Arta indian[modificare | modificare surs]

nc de la nceputurile ei, arta indian a manifestat puternice influene religioase, reflectnd o

concepie care a fcut din India locul de natere al hinduismului, jainismului i budismului.
Vechii indieni triau un sentiment puternic fa de tot ceea ce nsemna via i arta cea mai
cunoscut era sculptura. Sculpturile erau, de obicei, elegante, opulente, prezentnd o carnaie
splendid, ce sugera o dezvoltare organic, dar care nc nu atinsese maturitatea.
Aceste caracteristici nu erau complet prezente n sculpturile indiene timpurii, realizate de ctre
urmaii austerei religii budiste. La nceput, reprezentarea lui Buddha era chiar interzis; cnd
acest lucru a devenit posibil, influenele puternice greceti n provincia de nord-vest, Gandhara,
au creat imagini parial elenizate ale lui Buddha, ntr-un stil greco-budist, care s-a rspndit pe
arii extinse.
Un alt stil, relativ moderat, a continuat n perioada clasic Gupta (320-600 d.Hr.), dei budismul
absorbise deja multe alte elemente mitice, cum ar fi cele yakshi (femeia cu trei spirite,
reprezentat de sculptorii buditi ntr-un mod lipsit de austeritate, ca nite dansatoare
voluptoase, cu piept bine evideniat).
Pilon de marmur din vestul Indiei, secolul XI.
Sensul indian de parcurgere a vieii a fost reprezentat n picturile murale din peterile
din Ajanta, unde grupuri nesfrite de personaje roiesc peste tot pe perei, ntr-o evocare plin
de culoare a vieii indiene. Pn i arhitectura indian poate fi descris ca o form a sculpturii.
Multe dintre cele mai celebre pagode i temple nu au fost pur i simplu cldite, ci spate n
piatr i apoi decorate cu sculpturi.
Acest stil este prezent mai ales n miile de temple cldite n perioada renaterii hinduse,
aproximativ ntre 600-1200 d.Hr. Supraetajate, cu turnuri care doreau s imite munii i
acoperite cu o mulime de personaje sculptate, temple ca cele de
la Mamallapuran i Ellurareprezint unele dintre cele mai extraordinare creaii ale artei indiene
Att arta budist ct i cea hindus au avut influene i dincolo de hotarele Indiei. Cel mai mare
templu hindus construit n Cambodgiantre secolele X-XII este templul Angkor Wat. Construcie
vast, un complex dens de "muni" sculptai n form de con, cu un "vrf" central, nalt cam de
60 de metri. A fost ridicat cu intenia de a combina un templu cu palatul zeului-rege Khmer.
Dintre templele budiste, probabil c cel mai monumental este pagoda construit n secolul al IXlea, ridicat n jurul i deasupra unui deal din Borobudur, n Java, decorat cu basoreliefuri. i
n alte regiuni, mai ales n Tibet, China i Japonia, budismul a creat tradiii artistice complexe i
variate.
Influenele islamice[modificare | modificare surs]
n India, tradiia artistic dominant a fost modificat de prezena unei religii importante:
islamismul. Invadatorii arabi au introdus islamismul nc din secolul VIII, ns cel mai puternic
impact artistic a fost resimit sub domnia mprailor moguli, care au domnit peste cea mai mare
parte a Indiei ncepnd din secolul al XVI-lea. Moschee magnifice i monumente funerare
impresionante au fost construite mai ales de Akbar (1556-1605) i de succesorii lui, Jahangir i
ahul Jahan.
Arta miniaturilor a fost introdus din Persia tot de ctre moguli. "Miniaturile" nu sunt neaprat
mici; termenul descrie pur i simplu anumite ilustraii pictate, de orice dimensiune. Pentru
crearea acestora, mpratul Akbar a angajat artiti (n mare parte hindui) din ntreaga Indie. n
atelierele acestora a luat natere un nou stil, mai viguros i mult mai descriptiv dect arta
decorativ persan. Strlucitoare i pline de aciune, miniaturile au redat, ca un tablou viu, viaa
Indiei nainte de domnia lui Aurangzeb (1658-1707), al crui fundamentalism musulman
intolerant a distrus printre multe altele i tradiia artistic a miniaturilor.
Arta n China[modificare | modificare surs]

Dintre toate culturile, cea chinez a avut cea mai ndelungat tradiie nentrerupt. Cuceritorii nu
au distrus niciodat stilul chinezesc de via i influenele externe au vitalizat arta chinez, fr
a-i distruge trsturile eseniale. Unele caracteristici ale artei chineze, cum ar fi nclinaia pentru
o gam coloristic subtil sau textura neted a jadului, sunt regsite nc din preistorie. Marea
art chinez dateaz ns din 1500 .Hr., n timpul dinastiei Shang, cnd se afla n circulaie o
versiune timpurie a manuscriselor chineze i conductorul i ctigase rolul su semidivin, de
"fiu al cerului".
n perioada ce a durat cam 500 de ani, chinezii au creat vase robuste din bronz, cu un aspect
aproape sinistru, concepute pentru a aduce ofrande strmoilor. Aceste vase sunt intens
decorate cu simboluri care par a fi abstracte, dar sunt de fapt reprezentri foarte simplificate i
stilizate ale creaturilor mitice, cum ar fi dragonii. Venerarea strmoilor i a trecutului,
caracteristic i pentru alte culturi, a rmas una din marile preocupri chineze. Sensul magic,
nvluit de mistere, al artei dinastiei Shang, s-a atenuat n arta chinez trzie, mai detaat i
mai contemplativ.

Jad cu ornamente florale , din perioada dinastiei Jin (1115-1234), muzeul din Shanghai.
Bronz, jad i lac[modificare | modificare surs]
Tradiia Shang s-a resimit n continuare i n perioada Chou i a statului rzboinic (1027-221
.Hr.). Chinezii realizau statuete din bronz reprezentnd oameni i alte creaturi. Ei i-au
perfecionat i miestria n prelucrarea jadului i lcuire. Lucrrile din aceste materiale erau ns
scumpe, deoarece jadul trebuia importat i era dificil de prelucrat, iar lcuirea era un proces
ndelungat. De obicei, lcuirea se realiza prin acoperirea unui obiect din lemn cu seva
procesat a unui copac. Fiecare strat de lac trebuia s fie uscat nainte de aplicarea urmtorului
i, uneori, era nevoie de multe asemenea straturi, chiar sute. Prin lcuire se puteau ns obine
efecte decorative extrem de subtile i produsul finit avea o strlucire unic.
China a fost unificat, dup secole de dezbinare, de slbaticul mprat Ch'in (221-209 .Hr.).
Reputaia lui de grandoman, aproape alienat, a fost confirmat de descoperirile arheologice
din 1974 care au adus la lumin o mic armat cu ostai din teracot (ceramic mat), n
dimensiune natural, ngropat alturi de mprat i care trebuia s-l apere n viaa de apoi.
Dinastia Han[modificare | modificare surs]
n timpul dinastiei Han (209-270 d.Hr.), China era un vast imperiu, cu o societate foarte
sofisticat. Confucianismul, un sistem filosofic etic care propovduia moderaia i
responsabilitatea fa de familie i stat, a influenat puternic concepia chinezilor (n special a
funcionarilor nvai, creai de un sistem de examinare civil). Fiind, deseori, ei nii pictori i
poei, au jucat un rol important n dezvoltarea tradiiilor artistice chineze. Alte elemente au fost
furnizate de un cult mai intuitiv, mai magic i mai naturalist: taoismul, creat i el n decursul
perioadei Han.
Arta perioadei Han este cunoscut mai ales prin obiectele care nsoeau cavourile i care
includeau mbrcminte, bijuterii i cosmetice, dar i personaje din bronz, basoreliefuri i igle
mulate pe acestea. Au aprut primele sculpturi n piatr, de dimensiuni monumentale, care n
curnd au devenit un lucru obinuit, o dat cu ctigarea terenului de ctre budism. Aceast
religie, originar din India, a reprezentat sursa de inspiraie pentru multe stiluri i curente i chiar
tehnici artistice chinezeti, din ale cror realizri trebuie amintite templele i sculpturile
din Yuankang, create direct n piatr, dup vechea mod indian.

Dei puine picturi chineze din aceast perioad au supravieuit, se tie c pictura era deja bine
dezvoltat n perioada dinastiei Han, caracterizat prin trsturile fine, libere dar delicate ale
penelului. Pictura a devenit o art practicat pe scar larg i de-a lungul secolelor au aprut
muli mari artiti, coli i curente. nclinaia pentru peisaje, mai ales cele montane, a fost
puternic, importana acestei teme n arta chinez nefiind egalat de vreo alt cultur. Picturile
ilustrau adeseori poeme sau alte scrieri, a cror caligrafie minunat era considerat o art n
sine. Pictura chinezeasc a prezentat ntotdeauna lucruri reale, cum ar fi oameni sau peisaje,
ns avea ca scop imortalizarea spiritului esenial sau mai degrab de a transmite o anumit
stare, dect de a reda detaliile.
Ceramica i porelanul[modificare | modificare surs]
n ciuda faptului c ceramica avea o tradiie de mai multe mii de ani, ea a devenit cu adevrat o
art original i vital de-a lungul erei Tang (618-906 d.Hr.). Au aprut multe forme noi
acoperite cu glazuri care le transformau mult nfiarea iniial. Printre mrfurile cele mai
cutate ale perioadei T'ang sunt ilustraiile de cavou care posed toat puterea i vigoarea
marilor sculpturi. Ele reprezint o gam foarte variat de oameni i animale, printre care merit
s fie amintii splendizii cai ai dinastiei Tang.
La nceputul perioadei Tang, chinezii au descoperit metoda de producere a porelanului.
Subire, dur, neted, de un alb pur i translucid, el a devenit de neegalat ca elegan. Sub
dinastia Song (960-1260) i a dinastiilor urmtoare, decoraiunile aplicate i-au conferit o
frumusee deosebit. Faimosul porelan "alb i albastru" a fost mult mbuntit n timpul
dinastiei mongole Yuan (1260-1368).
n timpul dinastiei Song, chinezii colecionau lucrri aparinnd dinastiilor anterioare i artitii
apelau adeseori la stilurile unor vremuri de mult apuse. Cu toate acestea, mare parte a
artei Ming (1368-1644) i Qing timpurii (1644-1912) are o nalt inut calitativ, dar vitalitatea
creativ a suferit un uor declin.
Arta japonez[modificare | modificare surs]
Dezvoltarea Japoniei a fost determinat de faptul c ea a fost izolat de marile civilizaii, cu
excepia Chinei. nc din secolele V i VI, cnd ideile despre guvernare, literatur, diferitele
ramuri ale artei i religia budist au ptruns n for n Japonia, influenele chineze au devenit
foarte importante. Oricum, geniul japonez a adugat tuturor acestor importuri propria trstur
naional. De exemplu, n sculptura japonez portretele au devenit curnd mult mai
semnificative dect erau n China.
Asediul castelului din Osaka, secolul XVII.
Artizanatul[modificare | modificare surs]
Pictura japonez era i ea complet diferit, deseori reprezentnd scene de aciune violente,
strine tradiiilor chineze. Ascuimea simului artistic japonez a afectat aproape toate laturile
vieii japoneze, de la fastuosul ritual al servirii ceaiului pn la cel al aranjrii florilor. Gustul
japonezilor pentru artizanatul miniatural s-a fcut simit chiar n articolele de zi cu zi, de exemplu
n splendidele "netsuke" sculptate (mici piroane cu care se prindeau diverse obiecte de
cercevele).
n pictur, japonezii au preferat culorile plate dar izbitoare i contururile ferme, pline de vitalitate.
Acestea puteau fi observate pe pergamente i paravane, nite piese de mobilier, printre
puinele obiecte admise n interiorul auster al cminelor japoneze. mpodobite cu frunze aurite,
efectul era i mai frapant.
Pentru occidentali, cele mai comune dar i cele mai admirate exemplare ale artei japoneze sunt
gravurile colorate, produse dup secolul al XVIII-lea. Acestea au fost create prin transferarea
unei schie a artistului pe o bucat de lemn care, dup ce a fost gravat i nscris, va
reproduce exact acelai desen de mai multe ori, conferindu-i astfel potenialul de a fi vizionat
pe scar larg.

Reflectnd valorile unei perioade de calm i linite, a perioadei Tokugawa, n timpul creia viaa
la ora a nflorit i s-a creat o adevrat clas mijlocie, gravurile reprezentau ilustraii inspirate
din viaa obinuit, scene teatrale, ntmplri sentimentale sau chiar amoroase. Clasa
superioar japonez a dispreuit acest gen de art, considernd-o ieftin i popular. ns o
dat ajunse n Occident, gravurile au avut o influen major asupra direciei ulterioare de
dezvoltare a picturii europene i artiti ca Hokusai, mpreun cu muli ali mari maetri gravori,
sunt astzi recunoscui ca figuri proeminente n istoria artei.