Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
IPOTEZA
Poemul romantic Luceafărul de Mihai Eminescu este o alegorie pe tema geniului, dar şi o
meditat asupra condiţiei umane duale (omul supus unui destin pe care tinde să îl depăşească).
Semnificatia titlului.
Titlul poemului, care este, de fapt, motivul central “Luceafărul”, este văzut ca o fiinaă solitară
si nefericită, opusă omului comun totodată, titlul uneste două mituri, unul romenesc,al stelei
călăuzitoare si altul "recesc, al lui /Hyperion, sugerand natura duală a personajului de tip
romantic.
Acesta îşi exprimă profundul dispreţ faţă de lumea meschină şi superficială şi îi cere să privească
spre pâmânt.
Partea a IV-a(strofele 86-98) este subordonată şi ea ambelor planuri.
Cătălin şi Cătălina îşi spun şoapte de dragoste într-un peisaj tipic eminescian, asezaţi sub teii
în floare: ,,Cãci este sara-n asfintit
Şi noaptea o sã-nceapã;
Rãsare luna liniştit
Şi tremurând din apã.”
În spaţiul său cosmic, Hyperion-geniul se va retrage în recea eternitate, privind cu senină
detaşare măruntele fiinţe trecătoare. În final, el îşi exprimă dispreţul faţă de incapacitatea
acestei societăţi de a-şi depăşi propriile limite:
,, - Ce-ţi pasă ţie, chip de lut,
Dac-oi fi eu sau altul?
Nivelul morfologic:
dativul etic şi dativul posesiv susţin tonul de intimitate;
interjecţii, în dialogul Cătălin - Cătălina: „măr?, „ia";
abundenţa verbelor la imperativ în strofele ce constituie
chemările fetei, forme verbale ce dau tonul de îndrăgire
şi ardoare: „coborî, „pătrunde", „luminează;
formele arhaice ale unor verbe accentuează atmosfera
fabuloasă specifică basmului: „Şi apa unde a fost
căzut;
verbele la imperfect, în episodul călătoriei Luceafărului
în spaţiul cosmic, denotă mişcarea eternă şi continuă:
„creşteau", „treceau", „părea", „vedea";
verbele la perfect simplu şi la conjunctiv din tabloul
al doilea susţin oralitatea stilului, vorbirea populară
specifică oamenilor de aceeaşi condiţie: „se făcu", „să
razi, „să-mi dai.
Nivelul stilistic:
antiteza structurală;
alegoria pe baza căreia este construit poemul; epitete ornante: „Uşor el trece ca pe prag";
prezenţa metaforelor, mai ales în primul tablou, în cadrul dialogului dintre Luceafăr şi fata de
împărat, accentuează ideea iubirii absolute ce se cere eternizată într-un cadru pe
măsură: „palate de mărgean", „cununi de stele";
metafore sinestezice în cadrul primului tablou: „Şi ochii mari şi grei mă dor,/ Privirea ta mă
arde";
- imagini hiperbolice în portretizarea Luceafărului: „Veneaplutind în adevăr/ Scăldat înfoe de
soare";
- metonimii utilizate în pasaje cu sens aforistic, în discursul Demiurgului: „îţi dau catarg lângă
catarg/ Oştiri spre a străbate";
- comparaţii construite prin asocierea unor termeni abstracţi, în prezentarea călătoriei
Luceafărului în spaţiul cosmic: „E un adânc asemenea/ Uitării celei oarbe";
- antiteza între omul de geniu şi oamenii comuni, antiteză pe baza căreia îşi construieşte
discursul Demiurgul: „Ei doar au stele cu noroc/ Şi prigoniri de soarte,/ Noi nu avem nici
timp, nici loc,/ Şi nu cunoaştem moarte";
- oximoronul ce ia un aspect apropiat de antiteză: „Ţesând cu recile-i scântei/ O mreajă de
văpaie".
CONCLUZIA
Pentru ilustrarea condiţiei geniului, poemul Luceafărul - sinteză a operei poetice eminesciene
-armonizează atât teme, motive, elemente de imaginar poetic, atitudini romantice, procedee
artistice cultivate de scriitor, cât şi simbolurile eternităţii/ morţii şi ale temporalităţii/ vieţii.