Cuvântul „orchestră” este de origine greacă și a însemnat inițial

locul în care corul grec cânta și dansa. Termenul a fost reînviat

la sfârșitul secolului XVII și a evoluat pentru a însemna
jucătorii înșiși. Orchestrul își are rădăcinile din consoartele din
secolul al XVI-lea angajați în gospodării nobile și la grupuri de
instrumentiști special asamblați pentru ocazii importante. După
aceea, formarea și evoluția orchestrelor sunt urmate în cele
patru perioade.
Orchestra Barocă (1600-1760)
În muzica barocă, coardele erau partea cea mai importantă. Orchestrele baroce aveau de la 10 la 30 de jucători, în
primul rând corzi. În orchestra barocă, corzile și vânturile cântau același fel de muzică melodic și ritmic. Lemnul
de lemn și alama au fost folosite ca instrumente melodice, dar mai târziu au fost utilizate în principal pentru a
susține armonia. În perioada barocă, orchestra nu era standardizată ca mărime. Au existat diferențe mari de
dimensiuni, instrumente și stiluri de joc - și, prin urmare, peisaje sonore orchestrale și palete - între diferitele
regiuni europene. „Orchestra barocă” variază de la orchestre mai mici sau ansambluri cu un jucător pe parte, până
la orchestre la scară mai mare, cu mulți jucători pe parte.

https://www.youtube.com/watch?
v=GEe8lel1nuc&feature=emb_title
 Orchestra clasică (1750-1830)

Orchestrele clasice foloseau între 30 și 60 de jucători în patru secțiuni: corzi, ferestre de

lemn, alamă și percuție. Compozitorii clasici au exploatat culorile individuale ale tonului
instrumentelor și nu tratează instrumentele în mod interschimbabil. O piesă clasică are o
varietate mai mare și schimbări mai rapide ale culorii tonului. Fiecare secțiune a orchestrei
clasice a avut un rol special. Șirurile au fost secțiunea cea mai importantă, primele viori
purtând melodia de cele mai multe ori și corzile inferioare oferind un acompaniament.
Ferestrele de lemn au adăugat culori contrastante de ton și li se oferea adesea soluri
melodice. Coarnele și trompele au adus putere pasajelor puternice și au completat armonia,
deși nu cântă de obicei melodia principală. Timpani au fost folosiți pentru mușcarea și
accentul ritmic. Ca un intreg, per total,

https://www.youtube.com/watch?
v=fbFxVVLM2zc&feature=emb_title
 Orchestra Romantică (1815-1910)

Orchestrele romantice aveau până la 100 de jucători sau mai mult și aveau o utilizare mai mare de aramă și pian.
Muzica romantică ca mișcare a evoluat din formatele, genurile și ideile muzicale stabilite în perioadele
anterioare, precum perioada clasică, și a mers mai departe în numele expresiei și al sincretismului diferitelor
forme de artă cu muzica. Romanticismul nu se referă neapărat la dragostea romantică, deși această temă a
predominat în multe lucrări compuse în această perioadă, atât în ​literatură, pictură, fie în muzică. Romanticismul
a urmat o cale care a dus la extinderea structurilor formale pentru o compoziție stabilită sau cel puțin creată în
contururile lor generale în perioadele anterioare, iar rezultatul final este că piesele sunt „înțelese” ca fiind mai
pasionale și mai expresive, ambele până în secolul al XIX-lea și publicul de astăzi.
Modern Symphony Orchestra (Prezent)

Orchestrele moderne sunt puțin mai mici decât în ​epoca romantică (există și simfonie și alte
orchestre foarte mari). Unele se pot concentra pe sunetele unice (sau chiar bizare) ale
instrumentelor individuale.
Orchestra simfonică modernă variază ca mărime, dar are, de obicei, o putere de aproximativ
100. Cele mai mari dintre acestea sunt din coarde, care conțin aproximativ 60 până la 70 de
jucători. În mod obișnuit, sunt cuprinse aproximativ 16 vioi prima și a doua, 14 viole, 14 celule
și 8 - 10 contrabasuri. Totuși, aceste numere sunt uneori reduse atunci când joci piese din
secolul al XVII-lea pentru a simula o orchestră din secolul al XVII-lea.

Urmează firele de lemn care sunt de obicei compuse din 2 flauturi, un piccolo, 2 oboe, un cor
anglais, două clarinete, 1 clarinet bas, 2 basasso și un fagot dublu. Apoi, este alama, care constă
în mod normal din 2 trâmbițe, 3 tromboane (2 tenor și 1 bas), o tuba și 4 coarne