MIȘCAREA ARTISTICĂ ARTS AND CRAFTS

Arts and Crafts a fost o mișcare artistică de design, originară în Insulele Britanice,
devenită ulterior internațională, extinsă pe o perioadă de circa 50 de ani (1860 și 1910), care a
atins maximul său în cea de-a doua jumătate a perioadei sale, dar care și-a continuat influența sa
puternică până în anii 1930. Acest curent care a contestat gusturile epocii victoriene, a fost
inspirat de preocuparile unor ganditori, precum Walter Crane si John Ruskin, in domeniul
reformei sociale si de idealurile designerului William Morris. Viziunea celor care aderau la
aceasta miscare era, in principiu, urmatoarea: societatea nu trebuie sa se lase acaparata cu totul
de fabrici, fiind mai importante operele manuale. Dupa cum se stie, revolutia industriala a adus
numeroase beneficii in epoca, insa cu toate acestea ea nu putea fi acceptata fara o minima
rezistenta din partea taberei conservatoare. Mișcarea artistică a fost condusă de artistul plastic și
scriitorul William Morris (1834– 1896) ajutat de arhitectul Charles Voysey (1857–1941) în
timpul anilor 1860, fiind inspirată de scrierile lui John Ruskin (1819–1900) și Augustus Pugin
(1812–1852). A pornit din plin în Insulele Britanice, dar s-a răspândit apoi în Europa și America
de Nord.
Mișcarea a constant, în esență, la revenirea utilizării metodelor tradiționale de realizere a
artefactelor interior utilizând forme decorative, simple, medievale, romantice sau folclorice.
Profilul stilistic al mişcării Arts & Crafts s-a născut ca o replică la adresa istorismului
victorian ce domina artele decorative ale societăţii engleze de la mijlocul secolului XIX.
Precursor al Art Nouveau-ului, principala sursă de inspiraţie pentru acesta din urmă, curentul
Arts & Crafts s-a prezentat timp de aproape 70 de ani (1850–1920) ca o veritabilă campanie de
reformă în domeniul vast al design-ului, schimbările aduse fiind vizibile atât în arhitectura
exterioară (clădiri, grădini etc.), cât şi în cea interioară (mobilier, finisaje, ţesături etc.).
Istoria stilului Arts and Crafts
Principalii reprezentanţi ai mişcării, încercând un program de sinteză în domeniul artelor
decorative, şi-au dorit în primul rând să îmbunătăţească calitatea vieţii de zi cu zi, redând o
anumită integritate artistică obiectelor comune. În secolul celebrării tehnologiei industriale şi a
potenţialului maşinii, standardele în domeniul artistic, în ceea ce priveşte înfăţişarea exterioară şi
interioară a locuinţelor, ajunseseră să fie impuse de impresionantele expoziţii internaţionale
(începând cu celebra expoziţie din 1851 de la Londra), evenimente ce prezentau mai ales obiecte
produse în masă. Exista însă un paradox împotriva căruia s-au revoltat şi promotorii reformei
decorative: deşi utilizau cele mai noi materiale şi erau create prin procedee industriale, obiectele
expuse copiau stilistic modele trecute, consacrate, al căror finisaj cerea o muncă laborioasă,
imposibil de înlocuit prin noile achiziţii tehnologice.
Dimensiunea artistică a fiecărui obiect putea fi redată, după maeştrii Arts & Crafts, printr-
o viziune de ansamblu asupra procesului de producere a fiecărei piese, incluzând alegerea atentă
a materialului, care trebuia să fie într-o armonie perfectă cu forma, ornamentele şi finisajul
dorite. Chiar dacă nevoia unei reforme stilistice devenise aproape vitală în Anglia victoriană a
secolului XIX, succesul mişcării Arts & Crafts nu ar fi fost atât de mare, chiar şi la nivel
internaţional, fără susţinerea ideologică a unor mari personalităţi precum A W N Pugin, John
Ruskin sau William Morris.
Designer şi scriitor, fiul unui arhitect francez, Pugin a crezut cu tărie în faptul că
arhitectura şi artele decorative dezvăluie caracterul adevărat al unei naţiuni şi i-a îndemnat pe
arhitecţii englezi să abandoneze modelul greco-roman în favoarea celui gotic, mult mai plin de
semnificaţii. Credinţa sa în superioritatea morală şi estetică a stilului gotic a influenţat de altfel o
întreagă generaţie de arhitecţi şi designeri, favorizând revenirea acestuia în întreaga Anglie, dar
şi peste hotare. Liderul incontestabil al mişcării Arts & Crafts rămâne însă William Morris care,
student fiind la Oxford, a dezvoltat o veritabilă pasiune pentru cultura medievală, susţinută şi de
călătoriile în Franţa unde a putut admira spectaculoasele catedrale gotice de la Amiens, Beauvais
sau Chartres.
Principalele directii ale curentului erau:
a) intoarcerea la simplicitatea formelor dezbracate de ornamentatia stufoasa si inutila
b) revenirea la materialele si tehnicile traditionale, medievale
c) sinceritatea fata de natura materialului folosit (in contrast cu imitatiile de aur masiv, marmura,
fildes sau sculptura)
d) sobrietatea, pragmatismul si utilitatea functionala a lucrarilor executate in acest stil nu
ascunde privirii nici materialul folosit si nici modul de executie.

Culoristica stilului Arts & Crafts

Culori Stilul Arts&Crafts este caracterizat de tonuri
armonioase inspirate din culorile naturii. Sunt evitate culorile
primare, stralucitoare si inlocuinte cu nuante mai “prafuite”,
linistitoare, care nu deranjeaza ochiul. Culorile predominante ale
acestui stil sunt albastru safir, roz-gri, bej, gri, alb, verde inchis,
caramiziu. Peretii sunt decorate de obicei cu tonuri pale de bej,
crem, galben, maron deschis. Designerii Arts&Crafts merg pe ideea de a crea un decor in
armonie cu natura, nimic nu trebuie sa epateze.