Structura lecțiilor de muzică cu copiii

Principala formă de activități educative și de creștere cu copiii este lecțiile de muzică, în

cadrul unei educații sistematice, intenționate și cuprinzătoare a preșcolarilor, formarea
abilităților muzicale ale fiecărui copil. În lecțiile de muzică, relația se desfășoară în
rezolvarea sarcinilor muzical-estetice și de educare-educație. În cursul activității muzicale
active, copiii dobândesc cunoștințele necesare, dobândesc abilități și abilități care oferă
posibilitatea interpretării expresive emoțional a cântecelor, mișcări ritmice muzicale, cele mai
simple melodii atunci când joacă instrumente muzicale pentru copii. Toate acestea contribuie
la educarea gustului artistic, dezvoltarea abilităților muzicale și creative, dragostea pentru
muzică și formarea calităților morale și estetice ale individului.
Copiii sunt înzestrați în mod natural cu abilități strălucitoare, dar adulții trebuie să creeze
condițiile cele mai favorabile pentru dezvoltarea lor cât mai devreme posibil. Lecțiile
muzicale vizează dezvoltarea abilităților muzicale, creative, intelectuale și mentale la copiii
preșcolari. Planul de învățământ muzical rezolvă următoarele sarcini:

✓ formarea abilităților de percepție a operelor de artă muzicală,

✓ stimularea creativității, libertății, relaxării emoționale,

✓ dezvoltarea imaginației și a memoriei muzicale.

Increderea in implementarea practica a scopurilor si obiectivelor asupra copilului, ale acestuia
reacție directă la operele de artă muzicală. Abordarea principală este orientată spre
personalitate, adică, luând în considerare caracteristicile specifice dezvoltării copiilor dintr-o
anumită grupă de vârstă și caracteristicile psihofiziologice ale fiecărui copil, principiul
educației pentru dezvoltare este luat în considerare în implementarea sarcinilor , care
determină principiile metodologice principale:

✓ Principiul de activitate.

✓ Principiul variabilității.
Materialul se schimbă constant, prezentând astfel neobișnuitul și noutatea, efectul surprizei.

✓ Principiul creativității (organizarea activității creative).

Profesorul provoacă și încurajează activitatea creativă a copiilor, creând situații în care
copilul devine artist, poet, muzician, artist și își realizează creativitatea prin activități
colective și individuale.

✓ Principiul continuității.
Procesul de dezvoltare nu se termină în clasă, ci continuă acasă.

✓ Principiul umanității.
Iubire pentru viață, dragoste pentru artă, dragoste pentru un copil. Această trinitate este la
bază formarea personalității.
În clasă, copilul se află într-un proces constant de descoperire de noi cunoștințe. Acțiunile din
joc sunt un mod de cunoaștere, experiență, implicare, atât din partea copilului, cât și din
partea profesorului. Clasele ar trebui construite ținând cont de complicația constantă a
materialului pe principiul de la simplu la complex. De la cunoașterea despre originalitatea
estetică a lumii înconjurătoare până la cunoașterea caracteristicilor operelor diferitelor tipuri
de artă. Cel mai important instrument pentru organizarea activităților de învățare este un
dialog colectiv, în care profesorul este inclus în conversație - comunicarea cu fiecare copil.
Orice exemplu educațional este stăpânit nu prin activitatea reproductivă, ci prin activitatea
productivă, deoarece copilul însuși face o alegere pe baza ideilor sale estetice și a experienței
sale de viață.
Fiecare lecție trebuie gândită și pregătită cu atenție și, de asemenea, păstrează un element de
imprevizibilitate, surpriză și noutate pentru copii. Improvizația este prezentă la fiecare lecție
și este necesară atât profesorului, cât și copilului, deoarece numai aceasta face posibilă
repetarea situației în mod repetat în căutarea adevărului, iar această căutare este efectuată în
comun. Cursurile includ alternarea diferitelor tipuri de activități (cântat, ritm, ascultarea
muzicii, cântarea instrumentelor pentru copii, cunoașterea elementelor de alfabetizare
muzicală, jocuri muzicale și didactice). În vârsta preșcolară, copilul manifestă deja
sentimente estetice atunci când percepe muzică, cântă împreună, participă la un joc sau la
dans și se exprimă în atitudinea emoțională a copilului față de propriile sale acțiuni.
Asimilarea materialului în lecțiile de muzică poate fi accelerată sau încetinită, în funcție de
nivelul de pregătire al copiilor. Cursurile se țin de 2 ori pe săptămână, iar durata lor este:
10 minute în 1 grup mai tânăr 15 minute în 2 grup mai tânăr 20 de minute în grupul mijlociu
25 de minute în grupa de seniori 30 de minute în grupul pregătitor pentru școală.
Clasa folosește metode de predare colective și individuale, se realizează o abordare
diferențiată individual, luând în considerare capacitățile și caracteristicile fiecărui copil.
Structura unei lecții muzicale include alternarea diferitelor tipuri de activități ale copiilor,
determinate de program (Curriculum) și sarcini educaționale generale pentru fiecare grupă de
vârstă.
1. Partea introductivă.
Exerciții muzicale și ritmice: Scopul este de a acorda copilul lecția și de a dezvolta abilitățile
mișcărilor de bază și de dans care vor fi utilizate în dansuri, dansuri și dansuri rotunde.
2. Partea principală:
a) Ascultarea muzicii: Scopul este de a învăța copilul din clasă să asculte sunetul melodiei și
acompaniamentului, creând o imagine artistică și muzicală și să reacționeze emoțional la
aceasta.
b) Cântând și cântând: Scopul este de a dezvolta înclinațiile vocale ale copilului și de a învăța
să intoneze pur melodia, să cânte
fără tensiune în voce, precum și începutul și sfârșitul cântării cu profesorul.
c) Jocuri muzicale și didactice: Scopul este de a vă familiariza cu instrumentele muzicale
pentru copii, de a dezvolta memoria și
imaginație, abilitate muzico-senzorială. 3. Partea finală. Joacă sau dansează.
Scopul este de a aduce plăcerea emoțională copilului, de a evoca un sentiment de bucurie din
acțiunile efectuate, interesul și dorința de a veni la lecțiile de muzică.
Structura lecțiilor de muzică, care are o oarecare stabilitate în practică, poate și ar trebui să
varieze în funcție de sarcinile educaționale, de creștere și educaționale, de gradul de asimilare
a materialului muzical de către copii, precum și de starea psihofiziologică generală a copiilor.
Cu toate acestea, cu orice variantă a structurii unei lecții muzicale, trebuie respectată igiena
sistemului nervos, luând în considerare caracteristicile sale de vârstă și oboseala rapidă.
Un director muzical și un educator ar trebui să-și amintească: orice activitate muzicală ar
trebui să predea și să se dezvolte și, cel mai important, să-și formeze structura de bază.
Orice lecție muzicală va avea succes dacă este gândită în prealabil de către directorul
muzical, iar profesorul este familiarizat cu materialul care va fi oferit:
a) Ascultarea muzicii: Scopul este de a învăța copilul din clasă să asculte cu atenție sunetul
melodiei și acompaniamentului, care creează o imagine artistică și muzicală și să reacționeze
emoțional la aceasta.
b) Cântând și cântând: Scopul este de a dezvolta înclinațiile vocale ale copilului și de a învăța
să intoneze pur melodia, să cânte fără tensiune în voce, precum și începutul și sfârșitul
cântării cu profesorul.
c) Jocuri muzicale și didactice.
Scopul este de a vă familiariza cu instrumentele muzicale pentru copii, de a dezvolta
memoria și
imaginație, abilitate muzico-senzorială. 3. Partea finală. Joacă sau dansează.
Scopul este de a aduce plăcerea emoțională copilului, de a evoca un sentiment de bucurie din
acțiunile efectuate, interesul și dorința de a veni la lecțiile de muzică.
Structura lecțiilor de muzică, care are o oarecare stabilitate în practică, poate și ar trebui să
varieze în funcție de sarcinile educaționale, de creștere și educaționale, de gradul de asimilare
a materialului muzical de către copii, precum și de starea psihofiziologică generală a copiilor.
Cu toate acestea, cu orice variantă a structurii unei lecții muzicale, trebuie respectată igiena
sistemului nervos, luând în considerare caracteristicile sale de vârstă și oboseala rapidă.
Un director muzical și un educator ar trebui să-și amintească: orice activitate muzicală ar
trebui să predea și să se dezvolte și, cel mai important, să-și formeze structura de bază.
Orice lecție muzicală va avea succes dacă este gândită în prealabil de către directorul
muzical, iar profesorul este familiarizat cu materialul care va fi oferit copilului și îndeplinește
cerințele programului. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile care se formează în acest fel
contribuie la dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor.
Sunt utilizate diverse tehnici metodologice, alegerea cărora depinde de etapa de învățare a
unei piese muzicale. Copiii mai mari își dezvoltă interesul pentru alfabetizarea muzicală,
dorința de a interpreta expresiv un cântec, de a dansa, de a arăta creativitate, dorința de a-și
exprima părerea despre munca pe care au auzit-o devine mai luminoasă. Copiii își motivează
preferințele, manifestă un interes crescut pentru improvizație și scris. Formarea personalității
unui copil bazată pe arta muzicală rămâne nucleul educației muzicale.
La organizarea orelor, este necesar să se țină seama de următoarele prevederi: percepția
muzicii are loc ca un dialog cu compozitorul, ca o experiență a unei anumite stări emoționale
și a unor sentimente estetice, conștientizarea emoțiilor estetice asociate cu muzica, care în
cele din urmă înseamnă dezvoltarea gustului și a conștiinței muzicale. Depinde de profesor,
care trebuie să organizeze munca astfel încât copilul să dobândească cunoștințe, abilități și
abilitate de a simți imaginea și de a o transmite prin diferite tipuri de arte și prin integrarea
activității artistice. În educația estetică a copiilor, acestea se bazează pe cunoașterea de către
copil a mijloacelor expresive ale fiecărui tip de artă și pe înțelegerea treptată că imaginea
aceluiași obiect, fenomen în diferite tipuri de artă este creată prin mijloace specifice fiecăruia
dintre ei .
Pentru dezvoltarea muzicală reușită a copiilor, este necesar să aveți echipamente muzicale și
pedagogice: instrumente muzicale pentru copii (tamburină, tambur, metalofon, linguri,
xilofon, triunghi, zăngănit, zgomot, bătător); jucării muzicale (orgă, blaturi muzicale, pian de
jucărie, chitară pentru copii); jocuri muzicale și didactice de bord; ajutoare pentru ecran,
sunet și sunet (audio-vizual) și echipamente speciale pentru acestea, cu înregistrări de muzică
clasică și repertoriu muzical pentru copii; echipamente pentru activități artistice și teatrale în
grădiniță; atribute și costume pentru jocuri.