Charles Gounod

(1818-1893)

Charles Gounod a fost unul dintre cei mai strălucitori compozitori francezi ai secolului
al XIX-lea, în aceeași ligă ca Jules Massenet și Jacques Meyerbeer. Gounod a fost preocupat
atât de muzică, cât și de pictură, ambele moștenindu-le de la părinții săi. Cu toate acestea,
într-o zi, Charles Gounod a mers cu mama sa la o reprezentație a lui „Othello” a lui Rossini,
care i-a încurajat pasiunea pentru muzică și, prin urmare, l-a tentat să aleagă muzica și nu
pictura. Celebra sa lucrare „Faust” a câștigat o imensă popularitate și a devenit una din cele
mai frecvente opere de scenă din toate timpurile, atât de mult încât a fost interpretată în jur de
2.000 doar la Opera din Paris. Pe de altă parte, există multe opere și muzică sacră a lui
Gounod care au căzut în obscuritate și sunt rareori interpretate. Întreaga gamă de lucrări a lui
Gounod include numeroase opere, oratorii, simfonii, precum și câteva lucrări de muzică de
cameră.

Copilăria și viața timpurie a lui Charles Gounod

Charles Gounod s-a născut la Paris la 17 iunie 1818. A fost cel de-al doilea fiu al lui
Louis Francois Gounod, pictor și desenator, și Lemachois Victoire, pianist și fiică a unui fost
avocat. A primit primele lecții de pian de la mama sa. În 1823, tatăl său, Louis Francois
Gounod, a murit pe când avea doar patru ani. Gounod a arătat talent în artă și muzică în
copilărie. Charles Gounod a mers odată cu mama sa la o reprezentație a lui „Othello” a lui
Rossini. Spectacolul l-a agitat pe Gounod atât de mult încât a lăsat arta pentru muzică și a
început să compună la o vârstă fragedă de doisprezece ani. A urmat să studieze la
Conservatorul din Paris în anul 1836 sub Fromental Halévy și Pierre Zimmermann.

Viata personala

Gounod s-a căsătorit cu Anna Zimmerman, fiica lui Pierre-Joseph Zimmerman, un profesor
care l-a învățat la Conservator. Apoi s-a dus să locuiască în Saint Cloud, unde a construit o
cabană pe proprietatea socrilor săi. A avut doi copii. Fiul său Jean s-a născut la 8 iunie 1856,
iar fiica sa Jeanne s-a născut în septembrie 1863. Mai târziu, în viața sa a apărut cântăreața
engleză Georgina Weldon. Relația aparent platonică s-a încheiat cu mare amărăciune și litigii
interminabile.

Carieră

Trei ani mai târziu, în 1839, după ce s-a înscris la Conservator, a câștigat premiul de prestigiu
la Roma pentru cantata sa Fernand urmând pașii tatălui său, François-Louis Gounod, care
câștigase cel de-al doilea Prix de Rome la pictură în 1783. Gounod a dezvoltat un interes
intens pentru Roma. La 5 decembrie 1839, a plecat în Italia pentru a studia muzica lui
Giovanni Pierluigi da Palestrina și s-a dedicat studiului muzicii religioase din secolul al XVI-
lea. Datorită aprecierii sale remarcabile pentru muzica sacră, a avut chiar în vedere să se
alăture preoției în jurul anilor 1846-47, și a fost într-un deziderat cu privire la a se alătura
bisericii sau a continua cu muzica laică. Gounod a ajuns la Paris în anul 1843 și a luat funcția
de organist al misiunii Etrangères. Cu toate acestea, în starea de dilemă religioasă persistentă,
Gounod a intrat în mănăstirea carmelită ca novice în 1847. Poate că nu era potrivit pentru
misiunea religioasă și a fost adesea menționat de unii „călugărul filander”. Mai târziu, și-a
abandonat căutarea religioasă și s-a dedicat din toată inima muzicii. La 30 mai 1852, Gounod
a fost numit director general al predării cântării în școlile din Paris și director al trupei Brass,
mișcarea corală a claselor muncitoare. Una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui
Gounod, „Messe Solennelle” a fost finalizată în anul 1854, care este populară ca „Liturghia
Sfânta Cecilia”. Această lucrare, care a înălțat cariera lui Gounod, l-a stabilit ca un
compozitor ilustru. A fost interpretată pentru prima dată la Paris în ziua Sfintei Cecilia, 22
noiembrie în anul 1855, pentru biserica Sfânta Eustache. Gounod a compus două simfonii în
1855. Simfonia Sa nr.1 în D major și a inspirat pe elevul său în vârstă de 17 ani al lui
Gounod, Georges Bizet, care mai târziu în acel an a compus Simfonia nr. 1 în C. Cu toate
acestea, în ciuda splendorii simfoniilor lui Gounod, acestea au fost rareori cântate. În luna
iulie a anului 1856, Charles Gounod în onoarea lui Napoleon III a scris „Vive l’Empereur”,
imnul oficial al celui de-al Doilea Imperiu. La 6 ianuarie 1856, Gounod a fost numit Chevalier
al Legiunii de Onoare și mai târziu, la 13 august 1866, a fost promovat la gradul de ofițer al
„Legiunii de Onoare”. Deși a compus prima sa operă, „Sappho” în 1851, nu a avut nici un
succes real până la „Faust” în 1859. Deși lucrarea inițial nu a fost bine apreciată, dar
versiunea revizuită, care a fost interpretată în anul 1862, a continuat să devină un mare succes.
Aceasta, chiar și astăzi, se presupune a fi cea mai bună lucrare a lui. Opera a fost cântată în
multe alte teatre, atât în străinătate cât și în Franța. Numai la Paris, „Faust” a fost interpretat
de 314 ori pe diferitele scene ale Teatrului Lyric până în aprilie 1869 și de 166 de ori între
1869 și 1875. Aceasta i-a adus lui Gounod o mare faimă internațională. „The Romeo and
Juliette”, bazat pe piesa lui Shakespeare, care a avut premiera în 1867, este, de asemenea, una
dintre multele sale opere. „Faust” a fost controversat, deoarece mulți critici au considerat că
este mult mai sofisticat în comparație cu lucrările anterioare ale lui Gounod. Chiar și un critic
a spus că se îndoiește dacă Gounod a compus-o. Cu toate acestea, atunci când a fost contestat
pentru un duel, criticul și-a retras declarația. Gounod a trăit în Anglia între 1870 și 1874. A
fost primul dirijor al ceea ce este numit acum Royal Choral Society. În perioada ulterioară a
vieții sale, Gounod a cedat impulsurilor sale religioase anterioare de compunere a muzicii
sacre. Imnul său pontifical, „Marche Pontificale” compus în 1869, a fost ulterior
declarat imnul național oficial al orașului Vatican în anul 1949. A fost făcut mare ofițer al
„Legiunii de Onoare” în iulie 1888.

Moartea.La câteva zile după ce a completat compoziția unui requiem pentru nepotul său,
Charles Gounod a murit de un accident vascular cerebral în 18 octombrie 1893, în Saint
Cloud, Franța.

Lucrări notabile

operele

Sappho, 1851
La nonne sanglante, 1854
Le médecin malgré lui, 1858
Faust, 1859
Philémon et Baucis, 1860
La colombe, 1860
La reine de Saba, 1862
Mireille, 1864
Roméo et Juliette, 1867
Cinq-Mars, 1877
Polyeucte, 1878
Le tribut de Zamora, 1881
oratorii

Gallia, 1871
Jésus sur le lac de Tibériade, 1878
Christus factus est, 1883
Mors et Vita, 1884

Simfonie

Simfonia nr. 1 în D major, 1855

EDUARD LALO
Édouard Lalo , (n. 27 ianuarie 1823, Lille , fr. - decedat la 22 aprilie 1892, Paris),

compozitor francez, cunoscut mai ales pentru Symphonie espagnole și

remarcabilă prin claritatea orchestrației sale.

Născut într-o familie militară de origine spaniolă, Lalo a

urmat studii muzicale împotriva voinței tatălui său și a plecat la Paris , fără fonduri, în 1839 în
acest scop. Acolo a studiat vioara la Conservatorul din Paris și compoziție în mod privat. El s-
a întreținut lucrând ca violonist și profesor. În 1848 a publicat primele sale melodii și în 1855
s-a alăturat cvartetului Armingaud în calitate de violonist . Deși a scris puțin la începutul
anilor 1860, a câștigat succesul cu Symphonie espagnole pentru vioară și orchestră ,
interpretată pentru prima dată de Pablo Sarasate în 1875; pentru concertul său
de violoncel (1876); iar pentru cel de balet Namouna (1882). Namouna a prefigurat
baletele lui Diaghilev prin faptul că a meritat atenția mai mult pentru partitura sa

muzicală decât pentru coregrafia sa. Au urmat Simfonia în Sol

minor (1887) și versiunea finală a operei sale  Le Roi d'Ys (1888; libret de
Edouard Blau). 

Poate mai cunoscut pentru operele sale orchestrale, Lalo a fost și un maestru al
pieselor de cameră. Lucrările sale de cameră, care au fost influente, includ un cvartet de
coarde , trei triouri pentru pian și sonate pentru violoncel și vioară. De asemenea, a scris
concerte pentru vioară și pentru pian și multe cântece lirice și colecții de cântece (scrise
pentru interpretarea soției sale, un contralto). Muzica sa, deși arată o
oarecare afinitate cuRobert Schumann și Carl Weber, sunt produsul unui talent extrem
de original.

Edouard Lalo a studiat vioara și violoncelul la Conservatorul din Lille sub îndrumarea

profesorului german Baumann.

La vârsta de 16 ani, împotriva voinței tatălui său, a plecat la Paris pentru a-și continua
studiile muzicale și l-a cunoscut pe Eugène Delacroix , Charles Gounod și Hector Berlioz . A
studiat vioara la Conservatorul din Paris și a fost apreciat ca violonist în anotimpurile
de muzică de cameră organizate de Jacquard și Jules Armingaud. În același timp a compus
muzică instrumentală care a fost apreciată mai mult în străinătate decât în Franța.

Primele compoziții au fost create pentru grupuri vocale mici sau instrumentale. În
special, șase romanțe populare ( 1849 ), șase Melodii pe texte de Victor Hugo ( 1856 ),
două Triouri pentru pian (între 1850 și 1852 ) și mai multe lucrări pentru vioară și pian. Se
pare că el însuși și-a distrus primele două simfonii.

În 1855 a participat la înființarea Cvartetului Armingaud al cărui scop era să facă

cunoscute operele compozitorilor germani. Patru ani mai târziu își va fonda propriul cvartet

de coarde. În 1866 a terminat  Fiesque , prima sa operă, care nu a

fost interpretată niciodată, dar a oferit material altor lucrări precum Divertimento pentru
orchestră ( 1872 ) și Simfonia în sol minor (1866).

Următorul deceniu a fost deosebit de fructuos și a cunoscut primele succese reale cu

publicul. Printre altele, a compus: Concertul pentru vioară ( 1873 ), Concertul pentru

violoncel ( 1877 ) și cele mai cunoscute două

lucrări ale sale: Symphonie
Espagnole ( 1874 ) și opera Le Roi
d'Ys ( 1875 - 1881 ). Symphonie Espagnole , un concert pentru

vioară în cinci mișcări scrise pentru Pablo de Sarasate și încă foarte popular astăzi, i-a dat
faimă. Concertul său pentru violoncel, de asemenea foarte apreciat, este o operă de mare
interes. Le Roi d'Ys a fost compus în maturitate (1888) și a fost un mare succes contemporan,
care este încă iubit de publicul francez astăzi.

Baletul Namouna a fost solicitat de Palais Garnier din Paris cu coregrafia lui Lucien

Petipa cu Rita Sangalli și Louis Mérante și a avut o primire călduroasă din partea publicului,
dar entuziast de la compozitorii Debussy , Fauré și Chabrier . Opera este acum reprezentată în
cea mai mare parte în masca unei suite de orchestră.

La 31 decembrie 1888 a fost numit ofițer al Legiunii de Onoare .

Lalo este înmormântat în cimitirul Père-Lachaise.

Stil

Lalo este apreciat în principal pentru bogăția orchestrației sale. Atât ca interpret, cât și
ca și compozitor, a participat la reînnoirea muzicii de cameră franceze. În cvartetul său de
coarde se remarcă influența puternică a lui Beethoven , dar aceasta nu exclude o contribuție a
unei vigorări ritmice complet personale.

Simfonia sa spaniolă pentru vioară și orchestră, care vede lumina în același timp cu

opera Carmen a lui Georges Bizet , este una dintre primele compoziții orchestrale franceze
care au folosit folclorul spaniol și ritmurile sale de dans. De asemenea, găsim interes pentru
folclor în fantezia norvegiană , în rapsodia norvegiană , în concertul rusesc și în alegerea
legendei bretone alese ca subiect pentru opera Le Roi d'Ys .

Favorizând formele scurte, a demonstrat o mare inventivitate melodică și ritmică, susținută de

o bogată scriere armonică.

Principalele compoziții
Muzică orchestrală

 Aubade , pentru zece instrumente (1872)

 Distracție (1872)
 Concert pentru vioară și orchestră op. 20 (1873)
 Symphonie Espagnole op. 21 pentru vioară și orchestră (1875)
 Concert pentru violoncel și orchestră (1876)
 Rapsodia norvegiană (1879)
 Simfonie (1886)
 Concert pentru pian și orchestră (1889)
 Scene din Savonarola , lucrare inedită

Muzică de cameră

 Sonata pentru vioară și pian op. 12 (1853)

 Sonata pentru violoncel și pian (1856)
 3 triouri pentru vioară, violoncel și pian
 Cvartet de coarde op. 19 (1859, revizuit în 1884 ca op. 45)

Muzică vocală

 5 Lieder pe Lamartine , Laprade și Silvestre (1879)

 6 Melodii pe poezii de Victor Hugo (1855)
 3 Melodii pe scrierile lui Musset

Lucrări

 Fiesque (1866)
 Le Roi d'Ys (1888)

Baletele

 Namouna (6 martie 1882)

Viaţa compozitorului Edouard Lalo (1823—1892) s-a desfăşurat într-una din cele mai
frămîntate perioade din istoria Franţei şi a Europei. Lalo a trăit cea mai mare parte a vieţii sale
in Parisul baricadelor, al insurecţiei din 1830, al revoluţiei din 1848 şi al Comunei (1871). In
creaţia instrumentală a compozitorului francez, folclorul ocupă un loc considerabil. Din cele

trei concerte .pentru vioară ale sale, al doilea a cucerit o faimă

universală sub titlul de „Simfonia spaniolă” , iar al
treilea este clădit pe teme populare ruse. Edouard Lalo a mai compus un concert pentru
violoncel şi orchestră, un altul pentru pian, sonate, trio-uri, o simfonie în sol minor, o
„Rapsodie norvegiană”, o alta clădită pe melodii din regiunea franceză Auvergne. Muzica lui
Lalo se caracterizează prin abundenţa melodiilor de esenţă populară, folclorică, prin ritmuri
vii şi avîntate, prin claritatea armoniei şi fineţea instrumentaţiei.

„Simfonia spaniolă”, în realitate unul dintre cele mai inspirate

concerte pentru vioară şi orchestră din literatura sec XIX, oglindeşte dragostea deosebită a
autorului pentru minunatul folclor muzical spaniol, dragoste pe care o explică atît frumuseţea
şi expresivitatea acestuia, cît si originea iberică a lui Lalo.

Lucrarea este alcătuita din cinci părţi şi se remarcă prin farmecul melodiilor ce o
străbat, prin ritmica de viaţă evocînd pitoreştile dansuri spaniole şi mai ales prin admirabila
folosire a posibilităţilor expresive ale instrumentului solist. Edouard Lalo era el însuşi un
excepţional violonist, iar „Simfonia spaniolă” a fost dedicată de el vestitului violonist de
origine spaniolă Pablo Sarasate — bun prieten cu autorul — care a făcut-o celebră şi iubită în
întreaga lume.

Din cele cinci părţi ale „Simfoniei spaniole” majoritatea interpreţilor execută în mod
obişnuit numai patru şi anume cea dinţii, a doua, a patra şi ultima.

Prima parte, Allegro non troppo, începe energic, în fortissimo, cu un motiv ritmic-
melodic, în care este cuprins capul temei principale. După 4 măsuri, vioara solistă reia în
fortissimo acelaşi motiv ritmic, legîndu-l de o frază recitativă, intonată cu pasiune şi
elocvenţă. Apoi orchestra dezvăluie cu forţă întreaga expresivitate a melodiei principale în
sonorităţi ample, simfonice. Vioara solistă reintră în acţiunea muzicală cu două arpegii
urcătoare şi apoi reia capul ritmic al temei principale, legîndu-l de larga, cantabila intonare a
acesteia. Pasaje de strălucire virtuoză şi un episod amplu simfonic, apoi o nouă frază recitată a
viorii soliste, fac trecerea spre tema secundara, al cărei lirism şi cantabilitate sînt subliniate de
nuanţa „dolce” în care solistul o expune. Aceste două melodii sînt prelucrate în cadrul formei
de sonată, de-a lungul celor trei tradiţionale secţiuni — expunere, dezvoltare, repriză.
Partea a doua, în mişcare Allegro molto, prezintă prin ritmica ei vie, capricioasă si plină de
fantezie, asemenea dansurilor populare spaniole, ca şi prin melodica ei pătrunzătoare, un
sugestiv tablou al Spaniei muzicale. Mişcarea începe cu un ritm caracteristic de castaniete,
marcat în pianissimo de instrumentele de coarde în pizzicato. Din introducerea ritmică a
orchestrei se desprinde o figură caracteristică pe care o urmărim uşor de-a lungul întregii
mişcări. Vioara solistă îşi înalţă apoi cîntul pe acompaniamentul liniştit al orchestrei. La
început recitată, melodia viorii se amplifică şi se dezvoltă apoi în figuri pline de strălucire ce
conduc spre încheierea primei secţiuni a mişcării. Construită în forma unui Scherzo, cu
obişnuitul episod median denumit Trio, partea a doua, aduce în cele două secţiuni ale ei o
mare varietate de imagini muzicale. In Trio se schimbă şi tonalitatea şi mişcarea, care din
Allegro molto devine Poco piu lento. Aici vioara solistă cîntă cu expresivitate o melodie de un
ritm capricios, ale cărei spirale reproduc anumite intonaţii specifice muzicii mauro-spaniole.
După revenirea primei secţiuni a formei de Scherzo, care aduce aidoma melodia şi ritmul
iniţial, mişcarea se încheie într-o treptată estompare a sonorităţii.

Partea a patra, în mişcare lentă, Andante, este de un lirism profund. După o

introducere gravă, meditativă, de 17 măsuri a orchestrei, vioara solistă intonează un cînt larg
şi nostalgic pătruns de accentele unei pătimaşe dureri. Este, în această parte, o emoţie
concentrată, pătrunsă de accentele unei adânci tristeţi şi meditaţii. Ritmuri şi intonaţii
populare spaniole se contopesc în cantilenele înfocate ale viorii soliste, care, la un moment
dat, se înalţă într-un pasaj strălucitor, deasupra durerii şi melancoliei, într-un lanţ de triluri, în
registrul superior.

Finalul „Simfoniei spaniole”, compus în forma clasică a Rondoului, este construit .pe
principiul revenirii periodice a unei teme-refren, ale cărei accente ritmice, subliniate de
orchestră şi de instrumentul solist, amintesc de dansul popular spaniol denumit Malaguena. O
a doua melodie, în mişcare mai încetinită, Poco piu lento, aduce în desfăşurarea ei ritmul bine
cunoscut al dansului denumit Habanera.
 GEORGES BIZET
(1838-1873)

Georges Bizet (25 octombrie 1838 – 3 iunie 1875) a fost compozitor şi pianist francez,
aparţinând curentului romantic. S-a născut în 1838, pe strada rue de la Tour d’Auvergne, la
numărul 26, în cel de-al nouălea arondisment al Parisului. Botezat Georges Alexandre Cesar
Léopold Bizet, el va deveni cunoscut sub numele de Georges Bizet. Tatăl său, Adolphe
Armand Bizet (1810-1886), a fost cântăreţ şi compozitor, văduva lui lăsând bibliotecii
Conservatorului mai multe compoziţii, printre care un studiu pentru pian, 0 cantată, un cvartet
de coarde, un vals, câteva romanţe şi arii pentru pian, unele dintre acestea fiind publicate.
Mama lui, Aimée Léopoldine Joséphine, născută Delsarte (1814-1861), sosise la Paris în
1837, pentru a-şi întâlni fratele, remarcabilul profesor de canto François Delsarte. La scurt
timp după aceea, îl va cunoaşte şi se va căsători cu Adolphe Bizet.

Georges Bizet a primit primele lecţii de muzică de la părinţii săi. Mama lui era o
excelentă pianistă şi George a învăţat notele muzicale practic în acelaşi timp în care învăţa să
scrie şi să citească. Tatăl său a pus accent pe aspectele teoretice ale formării sale muzicale,
cum ar fi armonia. Pregătirea sa a fost completată, mai târziu, cu lecţiile pe care le-a primit de
la mătuşa Rosine, căsătorită cu François Delsarte. Rosine era fiica unei cântăreţe de operă şi
studiase la Conservator, unde învăţase armonie cu reputatul muzician şi profesor Fromental
Halévy, câştigând şi un premiu întâi la pian. Ea avea să exercite, cu siguranţă, o influenţă
importantă asupra tânărului Georges.

François Delsarte s-a folosit de influenţa lui pentru a-l ajuta pe Georges să intre la
Conservatorul de Muzică din Paris, pe 9 octombrie 1848, cu două săptămâni înainte de a
împlini zece ani şi cu un an înainte de termenul oficial pentru admitere. Oricum, Georges şi-a
convins curând profesorii şi colegii de talentul şi de aptitudinile sale muzicale deosebite.
Profesorii săi au fost Pierre Zimmermann (fugă şi contrapunct; avându-l adesea ca asistent pe
ginerele său, Charles Gounod), Antoine François Marmontel (pian), François Benoist (orgă)
şi, după moartea lui Zimmermann, Fromental Halévy, cu a cărui fiică Bizet se va căsători mai
târziu.
 Antoine François Marmontel a fost unul dintre acei profesori cu preocupări cu mult
mai profunde decât simpla tehnică interpretativã. După terminarea studiilor de la Conservator,
Bizet îi scria următoarele: ,,Cu dumneavoastră, am învăţat mult mai mult decât să cântăm la
pian: am devenit muzicieni“. Studiind în clasa de pian a lui Marmontel, Bizet a câştigat, în
1851, premiul al doilea şi, în anul următor, premiul întâi. Ulterior, în 1855, a obţinut premii
întâi pentru orga şi fugă, şi tot în acel an şi-a finalizat şi primele compoziţii.

În 1853 a intrat în clasa lui Fromental Halévy. Timpul dedicat de acesta din urmă
cursurilor de la Conservator era redus, venind aici doar dacă activitatea personală îi permitea.
Prin urmare, lipsa continuităţii era regula de bază. Georges găsea sprijinul de care avea nevoie
la Pierre Zimmermann şi, mai ales, la Charles Gounod. Acesta era atunci la începutul carierei
muzicale, încredinţându-i deseori lui Georges transcrierea pentru pian a unor partituri vocale
din lucrările sale – ca în cazul părţilor corale din Ulise. Bizet a profitat din plin, întreaga viaţă,
de faptul că i se încredinţau aceste responsabilităţi. Relaţia dintre Gounod şi Bizet a fost
marcată de suişuri şi de coborâşuri, dar Gounod a exercitat o influenţă enormă asupra muzicii
lui Bizet. Acest lucru era recunoscut în mod deschis de Georges, în epistola sa din 13
octombrie 1872 către Gounod, în care îi declara: „Aţi fost punctul de început al vieţii mele de
artist. Sunt vlăstarul dumneavoastră. Sunteţi cauza şi sunt consecinţa…“ Gounod a avut un

rol decisiv în a-l determina pe Bizet să compună prima lucrare importantă, Simfonia
în Do major.

Talentul lui Bizet a devenit certitudine odată cu primele sale

compoziţii . Nocturna în Fa major, scrisă în 1854, prin subtilitatea sa

armonică, dezvăluie caracterul remarcabil al compozitorului. Cu prima sa simfonie, Simfonia
în Do major, scrisă în noiembrie 1855, când avea doar şaptesprezece ani, ca temă pentru
cursurile de la Conservator, se deschide în faţa influenţelor lui Gounod şi Mendelssohn.
Această lucrare a rămas necunoscută până în 1933, când Jean Chantavoine a descoperit-o în
arhivele bibliotecii Conservatorului din Paris. La prima audiţie din 1935, de la Basel, sub
bagheta lui Felix Weintgarner, aceasta a fost imediat salutată ca o capodoperă de tinereţe, ca
un bine-venit aport la repertoriul începutului perioadei romantice, devenind ulterior una dintre
cele mai cunoscute lucrări ale lui Bizet. Simfonia seamănă stilistic cu prima simfonie a lui
Gounod, prezentată în primă audiţie în cursul aceluiaşi an şi căreia Bizet îi făcuse o
transcripţie pentru două piane. Ascultătorii pot descoperi asemănări şi cu muzica lui Franz
Schubert. Orchestra are aceeaşi componentă ca şi prima simfonie a lui Gounod. Elegantă şi
plină de culoare, aceasta ne pregăteşte pentru ceea ce vom descoperi mai târziu
în L’Arlésíenne (Arleziana – Fata din Arles).

Bizet participă, în 1856, la concursul pentru Prix de Rome (Premiul Romei), obţinând
doar locul secund, poziţie care îi va acorda, totuşi, un statut privilegiat în teatrele lirice din
Paris. În cursul aceluiaşi an, Jacques Offenbach încearcă să-şi inaugureze propriul teatru,
Bouffes-Parisiens, şi în acest scop organizează un concurs pentru a readuce în atenţie
originala opera comique franceză, diferită de opera buffa italiană. Durata acestor lucrări nu

trebuia să depăşească patruzeci şi cinci de minute. Cu această ocazie, Bizet compune  Le

docteur Miracle (Doctorul Miracol), având un libret scris
de Leon Battu şi Ludovic Halévy.

În 1857, această operetă într-un act, Le docteur Miracle, i-a adus lui Bizet o parte din
premiul oferit de Jacques Offenbach. Parodia şi verva debordantă a spectacolului o fac să se
apropie mai mult de opera buffa clasică. Ariile sunt spumoase, pline de haz şi, de multe ori,
picante, iar ansamblurile amintesc, uneori, de Rossini. Claritatea orchestraţiei este folosită cu
un gust desăvârşit. Chiar dacă, în mod evident, Le docteur Miracle nu este o capodoperă,
totuşi, intenţia de a parodia o grand opera o prevesteşte pe Carmen care, cincisprezece ani mai
târziu, va exploda pe scenele teatrului burghez, ce a înflorit în a doua jumătate a secolului al
XIX-lea.

Prin urmare, Bizet s-a bucurat de primul său succes cu Le docteur Miracle, pe scena
teatrului Bouffes-Parisiens, opera totalizând un număr de unsprezece reprezentaţii. Acum,
compozitorul se afla la începutul unei cariere de succes, fiind primit cu braţele deschise de
către Rossini şi Offenbach. Se pregăteşte pentru următorul Prix de Rome, cu o nouă cantată

– Clovis et Clotilde. În 1857 câştigă Prix de Rome, premiul incluzând

obligativitatea de a studia la Roma timp de trei ani, în celebra Villa Medici. Gounod a fost
primul care l-a întâmpinat acolo. Bizet pleacă la Roma în luna decembrie a aceluiaşi an, fiind
însoţit de alţi câştigători ai premiului. Imediat, Villa Medici i se va părea un adevărat paradis
şi va începe să compună fără întârziere.

18.XII.2022

 Creaţia lui Bizet este influenţată de muzicienii francezi contemporani lui - Charles Gounod,
Leo Delibes, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Jacques Offenbach (de origine germană), care cu
toţii au compus muzică de operă. Deşi nu se îndepărtează de tradiţia franceză, totuşi muzica lui se
apropie prin dramatism şi stilul dominat de emoţii profunde de opera italiană a lui Verdi sau de cea
germană a lui Wagner. În ciuda începutului plin de promisiuni al carierei de muzician, nu se va bucura
de succesul scontat, iar viaţa lui va fi marcată de îndoieli - cu atât mai mult cu cât era foarte sensibil

la reacţia publicului. În 1863 are loc premiera operei Pescuitorii de

perle, care se bucură de o primire modestă, dar următoarea lucrare, Fata din Perth, nu va

rezista decât 18 reprezentaţii. La începutul războiului franco-prusac (1870), deşi scutit de serviciul
militar în calitate de laureat al Prix de Rome, se înrolează în Garda Naţională, ocazie de a cunoaşte
ororile războiului. De aici şi realismul atât de prezent în creaţia lui, spre deosebire de naţionalismul

marcant al lucrărilor altor confraţi. În 1875 termină capodopera sa, opera Carmen,
despre care scria el însuşi: "M-au acuzat că lucrările mele sunt obscure, complicate, monotone, că am
mai mult abilităţi tehnice decât inspiraţie. Bine; de data aceasta am scris o operă clară şi plină de
viaţă, de culoare şi melodie." Libretul scris de Ludovic Halévy şi Henri Meilhac, cu colaborarea lui Bizet,
este inspirat de un roman al lui Prosper Mérimée. Prezentată pe scena Operei Comice din Paris în 3
martie 1875, în aceeaşi zi în care Bizet este numit Cavaler al Legiunii de Onoare, Carmen nu a avut
parte la început de succes, subiectul fiind considerat scandalos şi departe de stilul tradiţional al operei
clasice prin pasiunile puternice, realismul evenimentelor descrise şi introducerea dialogului vorbit, în
loc de recitativ. Ironia face ca muzica să fie apreciată de critici ca departe de stilul spaniol autentic,
deşi se va dovedi apoi că, involuntar, autorul împrumutase în Habanera tema unui compozitor spaniol,
considerând-o probabil o piesă tradiţională. Bizet moare câteva luni mai târziu, la numai 36 de ani;
este înmormântat la cimitirul Pere Lachaise din Paris. Reprezentant de seamă al clasicismului francez,
Georges Bizet a năzuit să fie mai cu seamă compozitor de operă (aproximativ 30 de lucrări, dar care
nu s-au bucurat de un succes egal: Pescuitorii de perle, Fata din Perth, Djamileh, capodopera
Carmen - ale cărei suite orchestrale sunt adesea interpretate ca piese de sine-stătătoare).
A compus de asemenea muzică orchestrală şi vocală, sau muzică pentru pian. Mai cunoscute sunt

Simfonia în C, Suita orchestrală Amintiri din

Roma (concepută tot ca simfonie), L'Arlésienne (lucrare compusă ca

acompaniament muzical pentru o piesă a lui Daudet şi dezvoltată mai târziu în două suite orchestrale,

incluzând celebra Farandola - prima compusă de Bizet, iar cea de-a doua de Ernest
Guiraud), Jocuri de copii (12 duete pentru pian, aranjate mai târziu în
variante orchestrale - cum este piesa Trompeta şi toba),
Variaţiuni cromatice pentru pian.