Universitatea Tehnică a Moldovei

Departamentul Design Industrial și de Produs

REFERAT
„Părintele designului modern Raymond Loewy”

Elaborat: Morărescu Adrian

FIMIT gr. DI – 211
Verificat: Madan Elena
lect. univ.

Chișinău 2021
 Raymond Loewy s-a născut în 1893 la Paris în familia
unui jurnalist austriac. La vârsta de 15 ani, a proiectat avionul
Ayrel, care a câștigat Cupa Gordon Benett în 1908. Loewy și-a
brevetat invenția și chiar a testat aeronava. Acest lucru i-a permis
chiar să stabilească o producție mică și să profite din vânzarea
acestora. Din 1910 până în 1914, a studiat pentru a fi inginer.

A început războiul, iar Raymond a plecat pe front. În

timpul Primului Război Mondial, Raymond a servit în armata
franceză și s-a dovedit a fi un om cu un curaj remarcabil. A fost
rănit, a primit gradul de căpitan și premiul - „Crucea pentru
meritul militar”. Fig. 1. Raymond Loewy

Întors din război, Loewy nu și-a putut găsi un loc de muncă

acasă și în 1919 a navigat pe o navă către Statele Unite.

În primii ani din New York, a proiectat vitrinele marilor magazine (de exemplu, Macy's și
Saks Fifth Avenue) și a desenat ilustrații pentru Vogue și Harper's Bazaar. Ulterior, una dintre
domeniile importante de lucru al Raymond Loewy and Associates, fondată de designer, a fost
proiectarea magazinelor și centrelor comerciale. Principalii clienți ai biroului de design au fost
magazinele universale din New York Macy's, Saks Fifth Avenue și Bloomingdale's.

Fig. 2. Ilustrația pentru Vogue

 Treptat, interesele lui Raymond au trecut în domeniul designului industrial, iar în 1929 a
obținut prima sa lucrare serioasă în domeniul designului de obiecte. Producătorul de mașini de
copiat Gestetner a abordat Loewy pentru a îmbunătăți aspectul mașinilor sale. În urma acestei
colaborări, apare un nou corp al dispozitivului ce ascundea toate mecanizmele sale, care nu a
părăsit linia de asamblare în următorii patruzeci de ani, până în 1969.

Longevitate surprinzătoare, mai ales având în vedere faptul că proiectul a fost finalizat în
doar trei zile. O altă caracteristică a acestei lucrări este forma raționalizată al produsului, care
întruchipează dragostea lui Raymond Loewy pentru viteză și aerodinamică. Acesta a fost
momentul nașterii stilului care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Streamline.

Raymond Loewy a fost unul dintre cei care au stat la începutul acestui stil, care a
determinat în mare măsură apariția mediului subiect de la mijlocul secolului al XX-lea. De-a
lungul vieții, Loewy și-a păstrat dragostea pentru formele aerodinamice raționalizate,
considerându-le mai funcționale, adaptate producției industriale și cu siguranță frumoase din
punct de vedere estetic.

În 1930, tânărul designer a fost invitat să lucreze la Hupp Motor Company. Loewy a
numit cazul „începutul designului industrial ca specialitate recunoscută”, deoarece până atunci,
companiile mari rareori au angajat designeri profesioniști din afară pentru consultanță. Acesta a
fost primul contract major al lui Loewy și, după aceea, a colaborat cu producătorii de mașini
timp de câteva decenii. În plus, succesul continuu al lui Loewy a fost sporit și mai mult de
colaborarea sa cu Sears Roebuck & Company, pentru care a proiectat primul frigider cu rafturi
din aluminiu inoxidabil în 1934.

La mijlocul anilor 1930, Loewy a început să colaboreze cu o altă companie de

automobile, Studebaker. Din 1936 a fost consultant al companiei, iar în 1939, împreună cu
designerul de automobile Virgil Exner, a început să creeze mașini pentru Studebaker. În plus,
Loewy a venit cu un nou logo pentru companie.

Colaborarea cu Studebaker a durat câteva decenii: în 1951, Loewy a proiectat Starlight,

care a fost numită una dintre cele mai bune mașini din anii 50 de revistele Car and Driver și
Moto Trend. În plus, în 1963, Studebaker a lansat Avanti, care a fost conceput de o echipă de
design condusă de Loewy. Mașina a fost produsă în loturi mici, dar a avut un mare succes printre
colecționarii de mașini.
 Cu toate acestea, cea mai semnificativă dezvoltare din cariera lui Loewy în anii 1930 a
fost parteneriatul său cu Pennsylvania
Railroad, care a început în 1937.
Loewy a proiectat trenuri de călători,
vagoane, gări și afișe publicitare pentru companie. Colaborarea a durat mulți ani și a necesitat
munca în echipă - în 1949, 143 de designeri lucrau în subordinea lui Loewy. Designul lui Loewy
a făcut trenurile celebre - le-a dat o formă simplă, ceea ce era foarte neobișnuit în anii 1930, când
majoritatea trenurilor păreau demodate. Proiectul pentru Pennsylvania Railroad este una dintre
cele mai faimoase lucrări ale designerului .

Loewy a fondat propriul biro

Fig. 4. Modelul Avanti al companiei Studebaker
de proiectare în 1930, iar în 1944
compania a devenit Raymond and
Loewy Associates. Până în 1950, a devenit unul dintre cele mai mari birouri de design din
America, cu un birou mare în New York. Succesul lui Loewy ca designer și antreprenor este
indicat și de faptul că a apărut pe coperta revistei TIME în 1949. În plus, Loewy a mai fondat
două companii: Raymond Loewy International la Londra și Compagnie de L'Esthetique
Industrielle la Paris. Acest lucru i-a permis designerului să lucreze cu clienți importanți din
întreaga lume: de exemplu, în 1975, comandat de compania aeriană franceză Air France, a creat
interioarele aeronavei Concorde.
Fig. 7. Coperta revistei TIME. 31 octombrie 1949
 Loewy este la fel de interesat de design grafic ca și de cel industrial. Cu precizie
chirurgicală, Loewy elimină tot ceea ce este inutil, păstrând sensul. Un prim exemplu a fost
reproiectarea celebrului pachet de țigări Lucky Strike. În versiunea veche a ambalajului,
inscripția uriașă a țigărilor distrage atenția de la logo. Loewy reduce drastic această inscripție -
nu vindem țigări, vindem Lucky Strike! Fundalul verde reduce contrastul „ochiului de taur” roșu
- Loewy face fundalul alb și dublează rezultatul pe spatele pachetului.

Fig. 8. Redesignul pachetului de țigări Lucky Strike

 După al doilea război mondial, Loewy a lucrat la multe comenzi mari. De exemplu,
Loewy a lucrat mult timp cu Coca-Cola. În 1947, a venit cu noi frigidere de marcă pentru
depozitarea băuturii, apoi a proiectat camioanele care livrau produse Coca-Cola și noi automate
pentru băutură. Cea mai faimoasă lucrare a sa este totuși sticla de sticlă Coca-Cola, pe care
Loewy a reproiectat-o în 1955. În plus, în 1960, a venit cu forma unei cutii pentru o băutură
celebră.

Fig. 9. Redesignul sticlei Coca Cola

 Un alt proiect important pentru Loewy a fost designul interior pentru stația spațială
americană Skylab. La invitația NASA, din 1967 până în 1973, designerul i-a consultat pe
dezvoltatorii Skylab și i-a ajutat să facă interiorul stației confortabil pentru oamenii aflați în stare
de gravitate zero. Loewy a propus să facă un hublou în stație, astfel încât astronauții să poată
vedea Pământul și, de asemenea, a dezvoltat simulatoare gravitaționale pentru stație. Drept
urmare, trei cosmonauți au petrecut 90 de zile pe Skylab studiind adaptarea umană la
imponderabilitate și efectuând experimente științifice. Loewy a considerat proiectul pentru
NASA una dintre principalele realizări ale vieții sale.

Raymond Loewy era pasionat de arhitectură - a proiectat case private; nu a uitat de modă
- a creat ornamente pentru țesături, a experimentat cu mobilier din placaj îndoit. Era la fel de
interesat de tubul de pastă de dinți și de interiorul lui Concorde. Tot ceea ce a atins biroul său a
fost axat pe crearea unei imagini emoționale și atractive pentru fiecare produs.

Loewy și-a propus să creeze lucruri pe care, odată văzute, nu le poți uita niciodată.

În 1980, la vârsta de optzeci și șapte de ani, Raymond Loewy s-a pensionat și s-a întors în Franța
natală. S-a stabilit într-o reședință retrasă din Monte Carlo, unde a murit șase ani mai târziu, când
avea nouăzeci și trei de ani.

Fig. 10. Designul stației spațiale.

 „Stilul epocii nu este o formă concretă specifică unui anumit tip de artă; fiecare formă
este doar unul dintre multele simboluri ale vieții interioare, fiecare formă de artă este doar o
parte a stilului. Cu toate acestea, stilul este un simbol al percepției generale, al întregului sens
de viață al epocii; și se manifestă numai în totalitatea tuturor artelor.”

Peter Behrens a fost un pictor de succes, grafician,

ilustrator de cărți și designer de fonturi, făcându-l unul
dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai Art Nouveau din
Germania. Este cunoscut și ca arhitect. El este numit și
fondatorul designului industrial. Opera sa a devenit o
piatră de hotar notabilă și semnificativă în istoria
designului și arhitecturii.

Peter Behrens s-a născut în primăvara anului 1868

la Hamburg într-o familie aristocratică. A studiat la
celebra școală latină „Christianeum” din orașul natal, apoi
a studiat arta picturii la Dusseldorf și Karlsruhe. La 22 de
ani, Peter s-a căsătorit cu Lily Kramer și s-a mutat la
Munchen. La început a lucrat ca artist, ilustrator și
legător de cărți, creând picturi în stil tradițional. După o Fig. 11. Peter Behrens

călătorie în Italia, Behrens a devenit unul dintre

fondatorii „Uniunii Unite de Arte și Meserii”, așa-numitul Cerc de la München. Unde a fost atras
de modelarea produselor industriale. Și a creat primele lucrări în acest domeniu.

A fost directorul Școlii de Artă din Düsseldorf, unde a studiat cândva. A co-fondat
Deutsche Werkbund. A participat la dezvoltarea proiectului New Housing, care a dus la așezarea
Weiserhof din Stuttgart. Behrens a condus departamentul de arhitectură al Academiei de Arte din
Viena, mai târziu a condus departamentul Academiei Prusace de Arte din Berlin. Și a modelat un
număr mare de metode de proiectare a produselor produse în serie. Ele sunt încă folosite de
designerii moderni și astăzi. În plus, Peter Behrens este numit pe bună dreptate un inovator în tot
ceea ce i-a atins opera la începutul secolului al XX-lea. Ideea lui Behrens despre stilul corporativ
a influențat semnificativ dezvoltarea multor companii. Opera lui Behrens a asigurat tranziția de
la Art Nouveau la un stil numit „clasicism industrial”.
 Fig. 12. 1 Pavilion la o expoziție de artă germană. Oldenburg. 1905 (Expoziție de artă din
nord-vestul Germaniei) și 2 Crematoriu. Hagen. 1908

Fiind o persoană versatilă, Peter a fost mereu în căutarea: sau a formelor noi, sau unui stil
nou. Și imperceptibil pentru el însuși a adoptat tradițiile clasicismului. Deci, pavilionul
expozițional din Oldenburg (1905) este marcat de simetria volumului cubic, compoziția
crematoriului de la Hagen (1906), creat sub influența arhitecturii renascentiste florentine cu
suprafețe încrustate cu marmură, este extrem de clară, iar decorul este geometric.

Proiectând clădirea Ambasadei Germaniei din Piața Sf. Isaac din Sankt Petersburg,
Behrens a căutat în mod clar să exprime „puterea spiritului teutonic” și, prin urmare, a creat
fațade masive grele, acoperite cu granit roșu. Clădirea este marcată de alienare și de un fel de
scară supraomenească. Lipsite de decorul clasic, coloanele proclamau puterea brutală a
Germaniei cu toată înfățișarea. Acest lucru a fost subliniat de grupul sculptural Dioscuri

Fig. 13. Clădirea Ambasadei Germaniei la Sankt Petersburg. 1910.

(personaje ale mitologiei grecești antice: frați gemeni, un îmblânzitor de cai și un pumnist) și doi
cai.

În ceea ce privește interul, holul, scara principală și sălile de recepție au fost proiectate în
stilul clasicului modernizat. Aici Behrens s-a jucat cu contrastul: fațada monumentală cu
severitatea ei a fost lăsată în pace. În clădirea în sine, există o abundență de lumină, lux și
eleganță a decorului. Coloanele negre și grinzile puternice ale tavanului din hol aminteau de
creațiile arhitecturii grecești antice. La etajul doi, holurile erau separate prin uși glisante. Dacă
era necesar, camerele adiacente erau ușor combinate. În timpul sărbătorilor, ușile cu mai multe
foi ale Sălii Tronului, îmbrăcate în marmură, au fost desfășurate, iar apoi Sala Prusacului s-a
deschis în spatele porticului doric cu două coloane, care dădea spre Piața Sf. Isaac. Ambele săli
s-au umplut imediat de lumină revărsată din ambele părți.

Fig. 14. 1 Pavilion AEG la Târgul German. Berlin. 1907 și Pavilionul Expozițional Deutscher
Werkbund. 1914.

În 1899, Behrens a acceptat o invitație din partea ducelui Ernst Ludwig de Hesse și a
devenit membru al grupului de tineri artiști din Darmstadt. Ultimul șef al „statului” Hesse-
Darmstadt din Imperiul German a vrut să dea un oarecare impuls dezvoltării economice,
atrăgând la aceasta intelectuali de frunte și organizând expoziții publice ale „nouei arte”. La
Darmstadt, Marele Duce Ernst Ludwig de Hesse a fondat o așezare de artiști și arhitecți care a
intrat în istorie drept „Cei șapte”.

Acesti „ Cei Șapte” au încercat să aducă la viață idei utopice despre frăția artiștilor și să
creeze un model de pensiune ideală. În vârful dealului Matildei a apărut casa ducelui însuși, mai
jos sunt casele arhitecților și artiștilor. Întregul ansamblu a fost denumit de idealiști „noua
Acropolă”.
 Pe acest deal, Peter Behrens și-a construit prima casă. Clădirea era semnificativ diferită
de alte clădiri. Tânărul arhitect a luat ca model o cabană englezească, considerând-o cel mai
convenabil tip de locuință privată.

Fig. 15. Casa lui Behrens. Darmstadt. 1901.

Compoziția arhitecturală era compactă și laconică. Casa cu 2 etaje, cu un aspect simplu, a

devenit întruchiparea stilului de viață modest și auster, caracteristic Germaniei.

Fig. 16. Schița sufrageriei.

Behrens a prevăzut absolut totul: de la construcție, mobilier la lingurițe, furculițe și cuțite.

La etajul întâi, care s-a dovedit a fi ușor înălțat, exista o sală de mese, o sală de muzică și o
bucătărie. La etajul doi sunt dormitoare și o garsonieră. În timp ce formatul camerelor era destul
de tipic unei case mici burgheze, interiorul și exteriorul erau neobișnuite.

Designul acestei case arată în mod clar influența Art Nouveau și stilul individual al lui
Behrens: decorarea tavanului și inserțiile de sticlă în ușile dulapului din sala de mese, formele
„moale” ale raftului din bucătărie, repetări a sculpturilor piciorului patului și a unei părți a
dulapului din dormitor, desigur decorarea sălii de muzică și a ușilor de la intrare. Astăzi această
casă face parte dintr-un muzeu dedicat istoriei Art Nouveau.
Fig. 17. Usa din fata (vedere in exterior).
Fig. 19. Camera pentru doamne si dormitor.
 Fig. 20. Sufragerie

Fig. 21. Cameră de muzică.

 După cum am menționat, Peter Behrens a practicat diverse domenii, în special ca artist și
ilustrator. În același timp, a fost considerat un pictor tipic și nu cel mai strălucit. Cu toate acestea,
„Nufărul” său a fost remarcat ca o lucrare interesantă. Dar, poate, cea mai faimoasă lucrare a sa a
fost pictura „Sărutul”. Ambele sunt un tribut adus hobby-ului art nouveau. În alte lucrări - afișe,
schițe create în diferiți ani - se poate simți „plecarea” lui din Art Nouveau. Curând l-a schimbat
într-un stil mai moderat, remarcat printr-o severitate mai mare.
Fig. 22. Lucrările lui Peter.
Fig. 23. Tabloul „Sărut”. 1898.
 Este imposibil să nu menționăm cercetările sale de design. Creând piese de mobilier
„datate” la începutul secolului trecut, Behrens era încă clar influențat de același Art Noveau, dar
„calmat”, care a adoptat și a absorbit trăsăturile modului creator individual al autorului său. La
celebrul dulap (1908), netezimea liniilor a rămas doar în picioarele rotunjite și în cercul însuși
din centrul creației. Atât banca (1901), cât și scaunele (1901-1903) au forme subtile încă, dar
deja mai stricte.

Fig. 24. Dulap (1908) , banca (1901) și scaunele (1901-1903).

 Același lucru este valabil și pentru lămpile de masă. Se simte că Peter Behrens are un
interes în continuă creștere pentru „materialitate”, pentru participarea tangibilă la organizarea
mediului de viață.

Fig. 25. Ceasul dintr-un parc industrial (1924), lampă de masă (1905) și plafoniera (1907)

Totuși, în același timp - în 1902 - a creat

o lampă de masă, care a devenit un adevărat
exemplu de Art Nouveau. Aceasta este o lampă
de masă Flying Lady. O fată fragilă în miniatură
ține deasupra ei un abajur de cupolă cu vitraliu,
țesut din bucăți de sticlă multicoloră și pare că se
pregătește să decoleze. Această lampă, citată în
mod repetat de alți maeștri celebri ai Europei și
Americii, a devenit un cult, o adevărată icoană a
stilului.

Fig. 26. Lampă de masă Flying Lady. 1902.

 „Producția în masă de bunuri de larg consum
care îndeplinesc ideile estetice înalte ar fi un avantaj
nu numai pentru persoanele cu un gust artistic fin; cele
mai largi pături ale oamenilor ar avea acces la
conceptele de gust și decență...”, a spus Peter Behrens.
A dovedit adevărul cuvintelor sale în faptă: tacâmul cu
ornament laconic creat de el este destul de strict în
formă și, în același timp, nu este lipsit de eleganță. Setul
de papetărie nu este mai puțin elegant. Pahare comode
si funcționale si ochelari cu decorațiuni laconice.

Fig. 27. Fragmentul carcasei caietului. Argint. 1902

Fig. 28. Lucrările lui Peter.

 În 1906, la Dresda a avut loc cea de-a 3-a expoziție germană de arte aplicate. Acolo a
devenit clar că stilul expresiv Art Nouveau era înlocuit de un limbaj de design mai riguros, în
care o importanță deosebită era acordată calităților funcționale ale produselor. Aceste lucrări au
fost mai utilitare decât orice a fost expus vreodată la Dresda. Și acest fapt a ilustrat perfect
convingerile designerilor că singura modalitate de a face un număr mare de lucruri bine gândite
și realizate care ar fi accesibile în același timp este producția industrială.

Fig. 29. Seturi pentru ceai și cafea (1904-1905)

Prin promovarea acestei

tendințe, expoziția s-a concentrat pe un nou aspect estetic și social al designului și a servit drept
catalizator pentru crearea Deutsche Werkbund (Uniunea Germană de Producție), al cărei Peter
Behrens a devenit unul dintre fondatori.

Fig. 30. Set de pahare. 1902.

 Încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în Germania, ca și în Franța, s-a remarcat o
reapariție a interesului pentru porțelan și gresie. Curând, fabricile au început să considere
„ceramica populară” ca fiind demnă de a fi decorativă. Producția a atras artiști care au căutat să
actualizeze formele tradiționale. Printre ei, desigur, a fost „avansatul” Peter Behrens. Într-o
fabrică germană, a făcut ulcioare și căni de bere într-un stil decorativ progresiv, decorând aceste
articole tradiționale de uz casnic cu noi culori și modele liniare.

Fig. 31. Set de masă. Porțelan. 1901.

 Și lucrând la celebra fabrică de porțelan Meissen, Behrens, împreună cu Henri van de
Velde, a produs seturi de masă cu desene abstracte și ornamente liniare.
 Vesela, realizată după schițele arhitectului, se află astăzi și în fosta Casă a Ducelui de
Hesse, împodobind rafturile și dulapurile din sala de mese. Astăzi această casă de pe Dealul
Matilda a devenit un muzeu pentru colonia de artiști. Pictura din interiorul clădirii a fost realizată
de Behrens, aducând un omagiu Art Nouveau. Reconstrucția sălii de mese din casă este o
confirmare a acestui lucru. La fel și vasele create după schițele arhitectului.

Fig. 32. Ulcioare și vază de porțelan.

Fig. 33. Sufragerie. Reconstrucţie. Muzeul Coloniei Artiștilor.

Darmstadt. 1901.
 BIBLIOGRAFIE

1. http://www.lookatme.ru/mag/people/icon/197715-loewy . (accesat la 26.10.2021)

2. https://design.hse.ru/news/1633 (accesat la 27.10.2021)
3. https://ru.wikipedia.org/wiki/ Лоуи,_Раймонд (accesat la 28.10.2021)
4. https://www.descopera.ro/dnews/11625775-cine-a-fost-raymond-loewy-personajul-
sarbatorit-astazi-de-google (accesat la 28.10.2021)
5. https://interior.lv/ru/dizaina-tevs/ (accesat la 09.11.2021)
6. https://germania-online.diplo.de/ru-dz-ru/kultur/kunst/-/2084842 (accesat la 10.11.2021)
7. http://www.designstory.ru/designers/behrens/ (accesat la 10.11.2021)
8. https://ru.wikipedia.org/wiki/Беренс,_Петер (accesat la 11.11.2021)