MINISTERUL EDUCAŢIEI AL REPUBLICII MOLDOVA

UNIVERSITATEA PEDAGOGICĂ DE STAT “ION CREANGĂ”

FACULTATEA DE ISTORIE ŞI GEOGRAFIE

Referat pe tema :
Comunicarea și
muzica

Chișinău 2019
 De-a lungul timpului, activitatea umană a cunoscut mai multe fațete, care sunt generate de
nevoile estetice și vizează satisfacția lor. Muzica este o expresie a nevoii oamenilor de a percepe
lumea și de ao surprinde într-o formă intonațională. În procesul de dezvoltare a societății, muzica
dobândește locul ei special și important, atât în viața spirituală a unui individ, cât și ca parte
integrantă a culturii ca întreg, devenind unul dintre "semnele" caracteristice ale acestei culturi.

Apărând în profunzimea vieții sociale, muzica este strâns legată de ea și multe conexiuni
diferite pot fi combinate în două grupe: muzica ca o reflectare a lumii reale, o reflecție foarte
specifică - datorită specificității mijloacelor disponibile pentru această artă, reflectată în nici un fel
copierea fenomenelor realității, dar capturarea acestora numai cu muzică într-un mod inerent; și
muzica ca parte integrantă a ființei sociale a unei persoane, ocupând un loc sigur și important în
această ființă și realizând o serie de funcții sociale.

Realitatea naturală și socială, lumea interioară a omului sunt obiectele de reflecție în arta
muzicii. Fiind o reflectare a lumii, muzica devine apartenența sa, partea sa integrantă. Muzica nu
numai că însoțește acest eveniment sau ritual, ci influențează în mod activ oamenii. În esență,
aceasta este misiunea ei: unește oamenii într-un singur sentiment, în funcție de situație, le stabilește
la momentul potrivit. Acest lucru este valabil atât pentru percepția colectivă, cât și pentru cea
individuală.

Studiul muzicii ca unul dintre tipurile de comunicare duce în mod natural la formularea
problemei unui limbaj capabil să formeze textul unui mesaj și să fie familiarizat atât cu
"expeditorul" cât și cu "destinatarul". Orice limbă, inclusiv muzică, este un sistem de codare
conceput să transmită informații specifice. Limba aparține lumii vitale a unei persoane și, în același
timp, servește ca un mediu în care se desfășoară creativitatea culturală. În Enciclopedia Filosofică
limba este interpretată ca un sistem de semne, care servește ca mijloc de comunicare, gândire și
exprimare umană. Acesta este cel mai cuprinzător și cel mai diferențiat mijloc de exprimare, pe
care persoana îl deține și, în același timp, cea mai înaltă formă de manifestare a spiritului obiectiv.
Prin definiție, B. Gubman, limbajul ca cea mai importantă dintre formele culturale, asigură
comunicarea zilnică a oamenilor, unitatea viziunii lor asupra realităților lumii vieții.

Persoanele aparținând unei anumite comunități socio-culturale sunt incluse în ea prin

intermediul limbajului. Toate celelalte forme simbolice, ca atare, cresc din baza lingvistică și se
scufundă în grosimea lumii vieții, trecând prin țesătura ei. Multe momente ale activității umane,
uneori chiar și inconștient, sunt dictate de limbaj, subordonat puterii sale.

"Limbajul acționează ca un atare sistem de semnalizare cu un set de valori, într-un anumit

mod ordonat și destinat pentru comunicare ". E. Fromm interpretează limbajul ca limbaj al
2
simbolurilor, cu ajutorul căruia experiențele, sentimentele și gândurile interne iau forma unor
evenimente concrete ale lumii exterioare. "Acesta este singurul limbaj universal inventat de
omenire, același pentru toate culturile din întreaga istorie".

Din păcate, notația muzicală nu a primit aceeași dezvoltare ca scrierea limbajului verbal.
Majoritatea oamenilor consumă muzică "cu urechea", inclusiv prin folosirea mijloacelor
audiovizuale disponibile pentru o gamă largă de ascultători, permițând materializarea liberă a
lucrării muzicale deja descifrate . În același timp, nu se poate distruge meritele metodelor grafice
de comunicare, iar notația muzicală ar trebui privită ca un mijloc muzical-comunicativ destul de
progresiv, a cărui apariție, în multe privințe, a facilitat comunicarea dintre compozitor și interpret,
configurat să comunice cu ascultătorul.

Și faptul de a distribui în toate țările dezvoltate ale lumii o scriere muzicală unificată face
posibilă considerarea notării muzicale a unui mijloc internațional de comunicare muzicală. În
procesul muzical prin limbajul muzical, mijloacele de exprimare sunt realizate prin crearea și
transmiterea conținutului unei opere muzicale, a unor imagini muzicale, a unor concepte artistice.

Abordarea procedurală a muzicii presupune luarea în considerare a funcționării sociale a

artei muzicale, cuprinzând astfel de procese interdependente precum creativitatea compozitorului,
interpretarea interpretării, percepția ascultării și înțelegerea muzicală a unei piese muzicale. Aceste
procese interdependente de acumulare, creare, transfer, primire și evaluare a valorilor muzicale și
estetice acționează ca etape (stări) ale unui sistem dinamic integral - sistemul muzicii fiind în
societate, schimbarea lor (schimbare) este un proces muzical.

Creativitatea muzicală este, de asemenea, un potențial act de comunicare între autor și

public. Lucrarea creată de compozitor este "mesajul" său către public: real sau imaginativ, prezent
sau viitor. Aici este necesar să spunem despre dialectica obiectivului (textul muzical al operei
autorului) și subiectivă (interpretarea sa de către interpret), care se manifestă și ea în felul acesta:
interpretarea ca mod de existență a operei se datorează unității principiilor sociale și personale.
Artistul interpret de muzician nu numai că organizează percepția publicului, dar captează și noi
tendințe în conștiința publică, răspunzând unor forme de artă, răspunzând astfel nevoilor artistice
ale societății.

"Viața unei opere muzicale", scria B. Asafiev, "a fost realizată de el, adică dezvăluind
înțelesul său prin intonație pentru ascultători și apoi - în repetările sale repetate de către ascultători
- pentru sine, și aceasta dacă lucrarea a atras atenția asupra ei însuși, dacă ea a excitat, dacă "a
exprimat" ceva dorit, necesar acestui cerc de ascultători ". Ascultătorul modern a fost crescut în

3
cultura televiziunii și, prin urmare, astăzi, mai mult decât oricând, un muzician performant trebuie
să stăpânească și tehnica spectacolului spectaculos al artei sale.

În zilele noastre, datorită apariției diverselor mijloace de difuzare a muzicii (magnetofon,

recorder și discuri compacte, radio, televiziune, calculator), posibilitatea înregistrării tehnice și
transmiterea acesteia. Formele tradiționale de performanță muzicală (spectacolul de concert,
muzica de acasă) se estompează în fundal pentru ascultătorii de masă. Putem spune că sa format
un public de ascultător, preferând să înregistreze un sunet live. Introducerea unor forme "distante"
de transmitere a muzicii a schimbat natura comunicarii artistului cu ascultatorul: contactul direct
al artistului cu publicul a disparut. Însă înregistrarea sunetului nu poate recrea atmosfera creativă
a unei prezențe plină de viață în timp ce se interpretează în sala de concerte, nu poate asigura
efectul psihologic al contaminării reciproce cu fluidele evenimentelor muzicale, entuziasmul nu
poate oferi o oportunitate de a atinge un nivel ridicat de energie care contribuie la percepția cea
mai productivă a unei lucrări muzicale.

Datorită pierderii unei "respirații din hol", feedback-ul, atât de necesar pentru interpret, a
fost atrofiat. Y. Kapustin, cercetător al spectacolului contemporan, notează în mod corect că, dacă
interpretarea în sala de concert este "într-o oarecare măsură rezultatul eforturilor comune ale
interpretului și ale publicului, rezultatul dialogului lor, apoi în studiouri de radio, televiziune și
înregistrare, procesul de performanță se transformă într-un monolog".

În același timp, noile condiții de comunicare fac necesară căutarea unor mijloace expresive,
generalizate, care ar putea compensa cel puțin parțial absența contactului direct al interpretului cu
ascultătorul. O căutare creativă în acest domeniu (de exemplu, o nouă formă de prezentare a
interpretării unei opere muzicale ca clip video) oferă și noi oportunități - crește publicul. În plus,
cu ajutorul unei serii vizuale într-un videoclip sau un clip muzical, puteți regla și direcționa
procesul de gândire asociativă a ascultătorului.

În ceea ce privește divertismentul, teatralitatea prezentării interpretărilor unei opere,

televiziunea deschide perspective foarte interesante pentru muzicieni - în special, utilizarea unor
fotografii apropiate. Competiția pentru un loc în mass-media de comunicare stimulează foarte mult
artiștii să-și stăpânească noi programe, stăpânirea expresiei artistice și interpretarea muzicii.

Procesul muzical ca o educație sistemică, holistică este un fel de sistem circulator pentru
arta muzicală, pentru că comunicarea în muzică este atât o comunicare, un mesaj și un mod de
comunicare, cât și o comunicare, un dialog, un polilog, în care ascultătorul, critic, muzicolog,
departe de pasiv. Procesul muzical conectează arta muzicală cu alte sfere ale conștiinței și
activității publice, care contribuie la extinderea impactului său în societate și, în ordinea feedback-
4
ului, contribuie la îmbogățirea stării sale interne. Ca fenomen socio-cultural, acest proces se
datorează așa-numitei ființe estetice. Aici, transferul informațiilor artistice (muzicale) nu mai este
realizat prin codificare-decodificare, ci prin asimilarea condițiilor mai mari stabilite în practica
socială, circumstanțele interacțiunii cu muzica, căile de integrare a experienței artistice și de viață
etc.

Astfel, pe de o parte, procesul muzical se caracterizează prin integritatea și închiderea

ciclului, care sunt furnizate de multe feedback-uri, iar pe de altă parte este supus influenței
exterioare, asociate cu aspecte socio-istorice, culturale, psihologice, de activitate ale conștiinței
publice în dezvoltarea lor .

Procesul muzical este inclus în domeniul estetic, în contextul socio-cultural larg al artei. Aici se
incheie inelul lanțului comunitar invers, ceea ce asigură atât funcționarea procesului muzical în
societate, cât și interacțiunea efectivă a elementelor sale. La acest nivel meta-structural, există
posibilitatea unui anumit impact atât pe parcursul procesului holistic al comunicării muzicale, cât
și al componentelor sale, și prin intermediul acestora, a proceselor diverselor desfășurări ale artei
muzicale în ansamblu.