1 Pablo Picasso: omul și artistul, arta și muzele
PABLO PICASSO: OMUL ŞI ARTISTUL, ARTA ŞI MUZELE
Mădălina Kadar
Transilvania Reporter
INTRODUCERE
Pablo Picasso este un nume de legendă, înainte
de toate. Un artist complet, excentric, genial, cu o
viaţă lungă şi plină – din toate punctele de vedere.
La moartea sa, pe 8 aprilie 1973, Picasso a lăsat în
urmă circa 25.000 de lucrări originale şi multe
poveşti. Încă din timpul vieţii a devenit o legendă,
fiind cel mai celebru artist al secolului 20.
Picasso a utilizat în arta sa toate mijloacele
cunoscute – creion, vopsele de ulei, acuarele,
cărbune, metal etc. – şi a inventat altele noi. A
iniţiat schimbări radicale în pictură, a ajuns să
domine viaţa artistică şi să se poziţioneze ca
avangardist.
Artistul spaniol s-a remarcat încă din copilărie,
demonstrând un talent extraordinar la pictură. În
copilărie şi adolescenţă a pictat în manieră
naturalistă, apoi, în primii ani ai secolului 20, a
început să experimenteze tehnici şi idei diverse.
Astfel, lucrările sale sunt categorisite pe perioade:
Perioada Albastră (1901-1904), Perioada Roz
(1904-1906), Perioada cu influenţe africane (1907-
1909), Cubism Analitic (1909-1912) şi Cubism
Sintetic (1912-1919) – cunoscută şi ca Perioada de
Cristal.
1. COPILĂRIE
1.1 Talent recunoscut din copilărie
Numele său, la naştere, a fost Pablo Diego José
Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los
Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr
Patricio Clito Ruíz y Picasso Lopez. S-a născut în
data de 25 octombrie 1881, la Malaga, în sudul
Spaniei; era al treilea copil al lui José Ruiz Blasco –
pictor şi profesor la Şcoala de Arte Frumoase din
Malaga – şi al soţiei sale, Maria Picasso y López.
Tatăl său i-a fost şi primul profesor – i-a remarcat
imediat talentul şi i l-a cultivat. L-a trimis la
Institutul de Arte Frumoase din La Coruna, apoi la
Şcoala de Arte din Barcelona, oraş în care familia s-
a mutat în 1895. Se spune că în această perioadă
tatăl i-a recunoscut talentul printr-un gest simbolic:
i-a dăruit pensulele sale şi a jurat ca el să nu mai
picteze niciodată. La 16 ani, Pablo a ajuns la
Academia Regală San Fernando din Madrid, cea
mai prestigioasă şcoală de artă din Spania. Nicăieri
nu reuşea să se integreze cu adevărat, respingând
rigorile sistemului şi educaţia academică.
Totuşi, la Barcelona a început să se facă
remarcat şi chiar respectat în comunitatea artiştilor,
în ciuda vârstei fragede. La doar 19 ani a fost
acceptat pentru a-şi expune lucrările în localul Els
Quatre Gats („La patru pisici”) din Barcelona, unde
se aduna avangarda artistică şi intelectuală din
capitala Cataluniei. Din 1901, a început să îşi
semneze lucrările cu numele mamei sale,
considerând că Picasso „sună foarte bine”.
2. CARIERĂ
2.1 Albastru şi roz, în Montmartre
Picasso a început să îşi dorească şi să caute mai
mult – începuse să îşi petreacă luni întregi la Paris,
iar în 1904 s-a stabilit definitiv acolo, în cartierul
Montmartre, pe care l-a şi făcut celebru. Cunoscuse
un poet, pe nume Max Jacob, care îl învăţa limba şi
literatura franceză. Au ajuns să împartă un
2 Pablo Picasso: omul și artistul, arta și muzele
„apartament” – de fapt, aveau un singur pat, în care
dormeau cu rândul, unul ziua, iar altul noaptea. Se
zbăteau în sărăcie şi frig, fiind nevoiţi adeseori să
ardă lucrările lui Picasso, ca să se încălzească
noaptea.
Parisul era, la acea vreme, centrul artei
mondiale, iar Picasso a înflorit aici, ca artist, în
ciuda greutăţilor. A intrat în „Perioada Albastră”,
pictând în tonuri reci, din această culoare, personaje
din jurul său, care ilustrau sărăcia, singurătatea,
tristeţea, disperarea. A cunoscut-o apoi pe Fernande
Olivier, o tânără frumoasă care „lucra” ca model
pentru pictori şi care avea să-i devină iubită şi
muză. Datorită ei, Picasso a trecut la „Perioada
Roz”, pictând arlechini, acrobaţi, totul în nuanţe
deschise, senine. Fernande a fost doar prima dintr-
un lung şir de femei care au trecut prin viaţa
artistului, presărată cu nenumărate aventuri, iubiri şi
infidelităţi.
Fernande l-a părăsit în 1912, pentru un alt
pictor, însă Picasso îşi găsise deja drumul… şi
primii „sponsori” – Gertrude şi Leo Stein,
colecţionari americani bogaţi, care au început să îi
cumpere lucrările şi să le expună în casa lor.
Renunţase şi la modele, începând să picteze
exclusiv din imaginaţie. În 1907 a realizat prima sa
lucrare importantă: „Domnişoarele din Avignon”,
care prevestea apariţia cubismului.
2.2 Începuturile cubismului
Denumirea curentului cubist a venit în urma
unui articol al criticului Louis Vauxcelles, care scria
astfel: “ei dispreţuiesc formele, reduc totul – locuri,
figuri, case – la formele geometrice elementare, la
cuburi”. „Ei” erau Picasso şi Georges Braque, care
porniseră pe un drum revoluţionar de reprezentare a
formelor în picturi, altul decât cel cunoscut până
atunci. „Ei” nu mai făceau deosebirea între prim-
plan şi fondul în perspectivă, descompuneau
obiectele în părţi elementare şi le reconstruiau în
pictură. Următoarea fază a fost cea „sintetică”, după
ce Picasso a recurs la colaje, ca tehnică pentru a
diferenţia şi mai mult suprafaţa tabloului şi relieful
obiectelor reprezentate.
Picasso începuse să devină tot mai cunoscut,
preţul lucrărilor sale creştea, dificultăţile materiale
au dispărut pentru totdeauna. Pe plan personal, avea
o nouă iubită, pe Marcelle Humbert – pe care a
botezat-o Eva. Aceasta a murit de tuberculoză, în
1916, lăsându-l în tristeţe şi suferinţă pentru o
vreme. Şi-a revenit când prietenul său, scriitorul şi
cineastul Jean Cocteau, l-a invitat să picteze
decorurile spectacolului „Parada”, pe care el îl
punea în scenă la Roma. Era vorba despre un
spectacol al ansamblului avangardist Les Ballets
Russes – iar între balerine a remarcat-o pe Olga
Koklova, femeia care a îndrăznit să nu cedeze
avansurilor sale şi care s-a lăsat cu greu îmblânzită.
S-au căsătorit în 1918 şi, pentru un timp, au dus
o viaţă liniştită şi fericită, în Parisul monden pe care
Olga îl iubea. Picasso câştiga tot mai mulţi bani,
spre fericirea Olgăi, care i-a şi dăruit un fiu, numit
Paulo. Însă artistul a rămas un boem libertin, iar
infidelităţile lui au devenit tot mai puţin ascunse,
spre disperarea nevestei. Totuşi, în ciuda
scandalurilor, nu au divorţat niciodată, deşi au trăit
separaţi, până la moartea Olgăi. Motivul principal a
fost faptul că Picasso nu dorea să îşi împartă averea
cu Olga, aşa cum i-ar fi cerut legea franceză, în
cazul unui divorţ.
Olga Koklova a murit în 1955, fiind bolnavă de
cancer. Fiul ei, Paulo Picasso, a avut, la rândul său,
doi copii – Pablito Picasso, care s-a sinucis în 1973,
şi Marina, care a folosit averea moştenită de la
bunicul său în scopuri caritabile.
3 Pablo Picasso: omul și artistul, arta și muzele
3. VIAȚA PERSONALĂ ȘI
PICTURA
3.1 Război pe pânză, război în
dormitor
La 45 de ani, Picasso a cunoscut şi a sedus o
tânără de 17 ani, Marie-Thérèse Walter. Legătura
lor a durat ceva vreme, deşi era încă însurat cu Olga
– la un moment dat, i-a cumpărat Mariei un
apartament chiar peste drum de casa pe care o
împărţea cu nevasta „oficială”. Abia când Marie a
născut o fetiţă, pe nume Maya, năbădăiosul artist s-
a despărţit de Olga – dar deja era îndrăgostit de o
altă femeie, pictoriţa Dora Maar, care avea 29 de
ani.
În această perioadă, după ce izbucnise războiul
civil din Spania, Picasso a pictat una dintre cele mai
cunoscute lucrări ale sale, „Guernica“, dedicată
oraşului basc Guernica, bombardat de aviaţia
germană. Tabloul a fost expus în 1937 la „Expoziţia
Mondială” de la Paris, în pavilionul spaniol.
“Guernica” marchează începutul implicării
politice a artistului, care va culmina cu înscrierea în
Partidul Comunist Francez (1944) – pe care îl va
părăsi, totuşi, în 1953. În timpul ocupaţiei germane
a Parisului, atelierul lui Picasso din rue des Grands
Augustins a devenit un punct de întâlnire al
artiştilor şi literaţilor, ca Jean-Paul Sartre.
Şi în viaţa lui personală se ducea un război,
între cele două amante, care aflaseră una despre
cealaltă şi chiar s-au întâlnit în atelierul artistului pe
care şi-l disputau. Picasso însuşi a povestit cum
Marie şi Dora s-au bătut, la propriu, pentru el, în
faţa lui. Maestrul a asistat şi s-a bucurat de scenă,
declarând că a fost una dintre cele mai „savuroase”
amintiri ale sale. Se pare că Dora a ieşit
învingătoare, căci legătura celor doi a mai durat
mulţi ani, şi datorită potrivirii intelectuale, pe care
nu o mai găsise la altă femeie.
Marie s-a sinucis la patru ani după moartea lui
Picasso. Fiica ei, Maya, a avut, la rândul ei, trei
copii – unul dintre aceştia, Olivier Widmaier
Picasso, a publicat o biografie a bunicului său, iar
fiica ei, Diana Widmaier Picasso, s-a ocupat de
catalogarea sculpturilor lui Picasso.
4 Pablo Picasso: omul și artistul, arta și muzele

3.2 “După Picasso, Dumnezeu” mare parte dintre lucrările sale originale, căci, în
ultimii ani, nu mai fusese nevoit să le vândă – avea
Următoarea pe lista seducătorului Picasso a fost bani suficienţi, case şi vile unde şi cum şi-a dorit.
o studentă de 21 de ani, Françoise Gilot, pictoriţă Multe dintre aceste lucrări au ajuns în posesia
aspirantă, pe care a cunoscut-o într-o cafenea statului francez. Lucrările din prima parte a vieţii se
pariziană. Şi Françoise i-a rezistat destul de mult, găsesc în muzeul din Barcelona; altele sunt în
până când a cedat, iar maestrul a instalat-o într-un marile muzee ale lumii, în Londra sau New York.
apartament din apropierea locuinţei pe care o Moştenitorii săi încă primesc sume imense din
împărţea cu Dora. Aceasta din urmă şi-a găsit drepturile de autor, în condiţiile în care Picasso s-a
refugiul în religie, după ce relaţia cu artistul s-a menţinut în top, în ceea ce priveşte cele mai scumpe
încheiat; se spune că ar fi zis „După Picasso, lucrări de artă.
Dumnezeu” – ca şi când nimeni de pe pământ nu l-
ar fi putut înlocui. Dora Maar a reuşit să îşi Pablo Picasso a rămas în istorie, fiind
construiască un nume şi o carieră în fotografie, recunoscut la nivel internaţional ca artist
având expoziţii proprii. excepţional, extraordinar de prolific şi de talentat,
Picasso şi-a continuat viaţa alături de Françoise, un vizionar şi un avangardist, care a schimbat
mutându-se împreună în sudul Franţei. Au avut şi pentru totdeauna arta.
doi copii, Claude şi Paloma; însă el şi-a continuat
stilul de viaţă boem şi lipsit de orice conformism
social. S-a consacrat sculpturii, ceramicii şi
litografiei, lucrând încontinuu, fără oprire. Cele mai faimoase și scumpe picturi ale
Françoise l-a părăsit în 1953 şi s-a recăsătorit în lui Picasso
1970, trăind liniştită până la 94 de ani, în Paris şi
New York. A fost, la rândul ei, pictoriţă şi autor de
bestseller-uri. Claude Picasso a devenit fotograf,
cineast, regizor şi artist, la rândul său, Nr Anul Denumirea picturii
desfăşurându-şi activitatea în New York. Paloma .
Picasso s-a făcut cunoscută ca fashion designer, 1 1955 Femeile din Alger
designer de bijuterii şi creator de parfumuri pentru 2 1932 Visul
nume mari din industrie. 3 1932 Nud, frunze verzi și bust
4 1905 Băiat cu pipă
5 1941 Dora Maar cu pisica
Femeie cu beretă și rochie
6 1937
4. SFÂRȘIT DE VIAȚĂ cadrilată
7 1904 Femeie așezată
4.1 Ultimii ani, ultimele iubiri 8 1901-1902 Femeie cu brațele încrucișate
9 1901 Nunțile lui Pierrette
După ce Françoise a plecat, Picasso avea 72 de Portretul lui Angel
10 1903
ani şi un apetit neobosit pentru viaţă, dragoste, artă. Fernández de Soto
A cunoscut-o pe Jacqueline Roque, o tânără de 27
de ani, care îl venera şi care i-a devenit soţie, în
1961. Ea a inspirat cel puţin 400 de lucrări ale lui
Picasso, mai multe decât orice altă iubită a
artistului. Jacqueline i-a stat alături şi l-a iubit până
la capăt, în ciuda infidelităţilor, care au continuat
Bibliografie
până la sfârşitul vieţii maestrului. La moartea lui
Picasso, în 1973, Jacqueline a rămas neconsolată şi 1. https://transilvaniareporter.ro/reportaj/pab
s-a sinucis în 1986, la 59 de ani. lo-picasso-omul-si-artistul-arta-si-muzele/
Pablo Picasso s-a stins din viaţă pe 8 aprilie 2. https://stirimondene.fanatik.ro/pablo-
1973 la Mougins, în apropiere de Cannes, la vârsta picasso-10-opere-celebre-si-preturile-
de 91 ani. Françoise Gilot a atacat procedurile de imense-cu-care-au-fost-vandute-18272485
succesiune şi a năvălit peste Jacqueline, cerând
pentru copiii ei partea cuvenită din avere şi
proprietăţi. În final, cele două au ajuns la o
înţelegere. Maestrul avea în colecţia sa cea mai
5 Pablo Picasso: omul și artistul, arta și muzele