Minimalismul si Conceptualismul in Arta

Minimalism. Nume dat unei direcţii abstracte cu precădere în

sculptură, caracterizată prin simplitatea formei, deliberată absenţă de
conţinut expresiv. A apărut ca direcţie disctinctă la sfârşitul anilor ’50
secolului XX şi s-a impus în următoarele două decenii. Termenul e folosit
de britanicul Richard Wollheim-Riciard Olhaim (în articolul Minimal Arts
din Arts Magazine, numărul din ianuarie, 1965), deşi unii cercetători nu îi
atribuie lui termenul. Rădăcinile artei minimaliste se găsesc în
abstracţiunile lui Malevici şi ready-made-urile-rendi made-urile lui
Duchamp,Dușamp dar şi în simplificările sculpturale ale lui Brâncuşi,
spaţialismul lui Lucio Fontana şi pânzele monocrome ale lui Yves Klein-Iv
Klain.

Potrivit unui articol din Tate Gallery, An illustrated Companion

(1979), „teoria minimalismului e că, fără prezenţa diversionistă a
compoziţiei şi prin folosirea unor materiale banale, adesea industriale,
aranjate în configuraţii geometrice sau simplificate la extrem, se pot
experimenta calităţile pure, mult mai puternice ale culorii, formei,
spaţiului, materialelor”. Are legături strânse cu conceptualismul, land art-
ul, arta pop. Minimaliştii se bucură de largă apreciere în epocă.

1.Roland David Smit (1906-1965) a fost un sculptor și pictor

american care pratica expresionismul abstract, cel mai bine cunoscut
pentru crearea unor sculpturi geometrice abstracte mari din otel.

2.Sir Anthony Alfred Caro-Ser Antonian fred caro(1924 – 2013) a fost

un sculptor abstract englez a carui opera este caracterizata de
ansambluri metalice folosind obiecte industriale "găsite“ Stilul său a
apartinut școlii moderniste, lucrand cu Henry Moore- Henri Mur la
inceputul carierei sale. El a fost numit ca cel mai mare sculptor britanic al
generatiei sale

3.Donald Judd- Ged (1928-1994). A fost un artist american asociat cu

minimalismul (un termen, de alt fel dezaprobat de el). În opera sa, Ged a
căutat autonomie și claritate pentru obiectul construit și spațiul creat de
el, în cele din urmă ajungand la o reprezentare riguros democratica, fără o
oarecare ierarhie compozițională.

A creat o serie de lucrări aparent efervescente care au sfidat

termenul minimalism. Cu toate acestea, el este prin excelenta
considerat cel mai important reprezentant internațional al
"minimalismului", și unul din cei mai importanti teoreticieni, prin astfel
de scrieri semnificative precum “Obiecte specifice" (1964). Demersul
estetic în sensul minimalismului lui Donald Judd-este folosirea
suprapunerilor modulare.

4.Carl Andre (1935) este un artist american minimalist, recunoscut

pentru formatul liniar ordonat și formatul grilei sculpturile. Sculpturile
sale variaza de la opere de artă mari expuse in spatiul public (cum ar fi
sculptura Piatra de câmp, 1977, in Hartford și Lament pentru copii,
1976, în Long Island City, NY pentru modele din tigla mai dispuse intr-o
maniera intima pe podeaua unui spațiu expozițional (cum ar fi 144
patrate din plumb, 1969 sau douăzeci și cinci de tevi din oțel, 1974).

În 1988, Andre a fost judecat și acuzat în moartea soției sale, Ana

Mendieta (artista cubaneza).

5.Robert Morris (1931) este un sculptor american, artist conceptual

și scriitor. La rand cu Donald Judd, el este considerat unul dintre cele mai
proeminenti teoreticieni ai Minimalismului, facand, de asemenea,
contribuții importante în dezvoltarea artei performance, minimalism,
land art, mișcarii Arta in proces si instalație. Morris în prezent locuiește
și activeaza în New York.

6.Dan Flavin -Fleivan(1933 -1996) a fost un artist minimalist

american, renumit pentru crearea obiectelor și instalațiilor sculpturale
din corpuri de iluminat fluorescente (tuburi din neon), disponibile in
comert.

7.Richard Serra- Riciard Sera (1939) este un sculptor minimalist și

artist video american, cunoscut pentru lucrul cu ansambluri din foi de
metal ruginit de dimensiuni mari. Serra a fost implicat în mișcarea Arta
in proces. Trăiește și activeaza în New York, și pe Cape Breton Island în
Nova Scotia.

Artă conceptuală, conceptualism. Orientare estetică ale cărei idei s-

au impus în anii ’60-’70. Ideea de bază este că o afirmaţie – care nu
trebuie neapărat să fie formulată în cuvinte – poate genera o experienţă
estetică, dacă e interpretată în mod adecvat. Artiştii conceptuali îşi
recunosc predecesorul în John Cage- Gion Cheigi şi compoziţia lui 4’33,
executată în 1952. Sensul unei opera de artă conceptuală depinde foarte
mult de contextual în care e plasată. Termenul a intrat în uz după revista
Artforum (numărul din vara lui 1967) a articolului Paragraphs on
conceptual art; principalul sinonim e arta ideii. Artiştii care au dominat
direcţia artei conceptuale la nivelul anilor ’60 porneau de la diverse texte
scrise, anunţuri, instrucţiuni, fotografii banale, proiecte la scară, hărţi,
casete video cu caracter documentar, toate acesta având rol de a sugera
experienţe estetice care nu pot fi interpretate altfel. Henry Flint este cel
căruia i se atribuie formularea noţiunii radicale ce stă la baza teoretică a
artei conceptuale: în 1961, el a publicat eseul Concept Art, definind
conceptualismul ca “artă care, mai înainte de orice, foloseşte materialul
conceptelor, aşa cum, de exemplu, materialul muzicii e sunetul. Arta
conceptuală reacţiona împotriva comercializării agresive a artei din anii
’60, precum şi împotriva formalismului, mai ales a impersonalismului
teoretizat pe atunci de minimalism. Ceea ce vedea privitorul dintr-o
expoziţie era “un document al ideilor” artistului, mai ales în lucrările care
foloseau material lingvistic. Arta conceptuală a devenit termen cu
conotaţii foarte largi, menit să descrie alte forme decât pictura şi
sculptura – de pildă performance, video art, land art. Arta conceptuală îşi
poate revendica originea în lucrările lui Marcel Duchamp, în ready-
made, care punea în prim plan ideile artistului, şi nu materialele
mânuite de el. Relaţii cu lucrările lui Yves Klein- Iv Klain; Jasper Johns.-
Giasper Gions .Artişti ai artei conceptuale: Joseph Kosuth, Joseph Beuys.

8.Sol Le Witt (1928 - 2007), artist american cu legaturi in diferite

miscari artistice, incluzand Arta Conceptuala si Minimalismul. A
contribuit la recunoasterea minimalismului si conceptualis-mului ca
miscari majore in arta postbelica. LeWitt a devenit cunoscut in anii ‘60
odata cu picturile sale pe pereti si "structurile" sale (termen pe care l-a
preferat. Arta conceptuala este o arta in care conceptul sau ideea
implicate in lucrare, au prioritate in fata preocuparii pentru esteticul
traditional. Una dintre primele definitii ale conceptualismului a fost data
de artistul Sol LeWitt in "Paragraphs on Conceptual Art", Artforum, iunie
1967: "In arta conceptuala, ideea sau conceptul este cea mai importanta
parte a lucrarii. Cand un artist foloseste o forma de arta conceptuala,
inseamna ca toate planurile si deciziile sunt facute dinainte si executia
este o chestiune de rutina. Ideea devine o masina care produce arta."

9.Joseph Kosuth (1945) este cel mai radical dintre conducătorii

grupului de artă conceptuală din Statele Unite. El respinge orice realizare
artistică în favoarea ideii și limbajului, prezentând o viziune intelectuală,
filozofică și lingvistică a artei, sub o formă de texte și de expuneri. Trebuie
să părăsim aparențele pentru concepte, scrie el, concluzionând
tautologic: Arta este definiția artei. El da întâietate ideii şi limbajului. In
1965 cu One and three chairs, prezinta acelaşi scaun de trei ori, sub trei
forme diferite-obiectul ca atare, in trei dimensiuni, şi 2 fotografii
albnegru, una îl reprezinta identic frontal, alta care îl defineşte prin
cuvinte, printr-un text extras dintr-un dicţionar englez-francez. Nici o
intervenţie a mâinii artistului, în afara compunerii celor 2 elemente, nici o
referinţa la arta în sens clasic. Ideea de scaun este aici importantă. Prin
acest montaj, Kosuth vrea sa transmita că: arta nu mai este o arta de
obiecte si de realizari materiale, ea devine propriul sau obiect. Scaunul
este definiţia scaunului. Arta este definiţia artei. Kosuth refuză radical
opera de arta traditională şi tot ceea ce o reprezintă înca din Renaştere:
reprezentarea aparenţelor orchestrate de scenografie, compoziţie,
perspective, colorit, ornament. Kosuth substituie obiectului conceptul.

În Franţa, 10.Daniel Buren (1938), din grupul B.M.P.T., rămâne fidel

reprezentarilor minimale care vehiculează intotdeauna un concept, o idee
de-a lungul acţiunii, provocării, instalării operelor etc.
 11.On Kawara (1933 – 2014), artist conceptual de origine japoneza,
autorul, asa numitelor, picturi de cuvinte și-a conceput picturile ca pe
niște capsule extrase literalmente din continuumul spațio-temporal al
vieții. Kawara a refuzat să fie identificat ca artist japonez, pledând
pentru o „conștiință post-națională”.

12.Roman Opałka (1931 – 2011) artist francez de provinienta

poloeza. În 1965, în studioul său din Varșovia, Opałka a început sa
picteze numere de la unu la infinit. Începând din colțul din stânga-sus al
panzei și finisand în colțul din dreapta jos, cifre mici, pictate în rânduri
orizontale. Fiecare pânză nouă, care artistul o numea "detaliu", era
preluat ultimul numar rămas. Fiecare "detaliu" este de aceeași mărime
(196 x 135 cm), dimensiunea ușii studioului în Varșovia. Toate detaliile au
același titlu, "1965/1 - ∞"; proiectul nu a avut un scop final, astfel artistul
si-a dedicat viata unei opere în curs de desfășurare: "Toată munca mea
este un singur lucru, scrierea cifrelor de la numărul unu la infinit. Un
singur lucru, o singură viață "problema este că exist, și sunt pe cale să nu
fiu".

13.Bernd Becher- Bern Becer (1931-2007), și Hilla Becher-Ila Becer

(1934), au fost artiști conceptuali germani și fotografi care au lucrat ca
un duo artistic. Ei sunt cel mai bine cunoscuti pentru seria lor extinsă de
imagini fotografice, sau tipologii, de clădiri și structuri industriale, de
multe ori organizate in grile. Ca fondatorii a ceea ce a ajuns să fie
cunoscut sub numele de "școala Becer" au influențat generații de
fotografi documentalisti și artiști.