Traducerea ghidului de utilizare ShotCut

http://write.flossmanuals.net/introduction-to-video-editing-with-shotcut/about-this-guide/

fără capitolele
Audio: de la Wax la Bytes si
Editarea Video: De la cutting-room floor la Shotcut
septembrie 2021

Introducere în editarea video cu ShotCut

Cuprins

Despre acest ghid ...................................................................................... 2

Scopul acestui ghid și aplicațiile sale mai largi ........................................... 4
Editarea Video (și Audio): Un pic de istorie ................................................ 5
Instalarea Shotcut ...................................................................................... 6
Noțiuni de bază: Interfața Shotcut și panouri ............................................ 17
Deschiderea unui fișier și adăugarea acestuia în Playlist și Timeline ....... 34
Noțiuni de bază pentru editarea unei singure piste: tăiere, lipire, adăugare,
tranziții ..................................................................................................... 42
Mai multe despre editarea de bază: Formatele Edit-Friendly, titluri Intro și
texte suprapuse peste film ....................................................................... 49
Audio și Video (I): Curățare Post-Înregistrare, Mute (fără sunet) și Separare
piste Audio ............................................................................................... 68
Audio și Video (II): Adăugarea și Mixarea în pistele muzicale .................. 76
Audio și Video (III): Înregistrarea unei narațiuni vocale (voice-over) ......... 88
Despre acest ghid
Camerele video, computerele cu camere web și software de captură a ecranului și
telefoanele mobile capabile de video fac acum posibilă captura de imagini video brute --
de evenimente politice, demonstrații de software pentru calculator, un concert, o excursie
în Islanda, pisicile voastre sau orice altceva sub soare care merită păstrat și prezentat în
video. 20 de minute petrecute pe YouTube sau pe orice altă platformă de socializare ar
trebui să vă convingă de această explozie a videografiei în actuala eră digitală.

Cu toate acestea, înregistrările video brute sunt adesea mai puțin utile sau eficiente în
forma sa imediat capturată; de obicei, trebuie să fie (sau ar putea fi) editat. Segmentele
brute pot fi scurtate, extrase sau unite împreună cu tranziții adecvate; pot fi adăugate
titluri la început și subtitrări; adesea, o narațiune vocală sau o piesă muzicală este
potrivită pentru informații sau atmosferă. Atunci când sunt disponibile, fotografii din
diferite perspective pot fi intercalate, la fel ca în producția clasică de film și TV. Pot fi
adăugate clipuri video din surse complet separate pentru a spune o poveste. Și dincolo
de aceasta, există o galaxie de „efecte” și îmbunătățiri care pot fi aplicate înregistrărilor
video, la fel ca în editarea fotografiilor digitale statice cu instrumente precum Photoshop.
Editarea video sau cinematografică era domeniul exclusiv al profesioniștilor, o activitate
extrem de laborioasă și de îndemânare, care implica de obicei echipamente și cursuri de
formare extinse; în formele sale mai sofisticate editarea video rămâne o ocupație
profesională de înaltă calificare. Dar vestea bună este că elementele de bază (și chiar
multe aspecte avansate) ale editării video sunt acum accesibile tuturor, datorită unei
abundențe de editoare video digitale care sunt relativ ușor de utilizat și pot rula și pe
computerele de acasă de performanță medie. Cel mai bun lucru dintre toate astea este
că multe dintre aceste instrumente de editare sunt gratuite și o parte sunt open-source.

În acest ghid, vom învăța elementele de bază ale editării video folosind un anumit
instrument software open-source, Shotcut, care este disponibil pentru descărcare
gratuită la Shotcut.org. Scris inițial (ca multe alte programe open-source) pentru Linux,
Shotcut rulează acum la fel de bine pe Windows și Mac OS.

Dacă ați citit până aici, este posibil să fi decis deja că Shotcut este cel mai bun editor
video pentru propriile nevoi sau că cel puțin merită verificat. În ceea ce ne privește, am
făcut o cantitate echitabilă de cercetare în recenziile actuale „best-free-video-editor” de
pe diverse site-uri consacrate de revizuire a tehnologiei și am ajuns la concluzia că
Shotcut merită efortul de a se documenta în acest fel. Printre principalele considerente
aici au fost:

• Ne-am dorit un editor gratuit. Un instrument scump poate fi perfect potrivit pentru
profesioniștii de editare video și de film, dar publicul larg are nevoie de acces la
instrumente de editare gratuite pentru a avea acces la realizarea de videoclipuri și
la platforme de partajare simple.
• Ne-am dorit un instrument open-source. Software-ul open-source merită susținut
din multe motive, iar unele dintre ele sunt foarte practice. Multe instrumente de
editare aparent „gratuite” sunt doar versiuni comerciale gratuite sau cu o perioadă
 de încercare: aici sunt incluse instrumente de editare video cum ar fi Lightworks,
DaVinci Resolva, Hitfilm Express, Avid și altele. În fiecare astfel de caz, versiunea
„gratuită” oferă un stimulent pentru a face upgrade la versiunea plătită: de obicei,
acest lucru înseamnă restricționarea caracteristicilor pe care doriți să le utilizați
(gama de opțiuni de export, de exemplu) sau includerea obligatorie a unui filigran
de marcă sau alte neplăceri. Instrumentele open-source sunt cât se poate de
complete de la început, fără motivația de a forța o actualizare.
• În plus, instrumentele software plătite au cerințe mult mai mari de resurse de
sistem decât omologii lor open-source, din multe motive, inclusiv asocierea
primordială a mișcării open-source cu sisteme de operare ușoare (și, de
asemenea, open-source). Foarte des, chiar și versiunile „gratuite” ale software-
ului comercial au, în esență, aceleași cerințe mari de cpu și memorie ca și
versiunile plătite, deoarece acestea sunt, în esență, același software, doar cu
unele caracteristici restricționate. Shotcut și alte instrumente open-source au
cerințe mai mici de resurse, de obicei se descarcă/ instalează mai rapid, pornesc
mult mai rapid fiecare sesiune, și pot fi, în general, rulate pe hardware mult mai
modest (și, prin urmare, mai puțin costisitor) decât instrumentele de editare
comerciale.
• Toate considerațiile de mai sus lasă încă o serie de instrumente de editare video
open-source bune spre excelente, inclusiv în mod vizibil (dar fără a se limita
la) VSDC, OpenShot și KDenlive, pe lângă Shotcut. Fiecare instrument are
punctele sale forte și punctele slabe specifice. Considerăm că Shotcut este foarte
usor de descărcat/ instalat și rămâne un program care rulează cu un set de
caracteristici comparabile, chiar și în comparație cu alte programe open-source de
editare. Dar fiecare instrument are susținătorii săi puternici; și într-adevăr, există
un excelent Manual Floss pentru Kdenlive (a se vedea
flossmanuals.net/kdenlive/), care servește, de asemenea, ca o introducere
generală în videografie cu un accent social-acțiune. S-ar putea să merite să
verificați mai multe astfel de instrumente înainte de a vă stabili la unul, deoarece
este gratuit să faceți acest lucru.
• În cele din urmă, cadrul Manual Floss, în general, este destinat să abordeze
lacunele din documentația software existentă, iar Shotcut este izbitor de sub-
documentat chiar și de standardele open-source. Echipa de dezvoltare Shotcut
este destul de mică și a decis să-și concentreze eforturile pe construirea și
îmbunătățirea constantă a editorului lor, în locul documentării. Prin urmare, părea
adecvat să se utilizeze platforma Floss pentru a ajuta la promovarea și facilitarea
utilizării în continuare a acestui instrument excelent.

Având în vedere aceste considerații, acest ghid va fi o introducere în Shotcut, precum și

în elementele de bază ale editării video în general, iar toate tutorialele de aici vor folosi
software-ul Shotcut, care, în cea mai mare parte rulează pe Windows, în cea mai recentă
versiune generală a sa în momentul scrierii acestui ghid (Shotcut 18.01.x, adică prima
versiune lansată în 2018).
Scopul acestui ghid și aplicațiile sale
mai largi
Acest manual oferă un ghid de începător (sau poate începător-spre-intermediar) pentru
utilizarea Shotcut la editarea video. Nu avem nici spațiul, nici timpul, nici expertiza pentru
a examina exhaustiv toate caracteristicile mai avansate ale acestui software (la care se
adaugă și gama incredibil de largă de formate de fișiere video și audio pe care acest
instrument este capabil să le importe și să le exporte). Scopul nostru este să oferim un
punct de plecare. Mai mult decât atât, în timp ce acest manual împrumută uneori din
structura manualului Floss Kdenlive menționat mai sus, acolo unde este cazul, nu
intenționăm să oferim, un ghid general pentru realizarea de videoclipuri ca atare [Dincolo
de manualul Kdenlive, există, de asemenea, un manual floss separat dedicat videografiei
ca atare, pe en.flossmanuals.net/video-production]. Unele dintre exemplele noastre
introductive se vor concentra pe cazul specific de utilizare a editării tutorialelor video, cum
ar fi tutorialele pentru utilizarea altor programe software. Credem că tutorialele video, care
pot fi găsite acum pe scară largă pe site-urile proprii ale multor dezvoltatori de software,
precum și „în sălbăticie” pe YouTube, sunt una dintre cele mai importante și utile aplicații
practice ale noii videgrafii digitale. Într-adevăr, acest manual în sine ar fi putut fi făcut la
fel de ușor ca o serie de tutoriale video, dar recunoaștem că mulți utilizatori preferă textul
și capturile de ecran, ca un punct de pornire în utilizarea unui nou instrument Shotcut.
Acest ghid va parcurge, de asemenea, prin caracteristicile interfeței de utilizator Shotcut
UI, lucru care nu este cu adevărat posibil în video. Dar tehnicile generale de editare care
pot face un videoclip mai ușor de văzut și mai util se vor aplica, de asemenea, majorității
celorlalte utilizări ale videoclipului și vom fi siguri că vom include și diverse exemple video.
Am adăuga, de asemenea, că tutorialele introductive în sine nu trebuie să se limiteze la
instrumente software; pe YouTube se pot găsi tutoriale remarcabile cu privire la
elementele de bază ale folosirii de diverse instrumente muzicale, repararea casei și a
automobilului, realizarea de felicitări pop-up și într-adevăr orice proces pas cu pas care
poate fi capturat în video și partajat util cu alții. Și, desigur, multe dintre aceste aceleași
tehnici de bază de editare video s-ar aplica și la utilizarea de video pentru orice alt tip de
„povestiri”, inclusiv documentare și povestiri pur fictive.

Veți observa în cuprins că acest ghid este împărțit în mai multe secțiuni principale.
Prezenta secțiune introductivă va continua cu un capitol care oferă o scurtă istorie a
editării video, ca bază pentru înțelegerea operațiunilor de editare explorate mai târziu.
Următoarea secțiune, „Noțiuni de bază cu Shotcut”, începe cu un ghid pentru instalarea
Shotcut pe diferite sisteme de operare, apoi oferă un tur sistematic al interfeței cu
utilizatorul Shotcut, o plimbare prin panourile principale sau ferestrele UI cu diferitele lor
controale, utilizând mouse-ul sau tastele. Aceste informații de bază sunt, probabil, utile,
deoarece diferă în unele privințe de alte machete care ar putea fi mai familiare, cum ar fi
Windows Movie Maker sau Adobe. Oferim apoi o serie de capitole „Cum să” axate pe
operațiuni specifice de editare, pas cu pas cu instrucțiuni și capturi de ecran. Unii cititori
pot prefera să treacă direct la aceste capitole din urmă. Această secțiune include doar
câteva operațiuni de bază. În secțiunea următoare, ”Taking It Further”, vom oferi capitole
despre unele operațiuni mai avansate în editarea video. Această organizare generală a
manualului este concepută pentru a permite utilizatorilor să se deplaseze direct la orice
aspect al Shotcut de care au nevoie sau doresc să învețe.
Editarea Video (și Audio): Un pic de
istorie
Strict vorbind, editarea video digitală, la fel ca editarea audio digitală, a devenit fezabilă
abia în ultimele decenii, după revoluția tehnologică impusă de „digitalizarea” modurilor
analogice anterioare de înregistrare audio și video/ imagine, precum și de creșterea
exponențială a puterii de procesare a computerului de acasă și a stocării datelor. Prin
digitalizare ne referim la traducerea în cod digital pur, care poate fi stocat în fișiere de
calculator și manipulat în memoria calculatorului, a informațiilor audio și vizuale care au
fost stocate și folosite anterior într-o gamă largă de medii fizice: bandă magnetică, discuri
de vinil, fotografii imprimate sau negative fotografice, benzi de film celuloid etc.

Audio: de la Wax la Bytes

netradus

Editarea Video: De la cutting-room floor

la Shotcut
netradus
Instalarea Shotcut
După cum s-a menționat în capitolul anterior, Shotcut are avantajul că este ușor de
descărcat / instalat. Procesul de instalare în sine ar trebui să fie simplu și scurt.

De pe pagina de pornire shotcut.org, click pe secțiunea Download, pentru a accesa

pagina de descărcare, care oferă numeroase opțiuni pentru sistemele de operare
Windows, Mac OS și Linux:

Vă rugăm să ignorați butonul verde „Continue”, care va descărca un instrument

"MyQuickConverter"; acesta este un anunț Google care nu are legătură cu Shotcut.
Alegeți sistemul de operare și versiunea: al meu este Windows 10, pe 64 de biți. Opțiunea
este pentru Windows 7 +, care ar trebui să acopere majoritatea utilizatorilor Windows
(dacă încă rulați Vista sau mai vechi, probabil că este timpul să faceți upgrade).

Instalarea în Windows
În Windows pe 64 de biți (ca și în 32 de biți) se poate utiliza versiunea Windows Installer
sau se poate descărca o arhivă zip portabilă de instalare. Aceasta din urmă instalează
aplicația portabilă, iar întreaga instalare este relativ mică, de doar 256 MB. În acest caz,
vom instala Shotcut pe un singur computer, deci vom alege opțiunea Windows Installer.
Acest lucru va descărca fișierul executabil, care în Chrome va fi vizibil (odată ce
descărcarea s-a terminat) în partea de jos a browserului, astfel:
Clic pe fișierul executabil, Windows (cel puțin 8 și 10) vor întreba dacă acceptați
modificările în PC, ca la orice instalare de program nou. Răspunsul este da. Acest lucru
va lansa fereastra familiară a Windows Installer:

Citiți Acordul de licență, dacă nu sunteți familiarizat cu licența GNU open-source, apoi
acceptați. Apoi, programul de instalare vă va întreba unde doriți să fie instalat programul:
Cu excepția cazului în care aveți motive întemeiate să-l instalați în altă parte (de exemplu,
o altă unitate), destinația implicită, pe C:\Program Files este, în general, o idee bună,
deoarece tu și computerul veți ști cu ușurință unde să-l găsiți ulterior. După ce a fost
aleasă locația de instalare, clic pe butonul Next. Acest lucru va lansa un dialog final, cu
unele opțiuni pentru instalare:

În cazul meu este vorba de o reinstalare, chiar dacă am dezinstalat ultima versiune, este
o idee bună să rămână bifată opțiunea „Remove Old Program Files”. Deoarece am un
meniu Start aglomerat, am deselectat „Create Start Menu Shortcuts”. După ce ați făcut
propriile selecții, clic pe butonul Install pentru a începe procesul real de instalare.

Va fi afișată o bară de progres cu progresul instalării. Din nou, instalarea este simplă. Pe
un laptop cu memorie și procesor destul de modeste, procesul de instalare a durat sub
trei minute. După cum au sugerat în ecranul anterior, dacă instalarea se blochează, puteți
încerca din nou, bifând opțiunea „Remove Shotcut Settings From Registry”. După că
instalarea este terminată cu succes, va fi afișat un dialog final:

Cu clic pe „Close”, se va finaliza procesul de instalare. Shotcut a ales să nu includă

opțiunea de lansare a aplicației, deci pentru a deschide Shotcut va trebui să îl găsiți în
meniul Start, sub „Recent adăugate” sau în lista alfabetică a programelor.

Instalarea pe Mac OS
1. Pe pagina de descărcare a shotcut.org, defilați până unde puteți descărca Shotcut
pentru Mac.
2. Mutați mouse-ul până când cursorul se află peste linkul pentru descărcarea
Shotcut.

3.

4.

5. Urmând instrucțiunile pentru utilizatorii de MacOS, faceți control-clic pe linkul

pentru descărcarea versiunii Mac de Shotcut și alegeți Download Linked File... sau
Download Linked File As...
6. Va începe descărcarea Shotcut.
7. După ce Shotcut este descărcat complet, accesați folderul de descărcare - de
obicei, este folderul Downloads (~/Users/nameofuser/Downloads).

8. Deschideți fișierul .dmg Shotcut cu dublu click.

9. Va apărea o fereastră nouă cu aplicația Shotcut.

10. În această fereastră, faceți clic și glisați aplicația Shotcut în folderul
Aplicații (~/Users/nameofuser/Applications).

11. Faceți dublu clic pe Shotcut în folderul Aplicații (~/Users/nameofuser/Applications)

pentru a-l deschide.

12. Poate apărea o fereastră nouă care vă întreabă dacă sunteți sigur că doriți să
deschideți Shotcut, deoarece este de la un dezvoltator neidentificat. Dacă da,
faceți clic pe Open, apoi procedați astfel:

A. O altă fereastră nouă care spune că Shotcut nu poate fi deschis, deoarece

este de la un dezvoltator neidentificat va apărea. Faceți clic pe OK.
B. Deschideți System Preferences cu clic pe mărul din colțul din stânga sus al
ecranului, apoi alegeți System Preferences...

C. Este afișată fereastra System Preferences. Clic pe pictograma Security &

Privacy.
 D. Va fi afișată fereastra Security & Privacy, cu un mesaj în partea de jos că
deschiderea Shotcut a fost blocată, deoarece Shotcut provine de la un
dezvoltator neidentificat. Faceți clic pe Open Anyway.

13. Shotcut ar trebui să se deschidă acum. Dacă nu, încercați să deschideți din nou
Shotcut. Când se deschide, interfața sa va arăta ca în imaginea următoare.
Felicitări. Acum sunteți gata să folosiți Shotcut.
Noțiuni de bază: Interfața Shotcut și
panouri
Când deschideți Shotcut pentru prima dată, s-ar putea să fiți surprinși de cât de puțin
vedeți de fapt prin interfață sau controale. Spre deosebire de modelul Microsoft sau
Adobe UI, echipa Shotcut a ales să realizeze o interfață aerisită și pentru a vă permite să
deschideți panourile acolo unde aveți nevoie de ele. Acest lucru înseamnă, de asemenea,
că Shotcut se deschide foarte repede, în comparație cu majoritatea instrumentelor de
editare și creare de orice complexitate și consumă un minim de resurse de sistem până
când are nevoie de ele.

În mijloc se află un spațiu gol; în partea de sus, pictogramele barei de instrumente permit
deschiderea ferestrelor / panourilor necesare. Să vedem fiecare dintre aceste panouri pe
rând, luându-le de la stânga la dreapta așa cum apar pictogramele în bara de
instrumente. Toate aceste panouri și modul în care lucrează împreună vor fi prezentate
din nou în capitolele "Cum să", mai târziu în acest manual; aici sunt descrise doar
informații de orientare generală din interfața cu utilizatorul și modul de lucru tipic atunci
când utilizați Shotcut. (Pe de altă parte, pe măsură ce este descries pas cu pas modul de
lucru tipic, pentru unii cititori acest capitol ar putea fi suficient pentru a începe proiecte.
Citiți-l și veți vedea. Cel puțin această orientare ar trebui să permită alegerea mai simplă
între capitolele "cum să" care urmează, pentru orice vă interesează cel mai mult.)
Open File - Deschidere fișier
Acest control deschide un dialog standard care vă permite să navigați la și să alegeți un
fișier de deschis. Ce se întâmplă în continuare depinde de tipul de fișier pe care îl
deschideți. Ca și în cazul majorității editoarelor media, Shotcut va salva un proiect în curs
de desfășurare în formatul .mlt (care va apărea în exploratorul de fișiere cu pictograma
Shotcut, după ce ați salvat primul proiect Shotcut). La deschiderea unui fișier Shotcut
Project de acest fel, Interfața de utilizare Shotcut va apărea la fel cum ați lăsat-o ultima
dată pentru acel proiect, cu toate activele media importate și toate panourile relevante
afișate -- cel puțin probabil playlistul, cronologia - Timeline unde ați manipulat elementele
proiectului, și fereastra principală Source.

Dacă alegeți în schimb să deschideți un fișier video standard, cum ar fi .mov sau .wmv
sau mp4, acest fișier va apărea și va redat în fereastra principală Source. Mai jos tocmai
am deschis un fișier .wmv vechi, cu rezoluție mică, cu pisica mea pe fereastra din
sufragerie (nu am promis pisici?). Acest fișier s-a încărcat automat în fereastra Sursă și
a început să fie redat:

Observați că panoul Timeline în partea de jos este acum deschis, de asemenea, sunt
afișate controalele sale (vom ajunge la ele mai târziu), dar nu este încă populat cu nimic.
Nu suntem încă pregătiți să edităm acest videoclip; în această etapă Shotcut doar redă
filmmul, pentru a-l evalua ca pe o potențială „sursă”. Pentru a-l edita, va trebui să-l
adăugăm în Lista de redare și de acolo să-l adăugăm în Cronologie. Mai multe despre
fluxul de lucru de mai jos.

O notă finală: atunci când selectați un fișier video pentru a-l deschide, Shotcut determină
dacă acel fișier este într-un format suficient de optim pentru editare și, dacă nu, va
deschide o ofertă de dialog pentru a-l converti într-un format mai ușor de utilizat. În acest
caz, fișierul video .wmv poate fi editat fără a fi convertit. Mai jos, tocmai am ales să
deschid un videoclip destul de lung de captare a ecranului mp4, iar Shotcut îl deschide
în fereastra Sursă, dar, de asemenea, în fața acestuia, arată o casetă de dialog care
propune convertirea într-un format mai prietenos pentru editare:

După cum veți găsi adesea în Shotcut, acest dialog oferă o mulțime de informații pe care
le puteți înțelege dacă sunteți foarte familiarizat în formate multimedia, dar nu trebuie să
le înțelegeți în acest moment: în mod implicit, software-ul a ales un format care va permite
editarea detaliată și de înaltă rezoluție: un fișier de tip .mov. Cu clic pe butonul OK se
solicită numele și locația noului fișier, apoi se realizează conversia, în panoul Jobs se
poate vedea progresul conversiei (care poate dura secunde sau minute, în funcție de
lungimea fișierului original). Windows Movie Maker face, de fapt, același lucru, pentru
formatele de fișiere care nu sunt potrivite pentru editare, dar nu vă oferă nicio opțiune,
așa cum face Shotcut. Când conversia s-a terminat, se face dublu clic pentru a deschide
fișierul în fereastra principală Source. Rețineți că acest proces de conversie nu va
suprascrie niciodată fișierul original, chiar dacă i-ați dat același nume și aceeași locație,
deoarece formatul va fi diferit.

Save - Salvare
Ca și în multe instrumente de editare și de creare, salvarea proiectului în Shotcut nu este
același lucru cu exportul (care se află în partea dreaptă a Barei de instrumente, dar și la
sfârșitul acestei prezentări generale). Aici salvare înseamnă salvarea fișierului deschis în
proiectul Shotcut, în întregime, cu toate elementele incluse și panourile deschise în acel
moment. Vi se va solicita o locație și un nume de proiect. Fișierul .mlt rezultat poate fi
redeschis doar în Shotcut, nu în alt software. Un proiect complex de editare nu va fi
finalizat într-o singură sesiune, deci aceasta este o caracteristică foarte utilă. Dar chiar
dacă credeți că ați terminat cu videoclipul editat, vă recomandăm întotdeauna să salvați
(sau să salvați din nou) proiectul în sine, astfel încât să puteți reveni și să faceți modificări
suplimentare, dacă este necesar.

Undo - Anulare
Ca și în cazul majorității editoarelor, Undo anulează ultimul lucru (sau lucrurile) făcut, altul
decât deschiderea, închiderea sau exportul unui fișier. Rețineți că puteți doar să „faceți
lucruri” -- să efectuați editări, să aplicați filtre sau să modificați proprietățile - cu fișiere
(sau „clipuri”, așa cum vom vedea mai târziu) care au fost adăugate în Lista de redare
sau de acolo în Cronologie. Dar, în acest domeniu de aplicare, puteți „anula” o serie
potențial infinită de modificări pe care le-ați făcut, în cadrul sesiunii curente.

Redo - Refacere
Din nou, controlul standard al editorului permite refacerea unei acțiuni pe care tocmai ați
anulat-o, fie accidental, fie după o reconsiderare. Și din nou, în Shotcut există o listă
potențial infinită de acțiuni pe care le puteți anula și apoi reface, într-o anumită sesiune.

Peak Meter
Acest buton deschide Peak Meter (a se vedea barele verticale verzi și markerii decibeli
din partea dreaptă a capturii de ecran de mai jos), care indică nivelul semnalului curent
(volumul) indiferent unde este fișierul audio redat, în panoul Source (ca în această
captură de ecran) sau ca piesă / piese selectate din Timeline. Acesta este un panou
separat și, la fel ca toate panourile Shotcut, poate fi închis (cu butonul mic X din dreapta
sus), sau mutat pentru a fi o fereastră de sine stătătoare, sau rearanjat în altă parte în
interfața cu utilizatorul. Chiar dacă Shotcut nu este un editor audio cu caracteristici
complete la nivelul lui Audacity, acesta permite modificarea volumului, precum și
amestecarea, fade-in / out, aplicarea de reverb și unele alte efecte pentru mai multe piese
audio. Se poate înregistra chiar și o narațiune vocală direct prin Shotcut, deși această
metodă este un pic complicată în prezent. Prin urmare, este extrem de util să aveți un
Peak Meter, cu canale stereo L și R, pentru a monitoriza intensitatea semnalului audio al
materialului la care lucrați.
Panoul Properties (Proprietăți)
Butonul Toolbar deschide panoul Proprietăți, care permite inspectarea și, în unele
cazuri, modificarea unei game largi de proprietăți referitoare la elementul selectat. Pentru
ca acest panou să fie populat, desigur, trebuie să aveți un anumit element selectat: acesta
poate fi în Lista de redare, ca pistă în Timeline (Cronologie) sau, ca în cazul de mai jos,
ca fișier care a fost deschis în fereastra principală Source, dar care nu a fost încă adăugat
la Timeline. Aici sunt afișate Proprietățile pentru o parte a unui tutorial video format mp4,
numit "Bullet_Nav.mp4" pe care tocmai l-am deschis și afișat în fereastra Source. Este
afișată o parte a ferestrei Source și întregul panou Properties; vă puteți da seama unde
se termină panoul după butonul Close și bara de defilare:
După cum se poate vedea, panoul Proprietăți afișează atât informații de bază, cât și
informații mai detaliate despre fișierul video: durata, Codec-ul folosit, rezoluția ecranului,
frecvența cadrelor, raportul de aspect și multe altele (inclusiv unele informații Track,
deoarece am editat anterior acest fișier ca și track în Shotcut). Rețineți că aici sunt afișate
doar informațiile din secțiunea „Video” a panoului Proprietăți; comutând la secțiunea
„Audio”, sunt afișate informații despre pista audio a fișierului respectiv (dacă are): Codec
audio, număr de canale, sample rate, etc. Este important să subliniem că, în acest
moment, toate aceste informații sunt doar în citire, deoarece nu am adăugat încă acest
fișier de la Source la Playlist (Lista de redare), o condiție prealabilă pentru editarea
oricărui fișier sau element în Shotcut. După ce facem acest lucru, o parte din aceste
câmpuri cu proprietăți devin editabile. Modificările care pot fi realizate, utilizând
controalele acestui panou, vor fi explorate în capitolele „Cum să” care urmează.

Panoul Recent
Acest buton de pe bara de instrumente deschide Panoul Recent, care afișează o listă
pe care se poate face clic și conține toate fișierele (fișiere în format standard, precum și
fișiere de proiect Shotcut) pe care le-ați deschis și editat recent în Shotcut. Lista mea
curentă (în imaginea de mai jos) are 45 de articole în total --- vedeți bara de defilare -- și,
probabil, reprezintă toate fișierele pe care le-am manipulat în această versiune de Shotcut
până în prezent. Acest panou corespunde caracteristicii Open > Recent... care se afl[ ]n
meniul File:
Panoul Playlist
Pe lângă Timeline, unul dintre cele mai importante panouri din Shotcut, este Playlist – o
listă cu toate elementele care au fost adăugate la proiect pentru manipulare, manipulare
care se poate realiza de obicei în panoul Timeline, dar și prin schimbarea unor proprietăți
(vezi mai sus) și prin adăugarea de Filtre (vezi mai jos) direct la elementele din
Playlist. Să considerăm că următoarea captură de ecran este adăugată la panoul Playlist:
În Playlist se află patru elemente, primul fiind selectat (deci evidențiat cu albastru). Acest
element este fișierul mp4 pe care l-am văzut mai sus, acum adăugat la Playlist folosind
butonul "+" din dreapta jos, care adaugă orice element afișat în Source la Playlist. Al
patrulea element din Playlist este un fișier mp4 suplimentar, nou adăugat, numit
„FireSpawn”. Elementele din mijloc, sunt „Clip-uri” preluate din primul fișier mp4: sunt
anumite părți din videoclip, pe care le-am obținut prin glisarea punctului de pornire din
stânga (vizibil aici, dreapta jos) și punctul final din dreapta (puteți vedea punctele de
dragare de la început și sfârșit în primul video de mai sus) pentru a indica exact când
vreau să înceapă și să se termine un videoclip. Cu dublu clic pe unul dintre aceste clipuri,
se pot vedea următoarele:
După cum am menționat, acest prim clip reprezintă doar un segment scurt sau o regiune
a videoclipului general BulletNav.mp4: sursa (Source) îmi arată acum exact ce segment
am ales pentru clip și pot schimba punctele de început și de sfârșit și în această etapă,
(sau în orice moment ulterior, atâta timp cât clipul respectiv nu a fost șters din Playlist).

Acesta este un motiv major pentru care fișierele video deschise în Shotcut sunt redate în
fereastra Source, dart nu sunt adăugate automat la Playlist, așa cum ne putem aștepta:
presupunerea este că multe fișiere video deschise aici vor fi imagini „brute”, pe care mai
întâi le revizuim și apoi decidem exact care parte din acea înregistrare o vom importa,
manipula și, în cele din urmă, salva ca fișier nou. Am putea dori să folosim cea mai mare
parte a videoclipului brut, dar nu și primele și/sau ultimele secunde; am putea dori să
folosim doar unul sau mai multe segmente scurte și să renunțăm la restul (astfel, fișierul
original „brut” va fi păstrat intact, cu excepția cazului în care încercați să-l
suprascrieți). După ce mutăm un clip în Timeline, putem continua să facem și alte
modificări, cu ceea ce vrem să lăsăm și să edităm în acel spațiu de lucru, dar definirea
unuia sau mai multor clipuri direct în Source este prima oportunitate de a face acest lucru,
care poate salva o mulțime operații realizate de microprocessor, deoarece nu îl obligăm
pe Shotcut să încarce întregul fișier video brut, cu rezoluție mare, în memoria de
editare. Lucrul cu videoclipuri va face obiectul unui capitol ulterior "Cum se face".

La final, rețineți că în ultimele capturi de ecran, sub panoul Playlist putem vedea atât filele
"Properties", cât și "Playlist": acestea ne permit acum să comutăm între cele două panouri
în aceeași interfață. Ori de câte ori este posibil, Shotcut încearcă să maximizeze utilizarea
eficientă a spațiului ecranului în acest mod, păstrând în același timp accesul ușor la
panourile care sunt deschise.

Panoul History
Am menționat mai sus operațiunile Undo/Redo cu care Shotcut permite anularea (și
refacerea) unei liste de acțiuni din cadrul sesiunii curente. Panoul History vă oferă acces
direct la acea listă de acțiuni. În sesiunea curentă am adăugat pur și simplu anumite
elemente la Playlist, dar și filtrele adăugate la un element Playlist, sau editările făcute la
o pistă din Timeline, se regăsesc în panoul History.
De reținut că la deschiderea panoului History, Shotcut păstrează în aceeași locație și
panoul anterior "Recent" (pe care nu l-am închis), astfel încât să se poată comuta între
ele.

Panoul Filters
Panoul cu filtre este o altă zonă de control importantă în Shotcut, dar una cu un flux de
lucru suficient de complex încât nu îl vom aborda complet în această prezentare generală.
În esență, Filters reprezintă o colecție foarte largă de efecte pe care le putem aplica
elementelor selectate din Playlist (sau pe care le-am selectat în Timeline, deoarece și
acestea fac parte automat din Playlist). Doar pentru a vă da un sens, aici este o listă de
filtre „favorite” (cum sunt definite de către comunitatea de utilizatori Shotcut) care pot fi
aplicate elementului curent selectat din Playlist:
După cum putem vedea, această listă include efecte legate de îmbunătățirea calităților
video (luminozitate, contrast, etc), modificarea volumului audio, etc., estomparea la
începutul și finalul segmentelor video și audio, împreună cu un exemplu de set extrem de
util de filtre: suprapuneri text și html, pe care le puteți utiliza pentru a adăuga subtitrări
text suprapuse, imagini statice și chiar videoclipuri adăugate la segmentul video. Printre
acestea din urmă, suprapunerile de text sunt probabil cele mai utile în scopuri introductive
de realizare a videoclipurilor și le vom descrie într-un capitol introductiv. Lista de filtre
„favorite” este deschisă în mod implicit, sau cu butonul „*”, aici în partea de jos a panoului;
următorul buton din stânga deschide o listă mult mai lungă de filtre pentru efecte video
(sau „screen”) și al treilea cu o listă de efecte audio. Aici sunt capturi de ecran care arată
doar listări parțiale ale fiecărui buton. Primele sunt filtrele vizuale – doar până la litera C
în ordine alfabetică:
Mai jos, filtre audio:

După cum se poate vedea, lista de filtre disponibile este considerabilă, iar Shotcut fiind
software open-source, această listă este în continuă creștere și foarte extensibilă, prin
programele de completare (add-ins). Cu clic pe oricare dintre filtrele din aceste liste, îl va
aplica (1) la elementul selectat (indicat cu albastru în partea de sus a panoului), și va
deschise o fereastră de dialog (2) cu controale specifice acelui tip de filtru. Ulterior, se
poate edita sau șterge acest filtru aplicat la element. Singura constrângere reală impusă
de acest mod de aplicare a efectelor pe piesele video/audio este că filtrul trebuie aplicat
la întregul segment sau videoclip, în locul aplicării unei părți la pista continuă. Dar, după
cum vom vedea, modul de rezolvare este prin definirea de segmente separate, dacă este
cazul, prin „tăieturi” realizate în pista video sau audio din Timeline sau folosind „Clipuri”,
definite din fișierul sursă. Subiectul general al filtrelor este vast, dar sperăm că acest lucru
este cel puțin suficient pentru a vă determina să explorați capitolele relevante „Cum se
face”.

Panoul Timeline
Fără îndoială, cel mai important panou din interfața cu utilizatorul Shotcut și unde probabil
veți petrece cel mai mult timp de lucru, panoul Timeline este plasat aproape de sfârșitul
secvenței de butoane din Bara de instrumente, deoarece acesta este locul său logic în
fluxul de lucru de editare sau creare a unui videoclip. După cum am văzut, un fișier video
trebuie mai întâi să fie deschis ca o Sursă (potențială), apoi adăugat la Playlist -- care
ar putea considerat „biblioteca” pentru acest proiect, mai degrabă decât „playlist” în
sensul literal, deoarece nu este folosită ca și listă cu elemente. Secvențierea liniară,
precum și sincronizarea și amestecarea diferitelor piese, este în schimb treaba panoului
Timeline. Când este deschis, panoul Timeline afișează propria serie de controale de
butoane:

Luate de la stânga la dreapta, aceste butoane de control reprezintă următoarele acțiuni:

Menu -- Afișează un meniu de acțiuni suplimentare, inclusiv adăugarea de piste video și
audio și ajustarea prezentării lor vizuale. În Timeline, piesele video pot conține și parte
audio, care poate fi afișată sub forma de undă audio, dar piesele audio pot conține numai
forme de undă audio.

Cut -- taie pista video sau audio selectată (sau segmentului de pistă) și o „șterge”, ceea
ce înseamnă că orice segment de pistă suplimentar din dreapta segmentului de tăiere se
deplasează spre stânga, fără să lase goluri în cronologie, în timp ce segmentul tăiat este
copiat în memoria clipboard

Copy -- copiază segmentul de pistă selectat în prezent în clipboard, dar fără ștergerea
acestuia din poziția curentă, analog cu diferența dintre Tăiere (Cut) și Copiere (Copy) în
procesoarele de text

Paste -- introduce materialul copiat în clipboard în punctul cursorului, aici numit

"playhead", pe pista selectată în prezent (dacă există mai multe piste prezente), și mută
toate segmentele de pe pistă aflate la dreapta. Materialele audio și video copiate pot fi
lipite fie într-un alt punct al pistei de pe care au fost tăiate/copiate, sau pe o pistă

diferită în orice loc în care cealaltă pistă este goală.

Append -- Adaugă elementul Playlist selectat sau segmentul de pistă copiat, la sfârșitul
pistei actuale, dacă există deja conținut pe pista respectivă. De asemenea, inserează
elemente din Playlist în Timeline (dacă nu există nicio piesă pe pistă, această funcție va
crea una și va insera clipul din Playlist începând de la punctul 0).

Ripple-delete -- Șterge de pista sau segmentul de pistă selectat fără a-l copia în
clipboard, și mută celelalte segmente suplimentare de pe pistă la stânga

Lift --- taie (adică, elimină și copiază în clipboard) segmentul de pistă selectat fără a
schimba poziția altor segmente de pe acea pistă. Spre deosebire de cut sau ripple-delete,
această operațiune lasă un decalaj pe pista curentă, dar îl menține sincronizat cu orice
alte piese din proiect.

Overwrite -- lipește materialul copiat în punctul cursorului din pista selectată, suprascriind
orice element care se află în acea locație și, la fel ca Lift, păstrează poziția generală a
pistei în raport cu alte piste.

Split at Playhead -- creează o singură decupare sau scindare în punctul curent al

cursorului (care va fi, de asemenea, locația Playhead). Prima împărțire împarte o pistă în
două segmente; scindările suplimentare creează segmente suplimentare. Aceste
segmente pot fi apoi tăiate, copiate, lipite, etc așa cum este descris mai sus, și li se pot
atribui proprietăți separate, li se pot aplica și filtre.

Toggle Snapping -- comută „snapping” on/off. Snapping lipește automat două segmente
de pe pistă care sunt glisate manual, în loc să lase un mic decalaj pe pistă sau să
suprapună cele două segmente pentru a realiza o estompare sau o dizolvare a
conținutului video sau audio.

Scrub while dragging -- permite tragerea capului de redare peste conținutul audio și
video într-o piesă și redarea acelui conținut la poziția capului de redare. Capul de redare
va reda la viteza normală cu clic pe butonul Play din vederea Source, sau apăsarea barei
de spațiu, dar scrubbing permite o selecție de puncte mai precisă pentru editare video
și/sau audio. Puteți, de asemenea, „păși” capul de redare înainte și înapoi, în incremente
mici, utilizând tastele săgeată de pe tastatură.

Ripple Trim and Drop -- Nici o idee despre asta :-)

Zoom Timeline Out – micșorează panoul Timeline pe orizontală (cu toate pistele sale),
permițându-vă să vedeți mai multe detalii, mai ales sub formă de undă audio sau în timpul
estompării încrucișate sau a altor efecte vizuale.

Zoom Timeline In – mărește panoul Timeline pe orizontală, permițându-vă să vedeți

segmente mai mari (sau integral) în panoul Timeline; acest lucru este util mai ales dacă
aveți o structură complexă de editare cu mai multe piste, segmente și filtre. Glisorul dintre
aceste două butoane oferă control analogic pentru mărire și micșorare.

După cum ar trebui să fie deja clar, gama de posibilități de manipulare a materialelor din
panoul Timeline este foarte largă și nu poate decât sugerată în această prezentare
generală. Mai jos este o vizualizare parțială a unui exemplu din panoul Timeline (primele
aproximativ 20 de secunde) care conține două piese video, cu câteva operațiuni
efectuate:
Pista de jos etichetată "V1" este o pistă video care a fost creată automat atunci când am
selectat elementul "BulletNav.mp4" din Playlist și am dat clic pe butonul Append (+, care
ar putea însemna "Add to Timeline" în acest scop). Pista V1 include atât conținutul video
al clipului mp4, cât și sunetul, vizibil aici în forma sa de undă. V2 este o pistă video
separată pe care am creat-o manual folosind meniul derulant ("Add Video Track"). Am
folosit Split at Playhead pentru a crea două tăieturi în prima pistă (V1), după cum se
vede, am folosit mouse-ul pentru a selecta segmentul rezultat între aceste tăieturi, am
Copiat acel segment, apoi l-am adăugat - Paste direct deasupra, pe a doua pistă video.
Această pistă este mai deschisă la culoare pentru a indica faptul că este piesa selectată
în prezent (altfel nu aș fi putut lipi în ea). Deoarece aceste două segmente paralele sunt
sincronizate exact, dacă ar fi redate în acest moment ieșirea audio-video rezultată ar fi
exact la fel ca și cum aș reda piesa originală V1. Acest lucru ar fi adevărat și dacă aș
ridica - Lift segmentul original în V1, lăsând un gol acolo, deoarece Shotcut face automat
compoziția sau amestecă cele două piese la redare (atâta timp cât ambele piese sunt
făcute vizibile, cu butonul mic de control ca un ochi, aflat la stânga fiecărei piste).

După cum s-a menționat anterior, o aplicație importantă a unei astfel de operațiuni ar fi
aplicarea uneia sau mai multor filtre - Filters la noul segment separat pe pista V2, de
exemplu, pentru a adăuga o suprapunere de text peste acesta, caz în care aș folosi,
probabil, și estompări Fade-In și Fade-Out la segmentul de deasupra, cu filtrul de text
aplicat. Dar aș fi putut lipi alternativ un clip dintr-un videoclip complet diferit în decalajul
din V1 sau în piesa de deasupra acestuia, dacă aș fi vrut să întrerup cele două conținuturi
video (caz în care aș dori, probabil, să adaugă o tranziție scurtă de dizolvare sau cross-
fade între ele, la ambele puncte de tranziție). Aș putea adăuga chiar și un element still-
image (imagine statică), cum ar fi un fișier JPEG, care să se întindă în mod corespunzător
pe durata necesară. Aceste operațiuni și altele similare vor fi detaliate în capitolele „Cum
să” care urmează.

Export
Exportul este ultimul buton de control din bara de instrumente principală și ultimul pas
logic din fluxul de lucru al Shotcut. După cum am văzut, Save va salva pur și simplu
întregul proiect, în starea sa actuală, în formatul de tip Shotcut Project File. Dacă dorim
(și cu siguranță vom dori) să redăm creația editată într-un format video de uz general
pentru redare pe alte dispozitive, va trebui să o exportăm în acest moment. Butonul
Export deschide un panou care ne permite să alegem dintr-o varietate foarte mare de
formate de fișiere video și apoi să specificăm în continuare o serie de proprietăți sau
opțiuni pentru formatul ales. După ce am făcut aceste alegeri - sau am acceptat valorile
implicite ale Shotcut - putem alege apoi o locație de salvare și un nume de fișier, apoi
fișierul va fi randat (un proces care poate dura câteva secunde sau minute, în funcție de
lungimea și complexitatea proiectului și care va fi atribuit ca Job în panoul Jobs).
Deoarece această procedură poate implica un număr mare de opțiuni și posibilități, o vom
discuta mai detaliat în capitolul dedicate, Exportul unui fișier.
Deschiderea unui fișier și adăugarea
acestuia în Playlist și Timeline

Introducere: Deschiderea unui fișier și

adăugarea acestuia în Playlist și Timeline
În Shotcut, putem deschide un fișier fie utilizând butonul Open File de pe bara de control,
sau prin intermediul meniului vertical de sus, alegând "File" > "Open File...". Apoi Shotcut
va afișa fereastra standard a browserului de fișiere, care permite navigarea la și
selectarea unui fișier pentru a-l deschide:

Aici, browser-ul de fișiere m-a dus în mod implicit într-o locație în care am salvat anterior
videoclipuri cu tutoriale video, pe care le-am editat în Shotcut. Dar pentru această
demonstrație să alegem ceva diferit: un videoclip scurt „brut” făcut cu iPhone, cu o
cascadă din Islanda. L-am salvat într-un folder cu un nivel în sus față de primul:
Videoclipul în cauză este „IMG_0484”, și este marcată în mod clar de pictograma sa ca
și imagine video - în acest caz un fișier .mov, deși fișierele adiacente sunt fișiere video
mp4. Se poate observa că aici există și câteva fișiere aici marcate cu logo-ul
Shotcut. Acestea nu sunt fișiere video, ci fișiere de proiect Shotcut pe care le-am
salvat anterior în lucrul pentru seria de tutorial video, și pe care le-am putea deschide în
același mod. Dar dacă aș face acest lucru, s-ar deschide un proiect întreg, cu interfața
Shotcut și afișarea elementelor mass-media și a pieselor video și audio care au fost
folosite în proiect, exact așa cum au fost salvate ultima dată. Vom face asta altă dată;
deocamdată vom deschide filmul „brut” cu cascada:
După deschidere, imediat este afișat videoclipul cu cascada în panoul central al Shotcut
UI (numit și panoul Source) și este redat; în captura de ecran, videoclipul este redat până
la sfârșit și se poate vedea că videoclipul complet durează un pic peste 12 secunde. În
partea de jos a ferestrei Sursă sunt câteva controale video familiare, pe care le putem
folosi pentru a derula videoclipul, a-l reda din nou (sau a-l întrerupe), redare rapidă
înainte, mărirea sau micșorarea vizualizării la diferite procente între 25% și 200% sau
afișarea Controlului pentru volum (care în mod implicit va fi setat la orice volum al
sunetului, dacă videoclipul are sunet). Un lucru imediat clar aici este raportul de aspect –
„aspect ratio” al videoclipului: înalt, îngust, care a fost realizat cu un iPhone, orientat pe
verticală sau „portret”; dacă ar fi să adaug videoclipul la o altă secvență video mai lungă
aș putea să-i adaug un filtru crop astfel încât să se potrivească mai bine cu celelalte
videoclipuri care au o orientare „peisaj” - landscape.

Dar încă nu pot face nicio de operațiune de editare; deocamdată acest videoclip este
doar o „sursă” pe care o pot evalua pentru a fi inclusă în proiect (în întregime sau parțial,
așa cum vom vedea în capitolul ulterior despre „Clipuri”). Pentru a face acest fișier un
element editabil, trebuie să-l adaug la Playlist. Voi face acest lucru deschizând panoul
Playlist, cu clic pe butonul Playlist din Toolbar (butonul 5 din dreapta de pe bara de
instrumente). În acest moment, lista de redare - Playlist este goală:
Panoul Playlist gol afișează o serie de instrucțiuni utile despre cum se poate adăuga un
element. We do that by clicking the white + button at the bottom left of the panel. This
will add whatever is currently displayed in Source into the Playlist, which now displays as
follows:
Clipul .mov cu cascada este acum afișat ca un element (aici singurul element) în Playlist.
Shotcut consideră acum că acest clip este un element în proiectul propriu-zis (un proiect
numit în continuare "Untitled*", am putea observa, pentru că nu l-am salvat încă ca un
fișier Project; vom dori, probabil, să facem acest lucru înainte de a începe editatea
elementelor). Acum, când clipul este în Playlist, putem începe modificarea acestuia în
diferite moduri. De exemplu, după ce am făcut mai întâi clic pe acest element din Playlist
pentru a-l selecta (va deveni albastru, așa cum se vede în imagine), acum pot face clic
pe butonul Proprietăți din bara de instrumente de sus pentru a afișa Panoul Properties,
încărcat cu proprietățile acestui clip video:
Rețineți că panoul Properties a deplasat panoul Playlist în această parte a interfeței
generale, dar ultimul panou este încă deschis și este accesibil prin intermediul filei afișate
acum în partea de jos a panoului Properties, astfel încât să putem comuta înainte și înapoi
între cele două panouri. Între timp, putem vedea proprietățile acestui fișier video, unele
dintre ele destul de familiare - durata clipului, rezoluția sa în pixeli și raportul de aspect
(aspect ratio) - și altele: codecul utilizat pentru codificarea acestui fișier, rata de cadre (30
de cadre pe secundă sau aproape de cea a filmului de calitate cinematografică), codul
formatului, modul de scanare. Și aceste informații sunt doar în eticheta "Video" a acestui
panou: eticheta "Audio" ar afișa diferite proprietăți părții audio, dacă există (așa cum este
în acest fișier).

De multe ori veți întâlni informații care nu vor însemna nimic pentru dvs., dar asta nu
conteaza atâta timp cât nu modificați setările pe care nu le înțelegeți: în orice moment al
fluxului de lucru în care trebuie făcută o alegere, Shotcut va face o alegere de mijloc: este
un instrument conceput atât pentru începători, cât și pentru utilizatorii cu cunoștințe
profunde despre formatele video, codificare și alte aspecte ale videoclipului. Acum, de
exemplu, am putea schimba anumite proprietăți ale acestui clip, inclusiv viteza de redare,
durata clipului și chiar raportul de aspect (deși acest lucru ar însemna distorsionarea
imaginii reale - pentru a obține același efect, probabil că ar fi mai înțelept să adăugați un
filtru Crop). Într-adevăr, având acest clip în Playlist, am putea deschide Panoul Filters
pentru a aplica mai multe filtre clipului. Dar acest lucru nu este recomandat, deoarece
încă nu am redat acest clip în detaliu, și nu am determinat exact unde, de ce și cum am
putea dori să aplicăm oricare efect posibile cu ajutorul filtrelor din Shotcut. Și pentru a
face acest lucru, mai trebuie făcut un pas: adăugarea acestui clip din Playlist în Timeline.

De obicei, panoul Timeline se va deschide automat atunci când deschideți pentru prima
dată un fișier video, așa cum a făcut-o atunci când am deschis videoclipul cascadă de
mai sus. Dacă nu, îl puteți deschide prin intermediul butonului Timeline din bara de
instrumente de sus. Panoul Timeline are propriul set de controale, care arată astfel:

Aceste controale sunt descrise în capitolul precedent Orientare UI, în cazul în care l-ați
omis, le vom discuta din nou, deoarece avem nevoie de ele pentru operațiuni specifice în
capitolele ulterioare How-to. Deocamdată avem nevoie de butonul + (a nu se confunda
cu butonuul + din controalele Playlist, care au adăugat elemente din Source în Playlist--
deși, dacă ați făcut o astfel de greșeală, folosiți butonul Undo pentru a anula ultima
operațiune). Acest buton + adaugă orice element selectat din Playlist în Timeline. Dacă
există deja o pistă video în Timeline, și este selectată, noul clip video va fi adăugat la
piesa respectivă (sau anexat la orice conținut deja existent). Dacă nu există încă o pistă,
acest control va crea automat una și va adăuga clipul video în pistă la punctul 0. Asta se
întâmplă atunci când adăugăm primul nostru clip al proiectului, ca aici:

Ceea ce vedem aici este o pistă video, "V1", creată de Shotcut, cu clipul video introdus
în ea, începând de la punctul 0. Partea audio a acestui clip este, de asemenea, inclusă
în aceeași pistă (deși o putem pune pe o pistă audio separată); partea audio se poate
vedea ca pe o formă de undă în partea de jos a pistei. Shotcut va considera acest lucru
ca pista "Master", deși putem adăuga multe piste video sau audio suplimentare care vor
fi folosite în proiect. Observați bara de defilare din partea de jos: nu vedem întreaga pistă
V1 în această captură de ecran, dar vedem cea mai mare parte a acesteia, deoarece
videoclipul complet în acest caz are doar 12 secunde. Desigur, videoclipurile pe care le
editați pot fi mult mai lungi, astfel aici mai este un set foarte util de butoane: controalele
zoom out și zoom in (extrema dreaptă pe controalele Timeline), și glisorul dintre ele,
care vă permite să măriți orizontal pentru a vedea detalii fine sau să micșorați astfel încât
să vedeți mai mult sau întreaga pistă. Dar ce anume înțelegem prin "a vedea" detaliile? În
cazul undei audio, atunci când mărim, putem vedea literalmente detaliile fine ale formei
de undă:

În acest caz, aceste detalii nu sunt deosebit de variate sau interesante; dar în cazul unei
suprapuneri de voci sau a unei piese muzicale, se pot diferenția cu ușurință sunetele sau
cuvintele individuale în forma de undă și, prin urmare, se poate decide exact unde să
editați piesa audio, dacă este necesar. Dar cum rămâne cu detaliile vizuale? Aici trebuie
să înțelegem că după încărcarea piesei video, ea este "redată" în fereastra video
principală. Putem folosi controalele de redare video pe care le-am văzut când am deschis
pentru prima dată fișierul ca sursă (Source); dar mult mai util în acest context este
marcajul Playhead, linia albă verticală vizibilă în ultimele două capturi de ecran, cu
punctul său de tragere triunghiular în partea de sus, vizibil în prima captură de ecran. Cu
acest punct de tragere, putem folosi mouse-ul pentru a trage capul de redare în orice
punct și peste orice segment al pistei, iar fereastra video va afișa acel conținut video pe
care capul de redare îl are în acest moment – inclusiv "cadrele" individuale, 30 pe
secundă în acest videoclip, dacă dorim să mărim atât de mult. De asemenea, putem folosi
tastele săgeată spre stânga și spre dreapta de pe tastatură pentru a afișa, în intervale
mici, înainte și înapoi printr-o zonă a pistei. Pe măsură ce facem acest lucru, vom auzi și
partea audio pentru aceste locuri, cu excepția cazului în care am ales să o dezactivăm
(butonul de dezactivare a sunetului este cel mai îndepărtat din stânga comenzilor pentru
pistă). Deplasarea cu încetinitorul a părții audio poate fi o experiență deconcertantă la
început, dar este de fapt un aspect esențial al editării audio-vizuale în detaliu.

De reținut: poziția capului de redare (Playhead) se folosește și pentru a indica multe

acțiuni de editare, cum ar fi divizarea unei piese sau lipirea începutului unui segment
copiat. Acum avem un videoclip pentru editare și putem descrie câteva funcții de editare
de bază în capitolul următor.
Noțiuni de bază pentru editarea unei
singure piste: tăiere, lipire, adăugare,
tranziții
Până la sfârșitul capitolului anterior am avut un singur clip video, al cascadei din Islanda,
încărcat pe o pistă video în panoul Timeline al Shotcut, și gata de editare. Vom continua
cu același proiect, pentru a vedea funcțiile de editare de bază pentru o singură pistă.
Înainte de a începe orice editare reală, vom prezenta unele concepte de bază a ceea ce
încercăm să realizăm: care este „produsul” final, editat video, pe care îl vom realiza cu
Shotcut?

Un lucru pe care îl știm deja este că clipul cascadei în sine, deși este o captură de înaltă
rezoluție a unei imagini în mișcare, este extrem de scurt: are doar aproximativ 12
secunde. Nu este suficient de lung pentru a cere unui public să îl vadă. Vrem să realizăm
un videoclip final mai lung, de minim 1 minut. Dar cum se face acest lucru? Întregul
videoclip se poate copia (Copy), și lipi (Paste) în mod repetat pe pista V1 până când
ajunge să dureze un minut sau mai mult; dar șase iterații ale aceluiași clip scurt arată pur
și simplu ciudat (cel puțin pentru această cascadă; repetarea ar putea fi comică sau
interesantă). Dar se poate folosi și încetinirea timpului de redare. Acest lucru se poate
face revenind la panoul Properties al videoclipului și modificând parametrul Speed, setat
în mod implicit la timpul real sau 1.000x, cu ceva mult mai lent, de exemplu 0.1x sau 10%
din timpul real. Am încercat acest lucru: iată rezultatul în pista Timeline:

Pista V1 durează puțin peste 1 minut (l-am mărit, dar observați distanța dintre marcatorii
din partea de sus, care indică durata mult extinsă al videoclipului. La redare, vedem
aceeași cascadă, care curge acum timp de un minut, dar într-un ritm mult mai lent. Din
nou, acest lucru ar putea fi interesant dacă acțiunea capturată ar fi un fel de mișcare
atletică rapidă sau poate o erupție vulcanică, care merită cu adevărat să fie văzută în
mișcare super-lentă. Însă aici nu este cazul. Vom anula această acțiune.

Următoarea întrebare evidentă este dacă am putea compila acest clip împreună cu alte
videoclipuri scurte cu aceeași tematică, pentru a obține un produs final de durată mai
lungă. Avem și alte clipuri video din călătoria în Islandei din vara trecută? Într-adevăr,
mai avem. Revenim la iCloud pentru a căuta mai multe videoclipuri cu Islanda, în special
cu teme de apă. Am găsit o altă cascadă, dar clipul are doar 5 secunde -- va aduce o
contribuție viabilă? Singura modalitate de a afla este să o adăugăm la proiect și să aflăm
prin experimentare. Aici este un slow-pan de 45 de secunde cu o plajă vulcanică - din
nou, să-l adăugăm în proiect și să aflăm dacă "funcționează" în acest context. Am mai
găsit un videoclip de 15 secunde cu o altă cascadă înaltă; cu siguranță că merită
încercat. În cele din urmă, un clip foarte scurt al unui gheizer vulcanic (este, de fapt,
gheizerul original din care își derivă toate celelalte numele). Voi deschide acum fiecare
dintre aceste clipuri în Shotcut și le voi adăuga pe rând în Playlist din acest proiect.

Iată cele patru videoclipuri adăugate la Playlist, împreună cu clipul original (apropo, după
cum sa menționat în capitolul Orientare termenul "clip" aici este un pic ambiguu, deoarece
se poate referi atât la fișiere video complete, ca aici, cât și la segmente, sau subseturi,
ale unui fișier video complet, astfel cum este definit în vizualizarea Source, prin
manipularea capetelor clipului - din stânga și din dreapta. Tot ceea ce este afișat cu
albastru în fereastra Source face parte din clip, care în mod implicit va fi videoclipul
complet deschis. Tăierea ca atare va fi explorată într-un capitol ulterior). În această
captură de ecran, ultimul clip/fișier adăugat la Playlist, Geyser, se poate vedea și în
fereastra Source. Aici am putea observa că "Playlist" poate fi un nume oarecum înșelător
pentru acest panou, deoarece nu este menit să implice niciun fel de ordonare
secvențială a acestor clipuri: pot face dublu clic pe orice clip pentru a-l reda în fereastra
principală; pot trage clipurile din Playlist pentru a le rearanja; dar această ordine nu este
deosebit de semnificativă, pentru că nu pot reda această secvență de clipuri, în ordinea
din Playlist. Ordonarea secvențială sau liniară se face în Timeline. Playlist-ul este de fapt
doar o bibliotecă de elemente, importate în proiect, pentru o eventuală încorporare în
videoclipul final, realizat prin adăugarea uneia sau mai multor piste în Timeline. Am putea
adăuga și o sută de elemente suplimentare în Timeline -- nu doar clipuri video, ci și
imagini statice (de exemplu, din călătoria islandeză), precum și fișiere audio care ar putea
fi folosite ca și coloană sonoră. Niciuna dintre acestea nu va deveni parte a produsului
video final până când și cu excepția cazului în care decidem să le încorporăm în Timeline
și de acolo să le modificăm până când avem ceva care se afișează într-un mod de care
suntem mulțumiți și dorim să îl exportăm ca produs final.

Voi începe să selectez fiecare dintre noile clipuri cu tematică acvatică din Playlist, în
ordine, și să le adaug la pista video V1 existentă în Timeline, prin intermediul butonului
Append (+) button din banda cu controale Timeline. Deocamdata voi lasa clipul cu plaja,
care este mult mai lung si care diferă ca și tematică de celelalte. După adăugare, în
Timeline, pista V1 arată ca în imaginea următoare:

După cum puteți vedea, fiecare dintre noile clipuri a fost adăugat, de la stânga la dreapta,
după clipul nostru original cu cascada. Clipul complet are acum o durată de aproximativ
45 de secunde. Dacă redăm clipul, avem ceea ce ar putea fi considerat un "prim proiect"
(sau prima tăietură – first cut) a unui videoclip compilație a "Minunilor de apă din Islanda".

Dar este doar un prim proiect, din numeroase motive. În primul rând, ordinea clipurilor din
cronologie este total aleatorie; În esență, tocmai am urmat ordinea în care am ales prima
dată clipurile și le-am adăugat la Playlist. La redarea pistei, s-ar putea decide dacă
funcționează bine ca și secvență, sau dacă clipurile trebuie rearanjate. Poate că vreau
ca al treilea clip (numele său nu poate fi văzut în fotografia de mai sus, dar este
IMG_1113) să apară înainte de al doilea clip curent, care este _0752. Există mai multe
modalități de a face acest lucru, dar deocamdată cel mai sigur ar fi astfel: 1) Selectez
acel clip 1113 din TImeline cu clic pe el (acest clip sau segment va afișa acum o bordură
roșie, așa cum se vede mai jos), apoi 2) făcând clic dreapta pentru a afișa un meniu
derulant Editare și selectând Tăiere::
În loc de clic dreapta, pot folosi butonul Cut din bara cu instrumente a Playlist, pentru
același rezultat. De ce Cut, în special? Deoarece acest lucru va copia acel segment în
clipboard, dar, de asemenea, va muta următoarele segmente la stânga, fără a lăsa vreun
decalaj în locul în care a fost segmentul 1113. S-ar putea dori un decalaj acolo, dar nu în
acest caz. După ce am făcut Cut, 3) mut cursorul (care înseamnă, de asemenea, că se
deplasează Playhead) la punctul unde va fi adăugat clipul 1113, între clipul original cu
cascada (0484) și al doilea clip, 0752. La final 4) se lipește cu Paste clipul 1113 în noua
poziție, folosind butonul Paste de pe controalele Timeline. Acest lucru va muta spre
dreapta toate segmentele rămase, păstrându-le pe toate în întregime. Dacă aș fi folosit
în schimb butonul Overwrite, clipul 1113 ar fi fost lipit în aceeași poziție, dar fără a muta
celelalte clipuri la dreapta, suprascriind o parte a clipului 0752. Din nou, sunt cazuri în
care doriți să faceți acest lucru, de exemplu pentru a păstra poziția tuturor celorlalte
segmente în raport cu alte piese din proiectul dvs.

Rezultatul editării pistei V1 arată astfel, cu 1113 în noua sa poziție:

Redând din nou pista V1, sunt mai mulțumit de secvențierea imaginilor video. Dar
această pistă ar putea fi încă îmbunătățită. În primul rând, putem vedea aici cât de inegale
sunt segmentele/clipurile video ca durată, iar un spectator le-ar putea considera
enervante. În special, clipul 1113 pe care tocmai l-am repoziționat este cu mult mai scurt
decât celelalte. Într-o oarecare măsură, aici suntem constrânși de duratele inițiale ale
videoclipurilor brute -- dar numai în măsura în care trebuie să păstrăm exact aceeași rată
de cadre pentru toate segmentele, care este de 30/secundă. Poate că clipul 1113, care
este destul de spectaculos, poate fi încetinit cu, să zicem, 1/3 din viteza sa original de
redare, care va avea, de asemenea, efectul de a-i crește durata cu 3x? Să încercăm. Fac
dublu clic pe acel segment pentru a-l selecta, deschid panoul Properties și modific
Speed de la 1.000x la 0.333x:
De îndată ce fac clic pe caseta de dialog Speed din acest panou, voi constata că
segmentul în cauză și-a triplat lungimea totală și, astfel, spațiul afișat pe pista V1 și a
împins segmentele rămase frumos spre stânga. (Aș fi putut face această operațiune
"manual", prin glisarea marginii din dreapta a segmentului pentru a face loc; dar pentru a
face acest lucru ar trebui mai întâi să trag toate segmentele următoare manual la dreapta,
pentru a face loc pentru segmentului 1113).

După redare, viteza de .333x este un pic prea lentă, iar viteza .5x este potrivită, și
rezultatul din al doilea segment este mai proporțional ca durată cu primul și al treilea.
Excelent. Apare însă o problemă la segmentul final, care arată cum erupe
gheizerul. Întregul clip are o durată de 9 secunde, adică o durată suficient de apropiată
de celelalte. Dar gheizerele care erup sunt lucruri trecătoare, iar erupția reală este doar
prima jumătate (sau chiar a treia) a clipului, după care camera urmărește aburul și apoi
se îndreaptă spre pământ. Nu vrem sau nu avem nevoie de această parte din film. Deci,
acum vom efectua prima operațiune Split, pentru a scăpa de acea parte. Mai întâi va
trebui să selectăm acel clip din pistă și să micșorăm considerabil afișarea Timeline, pentru
a o vedea în detaliu (cu piesa selectată, se mută Playhead în acel loc, acesta va rămâne
întotdeauna în centrul zoom-ului. Acest segment de gheizer extins arată acum așa, cu
Playhead-ul aproximativ în centrul său:
După cum am menționat anterior, puteți muta capul de redare înainte și înapoi, fie
trăgându-l din partea de sus, fie "pas cu pas" cu tastele tastaturii. Probabil folosirea
tastaturii oferă cel mai bun control. Voi alege un punct la câteva secunde după ce
Gheizerul și-a făcut spectacolul și a lăsat norul de abur mai lent, puțin mai la stânga
locului unde se află Playhead aici. Acum voi tăia cu "Split at Playhead" – acest lucru NU
este butonul "Cut", ci pictograma de la stânga ca o potcoavă (cu mausul peste fiecare
buton, se poate vedea numele și funcția). Acel buton va tăia clipul 0628 (Geyser) la locul
capului de redare -- după care totul din dreapta capului de redare devine un segment
separat și poate fi șters (Delete). În plus, segmentul acum foarte scurt al clipului Geyser
care rămâne, în stânga Playhead, poate fi și încetinit, care funcționează ca și la clipul
1113. Și am revenit la patru segmente de durată aproximativ egală și de interes vizual,
cu o alternanță ritmică frumoasă între vitezele în timp real și cele încetinite (slo-mo).

S-a terminat această capodoperă? Desigur, nu. Lăsând la o parte lucruri mai avansate,
cum ar fi etichetarea, un titlu introductiv și sunet (toate acestea vor fi abordate în
videoclipurile ulterioare), mai există și tranzițiile de la un clip la altul. În forma actuală,
tranziția este bruscă. Shotcut oferă o gamă largă de opțiuni pentru trecerea de la un clip
video la altul, deși cele mai multe dintre acestea sunt aplicate prin Filters, și va face
obiectul unui capitol mai avansat. Unul dintre cele mai utile tipuri de tranziție, Dissolve
(însoțit de estomparea audio), este disponibil direct în interfața Timeline. Pentru a crea o
tranziție de dizolvare, luați un clip -- cursorul mouse-ului devine o pictogramă ca o mână
atunci când se trece cu mouse-ul peste un clip pentru a-l trage - și glisați-l până se
suprapune peste un clip adiacent, fie imediat la dreapta, fie la stânga, apoi eliberați clipul
pe care îl glisați, Aici am mutat primul clip cascada (originalul nostru) ușor spre dreapta,
astfel încât să se suprapună cu al doilea clip, cel redat cu încetinitorul :

Noua regiune suprapusă arată care este zona de suprapunere și devine o tranziție
dissolve; dacă acum redau pista, prima imagine se va dizolva în a doua. Am obținut o
tranziție prea scurtă, în opinia mea: probabil mai puțin de o secundă. Tranziția poate fi
redimensionată; dar acest lucru poate fi dificil; aș sugera în schimb anularea tranziției
(Undo), și o nouă încercare cu o regiune mai mare de suprapunere. Am fost mai fericit
cu o tranziție de aproximativ două ori mai mare decât prima (fără a schimba zoom-ul din
TImeline). După aceea, am creat o altă tranziție între al doilea clip și al treilea, trăgând al
doilea la dreapta cu o distanță aproximativ similară. Am previzualizat, de asemenea, o a
treia trecere de acolo la final, clipul cu gheizerul, dar am decis că, în acel clip apare doar
a doua jumătate a erupției și am lăsat această tranziție bruscă. Astfel, pista V1 arată
astfel:

Aici puteți vedea prima tranziție revizuită, între primul și al doilea clip, și a doua tranziție
care este puțin mai mică (și vedem că nu rămâne nicio tranziție între al treilea și ultimul
clip). La orice tranziție între clipuri scurte, ca acestea, este important să rețineți că trebuie
să păstrați o anumită regiune suficientă a fiecărui clip în afara zonei de tranziție altfel
spectatorul nu va putea vedea imaginea în sine (sau titluri sau narațiuni vocale
însoțitoare) înainte de începerea următoarei tranziții.

De asemenea, se poate vedea că primul clip nu mai începe în punctul zero al pistei,
deoarece l-am tras spre dreapta pentru a crea prima tranziție. Dacă acum redăm piesa
așa cum este, diferența rezultată va apărea ca un ecran negru pentru acele prime câteva
secunde, înainte ca primul clip să se redea brusc. Se poate ștergem acest decalaj făcând
clic dreapta pe el, este afișată opțiunea unică "Remove", după care tot conținutul se va
deplasa la stânga la punctul zero. Dar acest decalaj de la început poate fi folosită pentru
un titlu de deschidere, care va fi descries în capitolul următor. Deocamdată vom lăsa
acest gol de deschidere acolo unde este.

Cu asta, suntem pe cale să creăm un videoclip promoțional destul de respectabil pentru

Camera de Comerț islandeză -- sau cel puțin un segment de 30 de secunde al unui astfel
de videoclip. Pentru a fi cu adevărat utilizabil, acest segment ar trebui probabil să fie
asamblat împreună cu alte segmente care prezintă caracteristici geologice diferite, viața
culturală din Reykjavik, poneii islandezi, observarea balenelor sau orice altceva. Desigur,
video-ul promo ar începe, probabil, cu un titlu intro, și ar cuprinde, probabil, titlurile
secțiunilor și / sau subtitrări de text suprapuse. Realizarea acestora este descrisă în
următorul capitol.
Mai multe despre editarea de bază:
Formatele Edit-Friendly, titluri Intro și
texte suprapuse peste film
Să adăugăm un ecran introductiv pentru titlu și subtitrări pe ecran la videoclipuri. Putem
continua să lucrăm cu exemplul nostru din capitolul anterior, dar ar fi mai bine să folosim
ca exemplu un tip diferit de videoclip - doar pentru a sublinia faptul că majoritatea acestor
operațiuni de editare de bază sunt la fel de utile pentru o gamă largă de genuri video. Aici
voi lucra cu un segment de captură de ecran video pe care l-am înregistrat ca introducere
generală într-o serie de tutoriale video pentru construirea și codificarea unui anumit
scenariu de joc 3D. Aceste detalii nu sunt deosebit de importante, pentru scopurile
noastre, cu excepția cazului în care explicăm titlurile și subtitrările specifice pe care le
vom analiza; dar se poate folosi fi la fel de bine și un intro pentru o lecție de chitară la
"Stairway to Heaven", sau despre cum să de face un nod de cravată Windsor. În orice
astfel de tutorial este nevoie de de titluri și subtitrări.

Vom începe prin deschiderea în Shotcut a unui segment de video 'raw' (brut), de
aproximativ un minut ca durată, pe care l-am capturat ca parte a unei introduceri generale
în seria mea de tutoriale. Pentru a înregistra acest lucru și alte videoclipuri pentru serie,
am folosit unul dintre nenumăratele instrumente gratuite de captură video disponibile: în
cazul meu, instrumentul a fost un înregistrator video de ecran bazat pe web de
la Apowersoft, pe care l-am ales pentru că avea suficiente caracteristici pentru scopurile
mele, dar era încă extrem de mic și, prin urmare, nu concura pentru resurse cu motorul
Unity3D foarte intensiv din punct de vedere al resurselor. Altfel zis, cel mai bun
înregistrator de ecran nu vă va ajuta prea mult dacă blochează software-ul pe care
încercați să îl înregistrați. Acest lucru răspunde la o altă întrebare pe care unii cititori ar
putea-o avea: de ce să utilizați două instrumente software diferite pentru înregistrarea
video a ecranului și editare video, atunci există instrumente care promit că pot să le facă
pe ambele? Realitatea este, în primul rând, că foarte puține instrumente gratuite fac o
treabă cu adevărat competentă a ambelor, și gratuit. La fel de important, deși,
instrumentele care fac o treabă competentă cu ambele, gratuit sau altfel, sunt în
experiența mea, mari consumatoare de resurse comparativ cu Apowersoft sau chiar
multe înregistratoare de ecran bazate pe aplicații; deci, cu excepția cazului în care aveți
într-adevăr disponibile CPU și RAM mari, puteți încerca să înregistrați un demo al unui
instrument software cum ar fi Unity, sau orice instrument de creare de Adobe, sau doar
despre orice software-ul făcut de Microsoft. Un motiv major pentru care produsele Adobe
și Microsoft sunt mari și scumpe - este că încearcă să facă orice lucru pentru toți oamenii.
Software-ul orientat către funcții și, acolo unde este posibil, open-source, va fi
întotdeauna mai ușor pe computer, precum și pentru bugetul dvs.

Deci, Apowersoft: acest instrument salvează videoclipul ca mp4, care, după cum am
văzut, este unul dintre multele formate cu care lucrează Shotcut. Cu toate acestea, un
lucru interesant se întâmplă atunci aleg să deschid clipul "OverallTutorialIntro.mp4" în
Shotcut. Fișierul se deschide și este redat imediat în fereastra Source principală, așa cum
ne-am aștepta; dar deasupra apare o fereastră pop-up:
Ce s-a întâmplat aici, după cum indică textul de mai sus, este că Shotcut a evaluat fișierul
pe care l-am deschis și a concluzionat că nu este în formatul cel mai prietenos pentru
editare - "edit-friendly": mai exact, acesta a fost înregistrat de Apowersoft la o rată de
cadre variabilă, în loc de una fixă (spre deosebire de clipurile video iPhone cu Islanda,
care aveau toate 30 de cadre pe secundă). Acest lucru nu sugerează un neajuns al
Apowersoft, ci mai degrabă un semn al unor inteligențe: orice software inteligent de
captare a ecranului va dedica mai multe cadre pe secundă mișcării de pe ecran și mai
puține momentelor în care ecranul este staționar, ca o modalitate de a minimiza
dimensiunea videoclipurilor brute de captură de ecran. Dar Shotcut preferă să lucreze cu
segmente într-o rată de cadre constantă. Deci, pur și simplu s-a oferit să convertească
videoclipul într-un anumit tip de fișier .MOV cu care poate lucra mai ușor. Aș putea refuza
oferta, să fac clic pe "Cancel" și să continui să lucrez pe fișierul mp4 brut; dar am ales să
accept oferta Shotcut și am apăsat pe 'OK'. Imediat se deschide o fereastră de dialog
standard, pentru a alege un nume și a salva locația versiunii prietenoase folosite la
editarea fișierului:
În mod implicit, Shotcut a selectat un nume (și o locație) care sunt identice cu fișierul
video pe care am ales să-l deschid la început. Acceptarea acestei valori implicite nu duce
la suprascrierea fișierului original, deoarece versiunea convertită este într-un format
diferit (în acest caz, fișierul va avea extensia .mov în loc de .mp4). Cu toate acestea, voi
adăuga "_friendly" la numele fișierului pentru a evita orice posibilă confuzie cu originalul.

Când am apăsat Save, începe procesul de conversie; acest proces nu este instantaneu,
poate dura câteva secunde până la minute, în funcție de lungimea fișierului original. Prin
urmare, procesul va fi în coadă ca și Job și afișat în panoul Jobs, care se va deschide
în partea dreaptă a ferestrei Source principale, afișând această lucrare cu un indicator de
progres, așa cum se vede aici la 10%:
Când activitatea de conversie este terminată, se va afișa durata totală a lucrării (în acest
caz a durat 4:53) iar pictograma va deveni verde, ca în imagine:

Acum pot face dublu clic pe acest element în panoul Jobs, iar acest fișier .mov convertit
va înlocui fișierul original mp4 în vizualizarea Source (ceea ce vedem acolo este interfața
de utilizator a instrumentului Unity3D pe care o demonstrez în acest tutorial). Așa cum
am văzut două capitole în urmă, dacă acum vreau să includ acest fișier în proiectul meu
ca material pentru editare, va trebui să îl adaug mai întâi la Playlist, și de acolo
la Timeline. Mai jos, o versiune edit-friendly a clipului Tutorial Intro se află pe propria
pistă în Timeline:
Ca și în cazul clipurilor cu cascada pe care le-am deschis în capitolul anterior, și aici
putem vedea forma de undă a sunetului asociat cu acest videoclip. Aici, însă, această
formă de undă are o formă mult mai distinctivă și articulată: aceasta se datorează faptului
că ceea ce vedem este narațiunea voiceover pe care am înregistrat-o împreună cu
această captură de ecran brută. Deși acest lucru se află în afara subiectului acestui
capitol, trebuie să menționez aici că aceste forme distinctive de formă de undă (ca
reprezentări vizuale ale semnalului audio real) sunt extrem de utile în scopul editării. Dacă
aveți de gând să tăiați segmentele video sau să le schimbați ordinea, veți dori de obicei
să faceți acest lucru la o pauză logică în narațiunea vocală și nu în mijlocul unei propoziții
sau a unui cuvânt. În plus, chiar și cea mai disciplinată narațiune vocală conține aproape
întotdeauna unele pauze nedorite, bâlbâieli, cuvinte de umplere precum "ăăă" și "știi",
sau momente în care revii și repeți un punct. Acestea pot fi editate cu precizie din audio
(așa cum am făcut pentru toate segmentele din acest tutorial video terminat) prin
divizarea la puncte precise în jurul formelor de undă care trebuie omise. Vom explora
acest lucru în primul nostru capitol despre editarea audio.

Pentru moment, presupunem că narațiunea vocală este deja perfectă, iar acest clip este
gata să servească drept Introducere generală în seria de tutoriale. Sau cel puțin ca
începutul unuia: acest clip durează doar un pic peste un minut și la realizarea lui am
folosit trei sau patru videoclipuri "brute" pentru a cuprinde toate ideile pe care mi le-am
imaginat pentru seria generală Intro. Aceste clipuri diferite au fost apoi importate în
Shotcut, asamblate într-o singură piesă video, tăiate și asamblete împreună până când
am avut o singură secvență continuă spre satisfacția mea. Dar acest proces a fost în
principal identic cu cel pe care l-am văzut în asamblarea videoclipului "Ape minunate din
Islanda" din ultimul capitol, deci nu este nevoie să-l repetăm aici. Acest segment mai are
nevoie de un titlu-text introductiv, care va fi afișat timp de 4-5 secunde înainte de a
începe captura de ecran și narațiunea (aș putea include, de asemenea, o imagine logo-
ul de brand cu titlul intro, dacă este nevoie).

Există diverse stiluri vizuale care ar putea fi folosite pentru titlul intro, fiecare dintre ele
putând fi folosite în videoclipuri YouTube și alte scurtmetraje. Unul ar fi să se deschidă
cu imaginea videoclipului (de obicei, chiar la început), cu un text introductiv suprapus
peste ea timp de 4-5 secunde înainte de a dispărea. Aici fundalul video în sine ar putea
fi în mișcare și ar putea să dureze 4-5 secunde de video -- ÎN CAZUL în care în segmentul
video nu a început încă narațiunea voiceover sau redarea altui sunet înregistrat. Dar
dacă, la fel ca în cazul de față, nu sunt disponibile imagini introductive, putem folosi un
stop-cadru - "freeze-frame" al primelor înregistrări video disponibile, extins la orice durată
este necesară, ca fundal pentru introducerea textului. Pentru a face acest lucru, aș reda
videoclipul pentru a vedea mai multe detalii, căutând un moment înainte de începerea
voiceover-ului și care nu arată nicio mișcare vizuală pe ecran. Mai jos am identificat un
segment corespunzător:
Aici am făcut două tăieturi - Split (apoi am mutat Playhead-ul în dreapta celei de-a doua
împărțiri, astfel încât să fie vizibil). Între aceste două tăieturi este segmentul țintă,
deocamdată fără audio (după cum se poate vedea în forma de undă) și ecranul vizibil,
dar fără cursor sau altă mișcare. Segmentul roșu evidențiat în partea stângă a
segmentului meu țintă, care este începutul real al înregistrării mele brute, arată o scurtă
privire a software-ului meu de captură de ecran, așa că îl voi șterge. Pentru a face acest
lucru voi folosi controlul Lift pe acel segment, nu Cut sau Delete, pentru că vreau să las
un gol în acel loc cu care să lucrez. După eliminarea primului segment, am plasat mouse-
ul meu peste marginea din stânga a celui de-al doilea segment (țintă), și am tras-o spre
stânga, pentru a umple decalajul și a mări durata segmentului, astfel:

Clipul video începe acum cu un "freeze-frame", care se întinde pe mai multe cadre și care
este static. Dar durează mai puțin de o secundă - nu este suficient de lung pentru a servi
ca fundal adecvat pentru titlul nostru. Știu deja o modalitate precisă de a face acest
segment mai lung: îl selectez, apoi în Properties (care va încărca automat proprietățile
acelui segment), modific Speed de la 1.000x la orice fracțiune din 1. Mai jos, am schimbat
viteza la .210x, care produce un segment de deschidere cu durata de mai mute secunde:
Rețineți că redimensionarea segmentului în acest fel, în loc de glisarea acestuia,
înseamnă că toate segmentele următoare sunt mutate automat la dreapta, ceea ce
poate fi foarte util mai ales dacă aveți mai multe segmente separate.

Acum, DACĂ vreau să suprapun un titlu peste imagine, pot să aplic un filtru Text Filter la
segmentul de deschidere, iar textul va fi dimensionat și poziționat în mod corespunzător,
așa cum apare pe ecranul Source. Vom vedea cum arată acest tip de operațiune. Așa
cum se întâmplă, totuși, vreau să folosesc un stil vizual alternativ: un intro de text (alb)
care apare inițial pe un ecran negru, durează timp de 4-5 secunde și apoi se dizolvă în
captura de ecran în mișcare reală și începutul narațiunii. Acest lucru arată bine și este
mai puțin aglomerat vizual: titlul alb se va vedea bine pe fundalul negru, iar pentru titlul
suprapus peste imaginea video trebuie aleasă o culoare de text care să îl scoată în
evidență peste toate culorile din captura de ecran.

Înlocuim segmentul introductiv "freeze-frame" (sau doar o parte a lui) cu altceva care va

a) apărea ca negru în videoclipul finit și

b) va accepta un filtru de text pentru textul nostru Intro.

Pentru aceasta am putea folosi o imagine jpeg sau png negru-pur, dar la fel de bun pentru
scopul nostru aici - și mult mai bine pentru scopul nostru următor – va fi un fișier
.png transparent. Aici am folosit un png transparent de 1300 x 700 px, creat în Gimp (o
alternativă open-source la Photoshop); pentru a crea o astfel de imagine aș putea folosi
și alte instrumente de editare a imaginilor, chiar Powerpoint sau altceva, probabil se poate
găsi într-o căutare de imagini Google. Dar asigurați-vă că imaginea este în întregime
transparentă. Aici este imaginea importată în lista de redare (Playlist):

Cu acest element selectat în Playlist (evidențiat cu albastru, așa cum se vede mai sus),
îl pot transfera pe pista video V1 existentă din Timeline. Vreau să-l adauge la începutul
pistei, deci capul de redare (Playhead) trebuie să se afle la punctul de început, și apoi
utilizați controlul Paste (pictograma clipboard) din Timeline. Imaginea mea transparentă
este acum inserată în pista V1 de la punctul 0, cu toate segmentele ulterioare deplasate
la dreapta:

În mod implicit, Shotcut atribuie imaginilor statice ca aceasta o durată de 4 secunde;

putem schimba acest lucru la orice durată de care avem nevoie în panoul Properties
pentru această imagine, dar, de fapt, 4 secunde este foarte aproape de ceea ce ne dorim.
Redând porțiunea de videoclip, se poate observa că segmentul "freeze-frame" creat mai
sus este încă în vigoare; pentru moment vom păstra acest lucru, pentru că vom dori să
folosim o parte din ea pentru o tranziție de dizolvare de la ecranul de introducere la
videoclipul propriu-zis.

Este timpul să adăugăm textul, cu un filtru de text aplicat imaginii transparente. Cu acel
element de imagine încă selectat în Playlist, deschidem panoul Filters:
Această captură de ecran afișează atât panoul Filtre (încă gol), cât și panoul Listă de
redare, pentru a arăta că butonul "+" apare la ambele panouri. Pentru a adăuga un filtru
la imaginea transparentă selectată, apăsăm pe butonul + "Add a filter" din panoul cu
controale Filter. Apăsând butonul 'add', vom deschide o listă cu filtre "favorite":

Această listă de filtre "preferate" include câteva filtre populare pentru modificarea imaginii
video, a pistei audio, precum și pentru adăugarea de suprapuneri HTML. Dar acesta este
doar un mic sub-set din toate filtrele disponibile, care pot fi căutate /sortate diferit folosind
butoanele vizibile în partea de jos a panoului Filtre. Vom selecta al doilea buton (ca un
ecran) pentru a obține o listă mult mai lungă de filtre în ordine alfabetică, care se referă
la modificarea aspectului vizual. Alegem Text Filter, din partea de jos a listei:
Cu dublu clic pe filtrul Text din această listă, Shotcut va adăuga acest filtru la elementul
playlist selectat (imaginea transparentă) și va deschide simultan o casetă de dialog care
conține diverse proprietăți ale filtrului Text:

Cea mai importantă proprietate a filtrului Text este, desigur, textul în sine. În mod implicit,
textul scris în câmp este codul pentru timp cu un font Verdana alb foarte mare. Efectul
este afișat în panoul sursă (în Timeline ne aflăm la ora 00:00). Putem înlocui cuvântul
cheie #timecode# cu un text pe care îl dorim; aici vom introduce titlul: "Basics of
Automated Tower Defense in Unity3D". Apoi, cu clic pe butonul etichetat "Verdana"
putem deschide o casetă de dialog pentru a modifica proprietățile fontului folosit:
Vom păstra fontul Verdana, dar îl vom schimba în aldin și vom alege dimensiunea fontului
pentru ca titlul să încapă pe ecran. După câteva ajustări, rezultatul arată astfel:

Folosind un filtru de Text în Shotcut, trebuie să adăugați propriile întreruperi de linie la

text (altfel s-ar întinde ca o singură linie de text). Din proprietățile de jos ale filtrului Text
am ales la Horizontal fit o "potrivire pe orizontală" în centru (aliniat la centru, în loc de la
dreapta sau la stânga) și am ales textul să fie centrat și pe verticală. Dar acest lucru
înseamnă centrat în câmpul de text, nu în ecranul video. Inițial, acestea două sunt
identice; însă câmpul de text are o margine albă și puncte de tragere / redimensionare la
fiecare colț, iar în această captură de ecran am tras deja punctul din colțul din dreapta
jos spre interior pentru a face câmpul de text mai mic decât ecranul complet, astfel încât
să putem vedea cu ușurință diferența. Desigur, acum textul nu mai este centrat pe ecran,
dar în acest moment pot muta întregul câmp de text oriunde vreau pe ecran trăgându-l
din cercul din centru. După câteva ajustări de glisare și redimensionare, am poziționat
textul pe ecran, astfel:

În imagine se afișează doar fereastra centrală, deoarece, în Timeline, capul de redare

rămâne undeva peste segmentul de imagine transparent din pista V1, care este
segmentul la care am aplicat filtrul de text. Dacă am muta linia Playhead în afara acestui
segment, imaginea afișată se va schimba brusc de la textul alb / fundal negru la o alta,
care corespunde acelei poziții din Timeline. Acest lucru se întâmplă și la o redare în timp
real. Titlul de deschidere durează 4 secunde. Apoi urmează brusc următorul segment.
Dar știm deja cum să facem o tranziție lină de dizolvare: folosind mouse-ul nostru în
Timeline, trebuie să tragem segmentul de imagine Intro un pic spre dreapta (sau putem
trage al doilea segment un pic spre stânga), iar suprapunerea dintre ele va crea o
dizolvare. Piesa V1 din cronologie arată acum așa:

Aici putem vedea modelul ca un X care indică tranziția de dizolvare dintre titlul Intro și
"fotografia" de deschidere a videoclipului propriu-zis. Ca și până acum, glisarea a lăsat
un segment gol în extrema stângă a imaginii de titlu, pe care îl pot elimina cu clic dreapta
și toate segmentele vor aluneca spre punctul zero. Acum, dacă ar fi să trag capul de
redare Playhead peste punctul de mijloc al tranziției, aș vedea că titlul intro se dizolvă
frumos în videoclipul de deschidere:
Observați că, la mijlocul tranziției, captura de ecran (care arată interfața cu utilizatorul a
instrumentului de creare Unity3D) este vizibilă în acest moment, iar titlul alb poate fi citit
în mod clar. Acest lucru se datorează faptului că, în timp ce textul alb este acum la 50%
opacitate, fundalul său nu are deloc opacitate - pentru că acea imagine este transparentă,
nu neagră. Este doar "redat" cu negru pentru spectator (și va fi negru în videoclipul
exportat), în același mod în care un din pista video este redat cu negru. Acest efect nu
este, probabil, important pentru titlul de deschidere - tranziția ar arăta la fel și dacă aș fi
folosit o imagine neagră - dar este extrem de important atunci când revenim la scopul
acestui capitol: crearea unei legende text suprapuse peste un segment video în mișcare.

Subtitrările text intermitente de pe ecran pot fi adăugate la videoclip din mai multe
motive. Este posibil să doriți să etichetați vizual un anumit element sau o anumită
persoană care este vizibilă pentru scurt timp într-o scenă video (amintiți-vă că filtrele de
text Shotcut pot fi poziționate oriunde pe ecran); s-ar putea să doriți să etichetați sau să
denumiți scena în sine (un punct de reper sau o locație geografică, un eveniment, o
persoană etc.); sau poate doriți să completați sau să subliniați un comentariu audio
(voice-over) cu un texte. Am făcut acest lucru în diferite momente din tutorialul Unity3D.
De exemplu, într-un segment care urma să devină parte a videoclipului introductiv
general, arătam jocul din perspectiva jucătorului: zborul unui avion care trebuia să atace
un Turn. Iată o captură de ecran care decolarea unui jet player (așa cum se vede în
fereastra Source):
Seria de tutoriale video a fost despre crearea și codificarea turnurilor antiaeriene, astfel
încât acestea să funcționeze ca un sistem de apărare automat formidabil. Pentru ținta lor
aveam nevoie doar de un avion controlat de jucători, iar cel pe care l-am folosit a fost în
mare parte un obiect stoc, cu cod de control al zborului preluat din instrumentul Unity. Am
descris clar acest lucru în narațiunea voiceover, dar am simțit că merită subliniat și cu o
legendă de text care să apară în același moment în demo. Cum putem face acest lucru?

De fapt, am văzut aproape toate piesele de care avem nevoie deja. Știm cum să adăugăm
un filtru de text la un segment de pistă video și știm cum să tăiem un segment video. Știm
cum să mărim o pistă video și să "mutăm" încet capul de redare, pentru a alege locul
exact unde să plasăm acele despărțiri de început și de sfârșit (atât pe baza elementelor
vizuale ale videoclipului, cât și a punctelor logice de început și de sfârșit din pista audio
însoțitoare). În acest caz, am adăugat două tăieturi - Split în videoclip, creând un segment
scurt exact în zona în care vreau să apară textul-legendă:

La acest segment video se poate adăuga un filtru de text -- după cum am văzut, putem
controla dimensiunea legendei textului, stilul și culoarea fontului, precum și poziția exactă
a acestuia pe ecran. Dar dacă am face asta, textul ar apărea și ar dispărea brusc, pe
măsură ce capul de redare a trecut în și apoi din acest segment de pe pistă. Cum să
realizăm o estompare la începutul și sfârșitul textului? Am putea rezolva acest lucru cu
o dizolvare-tranziție la fiecare capăt al acestui segment? Nu chiar, pentru că dizolvarea
s-ar aplica și la întreaga scenă audio-video, lucru care ar perturba foarte mult ceea ce ar
trebui să fie o experiență de vizionare continuă. Aici avem nevoie să adăugăm încă o
pistă video, folosind capacitatea Shotcut de a "compune" sau fuziona împreună mai multe
piese video.

Adăugare unei piste video se face din Meniul barei de instrumente Timeline (pictograma
din stânga, în imaginea de mai jos) - "Create New Video Track". Pista adăugată va apărea
goală, chiar deasupra primei:

În acest moment avem mai multe variante. Una ar fi să copiați (Copy) segmentul definit
și să-l lipiți (Paste) în noua pistă V2, direct deasupra locului său inițial (dar lăsând
originalul în loc). Rezultatul arată astfel:

Apoi se poate aplica un filtru de text la segmentul duplicat în pista V2, și, de asemenea,
filtre cu estompări fade-in și fade-out. Dar legenda textului nu se estompează întotdeauna
așa cum ar trebui, atunci când este atașată la un fundal opac.

Dar varianta alternativă, care funcționează întotdeauna, nu este de a utiliza un fundal

opac: în loc să duplicăm segmentul definit, putem lipi imaginea PNG transparentă goală
în spațiul de deasupra segmentului. Pentru a face acest lucru, trebuie să ne asigurăm că
piesa V2 este selectată, să ne asigurăm că imaginea transparentă este selectată în
Playlist, să ne mutăm capul de redare direct peste tăietura din stânga (care definește
începutul segmentului) și să atingem controlul Paste. Rezultatul va arăta astfel:
În acest caz, segmentul definit durează mai mult de 4 secunde -- care este durata implicită
a unei imagini statice adăugate la un proiect din Shotcut -- astfel încât, după cum putem
vedea aici, segmentul cu imaginea este un pic mai scurt decât segmental video de sub
el. Putem remedia acest lucru fie intrând în Proprietățile imaginii și prelungindu-l pentru
a se potrivi segmentului video, fie "manual" (ceea ce ar putea fi mai ușor în acest caz)
pur și simplu trăgând marginea din dreapta a segmentului de imagine până când se
potrivește cu tăietura de sub el.

Acum, cu acel segment de imagine încă selectat, putem deschide panoul Filtre și adăuga
un filtru Text la acesta, la fel cum am făcut pentru segmentul Introducere. Păstrez tipul
de font Verdana, alb - arată destul de bine pe acest fundal, și este întotdeauna bine atunci
când pot rămâne consecvent în folosirea fonturilor. Dar, spre deosebire de titlu, îl voi
micșora și repoziționa:
Această captură de ecran este suficient de mare pentru a vedea cele două piese Timeline
și rezultatul compunerii lor: Shotcut compune sau îmbină cele două piese video, astfel în
pista de sus vedem textul opac, iar prin fundalul transparent al acelui segment, scena
primei piste de sub ea. Textul pare să plutească peste videoclipul în mișcare, pe durata
pe care am ales-o. Mai rămâne să adaug filtre Fade In Video și Fade Out Video la
segmentul imagine:
Aceste două filtre pot fi găsite în lista de filtre "ecran" pe care am văzut-o mai sus (când
am adăugat filtrul Text). Din nou, trebuie să fim clari că aplicăm aceste filtre estompate
la "videoclipul" în sine - sau, în acest caz, la segmentul de imagine transparent - și nu la
textul propriu-zis. Deocamdată, nu se poate aplica fade-in/fade-out direct la Text; dar
putem folosi o imagine transparentă ca suport pentru a obține același rezultat. Trebuie
să reținem un ultim pas: să bifăm "Adjust opacity instead of fade with black" pe ambele
filtre de estompare, pentru a obține efectul dorit. Și ar trebui să observăm și cealaltă
proprietate reglabilă a filtrelor Fade: Duration. În mod implicit, aceasta este setată la o
secundă pentru modificarea completă a opacității, de la 0 la 100% sau invers. Este o
durată potrivită pentru a estompa texte, dar poate fi aleasă mai scurtă sau mai lungă.
Aceste estompări sunt reprezentate și vizual cu zonele umbrite înclinate din Timeline, în
segmentul de imagine de pe pista superioară:

Dacă am muta cursorul / Playhead în centrul uneia dintre aceste regiuni înclinate, am
vedea în vizualizator că textul este estompat la 50% opacitate. Nu sunt alte modificări
video sau audio: doar textul se estompează, apare timp de 4 secunde și apoi dispare.
Acest proces poate fi repetat pentru a adăuga și alte texte, atunci când este nevoie,
pentru o anumită pistă video - dar este mai simplu să se copie - Copy acest segment de
imagine, să se mute capul de redare într-o locație nouă de pe pista V1, apoi să se
lipească - Paste acea copie chiar deasupra, pe pista V2. Nici măcar nu trebuie tăiat
segmentul video de pe pista V1: tocmai am făcut asta ca o modalitate convenabilă de a
marca unde am vrut ca legenda să apară și să dispară. (Există un mic dezavantaj când
se folosesc tăieturi pentru marcare: la export, Shotcut va fuziona toate segmentele de
cale, indiferent de număr, într-un singur fișier video continuu). Desigur, în acest moment
imaginea copiată va avea în continuare textul original, dar acest lucru este ușor de
schimbat. După lipirea copiei în noua sa locație, se poate deschide din nou panoul Filtre
- asigurându-vă că ați selectat segmentul imaginii copiate, nu originalul - și faceți dublu
clic pe filtrul Text pentru a afișa caseta de dialog cu proprietățile segmentului. Textul poate
fi schimbat cu un altul corespunzător pentru acest segment și, de asemenea, se poate
redimensiona sau muta zona de text.

Textele plutitoare nu sunt singurele obiecte pe care le putem suprapune pe segmentul

video care rulează, prin intermediul filtrelor. Shotcut include și un filtru de text 3D; alte
filtre ne permit să suprapunem forme statice HTML, imagini statice de orice dimensiune
și poziție a ecranului sau chiar ferestre inset cu alte clipuri video care rulează. Câteva
dintre acestea vor fi explorate într-unul din capitolele avansate.

După ce am văzut cum să creăm un titlu intro alb-pe-negru, care se dizolvă la deschiderea
(inițial statică) a videoclipului propriu-zis, știm și cum să adăugăm texte finale – end
credits la videoclip. Mai întâi, selectați un segment final relativ static al videoclipului și
întindeți-l suficient pentru a-l utiliza pentru tranziție; apoi adăugați la această secvență
video o altă copie a imaginii de fundal transparentă; apoi adăugați un filtru de text la
aceasta (și / sau un filtru HTML dacă aveți, de exemplu, o imagine a siglei mărcii pe care
doriți să o afișați în textele finale); la final creați tranziția de dizolvare, mergând în direcția
inversă față de prima. Sau, dacă nu doriți să se dizolve direct de la imaginea video la
textele finale, puteți adăuga mai întâi un segment gol mai scurt de imagine de fundal
transparentă, care va fi redată ca o "estompare spre negru", și apoi una separată la care
se va aplica un text (și / sau un filtru HTML) cu filtre fade-in și fade-out. Pentru seria mea
de tutoriale Unity, la sfârșitul segmentului video final, am ales să realizez doar un efect
de end credits; dar multe serii de tutoriale YouTube au o secvență end-credit la sfârșitul
fiecărui videoclip.
Audio și Video (I): Curățare Post-
Înregistrare, Mute (fără sunet) și
Separare piste Audio
În capitolele precedente, am menționat piesele audio doar în trecere. Toate exemplele
cu care am lucrat până acum -- fie cascade filmate de iPhone în Islanda, fie demonstrațiile
video de captură de ecran ale software-ului – aveau deja o piesă audio în clipurile video
brute, capturate odată cu imaginile video. Dar există și scenarii în care partea audio nu
este capturată. Acest lucru ar putea fi întâmplător pentru imagini relevante: sunetul
cascadei, murmurul spectatorilor la un eveniment, sunetul traficului; sau ar putea fi extrem
de relevant pentru materialul video în sine: partea audio a unui interviu sau a unei
prezentări orale, de exemplu, sau un spectacol muzical sau narațiunea vocală pentru o
demonstrație video de orice fel.

Natura videoclipului și scopul propus (ca produs final editat) vor determina, desigur, ce
vrem să facem cu acest sunet înregistrat. Am putea dori să-l lăsăm exact așa cum este.
Dacă sunetul reprezintă un discurs important -- ca în cazul unui interviu sau al unei
demonstrații narate a unui anumit proces -- am putea dori să creștem puțin volumul pentru
claritate și/sau poate să edităm sau să "curățăm" ușor pista audio pentru a elimina
pauzele, ezitările și cuvintele de umplere. Alternativ, am putea alege să scădem volumul
sunetului înregistrat, parțial sau complet, fie pentru întregul clip video, fie doar în anumite
momente. Acest lucru este valabil mai ales dacă dorim să adăugăm un fel de sunet
suplimentar videoclipului: o coloană sonoră muzicală, de exemplu, sau o narațiune
literală "voice-over", care nu a făcut parte din înregistrarea originală. În lumea
cinematografiei profesionale, editarea sunetului este o activitate complexă, pentru
îmbunătățirea, echilibrarea și perfecționarea sunetului înregistrat din piesa ("take")
originală, cât și pentru adăugarea, uneori, a mai multor straturi diferite de sunet
suplimentar: "efecte sonore" care nu au fost înregistrate efectiv cu sunetul, muzica de
dispoziție de diferite tipuri (care poate fi și o partitură muzicală la scară largă într-un film
de lung metraj), poate un voice-over literal pentru un documentar sau în genuri de film
noir sau filme de ficțiune; și, desigur, supra-dublarea sunetului vocal original (over-
dubbing) într-o limbă străină pentru publicul care preferă să nu citească subtitrări, sau,
poate, într-un musical în cazul în care actorul sau actrita principală nu poate cânta.

De fapt, procedurile de editare a sunetului menționate aici nu au legătură cu realizarea

de filme profesionale, care se fac cu un editor video digital bun (sau cel puțin împreună
cu un alt software de editare, un echipament de înregistrare rezonabil etc.). Ca și în cazul
editării componentei vizuale a videoclipului, la fel se face și cu sunetul: adevărata
întrebare este cât de departe ne dorim sau trebuie să mergem pe calea către editarea de
film profesională, pentru a îndeplini scopul real al videoclipurilor realizate. Prezentul ghid
presupune că nu vrem să mergem prea departe pe această cale, cel puțin pentru prezent.
În consecință, ne vom limita aici la câteva proceduri destul de de bază de editare a
sunetului, folosind Shotcut, care vor fi utile în majoritatea scopurilor home-video. Acestea
includ:

1) editarea "de curățare" a unei narațiuni vocale existente (adică una înregistrată
împreună cu videoclipul original)

2) scăderea volumului audio pentru o parte sau întreaga din coloana sonoră înregistrată
pentru un anumit clip video
3) adăugarea și amestecarea unei melodii de fundal ca și coloană sonoră suplimentară

4) folosirea Shotcut pentru a înregistra o narațiune voiceover suplimentară pentru scena

video

Capitolul prezent este dedicat în mare măsură punctului (1), dar vom descrie și punctul
(2). În capitolul următor ne vom ocupa de punctul (3), și într-un capitol final, de punctul
(4).

'Curățarea' unei narațiuni înregistrate

Voiceover
Imaginea de mai jos, preluată din capitolul anterior, reprezintă una dintre primele mele
"take" pentru introducerea generală din seria de tutoriale, cu videoclipul încărcat în
Timeline pe pista video V1:

În ultimul capitol, ne-am concentrat pe sarcina de a adăuga un titlu alb-pe-negru la

începutul pistei video. Cu toate acestea, trebuie să decid cât voi folosi din acest 'take'
brut, și apoi să confirm că acesta este primul din secvența de clipuri care, în total, va dura
10 minute video. Apoi trebuie să curăț narațiunea voiceover - eliminarea pauzelor
nedorite și a ezitărilor, a bâlbâielilor și a altor cuvinte: "um", "you-know", "like", etc, precum
și o sincronizare mai bună cu ideile sau acțiunile de pe ecran.

Multe demo-uri video de pe Youtube nu fac nicio curățare; este o chestiune de preferință
personală. Unii demonstranți video simt că lăsând ezitări, cuvinte de umplere, digresiuni
și chiar erori ocazionale de software și alte comportamente neașteptate, fac ca demo-ul
să fie mai plin de viață sau accesibil unui public newbie. Personal, mi se pare că produsul
final este o demonstrație mai ușor de urmărit și mai eficientă atunci când a avut un grad
de curățare vocală. Desigur, la cealaltă extremă, dacă aș fi un artist vocal profesionist,
lucrând dintr-un scenariu scris, înregistrarea vocală "brută" nu ar avea nevoie de curățare.
Dar eu nu sunt artist vocal și sunt șanse ca nici cititorii acestui ghid să nu fie. […] În
capitolul următor, vom explora opțiunile din Shotcut pentru adăugarea unei voci,
adăugarea de muzică pentru starea de spirit sau de alte straturi de sunet.

Pentru început vom presupune că ați ales să înregistrați câteva secunde în care apare
un comentariu, care trebuie eliminat, folosind un pic de editare. Următoarea întrebare
este: putem face această editare audio pe loc, adică prin tăierea și eliminarea secțiunilor
pistei video care conține forma undei audio sau acest tip de tăiere va face ca videoclipul
să sară brusc (vizual) la următoarea secvență? Nu există într-adevăr nici o modalitate de
a determina acest lucru, cu unele excepții. De exemplu, captura de ecran de mai jos arată
aceeași piesă V1 pe care am văzut-o mai sus, dar acum am definit o regiune audio scurtă
pe care aș dori să o decupez - este o secvență "um ... uh " care apare uneori în narațiunile
mele. Am definit această regiune precisă prin mărirea (zoom) pistei pentru a vedea mai
multe detalii, apoi redare la viteza normală până când am auzit secvența audio; am dat
pauză și am derulat Playhead înainte și înapoi, folosind tastele săgeată stânga și la
dreapta, până când am putut identifica exact partea formei de undă care reprezintă acel
sunet (după un timp veți observa că puteți recunoaște destul de ușor forma specială a
acestor forme de undă). Am făcut apoi o tăiere Split at Playhead la punctele de început
și de sfârșit ale acelei regiuni precise; putem vedea ambele aceste tăieturi aici:

Pot șterge acest segment al pistei video (cu Delete sau Cut) (care ar fi o ștergere ripple-
delete, iar toate segmentele ulterioare vor sări la stânga, pentru a nu lăsa niciun
decalaj)? Depinde. Derularea cu Playhead înainte și înapoi, se poate observa cât de
multă mișcare se produce în acest segment. În acest caz nu nu sunt modificări, deci
segmentul poate fi șters pur și simplu de pe pista V1. […] Dar pot exista pauze mult mai
lungi, care durează chiar zeci de secunde, în care ezităm asupra a ceea ce să spunem
în continuare sau cum să formulăm -- dar acestea tind să fie exact locurile în care nu
facem nimic semnificativ pe ecran, pentru că mișcarea de acolo reflectă tiparul nostru de
gândire/vorbire. Din nou, aceste segmente pot fi șterse fără probleme. Chiar și în cazul
în care o astfel de tăietură are ca efect saltul brusc al cursorului la jumătatea ecranului,
atâta timp cât sunetul rezultat este neted și privitorul nu caută informații vizuale
importante care lipsesc brusc.

Practic, pe parcursul seriei mele demo complete, de 10 videoclipuri pentru tutorialul Unity,
am făcut câteva sute de astfel de reduceri simple pe pista video, reprezentând 90% din
momentele audio pe care am vrut să le curăț (și am scurtat timpul total de vizionare al
seriei cu cel puțin 20%). Dar cum rămâne cu restul? Să luăm în considerare segmentul
video pe care l-am văzut în ultimul capitol în care demonstram cum arăta jocul din
perspectiva jucătorului-jet:
Acesta este un video care arată o mișcare continuă, fluidă, care durează mai multe
minute - timp în care ce jetul a decolat, s-a întors, a făcut mai multe atacuri asupra
turnurilor și a fost în cele din urmă distrus de către ei, toate cu comentariul meu de
funcționare. Au fost niște bâlbâieli și cuvinte de umplere și aici -- totuși, aici, orice tăietură
din videoclip suficient de lungă pentru a elimina chiar și cea mai scurtă dintre aceste pete
audio ar provoca și o perturbare bruscă a fluxului vizual în sine. Ce trebuie să faceți în
acest caz? O opțiune (pe care am folosit-o mai des) a fost să las secvența video și audio
nemodificată. Dar aș fi putut, de asemenea, să scad la zero volumul (mute) în acele
momente speciale de audio, în timp ce partea video este redată fără probleme.

Anularea sunetului (muting) pentru o

parte sau pentru întreaga pistă audio
Mai jos se vede pista V1, în care se află videoclipul cu avionul în zbor, cu un segment
delimitat (prin tăieturi la început și sfârșit), în care am avut un "um", urmat de o scurtă
pauză:
Din nou, acesta nu este un loc în care putem șterge pur și simplu segmentul, fără a
provoca o "săritură" foarte vizibilă în mișcarea video. În acest caz, săritura ar fi enervantă,
dar dacă în acel moment din videoclip demonstram de fapt o operație importantă a UI,
ștergerea ar fi provocat o perturbare reală a informațiilor vizuale prezentate privitorului.
În acest caz putem aplica filtre acestui segment și putem schimba unele dintre
proprietățile sale. Putem să scădem volumul audio la zero - muting pentru acest
segment, în timp ce lăsăm redarea videoclipului nemodificată. După cum am văzut în
ultimul capitol, putem aplica orice filtru acestui clip - în acest caz, clipul nu va apărea în
Playlist, dar dacă îl selectăm în Timeline (la selectare va avea marginea roșie), se poate
deschide panoul Filters, putem selecta filtrul Mute fie din lista "Favorites", fie din lista
extinsă de filtre audio:

Cu dublu clic pe acest filtru, acesta va fi aplicat segmentului selectat; în acest caz, nu
există nicio casetă de dialog pentru setarea diferitelor opțiuni, deoarece la acest filtru nu
există opțiuni: tocmai am dezactivat sunetul pentru acel segment, oprire completă. Acum,
la redarea pistei, sunetul dispare pur și simplu pe durata acestui segment.

După cum se poate vedea, chiar și în lista cu filtre "favorite", sunt mai multe filtre audio:
pentru fade-in și fade-out, putem ajusta volumul, putem ajusta basul și tonalitatea,
balansul dintre canalele din stânga și din dreapta dacă sunetul este stereo; putem adăuga
efecte precum compresor, expander, reverb și întârziere (delay). Cele mai multe dintre
aceste efecte nu au sens dacă sunt aplicate la un segment audio scurt, dar au sens dacă
sunt aplicate la segmente mai lungi sau la întreaga piesă. În capitolul următor vom
explora filtrele de estompare, mai ales pentru amestecarea pieselor audio. Putem
observa că există o altă modalitate, poate mai simplă de a dezactiva un singur segment
(sau o întreagă pistă, dacă nu este segmentată) prin intermediul proprietăților sale. Având
selectat segmentul pistei V1, putem accesa panoul Properties din bara de instrumente
principală și, în cadrul acesteia, clic pe eticheta Audio:

Această filă afișează o serie de proprietăți doar în citire ale segmentului audio, de
exemplu Codecul, numărul de canale (2: L și R) și rata de eșantionare (sample rate).
Acestea vor fi la fel pentru toate segmentele audio de pe pista V1. Dar observați că
"Track" este un control drop-down. Cu clic pe el, se pot vedea două opțiuni: una este
numele pistei afișate în prezent (care, din nou, va fi aceeași pentru întreaga pistă audio).
Cealaltă opțiune este "None". Dacă selectăm "None", toate aceste atribute doar în citire
vor dispărea, iar sunetul în sine - doar pentru acest segment - va fi dezactivat. Forma de
undă din Timeline pentru acel segment audio va fi vizibilă în continuare (așa cum este
atunci când aplicăm și un filtru Mute), fapt care poate părea contra-intuitiv, dar este o
modalitate de a ne reaminti că acest segment audio nu a fost pierdut sau distrus, doar
dezactivat: atâta timp cât acest proiect general este deschis, SAU a fost salvat, putem
reveni și readuce sunetul (un-mute) la acel segment audio.

Desprinderea unei piese audio

preînregistrate de pe pista sa video
Vom încheia acest capitol cu câteva puncte finale pe acest subiect general al "curățării"
audio. În primul rând, este posibilă desprinderea pistei audio de pe pista video, pentru a
o edita separat -- de exemplu, prin tăierea ”petelor” audio nadorite și unirea restului, ca
să nu existe zone de tăcere. Și pot exista și alte motive bune pentru a desprinde o pistă
audio cu care să lucrați separat (sau chiar să o exportați ca fișier audio). Deși acest lucru
nu este, probabil, o modalitate bună de a realiza o curățare post-înregistrare. Pentru a
înțelege de ce, să aruncăm o privire rapidă la acest tip de desprindere. Mai jos este pista
video cu tăieturile anterioare anulate (tocmai am apăsat "Undo" de câteva ori), pentru a
avea piesa întreagă. Am folosit, de asemenea, meniul dropdown (din partea stângă, pe
bara de instrumente Timeline) pentru a adăuga o pistă audio - "Add Audio Track". După
cum se vede, acum există o pistă audio goală, etichetată A1, direct sub pista video V1.
De asemenea, am selectat această piesă făcând clic pe ea, ca în imaginea următoare:

Cu această nouă pistă selectată, ce se va întâmpla dacă am apăsat butonul

Append (semnul +) de pe bara cu instrumente Timeline? Shotcut va încerca să lipească
pista V1, care este singurul element din Playlist, în pista A1. Dar, desigur, A1 este o pistă
audio, deci nu poate conține conținut video. Rezultatul este că va copia și adăuga doar
partea audio din V1, după cum vedem mai jos:

Acum putem vedea două copii exacte ale formei de undă audio – care, în acest moment,
sunt aliniate exact, deoarece Shotcut va adăuga întotdeauna (sau tehnic "Adăuga")
conținut de la punctul zero al unei piste goale. La redarea acestui, partea audio se aude
exact ca în clipul V1: de fapt se aud ambele piese audio simultan, dar nu pot spune acest
lucru pentru că sunt exact suprapuse. Pentru a auzi doar să aud noua pistă audio A1, pot
dezactiva sunetul întregii piste V1, folosind fie una dintre metodele discutate mai sus sau
cu clic pe butonul "mute" de pe pista V1 - extrema stângă (acest lucru va funcționa doar
pentru întreaga pistă, motiv pentru care nu l-am menționat mai sus).

În acest moment pot asculta piesa A1, pot căuta „petele” audio și tăia segmente separate
la fel cum am făcut mai sus cu piesa video, și apoi șterge segmentele nedorite. Dar,
ștergând primul dintre segmentele audio, face ca restul pistei audio (toate din dreapta
segmentului tăiat) să se deplaseze ușor la stânga; și deoarece partea audio și video sunt
acum piese separate, această schimbare înseamnă că nu vor mai fi aliniate/sincronizate.
După prima ștergere, lipsa alinierii va fi greu de sesizat -- poate o secundă sau mai puțin
-- și asta singur probabil că nu ar fi o problemă pentru un demo screen-video (deși ar fi
deja enervant dacă acesta ar fi un videoclip cu cineva care vorbește, în care mișcările
gurii nu ar mai fi pe deplin aliniate cu vocea). Dar fiecare ștergere ulterioară mică s-ar
adăuga la acest decalaj. De exemplu, la zece dintre ele -- un număr mediu de mici defecte
audio pentru un videoclip "brut" de 3 minute ca acesta -- întârzierea acumulată între audio
și video ar deveni vizibilă, chiar și pentru o demonstrație software, mai ales un interviu, și
chiar mai rău pentru o demonstrație video care a implicat redarea unui instrument
muzical. Este adevărat că am putea evita această problemă făcând o ștergere "Lift" mai
în locul unei ștergeri de undă obișnuită - acest lucru ar lăsa pur și simplu un mic decalaj
în pista audio oriunde am fi eliminat ceva. Pentru a recapitula: despărțirea pe pista audio
de pe cea video se face cu ușurință, și poate fi adecvată pentru a realiza unele obiective
de editare. Dar ar trebui să ne ferim de orice operațiune de editare care face ca pista
audio să fie mai scurtă sau mai lungă decât pista video, deoarece lipsa de sincronizare
A / V este destul de greu de tolerat de către privitori.

Acest lucru aduce un punct final despre acest tip de curățare audio post-înregistrare: este
extrem de dificil să se elimine, și de multe ori imposibil, în anumite scenarii video specifice
în cazul în care audio și video sunt foarte strâns legate, și importante pentru substanța
informațională a prezentării. Un exemplu ar fi un videoclip care demonstrează cum se
interpretează o piesă muzicală (sau orice altceva, cum ar fi o scară sau o progresie a
acordurilor) pe un anumit instrument. […] Desigur, cineaștii s-au luptat cu aceeași
provocare de la apariția imaginilor vorbitoare. Deci, în aceste tipuri specifice de scenarii
video, soluția este cea care a fost tot timpul: o combinație de

1) repetiție,

2) „take”-uri multiple, și, cazul fericit

3) capacitatea de a îmbina împreună segmente utilizabile de mai multe „take”-uri pentru

a forma o secvență continuă.

Acestea fiind spuse, vom transforma în capitolul următor de la subiectul curățării audio
existente la tema adăugării de audio noi, suplimentare, și modul în care acestea ar putea
fi amestecate împreună pentru a forma un întreg coerent.
Audio și Video (II): Adăugarea și Mixarea
în pistele muzicale
La începutul capitolului anterior, am discutat despre unele dintre motivele generale pentru
care s-ar putea dori să îmbunătățească sau să "curețe" o piesă audio care a fost
înregistrată împreună cu videoclipul brut, precum și cum să adăugăm și să amestecăm
împreună audio suplimentar, cum ar fi o coloană sonoră muzicală pentru a ajuta la
stabilirea stării de spirit sau să înregistrăm ulterior o narațiune vocală pentru întregul
videoclipului sau părți ale lui. Apoi ne-am uitat în detaliu la unele modalități de curățare a
defectelor minore existente într-o pistă voiceover, care a necesitat și o înțelegere a
diferitelor opțiuni pentru anularea sunetului din piesele audio într-o pistă video
înregistrate. Am văzut în cele din urmă cum se poate despărți piesa audio dintr-o
înregistrare video existentă, astfel încât să poată fi îmbunătățită sau editată separat (cu
precauția că se păstrează o pistă audio pre-înregistrată sincronizată cu partea video
corespunzătoare).

Aici vom analiza în detaliu adăugarea unui fișier audio suplimentar la o pistă video
existentă. În acest capitol vom discuta cazul în care dorim să adăugăm un fișier audio
"găsit", de exemplu o porțiune de muzică care credem că ar putea face un
acompaniament bun pentru acțiunea de pe ecran în întregul videoclipului sau în unele
părți. În capitolul următor, vom vedea cum se poate înregistra propria narațiune voiceover
după înregistrarea evenimentelor de pe ecran, care din fericire se poate face direct prin
Shotcut. Desigur, pentru ambele cazuri va trebui să știm cum să "amestecăm" împreună
diferitele piese audio cu videoclipul, astfel încât sunetele potrivite să fie auzite în
momentele potrivite pe ecran.

Adăugarea muzicii de fundal (și unele

beneficii ale exportului muncii în etape)
Aproape toate exemplele noastre concrete din ultimele câteva capitole s-au ocupat de un
anumit gen video: demonstrația video sau tutorialul. Acesta este un gen în cazul în care
adăugarea de muzică de fundal ar fi, în general, o idee foarte proastă, cu excepția unei
adăugării unei melodii când apare titlul introductiv, și / sau la încheierea videoclipului.
Altfel, muzica de fundal ar putea distrage atenția de la narațiunea vocală și chiar de la
acțiunile care se efectuează pe ecran, mai ales când se dorește ca spectatorii să acorde
o atenție deosebită ambelor. Acest lucru este valabil pentru demo-uri software, ca și în
exemplele noastre specifice, dar și pentru alte tipuri de demonstrație vizuală (și în special
pentru o demonstrație muzicală: cât de confuz ar fi să redai o coloană sonoră de fundal,
în timp ce faci o demonstrație la chitara sau pian). În general, cu oricare și toate genurile
video, se va observa dacă adăugarea de muzică de fundal (pe tot parcursul sau în
momentele date) va îmbunătăți experiența generală de vizionare, ajutând la transmiterea
unei anumite stări de spirit sau, invers, va diminua experiența prin interferența cu alte
audio importante pentru substanța videoclipului, sau distrage într-un alt mod privitorul de
la ceea ce se încearcă să transmită.

Din acest motiv, unii dintre cei mai buni candidați pentru muzica de fundal sunt
videoclipurile din natură, unde de obicei nu există un discurs uman "diegetic" (adică în
scenă) pentru ca muzica să distragă atenția; în acest caz, sunetele naturale înregistrate
pot fi dezactivate în întregime sau reduse ca volum, astfel încât acestea să se amestece
frumos cu muzica de fundal. Să luăm ca exemplu secvența "Minunile apei din Islanda"
pe care am creat-o cu câteva capitole în urmă. Iată piesa video așa cum am lăsat-o ultima
dată:

Secvența video reunește clipuri scurte cu trei cascade diferite și apoi un gheizer vulcanic;
cele două zone cu X indică locul unde am creat tranziții de dizolvare între clipurile 1-2 și
2-3; și am încetinit clipurile 2 și 4 la jumătate din viteza normală, pentru că a) arată mai
bine în slo-mo, și b) acest lucru a dus la o durată mai echilibrată între cele patru clipuri.
După cum arată formele de undă, fiecare dintre aceste clipuri are deja propria piesă de
sunet capturată (tehnic "diagenă" sau în scenă și, de fapt, capturată în același timp cu
videoclipul), care în cea mai mare parte este pur și simplu sunetul apei. Singura excepție
este cel de-al patrulea clip, în care putem vedea mult mai multe variații în forma de undă:
ceea ce avem acolo o combinație a sunetului gheizerului cu exclamările apreciative ale
spectatorilor care nu se văd în videoclip. Acest ultim clip conține voci umane, un răspuns
colectiv, emoțional, de uimire și încântare, care subliniază foarte frumos imaginea vizuală
capturată. Intensitatea audio se poate vedea din înălțimea formelor de undă, dar se poate
verifica mai precis dacă deschidem panoul Peak Meter, și îl urmărim în timp ce redăm
secvența video:
Dacă captura audio este mai silențioasă, putem crește volumul prin adăugarea unui filtru
de volum la segmente sau clipuri. Dar, atunci când înregistrarea sunetului este clară,
având un volum sănătos, înseamnă că ați capturat partea audio detaliat -- textura, nuanta
si rezolutia -- foarte bine; acest lucru nu este valabil în cazul în care partea audio
capturată a fost la jumătate din volumul indicat aici, și ulterior volumul a fost dublat cu
filtru de volum.

Aici, această secvență video deja "vorbește de la sine" și transmite impresia fără a fi
nevoie de niciun sunet suplimentar (cel puțin acompaniament muzical; vom lua în
considerare o narațiune vocală separat mai jos). Dar Shotcut oferă ușurința de editare
digitală și putem experimenta puțin, pentru a vedea dacă această secvență poate fi
îmbunătățită, adăugând fundalul muzical potrivit. Cu siguranță nu am vrea să pierdem
(adică mut) coloana sonoră "naturală" capturată în întregime, dar putem experimenta
amestecarea acesteia la diferite niveluri de volum cu o piesă muzicală importată.

Primul lucru care poate fi făcut este de a exporta segmentul video așa cum este în format
regulat, cum ar fi mp4 sau .mov. Astfel, putem avea video în forma sa actuală, cu toate
secvențele de editare care le-am făcut, dar încă doar "naturale", sunet brut pe pistă, în
cazul în care vom decide mai târziu că orice modificare audio nu a fost o idee bună. În
plus, exportul acestui videoclip acum va produce un singur videoclip, ne-segmentat, lucru
care va simplifica mixarea sunetului pentru întreaga piesă sau definirea de noi segmente,
dacă acest lucru este adecvat pentru aplicarea filtrelor audio. Vom apăsa butonul "Export"
de la capătul din dreapta îndepărtat al barei principale de instrumente, care afișează
următorul panou:

Gama de opțiuni de format de export și alte opțiuni puse la dispoziție de Shotcut este
enormă și necesită într-adevăr propriul capitol pentru a o explora în întregime.
Deocamdată este suficient să rețineți că un clic pe lista "Format" deschide o listă foarte
lungă de formate de fișiere video în ordine alfabetică. Dar pentru începători, Shotcut
sugerează pentru export un format mp4, cu o rezoluție, un raport de aspect, o rată de
cadre și alți parametri care sunt în mare parte moșteniți de la clipurile originale brute
iPhone. În schimb, dacă aș fi asamblat această secvență din clipuri video din surse
disparate, cu parametri de format diferite, Shotcut ar trebui să facă o "medie" a acestora
în sugestiile sale implicite pentru export. Dar aici nu e cazul. Vom accepta valorile
implicite și vom da clic pe opțiunea "Export File". Se va deschide exploratorul de fișiere
standard care ne permite să alegem un nume de fișier (vom scrie "Water Wonders of
Iceland.mp4") și o locație de salvare. Cu clic pe Save, programul va adăuga acest export
în coada de Joburi, deschizând panoul Jobs pentru a ne arăta acest Job și progresul
său (la fel cum am văzut la conversia fișierelor "Edit-friendly" cu câteva capitole în urmă).
Deoarece această secvență video este atât de scurtă și nu deosebit de complexă în
părțile sale, procesul de export durează mai puțin de două minute, așa cum se arată aici:
Dacă fac dublu clic pe elementul finalizat în panoul Jobs, acesta va fi deschis în fereastra
Source și va fi redat imediat, arătând la fel ca în piesa V1 de mai sus, deoarece este
randarea exportată a acelei piese. Dar încă nu face parte din proiect și este disponibil
pentru editare ulterioară! Pentru a face acest lucru, ca și în cazul oricărui alt element
importat, va trebui să-l adăugăm în Playlist și de acolo în Timeline. Aici trebuie să decidem
dacă dorim să adăugăm acest clip mp4 la proiectul existent sau să închidem acel proiect
și să deschidem fișierul exportat într-un proiect nou. În primul caz, proiectul ar deveni
aglomerat și confuz, pentru că arată mai multe versiuni ale aceluiași videoclip: în Playlist,
videoclipul nou-creat "Water Wonders of Iceland.mp4" ar fi acum al cincilea element,
alături de toate clipurile individuale iPhone .mov care s-au folosit la crearea acestuia. Și
în ceea ce privește Timeline, folosirea butonului Add/Append (+) din bara cu instrumente
Timeline nu ar fi o idee bună, pentru că acest lucru ar adăuga noul clip mp4 la sfârșitul
aceleiași secvențe formate din segmente, ca și cum am reda același film de două ori. În
schimb, ar trebui să creăm o pistă video suplimentară (Meniu > "Add Video Track") și cu
acea pistă selectată, să adăugăm clipul mp4 în acea pistă la punctul zero. Rezultatul ar
arăta astfel:

Din punct de vedere al privitorului, conținutul acestor două piese este identic, chiar dacă
arată foarte diferit în Cronologie. De fapt, în fereastra de redare apare doar piesa de sus
(V2 în acest caz); Shotcut va reda piese video cea mai de sus, oriunde există conținut
prezent în ea - motiv pentru care, acum două capitole, am pus segmentul cu text plutitor
într-o pistă video deasupra celei principale. Dar, la fel cum puteți dezactiva o întreagă
piesă, o puteți și ascunde, cu clic pe pictograma cu un ochi mic din partea dreaptă, după
pictograma difuzor (mute) de pe acea pistă. Dacă am ascunde piesa V2 aici, am vedea
cum este redată piesa originală V1 de sub ea, dar nu ar exista nici un fel de diferență
vizibilă sau sonoră: conținutul este identic. Dar din perspectiva editării, diferența este
considerabilă: pista V2 este un întreg unic, fără segmente, markeri de tranziție sau diferite
nume de clipuri care apar în pista V1 de sub ea. […] După cum am menționat mai sus, în
acest clip putem adăuga filtre audio la întreaga piesă sau să o segmentăm diferit față de
cum a fost segmentată pista V1.

Deci, am putea lucra cu aceste două artefacte diferite - care pot fi într-adevăr gândite ca
etape diferite în același proiect - afișate simultan în aceeași vizualizare a proiectului? Un
posibil beneficiu al menținerii V1 și V2 aici unul lângă altul (sau over-and-under) este că
V1 păstrează markerii vizuali exact acolo unde începe și se termină o "modificare",
tranziție; și ar putea fi potențial util atunci când adăugăm alte efecte (efecte audio, în
acest caz). Pentru a ne asigura că aplicăm aceste noi efecte sau completări la V2, nu la
V1, putem bloca/încuia - lock pista V1 (folosind butonul de blocare din partea dreaptă a
pistei, după butoanele mute, hide și composite). Poate că dorim să păstrăm V1 deblocat
pentru a face ajustări la editarea originală - să mutăm, extindem / contractăm sau să
ștergem segmente sau tranziții, să ștergem, modificăm sau să adăugăm filtre etc.- dar
dacă facem astfel de modificări, atunci V2 nu va mai fi "actual" și ar trebui să-l ștergem și
să-l reexportăm. Deci, păstrarea V1 deschis și deblocat concomitent cu V2 pare a fi un
joc periculos. Desigur, o parte din acest pericol dispare dacă V1 este blocat (și rămâne
blocat); dar chiar și afișarea lui V1 duce la consum mai mare de memorie, pentru că toate
aceste editări rămân încărcate separat în memorie. Și interfața de utilizator este mai
aglomerată: există mult mai puțin spațiu pentru a adăuga, de exemplu, alte piese audio
noi, așa cum intenționăm.

Pe scurt, voi șterge pur și simplu piesa V1 (pot face clic dreapta în porțiunea de control a
pistei și de acolo voi selecta "Remove Track") și voi elimina, de asemenea, clipurile
originale .mov iPhone din Playlist, eliminând astfel aglomerația. Shotcut va redenumi
automat piesa V2 în V1, deoarece este singura piesă video rămasă în proiect. Efectul
este același ca și cum aș fi început un nou proiect și am deschis fișierul mp4 în el. Voi
salva proiectul, în noua sa stare, cu un nume nou. Proiectul vechi, cu pista V1
segmentată, este disponibil ca fișier separat de proiect Shotcut.

Să căutăm muzica de fundal potrivită pentru a o adăuga la videoclip. Cu excepția cazului

în care sunteți un muzician și aveți echipamente digitale bune și creați fundalul audio,
puteți face o căutare pe Google pentru "muzică de fundal gratuită" – free background
music - sau alte cuvinte similare. Multe site-uri oferă muzică, uneori într-o gamă largă de
genuri, disponibilă pentru descărcare gratuită sub o licență Creative Commons. Este
posibil să aveți deja în minte anumite melodii, pe care le puteți găsi pe Youtube, Spotify
etc - unde puteți face și o căutare pentru "instrumental de vis" - 'dreamy instrumental' -
sau orice stil doriți. Site-uri ca acestea sunt configurate pentru streaming și, de obicei, nu
facilitează descărcările ca atare, dar există orice număr de instrumente software gratuite
care vă permit înregistrarea direct de la ieșirea audio a computerului (placa de sunet),
permițându-vă să capturați, ca un .wav de înaltă calitate sau mp3, orice audio pe care
computerul îl poate reda. Mi se pare că Audacity este un instrument ideal pentru acest
tip de înregistrare, dar și pentru editarea audio în general. Dacă alegeți varianta de
captură audio, trebuie să fiți conștienți de potențialele probleme de drepturi de autor, deși
acestea sunt relativ ușor de evitat. De exemplu, YouTube nu permite încărcarea
videoclipului sau îl poate marca pentru ștergere sau vă poate trimite o notificare, dacă
detectează că ați utilizat materiale audio protejate prin drepturi de autor; dar acest lucru
se întâmplă de obicei numai dacă utilizați muzică des întâlnită. […] Dar discuția de față
presupune că folosim muzica ca fundal pentru videoclipul nostru, nu ca subiect în sine.

Am găsit trei piese instrumentale diferite care pot fi încercate ca muzică de fundal pentru
videoclipul. Videoclipul în sine are puțin peste 30 de secunde; fiecare dintre aceste piese
audio durează un minut sau mai mult, asa că voi reda pe rând fiecare piesă: "Open" va
începe redarea fișierului audio în fereastra Source (vom auzi doar partea audio pe un
ecran alb gol); apoi voi adăuga pistă audio în Playlist, și de acolo în Timeline. Iată
playlist-ul cu cele trei piese audio adăugate (împreună cu videoclipul mp4). Am selectat,
de asemenea, prima pistă audio, care este evidențiată cu albastru:
Cu clic pe butonul Append (+) de pe Timeline, având în Timeline doar pista video V1,
Shotcut va adăuga segmentul audio "Iceland1" la sfârșitul videoclipului; dar nu ne dorim
asta. Vom folosi în schimb meniul vertical din meniul Timeline și vom alege "Adăugați o
pistă audio" – Add Audio Track, apoi vom selecta noua pistă A1 și clic pe butonul
Adăugare. Fișierul "Islanda1.mp3" este adăugat în pista A1, începând de la poziția zero.
Vreau să adaug și celelalte două piese audio din Timeline, pentru a le compara între ele,
așa că voi crea încă două piste audio și voi adăuga "iceland2" și "iceland3" la acestea. În
ambele cazuri, trebuie să mă asigur că este selectat clipul corect din Playlist (faceți dublu
clic pe el pentru verificare) și să verific că este selectată pista audio corectă, ca să nu o
adaug la sfârșitul unei alte piese audio (ca începător puteți face astfel de greșeli, dar le
puteți repara cu clic pe "Undo" și încercați din nou). După adăugare, Timeline arată așa:

După cum putem vedea, Timeline are 4 piste. Pentru a scăpa de aglomerație, am făcut
clic dreapta în zona de control a piesei V1 și am selectat "Make Track Shorter", iar piesa
video este afișată cu aproximativ 25% mai scurtă. Piesele audio nu pot fi scurtate,
deoarece acestea sunt suficient de înalte pentru ca forma lor de undă să se potrivească
în cele mai înalte puncte ale sale. […]
Cele trei clipuri audio nu pornesc toate în același timp: piesa A2 începe cu câteva
secunde înainte de A1 sau A3. Pot tăia (șterge) puțin din A1 și A3 astfel încât acestea să
poată fi comparate - dar nu este încă clar că vreau să folosesc prima parte din oricare
dintre aceste piese audio. Toate cele trei piese muzicale urmează un model oarecum
similar: redau o anumită "temă" 20-30 de secunde și apoi o repetă cu mai multe
instrumente. Probabil instrumentația completă ar funcționa mai bine, mai ales amestecată
cu sunetele naturale sau cele diegetice. Deoarece videoclipul V1 are doar aproximativ 30
de secunde, cele trei piese audio se extind mult dincolo de sfârșitul videoclipului (și de
captura de ecran de mai sus). Pentru a compensa acest lucru, doar pentru audiția inițială,
pe pista V1 voi face o copie a videoclipului, pe care o voi adăuga imediat după terminarea
originalului (selectez videoclipul din Playlist, apoi selectez pista V1 și apăs pe butonul
"Adăugare"). Acum, videoclipul durează aproape cât piesele audio complete. Putem
începe audiția pentru cea mai bună coloană sonoră. Fiecare pistă audio are câte un buton
Mute, așa că voi dezactiva A2 și A3 și voi asculta doar A1. În acest caz, coloana sonoră
naturală a V1 este pur și simplu prea tare, așa cum este înregistrată, pentru a auzi bine
muzica; asa că dezactiva sunetul pentru pista V1 (mai târziu putem adăuga un filtru de
volum pentru a găsi un amestec adecvat). Rezultatul în Timeline arată astfel:

Putem vedea că doar forma de undă a lui A1 este vizibilă (și asta e tot ce auzim la redare);
pentru celelalte trei piese pictogramele Mute indică faptul că partea audio a fost
dezactivată. Am micșorat întreaga vizualizare din Timeline, pentru a vedea copiile
videoclipului, lipite end-to-end, dar și punctul final al pistei audio A2, care este mai scurtă
decât A1 și A3. Am tăiat la un moment dat pista A1, pentru a marca un punct de interes
în această piesă audio: după aproximativ 20 de secunde, piesa se repetă cu mai multe
instrumente. Din păcate, piesa este împărțită în segmente de aproximativ 20 de secunde,
iar videoclipul durează 30 de secunde – sunt nepotrivite ca durată. Așa că voi încerca cu
celelalte două piese muzicale.

La piesa A2, forma de undă pentru sunet are „vârfurile” mai înalte: pentru a verifica acest
lucru, am tras panoul Shotcut's Peak Meter în jos mai aproape de Timeline, orientat pe
orizontală: în timp ce vârfurile audio din V1 (a se vedea captura de ecran al doilea în
acest capitol) arată un nivel aproape ideal de aproximativ -17 dB, aici contorul arată mai
mult de -5, cu un avertisment galben și apoi portocaliu la vârful maxim. Acest audio sună
prea tare, și cu siguranță distorsionat pentru o mare parte din lungimea sa:
Ce facem în acest caz? Experimental, am aplicat un filtru Volume/Gain și un
filtru Bass/Treble la această pistă (selectând pista A2, deschizând panoul Filtre, căutând
printre filtrele audio pentru cele potrivite și făcând dublu clic pe fiecare). Folosind
controalele furnizate de aceste două filtre, am coborât valoarea pentru Bass, la fel și
pentru Gain: apoi am putut vedea cum Peak Meter coboară în timp real la un nivel
corespunzător (observați că am re-andocat din nou Peak Meter):

Deci, acum nivelurile reale de vârf par ok. Din păcate, în timp ce volumul pistei A2 este
acum acceptabil, distorsiunea rămâne la redare: această distorsiune este un artefact al
înregistrării și nu poate fi editată ulterior. Acum, dacă aș fi cu adevărat motivat, aș putea
să revin la Audacity și să încerc să re-înregistrez "Iceland2" din fluxul original online
(presupunând că l-aș găsi). Dar probabil că nu merită efortul. Așa că trec la ascultarea
pistei A3.

La fel ca în Goldilocks, se pare că a treia piesa este cea potrivită (credeți sau nu, nu am
planificat acest lucru în avans: doar am lucrat în acest fel). "Iceland3" are segmente mult
mai aproape durata de 30 de secunde, ca și clipul video; al doilea segment (și
următoarele) devin „prea grele”, cu instrumentație rock, astfel încât voi folosi primele 30
de secunde. Șterg celelalte două piese din Timeline, precum și lungimea duplicată a
videoclipului de pe V1, deoarece nu o vreau în produsul final. În pista A3 am tăiat piesa
la 4-5 secunde după terminarea videoclipului și am șters restul piesei (din moment ce știu
că nu-l voi folosi). Timeline arată acum așa:

De ce nu am tăiat piesa Iceland3 chiar la sfârșitul videoclipului? Pentru că ceva despre

forma muzicii din acest moment, mi-a dat o idee: dacă aplic un filtru de estompare audio,
ultimele secunde ar putea fi un fundal ideal pentru un titlu de închidere. Nu am mai
adăugat unul până acum, dar editarea video și audio poate fi condusă, într-o măsură
surprinzătoare, de o astfel de întâmplare. Tehnic vorbind, știm din capitolele trecute cum
se poate adăuga o secvență text la final: vom importa în proiect imaginea transparentă
de fundal, o vom adăuga la sfârșitul clipului video și îi vom adăuga un filtru text -- în acest
caz textul va fi "Minunile de apă ale Islandei, de Matt" (păstrăm lucrurile foarte simple, în
scop ilustrativ). După unele experimente am decis că în locul unei tranziții de dizolvare la
sfârșitul videoclipului, voi aplica un filtru fade-la-negru pentru un segment scurt de la
sfârșitul video (care este aproape de finalul pentru gheizer), urmată de un segment gol
cu imaginea transparentă ca fundal (care va fi redată cu negru); urmează apoi un
segment mai lung la care am aplicat filtrul de text, de dimensiuni și poziționare adecvate,
și filtre fade-in și fade-out de estompare. Rezultatul din Timeline arată acum așa, mărit
puțin, pentru a vedea mai multe detalii în această secvență finală:

Aici putem vedea aplicate trei filtre "de estompare": primul (se fade-out) la segmentul final
al videoclipului, iar al doilea și al treilea aplicate la ultimul segment de imagine
transparentă, care conține și filtrul de text. În toate cele trei cazuri am prelungit durata
filtrelor de estompare, de la valoarea implicită de 1 secundă la aproximativ 1:20 secunde.
La redare, pot vedea cum titlul se estompează pe ecran:
În acest moment avem o secvență de final destul de plăcută -- cu excepția faptului că
piesa audio este redată pe întreaga lungime a secvenței de credit final și se termină
brusc. La final, ea trebuie estompată. La fel ca și în cazul pistei video, și pentru audio
trebuie aplicat un filtru unui segment definit, altfel se va aplica pistei audio complete. Dar
asta nu este o problemă cu filtrul Fade-out Audio, pentru că, chiar dacă îl aplicăm pe
întreaga pistă audio A3, acesta va avea efect doar la punctul final. Tot ce trebuie să
ajustăm este durata estompărării: în mod implicit, ca și în cazul unui videoclip care se
estompează durata este de 1 secundă, dar, în acest caz, durează prea puțin (probabil,
ca la orice estompare audio).

Ce ar fi de făcut? […] Selectăm videoclipul mp4 (fie în Timeline, fie în Playlist) și îi

aplicăm un filtru audio Gain/Volume -- nu Fade, așa cum am făcut la piesa muzicală
Iceland3, pentru că vrem să controlăm volumul de-a lungul întregii sale lungimi. După
cum am văzut deja la Iceland2, filtrul Gain / Audio are un glisor care, pe măsură ce mutăm
bara albastră din poziția implicită, fie la stânga, fie la dreapta, schimbă semnalul Peak
Meter în timp real, astfel încât să putem observa efectul modificărilor noastre. În a doua
captură de ecran a acestui capitol puteți vedea că sunetul "natural" al videoclipului a fost
de -20 până la -17 dB: foarte frumos atunci când se aude separat, dar mult prea tare când
este în combinație cu coloana sonoră muzicală aleasă. Așa că vreau să reduc volumul la
mai puțin de jumătate. Exact cât, este o chestiune de experimentare, ca și în aproape
orice alt aspect al editării audio-video. În cele din urmă am ales un volum (sau gain) un
pic sub -40 dB, așa cum se arată aici (în această captură de ecran am dezactivat piesa
audio separată, astfel încât să nu se înregistreze în Peak Meter):

Când se redă și piesa audio, se aud ambele piese de sunet împreună într-un "mix", care
este într-adevăr destul de frumos: piesa audio se aude suficient, stabilind o stare de spirit
senină și ușor optimistă la întreaga piesă (și ajutând la cimentarea unității sau coerenței
celor patru clipuri separate iPhone - un beneficiu al unei coloane sonore); în timp ce
sunetul natural este audibil, precum și pentru a ne da un sentiment de forța reală a acestor
minuni naturale de apă.

Desigur, deoarece acesta este un document text-and-screenshot, va trebui să mă credeți

pe cuvânt; dacă aceasta ar fi în schimb o demonstrație video în care se poate auzi și
vedea totul, ați putea decide în orice moment -- la selecția și aranjarea inițială a clipurilor
sau la selectarea și amestecarea sunetului -- că s-ar putea să fi făcut alegeri diferite.
Lucru care este bun și mai mult decât bun: lăsați o mie de flori audio-vizuale să
înflorească! Ideea este că acum începeți să aveți o idee despre cum să lucrați, folosind
acest instrument excelent de editare.
Audio și Video (III): Înregistrarea unei
narațiuni vocale (voice-over)
Am descris cum se curăță o narațiune vocală preînregistrată, când aceasta a fost
capturată împreună cu videoclipul original, cât și cum se alege, adăugă și amestecă cu o
piesă audio "găsită" menită să stabilească starea de spirit, de obicei o piesă muzicală.
Desigur, dacă ați fi muzician, ați putea înregistra propria piesă audio, care ar fi probabil
adaptată mai îndeaproape decât muzica "găsită"; fișierul audio rezultat ar trebui să fie
importat în Shotcut și, probabil, mixat un pic pentru compatibilitate cu alte piste audio din
cadrul proiectului, înainte de a exporta totul ca fișier video final. Dar mai există un scenariu
audio pe care încă nu l-am explorat: utilizarea Shotcut pentru a înregistra o narațiune
vocală pentru un videoclip preexistent, pe care fie l-ați înregistrat singur, fie poate chiar l-
ați găsit în altă parte.

Așa cum am observat câteva capitole în urmă, o narațiune voice-over adăugată ulterior
(de exemplu, nu odată cu înregistrarea video) diferă de narațiunea voce / comentariu /
reacție capturate în timpul înregistrării video. Narațiunea realizată ulterior este, în general,
mult mai șlefuită, reconsiderată, repetată într-o anumită măsură (cel puțin mental, dacă
nu literalmente) și uneori chiar cu un scenariu în avans. În multe cazuri, alegem un tip
sau alt tip de narațiune în funcție de ceea ce dorim să realizăm sau să subliniem în
videoclip; în unele cazuri, cele două (ulterioară și "odată cu camera" sau comentariul
diegetic) pot fi găsite amestecate împreună în același video: poate la un eveniment public
în care reacțiile, interviurile și comentariile de pe cameră sunt amestecate cu comentariul
sau narațiunea informațională de după fapt a videografului. Pentru astfel de cazuri,
capitolul de față furnizează pur și simplu ultima piesă lipsă pentru un astfel de mix audio.
Într-adevăr, indiferent de tipurile de audio pe care le amestecați împreună pentru
videoclip, trebuie să ne uităm în mod specific la modul în care puteți utiliza Shotcut pentru
a schimba accentul înainte și înapoi de la o pistă audio la alta, în funcție de nevoile
momentului.

Totuși, există anumite tipuri de video în cazul în care narațiunea ulterioară funcționează
extrem de bine - mult mai bine, cel puțin în scopuri informaționale, decât narațiunea online
- și alte tipuri în cazul în care nu este recomandată. În capitolele anterioare ne-am uitat
în detaliu la demonstrații video, și am văzut care sunt operațiunile de "curățare" a
narațiunii capturate, cu pauze, ștergere de cuvinte în plus, back-tracking, side-tracking,
side-tracking, zgomote externe aleatoare, etc (excepția cazului în care alegem, așa cum
mulți YouTubers fac, să lăsăm toate așa cum sunt). Deci, de ce nu am renunța la toată
curățarea și să o înlocuim ulterior cu o narațiune frumoasă, fluentă? Răspunsul este că
acest lucru este aproape imposibil de realizat. Acest lucru este mai ușor de înțeles în
cazul unei demonstrații care implică un instrument muzical: cum anume s-ar amesteca
împreună partea audio din film (plasarea degetelor și mișcările, cu partea audio
înregistrată ulterior? Acesta este motivul pentru care, atunci când oamenii trebuie
neapărat să corecteze sau să îmbunătățească fluxul informațional al demo-urilor lor
muzicale, o fac cu subtitrări de text plutitoare, nu cu comentarii audio. Dar această
dificultate se aplică la demo-uri video de aproape orice fel, cel puțin în cazul în care
editorul video efectuează acțiunea propriu-zisă. Este mult mai ușor să "vorbești", să
narezi, acțiuni pe care le efectuezi în acel moment, decât să revii ulterior și să încerci să
narezi aceleași acțiuni în sincronizare perfectă cu ceea ce vede spectatorul pe ecran -
chiar dacă este vorba doar un cursor care se deplasează pe ecranul unui computer, de
tastarea codului sau manevrarea controalelor într-o interfață de utilizator. Dacă vă faceți
propriile demo-uri video, trebuie să fiți cât mai concentrați și deliberati, în timp ce vorbiți
prin ceea ce încercați să demonstrați și / sau să explicați. Apoi puteți curăța fluxul verbal
în editarea post-înregistrare. Sau îl lăsați neschimbat - dacă sunteți un demonstrator
video de acest tip, atunci capitolul de față nu este pentru dvs., mai mult decât capitolul
anterior privind adăugarea muzicii de dispoziție.

Dar există și alte tipuri de scenarii video în care narațiunea concentrată, deliberată, fără
cusur în acest moment este ea însăși dificilă sau imposibilă, iar acestea sunt exact
momentele în care narațiunea vocală post-fapt este cea mai utilă. Dacă înregistrăm video
acțiunile altor persoane sau lucruri (animale, obiecte în mișcare, vreme violentă etc.), cu
excepția cazului în care suntem într-un fel capabili să dirijăm aceste acțiuni, atunci destul
de mult prin definiție asistăm la ceva imprevizibil și aproape niciodată nu putem comenta
acest lucru cu tipul de fluență care vine din repetiția și revizuirea materialului înainte de a
vorbi. Dacă puteți face acest lucru, probabil că sunteți un comentator sportiv profesionist
și nu citiți acest ghid. Pentru restul dintre noi, există narațiune vocală ulterioară - care, în
teorie, ar putea fi înregistrată folosind orice dispozitiv de înregistrare, pur și simplu în timp
ce vizionați înregistrările video în cauză; dar este, în general, mult mai ușor atunci când
poate fi înregistrat folosind editorul video în sine.

Metoda Shotcut de înregistrare a narațiunii post-fapt pentru videoclipul existent nu este

cea mai intuitivă pe care o puteți întâlni. Nu există niciun buton sau control pe bara de
instrumente principală etichetată "Record"; nici un panou de înregistrare; sau chiar o
opțiune "Record..." în oricare dintre meniurile verticale. Trebuie să urmați o serie de pași
pe care, foarte probabil, nu i-ați face niciodată accidental. Urmând acești pași, prezentați
mai jos, puteți produce o înregistrare vocală de înaltă calitate de la microfonul încorporat
sau extern al computerului, așa cum ați face cu oricare alt software de înregistrare. Acest
clip audio poate fi apoi poziționat, editat și amestecat cu alte elemente ale proiectului
video.

Vom începe cu un videoclip iPhone care durează 1:20 cu pisica prietenei mele
(Strummer). Acest videoclip oferă un material bun pentru exercițiu, deoarece este
suficient de lung pentru a face diverse activități la care se pot adăuga comentarii: își
urmărește videograful / proprietarul în jurul camerei, mănâncă, se joacă cu noua ei jucărie
și se luptă pentru scurt timp cu sora ei. În următoarea captură de ecran o vedem jucându-
se cu jucăria ei, aproximativ un minut în videoclip:
În partea de jos a clipului video, care este deja încărcat în TImeline, putem vedea doar
câteva vârfuri de formă de undă audio: există foarte puțin audio "diagetic" capturat cu
acest videoclip - doar câteva sunete ale pisicii. Aici avem posibilitatea de a comenta și
de a adăuga o parte audio. Primul lucru mut Playhead la începutul pistei. Acum putem
începe procesul de captură audio. În meniul File din partea de sus a UI, din lista dropdown
se alege "Open Other...":
Multe dintre opțiunile din această listă verticală File sunt familiare din capitolele anterioare
-- Open File, Save, Save As..., Export Video, Close, Exit -- sau destul de intuitive: 'Export
Frame' va exporta un singur cadru al unui videoclip ca imagine statică; 'Export EDL'
înseamnă exportul unui fișier 'Edit Decision List', care este un fișier de editare video ceva
de genul unui fișier de proiect Shotcut, dar care poate fi partajat cu alte editoare video,
inclusiv Adobe Premiere, Avid Composer și Apple Final Cut Pro. Dar ce este 'Open
Other...'? Când îl selectăm, apare o fereastă de dialog cu diferite opțiuni:

În ceea ce privește opțiunile din stânga, 'Network' pare să permită captarea video de la
o adresă URL la distanță, deși nu am experimentat-o. Lista cu 'Generator' se referă la
ceva legat de filtre audio sau video, cu excepția faptului că, în loc să transforme un
segment existent de pistă audio sau video, se creează noi segmente audio sau video cu
diverse proprietăți. Acestea vor fi lăsate cititorului să le exploreze. Ne interesează
secțiunea 'Devices', și în mod specific (pe o mașină Windows) de 'DirectShow', care este
un built-in Windows multimedia framework și API. SDI/HDMI se referă la protocoalele de
intrare pentru dispozitive externe. Toate aceste opțiuni sunt tipuri de intrare sau modalități
de generare de conținut nou. Alegând DirectShow, îi spun lui Shotcut că vreau să
folosesc ceva pe propriul meu computer ca dispozitiv de intrare. În regiunea principală a
acestui dialog apar acum selectoare verticale atât pentru înregistrarea audio, cât și pentru
cea video. Nu mă interesează înregistrarea de noi videoclipuri aici, așa că las selectorul
respectiv la "None" (implicit); sunt interesat de înregistrarea audio, așa că schimb
selectorul la singura altă opțiune disponibilă – în acest caz, la microfon built-in RealTek
și placa de sunet asociată (dacă aș avut un microfon extern instalat, ar fi afișată și această
opțiune). După ce Shotcut a cerut acceptul pentru intrarea audio de la microfon, pot apăsa
butonul "OK".

După ce fac acest lucru, apare un ecran video alb (pentru că nu am ales nicio intrare
video), dar pot vedea la Peak Meter că Shotcut monitorizează intrarea audio (În captura
de ecran de mai jos vorbesc cu voce tare):

Shotcut monitorizează microfonul de intrare, dar nu face încă captură de sunet. Pentru a
face acest lucru, trebuie să deschid panoul Export, care arată astfel atunci când trec de
la fila Video implicită la fila Audio:
Am mai văzut acest panou de export, dar acum unele detalii sunt diferite: mai ales, două
-- în lista "From" din partea de sus, este specificat DirectShow ca și sursă, în locul unei
piese sau a unui element de listă de redare ca la Export; și în partea de jos se află un
buton "Capture File", în locul butonului "Export". Cu clic pe butonul Capture File, se va
deschide un browser standard de fișiere care permite să scriu numele fișierului audio în
care se va salva captura de sunet și să specific o locație de salvare. Înainte de asta, mai
există un pas important: în lista 'Format', a rămas opțiunea implicită mp4 - pentru că am
ultima dată exportul a fost pentru un videoclip, în format mp4 - dar în acest caz, vom
alege un format de fișier audio. Fie din acea listă (care îmi va oferi o listă alfabetizată
foarte lungă de formate), fie din caseta de căutare din regiunea din dreapta sus, pot alege
.WAV, care este încă, probabil, formatul cel mai de dorit pentru audio brut (deși MP3 ar
funcționa la fel de bine). După ce am specificat .wav ca și format, apăs butonul "Capture
File", și apare caseta de dialog pentru salvarea fișierului:
Voi numi acest nou fișier audio "Strummer voiceover"; și chiar dacă nu are legătură cu
fișierele de acolo, voi păstra locația implicită, care este folderul în care am salvat activele
mele demo Unity3D (tot acolo am salvat și fișierele de proiect pentru acest manual). Ca
de obicei, nu contează locația, atâta timp cât vă puteți aminti după aceea unde
este! Imediat după ce am apăsat butonul "Save" din această casetă de dialog, am
început procesul de captare pentru fișier audio "Strummer voiceover"; cu alte cuvinte, din
acest moment, acel fișier va înregistra tot ceea ce vorbesc la Microfon, până în momentul
în care apăs butonul din panoul export anterior "Capture File", care acum va fi "End
Capture". Deci, după apăsarea butonului Save, voi reveni la vizualizarea proiectului din
Shotcut, voi porni videoclipul Strummer și voi începe să povestesc ceea ce văd pe
ecran. E posibil să apară decalaje de câteva secunde între imagine și povestire, dar
putem modifica ulterior partea audio capturată.

După ce am apăsat "End Capture", fișierul .wav rezultat va fi fie în coadă în lista Jobs,
dacă este suficient de lung, fie (ca în cazul de față) va fi procesat imediat și va fi redat în
fereastra Source. Această fereastră va fi albă (este doar un fișier audio, nu un videoclip),
și va reda pista audio pe care tocmai am înregistrat-o. Fișierul audio există fizic, în locația
și cu numele specificat mai sus. Ca și în cazul oricărui alt element, pentru a-l utiliza în
proiect, va trebui să adăugăm clipul audio în Playlist și de acolo în Timeline - așa cum
am făcut cu audio "găsit" în ultimul capitol, va trebui să creăm mai întâi o nouă pistă audio
și apoi să adăugăm cu Append clipul audio la acea pistă. Aici este rezultatul din Timeline,
cu videoclipul original Strummer .mov pe pista V1 și noua înregistrare "Strummer
voiceover" pe pista audio A1:
După cum se vede, fișierul audio se numește "Strummer voiceover3.wav" -- chiar și
pentru acest exercițiu am făcut trei încercări ca să obțin ceva satisfăcător, iar de fiecare
dată am pus un nou nume de fișier wav (aș fi putut să suprascriu același fișier, dar este
în general înțelept să salvați fișierele separat, deoarece e posibil ca "voiceover2" să fie
mai bun decât "voiceover3"). În orice caz, în pista audio înregistrată se poate vedea că
forma de undă este mult mai proeminentă și distinctivă decât cea din videoclipul original:
aceasta este o voce umană care face comentarii cu privire la acțiunea video, înregistrată
la aproximativ -20 dB, la fel ca Peak Meter înregistrat mai sus. Se poate vedea că am
mutat clipul audio un pic la stânga punctului zero al videoclipului, pentru că partea audio
a început câteva secunde mai repede decât partea video. […] Așa cum este poziționată,
pista audio este sincronizată în timp real cu acțiunile de pe ecran și se redă mai mult sau
mai puțin până la sfârșit. Clipul video al lui Strummer, înregistrat inițial în tăcere, este
acum îmbunătățit de comentariul meu de voce în stil faux-BBC, în stil documentar, despre
acțiunile lui Strummer de-a lungul scurtmetrajului.

Proiectul este gata pentru a fi reexportat, ca un video mp4 terminat? Un documentar

Strummer propriu-zis ar putea să dureze 10 minute, să conțină mai multe astfel de clipuri,
care au tranziții între ele etc. Dar am văzut deja cum am face asta, din punct de vedere
tehnic. Mai interesant pentru exercițiul de față va fi adăugarea unei coloane sonore
muzicale suplimentare, care se găsește în majoritatea documentarelor clasice despre
natură.

Pentru a găsi o piesă muzicală bună pentru acest videoclip, am trecut prin același proces
pe care l-am văzut în capitolul anterior, cu excepția faptului că de data aceasta am căutat
muzică instrumentală "jaunty" ca fiind mai potrivită pentru materialul vizual de aici. La un
site de muzică am găsit mai mult de o sută de piese jaunty și / sau obraznic orchestrate,
și într-adevăr provocarea a fost să aleg unul singur, care părea să se potrivească cel mai
bine. Însă acest site a vrut să perceapă taxe pentru descărcare, chiar și în scopuri
necomerciale. Am refuzat politicos oferta lor și am înregistrat fluxul de auditie folosind
Audacity. Această metodă nu este legală, sau recomandată, dacă aș intenționa să public
videoclipul final în scopuri comerciale, dar nu intenționez să fac asta. Deci, am fișierul
audio "strummer1". Ca și în ultimul capitol, am deschis acel fișier mp3 audio (care a
început imediat să fie redat în fereastra Source), apoi l-am adăugat Playlist. Am adăugat
o a doua pistă audio, am selectat pista A2 și, cu fișierul audio selectat, am apăsat butonul
"Adăugare" din Timeline pentru a adăuga fișierul audio:
Veți observa două lucruri: primul, că clipul audio este destul de scurt față de clipul video
V1 - tema muzicală a fost de doar aproximativ 30 de secunde. De obicei, aceasta nu este
o problemă cu muzica instrumentală: putem adăuga doar una sau mai multe copii
suplimentare la sfârșitul primei, pentru a obține lungimea necesară; repetarea nu va fi
observată. Veți vedea că am dezactivat, pentru moment, piesa A1 voiceover, doar ca să
pot vedea / auzi piesa audio împreună cu filmul Strummer. Este într-adevăr o potrivire
perfectă, cu excepția lungimii, pe care o voi corecta. Cu piesa audio A2 încă selectată și
clipul Strummer1.mp3 selectat în Playlist, am apăsat "Append" de două ori, și acest lucru
a făcut ca lungimea pistei audio să depășească lungimea totală a videoclipului (am tăiat,
de asemenea, lipsa sunetului de la începutul copiilor a doua și a treia). A 3-a copie a
piesei muzicale se termină la aproximativ 5 secunde după terminarea videoclipului. Aș
putea să o tai sau, pe pista video aș putea adăuga la final o secvență de 5 secunde cu
text, la fel cum am făcut înainte.

Dar a apărut o altă problemă: când am activat sunetul pe pista audio (A1) voice-over,
formele de undă arată astfel:

Chiar înainte de a reda proiectul, putem vedea deja problema doar uitându-ne la
dimensiunea relativă a formelor de undă, care corespund bine volumului înregistrat al
sunetului: piesa muzicală este mult mai tare decât voiceover-ul meu, cu excepția câtorva
puncte în care acestea au aproximativ același volum. Asta nu va funcționa. În ultimul
capitol, când am amestecat coloana sonoră muzicală cu sunetul natural (diegetic) al
cascadelor islandeze, a fost complet potrivit ca muzica să fie în prim-plan. Dar acum nu
este; muzica orchestrală jaunty acoperă în întregime în comentariul meu BBC, care este
important pentru sarcina reală informațională a video. Avem nevoie de un "mix" diferit al
celor două piese audio.

Pentru început, vom aplica un filtru audio de volum / gain la pista A2 și vom încerca să
reducem volumul la aproximativ jumătate (așa cum am făcut cu sunetul natural al
cascadei în ultimul capitol - vă rugăm să consultați acest lucru pentru detalii vizuale). De
fapt, în piesa A2 avem de-a face acum cu trei segmente separate (trei copii ale clipului
muzical original), așa că trebuie să aplic același filtru audio de trei ori. Aș putea obține
acest lucru prin exportul pistei A2 (după anularea sunetului – butonul Mute de pe pista
A1 și ascunderea și anularea sunetului de pe pista V1), și apoi re-importul ca o singură
pistă întreagă; dar voi folosi oportunitatea de a experimenta cu setări de Gain, ușor
diferite pentru cele trei segmente. Reducerea la mai puțin de jumătate din volumul original
pentru pista A2 pare perfect, cu muzica de fundal jaunty adăugată la vocea mea faux-
BBC plummy.

La începutul acestui capitol am observant că "amestecarea" audio implică adesea nu

numai ajustarea volumului de-a lungul diferitelor piese audio, ci și ajustarea adesea a
volumului relativ al diferitelor piese în diferite momente. Dacă narațiunea mea vocală ar
fi fost mai sporadică, lăsând momente suficient de lungi de tăcere între comentarii,
probabil că ar fi avut sens să "măresc" muzica de fundal în acele momente, folosind filtre
audio Fade In și Fade Out. În forma actuală, nu există lacune suficient de lungi în fluxul
narațiunii mele pentru a face acest lucru; dar există o oportunitate de a face această
operațiune la sfârșitul întregii piese. Să aruncăm o privire:

După cum se vede, narațiunea vocală de pe pista audio A1 se termină cu 10 secunde

înaintea videoclipului - iar piesa muzicală de pe A2 durează încă 10 secunde după
videoclip, durată în care aș pune un text de încheiere (probabil mai întâi un stop cadru al
videoclipului final, care se decolorează la negru înainte de a apărea textul final – lucruri
pe care știm deja cum să le facem). Dar există un motiv pentru care muzica trebuie să
rămână dezactivată, după ce se termină voiceover-ul? Ar fi mai bine să îi creștem
volumul la sfârșit, parțial ca o modalitate de a sublinia pur și simplu finalul. Cum s-ar
putea realiza acest lucru? Segmentul final al A2 este deja separat, astfel încât acesta
poate (și într-adevăr trebuie) să fie filtrat separat. Voi începe prin a crește volumul acestui
segment, aproape de volumul cu care a fost înregistrat inițial. Voi adăuga apoi un filtru
audio Fade-in și îi voi seta durata la 7 secunde, astfel încât volumul crescut să nu se
suprapună cu sfârșitul narațiunii mele. Rezultatul arată acum așa:

Să ne imaginăm că la sfârșitul pistei video V1 a fost aplicată o secvență cu textul final, cu

segmentele și filtrele necesare (nu este nevoie să treceți din nou prin acest exercițiu),
astfel încât V1 să se extindă acum exact până la A2. Putem vedea cum, la ultimul
segment audio, partea audio crește la început, astfel încât să nu interfereze cu sfârșitul
voiceover de pe A1. Aș putea aplica un filtru de estompare corespunzător la sfârșitul
acestui segment, dar nu este absolut necesar: muzica în sine se termină foarte organic.
[…] Ideea finală este că în editarea video de orice complexitate, vă veți confrunta cu o
galaxie de alegeri potențiale, condusă în parte de o anumită viziune sau de un efect de
ansamblu cu care ați început, dar condusă și de alegeri care apar pe parcurs pe măsură
ce începeți să asamblați piese separate, pe care, în unele cazuri, le-ați creat singur, iar
în alte cazuri le-ați "găsit". Dar, în ambele cazuri, nu veți putea să vă imaginați diferitele
moduri în care piesele se pot potrivi împreună până când nu încercați o editare reală.
Salvați munca - ca fișiere de proiect și ca videoclip exportat - în diferite etape, astfel încât
să puteți revizui orice versiune, dacă doriți; și rezolvați lucrurile pe care le faceți, folosind
butoanele "Undo" și "Redo".

• Taking It Further
• Appendix