Pictori

Hans von Aachen (n. 1552, Köln - d. 4 martie 1615, Praga) a fost un pictor
german. Alături de Bartholomeus Spranger este considerat drept cel mai
important reprezentant al manierismului curtean în pictură.

Biografie
Din 1568 se formează într-un atelier din orașul său natal, fiind înrâurit de
pictura romaniștilor din Țările de Jos. Între anii 1574 și 1588 îl găsim în Italia
(îndeosebi la Veneția, Roma și Florența), studiind cu precădere creația lui
Tintoretto, Michelangelo și Correggio. În 1588 devine pictorul Curții din
München, iar începând din 1606 este numit artist aulic pe lângă Curtea de la
Praga a împăratului Rudolf al II-lea. Pictează compoziții mitologice, alegorice
(Triumful Adevărului sub ocrotirea Justiției, 1598, München, Alte Pinakothek),
biblice, scene de gen, portrete. Alături de Bartholomeus Spranger este
considerat drept cel mai important reprezentant al manierismului curtean în
pictură. Alte lucrări importante: Răstignirea lui Cristos, Învierea lui Lazăr,
Portretul unui primar (Köln), Închinarea păstorilor, Ceres și Bachus, Pereche
distrându-se (Viena).

Oswald Achenbach (n. 2 februarie 1827 în Düsseldorf; d.† 1 februarie 1905 în

Düsseldorf) a fost pictor german, care aparține de școala de Düsseldorf.
Achenbach, care este azi aproape necunoscut, a fost considerat în periaoda
care a trăit unul dintre cei mai importanți pictori peisagiști germani și chiar
europeni. Fratele său mai în vârstă Andreas Achenbach, a fost pe vremea acea
și el un pictor cotat.

Opere

„Abendlandschaft“, (peisaj de seară) 1880, pictură în ulei, muzeul Bautzen,

„Abendlandschaft mit Blick auf den Vesuv“, (peisaj de seară cu vedere spre
Vezuv) 1888, pictură în ulei, Düsseldorf, muzeul Kunstmuseum Düsseldorf
„Villa der Königin Johanna“, (vila reginei Ioana) 1884, pictură în ulei, Kiel,
muzeul Kunsthalle Kiel
„Saltarellotanz mit Blick auf Castel Gandolfo“, (dans și vedere spre Castel
Gandolfo) pictură în ulei, Köln, muzeul Wallraf-Richartz-Museum
„Römische Prozession vor St. Maria in Aracoeli“, (Procesiune romană St. Maria
in Aracoeli) 1863, pictură în ulei, Mannheim, muzeul Kunsthalle Mannheim
„Szene in einem italienischen Park“, (Scenă într-un parc italian), München,
muzeul Neue Pinakothek
„Sturm in der Campagna“, (Furtună în Campagna) 1887, pictură în ulei,
Stuttgart, galeria de artă Staatsgalerie Stuttgart
Literatură
Oskar Berggruen: Die Jahresausstellung im Wiener Künstlerhaus. in: Zeitschrift
für bildende Kunst. 11. Band. Beiblatt Kunst-Chronik. Seemann, Leipzig 1876,
Sp. 556.
Ralf Kern: Oswald Achenbach: Ein Düsseldorfer malt Italien. LIT Verlag, Münster
2009, ISBN 978-3-643-10081-8
Karl Koetschau: Vorwort zum Ausstellungskatalog. in: Untermalungen, Skizzen,
Studien, Aquarelle und Zeichnungen Oswald Achenbachs. Bagel, Düsseldorf
1916.
Andreas und Oswald Achenbach: Das A und O der Landschaft.
Ausstellungskatalog Kunstmuseum Düsseldorf, Hamburg, Linz 1997/98. Hrsg. v.
Martina Sitt. Wienand, Köln 1997, ISBN 3-87909-549-3
Mechthild Potthoff: Oswald Achenbach – Sein künstlerisches Wirken zur
Hochzeit des Bürgertums – Studien zu Leben und Werk. Hanstein, Köln-Berlin
1995, ISBN 3-9802183-6-8
Kindlers Malerei Lexikon. Band 1. DTV, München 1976, ISBN 3-423-05956-7
Lexikon der Düsseldorfer Malerschule 1819–1918, Bd. 1, Bruckmann, München
1997, ISBN 3-7654-3009-9, S. 48–53.
Pieter Aertsen – Pictor olandez (Amsterdam 1508-1575 Amsterdam). A trăit o
vreme în Flandra (la Antwerpen) ceea ce i-a dat posibilitatea să îmbine în
creația sa ceva din spiritul practic, pozitiv, al olandezului cu senzualitatea și
idealismul flamandului. Consecința a fost că și în creația sa, alături de tablourile
de gen cu subiecte profane (Lăptăreasa, Vânzători de păsări, Chermeză,
Zarzavagii, Femeia adulteră), întâlnim multe retabluri pentru bisericile din
Brabant, având ca temă Nașterea lui Isus, Răstignirea, Adorația magilor etc.
Pictura lui este suculentă, plină de savoare, cu un colorit în care locul de onoare
este deținut de roșu. Umorul și o tentă populară sunt trăsături foarte distincte
care-l particularizează printre confrații de generație. Alte lucrări importante:
Ecce Homo, Bucătăria, Tejgheaua de măcelar, Masă Țărănească, Iisus în casa
Martei.
Christoph Ludwig Agricola (n. 5 noiembrie 1667,[1][2][3] Regensburg, Sfântul
Imperiu Roman[4] – d. 8 august 1719, Regensburg, Sfântul Imperiu Roman[5]) a
fost un pictor și grafician german.

A călătorit mult în Anglia, Olanda, Franța, specializându-se în așa-zisul „peisaj

eroic“, sub influența lui Nicolas Poussin, G. Dughet și Claude Lorrain. Lucrările
sale sunt caracterizate de viguroase efecte de lumină, de o atmosferă
romantică potențată de ruine și elemente de stafaj oriental (Peisaj cu piatră de
moară, Dresda, Autoportret, Braunschweig).
Ivan Konstantinovici Aivazovski (în armeană Հովհաննես Այվազովսկի –
Hovhannes Aivasovsky, original Aivazian, în rusă Иван Константинович
Айвазовский, în ucraineană Іван Костянтинович Айвазовський) (n. 17/29 iulie
1817, Feodosia, Imperiul Rus[1] – d. 19 aprilie/2 mai 1900,[2][3][4][5] Feodosia,
Imperiul Rus[1]) a fost un pictor rus[6][7][8][9] de origine armeană și membru
al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, care a trăit și lucrat în Crimeea.

Este renumit pentru peisajele cu întinderi de apă, acestea constituind mai mult
de jumătate din picturile sale. Astfel, a introdus figuri de marinari și de pescari
în luptă cu furtuna. De asemenea, a reprezentat scene de bătălie din Războiul
Crimeii. Se remarcă forța și veridicitatea eroismului marinarilor și al
comandanților flotei ruse.

Trei peisaje marine ale sale sunt expuse în Muzeul de Artă al României.
Tadeusz Ajdukiewicz (1852, Wieliczka - 9 ianuarie 1916, Cracovia) a fost un
pictor polonez, adept al realismului, care a trăit la sfârșitul secolului al XIX-lea și
începutul celui de al XX-lea. Pictorul este renumit pentru lucrările sale
reprezentând scene de luptă, portrete, tablouri cu cai și peisaje. Studiile și
educația primită au avut timbrul aristocrației cosmopolite al capitalei Marelui
Ducat al Cracoviei. Tadeusz Ajdukiewicza murit luptând în timpul primului
război mondial pentru independența Poloniei, în luptele care s-au dat în jurul
Cracoviei..[1]
Biografie
Tadeusz Ajdukiewicz s-a născut în localitatea Wieliczka în anul 1852 și în
perioada 1868 - 1873 a urmat cursurile Școlii de Arte Frumoase din Cracovia
sub îndrumarea profesorului Władysław Łuszczkiewicz. După absolvirea
facultății, Ajdukiewicz câștigă o bursă de studii și pleacă împreună cu Wojciech
Kossak la Viena și la Munchen, unde au studiat printre altele și în atelierul lui
Józef Brandt. După capitala Austriei, în 1877 urmează a fi vizitat Parisul și mai
apoi Orientul Apropiat împreună cu contele Władysław Branicki. Începând cu
anul 1822 Tadeusz a trăit la Viena unde a lucrat pentru curtea imperială și
aristocrație. Un exemplu în acest sens este portretul prințului de Wales pe care
l-a pictat în anul 1883 în timpul unui sejur la Londra.[1]

Ajdukiewicz a vizitat în anul1884 Constantinopolul, el fiind oaspete al sultanului

Abdul Hamid al II-lea. Mai târziu a lucrat la Sankt Petersburg , Sofia și București.
Patriot fervent, a intrat în anul 1914 în Brigada 1 a armatei poloneze condusă
de Józef Piłsudski și a murit în luptă la Cracovia pe data de 09 ianuarie 1916 în
timpul primului război mondial.[1]

Zygmunt (Sigismund) Ajdukiewicz ( n. 1861, Witkowice - d. 1917, Viena) a fost

vărul său primar.
Opera
Tadeusz Ajdukiewicz este recunoscut pentru portretele sale, exemplu fiind
portretul Helenei Modrzejewska , ca și pentru numeroasele peisaje care aveau
ca tematică scenele de luptă sau portrete ecvestre ale aristocrației.
Remarcabile au fost și picturile orientale, picturi care i-au adus notorietatea. De
menționat este faptul că a realizat la comanda Ministrului român de război, pe
timpul când a vizitat Bucureștiul, un album dedicat uniformelor imperiale.[1]

Tadeusz Ajdukiewicz în perioada cât a stat la București, l-a pictat pe ragele

Carol I și Regina Elisabeta. Cele două picturi au participat la licitația publică
efectută de Casa de Licitații GoldArt în anul 2008, dar nu și-au gasit
cumparători. Tablourile au stat multă vreme în colecția particulară a doctorului
Angelescu și au fost evaluate la 96.000 lei. Se pare că Tadeusz Ajdukiewicz este
stră-străbunicul președintelui polonez Lech Kaczynski.
Josef Albers (n. 19 martie 1888, Bottrop - d. 25 martie 1976 New Haven) a fost
un pictor, designer și decorator american, originar din Germania.
Biografie
Studiază la Berlin, Essen și München, apoi (din 1920) la Școala Bauhaus din
Weimar, unde ajunge „meșter“ al artei, iar în 1923 i se încredințează
conducerea Cursului preliminar formativ, ocupându-se totodată de „atelierele“
pentru sticlă/vitralii și lemn/mobilier. În perioada 1925-1933 - urmând
peregrinările școlii la Dessau, apoi la Berlin - funcționează ca profesor titular,
explorând noi metode de pedagogie artistică.

Ca urmare a închiderii Școlii Bauhaus, de către naziștii ajunși la putere,

părăsește Germania, devine profesor la cele mai prestigioase universități din
S.U.A., înrâurind notabil formarea unui număr considerabil de artiști americani.
După depășirea unei inițiale faze expresioniste, precum și a unei raționalități
excesive induse de Bauhaus, Albers aderă, în 1936, la American Abstract Artists
Association.

În perioada 1953-1960 conduce catedre de învățământ artistic universitar în

Chile, Peru și R.F. Germania („Hochschule für Gestaltung“ din Ulm). De la
sfârșitul celui de-al cincilea deceniu realizează așa-zise Constelații structurale
(de pildă, Indicating Solids, 1949), un ciclu de desene oferind reprezentări
întrepătrunse arhitectonic (amintind de proiecțiile axonometrice), care se lasă
„citite“ prin inversare/răsturnare optică, după principiul cubului neckerian.

În continuare, culoarea, cu legitățile ei specifice (și îndeosebi virtuțile ei

plastice), va constitui tema centrală a preocupărilor artistului. Pe această linie,
începând din 1950, pictorul elaborează numeroase variații constructiviste
reunite în ciclul Homage to the Square (Omagiu pătratului; de pildă, Adiere
verde, 1963, Köln, Wallraf-Richartz-Museum).

Lucrările acestei serii - considerate a fi drept latura cea mai însemnată a

creației lui Albers - au fost realizate în diferite tehnici (picturi în ulei, serigrafii și
tiraje offset). În general, imaginea este organizată după principiul șocului optic,
rezultat din tonurile pure, fără marcarea liniilor de contact dintre diferitele
zone cromatice. Contrar evidenței, Albers nu se considera un reprezentant al
curentului „op-art“ (care îi datorează, totuși, impulsuri și sugestii esențiale),
preferând, pentru creația sa, denumirea de „Perceptual Painting“ (pictură
perceptuală). Alte lucrări importante: seria Chei de sol, Variații pe o temă dată,
Chioșcuri.