Perioada Clasica(1730-1820)

Doi compozitori de simfonii din perioada clasica sunt Wolfgang Amadeus Mozart si Joseph
Haydn.
Contribuțiile lui Haydn la forma simfonică, forma cvartet de coarde, forma trio cu pian și forma
sonată-allegro au fost revoluționare în perioada clasică. Haydn a fost un compozitor care a fost
tot timpul ocupat.A lucrat pentru familia Esterhazy cea mai mare parte a carierei sale, ceea ce i-a
oferit oportunitatea de a învăța și de a-și dezvolta abilitățile și vocea muzicală. A fost un prieten
apropiat al lui Mozart și chiar l-a îndrumat pentru scurt timp pe Beethoven.
Mozart a început să scrie muzică la vârsta de cinci ani. A început imediat să compună și să
cânte pentru familiile regale în toată Europa, datorită talentului său extraordinar. A scris aproape
600 de lucrări în aproape toate genurile timpului său, inclusiv simfonii, opera si concerte,în ciuda
morții sale la vârsta de 35 de ani. Este considerat unul dintre cei mai cunoscuți compozitori ai
muzicii clasice occidentale.El a avut pana si o influență puternică asupra lui Ludwig van
Beethoven ca tânăr muzician.

Simfonia nr. 25 în Sol minor a lui Mozart:

Nu este clar cu ce ocazie a fost scrisa.

Evenimentul pentru care a fost creată simfonia a fost pierdut în istorie. Momentan, nimic din viața
lui nu a justificat cheile minore. Poate că, după un turneu recent în Europa, tânjea să
aprofundeze în stilul Sturm und Drang al lui Haydn, care a luat naștere ca o mișcare literară
germană pentru a se elibera de principiile ultra-raționale și ultra-obiective ale iluminismului. Nimic
nu indică că acesta este cazul.

Mozart a scris-o când avea 17 ani.

În ciuda faptului că afirmația nu este dovedită, se spune că a fost finalizată la doar două zile
după ce și-a terminat Simfonia nr. 24. Mulți comentatori consideră că acesta este unul dintre
momentele esențiale în evoluția lui Mozart de la interpret la artist – de la minune la mare
compozitor.

Simfonia “surpriza” in sol major a lui Joseph Haydn:

Simfonia surpriză, cunoscută și sub numele de Simfonia nr. 94 în sol major este numita astfel din
cauza „surprizei” – o sfoară incredibil de puternică – care perturbă fluxul normal pașnic și blând
al celei de-a doua mișcări. Componenta distinctivă lipsea din scorul inițial.Ea fost adăugată din
impulsul momentului de către compozitor pentru debutul piesei la Londra, pe 23 martie 1792, și a
fost reținută în spectacolele ulterioare.
 Muzica romantică (1815-1910)
Doi compozitori de simfonii din perioada muzicii romantic sunt Piotr Ilici Ceaikovski si Hector
Berlioz.

Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893) a fost primul compozitor rus care a obținut recunoașterea
internațională pentru munca sa. Faima sa a crescut ca urmare a angajamentelor sale ca dirijor
invitat la concerte din Europa și Statele Unite. Simfonii, concerte, opere, muzică de cameră și
compoziții muzicale binecunoscute pentru teatrele de balet se numără printre lucrările artistului.
Multe dintre aceste piese sunt încă interpretate în multe concerte și teatre muzicale populare din
întreaga lume.
Hector Berlioz, născut la 11 decembrie 1803, în La Côte-Saint-André, Franța, și a murit la 8
martie 1869, la Paris, a fost un compozitor, critic și dirijor francez din epoca romantică, cel mai
bine cunoscut pentru “Symphonie fantastique” (1830) , simfonia corală “Roméo et Juliette”
(1839) și piesa dramatică “La Damnation de Faust” (1846). Ultimii săi ani au fost marcați de
faima internațională și ostilitate acasa.

„Pathétique” este a șasea simfonie a lui Piotr Ilici Ceaikovski

Pathétique, pe care John Warrack o descrie drept „o simfonie a înfrângerii” și încercarea

compozitorului de a „exorciza și alunga demonii posomorâți care îl bătuseră atât de mult timp”,
este o operă de o originalitate și o putere prodigioasă; potrivit lui Brown, este una dintre cele mai
consistente și perfect compuse lucrări ale lui Ceaikovski.Potrivit lui Maes, această lucrare
„ilustrează foarte clar” faptul că Ceaikovski a considerat simfonia ca pe o formă largă care nu ar
trebui să fie respectată complet „este simfonia a șasea.

Symphonie fantastique (1830) înfățișează povestea unui artist cu o imaginație vie care, disperat
din cauza iubirii fără speranță și neîmpărtășită, s-a otrăvit.

„Nu știi ce este dragostea, orice ai spune”, i-a scris Berlioz unui prieten. Pentru tine, nu este
acea furie sau nebunie care preia toate simțurile și face pe cineva capabil de orice.”Compozitorul
trebuia să gasească o modalitate de a-și exprima dragostea, iar muzica era alegerea evidentă.
El a venit cu conceptul unei „simfonii fantastice” care descrie un episod din viața unui artist care
este afectat de viziuni ale unei femei frumoase, de neatins.„Ideea fixă”, un motiv care se repetă
– o reprezentare a fixației captivante și simbolul romantismului – este în centrul lucrării.
Prima mișcare din Symphonie Fantastique este un vis, în timp ce a doua este un bal în care
artistul este bântuit de vederea iubitei sale. A patra mișcare începe cu un decor de țară și se
termină cu un coșmar: „Convins că dragostea lui a fost respinsă, artistul se otrăvește cu opiu”, a
remarcat Berlioz."Doza de narcotic îl trimite într-un somn profund. El are un vis că și-a ucis
iubita, că a fost condamnat, că a fost dus la eșafod și că este martor la propria sa moarte."Acum
vine palpitant de terifiant Visul unui sabat al vrăjitoarelor, care încorporează cântecul medieval
Dies Irae. Iubital ideala a artistului se transformă si este alungata in Iad.