ş i r e a l i tat e a d u b l ă

Picasso u n ‘j o n g l e u r ’ a l s t i l u r i l o r

© 2009, Mixul de Cultură pentru formatul PDF;

Coperta/Editor PDF: Bogdan Popescu [bogdanpopescu@mixuldecultura.ro]

Un articol de Cristina Andrieş [cristina.andries@mixuldecultura.ro]

Acest e-book este gratuit şi poate fi descărcat numai de pe site-ul Mixul de Cultură.
Copierea oricărei părti din acest e-book sub orice formă este strict interzisa. Pentru uz
personal.

http://www.mixuldecultura.ro
P
ablo Picasso a fost probabil cel mai influent artist al secolului XX.
Alături de Georges Braque, acesta a dat naştere curentului cunoscut sub
numele de cubism. De asemenea, el a jucat un rol semnificativ şi în cadrul
altor mişcări, între care suprarealismul, fiind totodată sculptor, grafician şi pasion-
at de ceramică.

Născut în 1881 în Malaga, Spania, a fost fiul unui profesor de artă dintr-o şcoală
locală. A învăţat să deseneze de la o vârstă fragedă, iar adolescenţa şi-a început-o
ca elev la şcoala de arte din Barcelona. La puţină vreme după, Picasso s-a mutat
la Madrid, unde i-a studiat pe marii clasici la Muzeul Prado.

Lucrările de tinereţe sunt împărţite în Perioada Albastră şi Perioada Roz.

Prima, care a durat aproximativ trei ani (1901-1904), are ca element predominant
melancolia, inspirată de inadaptaţi ai societăţii, precum cerşetori sau prostituate.
Până la sfârşitul lui 1904, însă, acestea au făcut loc imaginilor cu arlechini şi per-
sonaje pictate cu gingăşie în roz fragil şi tonuri ale pielii.
În acel moment al carierei sale, Picasso era atras de Cézanne şi Gauguin, precum şi
de măştile tribale africane, fapt ce poate fi observat în Les Demoiselles d’Avignon
(1906-07), lucrare care a marcat începutul unui alt nivel al carierei sale.
Întâlnirea cu Georges Braques, în 1907, şi perioada intensă în care cei doi au lucrat
împreună l-au transformat pe Picasso într-un cubist misterios şi jucăuş, pasionat
de compoziţii fragmentate şi de colaje.
După ce a trecut din nou printr-o scurtă perioadă clasică, pictorul a atras atenţia
suprarealiştilor, reuşind să-şi impună totuşi independenţa în faţa grupului.
Una dintre picturile de tinereţe mai puţin cunoscute, care însă mi-a atras atenţia,
este Portretul lui Uhde (1910), ce reprezintă un tânăr gentleman îmbrăcat în sacou,
cravată şi o cămaşă albă cu guler ascuţit. Modelul, William Uhde, era un comer-
ciant de artă care l-a susţinut pe Picasso de-a lungul carierei sale.
Compoziţia este împărţită în suprafeţe ascuţite care se intersectează una cu alta
şi umbre ce creează confuzie asupra profunzimilor. Deşi chipul lui Uhde este uşor
de identificat, spaţiul din jurul său nu este recognoscibil; mici indicii, precum un
sertar care apare în partea dreaptă, arată că modelul se află undeva în interior.

Până şi portretul însuşi oferă contradicţii vizuale. Spre exemplu, partea stângă
a chipului este văzută din profil (ochiul priveşte spre dreapta), în timp ce partea
dreaptă este văzută din faţă. Astfel, renunţând la perspectiva clasicistă, Picasso îl
reprezintă pe Uhde din mai multe unghiuri odată, ca şi cum ar călători prin spaţiu
şi timp.
Probabil cea mai cunoscută lucrare a lui Picasso este Guernica (1937), realizată în
timpul războiului civil din Spania. Pictura poartă numele capitalei basce din regiu-
nea de nord, atacată de germani şi distrusă astfel în totalitate.

La începutul anului, pictorul fusese invitat să realizeze o pictură murală pen-

tru următoarea expoziţie internaţională la Paris. Îngrozit de evenimentele de la
Guernica, Picasso a început să pună cap la cap o lucrare uriaşă în alb şi negru,
reprezentând bombardamentul.

În centru se află un cal, simbol al republicii spaniole, care urlă de durere în timp
ce pieptul îi este străpuns de o suliţă. Partea dreaptă prezintă bucăţi care zboară
dintr-o casă în flăcări, în timp ce partea stângă arată o mamă ce îşi duce pe braţe
copilul ucis. Întreaga scenă este privită din colţul din stânga sus de un taur care
simbolizează agresiunea militară a generalului Franco şi a naţionaliştilor săi
spanioli.

Picasso a declarat că tabloul “nu are scopul de a decora apartamente, ci este un

instrument de război împotriva brutalităţii”. Guernica exprimă cruzimea şi puterea
distructivă a războiului, fiind astăzi văzut ca unul din cele mai puternice tablouri
politice ale secolului XX.

Scotocind printre cele peste o mie de picturi pe care le-a lăsat Picasso, nu am
putut să trec cu vederea faptul că fiecărei perioade îi corespunde câte un auto-
portret. Astfel, cele şapte tablouri care îl înfăţişează pe artist din propriul punct
de vedere funcţionează ca puncte de reper ideale în evoluţia sa stilistică.
Autoportrait
Primele opere
1896
 Autoportrait
Perioada albastră
1901
 Autoportrait
à la palette
Perioada roz, 1906
Autoportrait
Perioada roz
1906
Autoportrait
Cubism
1907
Autoportrait
Clasicism
1917
 Artiste devant
sa toile
Ultimele opere, 1938
Autoportrait
Ultimele opere
1972
Lucrările târzii ale artistului se bazează pe tablouri faimoase ale unor maeştri
precum Diego Velásquez, Nicolas Poussin, Eugéne Delacroix şi Edouard Manet.
Fireşte, cu impunerea stilului unic.
În afară de picturi, el a mai realizat şi numeroase desene, sculpturi, obiecte din
ceramică şi colaje, cea de-a 85-a aniversare a sa fiind celebrată cu o retrospectivă
de amploare la Paris.

Pablo Picasso s-a stins din viaţă în 1973, la 92 de ani, lăsând în urmă peste o mie
de lucrări curajoase, care l-au transformat în probabil cel mai important artist al
secolului trecut.
Fille aux pieds nus
1895
La Femme au
Chignon
1901
La tragédie
1903
Le vieux guitariste
1903
Femme au corbeau
1904
La Célestine
1904
Le sculpteur catalan Manolo
(Manuel Hugué)
1904
Deux jeunes
1905
Garçon avec
un chien
1905
Les demoiselles
d'Avignon 2
1907
Dryad
1908
La fermière
(buste)
1908
La fermièrev
1908
Trois silhouette
nues
1908
 Femme jouant
de la mandoline
1909
Tête de femme
1909
Le guitariste
1910
 Portrait de
Ambroise Vollard
1910
 Portrait de
Wilhelm Uhde
1910
Nude, I love Eva
1912
Violin and Guitar
1913
Femme assise
1920
 Three Musicians,
or Musicians in Masks
1921
L'enfant au jouet
cheval (Paulo)
1908
La Danse
1925
 Atelier de
la modiste
1926
 Figures au
bord de mer
1931
Femme qui pleure
1937
Grande baigneuse
au livre
1937
Guernica
1937
Chat saisissant
un oiseau
1958
Nu monolithique
1958
Le baiser
1969
C O L E C Ţ I A D E A R T Ă

cultură pentru toate simţurile