1.

Editarea fotografiilor vs material brut

Intrucat evolutia pietei a facut ca aparatele foto
si accesoriile "hard si soft" sa fie disponibile aproape
oricui la preturi pentru mai toate buzunarele, fotografia
devine o ocupatie din ce in ce mai populara. Din acest
motiv, diferenta dintre profesionisti si amatori sta in
timpul pe care il petrec fotografiind si mai ales in
decizia de a-si edita mai mult sau mai putin fotografiile. Dincolo de faptul ca
este o chestiune de gust, exista pareri destul de extremiste asupra folosirii
software-ului de prelucrare foto.
Editarea fotografica are aceeasi vechime ca arta fotografica insasi, iar
manipularea foto a fost dintotdeauna folosita pentru pacalirea sau convingerea
publicului privitor. Inainte de aparitia computerelor editarea fotografiilor se
facea prin retusarea cu cerneala, prin dubla expunere si prin lipirea propriuzisa
a fotografiilor sau a negativelor in camera obscura.
Dar de cand fotografiile sunt la dispozitia noastra, maleabile si aproape
deloc costisitoare, tentatia retusarii si transformarii lor este mai mare. Intrucat
problema instrumentelor utilizate nu este chiar o enigma in sine (poate doar
daca ne gandim la dificultatea de a alege intre atatea aplicatii propuse), nu
ramane decat problema lui "de ce si pana cand" a manipularii fotografiilor.
Pe de o parte, calculatorul si digitalul sunt astazi un ajutor vital pentru
fotograf. Dar marele lor dezavantaj este faptul ca putem face mii de fotografii
fara ca asta sa ne coste mare lucru. Si tocmai de aceea "mitraliem" cu
aparatele foto caci "sigur va iesi ceva". Ei bine, de regula nu iese nimic.
Orice prelucrare este inutila in absenta unei baze solide, si anume o
fotografie de calitate. Prelucrarea poate ajuta la imbunatatirea calitatii unei
fotografii, fie ca e vorba de ajustarea contrastului, saturatiei sau luminozitatii,
sau de operatii majore cum ar fi eliminarea de amanunte sau adaugarea unora
noi. Faptul ca lasam aparatul sa munceasca pentru noi utilizandu-i functiile de
ajustare a imaginii sau ca apelam la prelucrarea ulterioara tine de preferinta
fiecaruia.
O fotografie trebuie gandita, construita in minte inainte de a apasa
declansatorul. Lumina, fondul, expunerea, cautarea profilului favorabil,
incadrarea. Toate aceste manevre si reglaje trebuie avute in vedere inainte de
fotografierea propriuzisa. Iar dupa aceea, retusarile care raman de facut vor fi
mai putine si mai simple.
Nimic nu inlocuieste talentul sau modul in care ti-ai insusit modul de
realizare a unei fotografii si de intelegere a mediului in care va fi facuta ea.
Tocmai de aceea, cea mai buna fotografie este cea pe care nu ai facut-o inca.
2.Cum iti alegi aparatul foto potrivit ?

Sa mergi la cumparaturi pentru un aparat foto

poate fi stresant. Majoritatea magazinelor au doar o
fractiune din cele doua sute si ceva de modele
disponibile pe piata, iar cu exceptia magazinelor de
specialitate, vanzatorii nu sunt de prea mare ajutor. Poti
obtine de la prieteni cateva recomandari, dar chiar si
atunci cand ei isi iubesc la nebunie aparatul, tot nu poti fi sigur ca ti se va
potrivi si tie. Dar nu trebuie sa disperi si nici sa renunti. Un pic de informatie, o
definire a strategiei si recomandarile noastre pot transforma momentul
achizitionarii unui aparat foto dintr-un proces traumatizant intr-un motiv de
satisfactie.
Ca si computerele, telefoanele mobile sau masinile, camerele foto
digitale vin in forme, dimensiuni si configuratii diferite. In plus, decizia de
cumparare va fi de asemenea una care va trebui sa te multumeasca o perioada
lunga de timp. Primul pas este sa imparti decizia in doua categorii de factori iar
apoi sa compari aparatele dupa felul in care iti indeplinesc nevoile, factor dupa
factor. Ca sa afli care este cea mai buna camera foto pentru tine, trebuie sa iei
in considerare calitatea imaginii, performanta, ergonomia, stilul, nivelul
abilitatilor fotografice (actuale sau dorite), precum si pretul.
Megapixelii suna bine atunci cand sunt cat mai multi dar optica si
algoritmii de procesare sunt si ei importanti. Nu sunt rare cazurile in care un
aparat foto face fotografii mult mai bune decat un altul din aceeasi clasa care
are un numar de megapixeli mai mare. Numarul de MP este util in
determinarea dimensiunii la care se poate imprima o fotografie - precum si in
limita de "crop" a unei imagini de calitate.
Asadar, calitatea imaginii este un aspect cu mult mai important.
Majoritatea camerelor digitale produc fotografii bune, colorate fidel, clare si cu
caracteristici care satisfac majoritatea utilizatorilor. Calitatea imaginii se
masoara de obicei in claritate (sharpness) - cu cat aparatul distinge la o
rezolutie mai mare cu atat mai bine - si in procentul de pixeli tranzitorii pe
marginile subiectului (cu cat mai putini cu atat mai bine). Daca ai de gand sa
trimiti fotografiile prin email sau sa le imprimi cu jet de cerneala pe hartie
obisnuita, nu trebuie sa alegi prea mult. Alte criterii, precum dimensiunea si
pretul, s-ar putea sa fie mai importante. Daca ceea ce iti doresti este precizie si
fotografii finisate profesionist imprimate in culori senzationale, atunci calitatea
imaginii este cheia.
Viteza camerelor digitale este din ce in ce mai mare, dar ele raman tot
mai lente decat camerele foto cu film. Trebuie sa testezi de obicei timpul de
"boot" al fiecarei camere (cat de repede poate fi pornita si pregatita de
declansare) si timpul de reciclare (cat timp ii este necesar sa fotografieze,
proceseze si pregateasca o noua declansare). Un timp de boot prea lung este
enervant, un timp de reciclare lung e si mai si. Asigura-te ca te impaci bine cu
vitezele aparatului tau foto. Testeaza, sau daca nu ai posibilitatea,
cronometreaza ce inseamna sa astepti 5 secunde intre doua fotografii
succesive.
Sunt optiunile corespunzatoare? Fotografierea digitala poate fi atat de
simpla incat sa insemne doar "tintirea" unui subiect si apasarea
declansatorului. Pe de alta parte, camerele foto digitale pot sa iti dea controlul
atat asupra expunerii, culorii, dinamicii cat si asupra eliminarii ochilor rosii sau
a surprinderii de panorame. Totusi, in general este de preferat o camera care
face fotografii mai bune uneia care are o multime de "features". Poti oricand sa
maschezi ochii rosii mai tarziu, dar nu poti adauga intr-o fotografie detalii care
i-au "scapat" aparatului foto.
Ergonomia si stilul conteaza si ele suficient de mult. Atunci cand
probezi pantofi, te intrebi mereu cum arata si cum se simt. Aplica aceleasi
criterii fiecarei camere foto: Cum se simte in mana? Este prea mare sau prea
grea? Un invelis din plastic ti se pare fragil? Butoanele sunt usor de gasit? Sunt
prea multe sau prea putine? Meniul este usor navigabil? Cele mai bune meniuri
explica setarile si optiunile si chiar iti dau sfaturi despre fotografiere. Si nu uita
sa te intrebi si daca aparatul foto se potriveste cu stilul tau sau o sa te
stanjeneasca ?
Ultima reduta ar trebui sa fie pretul. Cand pleci la cumparaturi pentru un
produs de lux, cea mai buna strategie este sa te hotarasti dinainte cat poti
plati. Decide apoi asupra celorlalte aspecte, tehnice sau "de suprafata" si
gaseste aparatul care se incadreaza in suma pe care o poti cheltui. Pe website-
ul Fotopedia poti gasi peste 50 de modele diferite de camere foto digitale, din
toate categoriile de performanta si buget.
3. 10 Sfaturi pentru a-ti imbunatati
fotografiile cu peisaje
Se stie deja ca unul dintre subiectele preferate
ale fotografilor este reprezentat de peisaje, fie ele cu
apusuri de neuitat sau cu copaci dezgoliti in mijlocul
zapezii. Iata de ce ne-am gandit sa impartasim din experienta noastra cateva
trucuri de avut in vedere atunci cand fotografiezi peisaje.
Familiarizeaza-te cu echipamentul
Da, primul sfat nu are nici o legatura (aparent) cu subiectul fotografiei
dar este un aspect esential orice ai fotografia. Cunoaste cat mai bine aparatul
foto si restul accesoriilor, intr-un mediu relaxat.. cum ar fi acasa. Citeste
manualul de utilizare, descopera toate functiile si incearca-le prin fotografii-
test. Cand esti in fata unui subiect ce-ti apare o singura data in viata nu e
tocmai momentul potrivit sa stai sa cauti butonul de ISO.
Nu centra
S-a observat de-a lungul timpului ca tendinta cea mai mare a oricarui om
caruia i se da in maini un aparat pentru a face o fotografie, este sa puna in
centru subiectul principal al instantaneului. Incearca intotdeauna compozitii si
pozitii diferite. Finiseaza cadrul.
Nu te grabi
Fotografiile exceptionale nu se fac pe fuga. Priveste in jur, asteapta
lumina, asteapta vantul dar in nici un caz nu te grabi. Daca te pregatesti cum
trebuie ai timp sa te si gandesti la ceea ce faci. Si la ce vrei sa obtii.
Pregateste-te din timp
Asigura-te ca ai aparatul potrivit iar accesoriile sunt usor de gasit. Nu e
nimic mai jenant decat sa ramai fara baterii, film sau memorie cand soarele
diminetii apare de dupa stanci. Ia suficiente baterii incarcate cu tine, film si
memory cards.
Simplifica
Multe dintre fotografiile cu peisaje sunt extrem de obositoare. Intr-un
efort de a inghesui fiecare detaliu inauntru, poti pierde viziunea atractiei
principale. Scoate in evidenta subiectul care te intereseaza si elimina ceea ce
nu este important. Mai putin inseamna mai mult.
Fii pregatit mental
Focusat, pregatit si la locul potrivit. Fa-ti un plan de bataie si tine-te de el.
Fii hotarat sa obtii o imagine extraordinara si nu te multumi cu mai putin. Multi
cred astazi ca software-ul poate sa repare orice. Tu fii gata sa faci cea mai buna
fotografie pe care apoi sa o optimizezi, nu sa o repari.
Informeaza-te
Afla cu exactitate cand rasare/apune luna/soarele si fii acolo cu cel putin
o ora inainte de rasaritul/apusul dorit. In ora respectiva se produc de obicei cele
mai bune fotografii cu peisaje pentru ca lumina are o caldura speciala iar norii
au intotdeauna culori extraordinare.
Fii original!
Dezvolta-ti propriul stil si propria viziune. Orice fotograf competent poate
sa copieze munca altora, dar marii fotografi produc fotografii unicat. Evita
cliseele in fotografie.
Nu-ti risca niciodata siguranta personala
Nici o fotografie nu merita sa te ranesti grav pentru ea. Ai grija la stanci,
pietre, alunecari, valuri. Nu intra in panica si nu-ti pierde judecata. Misca-te
incet si fii constient de situatie. Asta include si mijloacele de transport de la
tara. Nu iti lua niciodata riscuri mari.
Foloseste intotdeauna trepiedul
In plus, foloseste si declansarea prin telecomanda sau prin cablu. Vei fi
uimit de cat de clare vor iesi fotografiile tale. Unii oameni fac greseala de a
presupune ca aparatul nu ar trebui folosit intotdeauna cu trepied. Experienta
arata totusi contrariul.
Cand compui imaginea, intr-adevar cel mai bine este sa nu ai camera pe
trepied, pentru a determina orientarea cea mai potrivita. Vei avea nevoie
probabil sa te misti, sus, jos, in fata sau in spate in functie de subiect pentru ca
imaginea ta sa aiba cel mai mare impact. Ai mult mai multa libertate cand nu
tii aparatul pe trepied. In acelasi timp, experimenteaza cu compozitii atat pe
orizontala cat si pe verticala. Cand ai ajuns la compozitia buna, monteaza
trepiedul si incepe sa fotografiezi.
4.Ce vor sa devina pozele cand cresc mari?

Faci sute sau chiar mii de fotografii datorita

tehnologiilor din ce in ce mai accesibile, le descarci
fericit in calculator, eventual le copiezi pe cd-uri sau
dvd-uri.. si apoi? Poate pe cateva le imprimi. Dar atat.
Ei bine, se pare ca sunt foarte multe lucruri pe
care le poti face cu fotografiile tale sau cu aparatul tau, lucruri despre care
poate nu ti-a mai povestit nimeni pana acum. Si care ar fi cel mai interesant
lucru pe care il poti face cu si din fotografiile tale?
In primul rand sa te joci cu ele! Adauga pozelor efectul "A scanner darkly" sau
efectul pop-art Roy Lichtenstein, afiseaza-le apoi intr-un muzeu virtual sau
transforma-le in cadouri 3D. Iata cum:
Efectul "A scanner darkly"
Timpul: viitorul apropiat. Locul: Suburbia. Povestea: una incurcata, iar
eroii - tineri sub influenta substantei D. Cu totii se afla sub conducerea unui
guvern care urmareste sa isi distruga proprii cetateni. Ce legatura are asta cu
fotografiile tale? Tehnica de realizare a filmului "A scanner Darkly", prin filmare
live action si apoi desenare peste film, se numeste rotoscopie si este
disponibila acum si pentru pasionatii care vor sa faca ceva original din
fotografiile lor preferate. Animatorii filmului au pus la dispozitie un tutorial
despre cum sa dai acest efect unic pozelor tale.
Efectul pop-art Roy Lichtenstein
Unele dintre cele mai faimoase creatii pop-art erau de fapt dezvoltate din
benzi desenate si fotografii (furate), motiv pentru care artistul Lichtenstein s-a
ales cu procese inedite. Din fericire, astazi, transformarea propriilor fotografii in
ilustratii inspirate de lucrarile lui Lichtenstein nu prea au sanse sa mai
zgandare mari companii si sa iste litigii. Iar cu acest tutorial pop-art e mai
simplu ca buna ziua!

Muzeul virtual
Ai visat intotdeauna ca lucrarile tale sa fie expuse la MNAC? Sigur, ai
putea sa fotografiezi mai mult, sa te inscrii in circuite de galerii, sa ii cunosti pe
oamenii potriviti.. dar asta ar putea dura cativa ani. Tocmai de aceea, daca esti
nerabdator, afla ca s-a inventat Museumr.
Poti inscrie aici pozele tale de pe Flickr pentru ca la numai cateva
secunde dupa vei vedea o fotografie verosimila a celei mai bune lucrari ale tale
sus, pe zidul gigantic al muzeului. Exact acolo unde trebuie sa stea.

5.Cum sa fotografiezi arhitectura cladirilor

Locuim in ele, muncim in ele, si in majoritatea

timpului dormim in ele. Dar cum le fotografiem pe ele, cladirile? Oricine are un
aparat foto a incercat cel putin o data sa fotografieze un castel, o biserica sau
un monument, dar cladirile inseamna si mai mult decat detaliile unei catedrale
istorice sau formele grafice ale constructiilor moderne.
Tratam cladirile din jurul nostru destul de lejer, dar cu putin mai multa
deschidere spre perceperea lor am putea incepe sa vedem cu totul altfel
arhitectura si diversele ei forme.
Care ar fi echipamentul necesar?
Orice aparat foto, fie el de unica folosinta sau un sofisticat SLR, poate sa
surprinda o fotografie "de bun simt" a unei cladiri. In mod ideal, ar fi necesar
un obiectiv wide-angle dar daca asta nu se poate rezolva, poti cauta niste
puncte in care daca te plasezi poti vedea toata cladirea. Indepartandu-te de
cladirea care te intereseaza sau iesind din curtea respectiva poti obtine
suficient spatiu. Sau ai putea sa testezi puterile aparatului tau cu obiectiv fix si
sa te apropii de zone mai mici ale cladirii. Cei care folosesc aparate SLR si care
investesc in obiective wide-angle sau cei care au un aparat compact cu zoom,
au mai multe posibilitati. Cu un obiectiv wide-angle poti umple cadrul chiar si
din apropiere si poti face fotografii chiar si atunci cand in mod normal nu ai
putea, cum ar fi de pe o strada ingusta sau dintr-un punct limitat.
Daca folosesti un obiectiv wide-angle poti observa ca peretii cladirilor
inalte se inclina spre interior daca fotografiezi dintr-un unghi mic. Poti preveni
acest lucru folosind si o lentila speciala de "shift" care corecteaza problema de
perspectiva, dar o solutie mai putin costisitoare este gasirea unui punct de
vedere mai distant sau al unuia mai apropiat daca poti castiga in inaltime
urcandu-te pe un deal sau de la etajul superior al unei cladiri vecine. Fotografii
specialisti in arhitectura iau cu ei un fel de "scari" pe care se urca pentru a
avea avantajul inaltimii. Teoretic ar trebui sa ai un unghi de fotografiere
pozitionat la jumatatea cladirii pentru ca urcand mai sus partea de jos se va
inclina spre interior. Problemele de acest gen pot fi corectate si cu optiunea
"transform" al unui program de editare al imaginilor.

Expunerea
Fotografierea cladirilor este teoretic situatia in care lumina este cel mai
simplu de masurat. In majoritatea cazurilor, caramida sau piatra au valori de
ton asemanatoare griului mediu, astfel incat aparatul de masurat le poate
detecta cu precizie. Problemele pot aparea daca materialul de constructie este
foarte inchis (sticla stratificata) sau foarte deschis (structuri colorate in alb). In
aceste cazuri aparatul va compensa prin luminarea excesiva a cladirii inchise si
prin intunecarea celei deschise. Daca aparatul are functia de compensare a
expunerii, seteaza fie -1stop respectiv +1stop. O alta situatie care poate pacali
aparatul este aceea cand soarele este in spatele cladirii si in cadru. Zona
luminata va determina aparatul sa foloseasca un timp de expunere mai mic iar
cladirea va aparea umbrita. In acest caz, este necesara o recompunere folosind
functia "exposure lock", manual sau automat.

Cum faci diferenta?

Poti folosi un obiectiv telephoto pentru a crea modele impresionante prin
umplerea cadrului cu o structura de caramida repetitiva, cu modelul sticlei
moderne sau cu tiglele acoperislui.
• Include un pod sau un copac ca sa creezi o rama naturala si originala
pentru fotografia ta.
• Nu ignora lacurile sau baltile care te pot ajuta sa scapi de banalele
fotografii orizontale prin reflexii interesante ale cladirilor.
• Nu trebuie sa fotografiezi color tot timpul. Suprinderea in alb si negru
este deseori o alternativa mai dramatica.
• Profita de faptul ca uneori ti se da voie sa urci pe acoperisul cladirilor
catedralelor si bisericilor, unde oportunitatile fotografice sunt multiple.
Castigi, nu numai o panorama frumoasa a orasului, dar poti gasi si statui
impresionante care par ca ies din cladiri.
6. Fotografia de calatorie - cum sa ramai original

Probabil ca ati fost de foarte multe ori martorii

urmatoarei scene:
• autocarul se opreste la "obiectivul turistic"
• 70 de turisti se inghesuie sa iasa din autocar
• turistii se grabesc catre gardul care ii separa de
castelul/ruina/plaja/satucul autentic indigen
• se aliniaza cu totii si incep rafale de cate 15 fotografii cat mai repede
posibil
• camerele digitale trec pe la fiecare pentru ca toata lumea sa aiba o poza
cu ei insisi stand in fata castelului/ruinei/plajei/satucului autentic indigen
• ghidul turistic fluiera si striga ca timpul de vizitare s-a terminat si il pune
pe sofer sa claxoneze
• 70 de turisti se inghesuie inapoi in autocar
• autocarul demareaza catre urmatorul "obiectiv turistic"
Nu vrem neaparat sa criticam tururile turistice - stim ca e minunat sa
calatoresti independent dar si ca excursiile organizate au partile lor bune.
Pe de alta parte, aceste opriri pentru fotografiere nu prea duc la crearea
unor imagini creative si unice. Probabil ca mai mult de 60 de turisti din autocar
se alegeau cu imagini aproape identice intre ele (la fel ca 99% dintre turistii din
fiecare autocar care trece pe acolo).
Si atunci ce poti face in urmatoarea calatorie pe care o vei face? Iata 10
idei de pus in aplicare:
1.Exploreaza locatia

99% dintre fotografiile pe care le poti vedea la turistii care viziteaza

aceleasi locatii sunt facute din aceeasi pozitie "avantajoasa". Asa ca primul
lucru de facut la o oprire intr-o locatie de fotografiat este sa cauti un punct
interesant din care sa fotografiezi.
Urca inapoi pe drum, muta-te pe partea cealalta a strazii, cauta un unghi mai
inalt etc.. Timpul s-ar putea sa nu permita explorarea intregii locatii dar deseori
ghizii accepta prelungirea sederii la obiective interesante daca ii intrebi pur si
simplu.
2.Gaseste unghiuri originale

Am mai scris despre cat de multa creativitate poate adauga unei fotografi
un unghi interesant asa ca nu vom mai insista. Daca mergi undeva dedesubt
sau gasesti o modalitate de a fotografia de sus subiectul vei fi placut surprins
de cat de diferite vor fi fotografiile tale.
3.Foloseste obiective/distante focale diferite

Folosirea unor obiective de 20-200mm sau de 17-40mm poate aduce o

extindere semnificativa a distantelor focale dintre care poti alege, pentru a
adauga varietate fotografiilor tale.
4.Zoom Zoom Zoom

Disponibilitatea unui zoom larg atunci cand calatoresti poate deschide

oportunitati de fotografiere pe care ceilalti turisti nu le au. Posibilitatea de a
obtine o fotografie incadrata strans pe turnurile castelului sau a dansatorilor de
la un festival va adauga cu siguranta acel "Oau" pozelor din albumul tau.

• Desigur, sunt si cateva costuri de suportat atunci cand calatoresti cu mai

multe obiective:
• Greutatea - obiectivele mari te fac sa te misti mai greu
• Siguranta - cu cat iei mai multe accesorii la tine cu atat mai mult nu
trebuie sa le scapi din privire si tot atat de multa atentie atragi asupra ta
• Degradarea - schimbarea de accesorii pe fuga poate fi riscanta atat din
punctul de vedere al strecurarii de praf in echipament cat si al scaparii lui
din mana
• Timpul - schimbarea accesoriilor inseamna mai putin timp pentru a te
bucura de locurile in care calatoresti
O alta alternativa pentru calatorie este alegerea unui singur obiectiv cu
raza mare de actiune a zoomului.
6.Oamenii locului

In vreme ce toata lumea face fotografii cu constructii si cladiri, gandeste-

te si la ceea ce se intampla in locatia respectiva. Daca un cadru cu un peisaj
extraordinar e foarte emotionant, nimic nu se compara cu fotografii ale
localnicilor care pot reda sentimentul locurilor in care calatoresti. Tine minte ca
e indicat sa ceri permisiunea strainilor pe care ii fotografiezi.
7.Pastreaza-ti "verticalitatea"

In general se fac foarte multe fotografii orizontale (sau in format

landscape). Tocmai de aceea e bine sa nu uiti si de incadrarea verticala care de
multe ori este mai naturala pentru unele locatii.
8.Semnele

Unul dintre subiectele care pot spune mult despre locatie si care adauga
interes fata de orice album de calatorie sunt semnele. Indiferent unde te afli in
lume vei gasi semne care indica oamenilor unde se afla, cum sa se poarte sau
evidentiaza anumite aspecte. Fotografierea lor poate fi atat amuzanta cat si
explicativa pentru contextul in care calatoresti.
9.Fotografiaza-i si pe ceilalti turisti

Oamenii imbunatatesc semnificativ fotografiile - fie ca sunt cei pe care ii

cunosti pe drum sau cei cu care calatoresti - si daca nu ii "iei cu tine" s-ar putea
sa fii dezamagit la intoarcerea acasa. Ei te pot ajuta in acelasi timp la
demonstrarea diferentelor culturale dintre vizitatori si zona locala.
10.Bucura-te de timpul liber

O excursie organizata in grup poate fi limitanta pentru timpul liber de

fotografiere. Nu toata lumea impartaseste pasiunea pentru fotografii unice sau
deosebite asa ca s-ar putea sa trebuiasca sa iti imparti timpul liber cu grija.
Cand ajungi intr-un oras si ai timp liber cauta atractiile locale si intreaba-i pe
rezidenti ce e de vazut. Un alt mod eficient de a identifica obiective interesante
este sa te uiti la standurile cu vederi (in plus, vederile iti pot da exemple bune
de compozitie si unghiuri de fotografiere).
 7.Cum sa faci fotografii de grup reusite
Una dintre cele mai intalnite tipuri de fotografiere
digitala este "fotografia de grup". Este intotdeauna una
dintre atractiile principale la nunti, la petreceri, in tabere,
echipe sportive, etc. Mii de fotografii de grup se fac zilnic
in intreaga lume - dar din pacate multe dintre ele au
rezultate dezamagitoare. Cele mai intalnite probleme
includ:
• una sau mai multe persoane par ca se uita mereu in alta directie (catre
alti fotografi)
• clipitul - intotdeauna cineva clipeste si e surprins cu ochii inchisi
• cineva lipseste din fotografie
• stari emotionale diverse (unii zambesc, unii sunt prea seriosi, altii se
misca tot timpul)
• distanta prea mare a grupului fata de camera s.a.m.d.
Chiar daca vor exista intotdeauna diverse provocari in ceea ce priveste
realizarea fotografiilor de grup, sunt cateva lucruri pe care le poti face pentru a
creste sansele obtinerii fotografiei dorite.
1.Pregateste-te!
Nimic nu-i va face pe cei care iti pozeaza sa iti intoarca spatele mai
repede decat sa te vada nepregatit. Oamenilor nu le place sa astepte asa ca ia
bifeaza dinainte urmatoarele aspecte ale fotografiei:
• afla locatia cu exactitate si verifica conditiile de fotografiere
• gandeste-te cum vei aseza grupul si cum vei incadra fotografia
• gaseste o solutie pentru ca fata nimanui sa nu fie acoperita de
capul altuia
• asigura-te ca toti cei ce urmeaza sa apara in fotografie stiu ca
trebuie sa vina cu cateva minute inainte
• verifica functionarea aparatului si incarca o pereche de baterii de
rezerva
2.Cunoaste locatia
Locul in care vor sta membrii grupului este unul dintre cele mai
importante lucruri din mai multe motive. Pentru inceput, el da contextul
fotografiei - de exemplu, o fotografie cu o echipa sportiva pe terenul de joc
inseamna mult mai mult decat aceeasi fotografie facuta in fata unui zid de
caramida. Un alt motiv pentru care alegerea locatiei trebuie facuta cu grija,
este faptul ca ea poate contine elemente de distragere. Alege o pozitie din care
sa incapa toti membrii grupului, unde e suficienta lumina si unde nu apar
elemente nepotrivite pe fond. Evita de asemenea pozitionarea in fata unei
ferestre unde lumina blitzului s-ar putea sa se reflecte intr-un mod nedorit.
3.Obtine cat mai multe cadre
Una dintre metodele cele mai bune pentru a evita situatiie in care nu
toata lumea se uita catre obiectiv este sa faci mai multe fotografii succesive.
Poti chiar sa treci camera pe modul de fotografiere continua si sa fotografiezi in
calupuri scurte. S-ar putea sa descoperi ca prima fotografie nu e aproape
niciodata buna, dar unul sau doua dintre cadrele imediat urmatoare au surprins
grupul mai putin incordat si mai relaxat.
Similar - e bine sa faci cateva fotografii si imediat inainte ca toata lumea
sa fie gata - uneori organizarea fotografiei de grup poate fi amuzanta cand
oamenii isi spun unii altora unde sa stea si isi cauta o pozitie.
Poti mixa incadrarea fotografiilor tale daca ai un obiectiv cu zoom, luand
cateva cadre cu o distanta focala mai mare iar altele incadrate mai strans.
4.Apropie-te
Incearca sa te apropii cat mai mult posibil de grup atunci cand
fotografiezi (fara sa uiti cativa dintre membri in afara pozei bineinteles). Cu cat
ajungi mai aproape, cu atat obtii mai multe detalii pe fetele lor - lucru care
uneori schimba o fotografie radical.
Daca grupul este mai mic, pozitioneaza-te cat mai aproape si
fotografiaza-i si de la inaltimea umerilor. O tehnica buna in acest sens este sa-i
rogi chiar sa isi aplece capul in fata pentru a putea ajunge si mai aproape. O
alta modalitate de a te apropia este sa dezaliniezi grupul, asezandu-i pe cativa
in fata si pe altii in spate (de obicei pe cei mai inalti in spate si pe cei mai
scunzi in fata).
5.Fa grupul sa-ti pozeze
In cele mai multe cazuri grupul va poza singur, in mod natural (toti am
mai trecut prin asta inainte), cei inalti se vor duce in spate, cei mai scunzi in
fata, dar sunt si alte lucruri pe care le poti face pentru a face compozitia
interesanta:
Daca evenimentul este centrat in jurul unei persoane sau cel mult doua
(la o nunta sau o zi de nastere de exemplu) atunci focalizeaza in principal pe ei,
pozitionandu-i in centrul grupului si adaugand varietate compozitiei facand
cateva fotografii cu toata lumea privind catre camera iar apoi cateva fotografii
cu toata lumea privind catre sarbatorit(i).
Pentru fotografiile de grup formale, aseaza membrii inalti uniform, nu
numai in spate ci chiar si central cu cei mai scunzi pe margini.
Incearca sa nu faci grupul prea mare in adancime (mentine distanta
dintre prima linie de oameni si ultima cat mai mica posibil). Asta te va ajuta in
obtinerea clarului pe intreg grupul. Daca totusi grupul e "adanc" foloseste o
deschidere a diafragmei mai mica.
Spune-le tuturor sa ridice barbiile putin - iti vor multumi mai tarziu cand
vor vedea o fotografie fara barbii duble!
6.Gandeste-te la lumina
Ca sa obtii suficiente detalii trebuie sa ai suficienta lumina. Felul in care o
poti obtine difera in functie de situatie dar gandeste-te si la folosirea blitzului
daca grupul e suficient de mic sau te poti apropia considerabil astfel incat sa
aiba si efect � mai ales daca principala sursa de lumina vine din spatele
grupului.
Daca e o zi insorita dar soarele a coborat deja spre linia oricontului,
incearca sa nu te pozitionezi cu el in spate caci s-ar putea sa te alegi cu niste
figuri ciudate in fotografie.
7.Preia controlul
S-au intalnit destule cazuri in care fotograful a pierdut de tot controlul
asupra subiectilor sai prin faptul ca nu a fost suficient de rapid dar si pentru ca
nu a stiut sa comunice. Este important sa vorbesti in permanent cu oamenii, sa
le spui ce trebuie sa faca, sa ii motivezi sa zambeasca, sa le spui ca arata bine
si ca nu ii vei retine mai mult decat e nevoie.
Un alt lucru bine de spus este ca "Daca voi vedeti camera si ea va poate
vedea pe voi". Fraza esentiala daca vrei sa apara fetele tuturor in fotografie.
8.Foloseste trepiedul
Trepiedul este foarte util in cazul fotografiilor de grup - nu numai pentru
ca elimina miscarea camerei ci si pentru ca iti permite incadrarea fotografiei
exact asa cum o doresti iar apoi lasa aparatul sa lucreze in voie pe
fotografierea grupului. Folosirea trepiedului inseamna in acelasi timp si faptul
ca nu trebuie sa privesti prin vizor ci poti fi atent ca toata lumea sa stea bine.
9.Zambeste!
Da, tu, zambeste! Nu e nimic mai rau decat un fotograf stresat si
morocanos. Distreaza-te si bucura-te de fotografiile tale si ai sa vezi ca si
grupul se va bucura. Cea mai buna modalitate de a-i face pe altii sa se relaxeze
si sa zambeasca este sa le zambesti si tu lor. Intr-adevar functioneaza!
10.Fara clipit!
Toata lumea clipeste cel putin o data cand se gaseste in fata aparatului
foto. Unora le place sa minta ca nu. Dar uneori, chiar nu te poti abtine. Oricine
a stricat o fotografie de grup perfecta clipind cand nu trebuia. Ce e de facut? Ei
bine, pune-ti matematica la contributie.
Din fericire exista o organizatie de cercetatori (americani, cum altfel) care
au descoperit solutia pentru clipitul in situatii fotografice. Studiul lor a calculat
numarul de fotografii care garanteaza (teoretic) faptul ca nimeni din grup nu va
avea ochii inchisi la momentul declansarii.
Iata regula lor: Pentru grupuri mai mici de 20, se imparte numarul
participantilor la 3 daca lumina este buna si la 2 daca lumina este slaba. Obtii
astfel numarul cadrelor pe care trebuie sa le iei ca sa fii sigur ca nu prinzi pe
nimeni cu ochii inchisi.
Bine ar fi daca ar inventa o formula si pentru eliminarea "cornitelor"...

8. Fotografia alb-negru in plina era digitala

Imaginile alb-negru sunt impregnate cu eleganta
si senzatia existentei infinite in timp, pe care fotografia color nu poate egala in
majoritatea cazurilor. Intrucat camerele foto digitale sunt create pentru a
surprinde in principal imagini color, va trebui probabil sa le procesezi alb-negru
intr-un program de editare. Dar o astfel de simpla transformare in tonuri de gri
va face ca fotografia ta sa devina "plata". Iata ce poti face ca sa te poti bucura
de artisticul si unicitatea fotografiilor alb-negru in plina era digitala.
1. Foloseste formatul RAW
Chiar daca majoritatea fotografilor nu pot fotografia in format RAW
(pentru ca nu au o camera foto cu aceasta optiune) sau nu vor sa fotografieze
in RAW (pentru ca nu stiu cum sau nu le place), cel mai mare control asupra
fazei de postproductie a convertirii fotografiilor color in alb-negru este data de
formatul RAW. Evident ca formatul JPEG permite si el transpunerea in tonuri de
gri - dar daca ai aceasta optiune, incearca si formatul RAW, s-ar putea sa fii
surprins de rezultat.
2. Fotografiaza color
Daca aparatul foto nu-ti permite formatul RAW (sau nu doresti sa il
folosesti) - fotografiaza color si realizeaza convertirea in alb si negru mai tarziu,
pe computer.
In timp ce majoritatea camerelor foto ofera optiunea de fotografiere
direct alb-negru (si poate produce rezultate rezonabile) ai cu mult mai mult
control asupra rezultatelor finale daca ai si datele color ale fotografiei cu care
poti jongla in conversie.
Exista si o exceptie de la regula fotografierii color si anume atunci cand
respecti punctul 1 (modul RAW). Cand esti pe modul RAW si comuti pe modul
alb-negru vezi rezultatul in alb-negru pe LCD dar camera inregistreaza de fapt
toata informatia (inclusiv pe cea color). Dar daca fotografiezi in format JPEG cel
mai bine este sa lucrezi pe modul color su sa faci conversia ulterior.
3. Pastreaza ISO cat mai mic
Fotografiza cu cel mai mic ISO posibil. Chiar daca majoritatea fotografilor
respecta aceasta regula si in fotografierea color, ea este esentiala atunci cand
vorbim de zgomotul alb-negru creat de ISO. Daca totusi urmaresti efectul
artistic al zgomotului (sau granulatiei) il poti adauga oricand mai tarziu in
postproductie - fiind mult mai grea operatiunea inversa, de scoatere a
granulatiei.
4. Cand sa fotografiezi
Multi fotografi digitali prefera sa fotografize alb-negru in situatii cu
contrast luminos mic. Prin urmare orice zi innorata sau intunecata poate fi
perfecta pentru fotografii afara. In mod ironic, acestea sunt exact zilele in care
cei ce fotografiaza color stau in casa si se plang de "lumina slaba". Asa ca data
viitoare cand ti se intampla sa fie o zi innorata si mohorata - surprinde
neaparat cateva fotografii alb-negru.
5. Compozitia
Multe sfaturi generale indruma catre compozitii corecte care se aplica
atat in cazul fotografiilor alb-negru cat si al celor color. Cu toate astea,
principala si evidenta diferenta consta in faptul ca nu te poti folosi de culoare
pentru a ghida privirea asupra fotografiei. Asta inseamna ca trebuie sa te
antrenezi in observarea formelor, tonurilor si texturilor din cadru pentru a le
folosi ca punct de interes. Acorda o atentie speciala umbrelor si portiunilor
luminoase care pot deveni semne distincte ale fotografiei tale.
 9. Cum sa invingi obstacolele fotografiei
de noapte
Noaptea exercita o atractie deosebita asupra
oamenilor inca de pe vremurile preistorice, iar astazi ea
este cu atat mai interesanta cu cat poate fi si exploatata
artistic de aproape oricine. Au ceva special luminile
tremurande ale cladirilor de birouri in intuneric - versiunea moderna a cerurilor
instelate - ceva ce trezeste un interes spontan. Chiar daca este o linie a
orizontului de la tara sau felinarele unei strazi vechi, ori pur si simplu bradul de
Craciun ornat de sarbatoare, provocarea fotografierii pe timp de noapte
depinde atat de abilitatile camerei tale foto, cat si de cateva tehnici simple.
Cum te ajuta echipamentul?
Pentru fotografii de noapte interesante ai nevoie de o camera foto care sa iti
permita un timp de expunere indelungat, undeva intre 3 si 30 de secunde. Poti
verifica aceste setari la categoria "Shutter speed" unde vei gasi intervale de
valori ale vitezei obturatorului. (ex: 30 sec. - 1/2000 sec.)
Daca vrei sa faci fotografii de noapte cu adevarat profesioniste, atunci vei
avea nevoie de camera digitala cu cel mai mare timp de expunere posibil, sau
chiar cu "Bulb" (optiunea in care obturatorul ramane deschis atata timp cat tii
apasat butonul).
Un alt lucru de urmarit la echipamentul tau ar fi modul de fotografiere (in cazul
fotografiilor de noapte, modurile utile sunt Shutter Speed sau chiar Full Manual
pentru ca pe Auto fotografiile vor iesi subexpuse).
Nu uita sa iei cu tine si trepiedul, absolut indispensabil in cazul acesta, care iti
va tine camera nemiscata si te va ajuta sa obtii fotografii clare, neincetosate.
Tehnica
Iti recomandam sa faci mai multe fotografii la viteze diferite ale
obturatorului si sa le verifici imediat ce le-ai facut. Asigura-te ca luminozitatea
LCD-ului este normala, si nu "Bright", pentru o reprezentare cat mai reala a
imaginii realizate.
O valoare buna de deschidere a diafragmei pe care sa o folosesti este F
4.0 sau F 5.6 (pentru un camp de profunzime mai mare), ajustand si viteza
obturatorului in plus sau in minus pana cand esti multumit de fotografie. Pentru
siguranta pastreaza un cadru si cu viteza imediat urmatoare celei pe care o
crezi potrivita.
Nu neglija nici lumina lunii. Asa cum in general esti atent la lumina
soarelui, asa ar trebui sa observi si luna. O luna "coborata" poate crea umbre
lungi pentru obiectele orizontale, pe cand o luna "inalta" creeaza umbre mai
dure, ascutite. Inca o variabila importanta este data si de intensitatea lunii in
functie de ziua ciclului de rotatie. Luna plina este ideala pentru reducerea
timpului de expunere si un camp de profunzime mai mare, pe cand o noapte
fara luna face foarte vizibile stelele. Si mai mult, este de preferat sa alegi
momentul de intensitate a lunii in perioada in care raportul dintre lumina
artificiala (stalpi de iluminat) si lumina lunii este echilibrat.
 10. Ready. Set. Go! - Fotografia in miscare
Fotografiile personale au trecut printr-o mini evolutie in
ultimii 20 de ani, datorita popularitatii camerelor digitale.
O data cu posibilitatea de a face nenumarate fotografii,
de a le salva pe calculator si a le impartasi cu prietenii
pe internet, costul filmelor sau developarea nu mai sunt
factori de limitare. Desi fotografiile de grup, portretele,
vacantele sunt ilustrate prin imagini comune, fotografia
personala cuprinde tot mai multa improvizatie si
evenimente cotidiene.
Fotografia de actiune, in miscare rapida, a devenit si ea destul de
obisnuita, la fel ca si abilitatile oamenilor de a experimenta fara a avea teama
ca pot "strica" o fotografie ce necesita mai multa pricepere. Surprinderea
actiunii poate fi o provocare pentru fotografii incepatori si poate cere ceva mai
mult exercitiu pentru a o "stapani". In acest sens, iti propunem cateva sfaturi
care sa te ajute sa pornesti cu dreptul:
• In cadrele cu actiune poti urma una din aceste abordari:
• Urmareste personajele cu camera si asteapta ca actiunea sa se
produca.
• Focalizeaza camera pe un punct anume unde anticipezi ca se va
produce actiunea si asteapta momentul oportun. Cand folosesti
aceasta metoda, e bine sa observi prin vizor dar sa ai ambii ochi
deschisi ca sa anticipezi mai usor cadrele bune.
• Redu la minim timpul de declansare si timpii de asteptare.

Timpul de declansare este perioada de timp dintre momentul in

care butonul declansator este apasat si momentul in care aparatul
surprinde efectiv cadrul. In acest timp, camera isi seteaza expunerea si
focusul. Timpul de declansare este destul de problematic in cazul
fotografiilor cu actiune rapida. O modalitate de a reduce acest timp este
apasarea butonului pana la jumatate, mentinerea pentru una-doua
secunde si apoi apasarea pana la capat. Astfel, camera va face cateva
dintre setarile necesare inainte de fotografierea propriu-zisa.

Timpii de asteptare sunt cei necesari camerei pentru a scrie/stoca

imaginile inainte ca urmatoarea fotografie sa poata fi facuta. Pentru a
reduce acesti timpi, ar trebui sa folosesti carduri de memorie flash cu
scriere rapida. In unele cazuri, setarile de rezolutie mai mica pot reduce
timpul necesar camerei sa proceseze si sa stocheze imaginea, dar trebuie
folosite cu grija, caci calitatea imaginii poate fi compromisa.
• Urmareste actiunea panoramic
Daca te vei misca in aceeasi directie cu actiunea pe care vrei sa o
surprinzi, o viteza mica a obturatorului ajuta la focusarea pe subiect si la
estomparea fundalului pentru a demonstra dinamica situatiei. Iata pasii
de urmat:
• Urmareste la orizontal subiectul inainte de a face poza
• Preseaza butonul declansator in asa fel incat camera sa nu se miste
in jos
 • Continua sa urmaresti miscarea pentru 1-2 secunde dupa
declansare
• Foloseste modul "Burst"

Poti obtine folosind acest mod secvente multiple de fotografii, camera

setand focusul si expunerea pentru prima fotografie si facand si
urmatoarele din serie cu aceleasi setari. Astfel, camera poate fotografia
in secvente mult mai rapide.
• Schimba unghiurile
E bine sa ramai paralel cu actiunea in general, pentru a reda dinamica in
fotografie dar nu uita sa mai variezi si unghiurile de fotografiere pentru
diversitate.
• Exerseaza, exerseaza, exerseaza
Chiar daca poti anticipa foarte bine actiunea, asteptarile tale nu vor fi
implinite de la prima incercare. De aceea, e important sa exersezi si sa
faci cat mai mult fotografii posibil. Pentru ca poti sterge foarte usor
imaginile din camera digitala, exersarea nu e decat o investitie de timp si
se va dovedi fructuoasa.
 11. Fotografiile de sub nasul nostru
De cele mai multe ori, lumea fotografiei se ascunde
chiar sub nasul nostru. O lume de culori si texturi
neasteptate, pe care foarte putini dintre noi o observa.
Este lumea fotografiei macro, o tehnica in care focus-ul
pe detaliile mici produce impresii maaaari. Tehnica
macro, de fapt, inseamna sa privesti subiectul altfel. Si este o tehnica mult mai
simpla decat se crede.
Priveste lucrurile de aproape
O fotografie macro transforma subiectul care, in mod normal, ar fi doar
un element intr-o fotografie de ansamblu, intr-o fotografie in sine. Fotografiile
macro spectaculoase se obtin prin focus-ul pe subiecte care au culori
neasteptate sau dintr-un contrast puternic.
Prima regula este sa alegi forme, culori sau texturi care surprind. De
exemplu, un fluture usor colorat stand pe o frunza inchisa la culoare, petalele
unei flori pe fundalul ierbii sau rugina pe o piesa lucioasa de metal. Fotografiile
macro fac din aceste subiecte ceva neasteptat, pentru ca oamenii nu se opresc
niciodata sa se uite in detaliu la ele. Odata ce ai gasit subiectul, priveste de
aproape si incearca sa iti dai seama ce parte a lui arata cel mai interesant.
Apoi, incearca sa vezi cum il integrezi in poza. Acest lucru se numeste
compozitie, foarte importanta pentru fotografia macro.
Daca pozezi o floare, incearca sa o fotografiezi de jos, folosind cerul ca
fundal sau pe fundalul altor flori. Toate aceste fotografii vor arata complet
diferit, pentru ca au compozitii diferite. Desi, arta incepe abia cu incalcarea
regulilor, incearca sa respecti o regula de baza a compozitiei pentru fotografia
macro - sa incadrezi obiectul in asa fel, incat sa nu lasi ramasite din el in afara.
Foloseste un obiectiv Macro
Odata cu aparitia camerelor digitale a crescut posibilitatea de a face
relativ usor poze macro. Pentru a obtine fotografii macro, ai nevoie in primul
rand de o camera cu zoom optic de peste 10x si eventual, mod manual de
setare, in cazul in care nu poti configura direct in modurile prestabilite, pentru
a putea seta balansul sau pentru a putea focaliza manual. O camera cu focus
manual permite fotografului sa aleaga ce parte a obiectului va fi in focus si ce
parte va fi blurry.
Un alt “must” este un obiectiv macro, cu o functie dedicata Macro. Aceste
obiective au una sau doua grupe de lentile, pentru o mai mare precizie la
focalizarea obiectelor apropiate.
Foloseste trepiedul
Pentru fotografia macro, ai nevoie de o mana sigura. Orice miscare a
aparatului va strica focus-ul. De aceea, ajutorul numarul 1 este un trepied. Un
trepied usor, dar fix va face diferenta intre fotografii de expozitie si rebuturi.
Daca nu vrei sa cari tot timpul dupa tine un trepied mare, ai varianta unui
trepied de masa, un trepied in miniatura, de cativa centimetri, care se
monteaza pe sol si te lasa sa te apropii foarte mult de flori si tot ce se afla la
baza solului sau la orice inaltime, atata timp cat are pe ce sa stea.
Daca nu ai un trepied, este important sa fixezi camera pe un scaun, pe o piatra,
pe o masa, pentru a nu lasa aparatul sa fie miscat. Nu doar aparatul se misca,
ci si subiectul. Atunci cand este vant afara si vrei sa pozezi un obiect usor, flori
sau iarba, va fi greu sa fixezi compozitia. De aceea, cei care descopera
fotografia macro sunt atrasi la inceput mai mult de obiecte neanimate sau
inerte si de fotografia in interior.
Descopera lumea creativa a fotografiei macro. Cel mai important pas este
sa observi in lucrurile, oamenii din jur detalii si sa incerci sa le privesti dintr-un
unghi neobisnuit. Restul e doar tehnica, care se invata in timp.
 12. Fata in fata cu portrete memorabile
Daca observi peste tot numai fotografii-portret ale
oamenilor, inseamna ca ai facut deja primul pas catre
realizarea lor. Tinand minte sfaturile noastre adevarate-
si-incercate, vei face curand fotografii impresionante cu
subiectele cele mai provocatoare pentru noi toti -
oamenii din viata noastra. Intelegand cat mai mult din
tehnica portretisticii, iti vei mari optiunile creative in
domeniul fotografierii oamenilor.
Autoportretele
Cine te cunoaste mai bine decat tine? Si cine va fi cel mai putin stanjenit de
tine daca nu tocmai tu? Iata de ce autoportretul poate fi cea mai amuzanta si
cea mai creativa fotografie pe care o vei face.
• Daca nu ai cumva brate foarte foarte lungi, gandeste-te sa folosesti
functia "self timer" a camerei foto. Si in plus, setarea pentru cadre
apropiate, "close-up". Pur si simplu aseaza camera asa cum iti convine si
orienteaz-o spre tine.
• Daca ai un aparat foto cu obiectiv zoom, foloseste portiunea sa wide-
angle
• Joaca-te cu mediul in care te fotografiezi. In masina, la servici, la micul
dejun, la telefon sau imbratisand pisica
• Decide-te dinainte ce vrei sa spui despre tine: ca esti serios, introspectiv,
jucaus sau singuratic
Portrete semi-formale
Rareori fotografiile excelente cu oameni vin singure la tine. Ele trebuie
planificate. Chiar si fotografiile cu oameni obisnuiti sunt deseori planificate.
Asta inseamna ca, cel putin din punct de vedere tehnic, trebuie controlate
lumina si echipamentul. In plus, daca poti, alege cu grija imbracamintea,
coafura, pozitia si decorurile subiectului tau. Este important sa preiei tu
controlul si sa lasi foarte putin la voia intamplarii.
Atunci cand stii bine ce vrei sa obtii, totul trebuie sa fie ales pentru a
atinge acel obiectiv: decorul, hainele, suportul, pozitia, lumina, compozitia si
asa mai departe.
• Foloseste lumina blanda, difuza - o obtii in mod natural in zilele usor
innorate sau in mod indirect prin ferestre - pentru a pune in evidenta
trasaturile frumoase ale subiectului tau
• Prefera un fundal simplu unuia cu elemente ce distrag atentia, dar
fa-l relevant pentru portretizarea subiectului
• Apropie-te pentru incadrari deasupra taliei si deasupra umerilor;
pentru o abordare mai putin traditionala te poti si indeparta pentru a
surprinde intregul corp
• Pozitioneaza camera la nivelul ochilor subiectului sau usor dedesubt
• Acorda o atentie deosebita pozitiei mainilor si unghiului capului,
altfel s-ar putea sa obtii compozitii nefiresti
Lumina
Lumina poate sa altereze foarte usor imaginea subiectului pe care il
fotografiezi. Printr-o simpla schimbare a luminii, poti transforma atmosfera de
la luxurianta la fantomatica.
Lumina puternica de la soare este aspra si:
• creeaza umbre intunecate, puternice, care acopera fata
• evidentiaza ridurile si petele tenului
• cauzeaza incruntari si unghiuri anormale de privire
Lumina de la un cer acoperit sau de la o fereastra orientata spre nord este mai
blanda si:
• creaza umbre slabe care nu ascund fizionomia
• minimizeaza ridurile si petele tenului
• dezvaluie tonuri si tente subtile ale pielii
• permite subiectului sa deschida larg ochii
Directia luminii
Directia din care provine lumina, mai ales cea solara, schimba dramatic
felul in care arata oamenii. Care ar fi directia buna? Depinde de efectul pe care
doresti sa il obtii.
• Lumina din fata: duritatea luminii care vine direct pe fata unei persoane
aplatizeaza trasaturile si cauzeaza incruntare.
• Lumina de deasupra capului: in miezul zilei, soarele plasat deasupra
capului arunca umbre neplacute asupra fetei. Foloseste blitzul pentru a
lumina aceste umbre.
• Lumina laterala: dimineata devreme precum si seara, daca subiectul este
luminat doar pe o parte a fetei inseamna ca cealalta parte este
intunecata. Acest efect este unul radical si poate fi atenuat folosind
blitzul.
• Lumina din spate: atunci cand subiectul sta cu spatele la sursa de lumina
(soarele) il face sa aiba fata in umbra, eliminand incruntarea si adaugand
stralucire parului. Poti utiliza blitzul pentru a lumina fata daca este
nevoie.
 13. RAW versus JPEG – Tu ce alegi?
Exista atatea mituri legate de formatele fotografiilor
RAW si JPEG incat chiar si multi dintre profesionisti sunt
in ceata atunci cand e cazul sa faca o alegere. Chiar si
asa, trecerea de la camerele point-and-shoot la cele
semiprofesionale si DSLR inseamna mai multe butoane,
meniuri, optiuni si formate de fotografiere. Prin urmare,
ca sa stii sa jonglezi cu ele trebuie sa stii ceva mai multe decat definitiile in 10
limbi diferite din manualul de utilizare.
Daca pana la un moment dat am fotografiat cu totii fericiti in format JPEG
- fiind obsinuiti cu optiunile si asa nenumarate de prelucrare – a venit o zi cand,
observand setarea RAW a aparatului, ne-am intrebat: “Oare ar trebui sa
folosesc RAW pentru o calitate superioara? Si, ce inseamna RAW de fapt?”.
Buna intrebare. Sa vedem mai intai ce inseamna cele doua formate.
Un fisier RAW:
• nu este un fisier imagine propriu-zis (va avea nevoie de un program special
pentru a-l deschide, desi e usor de obtinut);
• are cel putin 8 biti/culoare -rosu, verde si albastru desi majoritatea DSLR-
urilor inregistreaza 12 biti/culoare (36 biti/locatie);
• este necomprimat (o camera de 8 megapixeli va produce 8MB de fisier RAW);
• contine informatia completa (fara nici o pierdere) inregistrata de senzorul
camerei foto;
• are o abilitate crescuta de afisare a umbrelor si a portiunilor foarte
luminoase;
• are un contrast foarte slab (aparent plat, spalacit);
• nu este foarte clar;
• nu este recomandat pentru imprimare direct din aparat fara o post-procesare;
• este intotdeauna read only (toate modificarile facute sunt salvate intr-un
fisier “anexa” de tip XMP, JPEG sau alt format);
• este admis uneori ca proba relevanta in instanta de judecata (spre deosebire
de orice alt format modificabil;
Comparativ, un JPEG:
• este un format standard citibil de catre orice program pentru imagini de pe
piata sau open-source;
• aloca exact 8 biti/culoare (12 biti/locatie);
• este un fisier comprimat;
• are o dimensiune destul de redusa (o camera foto de 8 megapixeli va
produce un JPEG de 2-3 MB);
• este slab in redarea umbrelor si a portiunilor foarte luminoase;
• are un contrast puternic;
• este mult mai clar;
• este gata oricand de imprimare sau publicare pe internet;
• nu are nevoie de prea multe corecturi in general;
• poate fi manipulat cu usurinta, desi nu fara a pierde date de fiecare data
cand se editeaza, chiar si la o simpla rotire (total opus abilitatilor RAW);
• este deja procesat de camera foto.
Aceste diferente duc in mod implicit la situatii care necesita alegerea unui
format in locul celuilalt. De exemplu, daca nu poti stoca prea multe imagini in
camera foto, atunci fotografierea in format JPEG va permite sa surprinzi de 2-3
ori mai multe imagini decat in RAW. E o idee buna si daca esti la o petrecere
sau la un eveniment unde ai nevoie de fotograii foarte rapid.
Pe de alta parte, daca stocarea nu e deloc o problema (cardurile de 1Gb
si 2Gb sunt din ce in ce mai ieftine) ai putea lua in calcul fotografierea atat in
format RAW cat si JPEG, doar ca sa fii sigur. Daca nu poti sau nu vrei sa mai faci
nici o post-procesare, atunci fotografiaza direct JPEG. O fotografie RAW este
doar primul pas in producerea unei imagini de calitate gata de printat.
Daca totusi calitatea este cea mai importanta (mai ales in fotografiile
profesionale) si vrei sa obtii intreaga performanta a camerei tale foto, atunci ar
trebui sa fotografiezi in format RAW.
Acestea fiind spuse, e bine de stiut si ca multi dintre fotografii
profesionisti nu folosesc RAW din doua mari motive: 1) nu stiu cum sau 2) nu
vor sa piarda timp procesand imaginile dupa, fapt care poate constitui un
avantaj pentru cei care stiu si au aceasta preocupare.
Pentru a conchide, atunci cand e vorba despre fotografiile tale, tu ar
trebui sa iei decizia finala asupra a ceea ce este mai bine. Recomandarea
noastra este sa te joci cu formatul RAW daca pana acum nu ai facut-o si sa
inveti momentele cand ti-ar putea fi util. Mai exact, un test bun este sa iesi in
aer liber si pur si simplu sa incepi sa fotografiezi. Variaza conditiile de
iluminare, alterneaza si formatele RAW-JPEG, apoi descarca fotografiile in
calculator si compara-le (numai dupa ce ai prelucrat si fisierele RAW). Ia in
considerare si cat timp iti ia sa faci modificarile si vezi daca rezultatul merita
extra-timpul investit.

14. Cum sa te imprietenesti cu noul tau

aparat foto
Tocmai ti-ai cumparat o noua camera foto digitala.
Perfect! Si acum ce faci? Chiar daca retorica e amuzanta
s-ar putea sa fii putin intimidat de felul in care aparatul
cel nou parca te priveste sfidator. Manualul de utilizare
are cativa centimetri grosime dar nu e chiar atat de dramatic. O data ajuns fata
in fata cu noua camera foto, trebuie sa va imprieteniti, sa-i dai un nume daca
vrei. Orice, numai sa-ti fie confortabil!
In primul rand, nu lasa toate butoanele si optiunile noi sa te impiedice sa
faci fotografiile pe care ti le doresti. Prima data cand pornesti noul aparat ai
optiunile setate de atunci de cand el a fost fabricat. Setarile “factory default”
sunt un inceput bun dar indemanarea ta de a folosi optiunile tehnice face cu
adevarat diferenta, neputand fi separata de compozitie si estetica.
• Descopera toate butoanele si invata ce efecte produc ele
Marele Henri Cartier-Bresson obisnuia sa ii invete pe elevii sai fotografi cum sa
seteze toate optiunile aparatului foto fara sa se uite deloc la el. Scopul era sa ii
familiarizeze pe cursanti cu camera foto atat de bine incat sa o poata folosi
chiar si pe intuneric total, lucrand numai cu simtul tactil. Desi acest lucru nu
mai este posibil in totalitate, pentru ca aparatele moderne se bazeaza pe
meniuri LCD, abordarea unei noi camere foto trebuie facuta la fel de serios.
• Invata sa tii camera in mana asa cum trebuie
Desi suna evident, nu este. Doua aspecte sunt vitale in privinta felului in care
tii in mana o camera foto noua. Asigura-te ca degetele nu stau in calea
obiectivului sau a altei parti importante a aparatului si, pentru toate fotografiile
tale, tine aparatul cat poti de nemiscat.
Testele arata ca majoritatea fotografiilor facute la viteza normala a
obturatorului nu sunt la fel de clare ca in cazul cand camera e fixata pe trepied.
Chiar si la 1/500s cu un obiectiv normal, exista destula miscare ca sa strice
cadrul.
• Alterneaza modul orizontal cu cel vertical
Suprinzator de multi oameni nu se deranjeaza niciodata sa incerce formatul tip
portret, pe verticala, chiar si atunci cand fotografiaza subiecte de portret
evident.
Atunci cand incadram o imagine, practic “taiem” un dreptunghi din campul
nostru vizual cu cadrul respectiv. Majoritatea camerelor foto vin cu modul de
vizualizare orizontal, tip “landscape” dar obisnuindu-te sa intorci din cand in
cand camera cu 90 de grade s-ar putea sa vezi lumea altfel. Sigur ca unele
subiecte se potrivesc mai bine intr-una dintre cele doua orientari, dar folosindu-
te de amandoua poti obtine rezultate mai interesante.
• Obisnuieste-te cu focusul
Majoritatea camerelor foto moderne au un sistem de auto-focus, dar sunt
situatii cand este bine sa focalizezi manual daca aparatul iti permite. Camerele
mai vechi aveau si o gama a focusului pe obiectiv pe baza careia se stabilea
distanta la care trebuie sa fie subiectul. De obicei gama respectiva era folosita
pentru a indica DOF-ul (“depth of field” - adancimea campului/profunzimea de
camp).
DOF-ul este unul dintre cele mai dificile concepte cu care se confrunta
fotografii incepatori dar care o data inteles poate fi folosit pentru rezultate
remarcabile. Pe scurt, profunzimea de camp se refera la situatia cand chiar
daca nu exista decat un singur plan in care subiectul este perfect focalizat,
claritatea se intinde si in fata si in spatele planului de focalizare, functie de
distanta focala a obiectivului, de distanta fata de subiect si functie de
diafragma.
 Desi DOF-ul nu este o marime absoluta, depinzand atat de marimea
printului cat si de distanta de vizualizare si acuitatea vizuala a celui care
priveste, este bine de stiut ca la orice format si distanta focala, adancimea de
camp se mareste o data ce diafragma se micsoreaza.
Totodata, merita sa retii ca, exceptand fotografiile in prim-plan, gama de
claritate se extinde cam de doua ori mai departe de punctul de focus atat
dincolo de el cat si inaintea sa. Pentru a obtine claritate maxima pe o anumita
zona ar trebui sa focalizezi nu in centrul ei ci cam cu o treime mai departe.

15.Subiecte de fotografiat toamna

Cine a spus ca anotimpurile sunt previzibile? Daca esti
in cautare de idei noi pentru fotografiile tale si vrei sa te
lasi surprins de manifestarile versatile ale toamnei, vei
gasi mai mult decat utila lista noastra de subiecte si
tehnici foto pentru lunile septembrie si octombrie.
Dincolo de cliseele tomnatice cu ramuri in vant, apusuri de soare, nori
cenusii si covor ruginiu de frunze, subiectele foto pot deveni originale prin
tehnica folosita si prin abordarea diferita a anotimpului care tocmai se
instaleaza. Iata cateva idei despre ce poti comunica in fotografiile tale de
toamna:
• Primplanuri in culori uni sau contrastante, din paleta cromatica a toamnei
(rosu-negru, verde-cafeniu, violet-cenusiu, etc)
• Scene panoramice cu peisaje de toamna
• Arbori izolati
• Frunze colorate cazute la pamant sau frunze colorate puternic si care inca
mai atarna de ramuri
• Combinatii de frunze ingalbenite si pamant, alaturi de pietre mari sau apa
• Stropi de apa sau de roua (naturali sau adaugati artificial la frunze de
toamna)
• Fructe din recolta de toamna sau alte semne specifice ale anotimpului
• Alaturari de frunzis ingalbenit cu ciuperci colorate.
Functii ale camerei digitale de care poti “abuza” toamna:
• Apropie-te cu functia macro
• Surprinde cadre cu telezoom sau wide angle
• Experimenteaza cu setari diferite cum sunt culorile calde sau
puternice
• Incearca valorile cele mai mari ale ISO pentru fotografii mai
indraznete.
Nu uita de compozitia fotografiei, pentru un plus de inovatie:
• Construieste compozitii simple pentru a evita fotografiile supra-
aglomerate
• Setarea tele a obiectivului este perfecta pentru a izola subiectul si a
estompa fundalul
• Fotografiza din pozitii joase pentru a obtine unghiuri interesante
• Incadreaza subiectul intr-una dintre laterale – de obicei stanga pare cea
mai naturala
• Fii atent la umbrele puternice pentru ca pot iesi complet negre in
fotografie, fara sa poat fi reparate in vreun program de editare
• Profita de lumina pentru a surprinde culori stralucitoare de toamna, dar si
pentru a comunica stari deosebite in zilele innorate.

16. Cum sa-ti amenajezi propriul tau

studio foto
Daca fotografiezi des portrete, natura statica, produse
sau cataloage, o sa vrei (la un moment dat) sa lucrezi
intr-un studio. Daca nu realizezi venituri semnificative
din fotografie de la inceput, un studio improvizat acasa
este probabil suficient. Iata cateva trucuri utile pentru a-
ti amenaja rapid si eficient propriul tau studio foto.
Necesarul de baza
Pentru a construi un studio foto la tine acasa, alege o camera cu pereti albi.
Acestia se comporta ca reflectorizanti atunci cand ai nevoie iar in rest sunt
neutri, asa ca nu vor crea reflexii colorate. Totodata vei avea nevoie si de o
podea solida pentru a evita vibratiile.
Inaltimea tavanului este un alt aspect important. Ar trebui sa ai cel putin
o jumatate de metru liber deasupra celei mai inalte persoane sau a celui mai
inalt obiect pe care il vei fotografia. De exemplu, daca ai un apartament cu
inaltimea standard de 3 metri, ai suficient spatiu pentru portrete.
O ultima precizare de baza este legata de spatiul de stocare. Vei dori sa ai un
loc un care sa tii toate luminile, fundalurile si alte accesorii pe care le vei
acumula.
Urmatorii pasi:
Lumina
Sunt cativa factori care vor avea impact asupra felului in care va fi
luminat subiectul in studio. Unul dintre ele este lumina naturala. In mod ideal,
camera pe care o alegi trebuie sa contina o fereastra pe care o poti acoperi cu
jaluzele. Astfel iti asiguri si controlezi cea mai buna sursa de lumina, cea
naturala.
Daca nu ai lumina naturala, iti vor trebui cateva lumini de studio. Totusi,
indiferent de sursa luminii utilizata, nu uita sa-ti cumperi reflectoare, difuzoare
si alti modificatori de lumina care te vor ajuta sa modelezi lumina dupa cum ai
nevoie. Pentru inceput poti folosi o blenda reflector, care are o suprafata
arginitie, putand fi folosita ca o a doua sursa de lumina, cealalata suprafata
fiind alba.

Trepiede si exponometre
Lucrul intr-un studio poate necesita modificarea sistemelor cu care esti
obisnuit. Trepiedele pe roti sunt ideale pentru ca pot fi indepartate usr.
Camerele foto care permit atasarea cablurilor de declansare precum si
expometrele iti vor fi de asemenea foarte utile.
Extra
Foloseste fundaluri de hartie sau din semi-carton
colorat, de dimensiuni mari, pentru a varia atmosfera
data de pereti si podea. Poti evita unghiurile drepte din
colturile camerei intinzand hartia colorata de pe perete
peste podea, formand o curba fina.
Daca stii deja ca vei fotografia in principal produse si
natura statica in studioul tau, iti recomandam un kit foto
de lumini, in care gasesti de-a gata: doua reflectoare,
doua lampi 250W, doua stative si un cort de difuzie
mediu (latura de 50 cm), ca sa te poti apuca direct de
fotografiat.

Concluzii

Un studio foto poate fi la fel de sofisticat ca unul comercial inchiriat cu cateva sute de
euro/ora, sau la fel de simplu ca un carton colorat agatat de un perete alb. Oricare varianta
ai alege-o, fotografia de studio deschide noi oportunitati pentru fotograful aflat in cautarea
unor multiple posibilitati creative.
 17.In cate moduri se poate interpreta o
fotografie?
De data aceasta iti propunem un experiment artistic. Se
spune ca 50% din arta fotografica inseamna
postprocesare. Afla cum stau de fapt lucrurile testand o
fotografie neprelucrata pe un grup de prieteni.
Tot ce trebuie sa faci este sa alegi un shapshot needitat si sa-l oferi catorva
pasionati de fotografie spre modificare, dupa principiul “Edit my photo”. Poti
pune o limita de timp (o zi, o saptamana sau cat crezi de cuviinta) astfel incat
sa reusesti sa strangi toate interpretarile aproape in acelasi timp, sa faci un
colaj si sa il analizezi. Vei obtine practic reprezentarea vizuala a felului in care
diferiti fotografi interpreteaza si retuseaza o fotografie. Rezultatele vor fi cu
siguranta diverse si surprinzatoare.
Cum alegi fotografia?
S-ar putea sa te intrebi dupa ce criterii sa alegi fotografia supusa interpretarii.
Ei bine, poti inchide ochii si alege una la intamplare sau poti gasi una care
prezinta oportunitati interesante pentru proiect.
• Defecte tehnice
Un orizont oblic, aspect prafuit, expunere imperfecta sau alte detalii usor
gresite pot insemna o provocare interesanta pentru a vedea cum
persoane diferite le-ar “repara”, ingnora sau integra in imaginea finala.
• Lipsa culorii
E bine sa oferi o imagine color, dar in care cromatica sa nu fie foarte
vibranta de la inceput. Este interesant de observat cum s-ar descurca altii
si cum culoarea afecteaza starea data de o imagine.
• Obiecte straine
Lucruri care par ca nu sunt acolo unde ar trebui sa fie vor face
experimentul si mai aparte.
• Subiect simplu
O compozitie simpla va ajuta proiectul tau facand imaginea mai deschisa
la interpretari si lasand cat mai mult la latitudinea participantilor.
In concluzie, alege o imagine care sa ofere tuturor cat mai multe optiuni de
procesare. Asteapta-te la rezultate creative, pline de viata si care vor veni cu
stiluri si solutii “out of the box”. Nu e nevoie de alte instructiuni sau limitari,
invitatia de a face ce vor cu fotografia pana cand vor fi multumiti de ea este
suficienta.
Cu ce te ajuta?
Experimentul artisitic propus de noi te va pune in fata dovezii ca:
• Exista mai mult de o varianta de procesare a unei fotografii
Exista de fapt o infinitate de posibilitati, trebuie doar sa le cauti si sa ai
imboldul creativ de a incerca lucruri noi
 Stilul artistic conteaza
 Nu e vorba despre software ci despre artist
 Gaseste din multiplele unelte tehnice pe acelea care ti se potrivesc si
dezvolta-ti propriile abilitati
 Da-le inca o sansa fotografiilor tale
Doar pentru ca o fotografie arata initial inutilizabil, asta nu inseamna ca
nu merita sa fie studiata
 Arta este subiectiva iar frumusetea depinde de cel care priveste
Toate lumea are gusturi si opinii diferite asupra artei si fotografiei. Nu
judeca lucrarile altora prea exigent doar pentru ca tu le-ai fi facut altfel.
In schimb, studiaza-le munca si incearca sa intelegi care a fost conceptul.
Nu in ultimul rand, parafrazand expresia “A picture speaks a thousand words”
vei afla ca daca de exemplu gasesti 17 prieteni care sa te ajute in prelucrarea
fotografiei tale, ea va spune de fapt de 17 ori mai multe cuvinte..
 18. Portrete in studio - secretele
profesionistilor
Chiar daca te ocupi de photoshooting-uri in timpul liber
sau ai deja propriul tau studio foto, sfaturile
noastre legate de planificarea unei s sesiuni de
portrete iti vor prinde bine. Cauti idei noi pentru a
inova compozitiile, tehnici eficiente de aranjare a decorurilor sau pur si
simplu nu stii cu ce sa incepi? Citeste mai departe.
Imbracaminte: Culori si stil
• Rosul si albastrul sunt cele mai "fotogenice" culori;
• Alege un outfit colorat care sa se potriveasca cu fundalul dorit;
• Hainele albe pe un fundal alb evidentiaza foarte mult fizionomia
subiectului;
• Pentru fotografiile de grup, este bine sa se foloseasca culori
similare pentru imbracaminte;
• Evita folosirea materialelor cu modele aglomerate ce vor atrage
atentia de la subiectul fotografiat;
• Culorile solide si imprimeurile mici sunt ideale pentru orice tip de
portret;
• Decide formatul portretului atunci cand alegi imbracamintea:
Casual sau Formal;
• Manecile lungi avantajeaza in general orice subiect adult, fie el
femeie sau barbat;
• Bijuteriile nu trebuie sa fie mai mult de doua, pentru ca distrag prea
mult.
Parul si machiajul
• Coafurile simple sunt recomandate pentru ca nu atrag prea mult atentia
(exceptie in cazul in care chiar coafura este ceea ce se doreste
evidentiat);
• Panglicile, fundele si agrafele ar trebui evitate sau mentinute in numar
cat mai mic posibil;
• Machiajul excesiv tinde sa fie mai evident in fotografia-portret si poate
avea un efect negativ;
• Barbatii ar trebui sa fie proaspat barbieriti pentru ca umbrele de par facia
(fie ele aproape invizibile) nu prea pot fi retusate.
Decorurile si lumina
• Foloseste decoruri care completeaza scena portretului dar nu exagera;
• O patura preferata, o carte sau o jucarie sunt cele mai potrivite pentru un
portret personalizat;
• Incepe cu lumina blanda. Aceasta poate fi obtinuta cu umbrele de reflexie
sau pur si simplu deschizand geamurile si este extrem de iertatoare atat
cu erorile de pozitionare ale fotografilor incepatori cat si cu
imprefectiunile fizice ale subiectilor.
Planificarea sesiunii foto
• Bebelusii sau copii mici ar trebui sa fie odihniti inainte de photoshooting;
• Mentine atmosfera amuzanta si antrenanta pentru ca plictiseala se poate
reflecta in fotografii;
 • Nu te ascunde in spatele camerei foto. Interactioneaza si spune
subiectilor tai ce sa faca pentru a obtine o atmosfera dinamica.
Incearca ceva diferit
 Joaca-te cu inaltimea camerei foto;
 Indica subiectului tau sa isi acopere fata din cand in cand;
 Fotografiaza umbra in locul subiectului;
 Incadreaza doar picioarele si miscarea talpilor;
 Surprinde subiectul lucrand, aranjandu-se sau jucandu-se atunci cand nu
stie ca este fotografiat;
 19. Daca stii sa fotografiezi mancarea, stii
sa fotografiezi orice
Fotografierea mancarurilor este considerata a fi una
dintre cele mai dificile abordari pentru fotografii
profesionisti. Expresia “Daca stii sa fotografiezi
mancarea, stii sa fotografiezi orice” este destul de
vehiculata in industrie si nu degeaba.
Principalul motiv pentru aceasta dificultate este limita de
timp in care trebuie sa te incadrezi, inainte ca mancarea
sa isi piarda aspectul estetic. In numai 2-3 minute de la aranjarea pe farfurie,
frisca se scurge, sosurile se usuca, inghetata se topeste sau aburii nu se mai
vad. Uneori nu este timp decat de 4-5 cadre realizate in ritm alert.
Si atunci cum poti obtine compozitia perfecta si lumina ideala cu
mancarea care arata bine numai cateva momente? Folosesti un suplinitor.
Aranjezi toate decorurile stabile pe o masa asa cum iti doresti (servete, pahare,
argintarie, flori etc). Apoi folosesti un substitut pentru mancarea reala care
arata exact la fel dar este mai practic. Daca este posibil, pune mancarea
suplinitoare pe un platou sau farfurie identica cu “eroul”. In acets fel poti
finaliza linistit luminile, reflectoarele si expunerea. Poti verifica imaginile de test
si ajusta scena si apoi obtine eventual si aprobarea clientului. Cand totul este
perfect, aduci in scena felul de mancare real, il asezi exact acolo unde a stat
suplinitorul si poti incepe sa fotografiezi.
Cum sa aranjezi mancarurile
Un lucru indispensabil la un photoshooting de mancaruri este sticluta cu
glicerina (alaturi de cateva pensule moi). Glicerina o gasesti la majoritatea
farmaciilor. Pentru ca mancarea se usuca si se raceste foarte repede stand pe o
masa sub 500-1000w de lumini de studio, poti folosi glicerina pentru a o face
sa para umeda, stralucitoare si proaspata.
Glicerina poate fi folosita pe carne, peste, fructe taiate sau proaspete dar
si pe legume gatite – aproape orice care trebuie sa arate umezit si sa aiba
portiuni luminoase. Uneori se mai foloseste si uleiul vegetal in acest scop dar
nu rezista prea mult. Glicerina amestecata cu apa si pusa intr-o sticla cu
pulverizator este buna si pentru a da un aspect proaspat salatelor, sosurilor si
altor suprafete unde vrei sa apara picaturi fine de apa.
Aburul face alimentele sa arate fierbinti si apetisante, si poate fi creat in
mai multe moduri. Ghemotoacele de bumbac scufundate in apa si incalzite la
cuptorul cu microunde iti vor asigura cam un minut de aburi autentici. Gheata
carbonica, denumita si gheata uscata, asezata in spatele mancarii,
functioneaza destul de bine dar elibereaza mai multi vapori daca se scufunda
in apa. O tigara sau un bat parfumat pot fi optiuni alternative dar fumul trebuie
suflat ca sa mai piarda din consistenta.
Stilul de fotografiere
Daca faci un photoshooting pentru un client sau pentru propriul portofoliu
sperand sa castigi un client, ar trebui sa incepi cu imaginile sigure, previzibile
mai intai. Poate sa surprinzi imaginea de ansamblu de la inaltime, apoi de
dedesubt si de la inaltimea mesei. Dupa ce te asiguri ca ai si imaginile la care
se asteapta toata lumea poti incepe explorarea. Priveste mancarea ca pe
un peisaj si cauta cel mai frumos unghi care pune in evidenta si faptul ca
mancarea este delicioasa. Apropie-te cu modul macro, apoi incearca un
obiectiv wide atat din apropiere cat si de la departare. Gaseste o imagine care
iti place foarte mult si care te face sa simti ceva anume. Daca fotografiezi ceea
ce simti si iti dezvolti propriul stil, oamenii vor plati pentru viziunea ta.
 20. Stock photography: Castiga-ti salariul
facand ceea ce-ti place
Ai o camera foto digitala? Nu-ti mai trebuie decat un
ochi bun si putina creativitate ca sa iti poti asigura un
venit lunar rezonabil, din vanzarea fotografiilor tale pe
site-urile de stock photography. Sau pentru inceput iti
poti amortiza astfel investitiile in echipamentele foto
cumparate de-a lungul anului.
Fenomentul generat de fotografiile de stock datorita Internetului, e
probabil primul si singurul model de business care permite amatorilor sa
castige bani frumosi din hobby-ul lor.
Mai mult, daca esti un fotograf talentat si faci sute de fotografii lunar, iti
poti castiga o buna parte din venituri realizand imagini creative de buna
calitate pentru agentiile de “stock photography”.
Foarte multe site-uri specializate abia asteapta sa vanda mai departe
fotografiile tale si sa imparta castigurile cu tine. iStockPhoto, ShutterStock,
Fotolia, BigStockPhoto sau CanStockPhoto sunt doar cateva nume importante.
Toate site-urile de fotografii de stock iti permit sa te inregistrezi gratuit ca
fotograf si sa incepi direct cu uploadarea de imagini in baza lor de date. Totusi,
unele dintre ele iti pot cere informatii personale detaliate sau o copie/scan
dupa actul de identitate. Masurile sunt luate pentru a limita frauda de pe
Internet si pentru a proteja atat cumparatorii imaginilor cat si pe autorii lor de
comportamente frauduloase.
Pentru autentificarea fotografilor, unele website-uri pot cere sustinerea
unui test profesional online, care ar trebui sa verifice faptul ca ai indemanarea
necesara si ca intelegi cum functioneaza sistemul de fotografii de stoc. Nu
trebuie sa ai emotii, daca stii diferenta dintre viteza obturatorului si diafragma
sau daca poti explica ce e DOF-ul nu vei avea probleme cu testul. Iar regulile
de baza ale fotografiei de stoc sunt destul de simple:
• Nu incarca imagini care includ materiale cu copyright. Evita sa ai
in fotografii logo-uri de companii, marci inregistrate, imagini realizate de
terte persoane si branduri.
• Tine la indemana o declaratie a oricarei persoane ce poate fi
recunoscuta in fotografiile tale. Fiecare site are propriile modele de
declaratie pe care trebuie sa le completezi si sa le trimiti cu fiecare
fotografie ce contine persoane. Cand fotografiezi pe cineva nu uita sa ii
ceri sa semneze ca este de acord pe un astfel de declaratie tip. Unele
site-uri iti vor cere si semnatura in original a modelului sau o copie dupa
actul de identitate. Nu uita aceste lucruri atunci cand pregatesti o
sesiune foto.
• Continutul editorial. Unele agentii de stock, de exemplu ShutterStock,
au o sectiune separata pentru “fotojurnalism”. Pentru ca aceste fotografii
nu pot fi publicate decat pentru a ilustra articole de stiri ele nu necesita
delaratii de la persoanele care apar in ele. Tototdata, ele pot include
materiale cu copyright.
• Foloseste lumina si compozitia potrivite. Chiar daca e o precizare de
bun-simt, e bine de stiut ca imaginile tale concureaza in atragerea
 atentiei cumparatorilor alaturi de fotografii realizate de profesionisti cu
experienta. Trebuie sa gandesti creativ in termeni de lumina si
compozitie, altfel imaginile tale nu se vor vinde.
• Formatul imaginilor trebuie sa fie JPG pentru majoritatea site-urilor,
incepand de la 2 megapixeli si pana la 8-10 MB.
• Pregateste imaginile inainte de a le uploada. Asta inseamna in
primul rand editare digitala. Indiferent de programul folosit straduieste-te
sa post-procesezi fotografiile cat mai bine. De obicei o usoara extra
saturare a culorilor poate ajuta dar e bine sa nu exagerezi.
• Descrie cat mai bine fotografiile. Faptul ca faci fotografii foarte
frumoase nu este de ajuns, trebuie ca ele sa fie usor de gasit in functie
de cuvintele cheie folosite in descriere. Din fericire, cuvintele cheie pot fi
inserate direct in fisierul JPG, astfel ca imaginea isi poarta singura
descrierea. Protocolul de modificare a acestor date se numeste IPTC si
este implementat de cateva aplicatii de editare precum Adobe
Photoshop.
• Preturi – la ce castiguri sa te astepti. Majoritatea agentiilor de stock
platesc fotografii pentru fiecare download facut de cumparator. Intr-un
astfel de sistem de “micro-payment” preturile incep de la 0.20$. Totusi,
daca ai reusit sa faci o imagine cu adevarat valoroasa ce poate atinge cu
usurina cateva sute de download-uri lunar, aritmetica pentru o sigura
imagine suna promitator: 0.20 x 300 = 60$ In jur de 10 “bestsellere”
lunar iti pot genra 600 $ ceea ce nu e deloc putin pentru cateva ore de
munca.
Teoretic, cu cat ai mai multe imagini online cu atat poti castiga mai mult.
De obicei, agentiile de stock iti vor trimite un cec sau vor transfera banii
prin PayPal in contul tau (sa speram ca de la anul PayPal va activa si
aceasta optiune pentru Romania) atunci cand ai strans o anumita suma,
de obicei 100$.
Sfatul nostru este sa eviti prim planurile cu flori, peisaje sau cladiri si sa
te concentrezi pe materializarea unor concepte de business cum ar fi “succes”,
“esec”, “parteneriat” etc. Fii intotdeauna creativ si fotografiile tale se vor vinde
singure!
 21. Cum sa surprinzi spiritul Craciunului in
fotografii
Daca tot se aprind luminite si se impodobesc brazi
si vitrine peste tot, ti-am pregatit cateva sfaturi pentru a
face cele mai reusite fotografii de Sarbatori. Cheia
succesului? Experimenteaza subiectele, perspectivele si
compozitiile. Singura regula de baza este sa ai camera
foto mereu la indemana!
Fii creativ si bazeaza-te pe primplanuri
Chiar daca fotografiezi simbolurile Craciunului sau
prietenii si familia, cauta intotdeauna unghiuri
interesante si inovative. Secretul este sa plasezi subiectul in afara centrului si
apoi sa focusezi pe esential, lasand deoparte elementele in plus.
Mai intai fotografiezi si apoi intrebi
Mai ales daca subiectul tau este un copil care deschide un cadou – sau
care se joaca cu un cadou pentru prima oara – poti pierde scena in cateva
secunde. Asa ca fii pregatit si fotografiaza tot!
Foloseste blitzul in aer liber
Blitzul nu e neaparat legat doar de fotografia de interior pe lumina slaba.
Chiar si atunci cand este soare si fotografiezi afara, folosirea fortata a blitzului
poate face diferenta intre o fotografie asa-si-asa si una excelenta. Motivul: pe
lumina, blitzul va umple umbrele si poate scoate in evidenta contraste
inetresante.
Cauta reflexii
Adauga o nota artistica imaginilor de sarbatoare si surprinde mai degraba
reflexia obiectelor decat pe ele insele. Fii atent la culorile spectacloase
reflectate de beculetele din brad si alte decoratiuni specifice. Totodata, gheata
sau baltoacele de pe strada pot fi o sursa buna de imagini abstracte.
Joaca-te cu beculetele colorate
Te-ai plictisit de aceleasi fotografii banale cu bradul de Craciun? Incearca
ceva nou setand camera pe o viteza a obturatorului mai mica – de la ½ sec.
spre 2 sau 4 sec. Apoi misca aparatul foto in timp ce declansezi. Rezultatul: o
imagine blurata extrem de interesanta a luminitelor de Craciun.
Fa cel mai frumos cadou
Chiar daca preferi sa-ti faci cumparaturile de Craciun in ultimul moment
sau nu, avem cea mai buna idee de cadou pe care il poti face anul asta: o
fotografie de familie. Parintii si bunici adora orice amintire a familiei reunite.
Pentru asta nu trebuie decat sa alegi o rama frumoasa, sa faci rost de hartie
buna si daca te descurci ii vei impresiona placut pe cei dragi.

22. Ce culoare are zapada in fotografiile

tale?
 Anotimpul care pune cele mai multe probleme fotografilor este cu
siguranta iarna. De ce? Pentru ca nuanta suprafetelor acoperite cu zapada este
mult prea deschisa si va cauza in majoritatea situatiilor subexpunere, indiferent
de aparatul folosit. Zicala “Daca e prea luminat mai adauga niste lumina” te
poate ajuta in aceasta situatie. Fara lumina laterala tot ce poti obtine este o
fotografie banala, gri deschis. Pentru ca fotografierea zapezii este o provocare,
chiar si pentru fotografii cu experienta, nu te descuraja si citeste mai departe.
Atitudine:
Daca te gandesti ca e foarte frig si ai prefera sa fii mai degraba inauntru,
cu o ciocolata calda si motaind in fata semineului, fotografiile tale vor reflecta
exact aceasta atitudine. Trebuie sa te motivezi si sa te bucuri de provocarea
conditiilor meteo de iarna. In felul acesta, din fotografii se va vedea entuziasm
si determinare.
Oportunitati:
Iarna ofera situatii si unghiuri inedite de fotografiere, care sunt complet
diferite de oricare alt sezon. De la peisajele neobisnuite si unice ale zapezii
proaspat ninse pana la apa inghetata in forme ciudate, iarna vine cu o multime
de momente fotografice pe care trebuie sa le exploatezi.
Cateva sfaturi:
• Se pare ca iarna cerul este foarte des intunecat si de culoare gri. Poti
folosi un filtru color pentru cer si sa pastrezi fundalul in culoarea naturala.
• Pregateste sesiunea foto cu o noapte inainte si fa in asa fel incat sa ai
totul la indemana. Atunci cand afara e rece devii mult mai lent iar
miscarile oricat de usoare le vei face mai greu cu imbracamintea groasa
si manusi.
• Lumina solara din timpul diminetii si dupa amiaza tarziu este foarte
prolifica pentru fotografiere, datorita reflexiilor si culorilor. Cine se
trezeste de dimineata.. va fi rasplatit.
• Cauta linii contrastante si obiecte care apar atunci cand zapada nu
acopera complet peisajul. Daca te plasezi in mai multe unghiuri vei putea
alege imaginea cea mai dinamica. Nu uita sa adaugi si ceva culoare
fotografiei, pentru a crea un efect dramatic langa zapada.
• Fotografiile de noapte sunt foarte reusite daca stii sa exploatezi si lumina
lunii. Peisajele “se aprind” la propriu in lumina lunii si reflexia zapezii.
• Incearca sa reduci proportia pe care o ocupa cerul in fotografie
pozitionandu-te intr-o locatie mai inalta.
• Urmareste pasarile. Daca ninge, foloseste o viteza mai mica a diafragmei
pentru fulgii de zapada pentru un efect inedit.

23. Cum sa eviti "fotografiile miscate"

Imaginile "blurate", fotografiile neclare, miscate
sau incetosate sunt cea mai frecventa problema pe
care o intalnesc fotografii mai mult sau mai putin
experimentati, situatie care deseori ramane un mister
pentru multi. Cauza acestor imagini neclare este
miscarea camerei in timpul expunerii. Iata cum poate fi evitata ea.
 Termenul "camera shake" este folosit pentru a desemna faptul ca in
timpul expunerii camera foto a fost miscata. Aceasta miscare poate fi foarte
fina si totusi sa creeze imagini neclare. Motivele pentru care apare miscarea
respectiva:
Pozitie incorecta a camerei foto
Miscarea poate fi redusa daca tii camera asa cum trebuie, pozitia fiind
teoretic aceeasi indiferent daca e vorba despre un SLR sau un aparat point-
and-shoot.
• tine camera cat mai aproape de corp
• sprijina-ti coatele de lateralele corpului, nu sta cu ele in aer
• tine aparatul ferm in maini dar relaxat in acelasi timp
• tine picioarele departate la o distanta cat latimea umerilor tai
Scopul acestor mici trucuri este sa reusesti sa-ti stabilizezi corpul incat
camera sa fie nemiscata atunci cand apesi declansatorul.
Erori de tehnica
Iata cateva greseli frecvente din timpul fotografierii care contribuie la
miscarea camerei:
• lovirea prea brusca a declansatorului in locul unei apasari usoare
• indepartarea camerei de la ochi imediat dupa ce ai facut fotografia
in loc sa astepti un moment dupa finalul procesului
Viteza prea mica a obturatorului
Chiar daca o viteza mica a obturatorului este necesara in fotografiile de
noapte, ea cauzeaza multe dintre fotografiile neclare. Aceasta inseamna o
fractiune mai mare de 1/60 dintr-o secunda sau orice sub distanta focala a
obiectivului. De exemplu, daca folosesti un obiectiv 300mm, o viteza de 1/300
sec s-ar putea sa fie prea mica pentru a obtine o imagine clara.
Suport instabil
Daca pozitionezi camera foto pe un suport care nu e suficient de stabil, si
folosesti o expunere lunga, cu siguranta vei obtine imagini miscate. Daca
folosesti o telecomanda pentru declansator, mult din acest efect va fi redus.
Exista totusi unele suporturi care nu vor fi niciodata suficient de stabile:
• Trepiedele supraextinse
• Vehiculele in miscare
• Barcile si pontoanele
• Spatele unui prieten
24. Cum sa-ti construiesti portofoliul foto
Suntem siguri ca pentru orice fotograf nu
exista o bucurie mai mare decat sa fie recunoscut
pentru ceea ce ii place sa faca. O parte din aceasta
recunoastere vine si din tacticile de autopromovare pe
care le folosesti. Iar una dintre metodele care te fac sa
fii apreciat este crearea unui portofoliu fotografic de
neegalat.
Pasul 1: Alegerea temei
E posibil sa ai deja fotografii pentru un portofoliu tematic sau poate ca
abia acum iti faci planul pentru a le obtine. In oricare dintre cazuri, portofoliul
tau, la fel ca o carte bine scrisa, trebuie sa aiba o tema care sa il faca sa fie
coerent. Tema poate fi conceptuala sau poate fi tehnica. De exemplu: curajul,
iubirea, viata urbana, viata rurala etc. In mod alternativ poti crea o tema
bazata pe tehnica fotografica utilizata. Astfel, poti obtine un portofoliu care
expune cele mai buna lucrari wide angle pe care le-ai facut vreodata sau unul
care este focusat pe cele mai bune fotografii alb-negru ale tale. Tema pe care o
alegi pentru portofoliu poate fi limitata doar de propria imaginatie. Asa ca alege
neaparat ceva care te reprezinta si inseamna ceva pentru tine.
Pasul 2: Alegerea fotografiilor
Chiar daca aceasta etapa poate sa-ti consume cea mai mare parte din
timp, prin natura portofoliului insusi, numai cele mai bune lucrari trebuie sa
aiba loc in el. Daca nu ai prea multe fotografii cu care sa te mandresti atunci
trebuie sa mai aloci timp pentru a obtine rezultatele dorite. Portofoliul trebuie
sa fie lucrul de care esti cel mai multumit si nu ceva ce reusesti sa aduni din
nerabdare si graba.
Portofoliul trebuie sa fie usor de parcurs pentru cititor iar deseori fotografii
umplu pagini intregi care vor fi sarite cu siguranta doar pentru a ajunge mai
repede la sfarsit. Oamenii in general isi pierd repede atentia, nu este in niciun
caz ceva personal, iar daca portofoliul tau este mai scurt ei vor avea tendinta
sa incetineasca parcurgerea lui si sa acorde mai mult timp fiecarei fotografii.
Doar pentru ca se pot tipari albume cu 500 de imagini nu inseamna ca trebui
sa incerci sa umpli atata spatiu. Restrange-ti portofoliul la 20-50 de fotografii.
Desi nu exista o limita prestabilita, se pare ca acesta este intervalul pe care
majoritatea audientelor il prefera.
Pasul 3: Arata-ti lucrarileAcum ca ai reusit sa-ti pui laolalta portofoliul, e
timpul sa il si arati lumii. Tine-l intr-un loc public din asa, arata-l prietenilor si
familiei si pastreaza si o varianta online pe care sa o poti arata galeriilor si
expozitiilor daca vrei sa vinzi ceva din setul de fotografii. Terminarea
portofoliului este un sentiment aparte. Este intr-adevar o lupta interioara
pentru alegerea fotografiilor perfecte pentru ca ele te reprezinta atat pe tine
cat si valorile pe care le ai ca fotograf. Prea multi fotografi isi petrec toata ziua
cu camera foto in mana si nu reusesc sa isi prezinte cum trebuie munca. Nu-ti
lasa fotografiile sa stea degeaba in cutii prin dulap sau pe dvd-uri uitate in raft.
Alegele pe cele mai bune si scoate-le in lume!

25. Ce inseamna temperatura culorii in

fotografie?
Desi conceptul de temperatura a culorii este o
parte importanta a fotografierii, multi fotografi nu sunt
chiar siguri de ceea ce inseamna. Pare ca intre culoare
si temperatura nu exista o legatura directa dar sursele
de lumina sunt deseori definite in functie de
temperatura culorii.
In plus, masurarea culorii temperaturii se face in grade Kelvin. Ce inseamna
toate astea pana la urma?
Kelvin, la fel ca si Fahrenheit si Celsius, este o scala de masurare a
temperaturii. Zero grade Kelvin (definit ca “zero absolut”, atunci cand nu exista
miscare moleculara) este corespondentul a -273 grade Celsius. Relatia dintre
culoare si scala Kelvin este derivata din incalzirea unui “corp absolut negru”
(de obicei o bucata de metal negru) pana cand acesta straluceste. O culoare
anume observata la o temeperatura specifica este considerata “culoarea
temperaturii”. Cand corpul respectiv este suficient de fierbinte, si incepe sa
emita lumina, culoarea lui este un rosu estompat. Cu cat se aplica mai multa
lumina, devine galben, apoi alb si apoi in final albastru.
Culorile radiate de metalul incalzit sunt corelate culorilor cu care suntem
deja obisnuiti in viata de zi cu zi. Culoarea emisa de o lampa tungsten din
sufragerie de exemplu. Este identica cu stralucirea alb-galbuie a metalului
incalzit la 3200 grade Kelvin (2327 grade Celsius). Atunci cand temperatura
trece de 5500 g. Kelvin lumina alba emisa este ehivalentul culorii soarelui in
miezul zilei. Nuanta albastra imediat de dupa apusul soarelui este similara cu
culoarea metalului incalzit la aproximativ 12.000 grade Kelvin (11727 grade
Celsius).
Temperatura culorii si fotografierea
Cifrele inficate mai sus sunt folosite foarte des la descrierea
echipamentelor fotografice de luminat sau ale filmelor. De exemplu, culoarea
luminii emise de un flash este evaluata la 5500 de grade; tocmai pentru a imita
lumina de zi din timpul amiezei. Daca flash-ul produce o lumina de 6000 de
garde Kelvin, aceasta va avea o nuanta usor albastruie. Daca este evaluata
undeva la 4800 de grade, lumina este mai calda (sau mai galbena) decat cea
alba. Aceasta are importanta pentru evitarea obtinerii de dominante de culoare
nedorite in diferite momente ale zilei sau dimpotriva, obtinerea lor pentru o
imagine de un mai mare impact.
Fotografia digitala
Tehnologia digitala foloseste aceleasi principii traditionale dar vine si cu o
“scurtatura”. Camerele digitale moderne permit schimbarea “balansului de alb”
pentru a modifica culorile. De exemplu, daca se coboara “the white point"
(balansul de alb) la, sa zicem, 3200, asta inseamna pentru aparat ca vrei ca
lumina galbuie sa apara ca lumina alba de amiaza. Prin urmare, lumina alba a
zilei si flashul (5500K) vor aparea albastrui, iar in conditii meteo cu nori si
umbre (aprox 7500K) se vor vedea de-a dreptul albastre.

26. Culori complementare pentru mai mult

impact vizual
Alegerea culorilor este primordiala pentru
impactul vizual al unei fotografii. Artistii care isi creeaza
scena de la A la Z, la fel ca pictorii sau graficienii, au
intotdeauna grija culorilor in minte, insa fotograful, care
reproduce realitatea, nu se gandeste la asta prea des.
Totusi, in lucrari de tip natura statica sau fotografie de studio, fotograful
isi construieste singur decorul. Si chiar in fotografia urbana sau de oricare alt
tip, alegerea subiectelor trebuie sa tina cont mai des de culorile folosite.
In imaginile de mai jos, culorile sunt cele care transmit mesajul, chiar
daca majoritatea “spectatorilor” nu-si dau seama de ce: creierul analizeaza
culorile fara sa fim constienti de motivele care ne fac sa tresarim privind o
anumita imagine.
Explicatia este destul de simpla: ele sunt bazate pe o armonie intre doua culori
complementare. Iata cateva exemple de imagini in care sunt folosite culori
complemetare:

Cum se folosesc culorile complementare

O privire cat de cat experimentata le poate identifica instantaneu si fara
efort. Totusi, pentru a dobandi aceasta abilitate, e nevoie de practica si de
cercul cromatic.
Regula: culoarea complementara a celei alese este cea care se gaseste
diametral opus pe cercul cromatic.

De exemplu, culoarea complementara a albastrului este galben.

O a doua regula: se folosesc numai culori cu acelasi grad de saturatie.
O culoare terna nu se va potrivi cu una foarte saturata. Un sfat simplu este sa
imprimi si sa pastrezi mereu cu tine cercul cromatic si sa nu eziti sa-l consulti
de fiecare data cand fotografiezi.

27. 10 sfaturi pentru a castiga un

concurs foto
Ce poate fi mai incurajator pentru un fotograf
decat castigarea unei competitii? Majoritatea
fotografilor porfesionisti datoreaza concursurilor foto
succesul si cariera pe care le au astazi. Prin urmare,
castigarea competitiilor in domeniu poate fi mai mult decat benefica daca te
decizi sa le iei in serios. Revistele de profil acorda anual premii de cateva mii de
euro celor mai talentati fotografi iar sumele totale pot fi chiar impresionante.
Cineva oricum le castiga si de ce sa nu fii tu acela?
Iata 10 sfaturi pentru a castiga un concurs foto:
• Citeste regulile! Nu are rost sa depui efortul pentru o inscriere care nu se
potriveste cu regulile concursului. Asadar, citeste cu atentie.
 • Vino cu ceva original, astfel incat sa iasa in evidenta. Mai mult, nu-ti
prezenta decat cele mai bune lucrari.
• Ignora primele idei care iti vin in minte, pentru ca sunt probabil cele la
care s-au gandit deja si altii si asteapta pana cand simti ca ai ceva cu
adevarat original.
• Nu te inscrie decat in concursuri cu teme care te atrag astfel incat sa fii
cu adevarat pasionat de subiectul repectiv.
• Iesi la fotografiat special pentru competitia respectiva si munceste la idei
cu cat de mult timp inainte.
• Foloseste atuuri de impact. Cateva exemple de tactici care atrag privirea
se refera la culoare, forma, expresie si umor.
• Inscrie doar imagini corect expuse, corect compuse si clare.
• Spune o poveste originala. Gaseste ceva ce nimeni altcineva nu s-ar fi
gandit sa inscrie.
• Nu renunta!
• Exploateaza toate sansele. Poate ca probabilitatea este mai mare sa
castigi un concurs organizat de publicatii sau site-uri non-fotografice deci
fii atent la orice oportunitate.

28. Top 5 greseli in fotografie si cum poti

sa le eviti
Compozitia banala
Uneori doar putin curaj este tot ce are nevoie o
fotografie digitala ca sa fie deosebita. Iata cateva sfaturi
pentru o compozitie mai buna:
1. Regula treimilor - este poate cea mai utilizata tehnica a fotografilor
profesionisti si nu implica decat putina imaginatie: gandeste-te ca
fotografia pe care urmeaza sa o faci are deasupra trei linii verticale si 3
orizontale (ca la x si 0) si foloseste intersectia acestor linii pentru a-ti
plasa subiectul usor in afara centrului.
2. Varietatea - fotografiaza din unghiuri si de la distante diferite pentru a
avea mai multe optiuni din care sa alegi. Totodata, experimenteaza
orientari verticale si orizontale ale camerei pentru ca s-ar putea sa
descoperi rezultate interesante.
 3. Redu din fundal - Elimina fundalul care distrage atentia apropiindu-te de
subiect. Sau foloseste modul "Portret" al camerei foto, care va mentine
focusul pe obiectele din apropiere si le va estompa pe cele din fundal.
Poti obtine acelasi efect (numit D.O.F.) ajustand manual diafragma la un f
mic, de exemplu f 2.8
Lumina slaba
Fotografia digitala inseamna surprinderea momentului potrivit in lumina
potrivita. Dar cum asta poate fi o adevarata provocare, iata cum sa te descurci
cu lumina daca fotografiezi in interior sau exterior:
1. Mentine echilibrul intre umbre si "dusurile" de lumina. Camerele digitale
se "incurca" atunci cand au de-a face cu schimbari bruste de
luminozitate, iar rezultatul il vezi in fotografiile supra sau sub expuse.
Atunci cand lumina nu este suficienta foloseste modul predefinit pentru
noapte sau un ISO mai mic de 50 -100 pentru a obtine toate detaliile.
Trepiedul este de asemenea indispensabil in astfel de situatii. Atunci cand
lumina este prea puternica treci pe modul "Plaja" sau "Soare", ori alege
manual o viteza a diafragmei mai mare pentru a controla cantitatea de
lumina folosita de camera.
2. In interior evita sa folosesti blitz-ul. Pentru a compensa, foloseste cat mai
multa lumina naturala - deschide ferestre, da la o parte perdele sau
adauga lampi. Blitzul nu face decat sa estompeze culorile si sa adauge
umbre inestetice mai ales pe portrete. Nu plasa subiectul in fata unei
ferestre deschise pentru ca nu vei obtine decat o silueta (desi acesta
poate fi un efect interesant daca este facut intentionat). Pozitioneaza-l
undeva intr-o parte sau doar cu fata spre o sursa naturala de lumina.
3. In aer liber incearca sa ai tot timpul soarele in spatele tau atunci cand
fotografiezi. Dimineata si seara profita de cea mai buna lumina si evita
miezul zilei cand lumina este prea dura. Foloseste in avantajul tau zilele
innorate pentru ca atunci poti fotografia fara umbre.
Ochii rosii
Am vazut deja cu totii ca efectul de "ochi rosii" poate strica un portret in doi
timpi si trei miscari. Culoarea rosie din fotografie vine din lumina reflectata de
retina ochilor. Urmatoarele cateva sfaturi te pot ajuta sa elimini complet acest
fenomen:
1. Fara blitz
Ori de cate ori este posibil nu folosi blitzul - este cauza numarul 1 pentru
"ochii rosii". In schimb aprinde alte lumini sau da la o parte perdelele
pentru a adauga lumina cadrului.
2. Nu privi in lumina
Cere subiectului tau sa se uite la camera insa nu direct in lentila. Sau, il
poti sfatui sa priveasca o sursa puternica de lumina mai intai.
3. Foloseste optiunea "Red-Eye Reduction": daca ai o camera foto dotata cu
aceasta optiune, nu ezita sa o folosesti.
Fotografii neclare
Chiar daca o fotografie estompata in mod dramatic poate fi artistica, ea face si
ca subiectul sa fie imposibil de distins. Iata cateva modalitati pentru a adauga
claritate fotografiilor tale:
 1. Mareste viteza de declansare
Timpul dintre momentul in care apesi declansatorul si cel in care aparatul
face fotografia propriu zisa se numeste timp de declansare si este una
dintre cauzele fotografiilor neclare. O tactica simpla este sa apesi butonul
doar pana la jumatate, pana in secunda in care esti gata de fotografie.
Cand consideri ca este momentul potrivit apasa pana la capat.
2. Redu miscarea camerei
Chiar si cea mai fina miscare poate cauza fotografii neclare. Foloseste un
trepied sau sprijina-te de un obiect fix pentru a mentine camera
nemiscata. Unele aparate foto vin cu modul de stabilizare a imaginii
predefinit, o alta modalitate de a obtine imagini mai clare.
3. Foloseste modul "Action"
Foloseste aceasta optiune a camerei in cazul in care fotografiezi sporturi
sau alte imagini dinamice. Acesta optimizeaza automat viteza
obturatorului pentru a surprinde corect miscarea.
Tiparituri de proasta calitate
Daca ai in plan sa-ti tiparesti fotografiile cu o imprimanta foto digitala, nu uita
de rezolutie. Aceasta se masoara in Megapixeli (MP) si potrivirea dintre aceasta
si marimea printului te va ajuta sa obtii fotografii reusite si pe hartie.
1. Foloseste o rezolutie mare
Daca ai de gand sa maresti sau sa tai anumite fotografii inainte de
imprimare, este mai bine sa fotografiezi la cea mai mare rezolutie
posibila. E adevarat ca acestea vor ocupa si mai multa memorie.
2. Daca vrei doar sa transmiti prin email fotografiile sau sa imprimi
dimensiuni mici precum 9x13 sau 10x15, o rezolutie de 4-5 MP este
suficienta.

29. Ai ochi pentru detalii?

De multe ori o privire in amanunt poate fi mai
surprinzatoare decat perspectiva de ansamblu a unui
subiect. Vreme rea? Pana de idei? Priveste mai de-
aproape! De fapt, imediat ce te vei obisnui sa observi
“fotografia din fotografie”, te vei putea pierde intr-o lume a detaliilor si a
scenelor intime.
Desi uneori e usor sa-ti scape detalii interesante din cadrul indepartat, secretul
este de fapt atentia. Poti investiga imprejurimile dupa grinzi si garduri
interesante, ghivece cu flori, usi, indicatoare, ornamente arhitecturale, reflexii
(in sticla, crom sau apa) samd. Totodata e indicat sa testezi mai multe tipuri de
compozitii si unghiuri de lumina.
Echipament
• Obiectiv obisnuit - Nu ai neaparata nevoie de echipament elaborat
pentru a surprinde detalii si primplanuri de efect. Desigur ca pentru a
ajunge super-aproape de obiectele foarte mici ai nevoie de functionalitati
macro de specialitate dar vei avea o surpriza placuta afland cat de
aproape poti fi si cu un echipament de baza. Iar asta se aplica la orice
 distanta focala a obiectivului, fie el wide, normal sau telephoto.
• Suport pentru camera - In fotografierea detaliilor, orice vibratie a
camerei este amplificata si se traduce prin imagini neclare. Trepiedul ar
trebuie folosit in toate cadrele statice - nu numai pentru o calitate buna a
imaginii ci si ca ajutor in compozitie.

er Stor
30. Cum si de ce sa-ti calibrezi monitorul
Daca nu poti avea incredere in culorile afisate pe
monitorul tau, orice alta tentativa de a edita fotografii
este inutila. Calibrarea monitorului ar trebui, prin
urmare, sa fie o prioritate pentru oricine practica
fotografia digitala. Din fericire, aceasta este partea cea mai usoara a intregului
proces, de la photoshooting la imprimare.
Costurile variaza de la 0 la semnificativ dar daca acuratetea culorilor este
importanta pentru tine atunci o calibrare decenta a hardware-ului utilizat este
esentiala. Cu putina vointa poti obtine culori bune pe orice tip de monitor. Dar
daca fotografierea digitala este businessul din care traiesti, cheltuiala pentru o
calibrare de inalta calitate este mai mult decat justificata.
Poti incepe cu o calibrare “din ochi” (cativa pasi esentiali gasesti aici , aici
si aici) dar pentru ca astfel de reglaje sunt influentate in mare masura de
lumina ambientala, numarul de ore dormite/nedormite si cantitatea de cofeina
consumata, va fi greu sa obtii un mediu obiectiv in aceste conditii.
Prin urmare, daca iti doresti rezultate profesioniste vei avea nevoie de un
sistem de calibrat monitoare pe masura.
 De exemplu, Spyder2 Express este un sistem de calibrat
monitoare LCD sau TFT. Se pot calibra cu ajutorul lui
monitoare pe sisteme MAC OS X sau Windows.

Mai multe detalii despre sistemele de calibrat monitoare

gasiti pe Fotopedia.ro
Note:
• Inainte de a incepe calibrarea propriu-zisa,
asigura-te ca display-ul monitorului este incalzit
asa cum trebuie. Astfel, trebuie sa fie deja deschis
(nu pe modul screen-saver) de cel putin o ora. Totodata, este bine sa
minimizezi orice stralucire exterioara pe suprafata ecranului sau lumina
care bate direct pe display. Este cu atat mai important daca recurgi la
calibrarea ”din ochi”.
• Caracteristicile unui monitor se schimba in timp. E o idee buna sa re-
calibrezi o data la cateva saptamani.

31.Cum sa alegi geanta potrivita pentru

camera foto
In loc sa va spunem direct ce genti ar trebui sa folositi
(gest aproape imposibil avand in vedere ca fiecare
fotograf are obiceiurile si preferintele proprii), vom
enumera intrebarile de baza pe care trebuie sa vi le
puneti atunci cand alegeti o geanta pentru camera foto.
De purtat in fata sau in spate?
In primul rand trebuie sa te gandesti cum vei purta
geanta cu camera foto. Unii prefera sa o poarte numai in spate, stil rucsac, altii
vor ceva ce pot agata la curea sau altii ceva intermediar ca o geanta pe umar.
Cert este ca pentru un fotograf unul dintre cele mai importante aspecte este
confortul si daca nu stii ce sa alegi trebuie sa probezi mai multe modele. O alta
optiune ar fi geanta Kata DC - 435 care poate fi purtata atat in mana cat si pe
sau peste umar, in spate sau in fata, dupa cum iti convine.
Acces rapid?
Cum ai de gand sa folosesti camera foto? Poate vei merge in excursii unde
accesul rapid la accesoriile din buzunare e important sau poate vei fotografia
mai mult peisaje si scene unde trebuie sa te opresti des si sa schimbi lentilele.
In aceste cazuri o geanta bine compartimentata este esentiala. Totodata, daca
alegi o geanta care se poarta in fata este mai practic sa aiba capacul deschis
spre exterior. Sugestia Fotopedia.ro este geanta Kata C-56, din material
rezistent, protejata cu fermoar si captusita cu burete pentru protectia
aparatului foto.
Ce mai iei cu tine?
Pana la un anumit punct este bine sa mentii incarcatura pe minimum. Daca nu
poti trai fara 3 obiective diferite si o camera nu e (inca) grav. Dar in acest caz e
clar ca ai nevoie de mult spatiu si o compartimentare corespunzatoare. Verifica
sa ai suficiente buzunare organizate pentru ceea ce vei lua cu tine (flash cards,
acumulatori, incarcator, laptop, mancare, etc). Un singur buzunar mare nu e
foarte practic si va contribui la uzarea mai rapida a echipamentelor. Majoritatea
gentilor au prevazute buzunare practice pentru flash si baterii, de exemplu
Kata EXO-7 sau rucsacul Kata Ergotech Sensitivity V A44V.
Cateva caracteristici pe care sa le cauti la orice tip de geanta:
Capete de fermoar - si anume "tragaciul" fermoarului. Fara ele te vei chinui mai
mult decat iti doresti, mai ales atunci cand vremea de afara e rece. Unele au
chiar bucatele de material fosforescent ceea ce e chiar o idee buna (daca
majoritatea gentilor sunt negre).
Buzunare transparente - daca ai mai mult de un buzunar, e mai mult decat util
sa poti vedea continutul fara sa trebuiasca sa-l deschizi. Cu conditia sa fie facut
dintr-un plastic rezistent.
Intarituri - intariturile pot fi bune sau mai putin bune. Nu ar trebui sa fie nici
prea multe (pentru ca fac geanta grea si umflata) dar trebuie sa protejeze zone
cheie. Asigura-te ca intaritura de la baza gentii este pregatita de intemperii
pentru ca cel mai des acolo va sta fata obiectivului si trebuie sa-ti poata proteja
investitia.
Inchizatori de calitate - Verifica inchizatorile sa nu fie subtiri sau fragile. Nu vrei
sa afli cat de greu de inlocuit sunt.
Parti detasabile - multe genti au compartimente atasate cu arici. Sunt bune
pentru customizarea spatiului dupa propria dorinta sau se pot scoate pentru a
face mai mult loc.
Ce sa eviti:
Prea multe corzi si curele - daca sunt prea multe lucruri "atarnatoare" sigur le
vei agata undeva la un moment dat. Geanta trebuie sa te ajute sa te misti usor
nu sa te incetineasca.
Fermoarele de plastic - cauta fermoare de calitate care se manevreaza usor
 32. Povesteste-ti vacanta prin fotografii
Iti doresti ca fotografiile tale de vacanta sa fie cu
adevarat deosebite? Esti putin dezamagit de felul in care
arata povestea vacantei in pozele pe care le faci?
Urmeaza cele 10 sfaturi de mai jos pentru a obtine
imagini intr-adevar memorabile.
1. Ca sa iti reuseasca niste fotografii clare, evita
miscarile camerei in timp ce apesi declansatorul. Apasa usor si sprijina-te
eventual de un obiect solid.
2. Incadreaza cu grija tine degetele departe de lentile. Evident dar strict
necesar.
3. Experimenteaza cu compozita. Foloseste potetice sau soseaua ca repere
liniare. Obiectele din fundal pot face fotografia interesanta iar pentru un efect
dramatic inclina putin aparatul.
4. Cauta detaliile. De multe ori, primplanurile obiectelor locale pot spune la fel
de multe despre o locatie ca si panoramele.
5. Fotografiaza dimineata in lumina de la primele ore sau cu putin timp inainte
de apus. Aceste intervale sunt cunoscute drept “Orele de aur” pentru ca
adauga un farmec aparte imaginii.
6. Trezeste-te devreme si fotografiaza locatia cu un aer deosebit, fara turisti si
fara agitatia obisnuita.
7. Umple cadrul cu subiectul de fotografiat pentru extra-impact. Apropie-te cat
poti de mult si fotografiaza din unghiuri diferite.
8. Fotografiaza si in zilele cu vreme rea. Imaginile de atmosfera pot fi obtinute
cel mai bine atunci cand ploua sau cand sunt furtuni pe mare
9. Incadreaza subiectul langa usi sau ferestre pentru a crea o rama in ram.
Chiar si intrarile de strada sau copacii te pot ajuta in aceasta situatie.
10. Alatura vechiul si noul, modernul si traditionalul sau saracia in mijlocul
bogatilor. Pentru ca afirma ceva consistent astfel de imagini nu vor trece
neobservate.
Nu in ultimul rand, pentru ca este vacanta, nu uita sa te implici si sa te distrezi.
Nu fii incordat si simte-te bine. Vacanta placuta!

33. Balansul de alb si controlul tonurilor

In majoritatea cazurilor, fotografii tin setarile
balansului de alb (White Balance - WB) pe modul "Auto"
si rareori le schimba atunci cand fotografiaza cu o sursa
de lumina dificila (ce nu arata bine pe display si face
imaginea de regula prea galbena, rosie sau albastruie).
Cea mai comuna greseala consta in fotografierea in aer
liber cu setarea balansului de alb pentru interior. Totul capata o nuanta
deosebit de.. albastra!
Ce e de facut?
Testeaza, testeaza, testeaza! Frumusetea fotografiei digitale sta mai ales in
faptul ca poti testa orice fotografie inainte sa te decizi sa mergi mai departe.
Au trecut vremurile in care ori trebuia sa cumperi un exponometru (destul de
scump) ori sa faci multe probe cu film Polaroid. Procedurile durau mult si erau
chiar scumpe daca voiai sa faci o treaba buna. Majoritatea camerelor DSLR au
azi cel putin 5 setari diferite pentru balansul de alb si ele acopera o plaja destul
de mare de conditii de iluminare.
Daca tot ti se pare ca ai culori ciudate in cadru foloseste optiunea "custom" a
camerei pentru balansul de alb. Astfel aparatul se va adapta el singur la
conditiile specifice de lumina.
Experimenteaza
Incearca cat mai multe setari diferite pentru a putea-o alege pe cea care te
multumeste. Ai de ales intre: Tungsten (incandescent sau neon) pentru
interioare, Fluorescent 1, 2, 3, Shade, Bright Sun, Electronic Flash si, in cazul
camerelor mai avansate, setarea Custom.
Controleaza tonurile
Poti sa-ti setezi camera sa fotografieze intr-unul dintre modurile speciale:
Contrast, Sharpness, black-and-white, Sepia, si chiar Solarise la anumite
modele. Desi majoritatea sunt doar "trucuri de marketing" unele dintre ele
produc rezultate cel putin amuzante. Probabil singura optiune de acest gen
care chiar merita sa fie folosita este "Contrast".
De obicei trebuie utilizata la valoarea cea mai mica atunci cand fotografiezi pe
lumina puternica respectiv la valoarea mai mare atunci cand sunt nori si lumina
slaba.

34. Histograma - arma ta secreta

Majoritatea camerelor foto digitale dispun de
optiunea de vizualizare a histogramei ce poate fi afisata
inainte sau dupa ce faci o fotografie. Desi arata ca un
grafic foarte complex, histograma este doar
reprezentarea luminozitatii unei imagini, despre care
poate spune ca are multe umbre si zone foarte luminate.
Fara a intra in detalii stiintifice, citeste mai departe cum
te poate ajuta histograma sa faci fotografii mai bune.
• Daca histograma este concentrata mai ales in
partea stanga a graficului, fara curbura spre
dreapta, cel mai probabil fotografia pe care tocmai
ai facut-o este subexpusa (prea intunecata).
Foloseste optiunile camerei pentru a o mai lumina
(deschide diafragma pentru a trece mai multa
lumina prin obiectiv sau scade timpul de expunere).

Evident, exista si exceptii. Fotografiezi artificii pe un cer intunecat?

Pentru ca e normal ca fotografia ta sa cuprinda mult cer si sa fie
predominant intunecata, este firesc si ca graficul histogramei sa fie pe
partea stanga.
• Daca histograma pare predominanta in partea dreapta, fara vreo curbare
spre stanga inseamna ca fotografia a iesit supraexpusa (prea
luminoasa). Totusi, daca fotografiezi un rasarit de soare stralucitor, nu
inseamna ca trebuie sa repari nimic neaparat.
• Daca graficul histogramei pare echilibrat in centru inseamna ca setarile
de expunere pe care le-ai folosit sunt bune iar fotografia are o expunere
normala. Cu toate astea, chiar daca histograma "arata bine" ar trebui sa
 verifici prin vizor sau display daca totul arata ok si in fotografie.
• Daca ai o histograma impartita egal si spre stanga si spre dreapta, sunt
sanse ca fotografia sa contina zone complexe de lumina si umbre. De
obicei acest efect apare in fotografiile cu cascade sau obiecte
intunecoase pe fundal stralucitor (cum este cerul). In acest caz cel mai
bine este sa experimentezi si sa setezi aparatul la parametri care iti
convin cel mai bine.

35. 10 secrete pentru fotografia de nunta

Pana la urma tehnica tine de profesionalism insa poate
exista si scurtatura catre fotografiile pe care ti le doresti.
1. Fa-ti un "shortlist"
Obtine de la cuplul pe care il vei fotografia cateva
detalii despre ceea ce vor ei de la tine (poate tin
neaparat sa aiba un cadru cu mainile lor sau
imbratisati langa un copac) pe care sa le poti bifa
ulterior. Tine minte ideea si pentru fotografiile cu membrii familiilor. Nu e
nimic mai dezamagitor decat sa te uiti in urma si sa realizezi ca ai scapat
una dintre bunici nefotografiata la nunta!
2. Gaseste un coordonator al fotografiilor de familie
Pentru ca aceasta parte are toate sansele sa fie si cea mai stresanta
dintre toate (oamenii alearga in toate directiile, nu te poti sincroniza cu
dinamica fiecaruia sau sunt pur si simplu intr-o "stare festiva") e bine sa
eviti haosul. Roaga cuplul sa nominalizeze un membru al familiei (sau
unul din fiecare familie) care poate fi "regizorul" fotografiilor. Ei pot sa
adune pe toata lumea laolalta si pot face lucrurile sa mearga mult mai
simplu.
3. Exploreaza locatiile
Afla cu exactitate unde se vor desfasura evenimentele inainte de "ziua
cea mare". Poti chiar sa vizitezi locatia si sa exersezi unghiuri sau lumini
diferite. Daca poti lua cu tine si tinerii ce urmeaza sa se casatoreasca, va
pot iesi fotografii "de logodna" foarte reusite.
4. Pregateste-te temeinic
Atatea lucruri pot merge prost intr-o zi incat e bine sa incerci sa le previi.
E bine sa ai inttodeauna un plan de rezerva (in caz de vreme rea), baterii
incarcate, carduri de memorie goale, trasee si timing prestabilit pentru a
sti ce urmeaza sa se intample in timp util.
 5. Afla ce se vrea de la tine
Arata cuplului lucrari de-ale tale sau care iti este stilul. Afla ce vor si ei sa
obtina, cate fotografii, ce momente/lucruri sunt esentiale pentru ei si cum
urmeaza sa fie folosite imaginile (print etc). Acesta ar fi momentul potrivit
sa stabiliti si onorariul daca este cazul.
6. Dezactiveaza sunetele camerei foto
Clickurile si bipurile ciudate ce pot aparea in timpul discursurilor sau la
biserica nu prea se potrivesc cu evenimentul. Daca nu filmezi nu ai
nevoie deloc de sunetele camerei.
7. Surprinde si micile detalii
Inelele de logodna, verighetele, spatele rochiilor, pantofii, florile,
aranjarea meseu, meniurile - sunt detalii care pot da unui album de nunta
o noua dimensiune. Pentru putina inspiratie rasfoieste o revista sau un
website de nunti.
8. Foloseste doua camere
Chiar daca imprumuti una sau mai faci o investitie este bine sa ai doua
camere foto echipate cu obiective diferite.
9. Gandeste-te si la un al doilea fotograf
Un ajutor in plus nu strica niciodata si poate fi o strategie buna. Inseamna
mai putina miscare de la o masa la alta si permite doua tipuri de cadre -
unele formale si unele candide. Nu in ultimul rand, inseamna si mai putin
stres pentru tine.
10. Indrazneste dar nu deranja!
Timiditatea sigur nu te va face sa obtii fotografiile pe care ti le doresti si
uneori e nevoie sa fii curajos. Totusi, timiditatea poate fi totul iar faptul ca
iti gandesti dinainte fiecare pas sau miscarea corecta sunt importante
pentru a nu intrerupe desfasurarea evenimentelor.

over Story
 36. Cum sa fotografiezi in modul
panoramic
Ti s-a intamplat vreodata sa ai in fata un peisaj
superb sau sa te uiti la un cer in plin amurg si sa-ti
doresti sa cuprinzi intr-o fotografie tot ceea ce poti
vedea in jurul tau? Lucrurile nu sunt chiar atat de complicate cum ar putea
parea. Tinand cont de cateva sfaturi utile, oricine ar putea realiza o
panografie.
Panografiile sunt fotografii foarte late compuse din mai multe secvente
individuale atasate manual sau digital. Exista trei tipuri de secvente din care se
poate alege pentru realizarea unei panografii:
• secvente orizontale, de la stanga la dreapta (sau invers), folosite de
obicei pentru peisaje;
• secvente verticale, de jos in sus (sau invers), care surprind mai bine
subiecte verticale precum turnurile sau cascadele;
• secvente in sensul acelor de ceasornic folosite in general pentru
documente sau suprafete patrate;
Exista cateva detalii tehnice care te pot ajuta sa realizezi o panografie buna:
» Lentilele

Folosind lentile de tipul "fish-eye" sau o distanta focala mica poti realiza mai.
putine fotografii pentru a acoperi aceeasi suprafata dar acest lucru va face
obiectele din panorama sa apara mai mici si mai indepartate. De aceea, ar
trebui sa eviti sa folosesti lentile de tipul "fish-eye" care distorsioneaza
imaginea.
» Orientarea camerei

Orientarea camerei depinde in mare masura de ceea ce vrei sa surprinzi. In

general, camera e montata orizontal pe modul “peisaj”, fiind o alegere mai
usoara care presupune si mai putine secvente. Exista totusi si panorame care
au elemente verticale, situatie in care camera va fi montata vertical pe modul
“portret”. In acest mod panorama ta va castiga in inaltime, insa va presupune
mai multe secvente.
» Expunerea

Softul pe care il folosesti pentru a atasa secventele panoramei te poate ajuta

sa modifici balansul sau contrastele, insa e recomandabil ca setarile sa fie
facute din camera. La unele camere poti folosi modul AE lock (autoexposure
lock) pentru a mentine balansul pentru toate secventele. Exista si camere care
au modul “stitch-assist”, mod care blocheaza expunerea dupa prima secventa
dintr-o serie. In orice caz, poti folosi oricand setarile manuale.

» Lumina

Incearca sa eviti lumina in ipostaze extreme, cum ar fi zilele foarte insorite cu

lumina puternica si umbre intunecate. E de preferat sa-ti alegi o zi mai inorata
dar in acelasi timp senina. Daca e soare, incearca sa fotografiezi in jurul
pranzului pentru a avea o lumina cat de cat echilibrata. Lumina soarelui nu
trebuie sa bata niciodata direct in obiectiv. Daca fotografiezi o panorama
interioara, evita ferestrele in care bate direct lumina soarelui.
» Rotatia

Cand fotografiezi secvente orizontale sau verticale, stai mereu in aceeasi

pozitie si roteste doar camera. Nu ai nevoie neaparat de un trepied, dar daca ai
unul foloseste “pan/tilt heads” in loc de “ball heads” deoarece se preteaza mai
bine pentru realizarea unei panografii.
Daca ai reusit sa urmezi aceste cateva indicatii in realizarea secventelor
panografiei tale, atasarea lor va fi foarte simpla. Nu ai nevoie decat de un
software pentru panorame care iti ofera o gama larga de formate din care poti
alege. Daca doresti, poti crea chiar si panorame interactive. Nu ai nevoie decat
de un pic de creativitate. Succes!
37. Compozitie: folosirea dinamica a liniilor diagonale
Care crezi ca este cel mai puternic element dintre cele sase elemente ale
design-ului: linii, modele, forme, texturi, sabloane si culori? Linia!
Lunga sau scurta, groasa sau subtire, statica, rigida, activa sau amenintatoare,
potentialul emotional al unei linii nu poate fi trecut cu vederea. Fiecare dintre
noi poate percepe experienta unei linii in cele mai diverse si surprinzatoare
moduri.
In particular, diagonala este acea linie care inspira senzatii de miscare,
actiune si viteza. E solida, e decisiva si inspira viata in orice compozitie statica.
Regula diagonalelor in compozitia foto ne spune ca ochii nostri iubesc
diagonalele, dar nu orice diagonale, ci preponderant cele pricipale (coltul
stanga-jos -> coltul dreapta-sus). De aceea ar trebui sa cream astfel de
diagonale intr-o varietate de forme. Aceasta regula ne ajuta sa plasam
subiectul intr-un alt unghi decat cel drept si incadrat de margini. Sa luam, de
exemplu, imaginile celor doua zgarie-nori de mai jos. Privind comparativ, care ti
se pare mai dinamica? Prima fotografie centreaza cladirea drept, creand
senzatia de inaltime. Imaginea mai dinamica este insa in fotografia care
plaseaza cladirea pe diagonala cadrului, imprimandu-i o oarecare curbura. O
astfel de abordare reda dinamism imaginii si creste incredibil de mult gradul de
interes pe care imaginea l-ar putea provoca.
Sursa poze:

www.guidetofilmphotography.com
Nu exista niste reguli stricte pe care ar trebui sa le urmezi. Totul tine de
cat de inspirat esti atunci cand cauti unghiul fotografiilor tale. Invata sa privesti
diagonale si joaca-te!
 38. Digital vs film
Intr-o epoca a tehnologizarii si a digitalului, multi
se intreaba "Oare mai este loc si pentru fotografia pe
film? A ajuns filmul un lucru pe cale de disparitie?"
Categoric nu. Multi dintre cei care aleg sa
realizeaza fotografii pe film sustin ca filmul este cu mult
superior digitalului in ceea ce priveste calitatea, tonurile
de culoare sau valoarea reproductiei. De exemplu,
filmele alb-negru prezinta o tonalitate inca neobtinuta pe
camerele digitale. Desi camerele digitale pot fi
imbunatatite in ceea ce priveste contrastul, inca sunt
deficitare din punct de vedere al profunzimii tonurilor
comparativ cu fotografiile alb-negru pe film. In plus, in timp ce fotografia color
digitala devine din ce in ce mai buna, inca nu reuseste sa atinga nivelul
culorilor, contrastul si dinamica fotografiilor obtinute printr-o expunere potrivita
pe un film color.
De asemenea, multi fotografi inca prefera imperfectiunile pe care
camerele cu film le-ar putea produce. In timp ce camerele digitale ofera viteze
ISO dinamice si o precizie aproape imaculata, acestea nu mai lasa loc
"accidentelor fericite". In schimb, utilizatorii de digital vor observa imediat
micile imperfectiuni si vor continua sa schimbe setarile pana vor obtine
"perfectiunea". Dar ca sa fim sinceri, cine ar vrea sa se uite toata ziua la poze
perfecte? Si cine ar putea nega frumusetea pozelor cu granulatie ridicata
realizate de Atget, Brassai sau Stieglitz?
In sfarsit, alegerea realizarii de fotografii pe film implica o intelegere
complexa a camerei si a proceselor, si cunostiinte avansate despre compozitie
si expunere, deoarece ai la dispozitie doar 24 sau 36 de incercari. Implica, de
asemnea, vizualizarea imaginii inaintea declansarii obturatorului in locul
corectarii acesteia bazandu-te pe ceea ce ecranul LCD iti arata. Tinand cont de
toate aceste procese complexe, este discutabil faptul ca aceste imagini ar
putea avea o sansa mai mare de success.
Multi fotografi vor avea ceva de zis in legatura cu disputa digital vs film,
insa cel mai important atunci cand faci o alegere este sa intelegi intregul
proces. Si intotdeauna, gandeste-te inainte sa apesi!
 39. Despre autoportrete sau cum e sa fii
de partea cealalta a obiectivului

Sa te alegi pe tine ca subiect al propriilor

fotografii poate fi dificil de cele mai multe ori. Daca esti
incepator, va trebui sa te descurci sa fii atat fotograf cat
si subiect, ceea ce ar putea solicita abilitati speciale si
multa intuitie pentru a reusi.
Unul dintre cele mai grele obiective ale unui
fotograf este acela de a se asigura ca subiectul se
incadreaza in compozitia fotografiei sale si ca poate fi
focusat. De multe ori este dificil sa reusesti acest lucru la
autoportrete pentru ca nu ai un punct de referinta. O
solutie simpla ar fi sa plasezi un obiect in locul in care te
vei pozitiona si vei reusi astfel sa focusezi imaginea si sa ai grija de elementele
de compozitie ale viitorului tau autoportret. Ca subiect al fotografiei este dificil
si sa-ti dai seama care este pozitia corecta, cum sa pozezi bine sau ce expresie
a fetei sa ai. De aceea, ca fotograf, trebuie sa ai o idee foarte clara asupra
felului in care vei poza si cum vei arata. Cei care realizeaza fotografii digitale
au ocazia de a face mii de poze pentru a reusi un autoportret, insa fotografii
care aleg filmul nu sunt chiar atat de norocosi.
Exista doua metode de a poza in fata camerei pentru a-ti realiza
autoportretul. Prima: setezi camera pe self-timer (daca aceasta optiune este
disponibila). Vei avea in jur de 10 secunde pentru a te pozitiona corect. Aceasta
varianta este utila daca iti este usor si la indemna sa te pozitionezi in cadru.
Multe self-timer-e te avertizeaza cand se apropie momentul declansarii
obturatorului.
A doua metoda implica folosirea unui cablu declansator lung. Optand
pentru aceasta metoda, te poti departa de camera atat cat iti permite lungimea
cablului si sa pozezi dintr-o pozitie la care nu ai fi reusit sa ajungi folosind self-
timer-ul. In plus, nu e nevoie sa astepti nemiscat intr-o pozitie fixa deoarece ai
control complet asupra momentului in care se realizeaza fotografia. Cel mai
mare dezavantaj al cablului declansator este ca nu poti sa te pozitionezi mai
departe decat iti permite cablul si, de cele mai multe ori, cablul va fi parte din
cadru. Desi pot fi ascunse in multe feluri sau pot si facute sa para parte a
cadrului, de multe ori cablurile pot si observate in fotografii.
Depinde de tine ce optiune alegi. A fi fotograf si subiect in acelasi timp nu
este cea mai usoara misiune, dar merita incercat.
 40. Compozitie fotografica: Regula
treimilor
Una dintre regulile majore in compozitia
fotografica este regula treimilor. Aceasta regula
presupune ca inainte de a fotografia propriu-zis un
subiect, sa iti imaginezi cum ar arata compozitia trasand
2 linii verticale si 2 orizontale, astfel incat fotografia sa fie impartita in 3
sectiuni egale, atat pe verticala, cat si pe orizontala. Intersectiile acestor linii se
numesc puncte de forta si s-a demonstrat ca plasarea subiectului pe unul
dintre aceste puncte atrage cel mai mult privirea, creand impresia de
dinamism.
De exemplu, daca plasezi linia orizontului pe una dintre cele doua linii
orizontale, ai toate sansele unei compozitii reusite de peisaj. Pe de alta parte,
daca plasezi un subiect in centru, risti obtinerea unei fotografii cu un aer plat si
o simetrie monotona. De asemenea, ar trebui sa eviti plasarea a doua
elemente importante pe aceeasi linie deoarece acestea se vor anula reciproc.
Ca orice regula de compozitie, regula treimilor este adesea incalcata.
Incalcare acestei reguli este considerata de multi un subiect tabu, fiind vazuta
drept o greseala de incepator.
Centrarea subiectului, de obicei, inseamna ca subiectul este in centrul
atentiei. Insa, chiar si prin plasarea subiectului in centrul fotografiei, poti
respecta regula treimilor, pozitionand anumite elemente pe liniile acesteia. De
exemplu, intr-un portret, ochii subiectului pot respecta regula treimilor, desi ai
plasat subiectul in centrul fotografiei.
De fapt, centrarea subiectului poate fi eficienta in multe situatii: atunci
cand exista in compozitie si alte elemente care pot distrage atentia, cand vrei
sa redai impresia de spatiu si marime sau cand background-urile sau prim-plan-
urile nu permit compunerea fotografiei conform regulii treimilor. In toate aceste
cazuri, centrarea subiectului este preferabila.
Indiferent de regulile pe care le iei in considerare atunci cand fotografiezi,
trebuie sa tii cont de faptul ca fotografia trebuie compusa de la stanga la
dreapta, precum cititul unui text, ochiul uman fiind obisnuit cu aceasta
directionare.
 41.Cum sa fotografiezi siluete
Cu siguranta ca ti-ai dorit de multe ori sa surprinzi
in fotografiile tale cadre pline de dramatism, mister,
sentiment si atmosfera. Fotografierea siluetelor
reprezinta o oportunitate foarte buna in acest sens.
Ceea ce este esential sa stii atunci cand alegi sa
fotografiezi siluete este faptul ca subiectul trebuie plasat
in fata unei surse de lumina astefel incat aparatul sa-si
seteze expunerea pe partea luminoasa a fundalului si
subiectul sa devina subexpus (foarte inchis la culoare).
Iata cateva modalitalitati care te vor ajuta in realizarea
fotografiilor cu siluete:
• Alege un subiect potrivit
Alegerea unui subiect potrivit este esentiala pentru orice tip de
fotografie, insa este important ca in cazul siluetelor sa-ti alegi un subiect
cu forme puternice si usor de recunoscut deoarece siluetele nu se pot
distinge prin culoare, textura sau tonuri. Singurul lor element distinctiv
este forma.
• Inchide blitul
Setarea pe modul automat a aparatului va determina cel mai probabil
declansarea blitului, distrugand astfel efectul de silueta. Ideea e ca
partea anterioara a subiectului sa fie cea mai luminata si nu subiectul in
sine, deci blitul nu trebuie folosit.
• Seteaza corect lumina
Regulile pe care le stiai pana acum despre luminarea subiectului se vor
inversa in cazul de fata. Subiectul nu mai trebuie luminat din fata, ci
dinspre fundal. Poti obtine o lumina perfecta pozitionandu-ti subiectul in
fata unui apus sau a unui rasarit de soare. Daca realizezi fotografii de
studio, o solutie ar fi proiectarea subiectului pe o panza alba sau
evidentierea siluetei folosind un fum dens.
• Incadreaza imaginea
Atunci cand incadrezi imaginea trebuie sa incerci sa plasezi subiectul in
fata unui fundal simplu si neincarcat, dar totusi luminos, cum ar fi un cer
luminos, fara nori, la apus. Cea mai puternica sursa de iluminare trebuie
sa fie ori in spatele subiectului, ori sa il acopere sau sa existe deja pe
fundal.
• Formele siluetelor trebuie sa fie simple, neaglomerate
 Incearca sa incadrezi imaginea astfel incat sa ai o singura forma sau
obiect in cadru. Mai multe obiecte risca sa se confunde intr-o singura
forma, iar privitorul nu va mai distinge despre ce este vorba. De
asemenea, cand fotografiezi persoane este preferabila surpinderea
siluetelor din profil deoarece astfel vor fi conturate mai multe trasaturi si
vor fi mai usor de recunoscut.

• Focalizarea
In cazul in care camera ta dispune de focalizare manuala, poti pre-
focaliza imaginea inainte de a o contoriza, obtinand astfel o definire si
mai clara a formei. O alta optiune ar fi sa folosesti diafragma pentru a
maximiza adancimea campului si a obtine o forma cat mai clar definita.
Pentru aceasta trebuie sa setezi o valoare mica a diafragmei (numar
mare).
In final, nu uita ca si siluetele partiale pot fi sugestive, detaliile sau urme
usoare de lumina pot reda un aspect usor tridimensional si un pic mai real
fotografiei tale.
 42. Atractia sezonului: fotografia nocturna
Cum iarna si-a intrat in drepturi, spiritul
Craciunului se face simtit peste tot. Pentru ca fascinatia
luminilor devine in fiecare an un laitmotiv al sezonului,
ne-am gandit ca provocarea realizarii de fotografii de
nocturne care sa surprinda aceasta atmosfera ar putea fi
luata in serios de foarte multi fotografi. De aceea, iata cateva sfaturi care te
vor ajuta in realizarea unor fotografii frumoase si clare pe timp de noapte.
Camera - Pentru a face fotografie nocturna de succes, ai nevoie de o camera
digitala care sa iti permita timpi de expunere destul de mari, intre 3 si 30 de
secunde.
Moduri de fotografiere - Dupa cum probabil ai observat pana acum, modul
de fotografiere Program Auto (P) nu este suficient pentru o nocturna deoarece
fotografiile vor iesi intunecate, fiind sub-expuse. Pentru a accesa vitezele
obturatorului, ai putea avea nevoie sa selectezi unul dintre modurile de
fotografiere Obturator-Prioritar (Shutter-Priority) sau chiar sa treci total pe
modul Manual.
Autodeclansatorul si controlul la distanta - O alta caracteristica pe care
trebuie sa o ai in vedere pentru camera ta este declansatorul automat, sau,
ideal, un dispozitiv de control la distanta. Scopul este acela de a-ti permite sa
tii apasat butonul de eliberare al obturatorului fara a a clatina camera sau a
provoca vibratii nedorite.
Trepiedul - Este un accesoriu indispensabil in fotografia nocturna deoarece
atunci cand lasi obturatorul sa stea deschis pentru mai mult timp, camera
trebuie sa fie mentinuta in pozitie foarte stabila, altfel, vei avea parte de
imagini difuze.
ISO - in cazul fotografiilor realizate noaptea este recomandat in ISO cat mai
mic. In cazul in care fotografiile ies prea intunecate cu un ISO minim si o
expunere maxima, sensibilitatea senzorului de imagine trebuie marita la un ISO
mai mare. Trebuie tinut cont si de faptul ca marirea nivelului ISO creste si
cantitatea de perturbatii vizibile in imaginile tale.
Tehnica - Asigura-te ca luminozitatea LCD este setata pe Normal, si nu pe
Bright (Luminos), pentru o reprezentare mai veridica a imaginii inregistrate. O
apertura buna incepe cu f4.0 sau f5.6 (pentru o mai mare adancime a
campului) si ajusteaza viteza obturatorului, ridicandu-i sau coborandu-i nivelul
pana cand esti satisfacut de fotografie. Pentru o mai buna masurare, mai fa o
poza in plus peste setarea ta optima de expunere. De exemplu, daca ai folosit
in mod progresiv viteze ale obturatorului tot mai lente si crezi ca ai gasit-o pe
cea potrivita, mai fa inca o poza, cu urmatoarea treapta de viteza mai lenta a
obturatorului. In mod corespunzator, daca ai folosit in mod progresiv viteze ale
obturatorului tot mai rapide, mai fa inca o fotografie folosind urmatoarea
treapta de viteza mai rapida a obturatorului.

43. 9 tipuri de iluminare

Se stie ca fotografia se bazeaza in principal pe
modul de manipulare a luminii, insa, de cele mai multe
ori, tindem sa ne concentram asupra subiectului lasand
in plan secund lumina focalizata. Devine aproape un
reflex sa acordam atentie prioritara oricarui lucru unic
sau deosebit in detrimentul iluminarii. Insa trebuie tinut
cont de faptul ca iluminarea poate transforma fotografia intr-un succes sau intr-
un esec total. Si pentru ca "ora de aur" nu este singurul moment al zilei in care
poti realiza fotografii grozave, iata cateva tipuri de iluminare asupra carora
fotograful Jim M. Goldstein atrage atentia in articolul sau "Bucura-te din plin de
vremea rea":
• Iluminarea laterala - asigura un contrast puternic, poate crea umbre
lungi si confera adancime imaginii. De asemnea, poate adauga
dramatism fotografiilor de arhitectura si portretelor.
• Iluminare din spate - ideala pentru realizarea fotografiilor cu siluete. In
combinatie cu ceata, fumul sau praful antrenat de curentul de aeraj, poti
obtine efecte de iluminare dramatice.
• Iluminare pe muchii - atunci cand lumina cade in unghi ascutit, poate
crea zone de intensitate luminoasa de-a lungul muchiilor subiectului tau,
asigurand astfel un contrast puternic, abrupt, ce evidentiaza foarte bine
formele. Este indicata folosirea acestul tip de iluminare in cazul scenelor
de natura, precum si in cazul nudurilor.
• Lumina ambientala - forma de iluminare slaba, indirecta, care este
adesea reverberata dintr-o suprafata in alta. Desi asigura o luminozitate
redusa a subiectului, fiind de cele mai multe ori ignorata de fotografi,
acest tip de iluminare se muleaza foarte bine pe genul de fotografie
peisagist.
• Lumina slaba sau difuza - este difuza, furnizand o iluminare neteda,
uniforma. Reduce contrastul si minimizeaza umbrele, fiind astfel
excelenta pentru potrete, cadre la scara macro si pentru fotografia in
natura.
• Lumina contrastanta - este directa si intensa ca luminozitate, creand
un contrast foarte mare. Portiunile de mare intensitate luminoasa pot
atinge niveluri destul de inalte in conditii de iluminare contrastanta, asa
ca trebuie acordata o atentie speciala acestora, atunci cand se foloseste
aceasta expunere. Poate fi aplicata oricarui gen fotografic.
• Lumina concentrata de reflector - poate crea umbre si contraste
 puternice si poate conferi accente dramatice oricarui gen de fotografie.
• Iluminare artificiala - poate fi generata printr-o varietate de lumini de
studio, si poate avea un caracter intern sau extern unitatilor de blitz.
Poata fi aplicata cu succes oricarui gen fotografic, asigurand un mare
grad de flexibilitate si posibilitati creative.

44. Despre apertura, expunere si

adancimea campului
Foarte multi dintre voi considera fotografiatul un
hobby, o activitate amuzanta, placuta, perfecta pentru
timpul liber. Nu trebuie, insa, neglijate nici aspectele
tehnice pe care fotografierea le implica. Iata cateva
informatii tehnice care va vor deschide drumul catre un control si o libertate de
creatie mai mari atunci cand fotografiati.
Modul de setare Manual al camerei va ofera posibilitatea de a exploata in mod
creativ cateva functii interesante:
Expunerea (Exposure) reprezinta cantitatea de lumina (controlata deAperture)
captata pe o perioada determinata de timp (controlata de shutter speed).
Apertura (Aperture/ F-stop) controleaza impreuna cu shutter speed cantitatea
de lumina care ajunge la senzor. F-stop-ul unei lentile este, de fapt, un orificiu
care se deschide sau inchide cu scopul de a regla cantitatea de lumina primita.
Acest procedeu este similar cu activitatea irisului unui ochi: cu cat "orificiul"
sau apertura (fstop) este mai mare, cu cat patrunde mai multa lumina la senzor
si viceversa.Un numar mare al aperturii inseamna ca mai putina lumina este
inregistrata pe senzor in timp ce un numar mic al aperturii inseamna ca mai
multa lumina este inregistrata pe senzor (film). Iata cateva aperturi adecvate:

In sirul de mai sus exista si niste third "stops" pe care o camera le poate
avea sau nu. Cea mai buna cale de a afla, este sa deschizi manualul sau sa
accesezi cadranul aperturii si sa vezi ce variante vor aparea. Daca sunt scrise
numerele: 2.8, 3.2, 3.5, 4.0, 4.5, 5.0, 5.6, atunci vei avea de furca cu "third
stops". Pe de alta parte daca apare: 4.0, 5.6, 8, 11, 16. . . atunci ai o apertura
adecvata si nu ai nevoie de "third stops".
Adancimea campului vizual (Depth of field) se refera la portiunea focalizata
dintr-o imagine. O fotografie avand adancimea campului vizual mare ar fi una
in care totul este centrat, in timp ce una cu un camp vizual mic ar avea multe
"pete" si doar un segment al imaginii centrat. Pentru a vedea ce efecte de
adancime a campului se pot obtine, te poti juca cu apertura setand modul
Aperture Priority (AP/AV).
 45. O noua provocare - fotografierea
pasarilor
De ce provocare? Pentru ca fotografierea pasarilor
implica mai multe aspecte, nu neaparat tehnice, ci mai
degraba din punct de vedere al observatiei si rabdarii.
Vom prezenta in continuare cateva aspecte de la care
poti porni pentru realizarea acestui gen de fotografie.
Perioada anului si momentul zilei
Cea mai buna perioada a anului pentru a fotografia pasari este
primavara. In acest fel, ai oportunitatea de a capta pasarile pe care de obicei
nu le prinzi din cauza migratiei de primavara. In primavara tarzie poti surprinde
si adultii care isi ingrijesc puii. In toamna tarzie vei prinde migratiile de stoluri
care coboara din nou in sud, si iarna vei avea parte de pasarile care locuiesc in
nord pe timpul verii, si in curtea ta pe durata iernii. In ceea ce priveste
alegerea momentului din zi, dimineata devreme este ideal. Primele trei ore de
la rasaritul soarelui par a fi apogeul vietii active a pasarilor. In acest interval,
soarele nu straluceste la intensitate maxima, ceea ce iti asigura avantajul unei
lumini calme, uniforme. De asemenea, un alt moment fructuos poate fi
intervalul de doua ore inaintea apusului.
Specificatiile camerei
Pentru a obtine fotografii profesioniste, vei avea nevoie de un SLR/DSLR
cu obiectiv de minimUM 300mm. Vei avea nevoie si de un trepied pentru a-ti
gasi un echilibru solid, folosirea unei telecomenzi pentru a declansa
obturaturul. Asa ca iti recomandam sa folosesti un zoom de cel putin 10x sau o
lentila de 200mm, un trepied (recomandat cu un cap 322RC2) si un cablu
declansator sau telecomanda, si...toata rabdarea de care poti da dovada.
Setarile camerei
Este recomandata folosirea unei focalizari continue, sau a unei focalizari
manuale cu pre-focalizare pe ramura/stinghie, sau pe custile cu hrana. De
semenea, seteaza white balance-ul manual, deoarece trebuie sa fotografiezi in
RAW, iar in felul acesta, daca uiti sa setezi echilibrul de alb sau daca expunerea
este un pic deviata, o vei putea regla printr-un soft de editare a imaginilor.
Cand pasarile pe care vrei sa le fotografiezi se hranesc, foloseste Modul
cu Setare Prioritara pe Apertura (Aperture Priority Mode) - in felul acesta poti
controla adancimea campului. In cazul pasarilor in zbor, fotografiaza pe modul
manual, setand obturatorul si apertura.
Atragerea pasarilor
Exista numeroase moduri prin care poti atrage pasarile:
- Flora - O alternativa ar fi plantezi plante locale, tufisuri si/sau ierburi. De
exemplu, plantarea unui cires salbatic va atrage pasarea waxwing de cedru si
macaleandrul in gradina ta pentru aproximativ 2 saptamani, atata cat fructele
de padure sunt coapte. Exista de asemenea 10 plante aborigene care atrag
pasarile colibri in gradina ta. In fine, iti recomandam sa cauti, in functie de
fiecare pasare pe care doresti sa o atragi, deoarece fiecare are elementele ei
unice care o atrag.
- Apa - O alta alternativa este cea de a avea o cascada sau un elesteu care va
atrage pasarile care nu se hranesc din custile cu hrana. De asemenea, daca tii
apa proaspata intr-o farfurie putin adanca va ajuta.
- Seminte - Majoritatea custilor de hrana exista intr-o larga gama de forme si
dimensiuni. Nu uita ca majoritatea custilor de hrana nu sunt prea placute la
vedere din punct de vedere estetic, si s-ar putea dovedi ca distrag atentia in
fotografiile tale. Aici intervine imaginatia ta si iti poti manifesta creativitatea.
De exemplu, incearca sa atarni palarii mari de floarea-soarelui de copaci, sa
aduci un butuc semi-scorburos si sa il pozitionezi vertical, cu semintele in varf
etc.
- Stinghii - Sa folosesti stinghii facute din crengi rupte si din ramurele poate fi la
fel de bine, intrucat acestea le asigura pasarilor un loc in care sa poposeasca.

46. Fotografii la lumina lumanarii

Cu siguranta ai fost cel putin o data tentat sa
fotografiezi un decor in care se afla si o lumanare aprinsa
in incercarea de a surprinde un cadru romantic, misterios
sau dramatic, insa fotografierea intr-un astfel de mediu slab luminat ti-a creat
ceva probleme. De aceea, ti-am pregatit cateva sfaturi care sa te ajute in
realizarea unor fotografii surprinzatoare la lumina lumanarii.
• Fara blitz - Daca vrei sa surprinzi scanteierea calda a lumanarii e
esential sa opresti blitz-ul, altfel acesta va distruge complet ambientul
placut si rezultatul va fi unul dezamagitor. Singura exceptie de la aceasta
regula este utilizarea unui gel (rosu sau portocaliu) peste flash,
atenuandu-i astfel impactul si oferindu-i o lumina mai calda. Ar fi bine sa
scazi productia flash-ului manual, daca ai control asupra acestui lucru.
Experimenteaza cu cat mai multe culori de gel pentru a obtine o
cromatica perfecta.
• Foloseste un trepied - Facand o poza la lumina lumanarii, automat vei
avea parte de o lumina slaba, ceea ce inseamna ca shutter speed-ul va fi
mai slab, astfel marindu-se sansele ca pozele tale sa fie afectate de
tremuratul mainii. Asigura-te ca aparatul digital e cat mai fix si stabil in
timpul fotografierii prin folosirea unui trepied si a unui shutter release
indepartat pentru a exclude posibilitatea unor vibratii care sa-l atinga.
• Lumanari in plus - Folosirea mai multor lumanari duce la o luminozitate
mai buna, evident iti va oferi o mai mare flexibilitate cand vine vorba de
shutter speed, ISO si setarile functiei aperture.
• Foloseste obiecte naturale care reflecta lumina - pozele vor fi mai
bine expuse la lumina, reflectand lumina pe fata subiectului.
• Lentile puternice - Daca fotografiezi cu un DSLR si ai mai multe lentile,
alege-le pe cele mai „rapide”, astfel vei putea sa folosesti o apertura mai
mare lasand sa patrunda mai multa lumina in camera. Cele mai
recmandate sunt lentilele de 50 mm (f/1.8 or f/1.4) combinate cu
folosirea celei mai rapide setari posibile a aperturii, determinand in acest
caz un shutter speed mai rapid si un ISO mai mic.
• Zoom si Apertura - Cand folosesti lentile care au zoom, apertura
maxima se modifica prin intermediul lungimii distantei focale. De aceea,
ar fi mai bine sa te apropii de subiectul tau cu un unghi mai larg al
distantei de focalizare, in loc sa folosesti zoom-ul.
• Shutter speed - O metoda evidenta prin care mai multa lumina poate
patrunde in camera ta este sa folosesti un shutter speed mai lent, insa,
pe masura ce va scadea, vor creste si sansele ca tu sa surprinzi orice
miscare.
• Setarile ISO - O alta metoda prin care poti compensa lipsa luminii dintr-
un anume mediu este sa maresti setarile ISO din camera ta, insa risti sa
obtii fotografii cu mult zgomot. Incearca sa pastrezi ISO-ul sub 400 si vei
vedea ca imaginile vor iesi destul de clare.
• Expunerea - Daca lumanarile apar in cadru, de obicei camera ta se va
focaliza pe ele, deoarece le va vedea ca pe un punct extrem de luminos.
Pentru o mai buna expunere a imaginii nu mari exposurea prea mult,
deoarece in final lumanarile vor arata ca niste puncte arse in poza ta.
• White balance - Merita sa experimentezi white balance-ul deoarece
lumanarile emit o lumina „calda” pe care vei vrea sa o incluzi in pozele
tale intrucat ea creeaza o atmosfera minunata. Trebuie sa incerci diferite
setari pana o gasesti pe cea potrivita sa redea caldura ( poti alege indoor
sau tungsten). Incearca sa fotografiezi in RAW si vei avea o flexibilitatea
mai mare in ceea ce priveste balance-ul atunci cand vei post procesa.
47. Lumina naturala
Daca in numarul trecut am vorbit despre cum se
realizeaza fotografiile in lumina lumanarilor, de data
aceasta va propunem sa incercati exploatarea luminii
naturale. Desi poate ingradi libertatea de exprimare,
folosirea luminii naturale in fotografii poate lua forme
creative neasteptate. In plus, esti scutit de povara purtarii peste tot a
echipamentului pentru blitzul electric impreuna cu stativele, modificatoarele,
chiar si cu aparatul cu alimentare de la retea.
Pe de alta parte, o fotografie realizata in lumina naturala te leaga de
"dispozitia" luminii din ziua respectiva. Exista, insa, in multe circumstante,
cateva artificii si tehnici pe care le poti folosi pentru a "imblanzi" lumina si
pentru a o "intoarce" in favoarea ta.
O prima regula ar fi evitarea fotografierii in lumina pranzului. Este evident
faptul ca acesta este momentul zilei cand lumina dezavantajeaza cel mai mult,
iar singura solutie este alegerea unui loc umbros pentru a realiza fotografia. Cu
toate acestea, daca alegi sa fotografiezi in padure in timpul pranzului, lucrurile
nu sunt chiar atat de grave. Daca subiectul tau se poate adapta unui mediu cu
un contrast ridicat, atunci poti fotografia fara probleme. E preferabil sa eviti
razele directe, puternice si situate deasupra capului deoarece umbrele
provocate de acestea iti vor incurca planurile. O alternativa ar fi sa alegi orele
de dimineata sau seara.
Nu uita: lumina iti insenineaza subiectul, dar umbra il defineste. Directia
si calitatea acestor umbre chiar pot face diferenta. Alegerea unor zone unde
lumina zilei e modificata de imprejurimi te poate ajuta sa fotografiezi intr-o
lumina dirijata. Cladirile reprezinta un excelent modificator de lumina. In orase
cladirile arunca umbre si functioneaza ca reflectori, astfel incat poti avea
lumina in diferite culori in functie de cladirea care realizeaza reflectia. O cladire
alba sau deschisa la culoare poate deveni o sursa de lumina majora si iti poate
oferi o calitate a luminii la fel de buna ca si cea a unui panou solar.
Cerul poate fi o sursa importanta de lumina odihnitoare daca e vorba de
acel cer clasic, usor acoperit de nori. Contrastul razelor luminoase directe este
doborat fara a afecta prea mult cantitatea luminii. In aceasta lumina se pot
fotografia si portrete, dar cerul e mai dificil de inclus in poza. Cerul reprezinta o
sursa de lumina fantastica pe durata intregii zile, dar trebuie sa ai in vedere
urmatoarele lucruri: dimineata lumina tinde sa fie galbena, catre pranz ea
devine albastra, iar seara e deja spre portocaliu pentru ca in final sa ajunga sa
aiba o nunata minunata de albastru. Chiar si dupa ce culorile asfintitului s-au
atenuat, cerul poate reprezenta o sursa de lumina. Culoarea acestei lumini e
placuta, iar contrastul este usor de manevrat. Prin adaugarea luminii naturale
existente unui mediu care a trecut de asfintit se pot crea fotografii superbe.

48. Sugestii pentru fotografierea peisajelor

cu orizont
De cele mai multe ori, cand calatorim, suntem
tentati sa fotografiem peisaje. Vrem ca atunci cand ne
intoarcem inapoi sa detinem o copie cat mai fidela si
autentica a experientelor noastre vizuale. De aceea, am pregatit in acest
numar cateva sugestii pentru imbunatatirea abilitatilor de fotograf peisagist.
• Fotografiaza intr-un interval de aproximativ 30 de minute inainte
si dupa apus
Un apus este ceva nemaipomenit de capturat, insa chiar si atunci
cand nu prinzi apusul, ci un cadru aflat la 90 de grade fata de apus, sau
chiar cand fotografiezi cu soarele in spate, poti profita de acea lumina
subtila care iti va evidentia niste culori aparte.
• Fotografiaza 30 de minute inainte si dupa rasarit
Ca si inainte si dupa apus, fotografierea inainte si dupa rasarit poate
facilita punerea in valoare a numerose detalii si tonuri. Luminarea nu va risca
sa fie supra-expusa, lucru care se intampla adesea atunci cand fotografiezi
dupa amiaza, cu lumina brutala. Pentru portrete, poti fotografia in umbra
pentru a obtine o lumina subtila chiar si in mijlocul zilei, insa, atunci cand este
vorba despre peisaje, nu poti aduce intregul peisaj in umbra. Trebuie sa te
bazezi pe vreme in scopul acesta. Poti fotografia mai mult timp dupa rasarit
daca exista un oarecare strat de nori, dar de obicei este suficienta o ora sau
doua dupa rasarit pentru ca cerul sa fie deja senin.
• Prim-plan bun, plan mediu si fond
Aceasta este o parte a regulii treimilor. Asigura-te ca ai trei elemente in
fotografia cu peisajul, pentru a o face sa corespunda asteptarilor estetice. De
exemplu, daca exista niste pescarusi care alearga pe plaja de-a lungul tarmului,
acesta poate fi prim-planul, in timp ce planul mediu ar fi valurile care se sparg
si o parte din mare, iar marea si orizontul ar fi fondul.
• Foloseste regula treimilor
Dupa cum am mentionat mai sus, regula treimilor se aplica si fotografiei
peisagiste. Imagineaza-ti ca desenezi un joc de X si 0, cu doua linii verticale si
doua orizontale. Planul va fi impartit in trei parti egale. Incearca sa incadrezi
subiectul acolo unde aceste linii se intalnesc (de exemplu, la stanga-sus sau
drepta-sus, ori stanga-jos sau dreapta-jos).
• Foloseste o deschidere mica
Pentru a include o cat mai mare portiune a privelistii, foloseste o
adancime lunga a campului. Utilizand o deschidere mai redusa vei obtine o
alungire a adancimii campului (iar f-stopului ii va corespunde un numar mai
mare). Acest lucru permite focalizarea mai multor obiecte. Desi uneori se
prefera sa se estompeze fondul, in cazul fotografiilor peisagistice se doreste
cuprinderea mai multor elemente.
• Nu plasa orizonul in mijlocul fotografiei
Acest sfat se afla intr-o legatura stransa cu regula treimilor: nu pozitiona
subiectele in mijlocul fotografiei. Desi incepatorii pot fi tentati sa imparta poza
in jumatate, este mult mai bine sa situam orizontul in treimea superioara, sau
chiar in cincimea sau optimea superioara, cum este de altfel si plasarea
acestuia in treimea, cincimea sau optimea inferioara
• Daca soarele este puternic, fotografiaza departe de acesta
pentru a obtine un cer albastru
 Daca fotografiezi chiar acolo unde bate soarele, anumite portiuni ale
subiectului vor fi "sterse".
• Mentine linia orizontului dreapta
Acest aspect poate parea de ordinul evidentului, insa, desi exista situatii
in care poate ai nevoie de un orizont oblic pentru a putea construi o mai buna
compozitie a subiectului, mentinerea in pozitie dreapta a liniei orizontului
atunci cand este posibil este o buna practica.

49. Fotografii cu copii

Copilaria este una dintre acele perioade ale vietii care
merita pastrata in amintiri cat mai autentic, iar
fotografia pare a fi singura modalitate de a capta si de
a pastra aceasta energie.
Cel mai important lucru atunci cand fotografiezi copii este sa creezi o
poveste dincolo de imaginea captata. Cea mai mare greseala pe care o fac
fotografii este sa le spuna copiilor: “Zambeste!". Acesta este probabil ultimul
lucru pe care doresti sa il faca. Chiar daca aceste fotografii reprezinta amintiri
pretioase, dispozitia este deseori mascata de un zambet fals, uneori o fata
amuzanta sau chiar o mana acoperind ochii. Daca acel copil pe care il
fotografiezi este intr-o stare ganditoare, linistita, incearca sa captezi acest
lucru. Daca acel copil te priveste, suparat sau nemultumit, capteaza acest
lucru. Nu trebuie sa faci persoana pe care vrei sa o fotografiezi sa adopte o
stare predefinita pentru fotografie - acestea trebuie asteptate sa se intample.
Joaca-te cu lentilele
Cand te gandesti la portrete, nu te gandesti sa folosesti lentile telephoto,
nu? Daca te concentrezi asupra unui punct si fotografiezi, incearca sa dai zoom
de mai multe ori pentru a obtine efecte diverse. Fotografiile nu trebuie sa fie
mereu cu portret sau corp. Poti sa diversifici lucrurile incercand sa captezi
scenarii sau poti sa folosesti zoomul si sa te axezi doar pe o parte a fetei. O
metoda interesanta este “fisheye" – include zona din jurul subiectului si
distorsioneaza tot ceea ce este in prim plan. Alegand diferite lentile si cadre
adaugi un nou element fotografiilor tale.
Controleaza lumina
Deseori folosesti o lumina ambientala sau blitz. Cu toate acestea, mai
sunt si alternative de care te ajuta pentru a obtine efecte amuzante si
interesante, spre exemplu, lanternele sau lumanarile. Iluminarea doar unei
anumite parti precum fata sau mainile poate da un efect misterios fotografiei.
O alternativa interesanta este sa practici metoda sincronizarii miscarii.
Fotografierea din mers si sincronizarea te ajuta sa ai un prim plan stralucit si
tot ceea ce este pe fundal sa fie incetosat si colorat. Lumina de pe fundal, desi
este deseori evitata, poate crea, de asemenea, siluete frumoase.
Intra in jocul lor
Am descoperit ca cel mai bun lucru pe care il poti face atunci cand
fotografiezi este sa nu fi stresat. Sa nu crezi ca este suficient sa faci o
fotografie doar limitandu-te la a sta drept si a fotografia. Trebuie sa faci
aceleasi miscari ca si personajele tale, sa traiesti ceea ce traiesc si ei. Chiar
daca fotografia este centrata, tu nu ai decat o vedere limitata si, in plus, toate
aceste miscari sunt amuzante. Nu te teme sa sari, sa fii dinamic si sa stabilesti
o conexiune cu persoana pe care o fotografiezi, chiar daca faci fotografiile doar
pentru tine.

50. Fotografia culinara

Fotografia culinara implica un studiu foarte atent
si o pregatire extrem de migaloasa a detaliilor. Aceste
fotografii se realizeaza de obicei in studiouri
profesioniste sau in restaurante de catre fotografi care
lucreaza in colaborare cu stilisti culinari. Totusi, daca
vrei sa incerci si acest stil de fotografie, am pregatit in
continuare cateva sfaturi pentru cei care nu dispun de conditiile unui studio
fotografic sau de indicatiile unui stilist culinar. Pana la urma, totul se rezuma la
intuitia de moment si creativitate sustinute de cateva chestiuni tehnice.
Inceputul in stylingul culinar nu este atat de dificil precum ai putea crede:
* Pozitioneaza hartii simple sau cu imprimeuri solide ca fundal. Gandeste-
te la ce se potriveste si ce nu se potriveste in ceea ce priveste contrastul si
gamele de culoare. De asemenea, asigura-te ca ai destula hartie pentru a
acoperi in totalitate campul vizual.
* Experimenteaza cu incadrarea in compozitie a portiilor, a
aranjamentului general, a servetelelor, a stergarelor, si a fetelor de masa.
Aranjeaza masa cu tacamuri, bauturi, si chiar lumanari pentru a reda atmosfera
dorita.
* Daca ai la dispozitie mai multe subiecte-aliment, foloseste numai cele
mai frumoase exemplare. Un defect poate distruge o intreaga sedinta foto.
* Fructe acoperite de roua, legume, si pahare cu apa care creeaza
condens - astfel, le faci sa para mai apetisante. Mancarea care straluceste
starneste mai multa pofta decat cea cu un aspect mat.
Aranjarea mesei
In afara unui fundal complet alb, este usor de creat un aranjament
profesionist sau verosimil pentru fotografia culinara. Poti vana articolele din
magazinele de tacamuri si sa cumperi tot felul de farfurii, boluri, tacamuri,
servete, pahare si chiar betisoare, ca suporturi pentru aranjamentul fiecarui fel
de mancare. Astfel iti poti transforma masa obisnuita de bucatarie intr-una de
restaurant de lux, doar cu o simpla fata de masa si niste elemente anexe.
Stiluri de fotografie culinara
Exista cel mai probabil trei tipuri de fotografie care pot fi facute, si, unde
este posibil, macar doua pentru fiecare fel de mancare, pentru a oferi
reporterilor culinari, artistilor sau graficienilor o paleta vasta de posibilitati de
alegere. Cele trei stiluri despre care am mentionat sunt:
- de aproape (numai mancarea) si tot cadrul in focalizare
- de aproape cu profumzime a campului limitata
- cu elemente de decor ce insufla o anumita personalitate si o tematica
De aproape (close-up)
Majoritatea fotografiilor pe care le vezi in revistele culinare, pe siteuri
web si pe bloguri sunt fotografii culinare de aproape. Aceste fotografii
constituie un cadru complet al mancarii si stimuleaza apetitul. Fotografii
culinari profesionisti folosesc in mod frecvent obiective fixe sau teleobiective
pentru a reusi sa cuprinda cadrul dorit. De multe ori focalizarea este setata pe
manual, pentru a le permite un control cat mai mare asupra zonei de claritate a
fotografiei.
Incearca sa fotografiezi jos, de foarte aproape si catre partea laterala a
mancarii pentru a evita includerea vreunui element in fundal. Acolo unde este
posibil, fotografiaza un cadru intreg cu mancarea. Aproape intotdeauna vei
avea nevoie de un trepied pentru a nu misca fotografia.
De aproape, cu o profunzime limitata a campului
Fotografiile culinare close-in cu o profunzime limitata a campului sunt
avantajoase pentru platourile mari, atunci cand vrei sa scoti in evidenta o
anumita parte a felului respectiv de mancare care este in intregime focalizata,
celelalte portiuni ale cadrului fiind in afara focalizarii sau blurate. Tehnica
presupune identificarea preliminara a ceea ce doresti sa focalizezi, iar apoi,
pozitionarea joasa a trepiedului, in lateral, pentru a obtine o fotografie
compacta.
Fotografia culinara tematica
 Toate restaurantele prefera sa promoveze personalitatea ambiantei
restaurantului lor in aceeasi masura ca si mancarea.Unele restaurante aleg sa
isi promoveze tacamurile scumpe, paharele pentru vin, scaunele si
decoratiunile de pe mese. Altele ar putea opta pentru prezentarea vederilor de
afara sau a imprejurimilor restaurantului.
O buna sugestie este sa folosesti lumina naturala, in masura in care acest lucru
este posibil, sau sa reverberezi lumina din blitz sau din peretii ori tavanul alb,
sau, daca nu, foloseste o umbrela pentru a minimaliza reflexiile sau stralucirile
farfuriilor, tacamurilor sau paharelor.
Cele mai bune sunt rezultatul jocului cu unghiurile si cu perspectivele:
* Incearca sa gasesti locul potrivit. Fie ca folosesti un obiectiv fix sau un
teleobiectiv, te poti da oricand mai aproape sau mai departe de mancare
pentru a argumenta un detaliu al platoului sau pentru a mari cadrul, astfel
incat fotografia sa fie mai simpla si aerisita, cuprinzand in cadrul ei atat
alimentul respectiv cat si o parte a platoului decorativ.
* Efectueaza rotatia dupa toate cele trei axe. Unele mancaruri arata cel
mai bine atunci cand sunt privite direct de sus, in timp ce altele au un profil
lateral interesant care poate fi vazut doar cand fotografiezi mancarea din
lateral, coborand la nivelul ei. O usoara inclinare, leganare a camerei in sensul
acelor de ceasornic sau invers acestora poate conferi un detaliu interesant,
unei fotografii care altfel ar fi cam plictisitoare.
* Foloseste regula treimilor. In general, regula treimilor te ajuta sa obtii
fotografii puternice din punct de vedere compozitonal, iar asta este valabil nu
numai pentru peisaje si compozitii dinamice, insa si pentru cele culinare.
Fii atent la lumina folosita si la umbrele create. Este recomandata
folosirea unor blende sau suprafete reflectorizante pentru a difuza lumina si a
realiza umbre cat mai fine si subtile. Este indicata si folosirea unor corturi de
difuzie, insa in acest caz produsele trebuie manevrate cu grija astfel incat sa nu
se deterioreze sau sa nu fie murdarita suprafata de difuzie a cortului.

51. Cum sa fotografiem tarmuri

Tarmurile ofera fotografilor o gama larga de

posibilitati de fotografiere, de la oamenii care stau vara
pe o plaja aglomerata pana la peisajele cu valuri
spargandu-se, stancile colturoase si cerul schimbator.
Gaseste un subiect interesant
Este important sa gasesti un subiect interesant pentru fotografia ta, iar
acest lucru este esential pentru pozele cu tarmuri deoarece daca nu esti atent
ele pot avea in mare parte doar cer si apa. Pentru a retine atentia, punctul focal
ar putea fi un aspect fizic precum o stanca in mare, ar putea fi ceva in miscare
precum valurile sau ar putea fi un fel de textura precum variatiile curentilor din
apa.
Cauta reflexii
De fiecare data cand esti inconjurat de apa, in fotografiile tale apar
reflexiile. Ele pot imbunatati sau pot dezavantaja poza, depinde cum le utilizezi,
deci fii atent la impactul lor asupra pozelor. Daca vrei sa elimini reflexiile iti poti
schimba pozitia din care faci fotografia sau poti folosi un filtru de polarizare,
dar trebuie sa fii constient ca reflexiile unui cer colorat sau a unei forme
interesante de stanca pot adauga profunzime si interes fotografiilor tale.
Prim planurile
Fotografiile cu tarmuri au deseori fundaluri goale (orizonturi in care
marea intalneste cerul) si astfel devine mult mai important decat de obicei sa
gasesti un prim plan interesant. Foloseste o apertura mica pentru a reusi sa
incadrezi pe cat posibil si prim planul si fundalul.
Variaza formatul imaginilor tale
Unele imagini cu tarmuri se potrivesc foarte bine cu formatul landscape,
dar rotirea aparatului de fotografiat cu 90 de grade, plasandu-l intr-o pozitie
verticala poate aduce rezultate impresionante, in special cand ai un prim plan
interesant, o formatie de nori interesanta sau cand ai in partea de sus a
fotografiei o stanca.
Miscarea
Locatiile fotografice care au element de miscare prezinta interes si devin
o provocare pentru fotograf. Tarmurile pot fi calme si linistite, dar in acelasi
timp pot fi o locatie in permanenta miscare datorita vantului si valurilor.
Incearca sa fotografiezi cu un obturator de viteza mai mare (cu un trepied
desigur) pentru a surprinde aceasta miscare. Rezultatul poate fi uimitor.
Culoarea
Fii foarte atent la culorile care apar in fotografiile tale. Tarmurile pot fi
locuri extrem de schimbatoare, care variaza de la culori vibrante la culorile reci
si subtile ale unei zile furtunoase. Ambele optiuni (sau oricare alta) pot fi
potrivite pentru o imagine daca stii cum sa le intrebuintezi (folosind filtru,
obturatoare de viteza, tinand cont de momentul zilei cand faci fotografia etc).
Introdu elemente umane
Tarmurile in sine pot fi minunate si uneori chiar astepti sa se elibereze de
oameni pentru a obtine o fotografie pura, dar uneori tocmai oamenii surprinsi
in fotografie pot fi punctul principal. Fie ca este vorba de o singura persoana,
de mai multi oameni sau de un element care arata ca acea parte a tarmului
este locuita.Deci uneori este mai bine ca in loc sa astepti ca oamenii sa dispara
din cadru sa cauti modalitati de includere a acestora in fotografie.
Anotimpuri si fluxuri
Locatiile de la tarm sunt in continua schimbare, in functie de momentele
zilei, dar si in functie de anotimpuri. Fii cu ochii pe timpurile fluxurilor deoarece
ele pot schimba modul si compozitia fotografiilor tale. De asemenea, o astfel
de fotografie poate fi schimbata si de momentul zile in care faci fotografia, in
functie de directia si culoarea luminii- daca un loc nu este potrivit intr-un
anumit moment al zilei, va fi minunat mai tarziu. Acorda atentie oportunitatilor
care pot aparea inainte si dupa rasarit sau asfintit. Tarmurile se schimba, de
asemenea, si de la un anotimp la altul. Daca vei vizita acelasi loc peste un an
vei observa acest lucru si vei ajunge sa faci un set de fotografii interesante.
Intoarce-te
Multi fotografi, atunci cand fotografiaza tarmuri ajung sa se concentreze
doar asupra marii/oceanului, integrandu-l mereu in poze, ignorand faptul ca la
cativa metri de ei se afla intreaga bogatie a subiectului. Aventureaza-te in
vegetatia din spatele tau si vei gasi multe oportunitati de fotografiere precum
iarba miscata de vant, animale, flori etc. Nu uita de cladirile de pe tarm
(farurile pot fi minunate) sau alte particularitati, niciodata nu stii peste ce poti
da.

52. Traieste clipa! sau Ce inseamna fotografia in stil LOMO

Lomography este marca comerciala a Lomographische AG, Austria pentru
produse si servicii legate de fotografie. Numele este inspirat de fostul
producator de optica LOMO PLC de Sankt-Petersburg, Rusia. LOMO PLC a creat
si produs aparatul de 35 mm LOMO LC - un aparat foto compact automat - care
a devenit piesa principala a activitatilor de marketing si vanzari Lomography.
Acest aparat de fotografiat a fost construit dupa designul si functionalitatile
Cosina CX-1 si a fost introdus pe piata la inceputul anilor 1980.

Ce este Lomografia?
La inceputul anilor 1990, doi studenti au descoperit un mic si enigmatic
aparat de fotografiat rusesc, numit Lomo Kompakt Automat, cu ajutorul caruia
au reusit sa creeze un nou stil de fotografie artistica experimentala. Modul de
abordare: a face cat mai multe fotografii (Lomografii), in cele mai imposibile
situatii si in cele mai neobisnuite pozitii si a le developa cat de repede posibil.
Rezultatul este o avalansa de autenticitate, plina de culoare, nebunie, nou si,
adesea, instantanee geniale. Acestea sunt montate pe panouri pentru a crea
un intreg format din mii de fotografii care isi uimeste spectatorii prin culori,
diversitate si prin puterea sa de exprimare. Reputatia internationala a
Lomografiei a survenit marilor expozitii de la Moscova, New York, Viena, Berlin,
Sankt-Petersburg, Havana, Zurich, Koln, Madrid, Cairo, Tokyo si multe alte
orase, unde au fost afisate pana la 100.000 de fotografii in acelasi timp.
Deci, ceea ce a inceput spontan, ca o abordare artistica a fotografiei in
scena underground a Vienei, s-a dezvoltat intr-o miscare socio-culturala
internationala. Aceasta evolutie a fost sustinuta de comercializarea produselor
care au fost “descoperite” sau special elaborate de Societatea Lomographic:
aparate extraordinare pentru instantanee (de exemplu, aparatele cu 4 lentile
sau Holga), photoFashion, accesorii foto, carti Lomographic, etc .. De
asemenea, popularitatea acestui curent consta si in diversitatea activitatilor
culturale organizate periodic de catre Lomographic Society in 35 de tari din
intreaga lume. Astfel, Ambasadorii Lomographic cauta adepti in functie de
regiune si organizeaza tot felul de activitati, precum expozitii, petreceri,
spectacole, excursii, proiecte artistice locale si internationale, precum si
colaborari in domeniul filmului, muzicii si new mediei.
Crezul Lomografiei, atat social cat si vizual, a avut o influenta puternica
asupra functiei si esteticii fotografiei in anii 1990. Astazi, comunitatea
Lomographers are peste 500,000 de membri in intreaga lume. Printre acestia
se numara utilizatorii simpli, dar si persoane celebre ca Brian Eno, Laurie
Anderson, David Byrne, Pulp, Underworld, Helmut Lang, Moby si Robert
Redford, pentru a numi doar cativa.
Ideea de baza a Lomografiei - fii rapid, nu gandi prea mult, fii deschis fata
de mediul inconjurator, absoarbe tot, fii comunicativ si colectioneaza - s-a
extins intr-o cultura a comunicarii, partajata atent in reteaua Lomographic.
Creativitatea comunitatii se bazeaza pe combinatii permisive intre lo-
tech-hi-tech si pe amestecul omogen dintre o institutie culturala si o companie
fotografica si de design. Iar aceasta abordare a dat miscarii Lomo un rol foarte
important in era comunicatiei globale, fara frontiere, acolo unde textul si
imaginile conteaza atat de mult.
Unde se indreapta toate acestea? Societatea Lomographic este constant
ocupata cu selectia sutelor de mii(in curand milioane) de Lomografi, iar in
paralel, cu cel mai mare proiect personal: LomoWorldArchive, aceasta fiind cea
mai cuprinzatoare arhiva de instantanee din toate timpurile.
Unde este aceasta arhiva? in cutiile de pantofi ale fotografilor, aranjate
pe scaune, mese, in dulapioare, sertare, pe plafoane, podele si pereti, in
albume foto, la Sediul Central al Societatii Internationale Lomographic din
Viena... si in cea mai mare parte, ca si calitate si procentaj, on-line, pe
www.lomography.com. De fapt, arhiva creste zilnic, in fiecare ora, in fiecare
minut!
 53. Sase situatii in care trepiedul este
esential pentru fotografierea peisajelor
Desi sunt incommode si greu de carat, trepiedele
sunt uneori elemente cheie in obtinerea unor rezultate
uimitoare. Iata cateva situatii in care trepiedul ar trebui
sa-ti fie la indemana:
1. Lumina soarelui
Intr-o situatie in care luminozitatea este scazuta, precum apusul, este
dificil sa fotografiezi tinand camera in mana. Lumina soarelui scade foarte
repede inainte de apus si vei observa pe ecranul camerei tale ca nu mai poti
obtine claritate fara sa folosesti un trepied. Dat fiind faptul ca acele minute de
dinainte si dupa apus sunt cele mai frumoase, ar fi pacat sa le ratezi pentru ca
nu poti tine camera nemiscata. Poti seta nivelul ISO la 800 pentru a avea mai
multa latitudine, dar daca faci acest lucru vei diminua calitatea imaginii,
deoarece pentru o valoare ISO ridicata “zgomotul” devine remarcabil.
2. Luminozitate dificila
Trepiedele nu sunt utile doar pentru a imobiliza camera. Cand este multa
lumina, cele mai importante parti ale unui peisaj au o luminozitate prea mare,
care intensifica umbrele, facand astfel si mai dificila fotografierea detaliilor din
acea zona. Pentru a remedia acest lucru poti face mai multe expuneri, obtinand
cele mai bune rezultate pentru aceste parti importante. Apoi ai putea imbina
aceste fotografii pentru a crea un rezultat spectaculos. Unele camere au
aceasta setare in meniu - dar nu trebuie sa faci acest lucru avand camera in
mana deoarece este posibil sa obtii poze care nu se potrivesc asa cum trebuie.
Foloseste un trepied, chiar si in plina dupa amiaza cand soarele arde.
3. Fotografierea pe timp de noapte
Unii cred ca poti fotografia cu camera in mana si la miezulnoptii, avand
ISO setat la 3200 si apertura la f/2.8. Rezultatul va fi unul incredibil de nereusit.
Sigur ca poti obtine cateva efecte “artistice” cu aceste valori - dar daca vrei sa
captezi cateva peisaje serioase nu poti face acest lucru fara sa folosesti un
trepied. Acest lucru este valabil si in cazul in care vrei sa fotografiezi stele
cazatoare, cascade etc. De asemenea, poti echilibra camera pe un obiect solid,
dar iti asumi riscul de a o scapa sau de a obtine imagini arse.
4. Fotografierea cu un filtru de opacitate neutru
Cu un fitru ND (neutral density) poti echilibra lumina zilei si poti adauga
un efect de blur tuturor lucrurilor dinamice (apa, nori, steaguri etc). In functie
de nivelul opacitatii si de luminozitate, atunci cand folosesti un filtru ND trebuie
sa fotografiezi cu o expunere mai mare. Nu exista posibilitatea sa tii camera in
mana. Poti face o fotografie si apoi sa te uiti la ea pe ecran si te asigur ca vei
dori un trepied. Este ca si cum fitrul ND si trepiedul ar fi casatoriti: filtrul este
intotdeauna fidel trepiedului, dar acesta ajuta si la fotografierea fara filtru.
5. Fotografierea cu lentile telephoto
Fotografierea cu o lentila telephoto este ca si cum te-ai juca cu focul
deoarece acestea necesita o viteza mica a obturatorului. Daca nu ai un trepied,
trebuie sa alegi intre un nivel ridicat pentru ISO (mai mult “zgomot”) sau o
apertura mai mare (diminuarea profunzimii). Media aperturii pentru
fotografierea peisajelor este f/8-11 deci trepiedul se dovedeste a fi cea mai
buna alegere atunci cand folosesti o lentila telephoto.
6. Arhitectura - interior
Atunci cand te afli intr-o zona cu o arhitectura interesanta, care are multe
linii si caracteristici interesante, nu vei avea probleme cu vizibilitatea - dar sunt
si situatii in care fotografierea doar cu o camera nu este suficienta (daca este
foarte multa lumina afara sau daca exista o sursa de lumina artificiala). Din
nou, trepiedul te ajuta sa micsorezi viteza obturatorului, sa mentii apertura
mica pentru a da profunzime imaginilor, fara a fi nevoie sa setezi ISO la un
nivel “zgomotos”.
 54. Moduri la indemana oricui: "Prioritate
obturator" in fotografia pe film
Aparatele moderne pe film pot avea o setare
numita 'S' pe butonul de acces rapid al vitezei
obturatorului, setare care regleaza prioritatea
obturatorului. In fotografia pe film, utilizatorul trebuie sa
stabileasca atat viteza obturatorului cat si deschiderea
diafragmei pentru a obtine o expunere
corespunzatoare, folosind un exponometru sau alte
mijloace. Cu ajutorul setarii "Prioritate
obturator", utilizatorul trebuie sa ajusteze viteza
obturatorului pentru o anumita durata de timp, iar aparatul
va regla singur deschiderea diafragmei.
Este esential sa intelegem cum functioneaza viteza obturatorului in
tehnica fotografiei pe film, atunci cand folosim setarea "S", adica "Prioritate
obturator". In primul rand, utilizatorul trebuie sa inteleaga ca majoritatea
setarilor legate de viteza obturatorului de pe butonul de acces rapid sunt de
fapt fractiuni de secunda, ca 1/60 sau 1/125, 125 fiind o viteza superioara celei
de 60. In al doilea rand, este necesar sa intelegem felul in care tehnica
fotografiei in miscare este strans legata de viteza obturatorului. Setarile care
au o viteza de obturator mare vor avea ca rezultat un subiect a carui miscare
este surprinsa fix, in timp ce vitezele mici de obturator vor da subiectului in
miscare un efect de blur. In plus, cazurile in care lumina este insuficienta vor
avea nevoie de timpi de expunere foarte mari.
Cand utilizeaza modul "Prioritate obturator", fotograful trebuie sa fie
atent cantitatea de lumina disponibila, precum si la miscarile subiectului care
urmeaza sa fie fotografiat. Vitezele mici permit o expunere buna in conditii de
luminozitate scazuta, dar in cazul in care subiectul se misca, fotografia finala
poate fi neclara. Opusul acestei situatii este adevarat, de asemenea, daca
sunteti intr-un mediu iluminat puternic si vreti sa creati un efect de blur.
In timp ce setarea "Prioritate obturator" permite utilizatorului de a alege
viteza obturatorului, lasand aparatul sa isi seteze singur deschiderea
diafragmei, setarea "Prioritate de diafragma" permite utilizatorului sa modifice
deschiderea diafragmei, in timp ce aparatul regleaza automat viteza
obturatorului. Aceasta setare poate fi deosebit de utila pentru tehnica de
fotografie legata de profunzime.

55. Despre obturator

Obturatorul este un subansamblu mecano-
electronic care controleaza trecerea luminii de la obiectiv
spre suportul fotosensibil, pentru o perioada bine
determinata. Perioada de timp cat obturatorul este
deschis poarta numele de timp de expunere si poate fi
ajustat de fotograf (sau de camera fotografica in
modurile automate).
Exista doua feluri de obturatoare: focal si central. Fiecare
dintre cele doua tipuri de obturatoare aflate in prezent in
uz, au avantaje si dezavantaje care vor fi discutate in continuare.
Obturatorul focal este constituit din doua perdele care se deplaseaza pe rand
in fata cadrului, descoperind si apoi acoperind cadrul filmului.
Expunerea cu obturatorul focal parcurge patru faze de functionare:
a) defilarea primei perdele - sub actiunea butonului declansator, prima perdea
este trasa si se infasoara pe tamburul receptor; sensul de deplasare este de
regula de la dreapta la stanga (de la mosorul receptor al filmului catre cel
debitor);
b) expunerea cadrului pentru timpul t ales;
c) defilarea celei de-a doua perdea - dupa scurgerea timpului t masurat de la
punerea in miscare a primei perdele, se pune in miscare si a doua perdea; a
doua perdea se deruleaza si calatoreste in acelasi sens cu prima, adica tot de
la dreapta la stanga. Controlul acestei faze se face prin mecanisme de
orologerie sau electronic, cu cristale de cuart. Expunerea s-a incheiat.
d) armarea obturatorului consta din deplasarea simultana, fara nici un decalaj
temporal, a celor doua perdele, de aceasta data de la stanga la dreapta, pentru
o noua expunere.
Avantajele obturatorului focal:
- poate fi folosit la toate aparatele fotografice, inclusiv la cele cu vizare prin
obiectiv
- gama larga a timpilor de expunere, pana la 1/4.000 sec (sau chiar mai scurt).
 Dezavantajele obturatorului focal:
- mecanism complicat, cu multe piese in miscare si care pot induce miscari
parazite in cutia aparatului
- sincronizarea cu blitzul posibila doar la timpi relativ lungi de expunere
- practic imposibil de folosit la aparatele foto de format mare.
Obturatorul central, situat in imediata vecinatate a centrului optic al
obiectivului, este construit dintr-un set de 3 pana la 5 lamele de forma
aproximativ semicerc si care, in repaus se acopera una pe alta si toate
impreuna obtureaza complet tubul obiectivului.
Randamentul obturatorului central
Un obturator teoretic se deschide instantaneu, sta deschis o perioada de timp
si se inchide instantaneu. In realitate este imposibil ca lamelele obturatorului
sa se deplaseze instantaneu din pozitia complet inchis in pozitia complet
deschis si invers, deoarece acceleratiile ar fi extrem de mari. Lamelele se
deschid in aproximativ 1 milisecunda (1/1000 sec) si se inchid in aprox. 1,5
milisecunde (1/750 sec).
De aceea, in mod inevitabil, iluminarea filmului in timpul expunerii t ales, se
face in trei faze:
a) faza de deschidere a obturatorului - iluminarea cadrului creste treptat pana
la valoarea maxima
b) o perioada de iluminare in platou, cand obturatorul este complet deschis
c) faza de inchidere a obturatorului, in care iluminarea scade treptat pana la
inchidere completa.
Sincronizarea cu blitzul a obturatorului central.
Sincronizarea cu blitzul a obturatorului central este posibila la orice timp
de expunere, deoarece obturatorul central este deschis complet aproape pe
toata durata stabilita.
Avantajele obturatorului central:
- constructie simpla
- sincronizare cu blitzul la orice timp de expunere
- poate fi folosit la aparatele fotografice de format mediu si mare.
Dezavantajele obturatorului central:
- randament variabil, in functie de timpul de expunere utilizat;
- pentru a beneficia de posibilitatea schimbarii obiectivului este necesar de a
avea si un obturator in planul focal;
- gama timpilor de expunere nu coboara sub 1/500 sec.
 56. Sfaturi pentru poze panoramice
Datorita aparatelor foto digitale si tehnologiei avansate
de software, fotografiile de tip panoramic pot fi realizate si
de amatori, nu doar de profesionisti. Iata cateva sfaturi
care te pot ajuta pentru a imbunatati aceste tehnici de
realizare a fotografiilor panoramice:
1. Foloseste modul "Panorama Mode" al camerei
Majoritatea camerelor au pe langa modurile de baza si un mod pentru
crearea pozelor panoramice. Acest mod are mai multe functii. Prima dintre ele
este ca iti afiseaza pe display ultima poza pe care ai facut-o si apoi trece la
vizualizarea a ceea ce urmeaza sa fotografiezi. Asta te ajuta sa aliniezi pozele
astfel incat sa stii cum sa le suprapui. De asemenea, seteaza camera la o
singura expunere pentru ca aceasta sa nu se schimbe intre fotografii, asa cum
se intampla de obicei. Se creeaza si o luminozitate pentru toate pozele, iar asta
te ajuta sa le prelucrezi mult mai usor in computerul tau.
2. Suprapunere amplificata
Suprapunerea este unul dintre aspectele importante ale realizarii
imaginilor panoramice. Doar o singura greseala de suprapunere poate distruge
o fotografie realizata la un unghi foarte larg. Experimenteaza cu propria
camera pentru a descoperi care este punctul potrivit de suprapunere. O
crestere a valorii acesteia poate diminua intensitatea prea mare a culorilor care
apare cand softul trebuie sa foloseasca toate marginile, inclusiv colturile care
pot distorsiona, in functie de lentilele pe care le-ai ales.
3. Pastreaza acelasi nivel
Pastrarea aceluiasi nivel pentru toate pozele devine important pe masura
ce imbini mai multe imagini. Nu trebuie sa te preocupe acest aspect daca ai
doar patru sau cinci poze, dar daca ai aproximativ 40 de poze trebuie sa fii
atent sa pastrezi acelasi nivel. Gandeste-te ca lentila este o sticla curbata si
daca pastrezi acelasi nivel toate pozele vor fi la acelasi unghi. Daca indrepti
camera in jos, cu 45 de grade vor aparea obiectele la distanta, precum muntii
de pe fundal, care apar dintr-un unghi mult mai ingust decat obiectele din prim-
plan. Pentru o singura poza nu este nicio problema, dar pentru o poza
panoramica se creeaza un efect care nu este foarte bine fixat in computer. Asta
inseamna ca pe masura ce fotografiezi de la stanga spre dreapta obiectele de
la distanta nu mai am o suprapunere ampla. Mai mult, este posibil sa fie
distorsionate si curbate din pricina unghiului in care a intrat lumina in camera
digitala.
4. Aprecierea corecta a distantelor
Daca folosesti o camera care nu are Panorama Mode, va trebui sa setezi
manual metering mode.
De asemenea, trebuie sa ai o apreciere uniforma a distantelor, adica sa
vizualizezi intreaga scena si sa observi apertura si viteza obturatorului pe care
ti le indica camera, apoi sa selectezi setarile pentru inchiderea culorilor ca sa te
asiguri ca pastrezi toate detaliile orizontului.
5. Verifica miscarea din scena
Miscarea dintr-o fotografie poate fi avantajoasa sau nu. Uneori umbrirea,
dublarea oamenilor, a masinilor, a avioanelor sau a altor obiecte in miscare
este acceptabila. Dar folosirea excesiva a acestor efecte (cauzata de faptul ca
uneori computerul nu poate suprapune in totalitate pozele) poate distruge
intreaga fotografie. Asta poate insemna ca trebuie sa faci fotografiile foarte
repede si uneori acea miscare este inevitabila.
6. Lentilele de unghi foarte larg
Folosirea unor lentile mai inguste te poate ajuta sa eviti deformarea
pozelor. Asta nu inseamna ca lentilele de unghi larg produc intodeauna poze
panoramice minunate. Uneori e mai bine sa lasi softul de ajustare a fotografiilor
sa isi faca treaba si tu sa te ocupi de realizarea mai multe fotografii pentru o
suprapunere ampla.
7. Privirea de anasamblu
Tinand cont de tehnologia avansata nu mai esti limitat doar la o singura
privire de la stanga spre dreapta pentru a capta imaginea pe care o doresti.
Poti incepe cu o fotografie de la stanga spre dreapta, sau de sus in jos, iar apoi
sa observi intreaga zona pentru a capta cat mai multe detalii. Nu uita sa tii cont
de regula de suprapunere, deoarece trebuie sa fii atent si la suprapunerea
marginilor nu doar la partile fotografiei.
8. Pozele panoramice verticale
Fotografiile verticale sunt de multe ori trecute cu vederea, cu toate ca se
aplica aceleasi principii ca si pentru cele orizontale. Poti experimenta putin pe
fotografierea cladirilor si a cascadelor, iar apoi poti trece la alte lucruri mai
complexe.