediția normală a pieselor
și o „ediție actoricească”, în care direcțiile de etapă inițială au fost preluate aproape în totalitate
afară. Williams, desigur, a dezaprobat ferm acest lucru, la fel ca unii critici:
Consider că paratextul pieselor lui Williams este la fel de important ca și textul,
și că The Glass Menagerie este un exemplu. […] Aproape universal
preferința pentru Ediția Acting este unul dintre motivele pe care le au piesele lui Williams
a suferit atât de rău în mâinile diverșilor regizori de film și teatru, care au
nu a reușit să aprecieze întreaga semnificație a direcțiilor de scenă ale lui Williams în
în special, considerându-le incursiuni inutile în cea a directorului
teritoriu. 109
109 TYRELL, Susan. „Teatrul plastic” al lui Tennessee Williams: o examinare a
contradicției. dr. Keele
Universitatea (ianuarie 2013): 31.

Pagina 81
80
În toate cele trei piese, direcțiile de scenă permit cititorului să obțină o imagine foarte precisă a
decorului
în care evoluează personajele. Apartamentul Wingfield este:
[o] clădire, care se desfășoară paralel cu luminatoare, [ea] este flancată pe ambele părți de
alei întunecate, înguste, care se îndreaptă spre canioane tulburi de haine încurcate – linii,
coșurile de gunoi și zăbrelele sinistre – lucrări ale scărilor de incendiu vecine ( TGM ,
SC. 1: 233.)
Am studiat deja setările ASND și SLS și rolul lor primordial în piese
au-dessus în studiul nostru despre Sud și simbolismul său. În fiecare caz, setarea oferă cheia
elemente în înțelegerea pieselor și a personajelor, fie că este vorba de junglă
grădină cu plantele care amintesc privitorului de intestine (refăcând astfel soarta lui Sebastian),
sau
străzile mohorâte și fațadele decrepite din ASND și TGM , care traduc tonalitatea
piesele și prefigurează soarta sumbră a personajelor.
În plus, muzica joacă un rol foarte important în cadrul pieselor, deoarece acestea
traduce o stare de spirit care readuce amintirea unui eveniment. În cazul lui Blanche, așa este
„ muzica de polcă ” , 110 „ Varsouviana ” , 111 care cântă de fiecare dată când i se amintește de
Allan. Era muzica care cânta când s-a sinucis și care încă bântuie
Blanche până în ziua de azi. Muzica redată oferă spectatorului o perspectivă asupra lui Blanche
mintea și sentimentele ei. Când îi descrie lui Mitch descoperirea lui Allan și a iubitului său,
este introdus un alt efect muzical (și vizual):
Se aude o locomotivă apropiindu-se afară. Își bate mâinile la urechi și
se ghemuiește. Farul locomotivei strălucește în cameră în timp ce tună
trecut. Pe măsură ce zgomotul se retrage, ea se îndreaptă încet și continuă să vorbească. 111
Se pare că violența mișcării trenului a făcut ecou șocul pe care l-a simțit Blanche atunci când
ea a experimentat inițial sentimentul. Emoția nu este descrisă, se sugerează, care este
tipic pentru Tennessee Williams și scrisul său. Se pare că există o anumită rezervă față de el
scris și că spectatorului nu trebuie să i se arate totul. Impactul este astfel mai mare
pe acesta din urmă, deoarece imaginația lui o stabilește. Alte apariții ale acestui lucru includ
violul lui Blanche
de Stanley – când el este văzut doar ducând-o spre pat, iar luminile se sting în negru
110 ASND , Sc. 1: 130.
111 Ibid, Sc. 6: 183.

Pagina 82
81
și începe o nouă scenă – și uciderea lui Sebastian – care este descrisă în detaliu de
Catharine, dar niciodată afișată.
Situația lui Catharine este de fapt foarte asemănătoare cu cea a lui Blanche, din moment ce și
muzica
intervine când i se aduce aminte de ziua fatidică în care a murit Sebastian. Publicul poate
auzi „ păsările din junglă țipând în grădină ” , 112 „ zgomote din junglă ” , 113 și „percutanți”
sunete. ” 114 Se pare că sunetele și muzica sunt o referire directă la memorie și că fiecare
incursiunea unui element audibil este gândită cu precizie pentru un anumit scop.
TGM combină muzica și efectele vizuale pentru a recrea amintiri. Un ecran este
destinat să fie configurat în fundal pentru a proiecta imagini sau cuvinte care se referă la
continutul scenei. Ori de câte ori este prezentat subiectul Laurei, tema ei muzicală,
intitulat „Menajeria de sticlă” începe să se joace și legendele „ Menajeria de sticlă ” sau
„ Laura “ apar pe ecran, așa cum este cazul în Scena 3, 115 Scena 4 116 sau în Scena
7 117 . Imagini
sunt introduse de asemenea, precum cele ale mașinilor de scris când Amanda și Laura se ceartă
colegiul de afaceri sau poza din anuarul lui Jim din liceu când sosește. Aceste imagini,
împreună cu muzica, creează atmosfere specifice pentru ca publicul să se simtă bine
emoții.
Direcțiile de scenă joacă, de asemenea, un rol important în transmiterea stării personajelor
mintea prin acțiunile lor. Când Blanche înțelege că Stella știe despre trecutul ei și
că trebuie să mărturisească, „ se ridică de pe scaun. Ea pare slăbită; se uită în jurul ei cu o
expresie aproape de panică. ” 118 În concordanță cu aceasta, introducerea în Scena 10 este
foarte
spunând în ceea ce privește starea psihică a lui Blanche:
112 SLS , Sc. 4: 134.
113 Ibid: 138.
114 Ibid: 157.
115 TGM , Sc. 3: 253.
116 Ibid, Sc. 4: 259.
117 Ibid, Sc. 7: 300.
118 ASND , Sc. 5: 168.
 Pagina 83
82
BLANCHE a băut destul de constant de când MITCH a plecat. Ea a târât
cufărul ei de garderobă în centrul dormitorului. Atârnă deschis cu flori
rochii aruncate peste el. Pe măsură ce băutul și împachetarea au continuat, o stare de spirit
O bucurie isterica a venit în ea și s-a îmbrăcat într-o
rochie de seară din satin alb oarecum murdară și mototolită și o pereche de zgârieturi
papuci de argint cu strălucitori înfipți în tocuri. Acum ea pune strasurile
tiara pe cap în fața oglinzii mesei de toaletă și murmurând încântat
parcă pentru un grup de admiratori spectrali. ( ASND , Sc. 10: 208.)
Aceste indicații oferă cititorului, precum și actorului care trebuie să reacționeze scena, context
pentru a înțelege starea de spirit a lui Blanche. Detaliile incredibil de precise despre ea
îmbrăcămintea traduce dragostea ei pentru modă. De asemenea, a băut din cauza întâlnirii ei
cu Mitch, ceea ce justifică starea ei de delir și se adresează unor persoane fictive. Ea este in
o dispoziție de „ exaltare isterică ” , cu siguranță un mecanism de apărare pentru a evita nevoia
face față realității dure a vieții ei. În loc să-și accepte soarta, Blanche este în stare de ebrietate,
și astfel într-o lume imaginară în care ea poate fi fericită. Cu toate acestea, starea ei va juca, de
asemenea, a
parte în căderea ei, deoarece aceasta o va împiedica să scape de Stanley la scurt timp după
aceea. A
corelația poate fi trasă cu Catharine după ce a fost injectată cu serul adevărului, care la
mai întâi se simte amețit și cade în brațele doctorului Cuckrowicz, așa cum o avertizase:
DOCTORUL: Vedeți, v-ați pierdut echilibrul.
CATHARINE: Nu, nu am făcut-o. Am făcut ce am vrut să fac fără să îmi spui tu.
[Ea îl ține strâns de ea]. Permiteți-mi să! Lăsa! Lăsa! Permiteți-mi să! Lasă-mă, lasă-mă, oh,
lasă-mă... [Ea își zdrobește gura de a lui violent. Încearcă să se decupleze.
Ea își lipește buzele cu înverșunare, strângându-i trupul de ea […]] Te rog
ține-mă! Am fost atât de singur. E mai singur decât moartea, dacă am înnebunit, este
mai singur decât moartea! ( SLS , Sc. 4: 147.)
Acțiunile lui Catharine par o încercare disperată de a înțelege viața așa cum ar face-o
place să fie. Forțându-se pe dr. Cuckrowicz, ea încearcă să-și demonstreze că ea
încă mai are puterea de a seduce și de a fi iubit, în ciuda a ceea ce s-a întâmplat în Cabeza de
Lobo, și
urmările sale. Acesta pare, de asemenea, un strigăt de ajutor – termenii „ zdrobește ” , „ violent ”
și
„ averos ” indică clar cât de disperată este cu adevărat și cât de vehement dorește să fie
normal din nou. Admițând că sărutul a fost intenționat, Catharine se eliberează de
constrângerile pe care le-a trecut în ultimul an și face un pas înainte pentru a deveni ea
fostul sine încă o dată. Catharine era o femeie foarte seducătoare înainte de evenimente, avea o
„ notorietate ” 119 după cum pretindea Violet. Acesta este primul act care este declanșat de serul
adevărului,
119 SLS , Sc. 4: 139.

Pagina 84
83
și prima declarație pe care o face Catharine care o va conduce să dezvăluie adevărul și, în sfârșit,
să fie
eliberată de încercarea ei.
Rezultatul opus este întâlnit de Laura cu Jim, de îndată ce acesta o respinge:
[[…] Sfintele lumânări de pe altarul feței LAUREI au fost stinse. Acolo
este o privire de dezolare aproape infinită] […] [Își mușcă buza care tremura
și apoi zâmbește curajos. Ea își deschide din nou mâna pe ornamentul din sticlă spartă.
Apoi ea îi ia ușor mâna și o ridică la nivelul ei. Ea cu grijă
pune unicornul în palmă, apoi își închide degetele
it] ( TGM , Sc. 7: 307.)
Răspunsul Laurei la actul lui Jim este prezentat cu foarte multe detalii, ca și cum ar fi direcțiile
de scenă
au fost preluate direct dintr-un roman. Metafora care compară chipul ei cu un altar oferă o
imagine clară a emoțiilor ei. Cu toate acestea, oricât de tragică ar fi situația, Laura se dovedește a
fi
incredibil de curajoasă, depășindu-și propriile temeri pentru a „ [zâmbește ] cu curaj ” 120 și a-l
prezenta pe Jim
cu singurul ornament de sticlă pe care îl prețuiește cel mai mult. Acest act de bunătate este, de
asemenea, un memento al
Natura adevărată și delicată a Laurei și lipsa ei de resentimente. Pe tot parcursul piesei, scenă
indicațiile oferă și detalii semnificative cu privire la natura ei. Când vorbesc despre băieți
cu mama ei, ea pare foarte rău și „ își răsucesc mâinile nervos ” 121 înainte
mărturisind că-l place pe Jim în liceu. În scena 3, în timp ce Amanda și Tom se ceartă,
Laura „ stă în picioare […] cu mâinile strânse și o expresie panicată. ” 122 Lupta mentală a
Laurei
iar neliniștea ei par a fi tradusă de corpul ei și în principal de mâinile ei, care este a
semn tipic de timiditate la indivizi.
Oferind astfel de detalii reale, Tennessee Williams aduce un sentiment de realitate
personajelor sale și, prin urmare, teatrului său. Primele devin identificabile și chiar cele mai
multe
detalii imperceptibile, precum o muzică polka în ASND , strigătele păsărilor în SLS sau Laura’s
mâinile în TGM , le fac credibile, deși natura lor simbolică joacă, de asemenea, un rol important,
întrucât Williams ne face, de asemenea, să percepem emoțiile personajelor sale prin sunetele
simbolice
și gesturi. Prin alegerea sa atentă a cuvintelor, a atmosferelor și a situațiilor
Williams a reușit să creeze piese care reflectă realitățile intime ale publicului, care
s-a dovedit a fi o rețetă pentru succes. Dincolo de popularitatea pieselor se află o și mai mare
120 TGM , Sc. 7: 308.
121 Ibid, Sc. 2: 245.
122 Ibid, Sc. 3: 249.

Pagina 85
84
realizare – aceea de a oferi o voce femeilor, de a-și exprima luptele și a lor
emoții într-o lume dominată de bărbați.
 Pagina 86
85
2. Sfidarea standardelor sociale: Vocile femeilor
După cum am menționat anterior, femeilor nu li sa oferit cu adevărat o platformă
s-au exprimat înainte de secolul al XX- lea. Scriitoare, cum ar fi George Sand, Brontë
surorile sau chiar Harper Lee au ales să folosească pseudonime masculine pentru a-și publica
lucrările
fără a risca reputația soților lor sau a lor. Mai mult, bolile mintale au fost
larg încruntate și au fost în general atribuite mai degrabă femeilor decât bărbaților. Virginia
Woolf și Sylvia Plath s-au luptat cu depresia severă în timpurile lor și ambele
totuși s-a sinucis în cele din urmă. Charlotte Perkins Gillman a exprimat problema în
mare detaliu în nuvela ei din 1892 The Yellow Wallpaper . Considerat ca unul dintre primii
opere feministe, descrie viața și degradarea mentală a protagonistei feminine (care
este în mare parte autobiografică) în timpul unei cure de repaus din cauza depresiei
postpartum. Scurtul-
Povestea este, de asemenea, considerată o lucrare de pionier în tratarea problemelor mentale ale
unei femei
propria perspectivă.
Mișcările feministe au început deja la sfârșitul secolului al XIX- lea în Statele Unite
Regatul cu sufragetele și în Statele Unite cu Tempența Femeii
Unirea, dar înălțimea mișcării a fost atinsă abia cu al doilea val în anii 1960,
când femeile uneori protestau violent pe străzi și își ardeau sutienele,
cerând libertate sexuală și egalitate cu bărbații. Căci acesta a fost și este încă osul social
de dispută: fiind considerat egal, din punct de vedere juridic, financiar și ideologic.
Toate cele trei protagoniste feminine ale lui Williams întruchipează luptele din viața reală
femele, mai ales în anii 1940. O domnișoară fie să se căsătorească bine și să devină o adevărată
gospodină, așa cum se așteaptă de la Laura sau care ar fi trebuit să fie soarta lui Catharine și a lui
Blanche,
sau să-și găsească un loc de muncă adecvat și stabil pentru a se descurca singură, care este ruta
pe care aceasta din urmă
luat devenind profesor de engleză într-un liceu. Emoţiile trebuiau ascunse şi
femeia era la cheremul soțului ei și a luării deciziilor lui. Astfel, fragilitatea mentală,
si mai mult nu au fost acceptate manifestarea ei publica. Cât de convingător este, atunci, că
un tânăr dramaturg precum Tennessee Williams ar fi trebuit să aleagă să exploreze cele mai
întunecate,
aspectele cele mai intime ale psihicului lor, dinamica complexă dintre bărbați și femei, ca
precum şi evoluţia dură a societăţii din Sudul postbelic şi sentimentul de decădere care
a urmat. Scena era acum o platformă pentru a oferi o formă de terapie pentru telespectatorii de
sex feminin

Pagina 87
86
și să-și exorcizeze proprii demoni, convingându-i că aceste situații s-ar putea întâmpla
toți, că nu erau singuri.
Prin urmare, acum ne vom concentra asupra noțiunilor mai ideologice legate de acestea
luptele personajelor principale. Pentru a face acest lucru, vom prezenta mai întâi teoriile lui
Sigmund
Freud pentru a înțelege modul în care femeile cu afecțiuni psihice au fost percepute la începuturi
al XX-lea , dar și pentru a scoate la iveală limitele teoriilor sale. La fel, ne vom concentra asupra
rolurile de gen și modul în care Williams procedează la o inversare completă a acestuia din urmă
pentru a
oferi acestor femei, și femeilor în general, o voce publică. Ne vom concentra apoi asupra
vocea scriitorului și modul în care un autor de sex masculin poate realiza o portretizare concretă
a sexului opus
lupte.
a) Aportul psihanalitic al lui Freud și limitările sale
Sigmund Freud a fost una dintre cele mai proeminente figuri din neurologie, psihiatrie și
psihanaliza la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX- lea. A efectuat multe
studii asupra femeilor
pacienții care suferă de isterie și au dezvoltat noi metode de tratare a acestei boli, în principal
psihanaliza, cunoscută și sub numele de „leac vorbitor”, la care ne-am referit anterior și
hipnoza. Potrivit lui Tareq Zuhair Sa'id Mahmood în teza sa din 2004:
Psihanaliza apare ca urmare a dorinței de a afla cum este psihicul uman
funcționează și de ce există oameni cu personalități diferite și comportament diferit.
[…] Potrivit lui Freud, cauzele fricii și isteriei pentru oameni sunt numeroase
si diverse. În timp ce studia multe cazuri, Freud a observat că experiențele trecute
formează adevăratele cauze ale fricii sau isteriei. Freud a trasat etiologia bolii
de la mijlocul secolului al XIX-lea imaginea sa ca o tulburare a nervilor până la cea de-a
douăzecea
secolului ca o condiție psihologică, într-un mod care a facilitat descoperirea
principiile de bază ale psihanalizei – metoda analitică însăși, existența
a inconștientului, reprimarea, fantezia, sexualitatea infantilă. 123
Freud, prin nenumărate studii pe pacienți, a demonstrat astfel că isteria (și ce ar face
astăzi cunoscut sub numele de depresie severă, schizofrenie și tulburare bipolară) nu a fost un
fizic
afectiune cauzata de nervi, dar un fenomen psihologic si psihiatric. A fost așadar
inutil să se aplice măsuri fizice precum tratamentul cu șoc electric sau sângerarea a
pacient pentru a le vindeca – răspunsul a fost să încercăm să descoperim ce elemente din
trecutul pacienților a declanșat starea lor mentală degradată.
123 MAHMOOD, Tareq Zuhair Sa'id. O lectură psihanalitică din The Glass Menagerie a lui
Tennessee Williams
și Scrisoarea de dragoste a lui Lord Byron, teză, Universitatea din Iordania (2004): 7.

Pagina 88
87
Din moment ce mulți dintre pacienții săi sufereau de izbucniri isterice și delirante
fanteziile, sondarea minții lor prin vorbire s-a dovedit a fi un lucru dificil, uneori imposibil
sarcină. Evenimentele traumatice au fost fie cenzurate de minte printr-un mecanism de apărare,
sau amintirea evenimentului părea prea vie și dureroasă pentru a fi exprimată. Freud s-a
dezvoltat
hipnoza ca instrument de contracarare a rezistenței minții:
În marea majoritate a cazurilor nu este posibil să se stabilească punctul de origine prin
o simplă interogare a pacientului, oricât de minuțios ar putea fi efectuată.
Acest lucru se datorează în parte pentru că ceea ce este în discuție este adesea o experiență pe
care
pacientului nu îi place să discute; dar în principal pentru că el este cu adevărat incapabil
amintește-l și adesea nu are nicio bănuială cu privire la legătura cauzală dintre
evenimentul precipitant și fenomenul patologic. De regulă, este necesar să
hipnotiza pacientul si sa-i trezeasca amintirile sub hipnoza vremii la
care simptomul și-a făcut prima apariție; când acest lucru a fost făcut, acesta
devine posibil să se demonstreze legătura în cel mai clar și mai mult
moda convingătoare. 124
Făcând pacientul să intre într-o stare de spirit alterată, Freud a reușit să se retragă până la
originea afecțiunii, în general la un eveniment care a traumatizat profund pacientul și a condus
el/ea să construiască un întreg mecanism de apărare în jurul memoriei pentru a evita să fie
confruntat cu ea. Păstrând memoria în subconștientul lor și refuzând să se ocupe de ea,
acesta din urmă ar suferi o cădere mentală declanșată de orice element care avea o legătură cu
eveniment. Prin urmare, hipnoza a fost un mijloc de a ocoli mecanismul de apărare și de a
permite
pacientul să elibereze trauma fără să se defecteze.
În SLS , Dr. Cuckrowicz folosește metoda lui Freud asupra Catharinei după administrarea
serul adevărului:
DOCTORUL: […] Închide ochii un minut […] Domnișoara Catharine? Vreau ca tu sa
dă-mi ceva.
CATHARINE: Spune-i și este al tău, doctore Sugar.
DOCTORUL: Dă-mi toată rezistența ta.
CATHARINE: Rezistența la ce?
DOCTORUL: Adevărul. Pe care o să-mi spui.
[…]
124 FREUD, Sigmund. Lucrările complete . Ivan Smith [document PDF online] (2000, 2007,
2010): 6.

Pagina 89
88
CATHARINE: […] Știi ce cred că faci? Cred că încerci
să mă hipnotizeze. nu-i asa? Te uiți atât de direct la mine și faci
ceva pentru mine cu ochii tăi și cu ochii tăi... Pentru asta faci
pe mine?
[…]
DOCTORUL: Veți face ceea ce vă cer.
CATHARINE: Da, voi încerca.
DOCTORUL: Vei spune povestea adevărată.
CATHARINE: Da, o voi face.
DOCTORUL: Povestea absolut adevărată. Fără minciuni, nimic nu spus. Tot
spus, exact. ( SLS , Sc.4: 145 – 146.)
Folosind hipnoza asociată cu serul, dr. Cuckrowicz încearcă să spargă starea lui Catharine.
„ rezistență ”, după cum spune el, la retrăirea evenimentului de la Cabeza de Lobo. Cu ajutorul
lui Freud
metoda, doctorul o duce înapoi în vara precedentă și o face să retrăiască scena
a morții lui Sebastian, care este cauza traumei ei. Declanșatorul verbal pe care îl folosește pentru
a face
Revenirea ei la acea vreme este „ Să începem cu vara trecută?” 125 Experiența este foarte
dureros pentru Catharine, dar și pentru rudele ei, în principal Violet, care refuză să accepte
circumstanțele morții tragice a fiului ei. Cu toate acestea, ea dărâmă toate barierele care au fost
s-a construit în mintea ei și este capabilă să spună întreaga poveste în detaliu. Acesta este un
sursă de mântuire pentru Catharine din moment ce ea este acum eliberată de povara emoțională
care
a fost pus peste ea; adevărul este în sfârșit cunoscut și, mai mult, doctorul o crede,
care pare a fi un indicator cu adevărat pozitiv al rezultatului acestui interviu. Să ne totuși
atrageți atenția asupra scurtității terapiei – psihanaliza asociată cu hipnoza în general
sparge mecanismele de apărare pe parcursul mai multor luni sau ani. Pare destul
surprinzător că dr. Cuckrowicz ar trebui să poată ajunge la Catharine și să o vindece
o singură sesiune. Acest lucru se datorează, probabil, faptului că piesa trebuie să arate esențialul
elemente care să permită rezolvarea problemelor, deci întâlnirea cu Dr. Cuckrowicz
ar fi un rezumat al procesului mental pe care l-a suferit Catharine
pentru anul trecut.
Noţiunea de mecanisme de apărare este o altă trăsătură a teoriilor lui Freud, pe care noi
am văzut pe cuvânt în studiul de caz al lui Blanche au-dessus. Am văzut că ea creează o
125 SLS , Sc.4: 149.

Pagina 90
89
viață iluzorie pentru ea însăși, împreună cu un trecut glorificat, pentru a rămâne departe de
amintire
a sinuciderii lui Allan și a evenimentelor din viața ei care au urmat. Să nu uităm scrisorile de
dragoste
Stanley o găsește în portbagajul ei în timp ce caută documentele legale referitoare la Belle Reve.
Ea le păstrează ca și cum ar fi comori și refuză ca oricine altcineva să le atingă. A
toată viața de a ascunde adevărul și de a juca un rol o face pe Blanche să cadă sub unii
pedeapsă și pierde complet contactul cu realitatea.
O altă trăsătură a teoriilor sale este legătura pe care Freud a trasat-o între isterie și
libido sau sexualitate. Conform lui:
Instinctul sexual este, fără îndoială, cea mai puternică sursă de persistență
creșteri ale excitației (și în consecință ale nevrozelor). Astfel de creșteri sunt
distribuite foarte neuniform pe sistemul nervos. Când ajung la a
grad considerabil de intensitate trenul de idei devine perturbat şi cel
valoarea relativă a ideilor este schimbată; iar în orgasm gândul este aproape complet
stins. De asemenea, percepția – interpretarea psihică a simțurilor – impresiilor
– este afectată. Un animal care este în mod normal timid și precaut devine orb
și surd la pericol. Pe de altă parte, cel puțin la bărbați, există o intensificare
a instinctului agresiv. Animalele pașnice devin periculoase până când lor
excitația a fost descărcată în activitățile motorii ale actului sexual. A
tulburare ca aceasta a echilibrului dinamic al sistemului nervos – o non-
distribuția uniformă a excitației crescute – este ceea ce alcătuiește latura psihică
a afectelor. 126
Această teorie privilegiază excitația și distribuția ei inegală în interiorul corpului ar fi
cauza bolii psihiatrice, mai degrabă decât traume severe cauzate de un eveniment tragic, totuși
Freud ia în considerare și evenimentele traumatice care au avut loc în copilărie. Deși sexualitatea
joaca un rol foarte important in cazul lui Blanche, Laura si Catharine, definind sexualitatea
ea însăși ca cauză a stării lor mentale ar părea prezumtuos. Deși moartea lui Sebastian
pare a fi o consecinta indirecta a deviantei sale sexuale, trauma lui Catharine este cauzata de
văzându-l mâncat de viu de sălbatici. Având în vedere că motivul real al isteriei ei
ar fi potențial o formă de excitare declanșată de scena pare mai degrabă falsă. Aceasta nu
se pare că există vreo legătură directă între excitare și traumă în situația lui Catharine. The
absența tatălui ei și, probabil, rolul patern pe care l-a jucat Sebastian ar putea fi legate de a
a inversat complexul lui Oedip, prin gelozia lui față de seductivitatea ei.
Situația Laurei diferă și ea de această teorie, deoarece nu s-a angajat niciodată în relații sexuale
Activități. Frustrarea sexuală cauzată de excitarea nesatisfăcută se manifestă în general prin
126 FREUD, Sigmund. Lucrările complete . Ivan Smith [document PDF online] (2000, 2007,
2010): 81.

Pagina 91
90
agresivitate, dar Laura nu pare să fie niciodată agresivă. Nu există niciodată un element în
joc care o plasează ca o potențială ființă sexuală. Chiar și atunci când mama ei încearcă să o facă
sânii par mai mari, tânăra pare să nu dorească să se sexualizeze pentru a
atrage pe Jim. Poate că această absență totală a sexualității sau a satisfacției potențialului ei
sexual
nevoile ar putea fi motivul pentru starea Laurei, totuși este mai probabil din cauza auto-stăpânirii
ei.
conștiință din cauza piciorului ei schilodit. Se pare că boala ei fizică a determinat-o pe Laura
se autoclasifică automat ca fiind diferită și se exclude de ceilalți.
O anihilare a sexualității ei ar fi atunci o simplă consecință a timidului
minte – cadru în care s-a prins în capcană, mai degrabă decât cauza ei, care încă se află în ea
mamă castratoare proiectând asupra ei un model al eului ei mai tânăr, în relație cu al ei
sexualitate. Amanda neagă astfel propria sexualitate a fiicei sale prin sufocarea ei
prezenţă. Putem raporta acest lucru la noțiunea pe care Melanie Klein o definește drept „sânul
bun”
și „sânul rău” din cartea ei Invidie și recunoștință . În timp ce fătul este în uter, acesta
creează o legătură incredibil de strânsă cu mama sa, atât fizic – prin ombilical
coardă – și mental. După naștere, care poate fi o experiență traumatizantă prin fizic
separarea dintre copil și mama lui, singura legătură fizică dintre ei este
sânul, sursă de hrană. Klein afirmă:
[l]obiectul primar bun, sânul mamei formează miezul ego-ului și din punct de vedere vital
contribuie la creșterea acesteia și […] bebelușul simte că se interiorizează concret
sânul și laptele pe care îl dă. De asemenea, în mintea lui există deja unele nedefinite
legătura dintre sân și alte părți și aspecte ale mamei. […] Cel
sânul în aspectul său bun este prototipul bunătății materne, inepuizabil
răbdare și generozitate, precum și de creativitate. 127
Această legătură strânsă și imaginea „sânului bun” este una care urmărește copilul pe tot
parcursul
întreaga sa tinereţe. Klein asociază această imagine ca fiind contestată de noţiunea de invidie,
care
„ contribuie la dificultățile copilului de a-și construi obiectul bun ” 128 și „ pune răul […]
în mamă […] pentru a o distruge ” 129 transformând astfel sânul în ceva
negativ, „sânul rău”. Prin aceasta se dezvoltă sentimentele de gelozie care
încordează relația dintre mamă și copil.
127 KLEIN, Melanie. Scrierile lui Melanie Klein volumul III – Invidie și recunoștință și alte
lucrări 1946
– 1963. New York: The Free Press, 1975: 180.
128 Ibid.
129 Ibid: 181.

Pagina 92
91
În cazul Amandei și Laurei, prima pare să mențină legătura inițială
cu fiica ei, poate din frica subconștientă de respingerea acesteia din urmă. The
mama încă hrănește copilul, nu prin sân, ci oferindu-i hrană și încercând
să aibă grijă de ea. Amanda nu pare să accepte că Laura este diferită de ceea ce ea
ar fi vrut ca ea să fie și pare să o mențină într-o formă de stare de prunc, în care
Laura este încă dependentă de mama ei. Sentimentul de invidie nu emană de la Laura, ca
a unui copil care dorește să ia locul mamei, dar invers, cu Amanda încercând
pentru a-și retrăi tinerețea prin fiica ei prin procesul de transfer. Este prin
dorința ei copleșitoare și apăsătoare de a o ajuta pe Laura să devină adultă, deși nu este
gata, cel putin nu in acei termeni, ca Amanda sa provoace fara sa vrea situatia inversa.
În ceea ce privește isteria lui Blanche, se pare că evenimentul traumatizant este sinuciderea lui
Allan, care
a fost în parte vina ei. Astfel, căderea ei mentală ar fi legată indirect de sexualitate,
din moment ce aflarea că era homosexual a făcut-o pe Blanche să-l umilească. Totuși, de
asemenea
pare că promiscuitatea ei sexuală a fost declanșată doar de nevoia ei de a se simți seducătoare,
protejat si iubit. Nu se pare că a-l vedea pe Allan cu iubitul său sau sinuciderea lui
ce a provocat excitare pentru Blanche; ea se declară că nu a simțit decât dezgust.
Singurul adevăr care ar putea fi atribuit teoriilor lui Freud în cazul lui Blanche ar fi că
trebuia să-și demonstreze că nu era vina ei dacă Allan prefera bărbații, că ea a făcut-o
nu eșua ca femeie (în sensul de a nu-și satisface soțul la nivel sexual) și asta
era dezirabilă, așa cum și-ar dori să simtă o cochetă. Pentru a face acest lucru, a trebuit să seducă
bărbații
constant și dormi cu ei. Cu toate acestea, aceste acțiuni sunt doar rezultatul lui Blanche
face față pierderii iubirii vieții ei; îl admira atât de mult încât dragostea pe care o simţea
pentru el era mult mai profund decât contactul fizic. Pierderea lui însemna și pierderea unei părți
din ea însăși
(ca accent simbolic expresionist pe scrisorile de dragoste pe care le-a ascuns de la el pentru atât
de mulți
ani sugerează, de asemenea, în relație cu percepția ei despre Stanley care le murdărește prin
atingere
lor.
Imaginea femeilor dezvoltată în teoriile lui Freud este cea a frustrării sexuale
indivizi care, incapabili să facă față distribuției inegale a entuziasmului, suferă emoțional
căderi și sunt invidioși pe bărbați, așa cum afirmă Monique Plaza în „Puterea „Phalomorphic”
și Psihologia „Femei””:

Pagina 93
92
Pericolul discursului psihanalitic (și al practicii sale) este că duce la
credinţa că castrarea defineşte femeile că rezumă existenţa lor psihică.
Totuși, fantasma castrarii este o violență făcută femeilor, care conduce
la zdrobirea identificării lor ca „ființă generală”, ceea ce duce la
impunerea asupra lor a semnificantului „femeie– castrată” pentru a le defini. Cât despre
invidia penisului, nu este altceva decât expresia, în termenii impusi de
Simbol patriarhal, al dorinței femeii de a fi altceva decât „femeie”
(femeie– castrată). Înseamnă doar „a fi ca omul” în măsura în care
organizarea socială androcentrică confundă generalul cu masculinul. 130
Este de la sine înțeles că viziunea pe care Plaza o chema este complet defectuoasă, este sexistă și
reductiv. De ce ar putea bărbații să-și controleze impulsurile
„descărcarea”, dar femeile nu ar putea avea nicio contribuție asupra propriilor emoții pentru că
de frustrare? Și de ce ar simți femeile o formă de frustrare care are ca rezultat sociologic
ideea ca nu sunt barbati? Deși rezumatul ei poate fi perceput ca reductiv, ca Freud
a luat în considerare și bărbații atunci când au de-a face cu distribuția inegală a sexualității
emoție, Plaza aduce o abordare interesantă a problemei.
Williams deconstruiește clar aceste teorii în ASND , SLS și TGM . Deși el
nu subminează importanța sexualității, deoarece joacă un rol important în cea a acestor femei
trăiește, atât direct, cât și indirect, trauma care declanșează protagonistele sale feminine.
afecțiunile se dovedesc a fi mult mai consistente decât simpla frustrare. Dramaturgul abordează
multe
cauze mai profunde care stau la baza problemelor: moartea, pierderea inocentei, fizice
dizabilități, judecată socială și presiunea societății, printre altele. Piesele lui erau adesea
considerat scandalos și voyeurist într-o anumită măsură; a prezentat publicului
realitate brută, mai degrabă decât situații utopice. Totuși, noutatea care se afla în teatrul său
a fost importanța acordată femeilor, care domină clar piesele, creând astfel o inversare
în dinamica masculină și feminină.
b) Deconstruirea rolurilor tradiționale de gen
Tennessee Williams părea să fie bine conștientă de lupta femeilor pentru egalitate,
și dorea să se rupă de normele sociale făcând din femei personajele sale centrale.
Fără îndoială, cei din urmă sunt defecte și trebuie să lupte pentru a supraviețui într-o lume care
nu
130 PLAZA, Monique. „Puterea „falomorfă” și psihologia „femei””, Probleme feministe (vara
1980): 91.

Pagina 94
93
nu par să le accepte. Această problemă este rădăcina pieselor sale, care tind să reflecte acest
lucru
boala sociala. Suchismita Dutta abordează problema în articolul ei:
S-a stabilit deja că investigarea violenței și terorii infestate
mintea este o sarcină complexă, deoarece implică înțelegerea plictisitoare a unei culturi
cu stările sale de spirit variate, cum ar fi psihoza, nevroza și chiar paranoia. Dar unul
cauza principală foarte importantă a acestui psihic anormal este, de asemenea, izbitoare
discrepanțe de gen. Victoria Femme Mystique nu este niciodată obținută pentru că
bărbații și femeile nu își preiau niciodată cu succes rolurile respective în societate.
Prin urmare, inegalitățile de gen devin conducătorii fără rușine care creează un „vid” care
cere multă agresivitate (EROARE și VIOLENTĂ) pentru „supraviețuirea celui
cel mai potrivit.” 131
Se pare că stările mentale ale protagoniștilor feminini au fost supuse relației lor
cu oamenii și lupta pentru putere care rezultă din aceasta. Incapacitatea de a găsi un comun
teren între Blanche și Stanley, între Catharine și fratele ei George sau între
Laura și Jim mărturisesc această „inegalitate de gen”. Se datorează faptului că femeile eclipsează
bărbații
aceste piese care ia naștere haosul. Stanley este obișnuit cu soția sa oarecum supusă, dar cu
Blanche
devine o femeie extrem de încrezătoare. Prin urmare, ea devine o amenințare pentru el, ceea ce
declanșează dorința lui necruțătoare de a o distruge. Într-o anumită măsură, Catharine era și ea o
amenințare
lui Sebastian, cel puţin după părerea lui Violet, întrucât ea era cea care atrăgea bărbaţii pentru el;
puterea ei seducătoare era mai presus de a lui. Prin moartea lui, ea își pierde puterile seducătoare,
cu toate acestea, și plutește în tărâmul nebuniei. Acest lucru este însă inversat cu Dr.
Cuckrowicz și sărutul pe care îl forțează asupra lui, ca semn că își revendică sexualitatea.
La fel, odată cu această luptă pentru putere între bărbați și femei vine și noțiunea de
manipulare. Blanche este văduvă de când era o femeie foarte tânără și a fost
întreținându-se prin predare și, de asemenea, prin ademenirea bărbaților. În spatele ei arată de
fragilitate și
inocență, este o femeie care știe ce este nevoie pentru a supraviețui în viață, chiar dacă asta
înseamnă
folosindu-și înfățișarea pentru a seduce bărbații înstăriți. Totuși, acesta pare să fie și cazul lui
Catharine
independența ei este îndoielnică. Era pe deplin conștientă de ideea pe care o folosea Sebastian
ea, că ea „achizitionează” pentru el în timp ce era în Spania, totuși, nu i-a vorbit niciodată despre
asta,
nici nu s-a răzvrătit vreodată. Verișoara ei i-a oferit un stil de viață generos - a rămas în fantezie
hoteluri, a cunoscut oameni bogați, avea mai multe haine decât putea încăpea în valiză. La
momentul,
Catharine părea să considere contribuția ei la schema lui Sebastian ca pe un preț decent de plătit
131 DUTTA, Suchismita. „Explorând violența și teroarea în piesele lui Tennessee
Williams: Summer and Smoke,
Dulce pasăre a tinereții, un tramvai numit dorință” , e – Journal of Literary Explorations Vol. 2
Numărul III, (august
2014): 442.

Pagina 95
94
pentru ceea ce i s-a acordat în schimb. Atât Catharine, cât și Blanche se dovedesc că au fost
minți la manipularea bărbaților pentru a-și îndeplini scopurile și nevoile, deși plătesc
pentru asta pana la urma.
Acest lucru pare să fie departe de inocenta Laura, care are probleme în a menține a
conversație cu altcineva decât mama și fratele ei. În ciuda acestui fapt, ea locuiește într-o
lume fictivă în care se mulțumește, care o protejează de greutățile vieții. A ei
întâlnirea cu Jim nu face decât să confirme necesitatea ei de a se retrage în limitele ei
fantezie. În timp ce Amanda pare să fi fost și să fie încă o femeie incredibil de puternică, care
s-a luptat toată viața ei adultă pentru a-și îngriji copiii după soțul ei necredincios
plecată, Laura apare ca pasărea fragilă, prea frică să părăsească cuibul și zdrobită de
asteptarile altora.
Într-o lume în care femeile sunt în centrul scenei, bărbații acționează ca simpli auxiliari în ceea
ce ar face
în mod normal să fie văzută ca o societate paternalistă. Rolurile de gen sunt modificate în
principal în aceste piese
din cauza absenţei unei figuri paterne, care reprezintă în general ordine şi autoritate. The
lipsa unei astfel de prezențe definește o nouă ordine în care femeile pot fi puternice și pot lua a
să fie singuri. Acesta este motivul pentru care Catharine este atât de neclintită cu privire la
povestea ei și riscă
de a fi lobotomizat pentru a dezvălui adevărul. La fel, Blanche nu cedează
Critica șovină și izbucnirile lui Stanley; ea riposta și astfel devine o amenințare pentru
l. Se pare că aceste femei, care pun la îndoială valorile tradiționale patriarhale, servesc
ca țap ispășitor simbolic pentru femeile de pretutindeni, destinele lor, fie pozitive, fie negative,
par
să fie determinate de acţiunile lor şi de relaţiile lor cu bărbaţii. Prin utilizarea acestuia din urmă,
Blanche, un fel de „femeie căzută”, a sfidat ordinea naturală și este cumva
pedepsit pentru asta. Dacă ar fi fost bărbat, nu ar fi fost niciodată persecutată de Stanley
asemenea vehemență; ar fi putut chiar să fi încurajat comportamentul. La fel este și pentru
Catharine,
care își îmbrățișează pe deplin sexualitatea (în special atunci când a procurat cu bună știință
pentru Sebastian și
când l-a sărutat pe Dr. Cuckrowicz), iar acest lucru nu este acceptat, nici de familia ei înstărită.
nici societatea în general. Cu toate acestea, ea reușește să se elibereze de convenții într-o
oarecare măsură,
deși soarta ei după încheierea piesei nu este cunoscută.
Laura pare mai puțin sigură de sine decât Blanche și Catharine, dar și cazul ei este unul
de natură neconvențională deoarece ea contestă normele sociale în ciuda ei. A ei
timiditatea patologică și anxietatea socială fac schema tradițională a vieții unui
gospodină imposibil pentru ea. În conformitate cu aceasta, natura ei o împiedică să găsească

Pagina 96
95
angajare. După cum subliniază mama ei pe parcursul piesei, acestea sunt singurele două opțiuni
pe care le are
este prezentat cu. Refuzând neintenționat să se conformeze vreunuia, Laura o sfidează
autoritatea mamei și stilul de viață „normal” care a fost gândit pentru ea. Prin urmare,
Laura devine o ființă neconvențională, la fel ca și fostele două femei. Lipsa ei de sexualitate
de asemenea, o pune deoparte de normă. Unde Blanche și Catharine tind spre o supra-
sexualizarea ființei lor, Laura stă pe partea opusă a spectrului, cu a
absența completă a sexualității.
În concordanţă cu ideea de nerespectare a normelor sociale prin alterare
a rolurilor de gen, îmi vine în minte o altă noțiune – cea de dramaturg. Tennessee Williams
a fost un autor de sex masculin, ceea ce este izbitor având în vedere înțelegerea sa neobișnuită
despre femei și despre
„Femme Mystique”, așa cum spune Suchismita Dutta au-dessus .
c) Vocea unui om
După cum am discutat anterior, imaginea femeii transmisă în literatură a fost
în general, una dintre o gospodină adevărată, în special în romanele victoriane din secolul
al XIX- lea . Acestea
care contestau ordinea naturală au fost adesea ostracizate, cum ar fi Hester Prynne în Nathaniel
Scrisoarea stacojie a lui Hawthorne , Tess Derbeyfield în Tess of the de Thomas Hardy
D'Urbervilles sau chiar Sarah Woodruff în Femeia locotenentului francez . Ceea ce se leagă
aceste femei împreună este sexualitatea lor, care este și cauza căderii lor. Cum se poate
remarcat, toate cele trei romane menționate mai sus au fost scrise de autori bărbați, iar
femeia adulteră era considerată o păcătoasă, care trebuia pedepsită (conform societății,
nu din perspectiva personală a autorului). Se pare că literatura exclude femeia
scriitori de la tratarea subiectului propriei sexualități, care pare destul de ciudat
in zilele de azi. După cum spune Tania Woods în articolul său „De la sexualitatea feminină și
isteria la
Psihologia feminină: genul nebuniei în literatură”:

Pagina 97
96
Sexualitatea feminină în literatură a fost mult timp supusă cenzurii. Are doar
în ultima sută de ani au fost experiențele femeilor
discutat deschis în literatură. Până în secolul al XX-lea a existat o lipsă de femei
scriitori pe tema sexualității feminine. Bărbații care au abordat zona au fost,
neintenționat, scriind despre o noțiune pe care nu o puteau înțelege pe deplin
și, prin urmare, conferă propria lor înclinație. Este interesant de văzut cum este diferența în
vocile literare, având în vedere subiectul, afectează înțelegerea de către cititor a
problemele cu care se confruntă femeile. Cum se simt cititorii față de acele femei, care într-un fel
sau altul a suferit represiuni sau abuz sexual? Este al cititorului
înțelegere afectată de sexul autorului, naratorului sau protagonistului?
132
Femeile par să fi fost portretizate printr-o perspectivă masculină părtinitoare a genului lor și
standardele care au urmat. Astfel, gândurile, reacțiile și cuvintele lor, așa cum sunt exprimate
romanele și nuvelele au fost, de asemenea, produsul punctului de vedere și al interpretării unui
om al
psihicul feminin, care de multe ori s-a dovedit a fi departe de realitate.
Tennessee Williams s-a eliberat de stereotipul transmis în principal înaintea lui
timp (cu excepția câtorva autori, printre care Thomas Hardy, Nathaniel Hawthorne
și John Fowles) a femeii fragile și nevrotice care are nevoie de protecție de către un bărbat, de
transmitând ideea că starea psihologică a unei femei nu depinde numai de ea
„nervi” sau pe natura ei „fragilă”, dar și pe factori externi, deși acest lucru nu a fost în totalitate
cazul personajelor lui Hawthorne sau Hardy, care s-au rupt de normele sociale. În a lui
piese de teatru, femeile sunt victimele de drept ale presiunilor societății și ale presiunilor familiei
care declanșează emoții profunde în ei. Blanche s-a confruntat cu pierderea soțului ei, a părinților
ei și
proprietatea ei. Catharine și-a văzut verișoara murind, este obligată să fie renegată de propria ei
familie,
și a trăit cu frustrarea de a nu fi crezută pentru adevăr. Laura se confruntă cu
absența tatălui ei, a mamei ei omniprezente care îi dictează întreaga viață, dar și ea
frate non-conformist, aflat în conflict permanent cu acesta din urmă. Figura maternă este
aici unul dezmințit: în locul figurii hrănitoare care sprijină copilul, Amanda, de asemenea
ca Violet, sunt femei castratoare care își trăiesc viața prin proxy. Totuși, acest lucru poate avea
legătură cu
contextul specific al Sudului. Ruth Foley îl descrie pe Williams ca pe un „ dramatist al
pierdutului
suflete ”, 133 în teza ei intitulată Femeile ca victime în First Three Major a lui Tennessee
Williams
Joacă . În conformitate cu contextul, ea scrie:
132 WOODS, Tania. „De la sexualitatea și isteria feminină la psihologia feminină: genul
nebuniei în
Literatură”, EvergreenEnergy Journal (2012): 32.
133 FOLEY, Ruth. Femeile ca victime în primele trei piese majore ale lui Tennessee Williams ,
teză, Universitatea din
Nebraska, Lincoln (2013): 36.

Pagina 98
97
[El] scrie în mediul stinsului de dinaintea războiului, unde este singuratic și
inadaptații vulnerabili sunt prezentați ca „învinși care nu au fost menționați niciodată să câștige”
(Leavitt
3). Amanda Wingfield în The Glass Menagerie și Blanche Dubois în A
Tramvaiul numit Dorința este descris ca victime ale tradiționalului lor sud
educație, luptă să-și găsească locul într-o cultură blocată în mijlocul unei
trecut stagnant și un prezent la care nu se pot adapta. Laura Wingfield în The
Glass Menagerie este o victimă de alt tip, una care suferă neputincioasă
chinurile dezertării de la un tată iresponsabil și egocentric dependent de
alcoolul și a cărui mamă este o frumusețe sudică complet inadaptată, a plecat
abandonat si total nepregatit sa-si asume rolul de cap de gospodarie . 133
Aceste femei sunt supuse tranziției între două lumi conflictuale: trecutul și
prezentul. Se pare că Catharine este cea mai puțin afectată de această schimbare, în timp ce
Blanche
nu se poate adapta, așa cum este și cazul Amanda și, în consecință, Laura. Dincolo de montaj
Probleme sudice în fundal, săpat mai adânc în sinea personajelor sale și în
problemele cu care se confruntă, dramaturgul reușește să creeze un sentiment de empatie față de
ei, creând astfel o formă de teatru psihologic, care a fost cu adevărat revoluționar la
timp.
Eugene O'Neill, o altă figură proeminentă a teatrului american din secolul al XX- lea , a avut
a început deja să experimenteze o abordare psihanalitică a personajelor cu Mourning
Devine Electra în 1931 și Long Day's Journey into Night în 1956. Ambii dramaturgi
a scos la lumină dinamica familială complicată care a izbucnit din adânc înrădăcinate
elemente autobiografice. O'Neill, cu toate acestea, nu a pus accent pe condiția de
femeile și despre locul lor în societate și în casele lor. Aceasta a fost noutatea adusă de
Williams, care și-a adaptat piesele la schimbările sociale care se întâmplau în Statele Unite
State la acea vreme. După cum se arată prin personajele femeilor Blanche și Amanda care
nu au fost căsătoriți au trebuit să se descurce singuri și să facă față stigmatizării sociale
consecințe,
mai ales în sud, așa cum sugerează Ruth Foley în relatarea ei:
Pentru femei, locurile de muncă erau mai instabile, temporare și sezoniere decât pentru ele
bărbați; în consecință, șomajul a fost mult mai mare în rândul femeilor. A fost
de asemenea, o părtinire puternică împotriva femeilor care au lucrat. De fapt, multe femei care au
fost
angajați cu normă întreagă s-au numit „casnici” pentru a evita stigmatizarea
pentru asumarea slujbelor de bărbați. Nici bărbații din forța de muncă, sindicatele și nici
Guvernul era gata să accepte realitatea că și femeile trebuiau să lucreze
susținătorii de familie, iar această părtinire a cauzat femeilor greutăți intense, în special celor
care erau singuri, divorțați sau văduvi. 134
134 FOLEY, Ruth. Femeile ca victime în primele trei piese majore ale lui Tennessee Williams ,
teză, Universitatea din
Nebraska, Lincoln (2013): 23.

Pagina 99
98
Reprezentând discuțiile intime care au loc în spatele zidurilor închise, Williams
reușește să scoată la iveală luptele efective cu care s-au confruntat astfel de femei, așadar el a
oferit
ei cu o voce. Deși era bărbat, relația sa incredibil de strânsă cu femeile
în viața lui, în principal mama sa Edwina (așa cum este abordată mai jos) și sora lui mai mare
Rose,
i-a permis să înfățișeze cu acuratețe aceste femei puternice, dar vulnerabile și să le captureze
esența caracterului lor. Homosexualitatea lui poate să-l fi făcut mai aproape de ei
temperamentul și percepția, de asemenea, precum și sensibilitatea și compasiunea lui acută
pentru femeie
genul a fost scos la lumină de abilitățile sale artistice. Acest lucru a permis teatrului său să apară
desprins de orice prejudecată condusă de bărbați. După cum am văzut anterior, bărbații sunt
responsabili pentru
căderea acestor femei.
În conformitate cu aceasta, Williams nu a pretins niciodată că teatrul său este politic și nici el nu
a fost
implicat deschis în activități sociale sau politice. Singura lui intenție a fost să surprindă momente
ale vieții, care ar fi în general evanescentă, și să arate luptele fizice și psihice
pe care fiecare individ s-ar putea confrunta. Nici piesele sale rareori asumă un ton
moralizator. Este
privitorul care trebuie să tragă propriile concluzii. Acesta este motivul pentru care piesele pe care
le studiem sunt prezente
un final deschis – pentru a lăsa fiecărui individ un sentiment de mister să-și imagineze restul
a evenimentelor. Catharine va fi lobotomizată? Va fi eliberată din azil? Voi
Blanche? Va părăsi Laura vreodată casa familiei Wingfields și va scăpa de timiditatea ei? The
răspunsurile nu sunt oferite în cadrul pieselor, prin urmare publicul nu poate fi influențat de
ceea ce și-ar fi imaginat dramaturgul.
Williams atrage foarte mult prin reprezentarea situației dificile a personajelor
imagine mai amplă – cea a oricărei femei din secolul al XX- lea , dând astfel o platformă celor
care aveau
a fost redusă la tăcere în literatură atât de mult timp. Prezentarea lui la punct a emoțiilor lor, a
momentelor lor
de bucurie, greutățile lor și relațiile lor cu ceilalți creează un sentiment de realism care
șterge complet genul autorului. Acest lucru poate fi atribuit în mare parte
dimensiunea autobiografică a pieselor, care joacă un rol cheie în înțelegerea atât a
dramaturg și personaje.

Pagina 100
99
3. O oglindă a autorului – O abordare autobiografică
La mijlocul secolului al XX- lea, criticii literari, conduși de Gérard Genette și Roland Barthes,
a îmbrățișat structuralismul. Ca reacție la literatura exagerată de orientare biografică
studii din timpul său, eseul acestuia din urmă din 1957 intitulat „Moartea autorului” sugera că
elementele biografice referitoare la un autor ar trebui să fie în întregime puse deoparte, pentru a
oferi
o analiză imparțială a textului însuși. Această metodă a fost gândită pentru a permite o mai
profundă
înţelegerea literaturii prin crearea unei distincţii pure între autor şi opera sa.
Deși mișcarea a fost destul de populară în anii 1960 (și a deschis calea pentru studii teoretice și
evoluții practice în studiile de literatură), pare destul de evident că există limite pentru
teorii structuraliste aplicate literaturii, în special în cazul lui Tennessee Williams.
Studierea pieselor fără a lua în considerare trecutul autorului și evenimentele
ceea ce l-a determinat să se ocupe de anumite aspecte ar fi să le lipsească de profunzimea lor dar
şi
de esența lor – și de referință, dacă textele, piesele de teatru, filmele sunt, de asemenea, menite să
se refere la o anumită realitate
ca bază pentru constructele pe care le oferă.
La fel ca personajele sale, Williams a fost supus unei familii incredibil de complexe
dinamica și presiunile unei societăți sudiste paternaliste. Primele par să fie toate
inspirat din oameni care au avut un mare impact asupra dramaturgului și chiar din el însuși. The
luptele cu care se confruntă sunt cele pe care el și familia lui au trebuit să le îndure de-a lungul
vieții, fie
este depresia cronică, absența unei figuri paterne sau internarea într-un azil.
Blanche, Catharine și Laura sunt toate puternic inspirate de la oameni reali, în special de la sora
lui
Rose în ceea ce privește ultimii doi, iar Tennessee însuși pentru primul.
a) „ Eu sunt Blanche” – Dramaturgul și Alter Ego-urile sale
Este de la sine înțeles că figura poetului/autorului/dramaturgului este, fără îndoială
prezent în aceste trei piese, începând cu Tom în TGM , care are același nume ca și
dramaturg (numele de naștere al lui Tennessee este Thomas Lanier Williams). El este descris
drept „ un poet
cu un loc de muncă într-un depozit ” 135 în descrierile personajelor. Cei doi bărbați împart multe
puncte comune:
135 TGM , Personajele: 228.

Pagina 101
100
Evenimentele specifice din piesă sunt în mod clar autobiografice ale vieții lui Williams,
cum ar fi angajarea lui Tom la International Shoe Company, concedierea lui
pentru scrisul de poezii, factura scumpă a familiei, ca urmare a nopții târzii a lui Tom
scrisul și prezența lipsă a tatălui său în casă. 136
Ambii Tom s-au confruntat cu presiunile de a deveni figuri paterne surogat pentru a-i proteja
gospodărie. Aceasta presupune a avea un loc de muncă stabil pentru a putea întreține familia. Cu
toate acestea, ambele
au fost sfâşiaţi între aceasta şi adevărata lor pasiune, literatura. Pare clar în piesă că Tom
Din această cauză, Wingfield este în conflict perpetuu cu mama sa, Amanda. Perpetua ei
critici pentru mersul lui la film și fumatul, combinate cu comparațiile sardonice
împreună cu tatăl său, îl conduce pe Tom să abandoneze casa familiei. Tom Williams s-a întâlnit
cam la fel
rezistență cu doamna Edwina în timp ce acesta lucra la firma de încălțăminte. Și-a câștigat
existența,
totuși totușia slujbei l-a împins la episoade depresive majore. Apoi a decis să plece
casa familiei și iubita lui Rose pentru a-și continua cariera de scriitor.
Personajul lui Sebastian Venable pare și el reprezentativ pentru dramaturg,
întrucât și el era poet și, după cum spune mama sa Violet:
Sebastian a fost poet. La asta am vrut să spun când am spus că viața lui este opera lui
pentru că opera unui poet este viața unui poet și – invers, viața unui poet
este opera unui poet, adică nu le poți despărți. ( SLS , Sc. 1: 114.)
Violet este mama fantasmatică de susținere la care dramaturgul o tânjea cu disperare.
Ea are o înțelegere clară a fiului ei și a naturii lui adevărate, pe care alege să o îmbrățișeze
și încurajează. Ea înțelege ideea că un artist nu poate supraviețui fără arta sa, o trăsătură care
Edwina, ca și Amanda Wingfield, nu a reușit să se dezvolte. Sebastian pare deci a fi poetul
Williams și-a dorit să fie, în ceea ce privește familia și libertatea creativă.
O altă fațetă pe care atât vărul lui Catharine, cât și Tennessee o împărtășesc este aceea
homosexualitate. Deși Violet refuză să creadă adevărata orientare sexuală a fiului ei, Sebastian
a fost într-adevăr atras de bărbați:
136 ABDULLAH, Ikhlas Sabah. „Relația dintre artistul autobiografic și fragilul lui Tennessee
Williams
Personajul feminin și prezența lui în viața și operele sale”. Jurnalul Colegiului de Educație de
bază 18:74
(2012): 11.

Pagina 102
101
Sebastian avea un aranjament perfect cu mama lui supraprotectoare
Violet, care l-a dus în vacanță în diverse locuri cochete și obișnuia să-și procure pt
l. În Cabeza de Lobo, Violet a fost înlocuită de Catherine. După cum sună DA Miller
ea, Catherine este „momeală ciudată”. [Miller, 98] Ideea este simplă: dacă ești un singuratic
homosexual cu bani în anii 1950 și vrei să cunoști bărbați tineri atrăgători,
călătorește cu o femeie care are farmec și o manieră simplă. Implicația,
desigur, este că acei tineri cu care Sebastian făcuse sex nu erau neapărat
homosexualii înșiși. 137
. Dramaturgul s-a luptat foarte profund cu sexualitatea sa, în special în anii săi mai tineri.
A crescut în „Centura Bibliei” și într-o familie extrem de creștină – bunicul său, care
practic crescut el a fost un fost Quaker și un ministru. Este de la sine înțeles că în asta
context, i-a fost imposibil pentru Tom să-și îmbrățișeze adevărata sexualitate. A fost doar
părăsind
Sud că a putut să o facă, înscriindu-se la Atelierul scriitorului de la Universitatea din
Iowa pentru ultimul an de facultate. Cu toate acestea, antecedentele lui Williams pare să se arate
în SLS cu
soarta lui Sebastian. Prin încălcarea „ordinei naturale” și folosindu-și vărul pentru a-i ademeni pe
tineri
în patul său, acesta din urmă este lovit de ceea ce pare a fi răzbunare divină, de parcă
homosexualitatea
au fost un păcat și dacă Sebastian ar fi victima sacrificială oferită unui zeu mânios. Aici e locul
dramaturgul se distanțează de personaj, deoarece Williams a ajuns să-l trăiască pe al lui
homosexualitatea liberă atunci când se mută în New York City – poate moartea publică a
Sebastian era o modalitate pentru Williams de a se simți absolvit de viața lui privată păcătoasă
într-o societate care
era departe de a fi prietenos cu homosexualii.
Dincolo de asemănarea aparentă dintre Williams și personajele sale masculine,
Cel mai izbitor alter ego pare să fie liderul său feminin Blanche, totuși. Ronald Hayman
exprimă acest lucru în cartea sa, Tennessee Williams: Everyone Else is an Audience : „ Flaubert
s-ar putea să nu fi spus niciodată „Madame Bovary, c'est moi!” dar Williams a susținut în mod
explicit că el
era Blanche […] ” 138 :
137 GUILBERT, George– Claude. „Queering and Dequeering the Text – Un tramvai al lui
Tennessee Williams
Named Desire ”, Cercles 10 (2004): 88.
138 HAYMAN, Ronald. Tennessee Williams – Toți ceilalți sunt o audiență . Yale University
Press. Nou
Haven și Londra (1993): xiv– xv.
 Pagina 103
102
Tennessee s-ar putea identifica atât cu Stanley, cât și cu Blanche. Ura de sine, ea
autodistructivitatea și plăcerea pe care o are în a gândi asupra propriei morți
a ajutat să provoace comentariul lui [Elia] Kazan: „Blanche DuBois, femeia, este
Williams. Blanche intră într-o casă unde cineva o va ucide.
Partea interesantă este că Blanche Dubois – Williams este atrasă de
persoană care o va ucide... Am văzut-o pe Blanche ca pe Williams, o ambivalentă
figură care este atrasă în același timp de duritatea și vulgaritatea din jurul său
cum se teme de asta, pentru că îi amenință viața . 139
Când studiem îndeaproape caracterul lui Blanche, pot fi multe trăsături comune
aduse la iveală, începând cu dependența și autodistrugerea. Pe tot parcursul piesei, ea este văzută
bea de multe ori, de parcă ar fi o modalitate de a scăpa de realitate. După cum subliniază Mitch
în timpul lor
confruntare: „ Ar trebui să renunți la băutura lui [Stanley]. El spune că ai bătut-o
toată vara ca un sălbatic - . pisică“ 140 Williams era renumit pentru abuzul de substanțe, în
principal
droguri și alcool, care în cele din urmă au dus la moartea sa în 1983, când s-a înecat cu un capac
de sticlă.
în timp ce era în ebrietate. În timp ce cauzele dependenței pot fi diverse, se pare că Tennessee,
cum ar fi
Blanche, a căutat o evadare din realitatea dură a propriei sale vieți. Într-o piesă intitulată „A
Streetcar Named Success”, dramaturgul se ocupă de necesitatea scrisului pentru a scăpa
plictisirea realității:
Doar în opera sa un artist poate găsi realitatea și satisfacția, pentru real
lumea este mai puțin intensă decât lumea invenției sale și, în consecință, viața lui,
fără a recurge la dezordine violentă, nu pare foarte substanțial. Dreapta
condiţia pentru el este aceea în care munca lui nu este numai convenabilă ci
inevitabil. 141
Debușul lui Williams, mângâierea lui, este întruchipată de scrisul său, prin care a creat
o lume paralelă în care el era conducătorul și în care avea control asupra situațiilor.
Amanții imaginari ai lui Blanche, viața ei imaginară, toate sunt create pentru a avea un pic
de control asupra existenței ei și de a experimenta „magia” după care tânjește atât de mult. Ceva
are
a fost rupt în interiorul ei, așa cum este cazul pentru Catharine și Laura și a fost pentru Tennessee
se. Această ruptură este cauzată în principal de lume și de oamenii care îi înconjoară,
motiv pentru care se retrag într-o lume a imaginației.
Unul dintre personajele principale care întruchipează retragerea într-o lume fictivă este
Laura, care se bazează direct pe o figură cu adevărat esențială în viața lui Williams – sora lui
iubită
Trandafir.
139 Ibid: 117.
140 ASND , Sc. 9: 202 – 203.
141 WILLIAMS, Tennessee. „Un tramvai numit succes”
 Pagina 104
103
b) Muza lui Tennessee – domnișoara Rose
După cum am văzut, dacă Tennessee Williams nu a fost atras de sexul opus,
femeile au jucat un rol incredibil de important în viața lui, începând cu sora lui mai mare Rose,
cu care avea o legătură extrem de strânsă. Dramaturgul a scris adesea despre ei
relație, inclusiv în Memoriile sale :
Este posibil să fi omis din neatenție o mulțime de materiale despre neobișnuit
relații strânse între Rose și mine. Un critic perceptiv al teatrului a făcut
observația că adevărata temă a lucrării mele este „incestul”. Eu și sora mea am avut o
relație strânsă, destul de nepătată de orice cunoaștere carnală. […] Și totuși, al nostru
dragostea a fost și este cea mai profundă din viețile noastre și a fost, poate, foarte relevantă
pentru a noastră
retragerea de la atasamentele extrafamiliale. 142
Cei doi erau atât de apropiați, încât relația lor ar putea părea ca a unui cuplu real, fără
dimensiunea sa fizică, care face ecou și cuplul Violet/Sebastian. Imaginea lui
poetul și muza lui sunt foarte puternice în teatrul lui William, în special în SLS și TGM . Inca,
Muza lui Williams, trandafirul lui, era departe de reprezentarea ideală a acestei figuri,
având în vedere creșterea lor și boala ei mintală:
Cele mai mari două forțe din viața lui Tennessee Williams au fost scrisul și
sora lui Rose. Relația lui Tennessee cu Rose a fost cea mai apropiată din viața lui. El
iar sora lui a împărtășit o copilărie traumatizantă, crescând cu un abuziv,
tată alcoolic și o mamă conformă, deprimată, dar și-au găsit mângâiere în fiecare
altele […] Rose era un schizofrenic care a suferit o lobotomie frontală bilaterală
în 1943 pentru a-i trata starea. După operație, Williams și-a urmărit sora
cădea într-o nebunie de nescăpat. Nu s-a iertat niciodată pentru ceea ce i s-a întâmplat
a ei. 143
Williams a stabilit o legătură profundă cu sora lui de-a lungul copilăriei lor
deoarece cei doi copii împărtășeau multe interese, spre deosebire de fratele lor mai mic,
Dakin. Ea
era o tânără foarte drăguță, dar a fost devastată de o boală mintală gravă. Deşi
Williams a încercat să o susțină cât de bine a putut, izbucnirile ei isterice și agresive
comportamentul a dus la o înstrăinare a celor doi, încurajându-l pe dramaturg să părăsească
familia
acasă (la fel ca și opoziția mamei sale față de aspirațiile sale literare). Pe vremea aceea Rose
a suferit lobotomia fatidică, care a schimbat-o pentru totdeauna. Intervenția a traumatizat
142 WILLIAMS, Tennessee. Memorii (1972). Londra: Penguin Books [Penguin Modern
Classics], 2007
(Ediție retipărită): 119 – 120.
143 ERIKSON, Anna Lyse. Scriitorul și trandafirul său: relația autobiografică a lui Tennessee
Williams
Artist și caracter feminin fragil și prezența lui în viața și opera unui geniu tulburat . teza,
Universitatea din Colorado din Boulder (2010).

Pagina 105
104
Tennessee, care s-a simțit responsabil pentru ceea ce s-a întâmplat părăsind-o. Această vină l-a
urmat
pentru tot restul vieții sale și fiecare vizită cu sora lui a fost doar o amintire dureroasă
de vinovăţia care îl împovăra. În ceea ce poate părea a fi o încercare de a o diminua,
Williams a scris de multe ori despre asta, în jurnalul pe care l-a ținut:
Mare, Dumnezeu să fie cu tine.
O ruptură de coardă.
1 000 de mile distanță.
Trandafir. Capul îi tăie deschis.
Un cuțit i-a băgat în creier.
Pe mine. Aici. Fumat.
Tatăl meu, rău ca un diavol, sforăie – la 1 000 de mile distanță. 144
Intrarea nu pare foarte explicită la prima vedere, dar dezvăluie foarte multe despre cum
Tennessee a simțit ce i s-a întâmplat surorii lui. Scuritatea propozițiilor și
parataxis peste tot, care aproape aseamănă poemul cu un haiku, pare să traducă un sens de
șoc, dar și de neputință. Cuvintele nu sunt suficiente pentru a exprima trauma acestei intervenții
chirurgicale
i-a provocat intervenția, motiv pentru care este în pierdere pentru aceleași cuvinte. Singurul
momentul în care Williams și-a exprimat clar părerea despre lobotomia surorii sale a fost
în Memoriile sale :
Consider asta o procedură tragic greșită, deoarece cred că fără ea Rose
ar fi putut să-și revină și să se întoarcă la ceea ce se numește „viață normală”, care,
în ciuda numeroaselor sale atacuri asupra naturii vulnerabile, este încă preferabil unui
existența instituției. 145
Dramaturgul era convins că sora lui se poate vindeca și că instituția
în sine și sentimentul de izolare care a urmat au fost ceea ce a condus-o la nebunie. O paralelă
poate fi tras în mod clar între Rose și Catharine, cu amenințarea amenințătoare a lobotomiei.
Ambele femei au aceeași boală – demența precoce – și ambele demonstrează violență
comportament și izbucniri isterice. În piesă, spectatorul este făcut să creadă că Catharine
va fi salvat de la procedura, spre deosebire de persoana care a inspirat-o, poate servind
ca o ieșire cathartică pentru a scoate la iveală situația pe care și-ar fi dorit-o dramaturgul.
144 WILLIAMS, Tennessee. Tewannee, Tennessee: Margaret Bradham Thornton [Universitatea
de Sud
Press], 2006: 361.
145 WILLIAMS, Tennessee. Memorii (1972). Londra: Penguin Books [Penguin Modern
Classics], 2007
(Ediție retipărită): 251.

Pagina 106
105
Deși Rose nu a fost salvată în viața reală, piesa pare să fie o modalitate pe care autorul o poate
realiza
se amendează pentru sora lui, din moment ce mama lui a hotărât în privința asta în timp ce el era
plecat și nu pentru a vorbi
termenii cu familia lui.
În afară de personajul Catharinei, Laura Wingfield poartă cel mai izbitor
asemănare cu Rose. Deși Williams a insistat că TGM și celelalte piese ale lui nu au fost
în întregime autobiografică:
Mulți savanți au remarcat, și este imposibil de nega, că ficțiunea lui Williams
munca este foarte încărcată cu rămășițe din propria sa viață. Williams a recunoscut că asta
era adevărat. Cu toate acestea, el a declarat de multe ori că situațiile reale și personajele în
piesele sale nu au fost luate din viața lui, ci mai degrabă „dinamica personajelor,
tensiunile”, corespundea cu ceea ce se întâmpla cu el la momentul respectiv 146
Deși Laura și Rose diferă în multe privințe, începând cu boala fizică a primei și
lipsa ei de viață socială (de fapt, Rose și-a făcut debutul și se întâlnește cu bărbați), retragerea lor
comună
într-o lume paralelă și iluzorie le face foarte asemănătoare. Fragilitatea lor evidentă, mentală
pentru amândoi și fizic pentru Laura, este, de asemenea, un factor important care leagă aceste
două figuri.
De asemenea, par să depindă de alții, în special de mamele lor, Edwina și Amanda, ca
precum și frații lor, ambii Tom, care servesc ca figuri tatălui surogat. Laura e aproape
Relația cu fratele ei Tom este o reamintire incredibilă a lui Tennessee și Rose
legătură strânsă. Nostalgia lui Tom Wingfield transpare la finalul piesei din Scena 7, când el
descrie plecarea lui și anii petrecuți departe de familie și pare clar
că cel mai mare regret al lui este că și-a lăsat sora în urmă. El este bântuit de memoria ei când el
spune „ O, Laura, Laura, am încercat să te las în urma mea, dar sunt mai credincioasă decât
mi-am propus
a fi! ”71 Regretele lui Tom cu privire la Laura le reflectă în mod clar pe cele ale lui Tennessee
atunci când sunt amintite
Rose și dilema dintre a rămâne aproape de ea și a-și dezvolta cariera de scriitor:
[Această piesă] reprezintă o perioadă din viața lui Williams în care s-a simțit rupt între a
responsabilitatea de a avea grijă de sora lui bolnavă și de a merge mai departe cu propria viață și
muncă. 147
Această dilemă l-a urmat pe Williams de-a lungul vieții sale de adult, dar, spre deosebire de Tom
Wingfield,
a rămas aproape de sora lui până la propria moarte. Deși a fost instituționalizată în întregime
146 ERIKSON, Anna Lyse. Scriitorul și trandafirul său: relația autobiografică a lui Tennessee
Williams
Artist și caracter feminin fragil și prezența lui în viața și opera unui geniu tulburat . teza,
Universitatea din Colorado din Boulder (2010): 3.
147 Ibid: 12.

Pagina 107
106
Viața după lobotomia ei din 1943, el a menținut o relație strânsă și a ținut-o aproape de a lui
inimă, realizând că nu era responsabilă pentru atitudinea pe care o avusese față de el și
că era singurul ei prieten adevărat. Deși era prea târziu pentru a ridica bucățile rupte ale lui
relația cu sora lui înainte de intervenție (la fel ca bucățile din rupt
unicorn în TGM ), s-a străduit să-și păstreze legătura profundă cu persoana de care a rămas cel
mai aproape
de-a lungul vieții sale.
TGM a fost publicat în 1949, adică la șase ani după fatidica lobotomie și
a fost prima producție de scenă a lui Williams, apreciată de critici, aproape ca și cum ar fi scris
despre o problemă
aproape de inima lui a ieșit ca o rețetă pentru succes – ridicând astfel pe Rose la statutul de muză
pentru Tennessee. Aceasta a fost prima din multe piese de teatru, adăugându-se la poezii și
înregistrări de jurnal,
care ar compune corpul de lucrări al dramaturgului.
Pare clar că aspecte ale personalității domnișoarei Rose sunt distilate în fiecare dintre ele
Personajele lui Williams, Catharine și Laura după cum am văzut, dar și în Blanche DuBois. The
Dragostea lui din urmă pentru modă și pentru orice frumos sau prețios este o trăsătură care a fost
notabilă în
Personalitatea lui Rose, pe care Williams o confirmă în Memoriile sale : „ Pasiunea lui Rose,
precum și
Al lui Blanche, era haine. ” 148 Rose a fost, de asemenea, o tânără foarte deschisă înainte de
specializarea ei
focare de schizofrenie, în special la bărbați, și în mod similar cu Blanche și Catharine, ea
și-ar putea folosi puterea seducătoare pentru a atrage sexul opus:
Ea [Rose] era o fată foarte normală – dar extrem de sexuală – care se făcea
în afară psihic şi fizic de acele represiuni impuse ei de domnişoara
Puritanismul monolitic al Edwinei. 149
Lumea iluziei, plină de „magie”, de care Blanche este atât de atașată, este și lumea
în care a trăit Rose, atât înainte de lobotomie, cât și după aceasta.
Sora mai mare a lui Tennessee a suferit din cauza prejudecăților cauzate de boala ei psihică,
ducând-o să fie respinsă de societate și să-și pună capăt vieții în spatele zidurilor închise ale a
sanatoriu. Evident, s-a inspirat din nedreptatea situației ei pentru a le crea
personaje incredibil de defecte și realiste, parcă ar scoate la lumină situația surorii sale și ar
aduce
dreptatea ei într-un fel. Deși Laura nu reușește să scape de soarta ei în 1949, Catharine,
într-o piesă care a fost scrisă la șaisprezece ani după lobotomia lui Rose, în cele din urmă triumfă
asupra ei
148 WILLIAMS, Tennessee. Memorii (1972). Londra: Penguin Books [Penguin Modern
Classics], 2007
(Ediție retipărită): 120.
149 Ibid: 119.

Pagina 108
107
familia și instituțiile medicale, de parcă pentru a servi justiția surorii sale și a-i oferi
„sfârșit fericit” pe care îl imaginase întotdeauna pentru ea. Personajele și evoluțiile lor astfel
oglindește starea proprie a lui Rose și schimbările ei, deteriorarea lor mentală făcând ecoul ei.
În conformitate cu aceasta, unul dintre factorii care contribuie la starea psihică a lui Rose, ea
lobotomie, iar unul dintre demonii veșnici ai Tennessee a fost unitatea familială, sau lipsa
acesteia.
c) Relații toxice: o educație nefericită
Tennessee Williams a fost întotdeauna foarte pragmatic în ceea ce privește înțelegerea
rădăcinilor lui
existență zbuciumată, care a servit drept o inspirație incredibil de bogată pentru piesele sale și
personaje. Creșterea lui pare în mod clar neconvențională pentru vremea respectivă. Tatăl lui,
Cornelius Coffin, a fost vânzător itinerant pentru o companie de încălțăminte și aproape
niciodată acasă. El
a fost un alcoolic, ale cărui izbucniri violente au creat un climat de violență domestică în
gospodăria Williams. Pe lângă asta, Tennessee era un copil fragil și sensibil, spre deosebire de
fratele său mai mic Dakin, ceea ce l-a determinat să devină un țap ispășitor pentru violentele
tatălui său
comportament. Acest climat tensionat din propria familie a lăsat cicatrici adânci în mintea
dramaturgului
si suflet. Mama sa, Edwina, era tulburată de comportamentul lui Cornelius acasă și al lui
infidelități, dar respectate fără voie. Williams a pictat un portret destul de blând al tatălui său
în Memoriile sale :
Tatăl meu, Cornelius Coffin, a crescut în mare parte fără influența emolientă a lui
o mamă, așa cum frumoasa Isabel Coffin Williams a murit de TBC la vârsta de douăzeci de ani –
opt. În consecință, avea un caracter dur și sensibil. Nu a fost înmuiat la
academia militară din Bellbuckle […]. Mama susține că a rămas bun...
uitându-se până când a luat să bea. Nu l-am văzut niciodată în timpul lui de abținere și
frumusețe. […] A devenit vânzător de pantofi și a fost foarte popular și de succes
la această meserie itinerantă, în timpul căreia a căpătat un mare gust pentru poker și
pentru doamnele ușoare – ceea ce era o altă sursă de suferință pentru mama mea. 150
În rarele ocazii când Cornelius era acasă, care scădeau cu timpul, conversațiile
s-a îndreptat către confruntări, făcând-o pe Edwina să se retragă înapoi la casa părinților ei din
Tennessee.
Statul, sinonim cu vremurile mai fericite ale copilăriei sale, va inspira mai târziu
dramaturg atunci când a decis să-și schimbe prenumele. Tatăl absent al Laurei și Tom este doar
150 WILLIAMS, Tennessee. Memorii (1972). Londra: Penguin Books [Penguin Modern
Classics], 2007
(Ediție retipărită): 12 – 13.

Pagina 109
108
reprezentată printr-o fotografie din piesă, descrisă drept „ o relicvă a necredinciosului dl.
Wingfield. ” 151 Dezertarea lui din casa familiei și infidelitatea lui amintesc viu de
cititor al propriului tată al lui Williams. Amanda este în mod clar amară când își amintește despre
trecutul ei
gentleman callers și ea în cele din urmă alegând fermecătorul domnul Wingfield spre deosebire
de a
tânăr decent.
Conflictul perpetuu al Amandei cu Tom cu privire la necesitatea de a fi omul casei
în locul tatălui său, iar frica ca fiul ei să-i „ lueze după căile ” 152 a împins-o să fie
incredibil de dur cu Tom, deoarece Edwina a fost cu Tennessee. Acest lucru îi împinge în cele
din urmă pe ambii tineri
bărbații să părăsească casa familiei, din exasperare, dar și din nevoia lor de a găsi
înșiși. Ambele figuri materne și-au pus speranțe incredibil de mari în copiii lor și
în cele din urmă i-a înăbușit cu omniprezența lor în viața lor. Voința Amandei de a ajuta
Laura o împinge în mod ironic mai departe în lumea ei a iluziei. Este pentru că ea o vrea
fiica sa aiba o viata normala pe care face tot posibilul sa ii ofere aceasta, nereusind
să înțeleagă nevoile reale ale fiicei ei. Acesta este cazul gentleman callers, cu
scoala de afaceri, dar si cu cina cu Jim, cand Amanda incearca sa o transforme pe Laura
într-o tânără care nu este, cu sânii falși din hârtie absorbantă și nepotriviți
haine. După cum am menționat anterior, este doar atunci când mama ei nu este în preajma asta
Laura poate fi pe deplin ea însăși și se poate deschide, așa cum este cazul când este singură cu
Jim. domnisoara
Edwina controla foarte mult fiica ei Rose, într-un efort de a o proteja pe ea și bine...
fiind. După cum am menționat anterior, sexualitatea fiicei ei a fost o problemă pentru
foarte creștină Edwina, care a adăpostit-o foarte mult. Ea a luat și decizii medicale pt
Trandafir, inclusiv lobotomia. După cum știm, decizia a fost foarte pusă sub semnul întrebării de
Williams
se.
La fel, Blanche încearcă să preia rolul figurii materne alături de cel mic
sora. Când surorile se întâlnesc din nou în scena 1 a piesei, Blanche îi spune Stella „ Ești
dezordonat
copile, tu, ai vărsat ceva pe gulerul ăla drăguț alb! Despre părul tău – ar trebui
să-l tai într-un bob de pene cu trăsăturile tale delicate, ” 153 ca o încercare de a se stabili
151 TGM , Sc. 3: 250.
152 Ibid, Sc. 4: 259.
153 ASND , Sc. 1: 122.

Pagina 110
109
ca o figură de autoritate. Blanche este o femeie foarte mândră și îmbrățișează valorile
tradiționale,
unde copiii mai mari sunt meniți să aibă grijă de cei mai mici. Totuși, pe măsură ce piesa se
desfășoară,
rolurile surorilor sunt inversate și Stella este cea care își asumă rolul matern, în special în
ultima scenă când spune: „ Ce mai face copilul meu? ” 154 Această inversare a rolurilor dintre
cei
frații pot fi observați și în propria viață a lui Williams. Sora lui mai mare fiind foarte bolnavă, a
trebuit
să-și asume responsabilitatea de a avea grijă de ea și de a o proteja atunci când nu era capabilă
făcând-o singură, adică până la înstrăinarea lor. Este cel mai probabil din acest motiv, iar
regrete care au urmat, că Williams a creat legături de familie incredibil de puternice între el
personaje.
Resentimentele și amărăciunea sunt, de asemenea, cheie în înțelegerea legăturii dintre
viața dramaturgului și operele sale. Fie că este vorba despre Amanda și domnul Wingfield,
Blanche și
Stanley sau Violet și Catharine, personajele par să fie în conflict perpetuu între ele.
Blanche reprezintă o amenințare pentru Stanley - este femeia independentă care se presupune că
se descurcă
pentru ea însăși și sosirea ei în casa lui înseamnă potențial că va încerca să o convertească pe
Stella,
gospodina harnică, să devină mai deschisă. Blanche reprezintă tot ce este Stanley
disprețuiește – este o cochetă, își cheltuiește banii pe fleacuri (parfumuri, bijuterii și
îmbrăcăminte),
ea nu face nicio formă de muncă casnică și trebuie să fie așteptată. Totuși, Stanley trebuie
se conformează cu ea pentru că face parte din familia lui.
Violet trebuie să poarte și crucea rudelor defunctului ei soț, pe care le vede
ca un ghimpe în coasta ei atât financiar cât și social. Am afirmat anterior că o face
nici măcar nu-i consideră ca pe propria ei familie, totuși ea le-a asigurat pentru mulți
ani. Violet o vede pe Catharine ca pe un dușman, care și-a luat fiul, lumina ochilor ei, departe de
a ei. Acum caută să se răzbune și să o lipsească de puțina minte care i-a lăsat prin mituire
un doctor să o lobotomizeze. Spre deosebire de celelalte piese, familia directă a lui Catharine, că
înseamnă că mama ei și fratele ei nu o susțin direct, sunt mai îngrijorați
profitul lor financiar decât bunăstarea ei. Violet a îngrijit Catharine și ea
familie la nivel financiar, așa cum am menționat anterior. Dacă Catharine continuă
defăimând reputația lui Sebastian, Violet va înceta să-i ajute financiar. În scena 4, George
îi spune lui Catharine:
154 ASND , Sc. 11: 217.

Pagina 111
110
Îmi pare rău, Cathie, dar știi că avem nevoie de acești bani! Mama și cu mine, noi...
Cathie? Am ambiții! Și, Cathie, sunt tânără! – Vreau lucruri, am nevoie de ele,
Cathie! Deci te rog să te gândești la mine? Ne? ( SLS , Sc. 4: 135.)
Aici, ni se prezintă o figură a fratelui care este diferită de Tom Wingfield sau Tom
Williams. Unde cei din urmă doi își susțin sora până când ajung la punctul lor de rupere și
nu au altă soluție decât să ia o decizie pentru ei înșiși, George Holly nici măcar nu încearcă
să-și întrețină sora sau să se relaționeze cu sora lui, singurul său interes este propriul sine, un alt
exemplu clar de
unul dintre factorii care contribuie la îmbolnăvirea lui Catharine. Pe tot parcursul piesei,
Catharine
realizează influența toxică pe care familia ei o are asupra ei, că se poate baza doar pe ea însăși,
ceea ce
o face să spună „ Cred că situația este – clară pentru mine, acum... ” 155 – expresia ei
trezirea, chiar dacă revelațiile pe care le-a avut sunt tabu și este puțin probabil ca așa ceva
ea va fi auzită vreodată. Aceasta este probabil o manifestare a prăbușirii apărării ei
mecanismele și înțelegerea ei în cele din urmă schema lui Violet.
Dispozitivele folosite de Williams, atât prin scrierea tensionată în sine, dar și prin
relațiile tensionate ale personajelor, permit spectatorului să obțină o mai bună înțelegere a
personajele sale feminine principale și luptele lor. Este prin meticulos și uneori
detalii imperceptibile, inclusiv gesturile sau mișcările simbolice aduse de
direcții de scenă, că suntem făcuți să înțelegem cheile subtile ale psihicului lor. Poate fi un
cuvânt
scris pe un ecran sau un zgomot slab în fundal, dar aceste elemente sunt esențiale pentru
viziunea autorului și deci la percepția privitorului.
Elementele freudiene perceptibile în piese oferă o mai bună înțelegere,
în principal atunci când ai de-a face cu Catharine, deoarece este procesul hipnotic, asociat cu
adevărul
ser, care îi permite în sfârșit să exprime povestea reală a ceea ce sa întâmplat cu Sebastian în
Cabeza de Lobo. Totuși, teoriile lui Sigmund Freud au nevoie de reajustări, din cauza lor
tendința de a limita femeile (și bărbații) la impulsurile lor sexuale. În timp ce Catharine și
Blanche
stau clar ca niște figuri sexuale, Laura decupează o figură copilărească și aproape angelică,
lipsită
de orice conotaţie sexuală în afară de metafora adusă de unicorn. Deşi
sexualitatea în sine joacă un rol important în înțelegerea lor, în mod clar nu trebuie să fie
cauza principală de luat în considerare pentru a înțelege de ce sunt predispuși la o
cădere mentală iminentă.
155 SLS , Sc. 4: 139.

Pagina 112
111
Femeile, care au fost stigmatizate atât de mult timp și care încă mai sunt într-o anumită măsură,
au primit în sfârșit o platformă pentru a-și împărtăși calvarul. După cum afirmă Femi Oyebode
în Madness at
the Theatre : „Efectul acestei apropieri și afecțiune este pe care Tennessee Williams îl tratează
diferență, nebunie cu înțelegere și simpatie. ” 156 Dar cum este că dramaturgul
a înfățișat atât de sincer femei atât de conflictuale? Esența răspunsului este de o foarte
natura personală – trimițându-ne înapoi la sora lui ca muză, dar și la homosexualul său
tendințele și dificultățile sale în definirea propriei identități feminine poate. Al lui
diferența și marginalitatea l-au făcut cu siguranță mai plin de compasiune față de cei care au fost
asupriţi din cauza diferenţei lor. Tot prin aceste femei Williams, în ciuda
perspectiva sa masculină, a oferit o voce nu numai celor care sufereau din cauza nedreptăților
provocate
de boala psihică și percepția ei, dar și de iubitul său Rose. De când putea
evident că nu va fi „salvat” în lumea reală, el a creat o realitate alternativă prin piesele sale
pentru a o elibera pe ea și pe el însuși de asprimea destinului lor, deși finalurile pieselor
mai degrabă indică faptul că societatea scăpa de rebelul sau neconvenționalul protagonistelor
feminine
individualități prin plasarea lor în aziluri, poate ca o amintire a unui inevitabil
soarta. Prin piesele sale, Tennessee a putut exorciza demonii care i-au afectat și
copilăria surorii sale, determinându-i astfel să-și creeze propriile lumi fictive, la fel ca el
a continuat să se descurce cu propriile sale personaje. Alți dramaturgi au urmat acest drum cu
intimitate
piese de teatru și noțiunea de lumi interioare, cum ar fi Edward Albee în piesa sa din 1962 Who's
Afraid
al Virginiei Woolf ?, care dă naștere fiului fictiv al lui George și Martha, prezentat ca un
joc între cuplu.
156 OYEBODE, Femi. „Tennessee Williams și teatrul minții”. Nebunia la teatru , The Royal
Colegiul Psihiatrilor, 2012: 61.

Pagina 113
112
Concluzie
Protagonistele feminine ale acestor trei piese se luptă profund cu tensiunile,
conflictele și presiunile care domnesc asupra vieții lor de zi cu zi. O explicație pentru acestea
dificultăţile constă în bolile psihice de care suferă. În timp ce toate trei sunt victime ale
Tulburare de stres post-traumatic, indusă de un eveniment din viața lor – impedimentul Laurei
și umilințe publice, martora lui Catherine la moartea lui Sebastian și a lui Blanche
responsabilitatea pentru moartea lui Allan – ei sunt, de asemenea, afectați de boli adânc
înrădăcinate, demența
Praecox (schizofrenie) în cazul lui Catharine și al lui Blanche într-o anumită măsură, Borderline
Tulburarea de personalitate pentru acesta din urmă și tulburarea de anxietate socială, precum și
separarea
Tulburare de anxietate pentru Laura. Aceste afecțiuni condiționează și oferă o explicație
reacțiile personajelor și, astfel, permit o explicație a defalcării lor. În timp ce sunt
nu toate instituționalizate, se pare că propriile lor minți devin un fel de azil, în
pe care sunt prinși. Lobotomia, un tratament folosit pentru „vindecarea” pacienților isterici, este
un
amenințare activă pentru Catharine, dar și una teoretică pentru Blanche și Laura, dacă ar fi
pierde contactul cu realitatea (rezultând astfel o procedură simbolică și rămâne prins în
lumea deplasată a invenției lor). Intervenția chirurgicală este menită să le facă mai multe
calme și docile și le-ar pune astfel pe aceste femei neconvenționale într-un fel de tipar.
Constatăm că degradarea lor nu este cauzată exclusiv de o predispoziție biologică,
dar şi de factorii din jur, care includ presiunile societăţii, locul în care
sunt și familiile lor. Căci este nucleul familiei și dinamica pe care o aduce
care împing aceste femei spre nebunie. Dacă mama Laurei nu ar fi controlat atât de mult
viețile copiilor ei, prima s-ar fi emancipat poate și ar fi câștigat
asigurare, mai degrabă decât să se scufunde înapoi în lumea ei iluzorie după întâlnirea cu Jim și
chiar mai mult după plecarea bruscă a lui Tom, după cum putem presupune. La fel, a lui Blanche
Defecțiunea are ca rezultat și incapacitatea Stella de a-și controla soțul și de a-și proteja sora.
Ceea ce pare a fi cel mai frapant element, în afară de faptul că Blanche este dusă la un mental
spital, la sfârșit, este că ea rămâne cu Stanley și îl sprijină în ciuda a ceea ce a făcut
sora ei. S-ar putea să nu fie conștientă de faptele lui?

Pagina 114
113
Cât despre Catharine, se pare că spirala ei distructivă, care a fost în mare parte
alimentat de cruciada lui Violet împotriva ei, sa oprit, iar situația ei este clară
opoziție cu cele două precedente. Blanche pare cam nevrotică la începutul piesei
iar starea ei psihică se degradează încet până când pierde contactul cu realitatea. Laura începe
piesa blocată în lumea ei iluzorie, scapă pentru scurt timp din ea și apoi este absorbită înapoi în
ea.
tărâm la sfârșitul piesei. Catharine, dimpotrivă, ne este prezentată după un an întreg de
lupta mentală și piesa, care se întinde pe parcursul unei după-amiezi, în timp ce ceilalți acoperă
câteva zile, este capabilă să se elibereze de trauma ei, precum și de influența negativă a familiei
sale.
Dr. Cuckrowicz o crede, ceea ce ar putea însemna că va putea reveni la normal
viaţă.
Elementele gotice sudice care sunt prezente în piese ne ajută
înțelegeți dinamica care implică aceste personaje – rămășițele unui antebelic
societate, de care Blanche, Amanda și Violet, Southern Belles, sunt încă atașate și
care îi separă de lumea modernă, respectiv întruchipată de Stella, Laura (la a
într-o anumită măsură) și Catharine. Este parțial pentru că aceste personaje nu aparțin
aceeași lume în care nu reușesc să se înțeleagă și să trăiască împreună. Pe lângă aceasta,
atmosfera setărilor contribuie la tensiunea de bază – umiditatea, căldura,
clădirile decrepite și muzica de fundal își joacă toate rolul în deconstrucția
apărarea personajelor.
Este de la sine înțeles că unul dintre cei mai importanți factori implicați în
instabilitatea psihică a protagoniştilor este relaţia lor cu bărbaţii. Cu absenţa lor
tați, sunt cumva atrași de bărbații care întruchipează figura de protecție lipsă sau eșuează
să facă acest lucru - așa cum este cazul lui Catharine și Sebastian, deoarece îi pasă de ea în
Europa,
Blanche și Mitch, precum și Laura și Jim, deoarece bărbații ar putea asigura și
protejează cele două femei. În plus, rolul fratelui ca tată surogat este și
foarte important în TGM , deoarece Tom este oarecum de așteptat să ia locul tatălui său și să
privească
peste mama si sora lui. Se pare că personajele feminine sunt atrase de un ideal de
ce și-ar dori ei să fie acești bărbați, mai degrabă decât cine sunt ei de fapt, care
duce la dezamăgire și conflict.
Sexualitatea joacă, de asemenea, un factor cheie ca declanșator al căderii lor. Blanche și
Catharine pare să fie pedepsită pentru că este femei excesiv de sexuale, așa cum ar putea fi și
cazul
pentru Laura, de data aceasta pentru lipsa ei de sexualitate, care o privează de orice putere
seducătoare
atrage bărbații. Acesta este motivul pentru care Jim o vede mai degrabă ca pe o soră mai mică
decât ca pe un potențial iubit. niste

Pagina 115
114
echilibrul este ceea ce lipsește cu adevărat din toate relațiile lor; femeile par să oscileze mereu
între extreme, în special Blanche cu ambiguitatea dintre femeia castă ea
se înfățișează pe ea însăși ca și femeia căzută care este de fapt.
Se pare că Blanche, Laura și Catharine se luptă în primul rând cu dihotomia
între cine sunt ei și cine vor/se așteaptă să fie, ceea ce, dacă este lăsat nerezolvat, rezultă
în afecţiuni mentale profunde. Laura se simte perfect în largul lui cu animalele ei de sticlă și cu
fictivele ei
lume, totuși ea este scoasă violent din ea, astfel încât să poată duce o viață „normală”, planificată
pentru ea de către mama ei – să se căsătorească și să devină casnică – degeaba. Blanche
a fost lipsită de inocența dragostei ei cu sinuciderea lui Allan, ceea ce a determinat-o să facă sex
cu bărbați pentru a fi întreținut de ei și poate pentru a umple golul pe care l-a lăsat în inima ei.
Dar viața ei a luat o întorsătură perversă nedorită pe măsură ce a îmbătrânit, din cauza dragostei
ei fără sfârșit pentru
figura tânărului ei soț decedat a determinat-o să se implice cu o minoră, ultimul cui
sicriul vieţii ei supărătoare din Laurel. Blanche încearcă să scape din trecut când sosește
în New Orleans, încearcă să devină domnișoara delicată pe care a fost cândva pentru a-l seduce
pe Mitch,
dar ea a mers prea departe, iar soarta sau vreo nemesis pare să o lovească prin cei nemilos
personajul lui Stanley. Catharine este obligată fie să se conformeze descrierii ei pe care mătușii
ei o are,
cea a unui mâncător de oameni, a unui fel de mantis rugător care și-a folosit fiul iubit și
adevăratul ei sine,
tânăra care a fost folosită de un narcisist omniprezent și trebuie să se descurce cu consecințele
de moartea lui oribilă. Primul caz ar putea să o salveze de la lobotomie, în timp ce
probabil că adevărul ar încuraja procedura. Deși Catharine se luptă profund, cel
serul adevărului și tehnica hipnotică folosită de Dr. Cuckrowicz îi permit să spună adevărul
și în cele din urmă să fie salvat. Ea este singurul personaj care trece peste această luptă și găsește
ea însăși, ceea ce o duce să fie eliberată de calvarul ei, cel puțin asta este ceea ce implică
ultima afirmație a doctorului, cu care piesa se încheie.
În timp ce anumite circumstanțe din aceste piese par nerealiste, începând cu
Decesul lui Sebastian, mesajul de bază al acestor piese este adânc înrădăcinat în realitate și
mai ales în propria viaţă a dramaturgului. Am arătat că fiecare personaj întruchipează a
fațetă a oamenilor din viața lui Williams sau a autorului însuși. Principala influență din spate
aceste femei era sora lui Rose. Blanche, Catharine și Laura par să fie un mijloc
dintre cei doi frați, întrucât împărtășesc aceleași lupte, atât la nivel mental, dar și la nivel a
una socială, care dă o mare profunzime personajelor și transmite un sentiment de realism care
atinge cititorul/spectatorul. Sentimentul de identificare care rezultă din aceasta creează o
relație intimă între personaje și cei cărora le sunt prezentate. Aceasta este

Pagina 116
115
de ce piesele au atins atât de multe, în special femei, și i-au permis lui Williams să devină una
dintre cei mai mari dramaturgi americani ai vremurilor sale.

Pagina 117
116
Bibliografie
Surse primare
• WILLIAMS, Tennessee. Menajeria de sticlă (1944). Londra: Penguin Books [Twentieth
Century Classics], 1989 (Ediție retipărită).
Un tramvai numit dorință (1947). Ibid.
Deodată, vara trecută (1958). Ibid.
Memorii (1972). Londra: Penguin Books [Penguin Modern
Classics], 2007 (Ediție retipărită).
Caiete . Tewannee, Tennessee: Margaret Bradham Thornton
[University of the South Press], 2006.
„Portretul unei fete în sticlă” . Povești adunate . New York: Nou
Cărți de direcții, 1985.
Surse secundare
• Referințe specifice
o Despre Williams și piesele sale
▪ Cărți
❖ HAYMAN, Ronald. Tennessee Williams: Toți ceilalți sunt o audiență ,
Yale University Press, 1994.
❖ MERLE JACKSON, Esther. Lumea spartă a lui Tennessee Williams ,
University of Wisconsin Press, 1965.
❖ OYEBODE, Femi. „Tennessee Williams și teatrul minții”.
Madness at the Theatre , The Royal College of Psychiatris, 2012: 59 – 71.
▪ Articole
❖ ABDULLAH, Ikhlas Sabah. „Relația lui Tennessee Williams”
Artist autobiografic și personaj feminin fragil și prezența sa pe
Viața și operele sale”. Jurnalul Colegiului de Educație de bază 18:74
(2012): 7 – 28.
❖ DANIEL, Jemima. „Lumea iluziei în The
Glass Menagerie ”, Jurnalul Internațional de Cercetare Inovatoare în
Știință, Inginerie și Tehnologie 2: 11 (noiembrie 2013): 6183 - 6185.
❖ DUTTA, Suchismita. „Explorând violența și teroarea în Tennessee
Piesele lui Williams: Summer and Smoke, Sweet Bird of Youth, A Streetcar
Numită Dorință” , e – Jurnal de Explorări Literare 2: III (august 2014):
437 – 442.

Pagina 118
117
❖ GUILBERT, George– Claude. „Queering și dequeering textul –
A Streetcar Named Desire al lui Tennessee Williams ”, Cercles 10 (2004): 85 –
116.
❖ JESMIN, Ruhina. „O perspectivă psihoanalitică asupra lui Blanche într- un tramvai
Numită Dorință - Forța psihică din mecanismul de apărare”, Journal of
Literatură și Studii de Artă 2:3 (martie 2012): 404 – 409.
❖ WOODS, Tania. „De la sexualitatea feminină și isterie la feminin
Psihologie: genul nebuniei în literatură”, EvergreenEnergy
Jurnal (2012): 1 – 46.
▪ Teze, Disertaţii
❖ ERIKSON, Anna Lyse. Scriitorul și trandafirul său: relația dintre
Artista autobiografică și femeie fragilă a lui Tennessee Williams
Caracterul și prezența lui în viața și opera unui tulburat
Geniu . Teză, Universitatea din Colorado din Boulder (2010).
❖ FOLEY, Ruth. Femeile ca victime în primele trei ale lui Tennessee Williams
Major Plays , teză, Universitatea din Nebraska, Lincoln (2013).
❖ GROS, Emmeline, The Southern Gentleman și Ideea de
Masculinitate: figuri și aspecte ale sudului Beau în
Tradiția literară a Sudului Americii . Disertație, statul Georgia
Universitatea, (2010).
❖ MAHMOOD, Tareq Zuhair Sa'id. O lectură psihanalitică a
Menajeria de sticlă a lui Tennessee Williams și Dragostea lui Lord Byron
Scrisoare , teză, Universitatea din Iordania (2004).
❖ MEIRIZA Lidya. Mecanismul de apărare în personajul principal al
A Streetcar Named Desire a lui Tennessee Williams , teză de doctorat,
Facultatea de Litere – Universitatea Andalas Padang (2011).
❖ „Teatrul plastic” al lui TYRRELL, Susan E. Tennessee Williams: an
examen de contradicție , teză de doctorat, Universitatea Keele
(Ianuarie 2013).

Pagina 119
118
o Despre psihiatrie și psihanaliză
▪ Cărți
❖ ASOCIAȚIA AMERICANĂ DE PSIHIATRIE. Diagnostic și
Manualul statistic al tulburărilor mintale, ediția a cincea . Psihiatrie americane
Asociere. Arlington VA, 2013, Previzualizare online limitată.
https://books.google.fr/books?id=–
JivBAAAQBAJ&lpg=PP1&hl=fr&pg=PP1#v=onepage&q&f=false
(Consultat la data de 9 - lea 2016).
❖ FREUD, Sigmund. Lucrările complete . Ivan Smith [PDF online
document] (2000, 2007, 2010).
❖ KLEIN, Melanie. Scrierile Melaniei Klein Volumul III – Invidie
și Recunoștință și alte lucrări 1946 – 1963 . New York: Liberul
Press, 1975.
▪ Articole
❖ GROSS, Dominik și SCHÄFER Gereon. „Egas Moniz (1874 – 1955) și
„Invenția” psihochirurgiei moderne: un istoric și etic
Reanaliza sub o atenție specială a surselor originale portugheze”,
Journal of Neurosurgery Neurosurg Focus 30 (februarie 2011): 1 – 7.
❖ HOLTZMAN, Ellen. „O casă departe de casă”. Monitor pornit
Psihologie 43 (martie 2012): 24.
❖ O'CONNOR, Jacqueline. „De la „Acasă – Loc” la Azil –
Confining Spaces in ' A Streetcar Named Desire '”, Cercles 10 (2004): 159
– 168.
❖ PLAZA, Monique. „Puterea „falomorfă” și psihologia
„Femeie””, Probleme feministe (vara 1980): 71–100.

Pagina 120
119

Pagina 121
120
Tabel de ilustrații
Ilustrația 1 – Ilustrația unei lobotomii transorbitale Freeman – Watts. 120
Ilustrația 2 – Violul lui Blanche de Stanley (Scena 10).
121
 Pagina 122
121
Ilustrația 1
Ilustrație a unei lobotomii transorbitale Freeman-Watts, din lor
carte Psihochirurgie. Inteligență, emoție și comportament social
În urma lobotomiei prefrontale pentru tulburări mintale (1942).

Pagina 123
122
Ilustrația 2
Violul lui Blanche de Stanley (Scena 10), extras din filmul Elia Kazan din 1951
cu Vivian Leigh și Marlon Brando

Pagina 124
RELUA
Les troubles mentaux sont longtemps restés tabous au fil des siècles, particulièrement au subject
des
femeile. Dans la littérature, elles sunt reprezentate comme des marginales, care peinaient, et
échouaient bien
adesea, à trouver leur place au sein de la société. Les progrès médicaux de la fin du XIXe et du
début du XXe
siècle ont permis de mettre en lumière ces maux et la souffrance qui en découle.
C'est suite à cela que la littérature s'est open au subject, tout particulièrement à travers l'œuvre de
Tennessee Williams, care s-a înscris în partid în vina „Goticului de Sud”. Les personnages y sont
empreints de tourments psychologiques, dont les causes sont diverses : des familles
dysfonctionnelles, une
société rongée par les inégalités, et des évènements traumatisants plus ou moins sordides. C'est
dans ce climat
că noi decorează personajele lui Blanche DuBois în Un Tramway Nommé Désir , Catharine
Holly
în Soudain, l'Eté Dernier și Laura Wingfield în La Ménagerie de Verre . Ces trois femmes, que
peu de
choses rassemblent, se retrouvent plongées dans les profondeurs de leur esprit, până la sombrer
dans la folie,
ou bien s'en sortir.
This étude a pour but de mettre en lumière les facteurs déclencheurs ainsi que les
mécanismes qui entrainement la descente aux enfers de ces personnages. C'est par une analize
des probleme
psychologiques dont souffrent ces dernières, de leurs relations, du cadre confiné dans lequel elles
évoluent, et
des symboles mis en place par le dramaturge que nous tentrons de mettre en lumière la
degradation de
chacune, ainsi que leur signifiance en regard des traumatismes d'enfance et d'adolescence de
Williams lui–
eu eu.
REZUMAT SINTESI RESUMEN ZUSAMMENFASSUNG
Bolile mintale au fost o chestiune tabu de-a lungul secolelor, în special în ceea ce privește
femeile. În
literatură, ei au fost înfățișați ca niște proscriși, care s-au luptat, și adesea nu au reușit, să-și
găsească un loc în societate. Medical
progresele înregistrate la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX- lea au dus la
apariția acestor afecțiuni și
suferinta care a urmat.
În urma acesteia, domeniul literar s-a deschis către subiectul bolii mintale, și mai ales prin
Opera sudică gotică a lui Tennessee Williams în ceea ce privește teatrul. Personajele lui sunt
marcate de
chinuri psihologice, ale căror cauze sunt diverse: dinamica familială disfuncțională, o societate
devastată de
inegalități sociale și evenimente traumatizante de natură oarecum sordidă. În acest climat
descoperim
personajele Blanche DuBois din A Streetcar Named Desire , Catharine Holly din Suddenly, Last
Summer
și Laura Wingfield în The Glass Menagerie . Aceste trei femei, care par foarte diferite la prima
vedere, toate
se trezesc absorbiți în profunzimile propriului psihic, până când cad în tărâmul nebuniei sau se
sparg.
liber de ea.

Pagina 125
Acest studiu își propune să deconstruiască și să analizeze declanșatorii și mecanismele care
conduc aceste personaje
a experimenta o cădere mentală. Este printr-un studiu de caz aprofundat al bolilor care le
afectează
personaje, a relației lor, a mediului înăbușitor în care evoluează, precum și simbolurile care
dramaturgul stabilește cu atenție că vom încerca să aducem la iveală degradarea acestor
protagoniste feminine, ca
precum și semnificația lor în relația cu copilăria și adolescența traumatizantă a lui Williams
însuși.
MOTS CLÉS : Tennessee Williams, La Ménagerie de Verre, Soudain L'Eté Dernier, Un
Tramway Nommé
Désir, Maladie mentale, Folie, Asile Psychiatrique, Lobotomie, Rôle des Sexes, Southern Gothic,
Dynamiques
Familiale
Tennessee Williams, Menajeria de sticlă, Brusc, Vara trecută , Un tramvai numit Dorință , Boală
mintală,
Nebunie, Azil, Lobotomie, Gotic de Sud, Roluri de gen, Dinamica familiei