REPERE ALE FIGURATIVULUI N

PICTURA NEOXPRESIONIST INTERNAIONAL

Profesor: Conf. univ. dr. Adrian Gu

Student: Vasile Ileana Maria
Secia: Art Mural, Master- Anul I

REPERE ALE FIGURATIVULUI N

PICTURA NEOXPRESIONIST INTERNAIONAL
n anii '80, un grup de tineri artiti europeni i americani se revolt mpotriva stilului auster,
impersonal, formalist al artei abstracte. Rezultatul const ntr-o renatere a picturii figurative i
narative, numit neoexpresionism.
Micare n pictur i, ntr-o mai mic msur, n sculptur, de la sfritul anilor 70 ai
secolului XX, este caracterizat printr-o folosire agresiv i brutal a materialului.
Picturile au de obicei mari dimensiuni i sunt executate foarte repede, folosindu-se uneori
material cum sunt paiele sau bucile de lemn amestecate cu pasta pictural; de obicei figurative, ele
conin subiecte violente, amenintoare, dar imaginile se pierd deseori n blceal. Micarea s-a
afirmat datorit unui mare numr de expoziii din anii 80.
Neoexpresionismul a reprezentat ntoarcerea la experimental de tipul anything goes din
anii 70, spre o form mai tradiional, mcar n sensul folosirii unei suprafee pe care se aterne
ceva ce poate fi luat drept vopsea. Fenomenul a fost bine primit de comercianii i criticii de art.
Exponeni ca Julian Schnabel au devenit bogai, cu rezerva c multora li se prea pictur proast n
mod intenionat. Titlul de Bad Painting a fost titlul unei expoziii din 1978 la New Museum of
Contemporary Art din New York, formula consacrat pentru punk art i stupid painting.
Neoexpresionismul se dezvolt mai ales n Germania, unde exponenii lui, numii Neue
Wilden noii slbatici, ceea ce creaz posibilitatea de a fi confundai cu urmai ai fovilor, dar i n
Italia i SUA. Termenul de neoexpresionism a mai aprut n Germania n 1952, fiind preluat de o
formaie numit Quadriga.
Unul dintre cele mai frapante aspecte definitorii ale picturii contemporane i care o distinge
pe aceasta ca fenomen cultural distinct de pictura altor perioade este diversitatea fr precedent de
mijloace expresive, de medii tehnice i instrumente conceptuale care sunt puse n joc pentru a
produce i a prezenta o art vizual.
Prima expoziie a neoexpresionitilor intitulat Bad Painting, curtat de Marcia Tucker n
The New Museum din New York, a prezentat tendine deja uitate i considerate depite n
pictur.
Cei mai de seam reprezentani ai neoexpresionismului sunt: Georg Baselitz , Jorg
Immendorf, Anselm Kiefer , Bernard Koberling, Francesco Clemente , Julian Schnabel ,
Sandro Chia i David Salle sau pictori din grupul Neue Wilden, exemplul fiind Rainer
Fetting.
Elibernd pictura lor de orice dogme estetice, aceti artiti au creat fundamentele pentru
reafirmarea unei arte germane care reflect motenirea lor cultural i poziia lor spiritual. 1
David Salle este unul dintre cei mai importani pictori figurativi din ultimii patruzeci de
ani. Dup ce a studiat sub John Baldessari la CalArts, Salle izbucnete pe scena de art
contemporan din New York la nceputul anilor 1980. Picturile sale combin adesea elemente
formale compoziionale cu referine n domeniul istoric distinct i imagini alocate de la cultura
popular rezistente la clasificare i neal
bine privitorul.
Dup producerea de spectacole i instalaii la sfritul anilor 1970, Salle a nceput s fac
tablouri n care a acoperit imagini gsite din diferite surse n stiluri diferite. Picturile sale au inclus
aluzii la lucrrile baroc ale pictorilor Velzquez i Bernini, post-impresionist Czanne, Giacometti
1

LAROUSSE BORDAS 1997, Dicionar de curente picturale pentru ediia n limba romn:Editura Niculescu
SRL,Bucureti 2000.

i Magritte, i de art postbelic american. Bazate pe modele din istoria artei, fotografii
comerciale, reclame, design, i cultura de zi cu zi, Salle creeaz un ansamblu cu referiri culturale
multiple. n timp ce lucreaz n departamentul de art a unui editor de reviste pornografice i
romantism a adunat fotografii din arhivele companiei, ulterior folosindu-le ca material surs pentru
picturile sale. Prin juxtapunerea imaginilor aparent fr legtur, Salle construiete naraiuni
fragmentate originale i complexe i care neag orice interpretare.
n timpul anilor 1980 i nceputul anilor 1990 el a fost unul dintre cei mai influeni pictori
tineri angajai ntr-o expresie de reprezentare i este recunoscut pentru rolul su n revitalizarea artei
reprezentaionale i pentru a fi unul dintre marii artiti de lucru astzi.
Anselm Kiefer s-a nscut n Donaueschingen n 1945. Pictura n care se concentreaz cel
mai bine diferitele sale preocupri este Margareta (1981), bazat pe poemul "Death Fuge" pe care
Paul Celan l-a scris n 1945 ntr-un lagr de concentrare. Cele dou personaje ale poemului apar n
contrast una cu cealalt, i anume Margareta i Sulamita. n tablourile inspirate de marele poet
suprarealist, Paul Celan, Kiefer s-a folosit de tropi vizuali pentru a le descrie pe cele dou femei din
poemul sfietor Fuga morii. Astfel, blaia i ariana Margareta (imagine cu iz roman ios al
femeii ce ne trimite la Faustul lui Goethe) este reprezentat de nite paie galbene ncorporate n
tablou, pe cnd Sulamita este prezentat n culori ntunecate, posomorte, o atmosfer de chin
degajndu-se din imaginea tabloului. Att n tabloului Margaretei, ct i n cel al Sulamitei exist
elemente care conceptualizeaz legtura inextricabil i n aceeai msur de nezdruncinat a
destinelor celor dou femei, una solar, cealalt selen, cu iz apolinic i dionisiac. Pentru pictorul
Kiefer, Holocaustul a reprezentat o mutilare definitiv a Germaniei, ncercnd cu aceste tablouri
metaforizante o rentoarcere i o recldire a plenitudinii iniiale, primordiale. Aceste picturi ale sale
sunt printre cele mai puternice, pornind parc de la afirmaia lui Rilke c frumuse ea nu este
altceva dect nceputul terorii. Multe din picturile lui Kiefer, sunt formate adesea din fragmente de
plumb, sticl, plante uscate, conin nume specifice ce ajut la citirea lucrrilor nu doar ca imagini, ci
i ca fragmente lingvistice. 2
Georg Baselitz sa nscut n Deutschbaselitz, Germania, n 1938. El a participat la
Hochschule fr Bildende Knste din Berlinul de Est n 1956 i coala Berlinul de Vest din 1958 1962. In 1965 Baselitz a primit o bursa de studiu rezidenial de un an de la Villa Romana n
Florena. Foarte devreme n cariera sa, Baselitz aprut ca un pionier al expresionismului german
neo, rzvrtit mpotriva dominaiei picturii abstracte, propunnd n locul ei o art figurativ foarte
personal, expresiv nrdcinat n micarea art brut. n lucrrile sale timpurii, el sa concentrat pe
mai multe tipuri figurative, inclusiv eroi, rebeli, i pstori. Din 1969, Baselitz a pictat supuii si cu
susul n jos. El a adoptat aceast metod pentru a sublinia artificiul de pictur.
De la nceputul anilor 1980, Baselitz a nceput crearea de pnze mereu mai ndrznee, cu
seria sa important de Orange Eaters si Drinkers efectuate n mistuitoarele culori de portocaliu i
galben ce amintesc de Fauvists. Aceast explorare de culoare a atins punctul culminant dramatic n
picturile extraordinare, Der Brckechor i Nachtessen la Dresda, unde culorile roz strlucitoare,
galben canar, stacojiu, cerneal albastr i neagr, cnt n pnzele lor monumentale. Artistul a
descris, "n Corul Brcke, e ca i cum un cilindru a fost rostogolit pe panza de la stnga la dreapta,
astfel nct, apare fiecare figur nou, schimbrile coloraiei de la galben la
albastru si de la lumin la ntuneric. "3
n Der Brckechor, vom gsi Karl Schmidt-Rottluff n centrul picturii, Otto Mller la stnga
lui, cifra de Emil Nolde la dreapta i Edvard Munch ca plutitor misterios spre dreapta centrului. Ca
i n alte picturi analoage, contemporane ale artistului, inclusiv: Edvards Geist (spirit
Edvard) i Edvards Kopf (eful Edvard lui), "Munch este inconfundabil fiind evocat mai degrab
dect descris. n aceast oper, artistul dezvolt deliberat o metod mai brut de lucru, toarn toat
energia, ntr-o munc fizic intens, folosind lovituri impulsiv groase de perie pentru a da o
atmosfer ncrcat emoional la panza monumental. Aa cum Baselitz a descris, lucru pe panza
2

http://www.bookaholic.ro/ Anselm Kiefer

G. Baselitz, ntr-o conversaie cu D. Koepplin, in D. Gretenkort (ed), Georg Baselitz:. Scrieri primite i
interviuri, Londra 2010, p 127.
3

n Der Brckechor a fost att o vast scar, un exerciiu radical nou, mental i o provocare pentru
practica sa, precum i un angajament fizic mare. Artistul a explicat n 1985: "Doua tablouri pe care
le-am fcut n acelai format orizontal de mare ca noaptea, n ultimii doi ani, Cin n
Dresda i Corul Brcke, arat mai multe cifre adiacente. Formatul lor mare la orizontal a fost o
consecin natural de a pune mai multe figuri una lng alta, care ar fi fost de aceeai dimensiune
n imagini verticale. Asta e ceva ce nu am mai fcut-o nainte. Nu m-am mai ocupat de captarea de
extindere n acest fel. Tot ce am fcut pn acum a fost mai mult sau mai puin n mrime sau doar
uor mrit ".4
Pictat pe o scar monumental de aproape zece picioare, Der Brckechor (Corul Brcke)
(1983) este o capodoper a pictorului Georg Baselitz. Expus n 1984 la Muzeul de Art Modern,
New York, este pictura sor la Nachtessen din Dresda (Cina la Dresda) de la Kunsthaus
Zrich. mpreun, aceste dou lucrri marcheaz punctul culminant triumftor, al realizrilor
artistului la aceast dat, i un punct de cotitur n practica sa. Gesturi impulsive acoper vaste fii
de teritoriu pentru a construi blocuri de culoare abstract vibrante. n acelai timp, aceste accidente
vasculare cerebrale picturale sunt profund expresive, crend o figuratie profund i simbolic. Cu
privirile lor largi i gura deschis, cifrele gigant au o calitate remarcabil, spectral. Ca sfinii pe un
altar, au aruncat strlucirea lor de sus pe privitorul de sub ei. Pictate cu susul n jos, aceste cifre
reprezint cifrele cheie ale Die Brcke (Podul) Micarea expresionist. Situndu-se ntre cifra
plecciune de Nolde i cifra de Schmidt-Rottluff efectuarea rugciunile lui este capul plutitor de
Edvard Munch. Artistul a proclamat, "Munch a fost punctul meu de plecare". 5
n aceast capodoper, cu iconografia sa exploziv i culoari minunate, Baselitz mrturisete marea
sa admiraie pentru strmoi lui. Operele sale au fost expuse n muzee ce includ Vancouver Art
Gallery, Institutul Carnegie, Muzeul de Arta Milwaukee, Kunsthaus Zrich i Stdtische Kunsthalle
Dsseldorf.
Francesco Clemente - nscut n Napoli la 23 martie 1952, este un artist contemporan
italian. Francesco Clemente elibereaz imaginea de o referenialitate previzibila. Tonurile desenelor
sale sunt delicate, luminoase, diluate, iar contururile fine precum cele orientale conduc iniial la
ideea de art naiva. Legturile sale cu cultura oriental stabilite de-a lungul mai multor cltorii n
India au o pondere semnificativ n biografia artistic a autorului. Comicul, grotescul, bufonada
sunt efecte declanate de recursul la locuri comune, care apar rsturnate, cum se deduce din
producia de imagini erotice, natale si prenatale ale anilor 80.
Ceea ce-l distinge de colegii si este prezena recurent n imaginarul su a unui eu multiplu
si a relaiei dintre pictur i subiectivitate. Este vorba de o subiectivitate slaba, lipsita de autoritate,
reprezentat prin orificii si deschideri, care ptrunde n corpuri i alunec n afara lor, situndu-se
dincolo de distinciile de gen. In aceasta opera ne ntmpin un eu hibrid, vistor, care exist mai
ales prin sexualitatea sa, la grania dintre natur i cultur. In Doi amani, 1982, capul
(raionalitatea) nu mai reprezint centrul subiectivitii, dup cum nici inima. Trei sfere, trei mingi
de bowling indic organele sexuale ale unuia dintre amani. n viziunea pictorului, n centrul fiinei
se afl dorina, plcerea.
Munca sa este influenat de gnditori diveri, precum Gregory Bateson , William
Blake , Allen Ginsberg , i J Krishnamurti . mprind timpul ntre New York i Varanasi , India,
Clemente a adoptat pentru picturile sale o mare varietate de suporturi i medii, explorarea,
ndeprtndu-se i ntorcndu-se n vopsea de ulei, acuarela, pastel, i grafic. Activitatea sa se
dezvolt ntr-un mod non-linear, extinderea i contractarea ntr-un mod fragmentar, nu este definit
de un stil, ci mai degrab prin nregistrarea lui de fluctuaiile de sine. Munca lui Clemente se ntinde
de patru decenii, nrdcinat n utopie politic i exprim o atitudine anti-materialist. n anii 1970
s-a mutat de la fotografie la desen i revene la pictur n anii 1980. n anii 1980 a mpar it timpul
ntre India si New York. n timpul asociat cu neoexpresionismul a lucrat cu interes n lucrri

G. Baselitz, ntr-o conversaie cu D. Koepplin, in D. Gretenkort (ed), Georg Baselitz: Scrieri i interviuri
primite, Londra,. 2010, p. 125.
5

G. Baselitz citat n, Georg Baselitz, Exhibition. Cat., Londra, Royal Academy of Arts, 2007, p. 31.

colabornd att cu meterii indieni i cu pictori precum Basquiat i Warhol, i poei precum Robert
Creeley i Ginsberg in New York.
ncepnd cu anii 1980 pn astzi, Clemente povestete viaa sa intelectual i social
printr-un numr mare de portrete, contribuind la renaterea unui gen pn atunci discreditat cumva.
Retrospective majore au avut loc n anii 1990, la Muzeul de Art din Philadelphia , la
Academia Regal din Londra, la Centrul Pompidou, Paris i la Muzeul de Art Sezon, Tokyo. Arta
lui Clemente a fost, de asemenea, prezentat n 1999-2000 la Muzeul Guggenheim Solomon R,
New York, i la Muzeul Guggenheim, Bilbao. n 2000 au avut loc retrospective la Muzeul Irlandez
de Arta Moderna din Dublin, la Muzeul Madre, Napoli i la Schirn Kunsthalle, Frankfurt.
Julian Schnabel s-a nscut n anul 1951 la Brooklyn , New York . Prima sa expoziie
personal, a fost la Mary Boone Galeria n anul 1979. Prima expoziie personal are loc la muzeul
de Art contemporan din Houston n 1976. Organizeaz dou expoziii la Boston, n 1979, care i
aduc succes. n anii 80 era recunoscut ca artistul care se promova prin publicitatea cea mai
zgomotoas. Are prima retrospectiv la doar 30 de ani la Amsterdam. n epoc, era cunoscut mai
degrab ca vedet pop dect ca artist.
Lucrrile lui sunt picturi de mari dimensiuni de factur neoexpresionist. De multe ori, sunt
pictate pe materiale neobinuite (catifea, stof, covoare), unele sunt ncrustate cu cioburi de faian,
ca Humanity Asleep (1982). ncorporeaz obiecte tridimensionale, uneori suportul nsui fiind un
obiect oarecare, de pild un coronament de horn.
Julian Schnabel afirm c Picturile mele vorbesc mai degrab despre cum cred c sunt eu.
Aspir la o stare emotiv, o stare n care oamenii s poat ptrunde, n sensul cel mai exact al
cuvntului s se lase ptruni de ea. De asemenea, el declar c i privete ca egali pe Duccio,
Giotto, Van Gogh.
Celebre sunt lucrrile sale dedicate oamenilor Antonio Molina au Paolo Malfi .
Schnabel insist c este un pictor n primul rnd, cu toate c el este mai bine cunoscut pentru
filmele sale. Pictura este ca respiraia pentru mine. Este ceea ce fac tot timpul. n fiecare zi fac art,
fie c este vorba de pictur, scris sau de a face un film.
Schnabel este n prezent reprezentat de Galeria Pace din New York. Lucrarile sale sunt n
coleciile diferitelor muzee din ntreaga lume, printre care Muzeul Metropolitan de Arta , Muzeul de
Arta Moderna din New York; Muzeul Whitney de Art American ; Muzeul de Art Contemporan
(MOCA), Los Angeles ,Muzeul din Los Angeles County de Art , Reina Sofia din Madrid, Tate
Modern din Londra i Centrul Georges Pompidou din Paris.
Sandro Chia nscut n anul 1946 recurge la o gama variata de stiluri, pornind de la
diverse maniere (Picasso, Czanne, de Chirico, Carra, Piccabia), care sunt absorbite in opera sa
fara ca pictorul s se identifice cu vreuna dintre ele. Imaginea propriu-zisa e intotdeauna insotita de
o mica poezie transcrisa direct pe pnza, care-i dezvaluie mecanismul intern. Opera devine un
circuit mobil de referinte interne si externe. Manierismul lui Chia se sprijin pe volubilitatea
stilului sau a stilurilor, care trec cu usurinta unul intr-altul, coabiteaza aceleai suprafee de pnz,
dupa modelul palimpsestului, nelsnd sa se instaureze impresia de staticitate.
Artistul reuete s reduc limbajele avangardelor istorice la tonuri domestice, considerind
epuizata de acum orice filiaie genealogic. Imaginile sale sint de obicei transgresive. Atunci cnd
aciunea este absent, violena, exuberana gestului corecteaz fixitatea iniial. Personajele alese
sunt antieroi, domni n frac, crora le iese din cap un jet de fum (Fumator cu manusa galbena, 1980)
sau care au cte trei perechi de ochi (Tinar curajos cu steag, 1982), figuri primitive, ce dau pumni,
viseaz sau lupt. Tentele de culoare sunt extrem de dense, fcnd explicit aluzia la primul
expresionism.
Rainer Fetting este un pictor german i sculptor, nscut n anul 1949, strns asociat cu
stilul Junge-Wilde, care a aprut la sfritul anilor 1970 ca o alternativ la minimalism i arta
conceptual. Interesat de trecerea de la aceste metode atunci dominante, rsf a nceput sa creeze
opere figurative colorate; de natur politic, picturile sale au descris frecvent urbanismul din jurul
Berlinului de Vest, inclusiv Zidul. Motivul urban ulterior a continuat s joace un rol important de-a
lungul carierei sale lungi i de succes, iar astzi, rsf este considerat unul dintre pictori
5

contemporani majori ai Germaniei, n special n micarea neo-expresioniste. Pn n acest moment,

arta sa a fost adesea caracterizat ca fiind plat, dar el a nceput s foloseasc culori luminoase si linii
puternice, dinamice care au dat piesele sale o energie dobndit.
n lucrarea sa din 1982, reflect reprezentarea condiiei umane moderne. Punctul su de
vedere, al vulnerabilitii individului n faa unei lumi de neneles i adesea ostil pune arta sa ntr-o
tradiie care se ntinde napoi prin Kirchner i Nolde, la Van Gogh i Munch.
n plus fa de pictur, Rainer Fetting creeaz sculpturi din bronz i lucrri de asamblare,
care au de multe ori caracteristici Driftwood montate pe panza.
Un alt artist care trebuie menionat ca fiind unul dintre cei mai cunoscui pictori germani
neoexpresioniti este Jrg Immendorf. Acesta s-a plasat n dezacord cu cultura sa, cu timpul su i
chiar cu el nsui, apelnd la orice form de expresie care i s-a prut adecvat pentru a sublinia
inconsistenele filosofice i temperamentale, care au generat dialogul intern sau conflictele cu
contemporanii si sau cu istoria. La sfritul anilor 90, dup o perioad n care era interesat de
caricaturile lui William Hogarth i reinterpretri ale acestora, artistul i ndreapt atenia nspre ali
maetri cum ar fi Giovanni Battista Tiepolo, Giandomenico Tiepolo sau spre comicul grotesc al lui
Jacques Callot.
Neoexpresionitii au forat rentoarcerea picturii i au fcut un titlu de glorie din a renvia
temele picturii cum ar fi: figurativul, subiectivitatea, nostalgia, psihologia, subcontientul,
sexualitatea, naraiunea sau istoria. ,,Trecutul a devenit tabu, iar a-l aduce din nou la suprafa
strnete rezisten i dezgust afirmase Anselm Kiefer n 1969.6

Lucrri artiti menionai

6

Julius, Anthony, Transgresiuni: Ofensele artei, Editura Vellant, Bucureti, pg.177

Muscular Paper - David Salle, 1985.

Drink David Salle, 1996

Margarethe - Anselm Kiefer, 1981

Sulamita- Anselm Kiefer, 1981

Autoportret- Francesco Clemente, 2005

Conspiracy by the Sea (detaliu)- Rainer Fetting, 2011

BIBLIOGRAFIE
9

Dan Grigorescu, Dicionarul avangardei, 2005, ediia a 2-a

Adrian Gu, Teste despre generaia 80 n artele vizuale, Editura Paralela 45,2001.
Dan Grigorescu, Expresionismul, Editura Meridinae, 1969
LAROUSSE BORDAS 1997, Dicionar de curente picturale pentru ediia n limba romn:Editura
Niculescu SRL,Bucureti 2000.

10