FACULTATEA DE ISTORIE I FILOSOFIE

RECENZIE

Walter Pater- Renaterea (1868)

Autor:
Cioban Victor-Horaiu

Cluj-Napoca,2011
 Clasicism i romantism n Renaterea (1868) lui Walter Pater

n spaiul englez, primele preocupri pentru Renatere au aparinut mai nti artitilor plastici,
avnd semnificativ avndu-l Discursurile lui Sir Joshua Reynolds(1723-1792), care au promovat
doctrina marelui stil. De asemenea, studiile lui Samuel Johnson(1709-1784) despre perioada
elisabetan, precum i ale altor personaliti ale sec.XVIII, de tipul lui Horace Walpole(1717-1797)
sau ale poeilor ruiniti au popularizat anumite caracteristici ale Renaterii, fr a crea o imagine
clar asupra acestei perioade. O nou etap n dezvoltarea preocuprilor pentru Renatere a fost
deschis apoi de scriitori romantici, dintre acetia remarcndu-se poeii John Keats( 1795-1821),
care a publicat o serie de poeme inspirate fie din literatura Renaterii ( Isabella sau Glastra cu
Flori, 1817, prelucrare a unei povestiri din Bocaccio), fie din atmosfera acestei epoci( Ajunul Sf.
Agnes), Lord Byron( Plngerea lui Tasso,1817), Percy Bysshe Shelley( Familia Cenci, 1819), i
romanele lui Sir Walter Scott (1774-1832) plasate n epoca elisabetan( Kenilworth, 1824), dar i
romanul lui Edward Bulwer- Lytton Rienzi (1835), care avea n prim-plan revolta popular condus
de Cola di Rienzi(1313-1354). n paralel, se observ i unele studii biografice cu privire la anumite
personaliti ale Italiei renascentiste, cum ar fi cel al lui William Roscoe (1753-1831) despre Viaa
lui Lorenzo de Medici (1796).
Romantismul va primi o nou dimensiune n perioada victorian, cnd are loc o diversificare a
preocuprilor pentru Renatere ca urmare a scrierilor lui Alfred Tennyson(1809-1892) i a micrii
prerafaelite, care urmrea o revenire a artei la perioada quattrocentrist. Astfel, pictura i poezia lui
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), precum i ale asociailor si, ofer Renaterii un punct de
reper pentru crearea unor opere artistice, promovnd o imagine romantic asupra acesteia. Sub
influena lui Rossetti, poetul Robert Browning (1812-1889) public poemele Fra Filippo Lippi
(1855) i Andrea del Sarto(1855), care relateaz biografiile unor artiti importani ai Renaterii cu
scopul de a evidenia rolul artei, iar George Eliot (1819-1880) public romanul Romola(1860), o
evocare romantic a Florenei epocii lui Savonarola. n aceeai perioad, apar i o serie de studii
sistematice asupra Renaterii, datorate fie unor critici din cadrul Academiei, precum Materiale
pentru istoria picturii n ulei(1847) i Contribuii la literatura artelor frumoase(1848) ale lui
Charles Lock Eastlake(1793-1855), fie unor foti membri sau simpatizani ai micrii prerafaelite:
Frederick George Stephens (1828-1907) sau William Michael Rossetti(1829-1919).
Apogeul criticii de art victoriene este marcat de activitatea a dou mari personaliti ale epocii:
John Ruskin(1819-1900) i Walter Pater(1839-1894). Ruskin aparine generaiei anterioare anului
1850, fiind unul din principalii susintori ai micrii prerafaelite. Opera lui Ruskin a nsemnat
apogeul imaginii romantice despre Renatere, promovnd o viziune estetizant asupra imaginii
artistice, pe baza unei concepii moraliste. 1 Pe plan estetic, el se proclam adeptul goticului, motiv
pentru care centrul su de interes se ndreapt nspre arta gotic i pictura Renaterii timpurii, pe
care o consider expresia dragostei i a credinei. 2 Spre deosebire de Ruskin, Pater promoveaz mai
degrab o viziune clasic asupra Renaterii, fiind profund de gndirea lui Winckelmann, dar i de
Cultura Renaterii n Italia(1860) scris de Jacob Burckhardt(1818-1897), care promova o imagine
pozitivist asupra Renaterii, percepnd-o ca o perioad care a marcat nceputul modernitii prin
descoperirea lumii, respectiv descoperirea omului. De asemenea, Burchkardt considera Renaterea
drept un fenomen cauzat nu att de interesul pentru antichitate, ct mai ales de afirmarea
individului, care devine capabil s realizeze fapte i creaii irepetabile. Alte surse ale concepiei lui
Pater sunt reprezentate de utilitarismul lui John Stuart Mill, filosofia platonician, etica hedonist,
Spinoza, Hegel i Matthew Arnold.
Renaterea este considerat o culme a carierei academice a lui Walter Pater, fiind cea care
exemplific n mod concret viziunea sa despre lume. Lucrarea a aprut n dou ediii, prima dintre

1
poezia (arta) este sugerarea unor motive nobile pentru emotii nobile, prin intermediul imaginatiei. Prin emotii nobile
inteleg cele patru pasiuni sacre: Dragostea, Admiraia, Veneraia i Bucuria( aceasta din urm mai ales cnd e
dezinteresat), ct i antonimele lor: Ura, Indignarea (sau Dispreul), Groaza i Durerea- care, dac nu e egoist, devine
Comptimire.( Ruskin, John, nsemnri despre art, Meridiane, Bucureti,1968, p.33-34)
2
Pictorul acoper cu aur rochia Fecioarei, fr a se gndi s-o reprezinte aa cum a fost ea vreodat,sau cum ar putea fi
vreodat vzut,ci cu dorina arztoare de-a arta ce consider el, prin respectul i dragostea pe care i le poart, c i s-
ar potrivi cel mai bine.(ibidem, ,p.124)
ele n 1868, care a fost completat apoi cu noi adugiri n 1873. Pe plan structural, lucrarea este
format dintr-o colecie de eseuri despre literatura medieval francez, Renaterea italian, poeii
Pleiadei i Winckelmann, fiind conceput ca un rspuns la studiul lui Jacob Burckhardt , dar i la
estetica romantic promovat de Ruskin. Principala tez a lucrrii se bazeaz pe respingerea
obiectivismului n favoarea impresiei. 3 Astfel, se inaugureaz un cult ascetic pentru Frumos, pe
baza ideii de art pentru art. Influenat de Jules Michelet, Pater promoveaz o nou periodizare
a Renaterii, plasnd nceputul acesteia n Frana sec.XI-XII. De asemenea, se mai abate de la
viziunea tradiional prin asocierea lui Winckelmann cu spiritual Renaterii. 4 n acest mod lucrarea
este structurat n 9 capitole, precedate de o Prefa i terminate de o Concluzie.
Prefaa consitutuie cea mai important parte a lucrrii,fiind considerat un veritabil manifest al
estetismului. Aceasta este structurat n 3 pri: consideraii despre frumos, modul n care se
creeaz frumosul, precum i motivarea alegerii temei. Autorul se raporteaz la diferite definiri ale
frumosului, respingndu-le pe parcurs prin analiza unor fragmente din poezia romantic a lui
Wordsworth, Od: Gnduri cu privire la nemurire pe baza unor amintiri din copilrie( Ode:
Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood). 5 Astfel, el disociaz frumosul de
alte categorii etice sau estetice, considerndu-l drept o calitate esenial a lucrurilor , motiv pentru
care nu poate fi definit. Dup explicarea viziunii despre frumos, autorul trece la motivarea alegerii
temei, susinnd c urmete s dea un sens mult mai larg conceptului de Renatere. Dup prerea
sa, bazele Renaterii sunt de factur medieval, ele fiind date de grija pentru frumuseea fizic,
cultul trupului, spargerea acelor limite pe care sistemul religios le-a impus inimii i imaginaiei. 6
Acest fapt este evideniat prin prezentarea celor Dou povestiri din limba francez veche: Amis
i Amile, respectiv Aucassin i Nicolette. Pornind de la ideile lui Michelet, Pater susine c apariia
Renaterii italiene au fost constituite de cultura francez a sec.XII-XIII, rezultat n urma filosofiei
lui Ablard, artei gotice i poeziei trubadurilor. Alturi de Ablard, un rol important l-a avut
legenda lui Tannhuser, care a meninut imaginea antichitii n contiina colectiv.
Renaterea italian propriu-zis este tratat n capitolele Pico della Mirandola, Sandro Botticelli,
Luca della Robbia, Poezia lui Michelangelo, Leonardo da Vinci i coala lui Giorgione. n viziunea
lui Pater, Italia sec.XV este epoca n care au trit personaliti de seam multilateral,centralizat,
complet. Aici , artitii i filosofii, precum i aceia pe care activitatea mundan i-a nalat i le-a
ascuit mintea nu triesc n izolare, ci respir un aer comun, i i iau lumina i cldura gndurilor
unul de la altul. 7Alegerea acestor personaliti nu este ntmpltoare, deoarece fiecare dintre ele
poate fi considerat un simbol al gndirii renascentiste. Pico della Mirandola este principalul
promotor al concepiei antropocentriste, remarcndu-se de asemenea i prin sinteza ntre cretinism
i religia antic, motiv pentru care poate ilustra capacitatea frumosului de a pune laolalt elemente
aparent contradictorii.
Capitolul despre Sandro Botticelli ocup un loc aparte n Renaterea, deoarece reprezint prima
evaluare critic a operei acestui artist renascentist, ale crui creaii fuseser recent redescoperite de
prerafaelii( Dante Gabriel Rossetti). n paralel cu Pater, Ruskin public i el un studiu despre
Botticelli n Principalele coli ale artei florentine, unde i acord un loc de prim-plan,
considerndu-l cel mai mare maestru florentin alturi de Fra Angelico. n viziunea lui Ruskin,
Botticelli, la fel ca i Angelico, aparine i el colii iubirii, ntruchipnd idealul vieii de familie. 8
Spre deosebire de Ruskin i prerafaelii, Pater nu se ocup de simbolismul operei lui Botticelli, ci
urmrete modul n care artistul florentin a realizat frumosul prin intermediul graiei i al

3
Obiectele de care se ocup critica de art - muzica, poezia, formele artistice i perfecte ale vieii omeneti sunt, de fapt,
receptacole a attor fore i energii, posednd, la fel ca produsele naturii, virtui i energiiimportant nu este o definiie
abstract a frumosului, ci un anumit fel de temperament, puterea de a fi profund impresionat de prezena unor obiecte
frumoase( Pater, Walter, Renaterea, Meridiane, Bucureti, 1982,p. vii-viii)
4
Dei apare n sec. XVIII, aparine, n realitate, din punct de vedere spiritual , unei epoci anterioare.. El este ultimul fruct
al Renaterii i explic, n mod izbitor, caracterul i tendinele ei.(ibidem,p.xv)
5
Ibidem,p.xi
6
Ibidem,p.xii
7
ibidem
8
Dup cum v-am spus, Angelico i Botticelli au reprezentat viaa monahal i de familie. Botticelli este desvrit n nobila
via a lumii naturaleEl este singurul pictor din toate colile religioase care unete orice for trupeasc cu puterea
spiritual i cu tiina.Numai el poate fi ncntat de orice frumusee pmnteasc i material i impune cu cea mai
deplin senintate fiecare lege material (Ruskin, John, op.cit, p.160)
sentimentului:pictor poetic ce mbin farmecul povestirii i al sentimentului -mijloc de exprimare
al artei poetice- cu farmecul liniei i al culorii-mijloc de exprimare al picturii abstracte. 9 n
aceeai categorie cu Botticelli este inclus i Luca della Robbia, al crui studiu avea de asemenea
un aspect inedit, opera acestui sculptor florentin fiind prea puin cunoscut n acea perioad. n
viziunea criticului, acesta ntruchipeaz expresivitatea i intimitatea. 10
Urmtorii artiti analizai de critic, Michelangelo i Leonardo da Vinci, constituie nite
personaliti multilaterale care au precizia tiinific alturi de virtuozitatea artistic. n viziunea lui
Pater, cei doi aparin de asemenea unei categorii a frumosului, avnd fiecare nsuiri opuse:
Michelangelo este perceput ca ntruchiparea forei (el nu ne druiete obiecte frumoase din natur,
ci doar cea mai simpl, cea mai elementar idee de stnc sau copac 11), n timp ce Leonardo este
considerat un maestru al graiei, care ofer lucrurilor aur de mister. 12
n capitolul coala lui Giorgione, autorul analizeaz farmecul pictorilor veneieni, care realizeaz
n viziunea sa o fuziune delicat ntre pictur, muzic i poezie, transmind rafinamentul Veneiei.
Dup prerea sa, artistul care a ntruchipat cel mai bine imaginea graioas i rafinat a atmosferei
veneiene este Giorgione, acesta devenind un model demn de urmat pentru urmaii si, dintre care
o importan deosebit i este acordat lui Tizian. n aceeai atmosfer a rafinamentului i a vieii
de curte ne introduce i studiul despre poeii francezi ai Pleiadei, unde autorul se oprete asupra
operei lui Joachim du Bellay. Conform concepiei lui Pater, Renaterea francez a fost ultima
form de manifestare a artei renascentiste, oferind artei italiene elegana curii franceze: Renaterea
a scos n eviden, n Frana, o continuare, o minunat dezvoltare trzie, ale crei produse au, din
plin, acea minunat gingie subtil i delicat, care apartine unei decadene rafinate i graioase. 13
Ultimul capitol, dedicat lui Winckelmann, se concentreaz asupra laturii tiinifice a frumosului, pe
care Pater n percepe n preocuprile savantului german pentru reconstituirea artei antice. n
viziunea autorului, Renaterea artistic s-a ncheiat o dat cu apariia studiilor lui Winckelmann,
care au readus n prim-plan imaginea societii antice. Winckelmann a oferit emoiei artistice o
baz tiinific, inaugurnd n acest mod posibilitatea de studiere i contemplare a operelor de art.
Concluzia lucrrii este un rezumat al ideilor cuprinse n ntregul studiu despre Renatere, relund
concepiile expuse n Prefa. n aceast parte, are loc o invitaie nspre contemplarea frumosului ,
militnd pentru autonomia emoiei artistice i pentru necesitatea unei educaii estetice, prin
intermediul artei, religiei i filosofiei. Lucrarea a determinat apariia a numeroase controverse,
strnind proteste puternice din partea exegezei victoriene, dar i a autoritilor laice sau ecleziastice,
datorit viziunii unei estetici amorale. Pater dezvolt ideile lui Ruskin cu privire la frumos, dar le
ofer o nou interpretare, care favorizeaz o revenire la imaginea clasic i la separarea genurilor,
ns pe cu totul alte baze dect cele academice. De asemenea, amoralismul i indeterminarea vor
juca un rol important n definirea esteticii moderniste. Ecouri ale creaiei lui Pater sunt vizibile n
arta victorian, impresionismul francez, art nouveau, Viena fin de sicle, dar i la Oscar Wilde,
William Butler Yeats, Karl Joris Huysmans etc. Influene ale lui Walter Pater se regsesc apoi n
lucrrile critici i istorici de art precum Roger Fry, Kenneth Clark, Wlfflin , T S Eliot etc.
Lucrarea lui Walter Pater, Renaterea (1868), este una din cele mai importante sinteze despre
gndirea renascentist elaborate de-a lungul timpului, avnd un loc proeminent printre alte studii
care trateaz aceast tem. Conceput sub forma unei colecii de eseuri, lucrarea a oferit autorului
un loc permanent n galeria marilor personaliti ale Angliei victoriene, inaugurnd i consacrnd o
nou viziune despre art, care,prin amploarea i complexitatea sa, va influena viaa cultural a
epocii.

9
Pater, Walter, op.cit, p.50-51
10
arta lui Luca della Robbia poart amprenta unei nsuiri personale: o expresivitate profund, pe care francezii o
numesc intimit,i prin care se nelege un sim mai subtil al originalitii, pecetea lsat pe opera unui artist de ceea ce
este mai interiorizat i mai personal i in maniera sa de a o percepe. (ibidem,p.63)
11
Ibidem,p.73
12
nici un fel de simbolism brut nu tirbete efectul misterului su estompat i graios( ibidem, p.126)
13
Ibidem,p.xiv