Predescu Dan - Aur Şi Aurolac Însemnări Din Teatru & Lume

Descrierea CIP a Bibliotecii Nationale a Romaniei PREDESCU, DAN Aur si aurolac: insemnari din teatru & lume / Dan
Predescu. Bucuresti : THEKA, 2001 152 p.; 16/20 cm. ISBN 973-85386-0-2 792(100+498)
Coperta: Oana Pellea n Richard al II-lea de Shakespeare (regie - Mihai Mniuiu, 1998). Foto: Dan Predescu
THEKA Editura THEKA Bucureti Romnia

Telefon 004021-3145889, 004072-0762893 pretheka2@gmail.com www.dan-predescu.ro http://ciocu-mic.ro/wordpress/ http://www.ciocu-mic.ro/Carti%20de%20la%20THEKA.htm
http://ciocu-mic.ro/wordpress / www.cimec.ro
Dan Predescu
Aur i aurolac
nsemnri din teatru & lume
Bucureti 2001
lui Mani i Irinuci
Via particular
Actuala pies a lui Ovidiu Genaru reuete s constituie un motiv de perplexitate pentru spectator. Ceea ce e un merit, fr ndoial: perplexitatea e de preferat placiditii i ingurgitrii docile a abloanelor. De ce aceasta? Pentru c n Via particular coexist percepia corect a unor stri de lucruri de loc improbabile ale prezentului nostru cu exprimarea lor schematic, de un evident maniheism, coexist o bun "punere n ecuaie" cu o rezolvare facil. "Pilonii" aciunii sunt un Director principial, de o contiinciozitate profesional dus pn la sacrificiul vieii personale ("un comunist de carier", l definete soia sa) i soia n cauz, descendent a unei familii de mari ...mic-burghezi. Miza jocului este intrarea sau neintrarea la facultate a unicului copil, o haimana n plin devenire. Cei doi sunt personaje aproape exponeniale; ntr-o anumit perioad, ar fi fost numite "tipice". Ne-tipic este, ns, conflictul dintre ele, soldat cu o ruptur. n realitate, simbioza reprezentanilor celor dou categorii nate un consens ce face imposibile asemenea divergene de opinii. Genaru vede antagonisme acolo unde este, de fapt, identitate: el ne prezint un conflict care n-a avut i nu va avea niciodat loc ntr-un cadru precum cel descris, o problem-fantom. i, sincer vorbind, nici recuperarea moral a flcilor de bani gata nu face parte dintre "cestiunile arztoare la ordinea zilei". Aceast salvare moral (termen pompieristic, dar inevitabil: textul l impune) vine de la o ntmpltoare, atrgtoare i argotic Liz, care se dovedete qui pro quo n ordinea caracterologic a fi un foarte onest "cadru medico-sanitar", care l va determina pe tnr, printr-o blnd persuasiune, s "intre n rndul lumii". C aceast Lizuc se exprim argotic, m rog. Din pcate, ns, e vorba de un argou inventat ad hoc, fr relaie cu realitatea, att de generoas la acest capitol. Spectacolul Teatrului German de Stat timiorean pare mai curnd o adaptare, n msura n care transplantarea unei piese n alt climat de cultur dect cel ce a generat-o constituie o atare operaie. Montarea regizorului Horst Strasser este o lectur cuminte, lipsit de ndrzneli spectaculare. Rigid conceput de ctre autor, personajul soiei capt, n interpretarea elaborat de Herga Sandhof o
5
rigiditate suplimentar. Meri, soia (inapetena realist a unui autor se manifest i prin crearea de nume care cu greu pot fi regsite n cartea de telefon: Meri, Al, Liz, Dem), e de o arogan quasi-feudal. Angular, de loc matern, chiar acolo unde situaia scenic o pretinde, jocul cu sugestii expresioniste al actriei se detaeaz de ansamblul montrii. n rolul lui Dem, directorul, Julius Vollmer creioneaz veridic expresia unei imense oboseli, convingtor mod de a sugera o biografie prin pura expresivitate corporal. Unchiul Bazil, rezoneurul, bufonul piesei, actorul ratat, capt n interpretarea lui Peter Schuch nfiarea panic a unui ndrgostit de sticlele cu etichete prestigioase ascunse n camera nepotului, care "se pregtete pentru admitere". Cei doi tineri ai spectacolului, Inge Meyer Voiculescu i Bernd Bmches (Liz i Al), imagineaz un cuplu de ndrgostii cum nu vedem, de regul, pe scenele noastre. Relaia lor are o anume franchee dezabuzat, extrem de contemporan. Aceasta, chiar i atunci cnd se cnt o meniune aparte pentru Bernd Bmches, songurile sale sunt realmente reuite. De altfel, nu e singurul amnunt care face s se ntrevad n jocul lor frecventarea metodei brechtiene. Spectacolul acesta este unul "de actori". Rolurile atent compuse contribuie decisiv la meninerea unei atmosfere de certitudine profesional.
Orizont, Timioara, nr. 8, 23 februarie 1978, pag. 6
Em ilia Galotti
Spectatorului interesat de istoria teatrului, textul lui Lessing i va procura, fr ndoial, satisfacia redescoperirii mentalitii iluministe, a sfritului de secol al XVIII-lea, n stare aproape pur. Dar, dup cte tiu, din categoria aceasta de spectatori nu face parte tocmai majoritatea publicului, iar celorlalte categorii, Em ilia Galotti are toate ansele s le apar drept o mostr de cuminenie burghez, fr vreo legtur cu timpul nostru, acest timp al tuturor ndrznelilor... E greu de neles ce alt argument, afar de cel muzeal, poate oferi un text caduc punerii sale n scen. Cci actuala montare nu e,
6
din pcate, o punere n discuie a textului, nu reprezint un punct de vedere inedit n care caz i opiunea repertorial i munca regizorului s-ar fi vzut validate. Montarea lui Franz Auerbach respect textul piesei n spiritul i aproape integral n litera ei; cam aa proceda i bravul infanterist vejk, atunci cnd executa scrupulos ordine stupide. Prea marea obedien a dus, n cazul de fa, la o reprezentaie perfect asemntoare, cred, cu premiera absolut, care a avut loc acum dou secole. (Sunt numeroi cei scandalizai de nonalana cu care unii regizori trateaz texte venerabile. Iat, ns, c de ast dat o asemenea "ireveren" ar fi fost salutar. Sau s fie cumva aceast supunere tautologic la text un protest implicit mpotriva unor atari maniere regizorale? Mai tii...) Decorul pictat n trompe l'oeil, aparinnd scenografului Ferenc Kovcs, este o aplicare a celor preconizate de arhitecii Renaterii italiene, inventatorii iluzionismului scenic. Ce-i drept, ns, scena Teatrului German este una de tip vechi, o scen foarte decis italian, care aproape c impune o asemenea scenografie, cu toate consecinele ce decurg de aici, cu repercusiuni directe asupra manierei actoriceti. Actorii au avut, la rndul lor, de ntmpinat dificulti n aceast dram burghez, domestic. Nu e prea simplu s fii o apariie scenic verosimil cnd trebuie s debitezi tirade moralizatoare. n rolul titular, Monika Baialici reuete s dea consisten unei partituri ingrate, unui personaj din cale afar de angelic, prin ingenuitatea cu care interpreteaz scrupulele de contiin ale naivei Emilia. i e nevoie de mult candoare pentru a nu transla n registru parodic desfurarea de sentimente care, la Racine, de pild, ar fi ocazionat tragicul, n vreme ce, la Lessing, sunt numai melodramatice. Horst Strasser este cea mai convingtoare siluet a spectacolului. Se reine minuia cu care el compune portretul unui prin din veacul "bunului gust i al bunului plac": elegan, cruzime, ndrzneal, dispre, uurtate, capricii de moment, toate acestea condensate n gesturi i ticuri definitorii, "mai reale dect adevrul". Nu sunt tocmai rare momentele din spectacol cnd dialogul devine alternare de monologuri i de aceea se cuvine remarcat faptul c Strasser rmne n permanen un interlocutor. n rolul lui Marinelli, consilierul prinului i geniu al rului n economia piesei, Peter Schuch realizeaz un mic Machiavelli ceva mai puin mobil spiritualmente dect ar fi permis-o textul nsui.
7
Josef Jochum, Johanna Brunner, Franz Grger, Julius Vollmer, Ida Jarcsek Gaza, Oskar Schilz, Artur Benel, Gerhard Horetzky i Alexander Stefi sunt ceilali componeni ai echipei actoriceti. Cu excepia lui Mathias Pelger, distribuit ntr-un rol care "nu-l prinde", ceilali i execut corect partiturile, n limitele textului i viziunii regizorale. Din cauza utilizrii numai a unuia dintre limbajele teatrale, cel verbal, spectacolul lui Franz Auerbach are un aer parial, incomplet. Cu alte cuvinte: nc un spectacol.
Orizont, Timioara, nr. 12, 23 martie 1978, pag. 6
A cincea lebd
Unul dintre cazurile colportate zilnic de ctre opinia public a cutrui ora de provincie constituie materia recentei piese A cincea lebd de Paul Everac. Directorul comercial al unei ntreprinderi, funcionar contiincios i atent la virginitatea "dosarului su, cade literalmente prad unui amor pentru o balerin de mna a doua (a cincea de la stnga, n irul din Lacul lebedelor). Aceasta, n timp ce soia sa, o fiin bine capitonat cu principii, se afl internat ntr-un spital. Ca orice mic burghez, i acesta e tentat de boem, ba chiar mai mult, cedeaz tentaiei, ceea ce probeaz incompleta sa rinocerizare. Cci omul nostru se mic realmente ntr-un asemenea mediu rinoceresc, ntr-un vid moral i afectiv pavoazat cu fraze lipsite de acoperire. Bulversat de descoperirea trzie a dragostei, funcionarul mrginit are revelaia autenticitii vieii alturi de o femeie care este departe de a fi u de biseric, superficial, dar generoas, cam uuric, dar trind fr team, ntr-un sincer i deplin dispre de gura mahalalei. Pestilenial, aceast mahala supravieuind n planul men talitii, populat de autor cu figurile colegilor i efilor inculpatului.
Pe vremea cnd scriam aceste rnduri, nc nu descoperisem cminele de nefamiliti i orelele monoindustriale de pe tot cuprinsul rii i ca atare, mi se prea c numai mentalitatea ar fi astfel.
Lucrurile se prezint astfel nct parc am avea de a face cu personajele Scrisorii pierdute , dar dotate cu resorturile psihice ale celor din O noapte furtunoas (la un moment dat, reminiscenele caragialeti devin aproape citat n textul lui Everac). Creaturile, nici mai bune, nici mai rele dect corespondentul lor din viaa de zi cu zi, nu par arjate, ci mai degrab fotografiate; aceasta o poate judeca orice spectator, apelnd la propria experien i tocmai aceast mprejurare te poate nfiora, ca spectator. Importana unui atare mod de a concepe un text dramatic nu poate fi ndeajuns subliniat. Dramaturgia noastr a satirizat o mulime de lucruri pe care nu i-a dat osteneala de a le analiza n prealabil, ceea ce echivaleaz, n fond, cu eludarea lor. n aceast cea mai reuit pies a sa de pn acum, Paul Everac a evitat o asemenea, s zicem, pripeal. Simpla contientizare a unor anomalii devenite habitudini valoreaz mai mult dect "satirizarea" lor, pare a gndi autorul. i totodat, dect eradicarea lor simbolic pe scen, rezolvare adus de vreun deus ex machina telefonic-efesc. Everac are curajul, rarissim la noi, de a-l lsa pe spectator singur n faa unui conflict cu mirosul vieii, nici tipic, nici excepional, ci banal i n faa unui final deschis. El i consider spectatorii drept aduli. E de navigat, cu acest text, ntre Scilla i Charybda. A-l nelege pe eroul piesei, a-i adopta punctul de vedere poate nsemna transformarea spectacolului n curat melodram. A nu l nelege nseamn a-l transforma ntr-o fanto, vduvind textul de o parte din semnificaiile sale. Ni se propune o ciocnire de loc senzaional ntre individ i structurile mentale ale colectivitii (o scurt prezentare n programul de sal o calific drept conflict neantagonic nduiotoare precizare!), minor pentru colectivitate, dar cu consecine mai mult dect neplcute pentru individ, o confruntare ce pretinde imperativ adoptarea unei poziii, ntr-o situaie pe care nu toat lumea e ndreptit s-o judece n deplin linite de cuget. Marele merit al piesei este de a fi incomod. i pentru c translarea ei scenic constituie implicit o opiune, la Teatrul Naional din Timioara, regizorul Emil Reus a ales
n pasajul acesta relativ criptic voiam, de fapt, s spun c, la Everac, ca i n viaa noastr cotidian de atunci (ca s nu mai vorbim de cea actual), mahalagiii de-alde Jupn Dumitrache avansaser pe scara social, ajungnd n posturile cu putere de decizie ale lui Tiptescu i Trahanache. i n nemrginita-mi naivitate de atunci, chiar credeam c o s se gseasc, pn la urm, vreun organ de pres mai puin vigilent, care s publice aa ceva. 9
punctul de vedere al lui Vasile Mirea, protagonist i povestitor al celor ntmplate. S-a folosit, n legtur cu acest text, calificativul reportericesc. Mai exact, este vorba de una din rarele ncercri, la noi, de a se crea un teatru epic. Cu acest text debitat la persoana nti, povestitorul asigur unitatea convenional a episoadelor narate. Este o partitur generoas pentru un actor, creia Sandu Simionic i face fa ntr-un mod mai mult dect onorabil. n interpretarea sa, Vasile Mirea se relev complex i contradictoriu, ntro evoluie care este simultan o involuie: automatul birocratic lipsit de personalitate se transform graie dragostei ntr-un om normal, animat de sentimente reale, dar totodat, funcionarul model care fusese devine un ostracizat, un asocial. Situaia este deconcertant, paradoxal. Te poi trezi ntrebndu-te dac nu cumva nii termenii celor dou serii se afl ntr-un conflict neantagonic. Soarta bietului Mirea ar fi tragic dac n-ar fi ridicol. El are de ales ntre a poseda i a fi. Dar va scpa de insolubila dilem cu ajutorul (vorba vine) unei edine n care alii vor hotr pentru el. Iat un om care i-a luat soarta n minile sale! Sandu Simionic pune n interpretare o considerabil doz de firesc, de prea-uman. Atare manier de a concepe rolul trebuie apreciat cu att mai mult cu ct tentaia arjei, a caricaturii, era mare (pare-se c astfel ar fi urmat s arate personajul n chiar viziunea regizoral a autorului). Interpretul aduce n scen un om obinuit, departe de alb-negrul desenului n tu, schimbnd ns nenumrate nuane de cenuiu; mbcsit de pruderie i timorare, dar capabil de ai transcende condiia moral-social comind o prostie care l umanizeaz. n rolul lui Dufy (inventivitatea onomastic a autorului va reui ntotdeauna s ne epateze), Aurora Simionic a conturat laborios portretul balerinei, al fetei-bune-n-fond, vag interlope i decis lipsite de tab-uri. n rolul poetului cabotin, beiv i provincial Tit Mirea, fratele adulterinului director, este greit distribuit tefan Mrii. Marta Mirea, soia asocialului, fiina care face continue eforturi pentru a-i disimula meschinria i ranchiuna n principii inatacabile, este corect interpretat de Garofia Bejan. Eugen Cristea interpretaz cu precizie rolul lui Blasiu Dohotaru, nepotul care contribuie substanial la demascarea unchiului Mirea. Aproximativ corect, tot restul distribuiei, n acest spectacol cu mai puine personaje dect interprei.
10
Au mai jucat: Mihaela Murgu, Geta Iancu (o tovar Jimblea a crei pronunie pitoresc-moldoveneasc deplaseaz atenia de la adevratul sens al faptelor n discuie), Alexandru Ternovici, Radu Avram, Daniel Petrescu, George Lungoci, Ion Olaru i Ovidiu Grigorescu. Scenografia, semnat Doina Alman Popa, este sumar i denotativ. Nefericit, ideea regizoral-scenografic a figurrii ambianei strzii prin cteva pneuri rostogolite de mainiti prin mijlocul scenei, cu att mai mult cu ct coloana sonor red tocmai zgomotul strzii: o stngcie plus un pleonasm. Luminile sunt neglijate n vreme ce, ntr-un asemenea spectacol, ele ar fi putut constitui ntreaga scenografie. Cu excepia lucrului cu cele dou personaje principale, regia lui Emil Reus se arat indecis. Adesea, realismul textului se afl transpus ntr-un ilustrativism al minimei rezistene. Ne putem ntreba dac nu a fost vorba, cumva, de un recital actoricesc, de un one man show, de foarte bun calitate, ce-i drept dar numai sub acest aspect.
Decembrie 1978 - nepublicat
Soldatul necunoscut i soia sa

Soldatul necunoscut i soia sa (dou acte de rzboi desprite de un arm istiiu) de Peter Ustinov se afl n situaia,
relativ inedit n Europa, a unui transfer de motive i procedee, dar nu din aria literaturii, ci din aceea a filmului. Modelul n cauz se numete I ntoleran , iar actualul emul teatral al lui D. W. Griffith a pstrat modul de organizare a episoadelor, puse n slujba unei identice finaliti sociale, militant-pacifiste. Cu meniunea c ceea ce fusese odat prilej de melodram s-a transformat acum ntr-o adevrat cascad de gag-uri i de replici trznite, lucru nu tocmai surprinztor din partea autorului, care este american, actor celebru i ctui de puin academizant. Nu este vorba, totui, de o parodie a Intoleranei, ci, pur i simplu, de o re-creare n cheie comic, sau mai curnd tragicomic, a modelului.
11
E frapant, ns, felul cum schimbarea de registru nu suprim similitudinile formale: ca i marele su nainta, i textul lui Ustinov, n tendina sa ctre exhaustivitate, este pndit de spectrul indigestiei tematice. O enumerare a episoadelor este relevant: Roma antic, Evul Mediu timpuriu, Reforma, Secolul Galant, Revoluia din 1789, Restauraia, rzboiul din 1914 i un episod contemporan constituie cadrul multiplicitii de timp a aciunii. Trecerile de la un numr la altul reprezint, pentru autor, marea ocazie de a-i pune n valoare fantezia burlesc: astfel, Generalului i este suficient s-i lepede uniforma i chipiul, pentru a rmne ncununat la propriu cu laurii triumfului, n costum roman; ct despre salutul roman, ce s mai discutm, el a fost de rigoare i n vremuri mai recente. Sunt oricnd posibile confuzii, pare a gndi autorul. Paradoxul funcioneaz ca un revelator al realitii: n definitiv, o aceeai vocaie imperialist l anim pe General n ambele ipostaze. Sunt momente cnd exerciiul de stil capt aura virtuozitii: e cazul fragmentului Rococo, unde conversaia sclipitoare configureaz relaii ntre personaje ce trimit necesarmente la Marivaux i Beaumarchais, fr ca de aici s lipseasc stropul de umor feroce, bazat pe nonsens, al comediografului contemporan. Este o reflecie asupra unei epoci, dar i ceva mai mult, un comentariu asupra unei poriuni importante din istoria teatrului. Discursul sociologului-umorist se mpletete, aici, firesc cu meditaia unui exeget matur. Soldatul necunoscut i soia sa este istoria unor idei, a mereu acelorai idei n diferite travestiuri, este de prere autorul. Nu ntotdeauna putem fi de acord cu atare punct de vedere, dar trebuie s recunoatem c verva cu care-i expune opiniile este cuceritoare. Ct despre personajele-funcie, Soldatul Necunoscut, Soia sa (mai curnd, eterna vduv mereu nsrcinat), Preotul, Rebelul Liber Cugettor, Inventatorul (al scrii de la a, al ghilotinei i al gazelor toxice, printre altele), ele reprezint invarianii aciunii, ca i ideile pe care relaiile dintre ele le ncarneaz. La Teatrul Maghiar de Stat din Timioara, o trup numeroas, dar extrem de omogen, interpreteaz acest divertisment care se poate reclama de la sensul dat de Brecht termenului n chestiune. Spectacolul se desfoar, fr respiro pentru spectator, ntr-un ritm susinut din plin de trirea ideilor de ctre ntreaga echip. Se rein ndeosebi mtile pe care i le compun civa actori de prim plan: Imre Szlyes (Soldatul Necunoscut), Erzsbet Kiss (Soia), Kroly
12
Sinka (Preotul), Lajos Pterffy (Generalul), Lajos Makra (Rebelul) i Kilyn Ilka (Fata). Impresia general este, ns, aceea c ne aflm n faa unei trupe, unei echipe unitare dotate cu o plastic proteic, polimorf i rspunznd n mod inteligent celor mai fine sugestii ale situaiei scenice. Momentele tari ale spectacolului sunt cele colective aceasta, mai ales sub aspectul lor sculptural i arhitectonic. Regizorul Ferenc Sik, din R. P. Ungar, creeaz spaiul aciunii aproape exclusiv prin intermediul masei de interprei, realiznd integrarea tuturor ntr-o echip cu care lucreaz pentru ntia oar. n acest spectacol minuios pus la punct, numai finalul face not discordant; grandguignol-escul attor amnunte, receptate cu voie bun pn atunci. nu-i mai avea locul acolo. Scenografia lui Virgil Miloia este prezent att ct trebuie. O enorm pnz sfiat, de culoare sngerie, acoper fundalul, cteva practicabile sunt mprtiate prin coluri i pot servi oricror scopuri, devenind orice. Cam asta e tot i ajunge. Piesa lui Ustinov se joac pentru prima oar la noi. I se poate prevedea o ndelungat carier pe scenele din Romnia.
Teatrul, nr. 10/1979, pag. 41-42
Luceafrul
n cele aproape apte decenii de existen, trilogia istoric a lui Delavrancea a oferit premisele unor receptri dintre cele mai diverse, contradictorii chiar, precum contradictoriu a fost i timpul pe care l-a strbtut. De la textul canonizat ntr-un mod restrictiv de ctre manualele colare i de la viziunea-etalon a Naionaluiui bucuretean (Apus de soare , cu Calboreanu n rolul principal), s-a ajuns la imagini scenice cu totul strine de monumentalismul neoclasic i de patosul postromantic iniial. Considerat de ctre un comentator drept indiciu al unei defectuoase construcii dramatice, nlnuirea epic a episoadelor aciunii constituie acum nsui temeiul transpunerii scenice a Luceafrului . Ceea ce pruse o insuficient aprofundare a individualitilor, a
13
caracterelor, ne permite s descoperim, pe alocuri, un rapel al unei psihologii generice, al spiritualitii care a fcut un popor s se pstreze identic cu sine pe parcursul unei ndelungate i aspre istorii. Ceea ce i pruse lui Caragiale un insuportabil manierism (v. parodiile sale dup Delavrancea) ni se relev drept o prefigurare proprie, original, a expresionismului de mai trziu. Felul de a vorbi n pilde al rzeilor lui Delavrancea vine de departe, din zona de iradiaie spiritual a unei nelepciuni pre-romane, de tip iniiatic-orfic; parimiile acestea sunt de regsit i n cele mai profunde straturi ale folclorului i n puinele fulguraii verbale ale lui Brncui (azi este mine etc.), iar din manifestrile expresioniste ale nceputului de secol douzeci, fertilizatoare ale sensibilitii estetice contemporane n ansamblul ei, ne ntmpin o viziune surprinztor de asemntoare: aici, acum, lirica unor Ion Gheorghe i Ioan Alexandru, precum i dramaturgia lui Marin Sorescu posednd fiecare cte ceva din modul de a proceda al expresionismului valorizeaz, la rndul lor, acel fond arhaic, primar. Problema pe care i-o pune Delavrancea nu este aceea de a da expresie, ci de a crea expresia esenial i definitorie a unui timp i a unei spiritualiti mai presus de timp. El nu picteaz culoare local, ci construiete simboluri. Istoria literaturii l considerase un smntorist influenat tardiv de ctre romantism. Astzi, mi se pare fertil recuperarea, nelegerea operei sale, n ce are ea mai nchegat, drept precursoare a filonului expresionist din dramaturgia romneasc. Iat cteva reflecii pe care le suscit piesa jucat la Teatrul de Stat din Arad; nu i montarea ei. Tnrul regizor Florin Ftulescu, de la teatrul din Petroani, a optat pentru o modalitate cinematografic de translare a textului. Efortul principal este ndreptat n direcia obinerii unei ct mai mari cursiviti a spectacolului. Se simte, parc, dorina de a simplifica, de a face ct mai accesibil textul dramatic. De acord, dar pe ce cale? n lips de altceva, se recurge la efectele sigure ale teatrului uor; nu lipsesc accentele melo- i nici ngroarea exagerat-comic a liniilor cte unui rol. n ceea ce-l privete pe protagonist, Liviu Mrtinu creeaz un Petru Rare umanizat, un domnitor nsufleit de un curaj chibzuit, de luciditate optimist, n lupta sa cu copleitoarea superioritate numeric a invadatorilor. ntr-un rol mai degrab dificil, cel al oteanului Mogrdici, Alexandru Fierscu rezolv comportarea contradictorie a personajului (mic Falstaff n actul I i lozinc ambulant, n celelalte),
14
pedalnd pe hazul gros al acestuia. Rolul doftorului mil este interpretat cu tandr ironie de ctre Miu Drgoi. Convingtori, se impun ateniei Eugen Tnase (logoftul Balo), Ion Vran (vornicul Groza), Dan Antoci (prclabul Mihu) i Vasile Grdinaru (sptarul andru). Virgil Mller realizeaz cu umor fin portretul lui Corbea, viteazul otean iremediabil ndrgostit. Debutanta Romania Cheorpec i d replica punnd un dramatism exagerat n comportarea diafanei sale domnie. Totui, relaia lor are prospeime i reuete s estompeze ceva din banalitatea rolurilor. Onisim Colta, aflat la debutul su scenografic, realizeaz un decor ce reuete s fie o adevrat matc a actului scenic, mai ales n ultima parte, cnd tronul domnesc este vegheat de o fresc amintind de cele ale mnstirilor bucovinene.
Teatrul, nr. 12/1979, pag. 53-54
Opera de trei parale

Formulndu-i exigenele privitoare la teatrul politic, Bertolt Brecht i-a pus adeseori adepii n postura unor dansatori pe srm. Deoarece dintre cele dou aspecte ale unei contradicii, unul este, neaprat, cel important, iar, pe de alt parte, inevitabilele, nu-i aa, contradicii constituie nsi fora motrice a progresului, n ncercarea de a mpca i cerinele muncii educativ-ideologice i irepresibila, adnc-omeneasca sete de divertisment a oricrui public, exegeii-regizori au nclinat balana fie ntr-o parte, fie n cealalt. S fi fost sinteza irealizabil, n principiu? Nu cred i ncerc o vag nostalgie gndindu-m la un ipotetic spectacol regizat de Artaud pe un text de Brecht Oricum, ncercarea de a gndi n pas cu Brecht, ca interlocutor al acestuia i, poate, al realitii timpului tu, e o provocare, dac nu i un merit n sine, pentru orice regizor. Ct despre tunisianul Sassy Brahim, proaspt absolvent al seciei de specialitate a I.A.T.C. Caragiale din Bucureti i autor al recentului spectacol de la teatrul Bacovia din Bacu, el a optat pentru
Dup cum bine zicea Mao Tze Dun. 15
posibilitatea de a face din Opera de trei parale un musical plin de verv (nu a numit-o autorul oper?). Cu ajutorul compozitorului Mircea Florian, Opera a devenit oper-rock. Ideea nu-i rea. Pcat numai c nu toi cntreii au servit-o cum se cuvine din punct de vedere muzical-vocal, ei fiind, de fapt, actori de proz. Rmnem cu ideea c regizorul poate aduce foarte bune servicii unui teatru, n ncercarea de a-i transforma pe interprei n actori totali. Cu muli dintre ei, ncercarea a reuit, n acest spectacol. Este vorba de nucleul format din Liviu Manoliu, Livius Rus, Ctlina Murgea, Diana Lupescu, Gheorghe Gheorghiu, George Serbina, Mihai Drgoi, Romeo Mueeanu, Bibi Ionescu i Mircea Creu. Apariia cea mai pregnant a fost, fr ndoial, Ctlina Murgea, n rolul Celiei Peachum, soia proprietarului firmei Prietenul ceretorilor. Ctlina Murgea i duce fidel i calm grotescul partiturii, realiznd o matracuc memorabil. O meniune pentru numerele cntate: ea a fost una dintre puinii interprei care i-au cntat i spus textul melodios, inteligibil i fr opinteli vocale. Se vorbea, parc, n legtur cu domnia sa de o eventual Mutter Courage? I-o dorim i ne-o dorim. Lucruri la fel de bune sunt de spus i despre Liviu Manoliu, actor tnr, dar pe deplin format. Mackie-i al su tie s fie un bandit impuntor, dotat cu exact atta haz ct permite rolul, un cavaler de industrie cu aere de gentleman, credibil chiar atunci cnd patroneaz, cntnd la vioar (nu prea ru!), o adunare de pungai, la festinul su nupial. A fost, poate, momentul cel mai nchegat al spectacolului. Farmecul Dianei Lupescu a salvat cteva momente goale, condamnate, altfel, la imediata uitare. Mare lucru, prezena n scen a unei actrie frumoase! n interpretarea sa, cinismul i sentimentalismul de mahala ale lui Polly Peachum, floricica de maidan, au putut fi nite adorabile sclifoseli, care nu-i stteau ru i se integrau perfect n ambian. Echipa ceretorilor, a bandiilor i a hoilor de buzunare are identitate proprie i, pn la un punct, o oarecare autonomie n spectacol. Mtile lor oscileaz ntre grotesc i burlesc i presupun c multe dintre gag-urile de aici se datoreaz unei excelente colaborri ntre actori i regizor. Echipa angajatelor din traftirul lui Jenny Spelunc, n schimb, a fost mai mult ilustrativ, de loc convingtoare.
16
Inaudibil, Florin Blnrescu, n rolul lui Brown, comandantul poliiei londoneze. Corect, Constana Zmeu, n cel al lui Lucy Brown, fiica erifului. Sassy Brahim posed un foarte marcat sim al scenei, un instinct ludic manifest, care-l ajut s descopere excelente rezolvri ale unor numere din spectacolul su quasi-revuistic, spectacol, de altfel, plin de idei (nu neaprat brechtiene), dar nc nu prea bine finisat. Am, ns, bnuiala c o prea atent finisare ar fi fost n contradicie cu nsi maniera regizoral; e micul dezavantaj al spontaneitii creatoare
Teatrul, nr. 1/1980, pag. 57-58
Dintele de fier al tim pului

Sgeata satirei merit s fie tras doar asupra unui grup viu, contemporan afirma dramaturgul maghiar Istvn Csurka, autorul piesei Dintele de fier al tim pului , acum pentru ntia oar jucat n
romnete, la Teatrul de Stat din Arad. Piesa creaie de tineree, reprezentat n premier absolut n 1966 este un bun exemplu n sprijinul acestei teze; s vedem, aadar, ct de adnc ptrunde sgeata n trupul grupului viu. Interzicndu-i-se stabilirea n Budapesta, Pl Kenz, expert n buzunare ameite (altfel spus, jefuitor al clienilor bei de prin crciumi), oaspete constant al penitenciarelor, se retrage n provincie, unde va s nceap o via nou. Cum asta? Devenind dr. Kenz, fondator i director al Institutului Municipal de Dezalcoolizare din Tiszajvros, i iubit al fiicei primarului, printre altele. Institutul n cauz nu se poate plnge de inactivitate i nici de randament sczut. Rezultatele tratamentelor sunt excelente, nu att datorit folosirii vreunor metode sofisticate de trezire din beie, sau pentru c directorul s-a apucat s-i studieze pe Makarenko i pe Freud, ct datorit mprejurrii c, n caz de recidiv, poliia aplic pacienilor vindecai amenzi usturtoare. n ce-l privete pe dr. Kenz, nici el nu se d n lturi s mai palpeze cte un buzunar ameit, doar aa, pentru pstrarea dexteritii; obicei pe care nu-l va
17
abandona dect trziu, odat cu numirea sa ca director al Institutului Naional de Dezalcoolizare. Redus la att, comedia nu ar fi nimic mai mult dect uuric i vag bulevardier; dar, ntre ochiurile acestei canavale e loc pentru nenumrate situaii picante i replici memorabile, care o insereaz ntr-o realitate concret-social. Vitalitatea satirei rezid, aici, n aluzii ironice, a cror nrudire cu ireverena folclorului strzii este evident. Poante de blci, de estrad? Desigur. Dar s nu uitm c ele sunt manifestri critice adoptate instantaneu i fr rezerve de ctre bunul sim al strzii. O jovialitate slobod la gur, un haz rabelaisian (n deplin consonan, de altfel, cu felul unguresc de a concepe umorul), slujesc dar i dilueaz, uneori aciditatea moralistului care este Csurka. ntregi pasaje mpnate cu idiomatisme i gsesc cu greu un echivalent romnesc. Totui, n-ar fi de loc imposibil realizarea unei traduceri superioare celei de fa, aparinnd lui Alexandru Covaci, n care, adesea, expresia este cznit. Hotrt, traducerea reclam o mai abil stilizare. Originalul o merit. S-ar zice c spectacolul ardean a urmrit s fie n primul rnd un canal de comunicare a textului i, apoi, s evite arja. Impresia de ansamblu este de acuratee, de supunere la obiect, dar i de firav originalitate. Reuesc s-i impun prezena Ion Petrache (un doctor Kenz desenat n peni), Mariana Mller (fiica primarului, rol rezolvat cu un anume haz al ingenuitii), Eugen Tnase (jovialul i sftosul fost coleg de celul al dr. Kenz, ajuns ulterior consilier la Ministerul Sntii!), Ion Vran (n rolul episodic, dar bine conturat, al unui pacient) i Gabi Daicu (secretara lui Kenz la Institutul Naional). Regizorul Lszl Jurka, din R. P. Ungar, realizeaz o lectur i nu o exegez a textului. El las umorul s reias de la sine, din chiar articulaiile intrigii, fr a ncerca, de regul, s-l poteneze cu o excepie, ntr-o contribuie vdit personal, n scena cnd eroul primete vizita fotilor si colegi de breasl, sosii cu scopul de a-l antaja, dar cu un rezultat sub nivelul reprezentaiei, poate i din cauza faptului c doi din cei trei actori implicai nu sunt profesioniti. Scenografia este la fel de neutr; interioarele desenate de Eva Gyrffy s-ar preta unui numr nedefinit de piese cu subiect contemporan. Regia i scenografia par a nu fi rezovat dilema opiunii ntre maniera realist i cea stilizat. Rezultatul este nici rece, nici cald.
Teatrul nr. 2/1980, pag. 45-46
18
ngerul lui Brecht i precupeaa din Berlin
n vara lui 1940, la drle de guerre nvlete n viaa orelului francez Saint-Martin. n haosul refugiului ce precede apariia inamicului i n deprimarea primelor zile ale ocupaiei, ies la iveal prile ascunse ale sufletului celor supui unor grele ncercri. Ceea ce-l intereseaz, ns, cu precdere pe Bertolt Brecht, n aceast dramatizare a romanului Sim one de Lion Feuchtwanger, ca i, de altfel, n ntreaga sa creaie, este mecanismul relaiilor socialeconomice i aciunea acestora asupra contiinei individuale. Este narat, n Viziunile Sim onei M achard , procesul unei clarificri ideologice, o aventur a gndirii. Micua Simone, eroina piesei, ajunge s neleag i s suporte consecinele directe ale acestei nelegeri c cei bogai nu au patrie, c ei constituie un popor aparte i c rzboiul sfnt tocmai mpotriva acestui popor al bogtailor trebuie dus de ctre toi umiliii i obidiii. Simone se viseaz Jeanne dArc, aude voci i dialogheaz cntnd cu un nger asupra luptei de clas. Sincer vorbind, nu m-a fi ateptat ca song-urile politice ale lui Brecht s capete inflexiuni gregoriene, dar ciudenia s-a ntmplat, iar autorul acestor mici bijuterii este celebrul compozitor Hanns Eisler. Pare-se c tocmai aici se face simit cel mai bine gheara leului, marca inconfundabil a umorului cinic brechtian, n ideea enorm de a concepe un nger revoluionar. Povestea este o alegorie quasi-folcloric prin tonusul ei vital, mitic i demitizant n acelai timp, a devenirii Simonei. Umorul i ingeniozitatea comediografului Brecht fac posibil existena ideologului Brecht. n spectacolul Teatrului de Stat din Gera, R.D.G., aflat ntr-un scurt turneu la Timioara, regizorul Klaus Krampe a distribuit-o n rolul Simonei pe Martina Freytag, o feti de zece ani, adic avnd chiar vrsta personajului su, conform prescripiei auctoriale. Spectacolul n-ar fi avut dect de ctigat prin nesocotirea unei atari indicaii; exist i ireverene salutare. Prea tnra actri este secondat de civa adevrai profesioniti; principala caracteristic a interpretrii acestora este acurateea. Trebuie menionai, ns, doi interprei care au adus n scen mai mult dect att: Reinhold Schfer, n rolul Primarului (n vis, re19
gele Carol al VII-lea) i Ursula Spieker, n cel al doamnei Soupeau (n vis, Isabeau, regina-mam). Schfer face un primar absolut i un rege birocrat, nedesprit, n ambele ipostaze, de servieta sa de portrel, o apariie de o halucinant precizie. Ursula Spieker creeaz o doamn Soupeau-mare stpn, afind o morg ceva mai mult dect aristocratic: provincial-burghez. mpreun cu scenograful Theo Hug, regizorul a desemnat drept matrice a aciunii un spaiu arhitectonic curtea hotelului a crui slujba este Simone reprodus cu minuie, cu exactitate fotografic. n acelai decor, iluminat de data aceasta cu zgrcenie, au loc i ntruprile visurilor Simonei. La lumina zilei, jocul este de un realism plat; n vpaia lunii i a revelaiilor, interpretarea capt un aspect oniric, somnambul, de un grotesc enorm i ngheat. (Ajuns aici, trebuie neaprat s-l menionez pe Ralf Dittrich, interpretul ngerului-propagandist, dotat cu reale caliti de cntre.) E o delimitare tranant ntre cele dou planuri, cel al realitii i cel al iluminrilor, cel al ntmplrilor i cel al sensurilor acestora, att de tranant nct nu exist ntre ele o trstur de unire stilistic. Regizorul a analizat cu aplicaie componentele textului, spectatorul rmne cu nostalgia unei sinteze. Dac Viziunilor de la Gera le-a lipsit ceva, aceasta a fost numai viziunea, personal i integratoare. Trupa oaspete a mai adus n faa publicului timiorean o form de spectacol, din pcate, prea puin uzitat la noi, un program de cabaret intitulat n jurul stlpilor de afiaj sau M iniaturi berlineze , care a fost prezentat n restaurantul Continental. Succesiune de numere vorbite i cntate n argou berlinez, programul a fost alctuit pe scheletul miniaturilor create de un clasic al genului. Adolf Glassbrenner (1810-1876), jurnalist democrat, fervent al folclorului urban, a schiat cu sagacitate tipuri caracteristice ale strzii berlineze, siluete de eterni exponeni ai opiniei neoficiale, nzestrate cu un umor specific, jovial i subtil n acelai timp, profiluri la fel de ubicue ca i acelea ale Commediei dellArte. Mtile arhetipale de aici sunt la fel de neconvertibile n alte sisteme de referin prect este netraductibil slang-ul n care ele se exprim. (La Berlin, de exemplu, cuvntul Geld = bani sun Yeld.) Acestora li se adaug sketch-uri datorate unor autori contemporani, crora le-am admirat incisivitatea satiric i curajul
20
civic. Nimeni nu s-a preocupat s aduc vorba de frizeri care iau baci, ci de lucruri ceva mai serioase. Uznd doar de o parte dintre mijloacele de expresie ale music hall-ului, interpreilor par s li se potriveasc mai ales cele verbale i muzicale. Johanna Mschke ncarneaz tipul femeii de la periferia marelui ora, un fel de precupea cu debit verbal torenial i personalitate vulcanic din care interpreta face o apariie coluroas i grotesc, spunnd pe leau cteva lucruri de un bun sim de-a dreptul incomod. Peter Prautsch este un comper de cafenea, pe un text strbtut de o und de cinism tonic (da, da, tonic, cci, ntr-un context ipocrit, orice lucru aflat n relaie cu adevrul nu poate fi dect stenic). Ditha Cullmann i Herbert Sturm figureaz un Arlechino i o Colombin sui generis. n bun tradiie a music hall-ului i mai ales, a celui german, sentimentalismul nu este adus n discuie dect spre a fi corodat printr-o acid persiflare ca, de pild, n cazul cupletului i tangoului celor doi. Programul de divertisment al trupei germane a fost alctuit din contribuiile unor moraliti ceva mai slobozi la gur. Sclipiciul marilor spectacole de varit a lipsit. S-a ctigat, n schimb, un spor de profunzime.
Teatrul, nr. 2/1980, pag. 95-96
Teatru scurt la Timioara

Ultimele premiere timiorene ne fac s constatm nc o dat c manifestrile specializate ale breslei exercit o influen notabil asupra diversificrii activitii teatrale n ar. Ivite n preajma, sau concomitent cu desfurarea Sptmnii teatrului scurt de la Oradea i a Reuniunii studiourilor teatrale de la Piteti, montrile recente ale pieselor ntr-un act La doi pai, oraul de Iosif Costina i Om ul
De pild, unul despre vntorul care a mpucat altceva dect se atepta, ncheiat cu concluzia ce s-i faci, nti tragi i apoi ntrebi cine-i aluzie clar la grnicerii est-germani i la Zidul Berlinului, fcnd sala s vuiasc de rs. Nu de alta, dar i ai notri procedau la fel. (Desigur, unuia mai tnr ar trebui s-i explic ce era de rs n asta. ns ar dura prea mult.)
21
grade diferite schiarea inteniei de a lupta cu ineria montrilor de rutin, atotprezente nc n oraul bnean. Debutul scenic al dramaturgului timiorean Iosif Costina, nume cunoscut pn acum mai ales n mediul cinecluburilor din ar, coincide cu debutul studioului Vertical al Teatrului Naional din localitate. Piesa, la a crei premier am asistat, este o fabul destul de banal. La marginea unui ora, pe un cmp care este o ar a nimnui, un om nu prea voinic l duce n spinare un altul czut n nesimire, sau, poate, mort. La cptiul acestuia au loc trei ntlniri succesive: anonimul su binefctor se confrunt cu modul de gndire al unui boxeur, al unui entomolog i al reprezentanilor forei publice. Nimeni nu vrea s cread c salvatorul este, pur i simplu, un om de suflet; el este suspectat de omor n scop de jaf, i se dau sfaturi i ordine privind transportul omului leinat, este sftuit s nu se amestece n treburile victimei i finalmente, este arestat. De ndat ce scap, omul de treab se ntoarce la protejatul su, de care, ntre timp, nu s-a ocupat nimeni i cu aceasta, piesa ia sfrit. Textul, care se vrea o dezbatere asupra lipsei de omenie, surprinde numai prin tonusul sczut al comunicrii, prin aerul su neconvins. Autorul foreaz ui de mult deschise, ntr-o manier ce amintete de producia dramaturgic medie a efervescentului deceniu al aptelea. Articolul-manifest al noului studio, tiprit n corpul programului de sal, clameaz dorina animatorilor si de a inova n domeniul modalitilor de expresie i al structurilor dramatice, printre altele. Trebuie s constatm, ns, c La doi pai, oraul nu ne las a bnui existena vreunor inovaii prin preajm. Spectacolul creat de regizorul Emil Reus reuete s intereseze exclusiv n msura n care Daniel Petrescu, deintorul rolului de prim plan, face, dac mai era nevoie pentru a ne convinge, dovada unei bune stpniri a meseriei, crend o apariie de om oarecare, un anti-erou puintel ridicol, patetic n neajutorarea i drzenia sa.
care s-a transform at n cine de Osvaldo Dragun marcheaz n
Pasaj cenzurat n 1980: Nici nu par a fi la locul lor inovaiile, n sala ca o bombonier aurit pe care Opera o mparte cu celelalte teatre timiorene. n treact fie spus, oraul acesta mare ar merita un loc teatral care s aminteasc de secolul nostru.
22
n absena unei ndrumri regizorale mai decise, Ion Haiduc, un tnr actor capabil, n general, de inventivitate n conceperea rolurilor sale, realizeaz de ast dat dou personaje schiate grbit, n tue groase, arjnd inutil i comercial. Cam la fel stau lucrurile cu Traian Buzoianu, n rolul biologului i cu George Lungoci, n cel al unui paznic. n contrast cu toate acestea, scenografia lui Francisc Schreiber este auster i sugestiv: dou imense ine de cale ferat, contorsionate, parc, de fora unei explozii, traduc dezolarea orizontului sufletesc al personajelor. Mai apropiat de cutrile fireti ale unui studio pare s fie spectacolul Teatrului German de Stat. Om ul care s-a transform at n cine este un text dens, de mic ntindere, al dramaturgului argentinian Osvaldo Dragun. Cu mijloace preluate din Commedia dellArte, dar i din arsenalul brechtian, autorul istorisete hiperbola atroce a omerului care, fiind nevoit s se angajeze pe post de cine de paz, ajunge s-i ignore identitatea uman. Ideea protestului social, att de prezent n teatrul contemporan, este aici savant pus n pagin i adus la dimensiunile enorme ale unei semnificaii reale. Fora povestirii este comparabil cu cea a folclorului. Regia i scenografia aparin tnrului actor Michael Bleiziffer. Reprezentaia este conceput pentru un spaiu de joc neconvenional: cu ocazia Sptmnii teatrului scurt de la Oradea, ea a avut loc n foaierul teatrului, la lumin de lumnri. Maria Lidolt, colaboratoarea regizorului, le-a desenat interpreilor mti derivate din cele ale Commediei dellArte. Costumele desperecheate dau aerul specific trupei de actori ambulani care pun n scen balada omului prefcut n cine. Ideile regizorale nu sunt puine i nici gratuite. i totui, spectacolul treneaz. Paradoxal pentru un actor care pune n scen, tocmai interpretarea este punctul slab al spectacolului. Textul lui Dragun reuete turul de for de a rmne unul stenic, rznd, fie i scrnit, de o lume dezumanizant. Spectacolul se rezum la scrnet. Sunt absente verva i spontaneitatea improvizaiei, adic tocmai ceea ce ar fi trebuit s constituie specificul unui atare spectacol. Componenii trupei ambulante sunt ncarnai de Ida Gaza, Herbert Schmidt, Norbert Hauser, Franz Faulhaber i Ana Zerwes. Franz Faulhaber a ajuns cel mai aproape de necesara mobilitate spiritual a personajului su.
23
Regizorul a vzut n acest experiment i o ans de a determina creterea disponibilitii ansamblului actoricesc. Fr ndoial, este un exerciiu extrem de util; ns trebuie ca rezultatele sale s se arate n chiar irul reprezentaiilor.
Radio Bucureti, emisiunea Rampa i ecranul, 2 martie 1980
De ce dorm i, iubito ?
ntr-unul din romanele sale, Camil Petrescu i punea un personaj s dizerteze ndelung despre evoluia modei vestimentare; astfel, o cravat elegant care cost destul de scump n magazinele din centru, spunea acesta, poate fi regsit dup un timp n micile dughene anonime, la un pre mult mai accesibil, ns, ce-i drept, confecionat dintr-un material de proast calitate. Dup cum se tie, o soart similar le este rezervat adesea i motivelor literare, la reluarea lor prin intermediul unor procedee numite n fel i chip: rescriere, pasti, preluare creatoare, citare mrturisit sau nu etc. De ce dorm i, iubito? , piesa capabil s suscite asemenea reflecii, aparine autorului flamand Jos Vandeloo i este parafraza derizorie a unui model ilustru, numit Ateptndu-l pe Godot . Desigur, este vorba de o variant perfecionat; dac Samuel Beckett se mulumea s mediteze asupra lipsei de finalitate a existenei, Vandeloo indic i cauzele acestei situaii: personajele sale cu veleiti simbolice, nsingurate, angoasate de spectrul rzboiului, depersonalizate ntr-o via social lipsit de realizri, i caut refugiul n intimitatea cminului, care se dovedete a fi un infern n doi, conform adagiului viaa n comun este cea mai cumplit pedeaps. Dar nu numai existena n comun genereaz acel infern, ne ncredineaz povestea, ci, mai ales, nenelegerea erotic a celor doi soi. Aici e marea gselni a autorului, aportul su creator, ca s zicem aa, la mbogirea temei n cauz. i astfel, avem ocazia s constatm nc o dat c dramaturgia de esen filosofic a deceniilor trecute primete replica versiunii sale vulgarizate actuale, a unui Kitsch bulevardier. n linii mari, istoria cu cele dou cravate se repet. Teatrul Nottara i regizorul Valeriu Paraschiv i asum
24
sarcina lansrii acestei economicoase premiere absolute. n ceea ce-i privete, virtuala actri Anda Clugreanu i excelentul comic care este, de fapt, Horaiu Mlele fac tot ce depinde de prezena lor: atrag, adic, publicul la spectacol. ns nu mult mai mult dect att. i m ndoiesc c acest mai mult ar fi fost posibil pe o asemenea partitur. Interpretnd un personaj cu atribute alegorice, care ncarneaz bovarysmul semicenzurat al eroinei ultragiate de existena cotidian, actorul Valeriu Paraschiv ispete pcatele opiunii repertoriale a regizorului purtnd acelai nume. Conceput ca un musical, spectacolul etaleaz cteva mijloace specifice ale genului: cntul, mtile, o bun regie de lumini fr, ns, ca din amalgamarea lor s se nasc ceva coerent. Aceasta, din cauza calitii textului, dar i a unor evidente indecizii regizorale. Altminteri, song-urile compozitorului Mircea Florian sunt interesante ca ntotdeauna i de loc facile, iar scenografia lui Sic Rusescu, elocvent n simplitatea ei; apartamentul n care coexist personajele este desenat ntocmai ca interiorul unei cazemate, pn la amnuntul ferestrei n form de ambrazur. Acestea fiind zise, mai rmne o ultim nedumerire: n contextul unei activiti restrnse de traducere a dramaturgiei strine, de unde graba de a se reprezenta tocmai acest text, n vreme ce Edward Bond sau Peter Weiss ca s citez primele nume ce-mi vin n minte rmn necunoscui marelui nostru public?
W oyzeck
S-ar zice c spectacolul lui Visarion Alexa face totul pentru a prentmpina eliberarea tensiunii acumulate de ctre publicul su prin intermediul unor simple aplauze. Ocolind expresia mecanic a unei comunieri de suprafa, el ncearc s accentueze senzaia de inconfort spiritual a spectatorului, prin utilizarea chiar a unor mijloace ceva mai directe; nu pentru ntia oar n lume i nici la noi, dar, ca n puine alte mprejurri, de ast dat cu rost. Dac, n antract, unul dintre participanii la blciul lugubru de pe scen se afl n sal, aproape blocnd ieirea, aceasta coincide cu
25
ceea ce credea chiar autorul lui W oyzeck , acum un secol i jumtate, c trebuie s fie teatrul: un lucru incomod pentru public. Cci este vorba de primul text dramatic din istorie care nu se propune spre contemplare i nu se mulumete s ocazioneze o simpl defulare afectiv-senzorial, ci ncearc n mod deliberat s-i provoace publicul la gndire, la luarea de poziie fa de situaia social. Woyzeck, primul anti-erou din istoria teatrului universal, ntiul personaj care ne este nfiat nu acionnd pentru sau contra unei societi date, ci fiind pur i simplu manipulat de ea, acest Woyzeck face o bre n viziunea idealist despre om i liberul su arbitru cum numai ideologiile de srnga i psihanaliza aveau s fac, mult mai trziu. Scris n 1836, tiprit i jucat de abia n 1910, piesa lui Georg Bchner (mort n 1837, la vrsta de 24 de ani) era n modul cel mai direct i probabil, nu ntmpltor contemporan cu apariia geometriilor noneuclidiene. Cu ea i cu ele se sfrea o er a certitudinilor i ncepea dubitativa, interogativa noastr contemporaneitate. nc o dat, paradoxul funcioneaz ca un revelator al realitii. Printre semenii si dezumanizai, omul Woyzeck nu poate fi dect un obiect cu funcionare defectuoas. Pentru Cpitan, el reprezint un obiect bizar, cu veleiti de existen depind atribuiile sale de ordonan; pentru Doctor, obiect al unor experiene pseudomedicale; pentru mama copilului su, un obiect care procur bani. i pentru toi cei din jur, faptul c acest paria gndete este o curiozitate de felul calului savant de la blci. ntr-o lume populat de oameniobiect, omul mrunt, oarecare, cel mai nensemnat dintre obiecte, nu poate fi dect un obiect stricat, atunci cnd are ndrzneala s simt, s gndeasc i s se exprime. Woyzeck face altceva dect ceea ce se ateapt de la el, nesupunndu-se, ci acionnd, ntr-un trziu, pe cont propriu. Iar autorul demonstreaz, cu aparena rigorii tiinifice, c singura astfel de aciune la ndemna lui nu poate fi dect crima (printre altele, pentru c, fiind lipsit de educaie, nu prea tie s se exprime prin vorbe). El restituie societii, ntr-o singur clip, tot ce a primit de la ea de-a lungul unei viei: violen. De altfel, situaia personajului nu difer mult de cea a autorului nsui: n timpul scurtei sale viei, activitatea lui Bchner n-a fost urmrit de critici (asta a nceput s se ntmple, cum spuneam, mult mai trziu), ci de poliia secret a patriei sale, ca membru al unei
26
asociaii revoluionare ce era. Creaia sa este receptat astzi ca o cheie necesar pentru nelegerea felului de a-fi-n-lume propriu omului oarecare, strivit, depersonalizat, aadar mbogit ntru cunoatere de ctre experiena istoric a secolului nostru, cel mai sngeros din ntreaga istorie a omenirii. Montnd acest text canonic, n care s-au putut recunoate, aa cum s-a mai spus, aproape toate orientrile estetice importante ale secolului XX, regizorul Visarion Alexa a avut de optat ntre mai multe modaliti expresive. Spectacolul su de la sala Majestic face s coexiste elemente contradictorii, generatoare ale unei tensiuni ideatice de o perfect teatralitate, ai crei poli sunt Woyzeck i lumea sa. n rolul titular, Florin Zamfirescu creeaz un personaj cu mult mai uman dect ne-ar fi lsat textul s bnuim. Nu mai avem de a face cu un caz Woyzeck i nici cu o abstraciune de tip expresionist, ci cu o fiin de un firesc foarte particular, foarte propriu. Spre deosebire de celelalte personaje, concepute exclusiv ca nite fantoe, Woyzeck-Zamfirescu este esenialmente un om care gndete. Aciunile sale nu sunt doar urmarea unor impulsuri obscure, sau reacie mecanic la frustrrile cauzate de mediul social, ci, mai ales, rezultatul unei continue deliberri. A fi nclinat s-l asemn mai curnd unui personaj camusian dect unuia brechtian. Alegnd aceast interpretare, actorul i regizorul opereaz o deplasare de sensuri: conflictul nu mai are loc ntre un om banal i o existen anihilant, ci ntre societate i un om dotat cu o via interioar inconfundabil. Mai exact spus, ntre individ i condiia gregar. Individul e om, turma e alctuit din vieuitoare. Ct despre cellalt element al demonstraiei, trebuie spus c nici masa de aici nu este amorf. Mulimea lui Alexa este compus din numeroase personaje distincte, precis conturate, precis caricaturizate. Pcat c spaiul cronicii m constrnge s renun la analiza detaliat a creaiilor semnate de Irina Mazanitis, Ion Vlcu, Radu Panamarenco, Adrian Vian, Constantin Cojocaru, Dorina Lazr, Rodica Mandache, Jorj Voicu, Corneliu Dumitra, Rzvan Vasilescu i de toi ceilali. Echipa a creat din replici puine, din tceri prelungi, din gesturi brute, dintr-o excelent plastic corporal i interpretare pur mimic, atmosfera apstoare a unei lumi n care, cum spunea odat poeta Angela Marinescu, mai firesc dect firescul este nefirescul. Spectacolul teatrului Giuleti este un vrf al actualei stagiuni.
27
Trei modele ale btrneii

Motto: Pn cnd s n-avem i noi faliii notri? (I. L. Caragiale O scrisoare pierdut )
Din vechime i pn n zilele noastre, oamenii au fost convini c btrneea nseamn o relativ scurt escal n drumul spre venicie, caracterizat printr-o diminuare vdit a forei vitale, compensat, ns, prin nelepciune i o anumit senintate. Fie ea i abulic ori senil, senintatea aceasta. Secolul nostru, care a vzut multe de la Einstein la Oppenheimer, de la Rodin la Giacometti, de la doctorul Fleming la doctorul Mengele inventeaz noiunea de btrnee activ, sau a treia vrst, expresie calchiat, probabil, dup aceea de lumea a treia. Ni se spune c noua vrst a omului s-ar manifesta prin posibilitatea i dorina sincer de a merge cu bicicleta pn ht, pe la optzeci de ani, ncolo C asta s-ar traduce i printr-o sporire a nelepciunii ori senintii n-am auzit. Oricum, s nu fim cusurgii: e bine c vom pedala un timp ct mai ndelungat, fr a mai pretinde s i devenim, fiecare, cte un mic Voltaire sau Goethe. Aa arat, pe scurt, cele dou modele deja existente ale btrneii. De loc convins c tertium non datur, principiu fundamental al logicii formale, traductibil prin ori e laie, ori blaie, Ivan Daev Radoev propune un al treilea. Btrnii si nu sunt nici Tarzani la pensie, nici filosofi stoici, detaai mre de cele lumeti. Materia lor nu e o combinaie de cte ceva din cele dou imagini ideale pomenite mai nainte: eroii piesei sale Canibala le contrazic categoric pe amndou. Senintatea le e strin, patimile lor sunt vii, dar, n afar de patimi, nu s-ar putea spune c a mai rmas ceva viu n ei. Ei sunt un cumul de minusuri sporite pn la proporiile unor fantoe ridicole, detestabile i, mai ales, demne de plns. Viaa, trecuta lor via de actuali pensionari ai unui cmin de btrni i caut nc sensul printre amintiri tenace i nu prea plcute: umbra unui om care s-a sinucis odat, de mult, ca urmare a unui abuz comis chiar de ctre unul dintre cei internai aici, ndoiala chinuitoare asupra fidelitii unui so reintrat n circuitul azotului, ntrebri mereu puse i lsate mereu fr un rspuns n legtur cu realizrile i rostul unor viei agitate de micrile tectonice ale istoriei, bilanuri nesemnificative sau dubioase, toate acestea alctuiesc carnea personajelor.
28
Tovarul Topuzov a trecut la viaa sa prin posturi importante, prin funcii de rspundere (care nu l-au mpiedicat, de altfel, s eueze la azil). Lider nnscut, Topuzov se auto-alege ef peste pensionari i se apuc s dea o alur nou vieii din cmin; el va ordona, de pild, amenajarea unui teren de tenis, cci, chiar dac supuilor si nu le st mintea la aa ceva, e bine ca terenul s existe spre a depune mrturie n faa eventualilor turiti occidentali despre naltul nivel de trai i civilizaie de prin partea locului. Sau: unul dintre pensionari i-a mobilat un colior cu obiecte rneti de la el de-acas. Tovarul Topuzov aprob gestul, se nflcreaz i declar c ntreaga Bulgarie ar trebui s devin un asemenea col bulgresc, folcloric, afirmaie caragialesc, n cel mai pur stil Caavencu, la care i se rspunde c, atunci, ar exista pericolul ca ea s fie preluat n ntregime de ctre Balkanturist. i aa mai departe Nici nelepciune, nici for; nici tiin, nici putin ci doar amintirea sau iluzia lor. Pe scurt, surogate, cci aciunea piesei se petrece n secolul produselor din nlocuitori. nclinaia bolnvicioas de a face ca lucrurile mai curnd s par c exist dect s existe cu adevrat, n maniera proverbialului prin Potemkin, la fel ca i predispoziia masei de a se supune unui lider fr a-l chestiona n legtur cu calitile sale, aceste dou aberaii ngrozitor de comice ale vieii sociale se contureaz cu tot atta discreie ct precizie pe fundalul aciunii imaginate de autor. Canibala este o meditaie asupra naturii umane: asupra naturii umane generale i eterne, implicate n structuri sociale particulare. Omenirea se desparte de trecutul ei rznd. Da, desigur. Dar ar trebui adugat: nu numai de trecut. i de prezent te poi delimita rznd. Iat de ce textul lui Radoev este o comedie.
Caietul-program al spectacolului Canibala , teatrul Ion Vasilescu, Giurgiu, mai 1983
Cum se explic tiprirea unui text precum cel de mai sus, n tiraj de 2000 de exemplare, n Bucuretiul anului 1983? (Pentru c teatrul Ion Vasilescu, al crui secretar literar eram, i prezenta spectacolele la Bucureti, nu la Giurgiu, unde tocmai fusese mutat printr-un ordin al lui Ceauescu indispus, acesta din urm, de faptul c vizavi, la Ruse, unde s-a ntlnit el de vreo dou ori cu Jivkov, exista un teatru, n vreme ce mndrul municipiu Giurgiu nu poseda nimic de genul sta.) Pi, mai nti i-nti, prin dorina mea niel infantil, recunosc de a vedea ct de departe se poate merge cu zgndrirea lora. Adic, a re-
29
P atim a roie
Mihail Sorbul i-a subintitulat piesa comedie tragic. n 1914, Eugen Lovinescu o aprecia astfel: Departe de a fi rupt din
viaa romneasc, Patim a roie e o lucrare arbitrar, ieit poate din reminiscene de literatur rus, n care autorul ne vorbete de lumea universitar cu preciziunea unui client al azilurilor de noapte ce ne-ar descrie lumea duceselor din foburgul Saint Germain. Dup aproape trei decenii, considernd-o o dram pasional cu accente de umor, George Clinescu conchidea: Prin acest schematism substanial i prin rotunditatea tehnic, Patim a roie se va citi i reprezenta oricnd cu mari satisfacii estetice.
----------------------------------------gimului comunist. Dac s-ar fi gsit mai muli infantili ca mine, probabil c Romnia n-ar fi artat i n-ar arta cum am tiut-o i o tim, nici n 1989 i nici acum. Desigur c asta implica oarece riscuri. Pe mine, gluma de mai sus, adugat unor acte anterioare de indisciplin, m-a costat mai mult de doi ani de omaj (cu ncepere de la 1 iulie 1983, dat dup care activitii C.C.E.S.-ului informau pe toat lumea c eu a fi plecat definitiv din Romnia, dei cererile mele de angajare se aflau n sertarele lor) i interdicia de a mai publica. Pe care n-a ndrznit s-o ncalce, n perioada 1984-87, dect Stelian Tnase, incluzndu-m n sumarul revistelor sale de divertisment editate sub egida mai multor teatre. i apoi, din 1987, Ion Cristoiu, pe atunci, redactor ef al revistei Teatrul. Le mulumesc nc o dat. 30
n studiul publicat (fragmentar?) n caietul-program al spectacolului de fa, Doina Modola o numete antimelodram i afirm c ea semneaz actul de deces al melodramei. Dintre toate, care este opinia (cea mai) ndreptit? n ceea ce m privete, cred c este aceea, lapidar, a nsui autorului. Mediul social-istoric arbitrar, precum i relaiile psihologice schematice, astfel percepute de cei doi mari critici, constituie cadrul n care evolueaz capricios, dar fr pic de libertate luntric, aparent voluntara Tofana. Descris ca o cert personalitate hibrid, eroina este o libertin prin convingeri i prin lips de educaie burghez. ntr-o atmosfer de boem studeneasc (de evident promiscuitate, spune Lovinescu), ea i asum iniiativa erotic, precum o Nora care ar fi fcut i pasul urmtor. Mai apropiat, ns, tipologic, de Medeea dect de ibseniana Nora sau de Lulu, Tofana nu este un personaj tragic, ci un caz tragic; pentru c etern-umanul, schematic, se ncarneaz aici ntr-un caz i nu ntr-un mit.
mai este posibil. ns fatalitatea exist, gros subliniat de replicile bufonului-raisonneur bil, n ereditatea Tofanei, nepoata hingherului, al crei destin se numete, lombrosian, patim sangvinar. Evadnd ntr-o lume diferit, pe care o vrea superioar, pentru a-i afla mplinirea (sufleteasc, dar i social), Tofana i ntlnete n cele din urm moartea: aceasta e mplinirea ei n fatalitate, cercul s-a nchis i totul este de rotunditatea tehnic remarcat de Clinescu, dttoare de mari satisfacii estetice prin rentlnirea cu un binecunoscut motiv cultural. Sau poate cu o configuraie mitic fundamental a subcontientului colectiv? Dram, comedie tragic, (anti)melodram? Simple denumiri: teatrul de astzi nu mai opereaz cu categorii, specii i genuri pure, ci prin interferarea lor. Ct despre circumstanele n care apare acest personaj neoclasic sui generis, ele compun o dram sordid a faptului divers, la un pas de senzaionalul ziarelor de scandal. Sub specia imediat a criticii zise de ntmpinare, Lovinescu a riscat i a pierdut, lund act numai de circumstane i amendndu-le n numele unui realism pedestru: Patim a roie ar fi lipsit de observaie. Chiar dac ar fi aa, ea este, n schimb, riguros construit. Iar n ceea ce privete observaia, ar mai fi cte ceva de spus. Este piesa aceasta lipsit de realism? Rspunsul este parial afirmativ: de un anumit realism, n orice caz. Legtura sa cu (pre-) concepiile concretizate n noiunea de realism a epocii este una de adversitate, textul fiind, n ambiana cultural a momentului, de o bizarerie i amoralitate greu de suportat: faptul divers trebuie s rmn n colul paginii de gazet, nu s urce pe scen, astfel s-ar putea traduce poziia lui Lovinescu i, desigur, nu numai a lui. Ori de cte ori creatorul reuete s surprind aerul epocii, epoca este scandalizat i acuzele la ndemn sunt tocmai cele ce se pot regsi n citatele lovinesciene de mai nainte. n Germania, de pild, n aceeai perioad, binecunoscutul estetician Volkelt a avut o reacie identic, exprimat n termeni nc mai tranani, fa de piesele lui Wedekind. n fapt, nedoritoare de a contientiza o anumit stare de spirit i de a recunoate c o face, societatea reacioneaz brutal atunci cnd aceasta i este prezentat sub forma structurii semnificative, mai ales dac se bucur de cea mai public receptare
31
background-ul legendar, mitic, principal premis a aciunii tragice, nu
Datorit siturii ei necesare ntr-un timp istoric dat,
i de cel mai direct mod de influenare, precum creaia dramatic. Aerul epocii dinaintea primului rzboi mondial era unul, eufemistic vorbind, de o moralitate relaxat (nu vreau s afirm c vremile urmtoare ar fi fost mai inocente; dar pe atunci, lucrul mai constituia o noutate blamabil) i isterizat de presimirea catastrofei. Dup Oscar Wilde trebuia s urmeze Expresionismul. Nu de realism este lipsit piesa lui Sorbul, ci de cele ce altdat se numeau biensances n art, de conformismul subiectului ales i astfel, am avut surpriza de a vedea un spirit ca acela al lui Lovinescu negnd valoarea estetic a unei opere din considerente de ordin moral. Perspectiva istoric i spune cuvntul: astzi, am fi nclinai s ntrezrim sub comportarea personajelor lui Sorbul o psihologie pe marginea prpastiei, tiind c prpastia a existat i s-a numit rzboi mondial, ca s ne referim numai la primul. Aceasta este o nelepciune post festum, a celui care cunoate sfritul povetii i ar fi absurd s se reproeze cuiva c n-a presimit-o; ceea ce nu mpiedic observarea limitelor gndirii epocii. Realismul Patim ii roii ine de ceea ce epoca sa nu putea numi dect senzaional, excentric, marginal. A transforma senzaionalul i marginalul n semnificativ, tipic i definitoriu, acesta a fost pariul autorului ctigat, dup prerea posteritii, care l pune n scen. Spectacolul lui Nicolae Scarlat, la Teatrul Tineretului din Piatra Neam, netezete asperitile textului. Ori, mai degrab, i rotunjete muchiile. Rmne de vzut ce se ctig sau se pierde prin aceasta. Un lucru e cert: orice ar fi fost, dram pasional neoclasic, dram expresionist, melodram, aciunea presupunea nerv, pasiune, adic tocmai tonalitatea cu o unic excepie absent din spectacol. n aparen, viziunea regizoral este una respectuoas fa de text: nici un anacronism violent gen contemporanul nostru, nici o umbr de distanare parodic, nici o ngroare grotesc nu ne arat c regizorul a vrut cu tot dinadinsul s fac altceva, mai mult dect textul. Dar a fcut mai puin, printr-o eroare de distribuie (Castri) i prin temperatura cldu la care menine rolul lui Rudi. Piesei bine
Ceva asemntor a fcut i rzboiul, transformnd accidentul n regul i moartea n evenimentul cel mai probabil dintre toate evenimentele, iar asta, la o scar nemaintlnit pn atunci i dup o lung perioad de pace i bunstare (n Europa), ce prea, pe atunci, venic. 32
scrise i corespunde n cazul de fa un spectacol fluent i cam att. Ne-am fi muumit i cu mai mult. Student poate ntrziat, dar tot student pn la urm, Castri al acestui spectacol este un brbat de cincizeci de ani. Rostul unei asemenea deplasri de accent e greu de neles. n viziunea autorului, el i oferea Tofanei nu numai sigurana material, ci i o dragoste n deplintatea puterilor, iar faptul c ea i-l prefera pe Rudi, fostul lui coleg de aceeai vrst, sau cu cel mult trei-patru ani mai tnr, fcea comportarea femeii inexplicabil n principiu i ddea relaiei o not oportun de ambiguitate. ns din moment ce Castri are vrsta pe care o putem constata n spectacol, nu ne mai surprinde c Tofana l nlocuiete cu un Rudi mult mai apropiat de vrsta ei, fie acesta ct de haimana; comportarea nu mai mir pe nimeni, determinismul biologic se impune ca motivaie exclusiv i ct se poate de banal. n ce-l privete, pe aceste premise, Corneliu Dan Borcia realizeaz un Castri candid, mic burghez cumsecade, dominat de dezlnuirile Tofanei, incapabil de a bnui trdarea ei i a vechiului su prieten. Momentele de timorare i reuesc cel mai bine; vocea sa, n uor falset, marcheaz atunci cu mijloacele comicului bine strunit ieirile agresive ale partenerei. Prin compoziia sa, interpretul face personajul plauzibil, chiar dac, aa cum spuneam, este un altul dect cel plsmuit de dramaturg. n general, se poate considera c nici unul dintre cele cinci roluri ale piesei nu are biografie n sensul stanislavskian al sugerrii acesteia (o Fedr cu ticuri ar fi o aberaie); ele nu au dect voin, i anume una peste limitele normalului, sau porniri aijderea, dac e s ne referim la Tofana i la Rudi, polii conflictului. Viaa lor se confund cu viabilitatea mitic a tipologiilor respective de unde i valenele de universalitate ale textului. Singura modalitate de a nu face din ele nite fantoe este aceea de a vedea idei. Ceea ce i reuete Maiei Morgenstern, interpreta Tofanei. Urmrind cu linearitate de halucinat atingerea idealului su (erotic? existenial?), Tofana este nsui conflictul. Maia Morgenstern l nuaneaz cu o permanent nelinite i cu izbucniri dominatoare, la o temperatur ce exclude sentimentalismul i vulgaritatea incriminate de Lovinescu. Rudi, micul Don Juan cu panglici atrnate de gtul chitarei (un pic de dreptate avea i Lovinescu: nu prea e de crezut c un asemenea chitarist ar fi ajuns s dein carnetul monden la indiferent
33
ce jurnal), rmne n interpretarea alb, lipsit de relief, a lui Mircea Rusu la rolul de cuceritor din simpl deprindere, sau din pasiune de colecionar tip Nae Girimea. Din punctul lui de vedere, rzbunarea consecutiv gestului su de a o prsi pe Tofana pentru Crina constituie un simplu accident. De munc. bil este, prin tradiie, personajul cel mai colorat al piesei. Romeo Tudor l compune de o manier energic, dar monocord. Ratatul alcoolic, obraznic i tapeur devine n interpretarea sa mai curnd degeneratul furios care pune arma n mna verioarei sale Tofana, convins i parc mndru de vocaia sngeroas a familiei. El nu apare, aici, ca un bufon pn la urm amuzant, ci de-a dreptul ca un nebun periculos. Rolul de mic anvergur al Crinei este susinut de Oana Albu. Partener onest a Tofanei, Crina acestui spectacol este o apariie mai curnd necesar dect realizat. Scenografia Mariei Roiban-Dulhan este simpl i neutr, sumar-indicativ, exprimndu-se, de exemplu, printr-o canapea Rcamier cu coluri de lad de brad negeluit, infinit utilizabil n montri moderne i contemporane.
Teatrul, nr. 7-8/1987, pag. 103-105
Adriana Trandafir n M aria Tnase

Sunt rare ocaziile cnd putem observa, cnd putem simi, ca n cazul de fa, c trirea unui rol, ea singur, aproape neajutat de celelalte ingrediente scenice, reuete s configureze, reuete s fie un spectacol. Rareori, de asemenea, se ntmpl s vedem c ntre trire i posibilitatea de a o exprima, de a construi adic un sistem coerent de semne teatrale, exist o asemenea concordan bazat pe empatie nct expresia pare spontan, fcndu-ne s credem o clip c tehnica actoriceasc ori nu exist, ori e de o importan cu totul secundar, infirmnd cunoscutul paradox al lui Diderot. Am avut aceast impresie persistent urmrind recitalul Adrianei Trandafir cu Pasrea m iastr M aria Tnase de George Sbrcea, la teatrul Giuleti. Pe parcursul unei ore i jumtate de spectacol, presupunerea iniial, c trebuie s fi existat o anume
34
afinitate cu personajul interpretat, are timp s se transforme n certitudine. Tnra actri are temperamentul vulcanic al marii disprute (nu de atta vreme nct cel puin unii s nu i-o mai aminteasc i altfel dect ca pe o voce abstract, de pe discuri), astfel nct rolul i vine ca o mnu, prnd scris anume pentru ea. Naturaleea, spontaneitatea, petulana proprii interpretei, duse la o vivace expresivitate n cteva din reuitele-i de pn astzi, par s se suprapun perfect caracterului i temperamentului Mariei Tnase. La care se adaug o asemnare fizic frapant n anumite momente din spectacol, cnd se poate vorbi de o adevrat transfigurare, cu nimic ndatorat machiajului. Faptul este evident atunci cnd actria se ncumet s cnte, n continuarea vocii nregistrate pe band. Cu Doina din M aram ure i cu Ciuleandra osmoza reuete, parc, n cel mai nalt grad. Firete, nu poate fi vorba de a o concura pe marea cntrea pe propriu-i teren. Arta cntului mai nseamn i performan vocal i nu pe aceasta i-o propune, n primul rnd, actria. Dar pn i vocea pare s aib aceeai factur un alto cnd foarte timbrat, cnd aproape gutural i mai ales, peisajul sufletesc se simte a fi fost, cumva, acelai. Secvenele de cnt propriu zis sunt cele n care iluzia scenic funcioneaz integral, cnd spectacolul crete pn la nivelul comuniunii cu o sal electrizat. Aceast voce, surztoare sau plns, insinuant, frenetic, tragic, marca inconfundabil i, credeam, irepetabil a Mariei Tnase (mrturie stau cele cteva interprete de folclor care au ncercat n zadar s-i preia repertoriul), nsemna, pe lng toate celelalte, i meteug: actorie de nalt clas. Adriana Trandafir ne reamintete aceasta. Pe un text care, dup toate aparenele, nu este dect transcrierea brut-reportericeasc a unor amintiri ale eroinei (alctuit de George Sbrcea cu utilizarea unei biografii semnate Petre Ghia i Clery Sachelarie, dup ct se pare), protagonista subliniaz apsat expresia frust ori ocant i trece, imediat i firesc, la evocri larmoaiante, de gust discutabil, ns de efect garantat asupra unui public dinainte cucerit. Adriana Trandafir nu face parte din categoria actrielor care trebuie mboldite ca s fac ceva anume pe scen; dimpotriv, ar avea nevoie de un regizor pe msura nzestrrii sale actoriceti, apt s-i tempereze i moduleze prea-plinul prezenei scenice. Nu-l vom afla, ns, nici de aceast dat, n persoana apreciatului actor George Bnic, semnatarul regiei. S mai spunem
35
c nici scenografia nu este semnat i nici foaierul slii Majestic nu constituie spaiul cel mai potrivit unui spectacol de teatru; prin simplul fapt al inexistenei culiselor se produc timpi mori (ce-i drept, nici George Bnic, regizorul i partenerul protagonistei, cu rol mut i aproape imobil, nu schieaz intenia de a-i acoperi). Toate acestea in de un anumit diletantism. i poate c o personalitate ca aceea a Mariei Tnase, definitorie pentru stratul profund al sensibilitii estetice romneti, ar fi meritat mai mult: n primul rnd, o evocare de o alt inut literar, care, pe lng plasticitatea i expresivitatea interviului, s fi posedat i ceea ce, de regul, se numete stil. i, nu n ultimul rnd, o punere n scen competent i aplicat. ns, cu toate imperfeciunile sale, one woman show-ul Adrianei Trandafir trece rampa i o va mai face, probabil, mult timp de acum ncolo. Contopirea cu personajul i emoia receptrii sale sunt cele mai bune garanii n acest sens. Drept care, aa cum este, spectacolul giuletean prilejuiete unul dintre marile succese actoriceti ale actualei stagiuni.
Teatrul, nr. 12/1988, pag. 73-74
Burghezul gentilom din I epoca de Aur

M acbeth citit rebours nseamn Ubu rege . Iar cnd Taica Ubu i descoper oarece nclinaii (ai mai pomenit dictator fr talente? pn i Stalin se pricepea la ceva la lingvistic), nu se poate ca pn la urm s nu apar i un regizor, care va observa c dictatorul e rud cu Jourdain. Burghezul gentilom de Molire, spectacol semnat de Alexandru Dabija la Nottara, a avut parte s creasc oarecum de la sine, pe un humus dintre cele mai fertile, din belug ngrat cu gunoiul care a fost epoca de aur. Curajul de a-l fi prezentat publicului bucuretean n noiembrie 1989 a fost mare. Nu e greu de imaginat ce-i atepta pe actori i pe regizor dac fiara nu ar fi fost dobort la 22 decembrie; sigur este, ns, c nici unul dintre ei nu a avut cum s-i nchipuie, pe atunci, mrimea riscului cruia i s-a expus. Pe aceasta au putut-o aprecia de abia vznd ce s-a ntmplat n seara de 21 decembrie la Universitate.
36
Acest articol nu este, nu are cum s fie o cronic teatral propriu zis. I s-ar potrivi mai curnd denumiri ca jurnal de operaiuni sau ordin de zi, fiind el cte puin din amndou. Nu evidenierea calitilor stilistice este, acum, de avut n vedere cu prioritate. Ci a temeritii gestului. Rezemndu-se strict pe textul clasic, fr a-i clinti o iot (dar transformnd un profesor de scrim ntr-unul de karat), Dabija trece n revist o parte semnificativ a particularitilor ridicole i groteti ale parvenitului. Graie lui i geniului histrionic al lui George Constantin, domnul Jourdain capt graiul, gesticulaia i ticurile lui Ceauescu. Am urmrit cea de a treia reprezentaie. Auzisem cte ceva despre spectacol i tiind c nu avea anse s dureze, m-am grbit s-l vd. (mi adusesem aminte la timp c, n 1973, din pur indolen, ratasem un mare spectacol, Revizorul , pus de Lucian Pintilie la Bulandra. Pn am ajuns s m hotrsc, spectacolul a fost scos de pe afi, dup trei reprezentaii, la cererea unui grup de oameni ai muncii.) Fiindc s-a ntmplat s am un loc bun, am putut att nregistra reacia delirant a publicului din fundul slii i de la balcon, ct i urmri de aproape stupoarea, ba chiar spaima celor cu invitaii, din fotoliile de orchestr. Oamenii aceia corect mbrcai i reinui n manifestri ngheaser de-a binelea. Tot ce pot spune este c figurile lor exprimau ceva ntre dezacord, nedumerire i teroare. Parc niciodat nu mi-a aprut mai clar antagonismul net din snul societii noastre, dintre cei care tiu i mai vor s rd i ceilali, legai prin mii de fire invizibile de soarta dictaturii. Pofta de joc a echipei era remarcabil. Se ncinsese acolo o vesel saraband pe mormntul unui tiran care nu murise nc. George Constantin a oferit i ofer publicului un regal. Felul cum acest mare actor rmne egal cu sine i totodat se identific pn la transparen cu personajul este o chestiune care ine, deocamdat, de domeniul inexplicabilului. Scena primirii falsei delegaii orientale este antologic. Instructorul de karat este, n interpretarea de un umor macabru a lui George Alexandru, o goril prezidenial, patronnd vigilent i amenintor ceremonialul diplomatic. Fr ndoial, spectatorul recepteaz din spectacol ce vrea i ce poate. i ce-l ndeamn mprejurrile s neleag. n cazul de fa, m ndoiesc s fi existat vreun spectator atent i la altceva dect la aspectul de cabaret politic al actului scenic.
37
Trupa i spectacolul nsui ndur astfel o nedreptate; toi cei care au trecut prin scen merit, de n-ar fi s fie dect pentru curajul lor (i nu e cazul), omagii.
Jertfa, Bucureti, nr. 1, 20 mai 1990
Garden party cu funcionari dresai

n 1964, la data premierei sale absolute, piesa actualului preedinte la Cehoslovaciei a reprezentat, fr ndoial, un eveniment. Havel era, pe atunci, unul dintre primii, de nu cumva chiar primul artist opozant care intuise n viziunea dramatic i filosofic a lui Eugen Ionescu maniera cea mai adecvat de contientizare, deci implicit de demolare a absurdei mentaliti comuniste, a strii de spirit patologice a locuitorilor, adic, mai exact spus, a deinuilor din fostul lagr de concentrare i uneori, de exterminare socialist. Personajele din Garden party nu au alte triri dect teama i dorina de supunere. Aceti roboi biologici, cu existen automatic de somnambuli, cu limbajul lor papagalicesc ce nu face altceva dect s le mascheze vidul interior, par descini din I nsula doctorului M oreau , un vechi i uitat roman tiinifico-fantastic. Numai c n romanul lui Herbert George Wells era vorba de nite animale supuse unor fantasmagorice operaii chirurgicale i apoi dresate pentru a se putea servi de cuvnt, n scopul umanizrii lor. Personajele lui Havel par s fi strbtut calea invers: supui dresurii ideologicopoliieneti a statului totalitar, oamenii ajung s se comporte ca nite animale nchise n arcul birocraiei atotprezente i atotputernice. La vremea sa, textul a constituit o satir vitriolant la adresa sistemului totalitar drept care a fost pus la index n ara sa. Nu mult dup aceea, n 1969, a fost interzis ntreaga creaie a lui Havel. Tot n 1969, s-a ncercat i la noi punerea n scen a acestui Garden party , la Cenaclul Uniunii Scriitorilor, n cadru restrns, ntr-un spectacol-lectur realizat de Ion Olteanu. Chiar i n aceste condiii de minim audien, spectacolul bucuretean a fost interzis dup dou reprezentaii, la cererea ambasadei Cehoslovaciei, dup cum se afirm. Spre deosebire de absurdul lui Ionescu, pe care l parafrazea38
z deliberat, cel al lui Havel implic o ironie mult mai direct i aplicat la o realitate mult mai concret, mai delimitat; o ironie dur, furioas, a zice. Dac la Ionescu se gsete loc pentru nuane i pentru un insolit lirism, textul lui Havel pare un urlet care exprim oroare, de o manier aproape expresionist. Dac opera ionescian are n vedere eternul uman n toat vasta sa generalitate, autorul ceh descrie o realitate bine circumscris i, s sperm, trectoare. Ce-i drept, difer i mijloacele, parafraza fiind departe, sub aspect ideatic i expresiv, de model. Iat de ce Garden party arat astzi ca un text datat, purtnd patina vremii i suscitnd un interes artistic tot mai redus. Ne aflm, ns, acum, ntr-un moment al restituirilor culturale, cnd interesul pentru textele interzise odinioar nu este numai de natur artistic. Trupa Teatrului Tineretului din Piatra Neam realizeaz, cu profesionalismul ce i-a adus o veche i consolidat reputaie, un spectacol coerent, de bun inut expresiv. Regizorul Emil Mandric creeaz o atmosfer amintind de aceea a excelentelor sale spectacole de odinioar pe texte de Teodor Mazilu. n rolul tnrului pornit s-i fac o carier n administraie, descurcndu-se cu aplomb prin hiul organigramei, Ion Musc trece cu naturalee prin ipostaze variate i aparent contradictorii, reuind s devin credibil n interiorul fantoei care este personajul su. Firete, toate personajele piesei sunt asemenea fantoe, aparene nesusinute de esen uman. Frapeaz, de aceea, efortul i reuita ctorva dintre interprei de a le da un minimum de identitate, fr de care actul scenic s-ar transforma n teatru de marionete. E de notat, n acest sens, compoziia lui Constantin Ghenescu, a unui bon viveur cinic i birocrat inflexibil n cadrul serviciului, profil desenat cu finee i vigoare totodat. De asemenea, cea a Ctlinei Murgea i cea a lui Cornel Nicoar, n rolurile prinilor tnrului arivist, dou colaje de cliee comportamentale mic burgheze i demagogicpopuliste tipic totalitare. Apariii oneste i corecte n rolurile lor sunt Oana AlbuBiru, Daniela Buctaru, Corneliu Dan Borcia, Liviu Timu i Florin Mcelaru. Diana Cupa este autoarea unei scenografii funcionale.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 20 noiembrie 1990 Supliment literar artistic TINERETUL LIBER, 8 decembrie 1990, pag. 8
39
Festivalul Trilogiei
n aceast prim ediie a Festivalului Naional de Teatru
un spectacol de valoare excepional, care, aa cum se atepta toat lumea, a i cucerit Marele Trofeu i nc patru alte spectacole de bun inut profesional; cred c pot afirma, fr a grei, c restul plutonului s-a aflat la mare distan n urma lor. n ce privete evenimentul creat de Andrei erban, John Elsom, preedintele Asociaiei Internaionale a Criticilor de Teatru, aflat aici cu ocazia festivalului, spunea c nu tie dac noi suntem contieni de importana faptului de a putea asista la un asemenea spectacol. Presupun c suntem i cea mai bun dovad e coada la bilete, ca s nu mai vorbesc de cronicile elogioase deja aprute, cu ncercrile lor de a-i decripta, de a-i explica sistemul de simboluri. Fragm entele dintr-o trilogie antic puse n scen la Naionalul bucuretean sunt una dintre rarissimele ocazii oferite spectatorului contemporan de a vedea, literalmente, cu ochii si, pe viu, cteva din miturile primordiale ale civilizaiei europene. Vorbit n cteva limbi moarte, el se propune, dac se poate spune aa, inteligenei simurilor noastre n mult mai mare msur dect inteligenei noastre analitice. Aflat, tipologic vorbind, undeva n perimetrul arhaic al confluenei ritualului magic cu nceputurile istoriei teatrului i culturii n genere, el este ntiul spectacol din istoria scenei romneti (i nu numai) care cu adevrat i implic spectatorii, fcndu-i-i martori i comuniani. ntro vreme lipsit de sensul solidaritii umane, pe care numai marile catastrofe naturale reuesc s-l resuscite, cnd i cnd, actul scenic i
Iat una demn de colecia Cele mai frumoase nerozii: n Electra , ultima parte a Trilogiei lui erban, este prezent n scen un arpe Boa viu i mricel. Toat lumea vede n el un simbol, ceea ce i este. Avntndu-se s ni-l tlmceasc, o tnr coleg din presa scris afirm c e vorba de un simbol al pcatului, al Diavolului, sau ceva pe-acolo. n realitate, legendarul arpe Python ucis de zeul Apollo este animalul de la care acesta i-a luat supranumele (Apollo Pythius), cci finalul scldat n lumin al Trilogiei este pus sub semnul ordinii raionale i senintii apollinice, n opoziie cu bezna dionisiac-confuzviolent, plin de zgomot i furie, n care se desfoar M edeea , prima parte a acesteia.
Caragiale, desfurat la Bucureti ntre 18 i 26 noiembrie, am vzut
40
iniiatic de la Naional i face publicul s comunieze ntr-un ritual quasi-religios. Publicul su simte mpreun, recepteaz mpreun muzica vorbelor care nu mai au nevoie de traducere, rimnd straniu, din eternitatea lor, cu faptele ce se petrec concomitent afar, n faa cldirii teatrului. Mult lume va fi auzit de noiunea aristotelic de katharsis, de mila i teama ce le ncearc spectatorul tragediei, dar este pentru prima oar cnd are ansa de a le resimi n deplintatea lor i nu ca pe un simplu semn teatral, ca pe un indiciu mediat al posibilitii existenei lor. Asistm cutremurai pentru ntia i, probabil, pentru ultima oar n existena noastr de spectatori la demonstrarea unei noiuni, n general, abstracte, cum este aceea de tragedie, ca fiind real i nu doar posibil sau ipotetic. Fie-mi permis o digresiune personal: cnd am auzit, acum vreo douzeci de ani, c Andrei erban a montat acest spectacol la New York, cu o trup de amatori sau aproape amatori negri i portoricani i c el era vorbit n greaca veche, am fost tentat o clip s cred c acesta era un subterfugiu impus de rostirea defectuoas a englezei de ctre interprei. Am avut ocazia s m conving, cu noua variant a Trilogiei , c nu sta era motivul. C utilizarea unor limbi nenelese de ctre public avea un rost mai profund i c reprezenta unul dintre marile pariuri ale regizorului-magician. El ne reamintete c nu epicul, nu anecdota i nici chiar marile valori literare nu fac neaprat actul teatral i c muzica, y compris muzicalitatea rostirii, mpreun cu Gestul primordial, transmit n modul cel mai deplin sensurile. Prin ele s-a produs, aici, o adevrat fanatizare a echipei de interprei i omogenizarea publicului. Fanatizarea i omogenizarea social au mai fost obinute de cteva ori n Europa secolului nostru, dar numai n scopuri dintre cele mai rele. Iat, ns, c ele pot avea i un sens benefic. Ce-i drept, numai pe o scen de teatru i fr consecine practice directe. Maia Morgenstern, interpreta rolului Medeii, a obinut premiul pentru interpretare feminin al festivalului. Am urmrit, fr ami veni a crede, felul cum trsturile ei i cele ale partenerului su Ovidiu Iuliu Moldovan, n rolul regelui Iason, se transformau la vedere n adevrate mti tragice de teatru N. Asemenea performane actoriceti (i nc n-am pomenit de cele vocale) nu se ntlnesc prea des pe scenele lumii. S-a vorbit mult n ultimele decenii despre demitizare. Ceea ce se ntmpl n M edeea este o re-mitizare. Actorii lui erban cldesc, reconstruiesc sensuri pierdute, redau sensul unei civilizaii
41
plonjnd n copilria ei, readucndu-ne la vremea cnd comunicarea era posibil, la vrsta matricei comune a etniilor Europei nedesprinse nc de componenta lor asiatic. Primele afirmri din istoria culturii ale conceptelor de individ i de vin tragic individual, deci implicit de liber arbitru, sunt cele ncarnate n Oedip rege i n M edeea . Personajul Troienelor este un grup etnic, o colectivitate. Aceast personalitate colectiv este alctuit, pe scena de la Naional, din multe triri scenice incandescente. Ele aparin Ilenei Stana Ionescu, Ioanei Bulc, Tatianei Constantin, Lilianei Hodorogea-Drguanu, lui Carmen Ionescu, Iulianei Moise, lui Claudiu Istodor i lui Alexandru Bindea i tuturor celorlali. Electra , paradigma drumului greu (i presrat cu cadavre) spre eliberarea de spaime, este conceput n cheia claritii care duce la senintatea final, de dup mplinirea a ceea ce trebuia s se mplineasc. A ceea ce ar fi fost de neconceput s nu se mplineasc. ntr-un spaiu vast i n plin lumin solar, matur, de amiaz, pete hieratic o alt trup admirabil: Carmen Galin, Claudiu Bleon, Mircea Anca, Florina Cercel, Costel Constantin, Alexandru Fini, Simona Micnescu, Cerasela Stan, Constantin Dinulescu, Dan Puric, Andrei Ionescu, Vasile Filipescu.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 4 decembrie 1990
Ce form idable bordel

La captul spectacolului cu Ce nem aipom enit harababur! (Ce form idable bordel , n original) de la teatrul Ion Creang, pies scris n 1973, impresia dominant rmne aceea de a
fi urmrit nu att desfurarea unui text de Eugen Ionescu, ct dramaturgia ionescian n ntregime. O ct de sumar confruntare a orizontului su tematic cu repertoriul temelor majore, al obsesiilor creaiei ionesciene, evideniaz prezena lor rennoit. Ele compun cadrul, mediul ambiant, situaia care genereaz i de ast dat conflictul tragic propriu condiiei umane. Antagonismul dintre nevoia disperat de comunicare i impo42
sibilitatea comunicrii, deteriorarea limbajului traducnd cu exactitate deteriorarea relaiilor umane, invazia obiectelor i reificarea omului, masificarea, coruperea sau anihilarea personalitii, a individului de ctre turm, toate formele alienrii culminnd cu rinocerizarea n cadrul unei structuri sociale tinznd ctre fascism, sau, mai exact spus, ctre un colectivism de tip asiatic acestea sunt datele problemei, axiomele de la care pornete demonstraia ionescian. Preocuprile i angoasele sale sunt cele ale unei Europe obligate s nlture din uzul curent noiunea, devenit inoperant, de personalitate uman. Viziunea este una pur eschatologic, postnietzschean; propoziia care trebuia s urmeze, n contiina lumii civilizate, dup Dumnezeu e mort este Regele moare. Iar concretizarea acestei viziuni const ntr-o variant de existenialism sui generis i totodat, ntr-o tensiune liric particular, ilustrat de umorul (politeea disperrii) a ceea ce s-a numit Teatrul Absurdului. Cine este Ionescu? Filosoful ce se copilrete asistnd la extincia universal i la propria-i dispariie (moartea mea nseamn moartea Universului, de vreme ce mileniile de raionalism ce le port n spate mi interzic iluzia consolatoare a proieciei n transcendent, a credinei), grefierul Entropiei nregistrnd neputincios reificarea i rinocerizarea? Sau omul revoltat? Fr ndoial, n tot ce are mai deplin, mai coerent, scrisul su constituie un magnific protest mpotriva condiiei umane pieritoare. Dar, uneori, se rezum la a fi contemplatorul Situaiei, ca n cazul piesei de fa. ntotdeauna, ns, la nivelul atotcuprinztor al onticului i cu o plasticitate, o expresivitate fr egal n acest secol. Voi muri, iat singura alienare serioas. Aceast butad ionescian, care comenta odat unul dintre conceptele dragi existenialismului pe atunci la mod, ar putea reda ntreg sensul Nemaipomenitei harababuri. S-ar zice c stingerea, dispariia, este adevrata protagonist a acestei partituri cu numeroase personaje i asta, n mai mare msur dect (anti-)eroul principal, numit pur i simplu "Personajul", care figureaz, fr echivoc, persoana nti, auctorial. Subiect pasiv, el nu face ceva anume; lui i se ntmpl ceva, iar acest ceva este chiar propria-i existen. Aproape mut, el este o apariie abulic aproape tot timpul. Pn n clipa cnd o chelneri este brutalizat de un derbedeu cu aere de revoluionar, iar atunci omuleul face tocmai ceea ce toi cei prezeni n-au curajul s fac: se ncaier cu matahala. Toate opiniile i manifestrile sunt permise, pn la violen pare s gndeasc Personajul. El trece cu
43
un aer absent pe lng orice legturi posibile cu semenii: ascult amabil declaraii de dragoste interesate, trncnelile colegilor si de serviciu i ale clienilor tot mai alcoolizai din barul unde-i pierde vremea, discursuri politice incendiare, brfele vecinilor .a.m.d. Are vocaia singurtii. i moare, n cele din urm, singur. Mimul extraordinar care este Marin Moraru face fa cu brio rolului att de dificil al solitarului timp de vreo dou ore i jumtate. Din nefericire, spectacolul dureaz vreo trei ore i jumtate. Cred c-i este, omenete, imposibil unui actor s in treaz atenia spectatorului cu un rol att de tcut, atta timp de s-ar numi el i Charlie Chaplin. Faptul c textul este adaptarea unui roman e mai mult dect vizibil. Derularea aciunii devine, la un moment dat. monoton: personajele intr n scen, i fac numrul i dispar pentru a nu mai reapare. Sunt destule monoloage lungi aici i ndrznesc s cred c scurtarea ctorva dintre ele ar fi fost profitabil. Aceasta, n ce privete tempo-ul reprezentaiei. n rest, se poate spune c regizorul Grigore Gona a obinut o frumoas mobilizare din partea unei trupe numeroase, mprosptate cu prezene noi i tinere, foarte dispuse s joace i altceva dect repertoriul fatalmente limitat de profilul instituiei. Impresia general este una de echip omogen, mprind att meritul momentelor alerte i expresive, ct i insatisfacia provocat de cele terne. Din rndurile numeroasei distribuii, cu destui interprei n roluri duble i de compoziie, se rein cu osebire cteva apariii. Epatant este Cornelia Pavlovici n rolul primei iubite a Personajului, care face eforturi disperate s l rectige atunci cnd el motenete o mic avere. Marina Procopie, n rolul chelneriei din scena evocat, care-i va petrece civa ani de tineree lng el, pentru ca, n final, catalepticul Personaj s ajung a o ignora, pune n joc o sensibilitate ardent dublat de o apreciabil expresivitate corporal, iar n rolul propriei fiice de mai trziu relev o bun intuiie transformist. Notabile sunt evoluiile Florinei Luican, Marioarei Sterian ntr-un dublu rol extrem de atent compus n ambele-i ipostaze, ale lui Cristian Irimia, un actor potrivit, se pare, pentru orice rol, precum i interpretrile semnate de Boris Petroff, Mircea Muatescu, Ion Arcudeanu i Rzvan tefnescu. Trebuie s revin asupra prezenei lui Marin Moraru, un actor care este, ntr-adevr, o mare prezen. Felul cum realizeaz el performana de peste dou ore de care vorbeam, fcut din tceri
44
lungi, din cuvinte puine i mai de loc din micare, ine de magnetismul inefabil al unei personaliti actoriceti cum nu se ntlnesc prea des. Are momente n acest spectacol cnd pare a fi Buster Keaton i altele cnd devine nsui Eugen Ionescu, aa cum l tim din fotografii i imagini filmate. n general, d impresia c poate orice n meseria sa. Toate acestea se petrec n cadrul scenografic al unei cutii negre figurnd cu exactitate aria de semnificaii ale textului, creia autor i este Florin Harasim. Simt nevoia s-i mulumesc Anci Pslaru, creatoarea costumelor, pentru gestul de a fi mbrcat personajele de astzi ale piesei n costume de azi i nu n creaii originale delirante, cum mi s-a ntmplat nu rareori s descopr pe o scen sau alta. Spectacolul lui Grigore Gona ar fi putut fi unul dintre cele mai reuite ale actualei stagiuni bucuretene, cu condiia esenializrii lui. Cine tie, poate c mai e timp pentru o cur de slbire.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 4 decembrie 1990 Teatrul azi, nr. 11-12/1990, pag. 28-29
Visul unei nopi de var

Spectacolul lui Alexandru Darie cu Visul unei nopi de var , de la Teatrul de Comedie, a obinut premiul Ion Sava pentru
regie la recent ncheiata prim ediie a Festivalului Naional de Teatru I. L. Caragiale. Maria Miu, creatoarea costumelor, a fost distins cu premiul III pentru scenografie, iar tnrului actor Marian Rlea i-a fost decernat premiul revistei Monitor pentru cea mai bun interpretare a unui rol comic. Visul, la Shakespeare, este spaiul privilegiat n care se realizeaz jonciunea celor dou contrarii, ordinea cosmic i cea moral, ntr-o fuziune baroc, prilejuit de ast dat de noaptea Snzienelor. Textul acesta este construit din simetrii: prinului Theseu i Hippolytei din planul social-diurn le corespunde perechea alctuit din Oberon, regele ielelor i zna Titania din spaiul supranatural, nocturn, al credinelor populare, perechile de ndrgostii Demetrius45
Helena i Lysander-Hermia triesc ntmplri cu sensul schimbat prin mijloace magice n funcie de momentul, de zi sau de noapte, n care sunt plasate, obligaiile social-familiale, simpatiile i antipatiile din timpul zilei se transform, de Snziene, n manifestarea nengrdit a Erosului. Trstura de unire ntre cele dou timpuri altfel, precis delimitate este Puck, creatura supranatural, un duh glume i adesea rutcios al pdurii; Puck reprezint calea prin care natura oprimat de civilizaie se rzbun, i ia revana asupra conveniilor acesteia din urm. El reprezint Instinctul, impulsurile fundamentale ale fiinei, care, n noaptea fr opreliti a Snzienelor, o mping chiar i pe puternica Titania s fac dragoste cu un mgar animal reputat, dup cum atrage atenia celebrul exeget Jan Kott, pentru vigoarea sa brbteasc. Cel prefcut pentru o noapte n mgar este un muritor de rnd, cabotinul meseria Bottom, care tocmai pregtea, cu trupa sa de artiti amatori, un spectacol de teatru n cinstea nunii prinului Theseu cu Hippolyta. Viziunea regizorului Alexandru Darie este, ca s spunem aa, una sintetic. Ea subliniaz identitatea n multiplicitatea de manifestri, distribuind aceiai interprei n roluri simetrice. Astfel, erban Ionescu, n Theseu i, simultan, n rolul lui Oberon, i pstreaz un acelai aer princiar-superior, iar Gabriela Popescu, n rolul Hippolytei i n cel al Titaniei, creeaz o prines plin de farmec i o zn care-i pstreaz umorul chiar i n ipostaze autoritare sau tensionate. Un umor aparte este cel al lui Marian Rlea. Lysander, ndrgostitul interpretat de el, este o apariie funambulesc, n venic agitaie, rostindu-i tiradele ntr-un mod inimitabil, scondu-le n relief, cu apsat autoironie, preiozitatea. Helena, interpretat de Magda Catone, are nfiarea fetei nendemnatice de la ar, n chinurile, comentate i acestea ironic, ale dragostei nemprtite. Hermia este, n interpretarea Aurorei Leonte, o feti copilroas, puintel speriat, n contrast evident (inclusiv fizic) cu cea dinainte. O meniune aparte pentru Petre Nicolae; n rolul lui Puck, el ntrupeaz un duh venic pus pe glume (nu ntotdeauna dintre cele mai inofensive), fcndu-i o memorabil masc maliioas. Petre Nicolae are aici un moment solistic remarcabil n sine, un monolog dublat de un excelent numr de pantomim care amintete dansul chiflelor din Goana dup aur , celebrul film al lui Chaplin. Florin Anton, erban Celea, Dumitru Chesa, Candid Stoica, Gheorghe Dnil i Mihai Bisericanu alctuiesc, n ce-i
46
privete, o trup comic extrem de animat, care menine tonusul acestui spectacol cu ideaie original, profund i cu interpretare de temperament.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 4 decembrie 1990 Supliment literar artistic TINERETUL LIBER, 22 decembrie 1990, pag. 8
Ultimul terorist
n palmaresul recentului Festival Naional de Teatru, spectacolul clujean cu Poliia de Slawomir Mroek se nscrie imediat dup Trofeul oraului Bucureti i Marele Premiu, cucerite de spectacolul Fragm ente dintr-o trilogie antic , pus n scen de Andrei erban la Teatrul Naional din capital. Premiul I nefiind acordat, Teatrul Maghiar de Stat din Cluj, deintor al premiului II din seria rezervat celor mai bune spectacole, se afl, deci, ntr-o vecintate dintre cele mai onorante. Dar s-o lum metodic, ncepnd cu textul, cu opiunea repertorial. Datnd din 1958, aceast prim lucrare dramatic a autorului polonez pune n slujba inteniei pamfletar-politice, a utopiei negative de aceeai factur cu cea a unor Huxley i Orwell, un sarcasm, care, la prima vedere, pare la fel de ndatorat i Teatrului Absurdului. Totui, chiar dac mijloacele expresive sunt asemntoare pn la confuzie, viziunea difer. Drama existenial a eroilor lui Eugen Ionescu se relev drept fars prin situarea ei n cadrul nelimitat al Universului i al categoriilor filosofice. Mroek nu ambiioneaz s ne vorbeasc despre Brenger, regele Creaiunii, despre Omul Metafizic, ci, mai prozaic i mai eficace n plan practic, despre omul statului totalitar. n statul descris de Mroek, poliia ncepe s nu mai aib de lucru. ndoctrinarea a mers att de departe i toat lumea i-a nvat att de bine lecia, nct afirm c e fericit. Ultimul deinut politic, un terorist care a aruncat, de altfel fr succes, o bomb asupra Generalului, eful poliiei, declar oficial c s-a sturat s mai lupte mpotriva regimului, c s-a convins c ar fi singurul care s-o fac i c aciunea lui este inutil i ridicol. n semn de rmas bun i ca un
47
ultim avertisment, i se mai administreaz o porie de tortur i apoi este eliberat. n acelai timp, Sergentul, care se plimb n civil prin ora ncercnd s investigheze opiniile populaiei, este obligat s constate c provocrile lui n-au pic de succes i atrag numai indignarea prudent a cetenilor, care l iau la btaie de cum deschide gura. eful, cruia provocatorul i relateaz situaia, ajunge la concluzia c, dac populaia este att de loial, poliia va fi desfiinat, existena ei nemaifiind necesar. i pentru ca aa ceva s nu se ntmple, i propune sergentului-provocator ca, n numele datoriei, s injurieze regimul i pe conductorii si n plin strad, pentru a putea fi arestat poliia dovedindu-i astfel utilitatea. Ceea ce se i ntmpl. Prin ncarcerarea sa, fostul poliist devine alibiul, argumentul viu al necesitii Poliiei, a crei activitate se nvioreaz brusc. De tot hazul este c Generalul, care se deranjeaz s asiste la interogatoriu, este nsoit de consilierul su n probleme de terorism, iar acesta nu e altul dect fostul deinut politic ce ncercase odat s l omoare. Autorul exploateaz cu umor negru situaia, confuzia pervers, proprie statului poliienesc, constnd n identificarea victimei cu torionarul. Situaia este realmente absurd, fr a se afla prea departe de realitatea cotidian a vieii n lagrul comunist dar, stilistic vorbind, nu configureaz un text aparinnd Teatrului Absurdului, ci, aa cum spuneam, o fars tezist, avnd un corespondent lesne detectabil ntr-o realitate social care, la rndul ei, era o caricatur. E adevrat, una oribil. Spectacolul clujean, n regia invitatului Arkosi Arpd din Ungaria, este unul riguros articulat. Prin aceasta trebuie s se neleag i mprejurarea c el pune n eviden cu maxim acuitate elementul de oroare din text, devenind pe alocuri un Grand Guignol. Chiar dac interpretarea este, n general, expresiv i tensionat, chiar dac Antl Csaba a obinut cu acest spectacol premiul I pentru scenografie, e ceva aici care l face pe spectatorul normal s nu l mai considere sub aspect exclusiv estetic. Cci una este exhibarea unui nud pe scen i alta, torturarea lui. Ca privitor aflat, din ntmplare, la mai puin de trei metri de locul plcutei operaiuni, m-am putut convinge c ea nu era tocmai simulat. Mai exact, omului i s-a bgat o plnie mare pe gt i i s-au turnat, n pas alergtor, vreo doi litri de ap n burt. Presupun c materialul didactic cu pricina n-o fi fost prea fericit n clipele acelea. Arta teatrului ofer destule moduri de a sugera o aciune,
48
astfel nct svrirea ei real nu este necesar, ci chiar, de multe ori, contraindicat din motive de ordin stilistic. Ct despre publicul care a avut privilegiul de a asista, bnuiesc c ar fi neles despre ce era vorba i fr un asemenea nefericit exces. Mi se pare c n-ar strica, mai ales pentru cazuri ca acesta, i o Societate pentru Protecia Oamenilor n orice profesiune, exist ceva care se numete deontologie. Este adevrat c textul se refer la un stat poliienesc, cum a fost i Romnia sub Ceauescu printre alte state asemenea. Dar tot n acest text se amintete c ara n cauz ar fi fost condus de un regent i de un amiral, ceea ce trimite la o alt situare geografic, nu prea ndeprtat, de altfel. Iat motivul pentru care mbrcarea poliailor n uniforme romneti constituie o punere n pagin cam unilateral. i mai ales, lipsit de politee. n ce ne privete, tiam i fr asta c i despre noi vorbete fabula; nu mai era nevoie de aceast delicat subliniere. O asemenea critic trebuie s fie ntotdeauna o autocritic. Atunci cnd un strin se ncumet la aa ceva, el i asum riscul unei riposte de genul Aceasta este o problem intern. Nu-i bga nasul unde nu-i fierbe oala. i m ntreb n care alt loc de pe lumea asta un astfel de gest al unui musafir ar mai fi fost sancionat printr-un premiu.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 11 decembrie 1990 Adevrul, 13 aprilie 1991
Broadway 1950 / Nottara 1990

De-ar fi s indic acel gest capabil s traduc sensul i intensitatea aplauzelor ce au urmat cortinei finale a spectacolului semnat de regizorul Nicolae Caranfil la Nottara, a spune: o ridicare din umeri. Jumtate nedumerit, jumtate indiferent. i a folosi dea-ndoaselea un venerabil clieu, spunnd acest spectacol nu suscit nimic. A fi astfel nedrept, pentru c, de suscitat, suscit el ceva: interesul cu totul ipotetic, recunosc al sociologului dornic s verifice perenitatea unui succes bulevardier de acum un sfert de secol. De ce rdea lumea pe vremea aceea ?
49
De mai nimic, judecnd dup textul de fa. De peripeiile venicului triunghi conjugal, asezonate cu nepturi benigne la adresa unei filosofii al mod, aparent accesibile, existenialismul. Pe atunci, Luv de Murray Schisgal (sau Am ooor!, titlu sub care s-a jucat la Teatrul Mic n 1966, cu Tatiana Iekel, Octavian Cotescu i Florin Vasiliu) prea spiritual. Astzi, pare ngrozitor de prfuit i m ndoiesc c va arta vreodat altfel. Observm c textul ironizeaz ceva; dar, realmente, nu nelegem ce anume. Lucrurile se petrec la fel ca i n cazul unui cuplet de revist de o verv drceasc, receptat ca oportun i bine adresat atta timp ct, de exemplu, personajul politic pe care l satirizeaz acesta se afl la putere i complet neinteresant, chiar incomprehensibil, la o lun dup aceea. Ce e val ca valul trece. Nedumeritoare, aceast opiune repertorial a unei echipe formate dintr-un regizor i trei interprei tineri i foarte tineri, n momentul unei (cel puin, n teatru) totale liberti de expresie! Din capul locului, scenografia lui Sic Rusescu te ajut s-i pierzi ultimele iluzii pe care le vei mai fi avut; decorul nu vrea s fie mai mult dect pare i anume, un frumos ablon Broadway 1950 (sau Tnase 1990): n fundal, o machet Sky Line coninnd un mic Empire State Building cu beculee, numai bun de pus, alturi de nite pachete goale de Kent i de cteva cutii goale de Coca, drept ornament pe bufetul din sufrageria apartamentului conf. 2 i n prim plan, un felinar i un tomberon municipal cu sigla NY. n condiiile date, scap cine poate. Stelian Nistor pare a fi ncercat s o fac, cizelnd cu migal mici gselnie proprii, construind un personaj convenional-clownesc, lsnd s transpar o umbr de autoreflexivitate ironic meninnd, cu alte cuvinte, un salutar clivaj brechtian ntre sine i rol. (i fiindc veni vorba, parc mai bine se potrivete faimosul V-Effekt rolurilor de clown dect celor de predicator marxist-leninist, de mai deunzi.) Ion Haiduc i concepe rolul ntr-o alt cheie stilistic, mai apropiat de ceea ce, pe timpuri, se numea realism scenic. i dac este adevrat c personajul su, cel al unui self made man tipic, e nvat s scoat bani din orice, inclusiv din gunoi, apoi aceasta rmne o metafor. n momentul cnd l vedem scotocind, la propriu, prin tomberon, el se transform ntr-un simplu clochard iar spectacolul, n loc de a ne vorbi despre disfuncionalitile familiei mic burgheze, ne instruiete asupra dedesubturilor psihanalitice ale amorurilor unui biet ceretor din Statele Unite, ceea ce ar fi nielu aberant. i mai
50
ales, nu la obiect. Victoria Cocia realizeaz o apariie amuzant n patetismul su de soie neglijat i de omul de afaceri i de boemul ce-i vor fi, pe rnd, soi.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 18 decembrie 1990 Teatrul azi, nr. 9-10/1990, pag. 50
Alunecarea n preistorie: Cam eristele

Orice ncercare de a reconstrui n termeni conceptuali piesa lui Jean Genet d aceeai senzaie de inadecvare ca i, s zicem, cea de a figura o sfer n plan. Cine ncearc s o decripteze utiliznd o singur cheie se limiteaz la suprafee. Interpretarea sociologic, de pild, i-a dovedit insuficiena vznd n acest text un simplu pamflet social cu accente mizerabiliste. O pur interpretare psihanalitic ne-ar face, pe de alt parte, s nelegem prin confuzia i ambiguitatea cameristelor, prin jocul lor manierist de identiti interanjabile, o afirmare invertit a principiului plcerii n dauna aceluia al realitii, mergnd pn la dereizare, la alienarea mintal propriu zis. Ambele demersuri, nu incorecte, dar nici ntrutotul relevante, au cusurul de a rmne mult prea ancorate n accidentul fenomenologic, n ceea ce cu un termen abuziv se numete realism. Iar nivelul la care se ridic aici metafora nu este unul de la care s se poat observa amnuntele "reale", ci numai sensurile i simbolul. Este nlimea de la care se poate doar vedea Sfinxul, nu i auzi rspunsul lui Oedip; este planul ontic al unei poezii larg integratoare, exprimnd o viziune asupra condiiei umane de natura aceleia pe care Aristotel o numea "filosofia prim". Paradoxal, dei textul reprezint un discurs ct se poate de coerent sub aspectul nlnuirii cauzale a evenimentelor, respectnd cu anacronic i de-a dreptul extravagant scrupulozitate preceptele clasice referitoare la uniti, exegeza nu este, nu are cum s fie la fel de coerent, de unitar. Unitatea de loc, timp, aciune iradiaz aici o multiplicitate de sensuri, un joc de conotaii multiple i contradictorii, a
51
crui comentare adecvat reclam utilizarea simultan a cel puin trei modaliti interpretative: sociologic, psihanalitic i stilistic. Ambivalena sa face inoperant ncercarea de definire prin gen proxim i diferen specific, operaie abstractiv ce n-ar reui dect s l srceasc. Are mult din structura unei tragedii, dar, n loc s expun un conflict rezolvat prin katharsis eliberator, propune o situaie nchis (face o situaie-limit dintr-una domestic!), pe care o ntrupeaz n frumuseea stranie a unui poem halucinant, menit s-l "problematizeze" pe spectator fr a fi, prin aceasta, cu nimic datoare M icului Organon brechtian. I s-a prut lui Genet nsui c, la fel ca i celelalte piese ale sale, i-ar datora efectul somptuozitii cuvintelor; n realitate, Cam eristele vehiculeaz abia ceva mai multe dect lexicul de o proverbial srcie al lui Racine i acestea, dintre cele tranziente, ne-reflexive, de regsit aproape fr excepie n comunicarea cotidian i n limbajul ziarelor. Eroul tragic trebuie s fie, dup Aristotel, de neam regesc, pentru ca de soarta lui s depind aceea a colectivitii ca o garanie a valorii care se pierde, afirmndu-se, prin moartea sa. La Genet e vorba de dou slujnice de care nu depinde nimeni, iar efectul este acelai, deoarece idealul, Necesitatea care este, aici, demnitatea omeneasc apare cu att mai strlucitor cu ct situaia este mai sumbr n absena sa, n imposibilitatea realizrii sale. Eroul tragic este exemplar n ipostazierea sa: toate actele, toate nsuirile sale sunt supra-dimensionate, supra-umane, acesta este hybris-ul. Cameristele, anti-eroine pe de-a ntregul kafkiene, sunt infra-umane. Absena punctului fix din Univers, neleas aici la modul ateu, ca absen a demnitii din universul moral al unor fiine omeneti, nseamn absena identitii i decderea lor n rndul obiectelor: anonime, fr destin, cu existen indiferent i aleatorie. Acesta este hybris-ul cameristelor, hybris-ul, de fapt, al ntregii noastre epoci colectiv-anonime, n care noiunea de individualitate, de personalitate (i implicit, de demnitate uman) nu mai are curs. nchis n sine, riguroas structur circular, piesa se edific pe o intrig simpl, factologic extras din reportajul judiciar. Pretextul este unul absolut real: dou surori, slujnice ale unei familii burgheze dintr-un ora francez, i-au ucis stpnii, crima i procesul innd mult timp pagina nti a ziarelor; n 1947, cnd piesa lui Genet a fost reprezentat n premier absolut i publicat, amintirea procesului era nc vie n rndul opiniei publice. Textul genetian este
52
convenional i lipsit de veridicitate, n termenii realismului pedestru; dei se desfoar n decor contemporan (telefon, taxi etc.), psihismele sunt generice i atemporale. Situaia tragic i revolta omului din subteran (de aspect terorist, am extrapola noi, astzi) nu sunt n mod expres derivate din anume condiii social-istorice: s zicem c ntmplrile din acest text s-ar fi putut petrece i acum o mie-dou de ani n fond, i Spartacus voia s-i ucid pe proprietarii de sclavi pentru a se rzbuna i a le lua locul. Este situaia eternului oprimat, eternului nedreptit, culpabil fr vin, condamnat de lege, de morala public i lipsit de viziune, de perspectiv, care, spre a nltura cauza frustrrilor sale, proiecteaz un ntreg complex de factori ntr-o persoan de suprimat, netiind i nici voind s afle c, din pcate, Situaia nu poate fi ucis. Cu Situaia lucrurile sunt un pic mai complicate, fiindc ea nu este un personaj negativ de film hollywood-ian, care poate fi (i, n cele din urm, este) mpucat. Nici o legtur cu empiricul: servitoarele lui Genet vorbesc ca reginele lui Racine, lamentndu-se n replici a cror sintax este, pe alocuri, de o preiozitate desuet, amintind vag de elocina clasic i de parodierea ei involuntar n limbajul emfatic al gazetelor, cci cultura lor se rezum la lectura acestora din urm. Dac s-ar fi oprit la acest nivel, autorul ar fi comis o simpl banalitate de inspiraie social. Acestea sunt faptele nsoite, ns, de vise. O intuiie de mare poet conduce continuum-ul scenic ctre profunzimi, ntr-o ar a povetilor, cum spunea chiar Genet, dar a povetilor sumbre i n acelai timp fastuoase, de Grand Guignol exacerbat, apte s figureze n mod plastic i exact nsi condiia uman vzut dintr-o perspectiv sensibil plebee i evocat de o manier esenialmente folcloric, n straniul delir final al uneia dintre cameriste. Este o aculturaie n sens invers: ntr-o cultur anemiat prin exces livresc, Genet reinventeaz tragedia printr-o viguroas transfuzie de folclor. Miezul de concretee cert al aciunii, relaia dintre Doamn i cameriste, este ncercuit, nconjurat de scenele ambigue, quasi-onirice, ale ritualului de exorcizare a Situaiei (a se citi "Fatalitii", "Destinului"). Improviznd, n absena Doamnei, un joc, o scenet naiv, dar lipsit de inocen, pe care o iau n serios ca doi copii n joaca lor, sau ca doi amani, i cu contiina torturant a culpei ca dou vrjitoare medievale, cameristele regreseaz ctre o mentalitate arhaic, aceea a magiei simpatetice. O fac cznd n autism i derealizare, ontogenia lor derulnd astfel n sens invers filogenia. Proces ridicat de poezia coninut la rangul de parabol on53
tologic a alienrii cu civa ani nainte de Ateptndu-l pe Godot i de Regele m oare , care au fcut exact acelai lucru. Amintesc aceasta deoarece s-a sugerat odat nelegerea Cameristelor ca aparinnd teatrului absurdului; n ce m privete, a opina, ca s zic aa, mai curnd viceversa. Limita dintre planul real i afabulaiile subcontiente aduse la lumin n jocul lor maniacal este extrem de incert. E imposibil de precizat dac Doamna i-a insultat vreodat cameristele aa cum reiese din happening-ul lor; dar, chiar dac n-a fcut-o, comportarea ei afabil din singura scen cnd apare efectiv este resimit ca o insult, intolerabil i insulttoare fiind, de fapt, situaia, nsi condiia lor ancilar. i rzbunarea lor este la fel de lipsit de demnitate, denunul, laitatea sordid a scrisorii anonime, dttoare de teama paroxistic a consecinelor. Condiia lor este josnicia i vor s evadeze din ea pentru moment, izbutind numai n plan imaginar, compensatoriu. Dar nu numai att: dup o ncercare euat de a-i otrvi stpna, una dintre ele iese din joc la propriu, sinucigndu-se. Gestul final, svrit realmente, este el nsui o culme a ambiguitii: refugiu, asasinat, blestem? Fptaa prsete viaa continund s joace rolul Doamnei, fr s mai aflm dac o face cu sau fr contiina conveniei. Nu aflm dac n acea clip tie pe cine ucide. Sugestia este de hetero-agresiune, de asasinat fanatic n efigie. Lucru care poate fi explicat, n cheie realist, drept un raptus suicidar, cum l numete psihiatria. Sau drept o manifestare absurd de mentalitate magic. Sau, stilistic vorbind, drept o prim i unic intervenie auctorial direct n aciunea piesei, o adresare la persoana a doua, rupnd convenia scenic i eliminnd, practic, intermedierea personajelor, o imprecaie de dimensiuni hiperbolice, ca de blestem vetero-testamentar: att de nimicitoare e ura cameristei nct ea renun la via, dac prin aceasta poate spera s provoace, fie i simbolic, un ru Doamnei.
n 1947, cnd a fost publicat piesa lui Genet, nc nu existau teroriti kamikadze, dar astzi este greu s o citeti fr s te duci cu gndul la genul acesta de fanatici sinucigai. Probabil c simpatia genetian pentru cauza arab, vehement manifestat prin anii 70 (cu atitudinea anti-israelian consecutiv), nu reflecta numai prietenia sa din acea vreme cu un tnr maghrebian, ci mai degrab multele sale frustrri i idiosincrazii, despre care ar fi naiv s ne nchipuim c se volatilizeaz fr urme odat cu crearea unei capodopere i cu trirea recunoaterii ei de ctre societate. Talentul, dup cum bine se tie, nu are ni-
54
i ura autorului (copil abandonat, pucria homosexual, autor celebru) la adresa societii, de asemenea. La Teatrul Dramatic Maria Filotti din Brila, regizorul Mircea Marin obine o reuit cert n tentativa de a transla textul ntr-un act scenic posednd atributele realului circumstaniat, fr a tirbi aura semnificaiilor poetice i filosofice. Reprezentaia i menine echilibrul i tonusul pe suportul exasperant de alunecos i contradictoriu, dar cu att mai incitant, al poemului genetian. Ea are linie ferm, la egal distan de facticitatea poetizrii vagi, ca i de osificarea schematic, tezist, ntr-un sntos consens cu nsui textul teoretic al dramaturgului. Cu o singur excepie: cameristele nu sunt, aici, dou fete btrne ofilite n serviciu, care pe parcurs trebuie s devin frumoase, pasionate i lipsite de vrst, dac nu tinere (s recunoatem c aceasta ine n prea mare msur de "povestea" amintit i ar fi cam greu de pus n practic, parazitnd interpretarea cu preocupri transformiste), ci sunt fr echivoc tinere, mai tinere dect Doamna. Nu e o alterare a sensurilor, ci o alt viziune regizoral, diferit de cea a dramaturgului. La irul de metafore al textului, Mircea Marin adaug doar una, concluziv, frapant de vizibil: atunci cnd cameristele se apropie de oglind, pe luciul acesteia apar alte chipuri; este un semn scenic, dup tiina mea, inedit, o adevrat materializare baroc a mesajului. Nici nu se putea reda mai bine ideea de alienare. Eu este un altul, aa s-ar putea traduce acest moment. Efectul este obinut prin utilizarea unor mari oglinzi translucide, de o ambivalen pe deplin adecvat ambiguitii situaiei scenice. Decorul lui Mihai Mdescu dateaz n mod aluziv aciunea. Dei s-ar putea petrece oriunde i oricnd, povetii nu-i sunt ctui de puin improprii ornamentele Art Nouveau de nceput de secol douzeci cu care e decorat dormitorul Doamnei.Tot la acest capitol trebuie amintit i regia de lumini inteligent sincronizat, capabil s decupeze la momentul oportun subiectul, centrul de interes, aa cum se ntmpl, de exemplu, n final. n spaiul restrns al unei sli-studio, regizorul creeaz un spectacol interiorizat, ns de mare tensiune, pe msura textului. Ceea ce contribuie la a da aceast impresie este aparent redusa mobilitate
mic de a face cu mentalitatea autorului. Aceasta, paradoxal, chiar n situaia cnd autorul tocmai mentalitatea n cauz o analizeaz, cu o uluitor de lucid expresivitate. 55
scenic a interpretelor, n contrast cu bogatele lor disponibiliti vocale i mimice. Pasul furiat i vocea ncordat traduc o stare de pnd sau de extaz. Totul, sugerat cu economie de mijloace. E greu de vorbit despre fiecare dintre cele dou cameriste surori n parte. Ele alctuiesc un duet i sub aspectul interpretrii. Mirela Comnoiu Marin face din rolul lui Claire o apariie de o nervoas gracilitate, casant i tioas totodat. Greta Manta creeaz o Solange umil, cu fulguraii de revolt lsnd s se ntrevad o remarcabil vitalitate, Caliban de circumstan sub o nfiare deconcertant de agreabil. Dei ntreg textul nu este, aa zicnd, dect un ipt, n spectacol nu se ridic prea des tonul; interpretele se adapteaz perfect spaiului nchis, n care nu trebuie s se vorbeasc prea tare, fiindc s-ar auzi afar, n strad, sau la vecini etc. n schimb, oapta este gfit, uierat. Frazarea rmne corect n permanen, fiecare cuvnt ajunge la spectator. Bizareria aciunii ar fi permis o sum de licene, care, n cazul dat, nici c s-ar mai fi putut numi astfel. Cu toate astea, un lucru lipsete din dialogul celor dou personaje: nuana de ceart vulgar, sordid. Mirela Comnoiu Marin i pstreaz, cu msur, patetismul pn chiar i atunci cnd i insult camerista numit Claire. E un joc pe muche de cuit: foarte uor s-ar fi putut transforma aceast scen ntr-un monument de stupiditate, dac n-ar fi fost teama i mila din voce, alternnd cu izbucnirile de furie. Vocea salveaz situaia, adevrul actorului este adevrul vocii sale. Solange este vehement; impresia pe care o d interpretarea Gretei Manta este aceea de for nctuat. Ambele i poart rolul cu seriozitate i ncredinare, identificndu-se nu att cu personajele, ct cu sensurile lor. O fac fr pic de distanare i fr ca prin aceasta s se produc vreo confuzie comod, lipsit de virtui persuasive, de felul aceleia de care se temea Bertolt Brecht. Rodica Mueeanu are de fcut fa unui rol strict funcional, mult mai srac n nuane dect celelalte, de simplu pol al conflictului. Pe aceast partitur mai puin generoas, actria creeaz cu mn sigur silueta stpnei amabil-egoiste, grijulie doar cu propria-i tihn i profund indiferent fa de restul Universului. Spectacolul brilean red textul ntr-un mod stilizat, modulat, dozat. Lucru ce ncepe s par ultramodern, din moment ce, de o bun bucat de vreme, ne-am obinuit cu un teatru avid de expresivitate n dauna Frumosului. Acest fapt de art provenind de la
56
un teatru nu prea cotat (pn acum, cel puin) este o dovad lipsit de ostentaie c fora comunicrii nu se pierde, ci dimpotriv, atunci cnd rmne pe teritoriul esteticului. Nu sunt prea sigur c, aa cum spunea Dostoievski, Frumuseea va salva omenirea; cert e, ns, c teatrul ar putea s-l revigoreze.
Revue roumaine dhistoire de lart, tome XXVII, pag. 81, Editura Academiei
Romne, Bucureti, 1990. Traducere n francez, Daniela Arreanu.
Ccnarii sub clar de lun

Se pare c Vaclav Havel a avut dintotdeauna sentimentul c cea mai bun dintre lumi, cum se auto-considera sistemul comunist, este de fapt una n care viaa, viaa normal, omeneasc, nu este posibil. Aceast obsesie, care, din pcate pentru noi, s-a dovedit justificat, a exprimat-o n toate scrierile sale, inclusiv n piesele ntr-un act, marcat autobiografice, din tripticul graios subintitulat Trei istorii contem porane cu i despre ccnari , pus acum n scen la Teatrul de Comedie cu titlul 3 Havel . n Audiena , un omer protestatar, fost slujba al unui teatru, este, n cele din urm, angajat, din mila unui mic ef, ca muncitor necalificat la o fabric de bere. n schimbul hatrului n
Acest articol, comandat de revista Teatrul i predat n ianuarie 1989, a avut onoarea s fie eliminat din corpul revistei (deja imprimate!) de nsi faimoasa Tamara Dobrin. Ulterior, n numrul cu pricina, aprut cu mare ntrziere, a fost publicat o dare de seam despre acest spectacol, isclit de o rud de-a tovarei Dobrin. Ca atare, analiza de mai sus, pe care o consider n continuare necesar, fiindc Genet e unul dintre marii dramaturgi ai secolului XX i despre el nu s-a scris prea mult n Romnia, iar spectacolul de la Brila a fost unul dintre foarte puinele evenimente teatrale romneti ale deceniului 9, a putut s apar numai dup 22 Decembrie 1989. S nu uit: pe vremea aceea, am crezut c incidentul se datora numai numelui prost pe care-l aveam la Consiliul Culturii i Educaiei Socialiste. i numelui meu, pur i simplu. Abia prin 1998 am aflat c Mircea Marin a fost (n 1959-60) deinut politic. Ceea ce m-a mai linitit: vaszic, nu numai numele meu era cel care a fcut-o pe tovara s trimit tirajul revistei la topit
57
cauz, micul conductor i cere s-i spioneze colegii. Este preul integrrii sociale a intelectualului pedepsit cu munca de jos. n interpretarea lui Cornel Vulpe, micul tiran este un om simplu, nu neaprat ru din fire, nu mai ru dect media, se poate presupune, ns ajuns, pe calea banalului conformism i a imbecilitii morale, la oareicari performane n materie de nemernicie. Este portretul omului cumsecade din Era Ticloilor, cum o numea Marin Preda, al omului de bine, al delatorului terorizat de existena legturii sale superioare pe-linie-de-Securitate, (rol interpretat, aici, de ctre un neprofesionist de cca 1 m nlime) i totodat, fascinat de viaa presupus exotic a dramaturgului care i este acum subaltern. Situaie binecunoscut multora dintre noi, dac nu din experien proprie, atunci, cel puin, din romanul Cel m ai iubit dintre pm nteni . Cornel Vulpe face din personaj un mitocan vioi-etilic, vorbre i detestabil, amuzant doar pn n momentul cnd devine un Kapo cu complexe de persecuie, pe scurt, un perfect adaptat al epo-
Mie, autorul crii de fa, trama i personajul de aici mi sunt att de familiare, nct sunt tentat s tratez acest text drept non-ficiune (ceea ce, n proporie covritoare, chiar este). La nceputul anilor 80, de exemplu, am fost angajatul unui teatru bucuretean unde am avut de a face ndeaproape cu un asemenea delator terorizat de legtura sa pentru aceea c ispise nu de mult o pedeaps cu nchisoarea pentru furt, fusese eliberat nainte de termen i angajat ntr-un post pe care, legal, n-avea dreptul s-l ocupe. Toate astea, cu anumite condiii, desigur. El, delatorul terorizat de securistul ce-l vizita cu regularitate la teatru i pe care-l tiam, toi cei de acolo, ca pe un cal breaz, i-a primit rsplata dup 89: astzi, cu toate antecedentele sale penale i calificarea insuficient, este ef (cu putere de decizie financiar!) al Inspectoratului pentru Cultur, sau cum s-o mai fi numind instituia cu pricina, ntr-un jude de pe lng Bucureti. Ct despre directorul teatrului, pe care organele l aveau la mn cu o declaraie olograf n care recunotea c a primit o parte din banii furai de un subaltern (ntmpltor, am citit-o n original iar scrisul i-l cunoteam foarte bine), el a fost recompensat, n anii din urm, cu postul de secretar de stat i apoi, cu cel de ambasador ntr-o capital din Vest. Asta, firete, nu numai pentru cele fcute nainte de 89, ci i dup, cnd, mpreun cu ali oameni politici cam toi, dovedii n anii din urm ca turntori ai Securitii a fcut ndri unul dintre primele partide necomuniste nfiinate n 1990. Diferenele ntre Havel i noi constau n urmtoarele: 1) el locuiete ntr-o ar unde asemenea lucruri aparin trecutului i 2) nu ntr-una unde lucruri precum cele de mai sus pot fi tiprite numai pe banii autorului, dei sunt de maxim interes public.
58
cii de aur. Omul de tip nou ne este nfiat, graie interpretului, la modul quasi-fotografic. n Vernisaj , reeducatori ai aceluiai disident sunt un amic i soia acestuia, doi tineri descurcrei, snobi de mic calibru, cam semidoci i ridicoli, al cror unic el n via ar fi amenajarea propriului apartament i voiajele peste hotare n interes de serviciu, cu alte cuvinte, o existen "fr probleme", ideal, pare-se, propriu burtverzimii de oriunde cu meniunea c numai descurcreul din lagrul comunist era nevoit s recurg, de obicei, la compromisuri sordide pentru a-i putea satisface pasiunea achizitiv. Tnra familiemodel, cum i place s se cread, nelege s l aduc pe amicul antisocial la sentimente mai bune fa de via i de societate cu ajutorul exemplului personal, mergnd cu rvna pedagogic pn acolo nct ar fi gata s-i ofere i o demonstraie practic de sexualitate fericit. Este singurul pasaj din text cu sugestii de fars i de absurd, dttor de rs copios i relaxat. La aceasta contribuie, nu puin, i interpretarea. erban Ionescu creeaz cu inepuizabil inventivitate comic rolul unei mici lichele aproape simpatice, cu veleiti de-a dreptul nduiotoare de via spiritual proprie. La rndul su, Virginia Mirea compune con brio rolul unei gsculie de mahala emancipate, cu ifose nereuind s acopere un sntos fond de vulgaritate. Cei doi demagogi ai fericirii conjugale i ai traiului tihnit fac un memorabil cuplu de proti sub clar de lun, care i-ar fi plcut i lui Teodor Mazilu. Impostura interlocutorului din Protest are alte dimensiuni. Acesta este un om de cultur, o personalitate recunoscut n domeniul su de activitate, care, spre deosebire de cei dinainte, tie bine n ce const mizeria sa moral. Traiectoria disidentului se intersecteaz cu cea a intelectualului de succes n momentul cnd acesta din urm se trezete ntr-o situaie neplcut: prietenul fiicei sale, de la care ea ateapt un copil, se ntmpl s fie tot un tnr disident i, ca o consecin a atitudinii sale, a fost arestat. Viitorul socru ncearc s se serveasc de numele vechiului su prieten disident pentru a-i rezolva aceast problem, ns, de preferin, fr a se implica direct. n interpretarea de o rar exactitate i suplee a lui Ion Lucian, personajul apare onctuos i insinuant, de o adorabil bonomie afiat, sub care se ascunde o periculoas lips de scrupule. Contestatarul, protagonistul aciunilor celor trei piese scurte, constituie trstura lor de unire. n rolul acesta, cu att mai dificil cu ct e mai lipsit de spectaculozitate, Vladimir Gitan creeaz sobru,
59
fr ostentaie i fr efort aparent, un personaj convingtor n discreia sa. Regizorul Lucian Giurchescu se dovedete consecvent cu opiunea sa mrturisit pentru un text i un spectacol direct, nealambicat, considernd c vremea aluziilor subtile a trecut. Intervenia regizoral, greu sesizabil la prima vedere, este, de fapt, de o mare productivitate: fr a brusca, fr a supralicita, regizorul i determin interpreii s se desfoare, prilejuindu-le unele dintre cele mai fericite apariii din carierele lor. Demers fecund, avnd ca rezultat un spectacol viguros.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 15 ianuarie 1991 Supliment literar artistic TINERETUL LIBER, 19 februarie 1991, pag. 8
De la obsesie la manie
Pe vremea lui Ceauescu, era foarte la ndemn s gndeti c pitorescul i sinistrul nostru Iubit Conductor era, n multe privine, mai ru ca domnul Ubu, paiaa imaginat de Alfred Jarry; ceva mai complicat, chiar periculoas, s-ar fi dovedit ncercarea de a-l strecura n repertoriul unui teatru, mai ales n anii din urm. Dac, pn la data schimbrii regimului, personajul Ubu era o obsesie, n ultima vreme textul lui Jarry tinde s devin o manie exprimat printr-un nceput de mod repertorial. i dac acum nimic nu te mpiedic s joci Ubu Roi , a rmas la fel de greu s-l joci bine. La Teatrul Naional din Craiova, regizorul Silviu Purcrete risc pariul i l ctig sau l pierde pe jumtate. Aceasta, n pofida sau tocmai din cauza unor handicapuri de natur ideatic, precum, de pild, ncercarea, inutil din punctul de vedere al concepiei de ansamblu, de a crea un scenariu prin mpnarea textului cu o felie din M acbeth i cu comentarii proprii. Gestul este didacticist, ilustrativ i ctui de puin generator de surprize expresive, cci orice spectator ct de ct avizat tie c piesa a fost conceput de autorul su tocmai ca o parafraz n cheie grotesc a tragediei shakespeareene. Forarea unei ui gata deschise infirm de
60
ast dat aseriunea conform creia omul este singura creatur din care iese mai mult informaie dect a intrat. Un al doilea pericol ce pndete demersul regizoral ar fi cel al banalizrii prin echivalarea permanent a aciunii cu realitatea concret a trecutului nostru recent, lucru care s-a mai fcut i, fr ndoial, se va mai face. ns, chiar dac perspectiva adoptat nu adaug nimic unor fapte deja tiute, Silviu Purcrete rezolv situaia cu elegant ingeniozitate, vrnd, la propriu, istoria domnului Ubu ntre coperile Cntrii Romniei, prin deschiderea spectacolului de ctre doi sobri prezentatori secondai de un cor de roboi mbrcai ntr-un fel de salopete-uniforme, care declam cu patos una dintre comicriile lui Jarry. Faptul c regizorul este i autor al unei inspirate scenografii i, mpreun cu compozitorul Nicu Alifantis, al ilustraiei muzicale d un plus de coeren spectacolului. Costumele i nsui aspectul fizic al eroului i consoartei sale, precum i cele ale vrjitoarelor din M acbeth , sunt memorabile. Prin intermediul unui minimum de mijloace exterioare, actorii devin marionetele jocului de-a puterea. Ilie Gheorghe i Valer Dellakeza, n rolul titular i respectiv, n cel al consoartei acestuia, i schematizeaz viguros apariiile, realiznd, n tue groase i definitive, dou imense caricaturi de comar. Ceva mai puin convingtori, pentru c mai puin oportuni, se dovedesc Tudor Gheorghe i Leni Pinea Homeag n rolurile lui Macbeth i reginei sale, realizate n cheie emfatic-tradiional. Faptul c domnul i doamna Ubu asist, ntr-un teatru n teatru, la reprezentaia cu Macbeth face s rezulte o trimitere la binecunoscuta scen din Ham let , ceea ce constituie, cred, un comentariu inutil al situaiei, neadugnd nimic sensului de ansamblu. n rest, adic n momentele cnd nu ambiioneaz s-i depeasc partitura original, aciunea abil condus las s se ntrevad un desen exact i vivace al micrii, n perfect concordan cu schematismul deliberat al textului. Purcrete reuete s demonstreze nc o dat c este unul dintre puinii notri directori de scen capabili s creeze n mod expresiv personaje colective, s mite cu naturalee adevrate mase de interprei. Astfel, cu toate minusurile consemnate, acest Ubu Rex cu scene din Macbeth are o amploare a sa, n buna tradiie a scenei craiovene.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 22 ianuarie 1991 Teatrul azi, nr. 11-12/1990, pag. 38-39 61
Dramaturgul (sovietic) Necunoscut

n loc de orice alt punere n tem n legtur cu personalitatea sovieticului Nikolai Erdman, necunoscut nou pn azi, a crui pies o joac teatrul Nottara, voi cita cteva rnduri din caietul-program, ocant n nuditatea sa documentar, alctuit chiar de regizorul spectacolului: Esenin, Serghei Alexandrovici (1895-1925). Poet sovietic rus. A -
S-ar zice c, ntr-un asemenea climat cultural, n care marii exponeni ai artei sovietice aveau obiceiul s moar n moduri cel puin suspecte, dac nu chiar ca victime ale unor crime dovedite, Erdman a avut noroc, scpnd numai cu o deportare n Siberia i cu interdicia celor dou piese scrise pn la vrsta de 28 de ani singurele, de altminteri. Umilitoare ironie a soartei, sau mai curnd a diriguitorilor culturii sovietice, ulterior, n 1954, i s-a decernat premiul Stalin pentru scenariile sale de film. n treact fie spus, i acestea erau excelente. E vorba de dou savuroase comedii cinematografice, Toat lum ea rde, cnt i danseaz i Volga, Volga , de care cinefilii i aduc aminte cu plcere. Dar obiectivul principal fusese atins: Erdman nu a mai scris piese de teatru. S-a ncercat, n 1982, punerea n scen a celei de fa, cu multe replici tiate; chiar i aa, a fost retras de pe afi dup cinci reprezentaii. n sfrit, n 1987, ea a fost jucat pentru ntia oar cu adevrat n U.R.S.S. Nu tiu dac privim napoi cu cine tie ce mnie. Dar cu oroare, n mod sigur. Sinucigaul constituie o surpriz de proporii: textul acesta din 1928 arat ca i cum ar fi fost scris n 1968 sau n 1978, de pild. Una sau mai multe msuri administrative arbitrare nu pot, desigur, schimba cursul istoriei. Dar destinul paradoxal al piesei lui
62
murit spnzurat (sinucidere). Gorki, Maxim (1868-1936). Scriitor sovietic rus. Se pare c a murit otrvit. Maiakovski, Vladimir Vladimirovici (1894-1930). Poet sovietic rus. Poet al revoluiei. mpucat. Meyerhold, Vsevolod Emilievici (1874-1940). Regizor i actor sovietic. Ucis. Tairov, Alexandr Iakovlevici (1885-1950). Regizor i actor sovietic. Ucis. Leonid Kaganovici. Trimis de Stalin s interzic piesa lui Erdman, prima dat. Triete i azi.
Erdman ne convinge de faptul c istoria teatrului contemporan a putut fi deturnat prin punerea la index a unui tnr i aproape necunoscut dramaturg din statul liber al muncitorilor i ranilor de rit marxistleninist. Dac acest text ar fi fost cunoscut i jucat n restul lumii la vremea sa, teatrul lui Samuel Beckett i cel al lui Eugen Ionescu, i cu att mai mult, creaiile lui Mroek i altor numeroi dramaturgi din rile (fost) socialiste, nu ar mai fi fost considerate drept nouti absolute, nici ca viziune i nici ca limbaj. Sau, poate, ar fi artat altfel. Printre creatorii fanatici sau pur i simplu nfricoai ai deceniului trei sovietic, Erdman face figur frapant de aparte. Dac un poet de talentul lui Maiakovski a putut trece cu vederea nenorocirile poporului su cu gndul la fericita via de apoi promis de scripturile marxist-leniniste i i-a ndreptat verva satiric mpotriva insului m runt aflat n cutarea unei bunstri derizorii, dac, mai trziu, Evghenii var abia de a ndrznit, prin intermediul unei prudente para bole, s ironizeze deficienele sistemului, Erdman era categoric n constatarea c socialismul nu constituie un mediu propice existenei umane. n textul su s-a putut citi c n socialism n-o s mai existe nici om, ci masele, masele i iar masele, o mas imens de mase mostr de umor absurd, care, ulterior, s-a dovedit a fi fost o previziune frisonant de exact. Prin atmosfer i tipologie, Sinucigaul seamn cu comediile bufe maiakovskiene, dar prin ceea ce dezvluie n interstiiile situaiei comice, prin sensurile sale, devine cu totul altceva, mult mai apropiat de Gogol i de Kafka. Personajul principal, un tipic anti-erou, este un muncitor omer umilit de prezent i nspimntat de ziua de mine. Opinia public i sugereaz gndul sinuciderii, pe care el i-l nsuete, procurndu-i un revolver. n acest moment, cei din jur i dau seama c moartea lui ar putea fi exploatat. Un autonumit reprezentant al intelectualitii ruse i cere s se sinucid, chipurile, n semn de protest, n numele acesteia, o cocot i cere s o fac din amor nemprtit pentru ea etc. Se organizeaz o petrecere final, la captul creia personajul
n celebrele sale piese P lonia i Baia . n piesa Dragonul , care, cu tot vemntul parabolic, i-a adus autorului ei destule neplceri. Care ne amintete binior de o povestire autohton intitulat M oartea lui Ipu , de Titus Popovici i de scenariul consecutiv al filmului Atunci i-am condam nat pe toi la m oarte , de Sergiu Nicolaescu.

63
se rzgndete ns ceilali, care ateapt ceva de la aceast moarte, nu l pot lsa n voia lui. Va fi o sinucidere cam forat. E de semnalat, ntr-una din scenele finale, un gag subtil i profund: la nmormntarea unde trebuiau s fie rostite discursurile protestatare pregtite din vreme, vorbitorii se trezesc emind frazeletip ale propagandei de partid, pe care le-au tot citit prin gazete. Cornel Mihalache, student n anul V al Academiei de Teatru i Film din Bucureti, i-a asumat sarcina montrii, de care se achit cu remarcabil maturitate. Spectacolul su moduleaz atent, dozeaz savant efectele, punnd n valoare cu msur bufoneria scrnit a textului i evitnd pericolul one man show-urilor actoriceti, nchegnd interpretarea ntr-un organic joc de echip. n rolul celui care urmeaz s se sinucid, Horaiu Mlele construiete o apariie de un haz demn de comedia mut. Se ntmpl adesea ca invariabila sa masc de Harry Langdon s fie oportun; aici, parc mai mult dect de obicei, ntr-un rol de Woyzeck care nu mai e dispus s continue spunnd c albul e negru i invers, doar fiindc aa e regula jocului. La fel de integrat se dovedete i prezena lui Valentin Teodosiu, ntr-un rol de vag factor responsabil arogat cu de la sine putere, rostind grav platitudini i ameninri voalate, sau acontnd abil moartea anunat. Actul scenic este servit de o echip surprinztor de omogen, n rndurile creia distincia ntre apariiile de prim plan i cele de plan secund se dovedete aproape inoperant, ceea ce impune citarea ei integral: Teodora Mare, Lili Nica Dumitrescu, Ruxandra Sireteanu, Ion Siminie, Stelian Nistor, Ion Popa, Camelia Zorlescu, Doina Sin Ionescu i Sanda Bncil realizeaz interpretri expresive, exacte, demne de reinut.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 29 ianuarie 1991 Adevrul, 30 martie 1991
64
Mo Lear
ntre 15 i 18 februarie a avut loc la Bucureti turneul lui
reprezentaii la Praga, Leipzig i Edinburgh (la nu mai puin prestigiosul festival de teatru). n actuala sa formul organizatoric, teatrul londonez fiineaz din 1976 i este condus, din 1988, de regizorul Richard Eyre. Reprezentaiile sale au loc n cele trei sli londoneze care-i aparin i n cursul unor frecvente turnee prin Anglia i n lume. Numrul lor este respectabil: n medie, 1.200 anual. Ca orice teatru naional, i acesta este unul de repertoriu, nscriind printre titlurile jucate mai ales pe cele din dramaturgia naional, precum i valorile consacrate din istoria mai veche sau mai recent a teatrului universal. tiut fiind c teatrul este unul dintre cele mai eficiente mijloace ale nfptuirii dorinei unei naiuni de a fi ct mai bine cunoscut n lume, actualul turneu are Consiliul Britanic drept principal finanator i numele lui Shakespeare pe afi.
Royal National Theatre din Londra cu spectacolele Regele Lear i Richard al I I I -lea . Periplul prestigioasei trupe mai include
Regele Lear face parte din categoria spectacolelor cumini. Din multitudinea de conotaii posibile ale povetii btrnului rege care i mparte regatul celor dou fiice linguitoare, nedreptind-o pe mezina ce-i refuz o declaraie ipocrit, regizoarea Deborah Warner le alege pe cele mai apropiate de nsi logica faptelor brute, a aciunii nelese sub aspect epic-anecdotic. Atemporalitatea viziunii sale, n acord cu cea a violentului, sngerosului basm shakespearean, se cantoneaz n aria vast i totui, restrns a eternului omenesc. Vreau s spun prin aceasta c, dac, de exemplu, Peter Brook situase desfurarea aciunii din al su Rege Lear ntr-o epoc ndeprtat, ns precis definit ca vrst istoric, undeva, pe la sfritul Epocii Bronzului, costumele eteroclite, voit anacronice, ale spectacolului de fa ne plaseaz ntr-un timp neprecizat, ntr-un amalgam al tuturor epocilor care ar trebui s figureze eternitatea, cci natura uman este neschimbtoare. Nu este un semn teatral inedit i nici foarte productiv. nlocuirea ritualului a fost odat al basmului cu nu se tie cnd: azi, ieri, sau alaltieri trebuie
65
s semnifice, ntr-o asemenea viziune, un viguros ntotdeauna. Toate bune i frumoase, n teorie; numai c, n practic, nu tiu de ce, acest ntotdeauna are un aer destul de convenional. Da, este adevrat c Gloucester, curteanul de cancelarie, este mbrcat ntr-un costum aproximativ modern, n vreme ce fiii si se vor lupta n zale i armuri; este adevrat c bastardul Edmund este interpretat de un actor de culoare, pentru a se accentua astfel ideea de neapartenen. Toate acestea, i nc altele, sunt plauzibile; dar vin trziu, ca o recapitulare a unor teme deja nvate. Poate c vina pentru aceast impresie o poart spectatorul incapabil s mai recepioneze cu interes proaspt rostirea tremolat a unor tirade pe care odinioar le-a auzit spuse cu vehemen. Sau poate c vina este, n definitiv, doar a timpului care trece. Cu riscul de a fi luat drept btrnul reacionar dintr-o cunoscut anecdot, trebuie s remarc c a face un Lear nou este din cale afar de incomod iar a repeta viziunile scenice frapante, electrizante, ale anilor 60 nu are rost i nici nu se poate. Fie c ne place sau nu s o recunoatem, nu suntem dect o continuare, sau un epilog, dac vrei, al acelor ani fabuloi de evoluie emergent a teatrului universal. C vinovat e tot fcutul, / i sfnt, doar nunta, nceputul dup cum bine zicea Ion Barbu. Pndit de spectrul banalitii, spectacolul londonez i relev mai mult genul proxim dect diferena specific. Tendina de a nu vedea n persoana lui Lear pe rege, ci pur i simplu pe omul generic care druiete toate cele ce-i aparin, pentru a descoperi n cele din urm c, lipsit de bunuri, el nsui nu mai reprezint nimic n contiina lumii tendina demitizrii, ca s folosesc un termen de care s-a uzat i abuzat, nu este, nici ea, nou. n varianta actual, Lear nu mai este regele deczut, ci btrnul abandonat. Avatarurile sale, de la condiia de stpn absolut, coleric i plin de toane, la cea de paria transformat ntr-un adevrat receptacul al suferinei universale, l vor mbogi ntru cunoatere i l vor umaniza. Din capul locului, Brian Cox, un actor de mare temperament, d rolului dimensiuni familiare: n interpretarea sa, Lear ncepe prin a fi un stpn, aa zicnd, domestic, pendulnd ntre jovialitate i truculen, lipsit de acea aur a majestii cu care o ndeungat tradiie i nsui textul ne-au deprins. Pentru ca, n final, ajuns la captul suferinelor i n pragul nelegerii, s gseasc accente de o expresivitate frapant n simplitatea durerii ei. Bufonul, vocea contiinei regelui, dobndete o surprinztoa66
re identitate n interpretarea lui David Bradley. De sub aparena unei mti burleti (vizibil inspirate din cea a funambulescului personaj cu casc de aviator din primul rzboi mondial, interpretat de un incredibil Marty Feldman n filmul Com edia m ut 77 ), transpare un rictus dezabuzat i umorul posac, hazul de necaz al venicului perdant. David Bradley ni se prezint, cu acest rol, drept un comic de foarte bun calitate. Susan Engel i Clare Higgins, n rolurile lui Goneril i Regan, fac din ferocitate nota distinctiv a personajelor pe care le interpreteaz. Tot restul distribuiei s-a aliniat corectitudinii generale a montrii.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 19 februarie 1991
Despre banalizarea Rului

Mult timp, n teatru, Richard al III-lea a trecut drept un personaj de roman gotic, drept un fel de diabolic, damnat i, una peste alta, romantic apariie a Evului Mediu englez. Pe scurt, drept un caz, drept un accident istoric i chiar biologic, transpus ntr-un pretext teatral de felul lui Dracula. Generaiile ceva mai vrstnice au avut ocazia de a contempla creaiile inspirate de atare accepiune aparinnd lui Lawrence Olivier i lui George Vraca. Regndirea contemporan a istoriei, a unei istorii care se tot repet sub ochii notri, oblig exegeza a-l considera aproape drept produsul de serie al unor condiii social-culturale nu foarte diferite de cele din zilele noastre, cnd tot mai multe situaii i evenimente prezint nelinititoare similitudini cu unele din Evul Mediu i din Asia, continent parc predestinat colectivismului prin absena conceptului de personalitate, de identitate individual. Un asemenea ultramodern Richard am vzut n spectacolul Teatrului Regal Naional din Londra, aflat pn sptmna trecut n turneu la Bucureti. Apariia construit cu mare tiin i intuiie penetrant de ctre Ian McKellen este tipic, nicidecum excepional, este probabil i nu accidental. Fizicul personajului are aici o biografie, alta dect cea avut n vedere de Shakespeare.
67
Richard nu mai este un estropiat, un infirm prin jocul hazardului genetic, ci un veteran invalid. nfiarea sa din spectacolul londonez trimite la presupunerea unor rni dobndite n rzboi, dac nu din alt motiv, mcar pentru c un infirm din natere n-ar putea fi att de ofier din cap pn-n picioare, n modul cel mai natural. Richard-Ian McKellen are inut, n sensul militresc al termenului. Felul cum mbrac un veston, cum i aprinde igara folosindu-se de singura-i mn teafr, toate ndemnrile lui de invalid sunt frapant de exacte, de adevrate i constituie, n sine, un exemplu de observaie i de redare empatic a unui comportament definitoriu. Desigur, inuta nu l mpiedic s fie brutal, grosolan tot la modul cazon. n celebra scen n care cere mna lui lady Anne lng sicriul soului ei Edward, ucis chiar de el, Richard are un aer de autentic Mo Teac. Pe parcursul aciunii, el schimb cteva uniforme i, odat cu ele, cteva personaliti. Dar, pentru a vorbi despre acestea, e necesar o prealabil prezentare a viziunii regizorului Richard Eyre. Dintru nceput, aciunea este plasat n secolul nostru: de exemplu, scena evocat mai nainte are loc ntr-o ncpere a Morgii, iar cioclii pomenii n text sunt aici brancardieri. n ce-l privete, Richard-cel-plin-de-tupeu poart ceva foarte asemntor unei uniforme sovietice. n continuare, va mai purta i altele: una oarecum britanic i alta, aproximativ nazist. E de neles c subiectul spectacolului nu e numai istoria Angliei ba chiar, a zice, tocmai aceasta e implicat cel mai puin! E vorba, de fapt, de amurgul Europei contemporane, cu incredibila sa neputin de a stopa la timp ascensiunea barbariei i a dictaturilor, de orice culoare ar fi ele. Spectacolul circumscrie cu finee i abilitate o evoluie istoric, i nu una individual: dac, la nceputul irului su de crime, gangsterul Richard, uzurpatorul, pare a se afla n Anglia dinaintea primului rzboi mondial, sfritul l surprinde n hain nazist. Acurateea imaginii scenice este frapant. Chiar dac actul scenic se vrea i este o parabol, el e realizat cu mijloace perfect realiste, naturaliste chiar, cu o rar tiin a detaliului elocvent, caracterizant. De pild, atunci cnd Richard le vorbete trupelor despre Richmond, inamicul su, el i pronun numele franuzete, n btaie de joc. Explicabil, cci Richemond tocmai se pregtete s-l atace, nsoit de aliai francezi, iar Richard trebuie s cnte i pe coarda naionalismului ovin pentru a-i ntrta supuii mpotriva invadatorului de peste mri ceea ce ne oblig s ne aducem aminte de toi Fhrer-ii vremurilor noastre.
68
inuta montrii este, n general, sobr, tinznd ctre aparena relatrii neutre, obiective. Cu excepia scenei triumfului hitlerist al lui Richard, cnd nsui decorul devine un personaj caricatural, de o ironie sardonic. De pe un panou acoperind ntreg fundalul scenei, ne ntmpin imaginea imens, emfatic, stupid, a unui Siegfried nud, pictat n maniera academist-fotografic a artitilor oficiali ai Celui De Al Treilea Reich, cu o mn ridicat n salutul roman i innd n cealalt un drapel alb-rou-negru exhibnd, n medalionul din centru, profilul stilizat al unui cap de porc mistre. La prima vedere, am putea crede c acest amnunt mistreul constituie o supralicitare regizoral-ironic-malign, dar realitatea este alta: capul de mistre chiar se afl pe blazonul familiei lui Richard cel adevrat, din istoria Angliei. A fost numai desenat, aici, n maniera artitilor lui Goebbels. Sau, de ce nu, a realismului socialist. Aciunea are un relief pregnant, ncepnd de la interpretarea actoriceasc, mai ales de la aceea a rolului titular i a celor realizate de Brian Cox, Peter Jeffrey, Susan Engel, Eve Matheson, Clare Higgins, David Bradley i a altor componeni ai unei echipe excelente, adic funcionale. Sarcinile ce-i revin nu sunt uoare, formula scenografului Bob Crowley fiind aceea a teatrului srac, lipsit de decoruri construite. Este adevrat, ns, c i costumele impecabil desenate i maniera la fel de impecabil de a le purta creeaz ambian. O singur observaie ar fi de fcut la acest capitol: din moment ce personajele au purtat pn atunci costume moderne, faptul c lupta final se d n armuri constituie o inconsecven, o abatere de la convenia temporal adoptat. S fie doar o concesie fcut tradiiei reprezentrii acestei piese? O alt component a spectacolului ce nu se las nicidecum trecut cu vederea este cea a luminilor stpnite cu virtuozitate de Jean Kalman. Fr aceast foarte personal partitur a utilizrii lor, atmosfera actului scenic ar pierde mult, iar spaiul ar fi, ntr-adevr, srac. Dar asta mai este i o problem de dotare tehnic recte, financiar Spectacolul prestigioasei trupe britanice are un accentuat aer brechtian. Am auzit exprimat aceast obiecie i anume, de ctre un om de specialitate. ntr-adevr, nu se poate contesta. Dar ar trebui adugat c, dac ar fi regizat acest spectacol, Brecht nu i-ar fi mbrcat cu nici un pre personajul n uniform sovietic. S ne aducem aminte c el propaga o ideologie. C era pltit n mrci rsritene, pe
69
care le schimba n dolari americani i le depunea n Elveia nu n R.D.G., unde locuia. Richard Eyre, se poate presupune, e pltit n lire englezeti i-i ine banii acas. Cam asta ar fi diferena. Ca atare, regizorul britanic a fcut un spectacol care ironizeaz sarcastic ideologiile i reprezint, cred, o veritabil mostr de activism civic. Un gest de aprare a civilizaiei mpotriva barbariei oricnd posibile.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 26 februarie 1991 Adevrul nr. 355, 12 martie 1991
Cruciada copiilor
Includerea Cruciadei copiilor , pentru ntia oar, n repertoriul Teatrului Naional din Bucureti urma, pare-se, s marcheze aniversarea unui an de la o alt asemenea cruciad, care a fost, la propriu, micarea de strad din decembrie 1989. Textul vorbete despre credin, biseric i biserici. Pe fundalul schismei dintre cea catolic i cea ortodox, Lucian Blaga definete nsi identitatea naional a poporului romn n evul de mijloc, configurnd o construcie dramatic derivat din propria-i filosofie a culturii. Exist, fr ndoial, o similitudine ntre faptele i sensurile textului blagian i cele ale istoriei recente a Romniei. Dar, dei spectacolul regizorului Laurian Oniga urmrete s o pun n eviden, acest lucru nu se ntmpl dect la nivelul strict al inteniei. Orice legtur ce se poate face ntre titlu i jertfele tinerilor din
Cf. eseului Tovarul Brecht (1983), n vol. Foloasele prigoanei Lanterna M agic de Timothy Garton Ash, trad. Catrinel Pleu, Editura
Fundaiei Culturale Romne, Bucureti, 1997, pag. 36-52. E cazul s precizez c ultimele dou paragrafe din articolul meu de mai sus difer de forma original a acestuia, difuzat i publicat n 1991, prin adugarea unor amnunte despre banii lui Brecht pe care nu le-am aflat dect mai trziu. Mi s-a prut c ar fi fost pcat ca ele s lipseasc dintr-o asemenea discuie despre ideologiile secolului XX. 70
decembrie, aa cum sunt ele evocate n spectacol, rmne una pur lexical. ntre aciunea ce se deruleaz n spaiul de joc al slii Atelier i ceea ce se dorete s se transmit rmne o distan niciodat parcurs pn la capt. Cci un decor fcut din portiere de automobil i un tomberon plin cu ghetue de copii i costumarea stareului Ghenadie n bluzon i adidai uzai constituie nite trimiteri forate ce nu reuesc s mute sensurile misterului blagian n zilele noastre. Iar faptul c interpreii sunt obligai la un fel de distanare de tip brechtian, citindu-i cteodat rolul, cu intonaia proprie unui buletin de tiri, din crile inute pe genunchi, nu reuete s structureze o nou ordine a faptelor, ci doar s destructureze imaginea scenic. Propunerea regizoral, ca orice propunere, este perfect posibil, ns realizarea ei d cel mult senzaia de incoeren, amintind de partea steril a experimentelor deja consumate ale anilor aizeci. Trebuie s mrturisesc c nu mi-am putut rspunde la ntrebarea: cine ce face i de ce, n acest spectacol? Aceasta, n ciuda faptului c el beneficiaz de aportul extrem de profesional, de expresiv, a patru dintre cei mai buni tineri actori ai Naionalului: Maia Morgenstern, Cecilia Brbora-Daneliuc, Claudiu Istodor i Dan Puric. n absena unei concepii coerente asupra scopului propus, avem ocazia de a-i urmri n mici recitaluri care le confirm posibilitile individuale.
Adevrul, 5 aprilie 1991
Un superb joc secund

Viaa noastr teatral consemneaz nc un pas spre normalitate prin recuperarea unui text important, a crui transpunere scenic a fost ntrziat de mprejurri ci zece ani. Salutat la apariie de ctre critici i dramaturgi drept un fenomen major al literaturii noastre, neezitndu-se, uneori, n pronunarea cuvntului capodoper, Regi na I ocasta , piesa de debut a lui Constantin Zrnescu, rescrie povestea sofokleanului Oedip , ascultnd i cealalt parte implicat, pe femeia ajuns, prin voia destinului, soie a propriului fiu. C mitul Oedip, unul dintre actele de natere ale civilizaiei europene, este poli71
edric, nfind nu suprafee, ci un relief pregnant i viu se tie i nu surprinde pe nimeni. Ceea ce surprinde, ns, este faptul c un joc secund inspirat din el poate fi, la rndul su, la fel de deschis altor interpretri de aceeai natur. Conceperea lui Oedip, personajul tragediei antice, marca naterea contiinei de sine a speei umane, a noiunii de liber arbitru corelat aceleia de responsabilitate individual, de personalitate individual, care se afl la baza civilizaiei europene. Victim predestinat a unei rzbunri a zeilor, a Fatum-ului de sorginte oriental, el i hotrte singur soarta, dndu-i pedeapsa pentru faptele pe care le-a comis fr vrere i fr tiin, rupnd lanul blestemului ancestral printro expiere motivat de propria-i contiin i introducnd astfel n derularea exterioar, mecanic, a cauzalitii un element personal, de voin. Judecndu-se pe sine, Oedip devine, din obiect, subiect, tratnd astfel de la egal la egal cu Legea, cu Necesitatea, cu imperativul moral, reuind prin aceasta pentru ntia oar ntr-o istorie care de abia odat cu gestul su ncepe s-i merite numele nu numai s suporte consecine, ci i s le nfrunte, ntrerupndu-le aciunea ce prea etern. El este simbolul cel mai deplin al unei civilizaii de dou milenii i jumtate de lupt cu Divinitatea i cu Natura. n piesa lui Zrnescu, centrul de interes al conflictului tragic este deplasat spre consecine. Copleit de grozvia destinului cruia i cade victim, Iocasta ndrznete s neleag i s afirme relativitatea noiunilor de adevr i de necesitate, opunnd o alternativ inflexibilitii masculine a pzitorilor Legii. ntre un adevr a crui cunoatere aduce numai nenorocire i ignorarea sa ce permite supravieuirea, ea sugereaz opiunea pentru acesta din urm, construindu-i un crez al iertrii i toleranei. Este o propunere mai elastic, aparinnd, desigur, altei vrste istorice dect aceea a respectrii bigote, fanatice, a tab-urilor, un crez feminin tinznd ctre laxism i opus oricrui fiat Justitia pereat mundus masculin.
Precum i cu totul altei mentaliti dect uneia dezvoltate la umbra Dreptului Roman. Aceast pies att de incorect politic! este un Oedip cu specific naional romnesc, a zice. Iat, a mai spune, n fine, s-a ivit cineva care, dup Caragiale, reuete s ipostazieze n mod convingtor profilul moral i mentalitatea acestui popor, care nu este nici aa cum pretind c i-l imagineaz politrucii i securitii kaghebist-irakian-pravoslavnici de la revistele Haider-ului nostru naional, nici aa cum apare la CNN sau EuroNews. Arta este superioar
72
torit, noi, Oedip, nu s-a vorbit de adevr ntre noi, nici chiar zeii n-au avut nevoie de adevr. i nici acum nu tiu ct de mult le place lor adevrul. Ameii de zei, ne-am iubit. Iubire i adevr, cine v poate mbria dintr-o dat?
Aprarea principiului Vieii este mai important dect aplicarea i celebrarea celuilalt principiu, al Legii, iar o nelegiuire necunoscut poate s nu mai fie o nelegiuire, gndete Iocasta. Poziie discuta bil sub aspect etic, n absolut, dar extrem de fecund artisticete. n viziunea ei, Binele i Adevrul nu sunt neaprat sinonime, iar binele colectivitii, al cetii, nu nseamn de loc binele fiecruia. (S nu ne mai mirm, aadar, c aceast pies nu a putut fi pus n scen pe vremea comunismului.) Ce mai rmne din adevr, cnd adevrul ne aduce moarte? ntreab ea. i iari: De cnd ne-am ntlnit i ne-am cs-
Aceste ntrebri tulburtoare, propunnd o dilem existenial la fel de acut acum ca i pe vremea lui Sofokle, aparin unuia dintre cele mai realizate personaje feminine din cte am ntlnit n dramaturgia ultimelor decenii. Nu mi se pare exagerat s se vorbeasc, aa cum, de altfel, s-a i ntmplat, despre mitul Iocasta: eroina imaginat de Constantin Zrnescu este o chintesen de feminitate construit armonios n sensul clasic al termenului, prezen de un neateptat lirism ntr-o poveste ce, aparent, nu se vrea liric, corporalitate vie, fremttoare, a unei generaliti abstracte. n montarea Seciei Romne a Teatrului Naional din Trgu Mure, Anca Neculce se afl la nlimea de loc comod a rolului. Iocasta sa are palpitul sensibil i ndurerat al victimei unui destin brutal i ininteligibil. Nuanat i expresiv de la oapt pn la strigt, interpreta confer rolului un aer mai curnd fragil, vulnerabil, dect alura statuar a reginei ceea ce, de altminteri, este perfect n spiritul textului. Pare a fi unul dintre rolurile cele mai mplinite ale actualei stagiuni. n rolul regelui Oedip, Vlad Rdescu i d o replic energic, relativ monocord. Apariia sa de obstinat al aflrii adevrului aduce
propagandei i reuete (atunci cnd este Art) s dea impresia c n-are nimic de-a face cu ea. Ministerul de Externe n-are dect de pierdut nepreocupndu-se de traducerea piesei lui Zrnescu n cteva limbi de circulaie i de expunerea ei n vitrinele ctorva librrii serioase din Roma, Londra i Paris. 73
aminte de obsesia lui Gelu Ruscanu (sau ne face s pricepem c acela era i el un Oedip n felul su). Frmntrile personajului sunt mai adesea numite dect sugerate, o evoluie propriu-zis nefiind sesizabil. O apariie corect realizeaz Dan Glasu n rolul secundar al lui Creon, fratele reginei Iocasta. Mai puin important n economia piesei, personajul su se reine, totui, graie inteligenei i unui anume sim al oportunitii scenice. Lucruri asemntoare se pot spune despre Iolanda Dain n rolul doicii i despre Ion Ssran n cel al proorocului Tiresias, ca i despre ceilali interprei cu roluri de mic amploare, aflai, cu toii, la un nivel de bun prestaie profesional. Toate acestea, ntr-un decor sugernd ruin i dezolare, care aparine, ca i costumele, Emiliei Jivanov. Este ceea ce se numete un decor funcional, fr alte adjective, fie-mi scuzat clieul. Nefuncional, cam ostentativ i pleonastic este, ns, craniul cu care-i face de lucru doica atunci cnd vorbete despre ciuma cu care zeii au btut cetatea. Viziunea regizoral a lui Dan Alecsandrescu constituie o lectur fidel mai puin un comentariu al textului. i ar fi fost destule de comentat aici. Spectacolul apare ca o realizare sobr, lipsit de mari stridene dar i de ndrzneli expresive, impregnat de o cuminenie care, prin prile sale, s-ar putea s treac drept soliditate a montrii. Argumentul major al spectacolului trgumureean rmne opiunea repertorial.
Adevrul, 27 aprilie 1991
Fr omagii pentru virtute

Ofier de carier, specialist n fortificaii, nscut ntr-o familie din mica (i nu prea vechea) nobilime de pe vremea lui Ludovic al XVIlea i prsind viaa ca general al lui Napoleon Bonaparte, autor al unei singure cri, Franois Choderlos de Laclos pare, la prima vedere, un rtcit n cmpul literelor. Un rtcit de geniu. Puse la index de ctre autoriti i de morala curent a timpului, ntmpinate cu oarecare reinere de ctre cititorul mediu (chiar
74
i de ctre cel de astzi!) din pricina amoralismului programatic i repugnant al personajelor, dar admirate de oameni ca Stendhal i Baudelaire pentru perfeciunea scriiturii i profunzimea incursiunii n psihologia secolului bunului plac i al bunului gust, Legturile prim ejdioase rmn, ca i scrierile lui de Sade, un reper esenial n istoria literaturii franceze i n nelegerea spiritualitii moderne, n genere. Reducia pentru scen a unui roman i cu att mai mult a unuia epistolar, complet lipsit de dialoguri, precum cel de fa nu constituie o ntreprindere tocmai facil. Adaptarea scenic a lui Christopher Hampton a obinut cteva premii pentru dramaturgie n Marea Britanie. Este reuita unui profesionist: nici o clip replicile sale nu dau senzaia decalcului dup un text n proz. Ele nu povestesc, ci particip, nu fac referire la ceva (cum se mai ntmpl, n cazul adaptrilor neinspirate), ci sunt, n mod spontan i vivace, acel ceva. Hampton a comprimat aciunea, traducnd cantitatea enorm de consideraii abstracte ale romanului printr-un numr restrns de replicicheie, definitorii pentru personaje i situaia scenic, structurate n cteva nuclee dramatice cu contururi ferme, n secvene derulndu-se, decurgnd firesc unele din celelalte, nfind individualiti i destine n evoluie dinamic. Dac, ns, principalul argument privind clasicitatea lui Laclos l constituie darul litotei, capacitatea de a sugera mult n cuvinte neutre i puine, dac scrisul su este perifrastic, urmnd un protocol strict al convenienelor mondene i epistolare proprii eroilor si aristotocrai, Hampton i ia libertatea de a-i lsa s se exprime cteodat pe leau. De altfel, se poate presupune cu destul temei c, n viaa lor de zi cu zi, nici prototipurile personajelor de aici nu prea evitau expresia savuroas, de soiul celei pe care nu o suport hrtia tiprit. Studiul de moravuri obiectiv i analitic al lui Laclos devine acum, n modul cel mai neechivoc, comedie. O comedie pstrnd mult din fineea analitic a sursei sale de inspiraie, creia i adaug o bun porie de umor gras i de liceniozitate, fr, ns, ca prin aceast schimbare de registru sensul meditaiei grave s se vad diminuat. Spectacolul Teatrului de Comedie bucuretean ne pune cu insisten n faa unui tip de viziune regizoral destul de neobinuit pentru noi, a unui intelectualism (sper s nu-i nchipuie cineva c acest cuvnt traduce un repro!) fcut n proporii egale din instinct, senzualitate i din cerebralitate rece. Mai puin, sau de loc, din recursul la emotivitate i sentimentalism. i dac afectul, emoia, re75
prezint instinctul mediat socialmente, nu ne rmne dect s conchidem c viziunea regizorului Alexandru Darie are prea puin de-a face cu tiparele comune ale receptrii. Darie ndrznete primul, la noi s aduc n discuie Erosul ca atare, n cadrul scenic al unei comedii, renunnd la prudentele alibiuri etico-sentimentale n care ne obinuisem s-l vedem ambalat. Pentru el, indecent nu este o nuditate, ci melodrama. Indecent nu e nuditatea, ci nulitatea. Nu l-a contrazice, gndindu-m c sentimentalismul i vorbele mari sunt argumentele forte ale tuturor impostorilor de pe lumea aceasta, iar sfnta indignare este apanajul lichelelor, sau al naivilor neprevenii. Maniera lui Darie (pentru c, inevitabil, tocmai aa ceva ncepe s se contureze dar asta e alt socoteal) suscit o contrarietate difuz, concretizat n apariia unor cronici din care aflm multe i mrunte, numai despre motivele care l-au fcut s fie cotat pe plan internaional, nimic. S-ar zice c spectacolul su impune n mod egal prin momentele tari, ca i prin nemplinirile sale. El are momente foarte bune i momente dezesperant de slabe ns neinteresant nu e nici unul. Cel mai mare ctig este, cred, transformarea unui actor de plan secund ntr-o adevrat vedet. La prima sa apariie de asemenea amploare, Florin Anton creeaz, cu aplomb i cu o minuie pe care numai o munc ndrjit i de durat o putea face s treac drept spontaneitate, un viconte de Valmont absolut memorabil. ngmfat, ironic, agresiv, de o bdrnie rar, obstinat ntr-un erotism rece, calculat, lipsit de orice scrupul, vicontele su ar fi putut lesne deveni un soi de Mefisto sau de personaj la Pitigrilli dac n-ar fi fost un amnunt care salveaz totul, fcndu-l credibil sub specia normalitii i nuannd trsturile unui portret n tue groase: pofta de joc, de joac, o doz de umor infantil, care, de altfel, face plauzibile i multele-i succese n materie de femei. Perfect realizate interpretativ dar i regizoral, de ctre unul dintre puinii notri autori de gag-uri, care este Alexandru Darie sunt cel puin dou momente: acela cnd, ntr-un salon plin de lume, Valmont pune n scen o ntreag mascarad pentru a putea s strecoare pe neobservate un bileel unei june nepricepute i surprinse i cel al intrrii nocturne, furiate, n dormitorul aceleiai, cnd fiecare scrit al podelei i pare intrusului un zgomot apocaliptic, redat ca atare pe banda de magnetofon a regiei tehnice. Alteori, exactitatea interpretrii salveaz situaii riscante, transformndu-le n acceptabile mostre de
76
umor grivoise: de exemplu, scena n care Valmont scrie un rva, n pat, folosind drept pupitru spatele gol (ca s-i zicem aa) al uneia dintre metresele sale. Ca revers al medaliei, se pot cita momente neizbutite, jenant de inoportune: baia lui Valmont, asistat de dou slujnice, de un erotism gratuit, ostentativ, sau sclmbielile obscene ale valetului interpretat de Marian Rlea, actor cu box office, dar de ast dat, categoric, scpat din mn de ctre regizor. n general, spectacolul d impresia c-i datoreaz calitile mai mult efortului comun al interpretului i regizorului pentru cizelarea rolului principal i mai puin ateniei acordate celorlalte. Distribuirea neinspirat a Iarinei Demian n doamna de Merteuil face dintr-un rol important o apariie plat, inaudibil i crispat, departe de posibilitile generoase ale partiturii. Spre deosebire de geniul rului care este marchiza de Merteuil, ca i de ntreaga ambian, doamna de Tourvel reprezint o pat de lumin, dac se poate spune astfel, pe fundalul tenebros al nesfritelor intrigi din juru-i; Gabriela Popescu pune n interpretare o sensibilitate extrem de mobil, de expresiv, depind condiia de simplu factor contrastant, conferind rolului identitate i cldur. Aflat la unul din primele sale roluri, de nu cumva chiar la primul, Mihai Bisericanu ntruchipeaz un tnr cavaler de o comic inocen. n rolul curtezanei Emilie, Virginia Mirea schieaz cu verva sa dintotdeauna o apariie savuroas, de mic ntindere, ns, n orice caz, demn de reinut. n roluri puin spectaculoase, dar convingtor susinute, apar Sanda Toma i Adina Popescu. O apariie plcut privirii reuete Florentina Mocanu, de curnd absolvent a Institutului de Teatru din Trgu Mure. Puiu Antemir semneaz o scenografie greoaie, conceput ca pentru o scen turnant. Numai c Teatrul de Comedie nu posed aa ceva. Costumele desenate de Maria Miu n culori vii creeaz o ambian adecvat aciunii. Spectacolul lui Alexandru Darie constituie o reuit parial riguros conceput i imperfect transpus n practic. Aa cum se afl, ns, el este unul dintre cele mai vii i interesante din Capital.
Adevrul, 3 mai 1991
77
Dictatorul, sclavii i Dumnezeu

Se zice c inventarea i rspndirea aparatului fotografic au fcut inutil i caduc figurativismul, oblignd artele plastice s devin nonfigurative, obligndu-l pe artist s neleag c rolul su nu e cel de a reproduce, de a imita o realitate dat, ci de a-i aduga ceva, dac nu altfel, atunci mcar prin recompunerea, recombinarea elementelor sale constitutive, consecina acestei operaiuni fiind revelarea unui sens nou. De altfel, modificarea viziunii, nu numai aceleia a artistului, avea i alte cauze. A doua jumtate a secolului trecut i nceputul celui de al douzecilea au constituit un moment de emergen a cunoaterii. Darwin demonstrase, ntr-un mod luat drept riguros la acea or, originea animal a omului, spulbernd credina descendenei sale privilegiate. Marx afirma c raporturile sociale n-au nici o legtur cu morala sau cu vreun alt criteriu dect cel economic, respectiv cel al forei, iar Nietzsche, c adevr se numete acea ipotez care d satisfacie, conchiznd c Dumnezeu e mort. Freud pusese n eviden iraionalitatea funciar a naturii omeneti. n fine, Einstein reuise s demonstreze c spaiul i timpul, categoriile fizice corespunznd tiparelor apriorice kantiene, nu reprezint un dat imuabil, pierzndu-i constana i cptnd o nou identitate odat cu schimbarea sistemului de referin. Certitudini existeniale i gnoseologice pentru a cror acumulare i perfecionare omenirii i-au trebuit milenii s-au vzut detronate ntr-un interval extrem de scurt. Rmas singur ntr-un loc oarecare al unui Univers indiferent i incomprehensibil, frustrat, graie propriei sale cunoateri, de reazemul care fusese contiina existenei faimosului punct fix arhimedic, singurul capabil s ordoneze, s dea lumii un sens, omului, fostului Rege al Creaiunii, nu-i rmnea dect nevoia disperat a unei instane supreme, n chiar momentul cnd descoperea c aa ceva nu exist. Suntem, aa cum s-a spus, prima civilizaie din istorie care nu afirm, ci se ntreab. Iar incomunicabilitatea este flagelul nostru existenial. Regele Balthazar, eroul tragic al lui Benjamin Fundoianu, un mare poet i eseist, prea puin cunoscut de noi n cea de a doua ipostaz, ilustreaz tocmai aceast situaie. Pretextul teatral care const, aproape n exclusivitate, n nfiarea interogaiei sale, este un poem nonfigurativ, aluziv, criptic, discontinuu, prefigurnd ceea ce,
78
peste ani, avea s fie Teatrul Absurdului. Asumndu-i cu deliberare schematismul esenializat al episodului biblic i al autosacramentalului La Cena del Roy Balthazar de Calderon, pornind, aadar, de la un miez faptic de dou ori livresc, Fundoianu creeaz un act dramatic a crui austeritate glacial, inuman, e de asemnat cu ceea ce ne imaginm c ar fi trebuit s fie ipoteticul oratoriu Apocalypsis cum figuris al unui compozitor pe ct de fictiv, pe att de exemplar, ca Adrian Leverkhn, tulburtorul Doctor Faustus al lui Thomas Mann. Conflictul tragic rezid n nevoia de certitudine a blasfematorului Balthazar i n imposibilitatea acestei certitudini. Prin aceasta, eroul figureaz omul generic, arhetipal. Nu este, ns, unica posibilitate de decodare a textului. Explicaia istoric s-a impus cu o ndreptire cel puin egal. Convenionalismul alegoric al personajelor care dialogheaz cu Balthazar, al entitilor abstracte inspirate din tradiia moralitilor medievale, numite aici Raiunea, Nebunia, Spiritul i Moartea, configureaz, paradoxal, trimiteri la o realitate ct se poate de concret a regatului babilonian i totodat, a zilelor noastre: la faptul istoric real al totalitarismului i intoleranei. Despotul Balthazar din Babilon, stat antic situat aproximativ prin prile actualului Irak, a cucerit regatul iudeu i i-a luat n robie pe locuitorii si. Vocile care-i dau replica nelinititului Balthazar sunt i ale robilor evrei. Cel care-i desluete nelesul enigmaticelor cuvinte Mane Tekel Phares (Numrat Cntrit mprit) este profetul evreu Daniel. Nu se poate s nu ne gndim la premoniie, reamintindu-ne c acest poem al lui Fundoianu a fost ncheiat n 1932, cu un an nainte de venirea la putere a lui Hitler, iar autorul i-a sfrit zilele, n 1944, n camera de gazare. Pus n scen la teatrul Nottara de ctre regizorul Alexandru Dabija, Ospul lui Balthazar ocazioneaz realizarea unui spectacol viu, nervos, inteligent. Convenionalismul asumat al poemului este completat n mod fericit cu o idee din nelepciunea existenial (ba chiar, existenialist), dezabuzat, a Ecleziastului: deertciune este totul, deertciune a deertciunilor. Deertciune este strdania dictatorului de a auzi vocea lui Dumnezeu, vnare de vnt s-a dovedit a fi fost edificarea colosalului su regat, pierit fr a lsa prea multe urme. Nu acesta, ci fanatismul robilor este cel care a rodit n istorie. Biruit-au Gndul. Dorin Varga confer statur impozant i un interogativism tensionat, hamletian, regelui din Babilon. n rolul abstraciunilor i, alternativ, al sclavilor iudei, o echip tnr, ironic, reacionnd prompt
79
i agil, plasticizeaz cu remarcabil adres i justee, compunnd un adevrat mediu palpabil de semnificaii ale conflictului dintre rege i sinele su, dintre puterea despotic i rezistena tenace a sclavilor. Catrinel Paraschivescu, Victoria Cocia, Emilia Dobrin, Bogdan Gheorghiu, Anca Bejenaru, Cristian ofron i Drago Pslaru obin o reuit deplin n concretizarea plastic a ideii. Invitat n spectacol, corul de copii al Comunitii Evreilor din Bucureti, condus de Izu Gott, d culoarea local i n plus, candoarea, prospeimea care nsenineaz pe alocuri atmosfera tensionat a actului scenic. Spectacolul lui Alexandru Dabija este unul neobinuit i, n acelai timp, incitant, atrgtor. Cu alte cuvinte, specific teatral.
Adevrul, 15 mai 1991
Havel dup Havel

Se joac mult Havel la ora aceasta. Reprezentarea textelor sale este primit cu simpatie de ctre un public ncntat s aud rostite cu voce tare cteva din adevrurile pe care, pn mai ieri, abia ndrznea s le gndeasc, eventual s le opteasc prietenilor de absolut ncredere i asta, cu o strngere de inim: Dar dac se va auzi la Secu? Cci, aa cum ne ncredineaz unul dintre personajele lui Vaclav Havel, omul e porc: ciripete. Tripticul deja cunoscut (din spectacolul Teatrului de Comedie bucuretean, de pild), care constituie, n linii mari, canavaua montrii bimrene purtnd titlul Havel story , vorbete despre dictatur i despre efectele ei, care se ntmpl, n cerc vicios, s fie i factorii ei favorizani, despre psihoza trecnd drept normalitate din cauza caracterului ei general, unanim, impersonal, deci impus, chipurile, de o legitate social-istoric, despre orwellianul (i schizofrenicul) Dublu Gnd acceptat ca norm general de inserare n social, despre o societate bolnav de laitate i delaiune adic despre lucruri care ne privesc. ndrzneala de a aduce pe scen limbajul frust, adesea argotic, al vieii cotidiene deranjeaz pe cte cineva, ntmpltor tocmai pe unul (altminteri, reputat profesionist) care a avut recent candoarea de a susine n faa unei unei adunri de oameni de teatru c, la noi, nu s-au tiprit i jucat piese omagiale despre N.
80
Ceauescu. Din fericire, nu deranjeaz marele public, ba chiar dimpotriv. Ct despre mutele de pe anumite cciuli Aadar, Havel este actual. Dac, la debut, n 1964, actualul preedinte al Cehoslovaciei utiliza mijloace mprumutate n mod evident din teatrul lui Ionescu, piesele relativ trzii ale scenariului de fa posed timbru propriu, personalitate distinct i, fr a fi simpliste ori agitatorice, au un aer direct i univoc. Nu tiu dac cele trei piese (sau, mai degrab, acte) au fost concepute cu scopul expres de a fi reprezentate mpreun, dar ele funcioneaz ca pri ale unui ntreg unitar, sincer i autobiografic fr putin de contrazicere, coerent i convingtor n simplitatea construciei sale. Pe parcursul aciunii, simpla trecere a unui nonconformist, a intelectualului disident, printre semenii si provoac anumite reacii. Cel n cauz nu face, aparent, dect s existe i atta i este de ajuns pentru a se afla n conflict cu mediul ambiant. Personajul incomod, protestatarul care nu accept regula jocului, intrarea n rndul lumii, rmne identic cu sine. De schimbat, se schimb n cele trei situaii numai interlocutorii. Poziia sa este clar, mai complicat este a celorlali, pe care obscure sentimente de vinovie i fac s i-o defineasc n raport cu el. Regizorul (i scenograful, n cazul de fa) Adrian Lupu accentueaz, prin tieturile operate n text i prin introducerea unor fragmente din scrierile moral-politice ale autorului, complexele de culpabilitate ale prii adverse, ale Omului-de-tip-nou, ale Omului-debine din Era Ticloilor. Abordarea regizoral face vizibil mai ales inconfortul moral cauzat de exemplul mpotrivirii consecvente celor obligai s ia cunotin de faptul c refuzul, protestul sunt posibile, dar numai pentru cine posed un minimum de demnitate, de respect de sine. Ceea ce ar fi perfect n spiritul textului, ns numai cu condiia evidenierii corelative a agresivitii "oamenilor cumsecade", cci dramaturgul analizeaz cu finee felul aparent paradoxal cum conformistul incapabil de gestul revoltei ajunge s-i distileze culpabilitatea transformnd-o n resentiment, n ur fi, oficial permis i ncurajat, la adresa celui ce a ndrznit. Translarea scenic nfptuit de Adrian Lupu estompeaz, din motive ce nu in doar de ideaia regizoral, aceast ostilitate. Astfel, dac scriitorul Stanek, personajul din Protest , ascunde, sub o aparen de cumsecdenie, o serioas doz de malignitate, tocmai el fiind, dintre toate apariiile tripticului, cel capabil s minimalizeze, s denigreze lupta disidentului cu stpnirea, n interpretarea lui Paul
Antoniu i n reducia operat asupra rolului, el apare ca un caraghios ramolit i plngre, un fel de anacronic (chiar i prin vestimentaie) i convenional reprezentant al inteligheniei ruse de pe vremea lui Cehov. Se ignor astfel mprejurarea c, de fapt, tocmai eficiena este marele at al ipochimenului, care, fr o bine gndit strategie, n-ar fi putut ajunge o personalitate public agreat de regim. Exigenele rolului, se pare, l depesc pe interpret i, prin aceasta, este debalansat nsi viziunea regizoral. Fr ndoial, pn i textul att de transparent, de direct, al lui Havel va suscita conotaii diferite n funcie de locul unde va fi pus n scen. Nu m ndoiesc c un regizor din Vest ar fi nclinat s vad n Audiena un pamflet politic anticomunist la Aldous Huxley, cu oarecari reminiscene fantastic-kafkiene, o stir cu o marcat not de subiectivism, o arj ranchiunoas, ptima-exagerat. Faptele arat dup cum urmeaz: protagonistul, omul de litere disident, este nevoit, rmnnd omer, s se angajeze ca muncitor necalificat la o fabric de bere. Unde un mic ef ncearc s l reeduce (societatea comunist era una eminamente pedagogic), propunndu-i s-i spioneze colegii i s ntocmeasc note informative n schimbul unor mici avantaje. Pentru orice privitor dintr-o ar civilizat a secolului nostru, toate astea par, probabil, ocante i incredibile, fiindc acest ipotetic spectator tie c numai la Auschwitz intelectualii erau pui la munci fizice grele sub supravegherea scursurilor societii, n lumea pe dos imaginat de gnditorii S.S.-iti. Pentru noi, ns, care nu am trit n tr-o asemenea ar, aceste lucruri nu sunt de loc improbabile. Ba chiar, mai ales dup ce presa noastr a publicat recent, n facsimil, fiele de informatori ale ctorva distini oameni de cultur i nimeni nu a ndrznit s afirme c ar fi fost vorba de simple invenii gazetreti, suntem n situaia de a considera Audiena drept o relatare obiectiv i riguroas, ctui de puin fantezist sau livresc. Pe partitura micului tiran beiv, posesor al unei filosofii cinice, sau mai curnd porcine (vezi omul e porc etc.), izvorte din teama permanent a perfectului adaptat social de omniprezenii delai mai ales, pentru autorul paginilor de fa, care a trit pe viu aceast experien la uzina Vulcan din Bucureti, n perioada 1980-1981 cu o diplom de Teatrologie-Filmologie n buzunar i cu vreo 20 de articole publicate n rubrici i reviste de specialitate.
81
82
tori, Teofil Turturic realizeaz o apariie pitoresc ntrutotul credibil, de o bine strunit naturalee i expresivitate att n ipostaz lamentoas, ct i euforic sau de-a dreptul lubric. Ali doi reeducatori ai disidentului i fac apariia n Vernisaj . De ast dat, e vorba de un cuplu, Vera i Michal, prietenii protagonistului, care ncearc, pe calea blndei persuasiuni i a exemplului personal, s l aduc la sentimente mai bune fa de societate i de via n genere. Textul ne amintete cu insisten de protii sub clar de lun ai lui Teodor Mazilu. Cei doi descurcrei de aici, cu veleiti mic-burgheze, ba chiar mondene, par s considere aranjarea propriului cuib i voiajele n strintate pe banii statului drept supremul ideal pe care am fi nedrepi dac l-am numi specific comunist, el manifestndu-se, presupun, oriunde exist un pic de mrginire i de snobism. Cu meniunea c numai descurcreul dintr-o ar (fost) comunist este nevoit s recurg la compromisuri i expediente sordide pentru a-i satisface pasiunea achizitiv. Cei doi binevoitori, care merg cu uitarea de sine pn acolo nct ar fi dispui s-i ofere musafirului, ntru convingere, i un mic show erotic, sunt interpretai cu haz i profesionalism, fr arj inutil, de Dana Ilie i de Cornel Mititelu. Rolul dificil, lipsit de spectaculozitate intrinsec, al disidentului (nu trebuie uitat c el figureaz o tez, iar aa ceva e mai uor de scris pe hrtie dect de ntrupat pe scndura scenei), i revine tnrului Lucian Prodan, care reuete fr efort aparent s l fac plauzibil chiar dac nu i memorabil. Am asistat la spectacolul dat n sala aproape nenclzit a teatrului din Baia Mare, ntr-un decor de o deplorabil indigen, care abia reuea s marcheze i nicidecum s ncarneze intenia scenografic (ce s-i faci, nu se gsesc materiale, sau, dac se gsesc, sunt att de scumpe nct teatrul s-ar decava cumprndu-le), la lumina unor reflectoare cu becuri aproape consumate. Iar dintre cei apte interprei, nici unul nu are studii de specialitate. Ce, parc Shakespeare fcuse I.A.T.C.-ul? innd seam de toate astea, pot afirma c am vzut un spectacol reuit.
Teatrul azi, nr. 5-6/1991
Progresul este motorul contradiciei

N oaptea Regilor (sau A dousprezecea noapte , titlu sub care, din motive de republicanism, este cunoscut piesa la noi) nu constituie capodopera, ci, presupun, un spectacol mediu al lui Andrei erban, adic, n termeni absolui, un spectacol viu i atrgtor. i baroc precum nsi arta teatrului, cu a sa ordine a lucrurilor n care ndemnul poetului italian din Renatere rmne etern valabil: cine nu tie uimi n-are dect s se duc la eslat caii. Ce ne-ar putea uimi aici ? Mai nti, ca impresie general, fuziunea contrariilor, maniera fireasc n care erban face s coexiste divertismentul popular lejer pn la nesrat i licenios cu rafinamentul doct pn la exsanguu. Apoi, faptul c a considerat oportun s pun aceast combinaie n slujba comentrii evenimentelor zilei. Poate c vaga noastr iritare vine de unde ne obinuisem s vedem n personalitatea marelui regizor un fel de instan superioar, strin de mizeriile luptei politice, precum preedintele rii. Dar cum oameni suntem! nici domnul preedinte nu e lipsit de simpatii i antipatii, ce s-i mai reprom artistului ? Modul su de a proceda este esenialmente rinascentist. Nonalana cu care face abstracie de oarece tradiii ale montrii acestui text, vulgarizndu-l, aduce aminte de singurul moment din istoria teatrului european cnd spectacolul popular s-a ntlnit cu dramaturgia cult, cnd cardinali erudii comiteau comedii mpnate cu mici obsceniti de dragul amuzamentului dezinhibat. erban d mereu impresia c restituie textelor pe care le pune n scen sunetul lor primordial. (Cel mai bine s-a simit asta n faimoasa-i Trilogie ). Capacitatea sa empatic, de contopire cu forma spiritual a textului, trebuie s fie neobinuit de puternic. Ceea ce frapeaz, mai apoi, este scenografia. Nu ni se ntmpl prea des s vedem decor, costum i ecleraj care s uzeze cu atta hotrre de posibilitile lor de comunicare, de funcia lor de interprei cu personalitate proprie. Practic, singurul element plastic din spectacol care nu se comunic dect pe sine sunt ciorapii galbeni cu jartiere ncruciate ai lui Malvolio, pomenii n text. n rest, totul suscit interpretri multiple, ajungnd de la simplul ilustrativism funcional la aluzivul esoteric. S-ar crede, de exemplu, c, sub aspect plastic, inclusiv sub cel al plasticii stilizate i ireale a micrii, scena expozitiv care deschide spectacolul, la curtea melancolicului duce Or-
83
sino, nu are nimic inedit, fiind doar o mostr de alegorism didactic: artificialitatea sa calofil, livresc, pe gustul neoclasic al unui ideal secol aisprezece florentin nutrit cu estetismul i cu pgnismul filosofic la mod, pare s compun un banal tablou vivant. Pn n clipa cnd ateniei noastre i se impune Curio, unul dintre oamenii ducelui, apariie fantasmagoric, burlesc, descins parc din Alice n ara m inunilor , care transfer totul ntr-o alt ordine, parodic i, din acest moment, totul este filtrat printr-o sensibilitate vie, contemporan, nzestrat cu un acut sens al relativului i al citatului ironic. i palatul contesei Olivia este figurat ntr-un mod aparent convenional, prin spaii largi, nalte, cu mobilier modern-neutru. Nimic neobinuit pn la copacul fantastic, plasat ntr-un loc care trimite cu gndul la un patio, o curte interioar tipic mediteranean, ce pare extras dintr-o pnz paranoic-critic. Intuiia profund a scenografei Doina Levina gsete rima textului baroc n suprarealismul zilelor noastre cu atta naturalee, nct nu ne-ar mira s dm pe pereii palatului de picturile lui Dali. Despre feeria cromatic a luminilor ar fi de spus mai multe dect permite spaiul prezentei cronici. Ele nu numai c vorbesc, dar o fac cu graie, traducnd exact i frumos stri de spirit i stri de fapt, crend ambian i atmosfer. Contrastul dintre toate cele de mai sus i matca scenografic a celeilalte bune jumti, sau, mai bine zis, a celuilalt nivel al spectacolului, este nucitor, cel puin din perspectiva unor obinuine culturale de mult statornicite. Astfel, n scena naufragiului, altminteri inteligent i convingtor sugerat prin banda sonor i ecleraj, Viola debarc pe rmul Iliriei printre nite valuri de carton cum numai la teatrul de ppui avem ocazia s admirm. Poliitii ce-l aresteaz pe piratul Antonio, aprtorul lui Sebastian, fratele geamn al Violei, sosesc cu o main de carton, cu siren i girofar. Ducele coboar dintr-un elicopter de carton, iar gorilele sale narmate, dotate cu talkie walkies (i cu ditamai dubluradiocasetofon mrlnesc cu boxe ncorporate de 40 W, purtat pe umr ca n Cuarida, ceea ce, ca poant, nici nu-i prea ru i grozav ce mai corespunde realitii!), adulmec locul n stilul unanim cunoscut. ntrebarea nu este dac asemenea poante sunt posibile, cci, teoretic, orice este posibil n relaiile cu Shakespeare, contemporanul nostru, ci dac ele sunt justificate. Mi se pare c rspunsul este o problem de pur opiune; i receptarea lui, la fel. Titlul complet al acestei piese este N oaptea Regilor sau Ce do-
84
rii . Respectiv, aa cum dorii.
85
Ovidiu Iuliu Moldovan creeaz un Orsino saturnian-melancolic, efeminat, ns frapant n brutele-i schimbri de umoare, dnd versului o splendid i de-a dreptul carnal rostire. n ambele-i ipostaze, de voluntar Viola i de feciorelnic Cezario, Maia Morgenstern rmne credibil n lamentaie i n rbufniri autoironice, atunci cnd face haz de necaz pe seama situaiei ei bizare, de adoratoare a ducelui, peit de Olivia. Frumoasa Olivia, inta de neatins a asiduitilor amoroase ale ducelui, este, n interpretarea Vivianei Alivizache, o prezen epatant, n rochii de sear nc mai epatante. Din grupul celorlali se detaeaz, ca un relief pregnant, Gheorghe Dinic n rolul lui Malvolio. Mim de mare clas, fr a apela, aparent, la mijloacele pantomimei, Dinic reuete s dea o biografie intendentului Oliviei. Arivistul, omul nou cruia recent dobndita situaie (subaltern, de altfel) i s-a i urcat la cap, puritanul ridicol, sunt faete, momente realizate cu inepuizabil inventivitate. n plus, i simultan, personajul i contureaz nc o biografie, trecnd de la situaia de satrap ntemniat (aluzia la Ceauescu e mai mult dect explicit), atunci cnd sir Toby i slujnica i joac renghiul de a-l nchide n pivni, la cea de pucria-miner atunci cnd este eliberat i pronun fatidicul cuvnt golani, cu trimitere categoric la domnul Iliescu al nostru la care sala bubuie de rs. La urma urmei, scenariul nu este incoerent. Agasant este, ns, c se cam repet; am mai vzut asemenea scenarii-bis, interpretate de marele actor, i n alte spectacole recente, cu care, la fel, n-aveau nimic comun. O alt excelent apariie este cea a lui sir Andrew Aguecheek, n interpretarea lui Dan Puric. Pe partitura sa de importan mai curnd secundar, tnrul mim promitor de viitoare evoluie strlucit smulge publicului prelungi hohote de rs. Mai puin jovial i mai agresiv dect ar impune rolul, Costel Constantin interpreteaz un sir Toby unidimensional. Forat mi s-a prut i Maria, subreta interpretat de binecunoscuta Carmen Galin, o actri, de obicei, extrem de fireasc i de spontan. O prezen episodic, ce reine, ns, atenia, este Cerasela Stan, n rolul funambulesc al lui Curio, curteanul ducelui. ntr-un rol la fel de secundar, ns vizibil, Eugen Cristea i compune o masc de sicilian interlop. Se impune ateniei, n rolul de mici dimensiuni al unui curtean, creionat cu finee i haz, Claudiu Istodor. n sfrit, Feste, bufonul-rezoneur, este transformat de ctre Claudiu Bleon, interpretul su, ntr-o prezen foarte personal,
foarte particular, surprinztoare. Acest tnr actor, care face aproape numai roluri de compoziie, reuete aici s se nfieze ca un btrn, obosit, sceptic, dezabuzat i filosof clochard, metamorfoz la care propria-i expresivitate corporal i voce atent lucrat au contribuit n mult mai mare msur dect machiajul i peruca. Aa cum spuneam, spectacolul Naionalului bucuretean cu N oaptea Regilor , mai puin mplinit dinspre partea sa de cabaret politic, este contradictoriu. Ceea ce nu nseamn c e mai puin incitant. Ba chiar dimpotriv.
Adevrul, 6 iunie 1991
86
Cmila i fierul-beton
Pi, dac tot s-a stabilit c Shakespeare e contemporanul nostru, rezult c i regina Elisabeta, fiica lui Henric al VIII-lea i contemporana lui Shakespeare, ar beneficia de acelai tratament. C doar aa e democratic. i, pornind de la aceast premis, se pot dezvolta multiple demonstraii privitoare la condiia femeii n lumea de azi, la marea i la mica politic, la moravurile actuale i la istoria Angliei. Eventual, i la similitudinile stilistice dintre lebda de pe Avon i oarecari neamuri mai mult sau mai puin naripate ale sale. Demonstraia lui Dario Fo constituie un amuzant passa tempo, un divertisment sprinar, agreabil n msura n care nu-i propune s par mai original dect este, un libret estradistic (zicei-i Commedia dellArte, dac aa v sun mai bine), bazat pe anacronismul umoristic i pe comicul de limbaj, care nu-i d n petic dect atunci cnd vrea s arate limpede c e scris adnc, ntr-un patetic monolog final mai lung dect un discurs al lui N. Ceauescu. Mofturi, Mitic, mofturi. Elisabeta este preocupat de comploturile partidei scoiene adverse, de pericolul apropierii Invincibilei Armada spaniole de plajele britanice, de oprlele scrise i interpretate pe scena de la Globe de ctre Shakespeare, protejatul lui Southampton (dei, ntre noi fie vorba, n acele piese marea regin i familia ei au fost maltratai cu ap de trandafiri), de btrneea-i apropiat, de frumuseea-i care n-a
existat niciodat, de impresia ce urmeaz s-o fac unui amant trector i imberb (i implicit, de restaurrile cosmetice de rigoare), de conduita suspect a lui Essex, mai vechiul ei iubit pe scurt, are toate datele omului-politic-cu-fust-la-apogeul-carierei-sale, cum nici Paris Match sau Stern nu le-ar fi pus mai frumos n pagin, n vreun reportaj superb ilustrat cu fotografii n culori. n plus, ca orice doamn educat, i Elisabeta ador s-i coloreze rostirea cu expresii nostim-argotice din spea celor mai netipribile. n privina aceasta, se poate aprecia c autorul respect adevrul istoric, deoarece nici englezii secolului al XVII-lea n-ar fi detestat, n bloc, vorba spus cinstit, pe leau, englezete. Traducerea lui Florian Potra are meritul de a reda ntr-un mod ct se poate de vivace perlele i umoarea personajelor. La rndul su, regizorul Mihai Lungeanu transpune onest i fidel propunerea auctorial ntr-un spectacol direct, nesofisticat, nencercnd s obin din partea textului mai mult dect i poate acesta oferi, dect, adic, pretextul prezentrii unei personaliti actoriceti de prim plan nconjurate de alte cteva personaje cu partituri mai puin generoase. n spectacolul de la Teatrul Mic din Capital cu Elisabeta, din ntm plare o fem eie de Dario Fo, acest rol de prim plan i este ncredinat Leopoldinei Blnu. Firete, este surprinztor s auzi rostit cu dicie i cu accent afectiv vorba neao, din categoria celor scpate pe strad, n treact, cu mare naturalee. Sincer vorbind, nu o vedeam ntr-un asemenea rol exteriorizat pn la debutonare pe domnia sa, o interpret mai curnd cunoscut n ipostaze grave i interiorizate. Dorinei sale de nnoire, de schimbare a registrului interpretativ, i corespunde o bine exersat plasticitate corporal, care contribuie la crearea unei apariii neateptate, ludice, ironice i plebeiene, aduse firesc la motivaiile personale i la comportamentul energic al unei femei pline de iniiativ din zilele noastre. Cu excepia deja menionatului tur de for din final, care distruge convenia scenic fr a provoca o rsturnare notabil de sensuri, prezena sa construit cu aplicaie i risip de energie se impune drept principal argument al reprezentaiei. ntr-o vizibil eclips de form, pe care o sper trectoare, lipsit de aplombul su dintotdeauna, Coca Bloos, interpreta cameristei i confidentei regale, nu reuete s fie dect o apariie palid, impersonal. n travesti, n rolul unei doftoroaie venite din Italia i vorbind un nemaiauzit amestec de limbi, Eugen Cristian Motriuc rm-
87
ne agreabil n pofida cantonrii n aria unor simple i de mult tiute comicrii lingvistice. Nicolae Iliescu realizeaz corect un ministru al Poliiei, n bun tradiie operetistic. Despre un acelai fel de corectitudine asumndu-i, inevitabil, limitele viziunii regizorale se poate vorbi i n ceea ce-l privete pe Gheorghe Visu, interpretul tnrului amant al reginei, participant ghinionist la complotul mpotriva ei. Fundalul, alctuit din vechile gratii ale scenei din Srindar care au servit cu cinste n cteva montri clasice i contemporane (spectacolele de la Mic avnd, uneori, un sesizabil aer de familie, indiferent de identitatea dramaturgului i a regizorului), ar sugera, parc, ideea de cuc, de nchisoare, ca n vremurile protestului subtil, cu gura oarecum nchis i cu poliia nchiznd, oarecum, ochii. I se adaug epurele geometrice, proieciile constructiviste ale unui cal i ale unei siluete-manechin de croitorie, ambele fcute din srm groas precum i rochiile incredibile ale reginei, altminteri conforme sau aproape conforme cu iconografia epocii. Toate acestea, semnate de scenografii Irina Solomon, Drago Buhagiar, Nicolae Ularu i comunicnd, sau nsemnnd Dumnezeu tie ce. Cineva spunea c un cal desenat de ctre un colectiv va avea toate ansele s semene cu o cmil. La fierul-beton nu se gndise.
88
Aghitprop cu Peter Brook

La nceput, n teatru, n-a fost cuvntul, ci mijloacele de expresie non-verbale. i, la sfrit, tot ele. La mijloc, ntre ele, s-a aflat cultura pe care o numim a noastr, cea european. Care se distinge de celelalte prin gradul nalt de generalitate abstract ce-i este propriu, specificitatea sa fiind una silogistic, pur conceptual, verbal. Este singura cultur din istorie capabil s exprime totul prin cuvnt. n teatru, la rigoare, printr-un numr restrns de cuvinte tranziente, aproape neutre, incolore, s-a putut nfia o lume: s-a efectuat "recensmntul" cuvintelor utilizate de Racine i erau doar vreo dou mii, adic incredibil de puine. Secolul trecut a constituit momentul cnd cultura noastr nu i-a mai fost suficient siei. Atunci s-a nscut i regia de teatru, ca
produs al preocuprii de a da carnalitate reprezentaiei, o noiune prin care pn atunci se nelegea pura i convenionala transmitere a unor cuvinte. Pornind de la necesitatea exactitii documentare a decorului i costumului, trecnd prin ncercarea de a gzdui textul ntr-o matrice spaial nou, anti-naturalist, simbolic, realizat prin sunet i lumin, sau ntr-o matrice spiritual i comportamental de o alt, nebnuit, vigoare prin recursul la tipare exotice de simire i de reacie, arta regiei a ajuns la formularea unui umanism antropocentric, cosmopolit i anti-tribal, universal. Apusul, nu att al culturii, ct al hegemonismului nostru cultural, se manifest, printre altele, prin detronarea cuvntului i, n teatru, prin nlocuirea sau completarea sa cu limbaje non-verbale (plastic, muzical. kinetic), proprii mai degrab culturilor afro-asiatice i teatrului popular european, adic unor fenomene considerate, pn de curnd, periferice. n rest, acest declin al Occidentului cult, acest sfrit de partid se mai manifest i prin uitarea amnuntului c Europa este singurul loc din lume i din istorie unde s-a propus (i, n oarecare msur, s-a produs) supravieuirea mundan a omului n calitatea sa de individ dotat cu personalitate distinct i apoi, o supravieuire mundan colectiv cu respectarea liberului arbitru al persoanei, ambele, identificabile n scrieri de facturi diverse, de la Enciclopedia iluminist la documentele O.N.U. Peter Brook este unul dintre marii reformatori ai teatrului contemporan. El conduce, la Paris, un Centru Internaional de Cercetri Teatrale, al crui scop este de a constitui confluena culturii teatrale a celor cinci continente. Generos i fecund, proiectul su aparine unui mare artist i pedagog: una dintre marile sale reuite (i ale colii romneti de teatru din anii 60) se numete Andrei erban, un elev care se ridic la nlimea maestrului. W oza, Albert! (Deteapt-te, Albert!), spectacolul cu care Brook i Centrul su au venit de curnd la Bucureti, uzeaz din plin de mijloace de expresie non-verbale. n secvene decupate scurt, nervos, estradistic de fapt, ntr-o suit de scheciuri dou personaje nfieaz i comenteaz realitatea vieii populaiei de culoare din Africa de Sud. Pretextul este: ce s-ar ntmpla dac Iisus Hristos ar cobor pe Pmnt i ar poposi n Republica Sudafrican? El declaneaz un lan de peripeii fantastice de un comic savuros, de o ironie muctoare, ncheiate prin ntemniarea fpturii divine ntr-o nchisoare dotat cu mijloace de protecie anti-divin (!),
89
prin urmrirea sa n largul oceanului, unde ea pete peste ape i apoi, prin atacarea sa, deasupra capitalei, de ctre elicoptere echipate cu rachete nucleare. Prezentarea comunicatului televiziunii naionale referitor la incidentul nuclearo-metafizic este o culme de fin maliie i de adres precis att de precis, nct spectatorul bucuretean s-ar putea simi ndemnat s cread c anunul orice asemnare cu televiziunea condus de dl. Rzvan Teodorescu este ntmpltoare etc. ar fi fost de rigoare n paginile programului de sal. Printre zguduitoare hohote de rs, publicul nostru a aflat c explozia a nimicit oraul, dar c, ntmpltor, conducerea rii a scpat teafr, ntr-un bunker anti-atomic. i altele de acest fel Textul semnat de Percy Mtwa, Mbongeni Ngema i Barney Simon, adaptat n limba francez de Claude Carrire, este interpretat de Mamadou Dioum i de Bakary Sangar, actori originari din Senegal i din Mali, desemnai de ctre Brook din rndul interpreilor monumentalei sale M ahabharata . Ce s-ar putea spune despre stilul celor doi? C, prin intermediul unei agiliti i mobiliti fizice i spirituale cu totul ieite din comun, reuesc s ncarneze o mulime de personaje distincte i precis individualizate, fiecare dintre acestea provocnd un alt fel de rs ori zmbet. C fiecare dintre aceste personaje este o apariie stilizat i pare a aparine altui maestru al caricaturii prin caricatur nelegndu-se darul de a reda esenialul cu mijloace comice. C totul este esen i c nu exist n acest spectacol nici un amnunt ntmpltor sau nejustificat. Ireverena folclorului strzii, sub semnul creia a fost conceput libretul despre vizita lui Hristos n Soweto, configureaz un scenariu tipic de aghitprop, adic de agitaie i propagand, cum se numea categoria n cauz n proaspta Uniune Sovietic de pe la 1920. n care neobrzarea plebeian i scepticismul anti-social las locul, la un moment dat, patetismului controlat, stpnit, ns. Acel Albert la care se refer titlul este umbra lui Albert Luthuli, militantul sudafrican pentru drepturile populaiei de culoare.
90
Caliti ieite din comun, dar nu nemaivzute. Simt nevoia s amintesc, n treact, c am vzut, relativ recent, un spectacol al trupei Eugen Ionescu din Chiinu, cu Ateptndu-l pe Godot , ai crui interprei uzau, cu o verv ntrutotul comparabil, de un set de procedee asemntoare, cu rezultate expresive la fel de notabile.
91
Apartheid-ul, supra-tema spectacolului lui Brook, pare c ncepe s-i prseasc locurile natale. Dar nu despre asta e vorba: spectacolul brookian rmne n albumul fastuos al memoriei noastre de spectatori prin altceva prin risipa de inteligen i prin multicolora-i vitalitate. Prin imaginea forei cizelate de un bijutier.
Circumstane atenuante pentru un orfan

Poate c aprecierea spectacolului iganiada de Titus Popovici i Mircea Corniteanu sub aspect strict estetic ar semna cu estetismul proverbialilor infanteriti care, atunci cnd cpitanul sare pe buza traneii cu sabia scoas, rcnind Avanti!, rmn proptii n puc i ie admirativ Ma che bella voce! Poate c acesta ar fi un demers nejustificat, n primul rnd, de inteniile autorilor, care nu par s-i fi dorit realizarea unei creaii receptate cu detaare. Autorii, i mai ales autorul propriu zis al textului, cunoscutul scriitor Titus Popovici, au avut n vedere o adresabilitate larg i imediat. Libretul musical-ului lor de la teatrul Ion Creang urmrete nu numai s amuze (ceea ce va reui, oricum, n cazul unei bune pri a eventualului public, mai neinformate i nepretenioase, creia i va descrei fruntea i circumvoluiunile cerebrale, unde, cic, s-ar ascunde inteligena omului), ci i s moralizeze. Numai c e ceva aici care nu merge. Nu se potrivete. Seamn prea bine cu atitudinea celui ce i-a mpucat mama i tatl i apoi, la proces, a cerut circumstane atenuante fiindc era orfan. Tulburtoare situaie! Strinul , Setea , Puterea i adevrul ne fac moral! O voce din mormnt acuz! i ne spune verde-n fa ct de nenorocii suntem, ce oameni de nimic suntem! Pi, de ce-om fi noi aa? Nu cumva fiindc l-am nvat pe distinsul autor la coal? Nu cumva, fiindc suntem produsul unei epoci n care vocea sa a fost una din trmbiele oficiale? Mrea ctitorie a grijii printeti, ntiul igan al rii, Republic, mrea atr bnculeele acestea vin cu o ntrziere de civa ani i sunt cu att mai jenante cu ct aparin cui aparin. E ca i cum, dup al doilea rzboi mondial, Cline s-ar fi ntors n Frana i ar fi
92
publicat articole persiflnd democraia. Dar n-a fost s fie aa, autorul pamfletelor hitleriste din timpul ocupaiei nemeti (traduse, parial, n Suplimentul literar-artistic al Scnteii Tineretului din raiuni de afiniti elective) a rmas cu condamnarea la moarte ne-comutat i i-a petrecut restul zilelor n exil chit c, n rest, era un scriiitor oleac mai important dect dl. Popovici al nostru. Altceva ce-ar fi de spus? C ironia cu parfum arhaic-ardeleanclasicizant a lui Ioan Budai Deleanu a fost nlocuit prin gluma groas, c aluzia subtil a cedat locul mscrilor explicite (s priceap tot prostu, ce naiba!), c din umorul latinistului transilvan a mai rmas cte-un crmpei ce sclipete precum mrgritarul n troac. n aceste condiii, discutarea reprezentaiei este superflu. mi fac o datorie menionnd faptul c regia lui Mircea Corniteanu pare s se rezume la funcia sa de canal de comunicare a unui text, prelund sugestiile paupere ale acestuia. Fiind vorba de un musical cu subiect ignesc, se cnt i se dnuiete mult pe muzica lui Nicu Alifantis, executat de un taraf din care face parte un chitarist autentic, pe numele su, Lucian Istudor. Boris Petroff, Florin Busuioc, tefan Mare, Claudia Crmid, Cristian Irimia, Tomi Cristin, Rzvan tefnescu, Mircea Muatescu i nc muli alii fac eforturi notabile pentru a depi condiia textului. Ca o completare a celor spuse aici despre relaia creatorpublic, trebuie amintit i faptul c scenaristul nostimei imbeciliti care tocmai ruleaz n Capital sub titlul M iss Litoral este tot dl. Titus Popovici dei numele nu figureaz pe generic i pe afi, la cererea-i expres. Este vorba de o creaie aflat la nivelul estetic al cinematografiilor din, bunoar, Siria sau din Iordania (dac ele vor fi existnd), cu meniunea c acolo nu se prea poart nudurile. A propos: ar fi s-l mnii pe Dumnezeu dac a afirma c m indispune prezena acestora pe ecran i n viaa noastr social, n genere. Nu m deranjeaz cu dou condiii, totui: s merite (sub aspect plastic, vreau s zic) osteneala de a ne fi prezentate i s aib de debitat un text ct de ct actrii. Cel din M iss Litoral e, categoric, n mare suferin.
Adevrul, 4 iulie 1991
La cteva zile dup apariia acestui articol, Adevrul literar a gzduit replica regizorului, care se ntreba cine-oi fi eu de-mi permit s discut despre opera lui Titus Popovici i unde se mai spunea c, dac am chef s m leg de nomen
93
Stimulentul senzaiilor hidoase

Cititorului ce s-ar limita la lectura paginii unde Volkelt descrie cu elogii dramaturgia ibsenian i s-ar prea firesc ca binecunoscutul estetician german de la nceputul secolului XX s fi apreciat ntr-un mod la fel de elogios i Deteptarea prim verii , o pies care, la fel ca i cele citate de el, vorbete tot despre necesitatea unei concepii mai liberale, mai moderne asupra moralitii i menirii omului. Se vede, ns, c savantului liberalismul lui Wedekind i s-a prut prea modern, cci iat ce aprecieri ntlnim ceva mai ncolo:
Doar cu neplcere l menionez pe Frank Wedekind. Efectul tragicomic pe care l urmrete n multe dintre produciile sale nu ia natere dect pentru cititorii care ntrezresc n cele mai perverse, mai demente, mai infame alctuiri ale desfrului ceva ce ar merita s fie zugrvit cu o consistent i rscolitoare plcere i pe care autorul ar avea dreptul s-l prezinte publicului drept stimulent binevenit pentru noi tipuri de senzaii nervoase hidoase. Cnd judec astfel, am n vedere piese ca Deteptarea prim verii etc.
ncercarea de a nelege cauzele unei asemenea stupefiante receptri a piesei lui Wedekind de ctre unul dintre cei mai ascultai cunosctori n materie ai epocii ar prilejui o discuie deosebit de interesant. Cert este c textul lui Wedekind, care, pe mari poriuni, este chiar exemplar n puritatea sa adolescentin (asta, ca s rmnem pe teritoriul moralei), constituie una dintre cele mai vii i ofertante creaii dramaturgice de la sfritul secolului al XIX-lea. La aniversarea, n acest an, a unui secol de la publicare, prospeimea sa este cea care ne frapeaz n primul rnd. Autorul pare s aparin generaiei furioilor englezi de pe la 1960 un coleg, ns, ceva mai talentat dect acetia din urm. Publicist ironic, cntre de cabaret impertinent pedepsit cu
claturistul T. P., n-am dect s-o fac, dar s nu pun n discuie valoarea creaiei sale etc. Iat un punct de vedere pe care-l gsesc interesant i nostim pn-n ziua de azi. Ct despre valoare, a se vedea celelalte cronici de care a avut parte iganiada de fa. Estetica tragicului de Johannes Volkelt, editura Univers, Bucureti, 1978, pag. 477. Idem, pag. 574. 94
nchisoarea pentru crima de lezmajestate, actor i om de teatru total, scriitor cumulnd virtuile stilistice ale unei complexe i prodigioase epoci decadente, dotat cu vocaie reformator-pedagogic, dramaturgul Wedekind (la fel ca i, altdat, antisocialul Bchner) nu aparine nici uneia dintre colile sau tendinele literare ale vremii. i aparine, ns, dac nu Expresionismul (pe care, n parte, l-a prefigurat), cel puin unul dintre arhetipurile acestuia: Lulu, eroina sa, devenit la expresioniti aproape loc comun, vampa, femeia fatal, prototipul inedit al unei feminiti agresive, dominatoare, vitale, ncarnare a elementaritii biologice, exponent a ordinei Universului opuse convenionalei civilizaii omeneti i mai ales, artificialitii civilizaiei europene de dinaintea primului rzboi mondial. Poate c, fr teatrul su i cel al lui Strindberg, teoria lui Freud ar fi fost mult mai greu neleas i acceptat. Deteptarea prim verii este cea mai liric dintre piesele sale. Saga putanilor de paisprezece ani abrutizai de un sistem educativ excesiv i artificial, surprini de primele semne ale maturitii biologice, se transform n tragedie n clipa coliziunii dintre nelinitile i ntrebrile acestora i comportamentul absurd, nenatural, al adulilor. n termeni psihanalitici, este o ilustrare a felului cum Principiul Realitii, ipostaziat aici n chipuri de prini i de pedagogi, nfrnge Principiul Plcerii, rezultatul fiind, dup Freud, o nevroz. n cazul puberilor lui Wedekind, convenienele educaiei burgheze ngrijite i prostia, mrginirea, incapacitatea de comunicare, conformismul adulilor fac s rezulte ceva mai mult: sinuciderea unui biat i moartea prin avort provocat a unei fete. n plin er burghez, Romeo i Julieta nu mai mor prin otrav dar mor tot din cauza prejudecilor adulilor. Natura uman este nu-i aa? neschimbtoare, fie c e vorba de Renaterea shakespearean sau de Germania Kaiser-ului Wilhelm (sau de America postbelic, la fel de bine v. W est Side Story , de exemplu). Liviu Ciulei a tradus Deteptarea primverii n 1975, evident, cu scopul de a o transla ntr-un spectacol, dar Consiliul Culturii i Educaiei Socialiste nu i-a dat acordul pentru publicarea i cu att mai puin, pentru punerea ei n scen. Ar fi fost i de mirare s o fac, din moment ce modul de a gndi al activitilor si era identic
Dar i intelectuale autorul reuind performana rar de a imagina i exprima naterea unui mod de gndire n toat strlucirea sa spontan, curat, neopacizat de prejudeci, ideal-adolescentin.
95
cu cel al belferilor caricaturizai de Wedekind; i apoi, miezul tragic al textului de fa l constituie conflictul dintre firescul, dintre bunul sim al libertii i nefirescul unui sistem educativ al constrngerii i taburilor, adic tocmai una dintre cele mai vizibile mute de pe cciula moralei noastre socialiste, care, n general, n-avea nimic comun cu morala. Ulterior, s-a publicat o alt traducere, cu nimic mai realizat, iar proiectul scenic al lui Ciulei a trebuit s atepte, pentru a se materializa, dispariia n neant a culturnicilor din 1975. La Bulandra, spectacolul su ofer imaginea unei aparent cumini supuneri la obiect. Cine privete mai atent are, ns, ocazia de a realiza c e vorba de o demonstraie de virtuozitate. Limitndu-se la minima intervenie exterioar a eliminrii unei scene scandaloase, regizorul creeaz un act scenic de o deosebit autenticitate psihologic. Privirea i nelegerea spectatorului sunt ndrumate, dac se poate spune aa, ctre interioritatea personajelor, exprimat printr-un comportament de o exactitate esenializat. Se realizeaz o demarcaie net ntre cele dou planuri opuse: cel al constrngerii sociale, colare, familiale, situat n spatele unei plase metalice (care ncepe prin a fi gardul colii, cptnd treptat o valoare metaforic) i cel al libertii intelectuale i erotice, al vieii reale de dinafara acelui gard. Personajele se mpart n dou categorii, cele fireti, interpretate n cheie realist i celelalte, reprezentnd filistinismul i fora coercitiv a societii, gros caricaturizate. Dac nici una dintre ntmplrile spectacolului nu este arbitrar n raport cu textul, ntrupndu-l cu pedanterie, chiar i momentele de pur fantastic traducnd ntocmai fantasmele evocate de spusele personajelor (n planul secund al scenei, semi-luminat, ntr-un mod de o plasticitate frapant), sau marcnd cu dou spoturi, ncruciate ca dou spade, raportul de fore dintr-un conflict ce este neobinuit, noutate, plus de informaie n ideaie i transpunere? Nimic, dect esenialul; dect faptul c toi actorii lui Ciulei, de la tinerii rolurilor principale la caricaturile corpului profesoral, joac perfect. Pe muli, mai ales dintre cei foarte tineri, nu i-a mai vzut nimeni fcnd ceva asemntor. Liviu Ciulei rmne ce a fost: un mare regizor i un extraordinar creator de actori ai teatrului nostru. Surprizele sunt, aici, Anca Sigartu (Wendla) i tefan Bnic jr. (Melchior). Talentai i tiam; de ast dat sunt i maturi, fr a-i fi
Oare? N-a reaprut, n 2001, celebrul Eugen Florescu? i nu n acelai moment cnd s-a ncercat scoaterea pe tu a lui Lucian Pintilie?
96
pierdut nimic din spontaneitatea ce le-o cunoteam. n contrast cu extrovertitul Melchior, interiorizatul Moritz Stiefel apare n interpretarea lui Claudiu Bleon ca o inteligen la fel de vie, sinuoas, ns, i reticent n exprimare. Emilia Popescu creeaz o Ilse, fata pierdut ignornd convenienele, a crei principal caracteristic este candoarea. O incredibil apariie caricatural realizeaz n scurtul su rol mut George Ivacu, interpretul unui om de serviciu btrn i cocrjat de reumatisme. Mihai Constantin i transform monologul, moment realmente riscant, nu departe de scabros (inclusiv prin prisma convenienelor de la sfritul secolului XX), ntr-un numr solistic de un haz nereinut i sugestiv cu msur. Grupul profesorilor apare ca un personaj colectiv, ocazionnd un ir de performane de machiaj, dar i de compoziie, lui Florian Pitti, Cornel Scripcaru, Dan Atilean, Mircea Gogan. Din vechea echip a teatrului apar n acest spectacol Luminia Gheorghiu, Lucia Mara, Ion Besoiu, Mircea Bata, George Oprina i Ion Lemnaru convingtori cu toii i transformndu-i frecvent scurtele apariii n momente de un adevr expresiv fr drept de apel.
Nici ntristare, nici suspin

Arta com ediei face parte din categoria textelor uor de uitat. n urm cu trei-patru decenii, Eduardo de Filippo era un nume en vogue n viaa artistic a Italiei. Om de teatru i, ocazional, de film, actor i fiu al unei familii de actori, dramaturg, regizor, co-fondator al unor trupe teatrale, de Filippo tia perfect cum se face un text dramatic. Titluri ca Filum ena M arturano , Blestem atele fantom e , De Pretore Vincenzo , Aurul oraului Napoli sunt binecunoscute n Europa. S-au jucat adesea i la noi, mai ales datorit faptului c nu puneau probleme de conveniene i de cenzur. Dac dramaturgia autorului napolitan a avut ceva de spus, ceva nou, important, profund, aceasta este, ns, o alt problem. Comediile mele sunt tragice, declara el. Unde se ascunde a97
cest tragism e greu de precizat. n finalurile nduioat-fericite ale comediilor sale, n orice caz, nu. Iar ironia sa, de care amintete istoricul de teatru Vito Pandolfi, aduce mai curnd a tachinerie fr consecine. Piesele sale te las cu convingerea intim c, pn la urm, totul se poate rezolva, totul e bine sau se poate aranja s fie. Fr ndoial, asta se refer la o lume unde nu este ntristare, nici suspin, sau unde, oricum, ele sunt ceva cu totul neesenial. Iat de ce un asemenea text se uit att de uor. Arta com ediei este o comedie de situaii, o fars care pune fa n fa un artist, pe directorul demn al unei mici trupe de teatru, cu un reprezentant al autoritii, un prefect plin de prejudeci, suficien i incultur. Prefectul, care-i permite s fie bdran cu artistul venit s cear un mic subsidiu, cade n cele din urm victim situaiei ambigue create de ameninarea voalat a acestuia i ajunge s bnuiasc n fiecare dintre solicitanii care-i trec pragul biroului un actor deghizat pus s-i joace o fars rutcioas, un instrument al rzbunrii trupei lezate n orgoliul su profesional. Din pcate, premiera acestei piese a avut loc n 1964. Din pcate, pentru c, n 1900 sau 1920, ea ar fi fost cel puin revoluionar. Aa, nu e dect epigonic. Pirandellismul su deliberat nu mai reuete s impresioneze, s provoace revelaii. Nu din vina lui Pirandello, firete, care fcuse din ndoiala asupra relaiei dintre esen i aparen, asupra a ceea ce numim ndeobte adevr, un instrument de cunoatere a locului nostru n lume. Nu e cazul, aici. Dac demersul pirandellian era fundamental, cel al lui de Filippo ar putea fi numit aplicativ. Ba chiar utilitar; trimiterile se fac, n cuprinsul piesei sale, la situaia financiar dificil a trupelor teatrale din Italia vremii, lipsite de subvenia statului. Pn la a ajunge s te ntrebi dac un spectacol e bun ori ba, trebuie s-i rspunzi la ntrebarea relativ la alegerea textului. La de ce a ales regizorul tocmai acest text. n ce m privete, nu m ncumet s-mi dau cu presupusul. Spectacolul regizorului Tudor Mrscu i propune s nlture (o parte din) convenionalismul textului prin plasarea aciunii ntr-un spaiu de joc en ronde, n mijlocul spectatorilor slii Majestic a teatrului Odeon. Se suger astfel, prin instalarea spectatorilor n scen i a actorilor n sal, ambiguitatea intrinsec a textului, viziunea potrivit creia suntem simultan public i interprei ai teatrului cotidian al existenei noastre. Ceea ce oblig echipa actoriceasc la a-i crea apariii, mai mult dect de obicei, credibile i atent compuse.
98
Gelu Niu realizeaz un prefect veridic, un personaj cu pretenii vizibil mai mari dect nsuirile sale. Discreia eficace a interpretrii obine efectul comic din reinerea cu care sugereaz aparena gunoas, spoiala care trebuie s treac drept cultur, indiferena amabil i bunele maniere disimulnd un fond de duritate i mitocnie. n rolul efului su de cabinet, Mugur Arvunescu creeaz un subaltern demn de reinut, o apariie arjat, dar nicidecum improbabil, un funcionar cu aere de secretar, cu amabiliti i dociliti de subret. Sunt momente, n scenele celor doi, care ne aduc aminte de Almaviva i de Rosina. Mai puin de Figaro, n ce privete rolul directorului trupei, n audien la prefect. Ion Pavlescu scoate n eviden mai ales contiina de sine, contiina propriei valori a personajului, rezultatul fiind o apariie ceva mai lipsit de sare i piper dect ar fi permis partitura. Oportuni, credibili, plini de umor, Niculae Urs, n rolul solicitantului revendicnd o recunoatere pur onorific (n aparen) a meritelor sale profesionale i Florin Dobrovici, n cel al unui preot terorizat de o enoria. n rolul acesteia din urm, Angela Ioan se impune prin contribuia unui temperament pregnant. Traducerea semnat de Angela Ioan (simpl coinciden de nume) pune la dispoziia originalului un vemnt romnesc colorat i expresiv.
Zgomotul, furia i paradoxul

Paradoxal exerciiu de virtuozitate, debutul, datat 1958, al lui Edward Albee cu aceast Zoo story reuete nc s prezinte spectatorului faete incitant de contradictorii. Dac e s ne gndim la background, la sursele conflictului su, descoperim aici, cu cert ndreptire, influena dramaturgiei tinerilor furioi englezi, cu vehemena i violena sa traducnd prin expresia agresiv o patetic nevoie de autenticitate, de comunicare i de cldur omeneasc. Dar tot att de adevrat este c, aici, iptul visceral e nuanat de un excelent umor negru de sorginte livresc, fr nici o legtur cu tinerii furioi. Punerea n pagin a faptului divers ce
99
furnizeaz pretextul demonstraiei dramatice a lui Albee, rsturna-rea de situaii i sensuri aparente prin care victima devine agresor, d la iveal o tehnic matur i constituie o construcie deosebit de elaborat, sugernd descendena din paradoxul estet al unor de Quincey i Wilde. Sau, poate, descendena din acetia doi, citii prin ochii lui Alfred Hitchcock. Faptul a constituit o noutate destul de ocant la vremea sa nct un exeget s vad n acest text pe care un viitor mare dramaturg i fcea mna un simbol de anvergur. Descoperim astfel, cu surprin-dere, n cuprinsul excelentului caiet-program al spectacolului sibian alctuit de poetul Mircea Ivnescu i de scenografa tefania Cenean, un citat dintr-o istorie a literaturii americane, conform creia faptele Povetii din grdina zoologic ar configura un simbol christic. Desigur, n povestea despre un boem excentric i pitoresc care l provoac pe un mic burghez oarecare ntlnit la cafenea, aducnd-l ntr-o asemenea stare de pierdere a autocontrolului nct acesta din urm s l ucid, se poate vedea, la rigoare, mai mult dect un simplu fapt divers convertit ntr-un exerciiu conflictual; se poate vedea chiar i o aluzie la antisocialul Iisus care i-a determinat pe burghezii iu-dei s obin crucificarea sa din motive de tulburare a ordinii publice. ntrebarea este, ns, dac simbolul funcioneaz, dac spectatorul contemporan l recepteaz ca pe un simbol, ca pe acest simbol, dac el i transcende condiia livresc i, n ultim instan, mecanic, devenind comunicabil cu aceast aur conotativ. Sau dac piesa reuete s conving c autenticitatea programatic, ostentativ, a personajului reprezint o soluie existenial demn de a fi propovduit i mai viabil dect inautenticitatea micului burghez care devine, din victim, clu. Sau, mai curnd, din obiect de studiu, subiect prin ceea ce, n psihanaliz, se numete agresiune mpotriva analistului. n ce m privete, nclin s cred c cele ce se ntmpl aici configureaz imaginea unui simplu incident, nu a unui eveniment de atari proporii. Lsnd deoparte aceste consideraii de principiu, e de reamintit, n orice caz, c Jerry, zgomotosul i insuportabilul personaj al lui Albee, are truculena i ironia lui Jimmy Porter i c, de altfel, ambii ocrsc aproximativ la fel ca regele Lear. ndrznesc s observ c aerul de familie este frapant, iar asta, pe undeva, cum se spune, nseamn tradiie i specific. Ba chiar stil. i c o boare de lirism adie
100
pe deasupra violenei ntmplrilor pamfletul fiind, i el, o specie a genului liric. Judecnd dup faptul c cei doi interprei din spectacolul Seciei Romne a Teatrului de Stat din Sibiu se afl n postri interanjabile, schimbnd rolurile de la o reprezentaie la alta, se poate conchide c regizorul George Marinescu a optat pentru o decodare laic, exploatnd valenele de virtuozitate ale textului. Conceput ca o reprezentaie de cabaret, spectacolul su are loc ntr-o mic sal a restaurantului mpratul Romanilor, printre mesele spectatorilor-consumatori. (M ntreb dac nu cumva ar trebui s pun aceast afirmaie la timpul trecut, cci, dup ultima scumpire a vieii, preul meniului i implicit al biletului, a devenit prohibitiv.) Sub aspect expresiv ca s rmnem, cum se spunea odat, n sfere mai senine noutatea este incitant i primit cu interes. n decorul preexistent, cruia i s-a mai adugat doar o cabin telefonic, n acorduri de blues, se desfoar un spectacol cu alur de happening, care reuete s intrige i apoi, s implice asistena. n rolul lui Peter, micul burghez aezat, Constantin Chiriac face o apariie demn de reinut, ntr-o postur, s-ar zice, inedit pentru registrul su interpretativ, aceea a unui respectabil pater familias educat, timorat, refulat, pe care l realizeaz cu umor, atta ct trebuie i atunci cnd trebuie. Mihai Bica este prezena glgioas a conflictului. Aflat sub presiune de la un capt la cellalt al povetii, el trece pe neobservate, dar cu att mai convingtor, de la ipostaza de beiv agasant, de scandalagiu de crcium, la aceea de instan moral ndreptit s pun ntrebrile pe care filistinul su interlocutor nu ndrznete s i le formuleze. Spectacolul are ritm i tensiune ascendent. Cei doi interprei dau un recital bine stpnit i gradat, de o calitate expresiv de loc neglijabil, ce reuete s rspund afirmativ ntrebrii apriorice privitoare la oportunitatea desfurrii sale n mijlocul unei sli de restaurant. Ceea ce ar putea constitui un nceput de reviriment n activitatea teatrului sibian, aflat, din multe motive de care nu e ntrutotul rspunztor, ntr-un impas prelungit.
Dac francezii i-au mieunat literatura, teatrul i filmul din a doua jumtate a secolului XX, anglo-saxonii i le-au rcnit. n aceasta ar consta diferena ntre cele dou mari culturi, zic eu. (Pamfletul fiind, nu-i aa, un lirism exprimat cu ajutorul unor plmni zdraveni.) 101
Un vehicul agreabil
Cu Totul e un joc se petrece un fenomen destul de des ntlnit n aria repertoriului nostru autohton actual. Piesa a fost refuzat n 1986 din cauza aluziilor sale ironice la cultul personalitii. Dac am ncerca s o judecm prin prisma antipatiilor, a urii cvasigenerale de acum cinci ani la adresa dictatorului, ntr-adevr, nu ne-ar fi prea greu s ne imaginm ce efect ar fi avut ea atunci. Astzi, din limbajul esopic sau, mai exact, din apariia unui anumit personaj de aici, un regizor cu aere de Dumnezeu-Tatl terorizndu-i supuii-actori, n care e limpede c l-am fi vzut, cu toii, pe micul i originalul nostru Iubit Conductor, nu mai rmne, strictamente, dect rolul unui oarecare om de teatru infatuat i paranoid la a crui apariie reacionm ncercnd doar s-i identificm modelul din realitatea cotidian a brfei de culise. Jucat n 86, piesa ar fi fost mai mult dect este. Nu a avut aceast ans. Nu e vina ei. E mai degrab un merit. Astzi, ns, ultimul titlu la care s-a oprit Paul Ioachim, autorul ei, spune totul: acum, totul e un joc. De societate. i dac, pe atunci, mprumuturile de la aii americani i francezi ai teatrului bulevardier, plus o intrig amintind de oareicari filme inspirate din lumea spectacolului precum Totul despre Eva sau Totul de vnzare , au servit drept vehicul i camuflaj unei mize importante, unui mesaj criptic numai pentru cine voia s nu priceap (dar n-a fost cazul cu vigilenii Consiliului Culturii i Educaiei Socialiste, care au interzis piesa lui Ioachim), astzi, vehiculul se vede obligat s nfrunte publicul fr ncrctura iniial, ci cu o alta, considerabil redus. Ce rmne? n primul rnd, o fars agreabil, fr pretenii de mare profunzime, bine scris, cu replic prompt i spiritual, la care se rde mult i deconectat, pretext, se poate prevedea, al unui lung ir de reprezentaii cu sala plin dac mprejurrile economice generale o vor permite. De abia n al doilea rnd, chestiunea celor cteva scene rezolvate dramaturgic la manire de o mulime de lume, de la Ben Hecht la Barillet i Grdy i chiar Pirandello, sau la Bob Fosse (finalul, unul dintre ele, cci spectacolul are vreo trei, semnnd bine cu All that jazz ). Dar acestea, n definitiv, nu sunt lucruri care privesc n mod direct marele public, ci doar pe criticii cusurgii, obsedai de influena a ceva asupra cuiva. Desigur, e vorba de o reet. Bine aplicat, aici, de ctre un
102
om al scenei care tie de o via cum trebuie s arate un textbomb. Paul Ioachim aparine categoriei (mai stimabile dect se admite de obicei) de autori-artizani, a celor care vor i tiu s scrie pentru actor, oferindu-i acestuia, fie el debutant sau consacrat, ocazia de a se pune n valoare. Ocazie de care spectacolul regizat de Olimpia Arghir profit din plin. Se joac aici cu o remarcabil poft, personajele i depesc condiia de prefabricate, de dj vu, graie firescului ct se poate de particular i plin de verv al interpreilor. n rolul lui Dumnezeu, recte al regizorului convins c el este Acela, Mircea Constantinescu, n zi norocoas, se descurc admirabil, impunnd o esenializare realist a tipului att de familiar nou al dictatorului, manifestat printr-un comportament cu sugestii napoleoniene, printr-o savuroas absen a simului proporiilor i al ridicolului. Virgil Andriescu este o prezen de pondere a spectacolului; el realizeaz cu umor reinut, cu fin ironie i autoironie, rolul profesionistului rutinat, contiincios, disciplinat, dar dispus s ia de bun postulatul atotputerniciei regizorale doar pn la limita impus de bunul sim, dincolo de care disciplina i contiinciozitatea ar echivala cu o pur lips de demnitate. Exist o anumit adecvare, un acord ntre actor i rol, care d personajului o autenticitate fr drept de apel, nelsndu-te s crezi c o interpretare diferit ar mai fi de conceput. Este ceea ce se ntmpl, de regul, cu personajele Dorinei Lazr de regul, i n cazul de fa. Rolul actriei, soia precedentului, este nc una din ntmplrile norocoase ale acestui spectacol, cruia Dorina Lazr, cu instinctul su scenic, cu vdita sa capacitate empatic, i mprumut ceva ce ar trebui s se numeasc strlucire a firescului. Tinerii spectacolului, cei doi actori de curnd ieii de pe bncile institutelor de teatru, constituie prezene onorabile n contextul descris. n rolul fiicei, la rndul su actri, Camelia Maxim reuete s rmn vizibil pe partitura relativ linear a adoratoarei necondiionate, care, de altfel, urmeaz s se mrite cu idolul ei, regizorul. Cu umor inteligent, stpnit i cu o bun tiin a reliefrii accentelor, Ion Mihilescu face plauzibil i chiar interesant, atrgtor, rolul mai curnd alegoric al tnrului factor de contrast, funciarmente onest, cruia minciuna, chiar i cea curent a convenionalismului monden, social, i d stri (hazoase i bine plasate) de efectiv ru fizic.
103
n rolul actriei-colege care de abia ateapt ca titulara unui rol gras s devin, un moment, indisponibil pentru a-i lua locul capabil, ns, de o decorativ i camaradereasc renunare atunci cnd ocazia se prezint realmente Liana Mrgineanu mblnzete cu o bine intuit doz de cumsecdenie funcia concurenei. Mihail Stan cizeleaz o compoziie n oarecare msur independent prin chiar datele textului, realizndu-i con brio micul recital, n rolul btrnului regizor tehnic bntuit de nostalgia teatrului de altdat. Spectacolul teatrului Odeon este unul din cele zise comerciale. Dar exist comer i comer
Un teatru renscut. Pentru ct timp?

Decam eronul de Alexander Hausvater, n premier pe ar, inaugureaz noua stagiune a Teatrului de Stat din Sibiu. Dup deja foarte cunoscutul ...au pus ctue florilor..., a crui regie a semnat-o la teatrul Odeon, multilateralul om de teatru canadian originar din Bucureti ni se prezint n calitate de autor al unui eseu dramatic avnd drept punct de pornire opera lui Boccaccio. nrmarea celor povestite de naiv-libertinul renascentist se dovedete simpl pn la linearitate. ntr-un spaiu care, prin unicul element de decor al unui gard de srm ghimpat, indic un lagr de concentrare, cinci deinui sunt obligai s amuze un gardian imbecil, sadic, obsedat sexual. Ceea ce i fac, punnd n scen cteva fragmente din Decam eronul . Conflictul ia natere atunci cnd gardianul sugereaz i apoi pretinde o interpretare mai realist, adic o nfiare a tuturor amnuntelor picante evocate de Boccaccio exhibiie la care o rmi de respect de sine i oprete pe actori s se preteze. Dar... ordinul nu se discut, ci se execut. n final, ndreptndu-se spre srma ghimpat, prizonierii i leapd uniformele ntr-o desprindere simbolic i sinuciga. Cam asta e tot i, ndrznesc s cred, nu e mult.
104
Am sesizat, desigur, n toate acestea o similitudine cu stri de fapt pe care le cunoatem prea bine: spectacolele pentru un singur spectator ne sunt chiar familiare (i nu cu cinci, ci cu mii sau zeci de mii de interprei), njosirea demnitii nu a ctorva deinui, ci a unui ntreg popor am simit-o, de asemenea, pe pielea noastr .a.m.d. Problema este, ns, dac acestea sunt suficiente pentru a simi c ne aflm n faa unui fapt de art i nu a unui ablon, fie el ct de bine intenionat. n ce m privete (dac asta are vreo importan), sunt pentru desprirea apelor, pentru delimitarea eticului de estetic. M ndoiesc de eficiena parabolei n momentul nostru actual. Parabola ia avut rostul ei n vremea dictaturii, cnd un public complice era dispus s adopte cu entuziasm chiar i un text modest sub aspect valoric, cu singura condiie ca el s conin i cte o aluzie mai mult sau mai puin ndrznea la realitatea noastr concentraionar de atunci. Nu vd cum am mai putea s reacionm la fel i acum, cnd arta nu mai este singura supap de defulare a frustrrilor masei. Multe lipsesc astzi din Romnia, numai libertatea de expresie, nu. Ceea ce nseamn, cum am mai spus-o i altdat, c ne ndreptm (cu condiia s nu mai facem vreo prostie electoral ireparabil) ctre normalitatea social. Cu chiu cu vai, tr-grpi, dar ne ndreptm. Ca s revin la scenariul lui Alexander Hausvater, trebuie reamintit c istoria lagrelor de concentrare a constituit materia prim pentru un mare numr de cri i filme, care, cu ct aveau n mai mic msur intenii expresive, artistice, cu att erau mai cutremurtoare. Ceea ce textul de fa nu este iar asta n-are nici o legtur cu gravitatea subiectului. Evocarea ororilor se va adresa, poate, mereu cu aceeai intensitate contiinei noastre morale. Percepiei estetice, cu siguran, nu cci mai exist i ceea ce ar trebui s se cheme compromiterea subiectului prin repetare monoton. (Ar mai fi de remarcat, cu titlu de curiozitate sociologic, faptul c, n teatrul de dup 1989, aproape toate textele relative la trecutul nostru totalitar sunt semnate de autori din alte ri. S fie asta din cauz c nu se poate defini o structur printr-unul din elementele aparinndu-i, cum spunea odat semioticianul Adam Schaff? Unica excepie notabil, care salveaz onoarea breslei dramaturgilor din Romnia, o constituie piesa foarte tnrului debutant Alin Fumurescu intitulat Buda sau Urm a scap turm a titlu al crui prim cuvnt nu este nicidecum numele
Observaie ceva mai valabil n 1992 dect n 2001. 105
zeului hindus sau al unei pri din capitala Ungariei, ci denumirea incintei parfumate unde, metaforic vorbind, ne-am fi aflat noi claustrai n ultimele decenii. M-a mira c nu a provocat scandal, dac n-a ti c reacia a constat ntr-o sntoas tcere unanim. Solidarizarea deinutului cu temnicerul poate fi pus i n acest caz, n deplin linite de cuget, pe seama faptului c trecutul nostru nc nu a trecut.) Spectacolul regizat de Iulian Via (totodat, traductor al textului i autor al scenografiei) este primit cu evident interes la Sibiu, unde el constituie o noutate nc incitant pentru un public nu prea rsfat cu spectacole vii i neconvenionale. Trebuie amintit, de altfel, c pentru acest teatru (pentru secia sa romn, n orice caz), cele dou montri din stagiunea trecut ale lui Via regizor semi-repatriat, care i mparte timpul ntre Sibiu i teatrul su din Copenhaga au nsemnat, fr exagerare, o nviere, anul 1990 aflndu-l cufundat ntr-un somn foarte asemntor celui de veci. Iar acele dou spectacole reprezint, potrivit criticii, un fapt semnificativ i n contextul att de divers al ultimilor doi ani de teatru romnesc. Decam eronul plonjeaz dintru nceput n plin comar. Redus la mecanica gesturilor sale, forat s se produc naintea unui voyeur torionar, veselia dezinhibat a anecdotei boccacciene ajunge s exprime spaima, teroarea. Coerena viziunii regizorale i vigoarea interpretrii sunt motivele pentru care spectacolul trece rampa, reuind n bun msur s fac uitate obieciile la adresa textului. Tensiunea se nate prin interferarea celor dou planuri ale aciunii: cel al Commediei dell Arte, al evadrii efemere n interpretarea personajelor din Decam eronul i cel al revenirii la realitatea atroce a vieii cotidiene din lagr. Remarcabile sunt momentele de trezire din exuberana factice a jocului, de trecere de la agitaie i zgomot la o ncremenire ncordat, anxioas. O echip tnr, rennnoit, dornic i capabil de exteriorizri viguroase, realizeaz un act scenic sincopat, discontinuu, expresionist, fcut din prbuiri disperate i din explozii de vitalitate frustra Reacia s-a produs ceva mai trziu i anume, n februarie 1993. Am rmas nmrmurit vznd c ea a fost gzduit nu de vreo fiuic neosecurist, ci de revista Teatrul azi (nr. 8-9-10/1992), al crei colaborator am fost eu nsumi vreme ndelungat. Mde, a fi patriot nseamn s nu recunoti n ruptul capului c ai domiciliat acolo unde zice Fumurescu i s faci n aa fel nct domiciliul s put n continuare. Nu de alta, dar asta-i mireasma cu care te-ai obinuit.
106
t. Trupa de deinui-actori (nu se precizeaz ct de improvizai) figureaz o multitudine de ipostaze ale unei umaniti ultragiate. Interpretarea Suzanei Macovei, o tnr actri posednd virtualitile fizice i temperamentale ale unei tragediene, tinde s de-vin patetic. Irina Wintze creeaz o apariie pus sub semnul groa-zei, al strii de oc, sfrind prin a deveni monoton. Nae Floca-Acileni compune cu minuie un portret mrturisind o biografie. Ion Buleandr rmne la funcionalitatea conferit (i limitat) de rolul su de gardian, fr exagerri n direcia patologiei personajului, dar i fr expresivitate. i last not least, este de remarcat cuplul clownilor tragici interpretai de Virgil Flonda i de Constantin Chiriac, a cror mobilitate inteligent i spontan reuete s fie o pat de lumin pe un fundal sumbru i s amplifice decisiv tonusul reprezentaiei. Cronica de mai sus nu ar fi ntreag dac n-a aduga cteva cuvinte despre condiiile n care i desfoar activitatea instituia sibian. n 1988, deci ntr-un moment cnd ea exista, practic, doar pentru a plti salarii, cci despre spectacole viabile i audien la public nu mai putea fi vorba, s-a cheltuit pentru funcionarea sa suma total de 5.256.862 lei. i, repet, n acel moment, teatrul sibian ca i majoritatea celorlalte era aproape desfiinat ca instituie artistic, deoarece din suma aceasta, doar 957.000 de lei proveneau de la buget, iar restul abia c urma s fie realizat din bilete adesea bgate pe gtul oamenilor muncii de ctre organizatorii sindicali, din uanele sau din alte prestaii. Ct privete utilizarea ei, suma nu putea acoperi dect n prea mic msur cheltuielile montrilor. n 1992, conducerea teatrului a alctuit, cu parcimonie, un proiect de buget de 28.000.000 lei i i s-au aprobat 18.000.000, pentru c bugetul local nu permite mai mult, sau nici mcar att. Nu este singura instituie de cultur aflat n aceast situaie. i dac ne gndim c un leu din 1988 valora cam ct zece lei de astzi... Cu toate acestea, teatrul din Sibiu continu s funcioneze. ntrebarea este: ct timp va continua s o fac?
Adevrul literar i artistic, 11 octombrie 1992
107
Lung, trist i crncen

Cu Troilus i Cresida , la anul o mie ase sute i ceva, Shakespeare a rescris, n felul su, I liada , scond dintr-o venerabil epopee un episod dramatic de un sarcasm nimicitor, fr nimic sfnt, n care nu sunt cruate nici patriotismul, nici vitejia, nici dragostea. Valorile colective, mai ales cele arhaic-tribale, care constituie resortul aciunilor eroilor homerici, nu i-au mai spus mare lucru artistului cu experiena (i filosofia) Renaterii. De altfel, ele nu-i mai spuneau prea mult nici lui Euripide, n secolul V .Chr., al lui Pericle. Medeea, de pild, este un personaj n al crui suflet nu numai contiina generic, a tribului i cetii, ci i morala, la fel de imperativ, pe scurt, toate legile se confrunt cu pornirile unei firi proprii, ale unei personaliti tot att de legitime, chiar dac excesive i barbare. Fr s fi spus deschis c nu numai Legea, ci i eroina sa are dreptate, Euripide i ndrepta compasiunea ctre cea din urm, propunnd cu aceast ocazie un punct de vedere uluitor de modern pentru vremea sa (de-a dreptul existenialist, s-ar zice), observnd, primul, c Medeea nu este o legend, ci o femeie, descriind-o ca pe o anumit femeie i inventnd astfel psihologia. La dou mii de ani dup aceea, spiritul (probabil) cel mai nelinitit, dar i cel mai dezamgit, al sfritului de Renatere contrazice tradiia i rescrie epopeea n cheie parodic, fcnd din ea o tragi-comedie ptima-demistificatoare i tot att de existenialist: rzboiul Troiei (i rzboiul, n general) nu are nimic mre, nimic nltor, din tragedie a rmas numai mirosul de snge, din eroism numai aragul unor brute stupide, vanitoase i meschine, ncrederea n semeni este rspltit fr gre, cavalerete, printr-un cuit n burt, o prietenie legendar este doar o relaie scandaloas ntre doi homosexuali i n orice dragoste este amestecat, inevitabil, un al treilea, fie el un codo, fie mndria tribului, care privete femeia drept proprietate colectiv, a sa. Probabil c acesta ar fi motivul pentru care Troilus i Cresida a fost considerat o pies realist faptul c moralismul su negativist este mai adecvat perceperii personajelor sale drept generaliti eternumane dect receptrii empatice a idealitii colectiviste a mitului grec. n rest, singurul lucru ntr-adevr homeric este, aici, rsul. Shakespeare a rescris Iliada n felul su, iar regizorul Tompa Gbor l-a citit n felul su, nu foarte obraznic, pe Shakespeare. Dac marele elisabetan a scos din epopee un fragment care i-a fost pre108
text pentru un spectacol de o jumtate de zi pe scena-pinten de la teatrul Globe, Tompa a fcut din acest text un spectacol de patru ore i un sfert i team mi-e c publicul sfritului nostru de mileniu nu mai vrea s zboveasc nici mcar atta la teatru, dect n cazuri cu adevrat excepionale. Fapt este c, n sala mare a Naionalului bucuretean (unde am vzut spectacolul Teatrului Maghiar din Cluj), la nceput plin-ochi, se aflau, dup pauz, destule locuri goale. Poate c o anumit ireveren, constnd ntr-o scurtare inspirat a textului, ar fi fost profitabil n cazul de fa. Mai mult umor i mai puin Guignol nu i-ar fi stricat, ndrznesc s observ. Un Hector (Kardos M. Robert) nsngerat cu ceva de genul tincturii de iod nu e cu nimic mai convingtor dect unul natur, de exemplu. Retorica naturalist-violent a filmului comercial contemporan rareori d bine pe scen. Bufonul Thersit, prin gura cruia se rostesc cele mai crude adevruri la adresa vedetelor rzboiului, este, n interpretarea lui Bogdn Zsolt, un olog de o surprinztoare agilitate, mai curnd vehement dect ironic. Pandarus, n schimb, mijlocitorul dragostei ntre cei doi tineri din tabere opuse, este, n interpretarea lui Csiky Andrs, un btrn nvechit n rele, uns cu toate alifiile, singura apariie, de aici, ce pare suficient de mobil spre a fi capabil de cinism i de auto-ironie. n rolul Cresidei, adolescenta cu sufletul rvit de ura pe care ar trebui s-o poarte dumanilor cetii sale i de dragostea pentru unul dintre acetia, Lacz Jlia este patetic de la nceput pn la sfrit. Un anumit patetism oarecum anacronic constituie, de altfel, dominanta expresivitii vocale a mai tuturor celor aflai n scen, n aceeai msur n care plastica micrii tinde ctre o rigiditate hieratic, n consonan cu subtextul viziunii lui Tompa, care trimite la conflictele etnice ale lumii de azi. Se ntmpl, ns, ca de attea alte ori, ca atenia acordat limbajelor nonverbale, dragi regiei de teatru moderne, s estompeze ideile. Or, teatrul continu s rmn n proporie covritoare una cosa mentale, cum numea Leonardo Da Vinci lucrurile de acest fel. Un lucru al minii i abia n al doilea rnd, al trupului.
Privirea, nr. 121, 13 mai 1998, pag. 51
109
Retro-Kitsch
Era o mare deosebire, n ultimii ani, ntre textele autohtone puse n scen de ctre teatrele noastre i cele prezentate n cadrul emisiunii de teatru a Televiziunii Romne. Astfel, n vreme ce teatrele, chiar i cele din Capital, mai accesibile supravegherii oficiale de la centru, i permiteau, sau, mai cinstit spus, se aventurau uneori s joace texte inteligente i ironice, texte cu asperiti critice, singurele avnd o oarecare legtur cu realitatea vieii noastre de zi cu zi, teatrul Televiziunii era rezervat, aproape fr excepie n ceea ce privete repertoriul su contemporan, unor "dramaturgi" de mna a aptea, de care n-auzise, n general, nimeni pn atunci (i nici de atunci ncoace), unor veleitari i ariviti lipsii de orice jen, unor coprofagi obscuri dar i, din pcate, unor autori consacrai, dispui la orice colaboraionism de dragul avantajelor materiale i sociale. Rostirea adevrului este o necesitate vital pentru creator. Se poate vorbi despre creaie i valoare n absena acestuia? Dar poate fi rostit parial adevrul? i poate scuza scopul rostirii unui adevr nite mijloace constnd ntr-o mulime de compromisuri cel puin jenante? Iat nite ntrebri dificile, crora nu tiu cine le va da vreodat rspunsuri satisfctoare. Au existat la noi, ca i n ntregul lagr "socialist", creatori talentai care pretindeau (i poate chiar credeau) c scriu o sumedenie de minciuni pe placul puterii pentru ca, la un moment dat, s poat strecura i cte un adevr neconvenabil a crui rostire era necesar, dac nu din alt motiv, mcar pentru a salva onoarea dramaturgiei romneti a epocii n ochii posteritii pentru ca s se poat constata ntr-un trziu, ntr-un viitor care, pe atunci, prea ndeprtat i ndoielnic, c, iat, nu toat lumea a tcut, nu toat lumea era de acord cu descreierisirea comunist. Puine au fost aceste gesturi ndrznee, dar, attea cte au fost, ele au reuit s rmn ca o raz de lumin n bezna lipsei noastre de orizont, de speran. Cum de au fost ele posibile? Rspunsul e foarte simplu: pentru c ceea ce numea regimul comunist "politic cultural" se baza pe o scar strict a ngduinelor. Televiziunea, radioul i presa cotidian fiind considerate drept cele mai eficiente instrumente de propagand, erau cele mai ferite de contactul cu realitatea. Se tie c Nicolae Ceauescu urmrea cu atenie programul televiziunii i inea s vizioneze nainte de lansare fiecare film realizat la Buftea, dispunnd s fie
110
amputat sau "completat", de la caz la caz. Imensa-i prostie i incultur, mpreun cu nsuirile de acelai soi ale majoritii slujbailor rspunztori de activitatea cinematografiei, au determinat apariia mon trilor de pelicul de care autorii lor ar vrea s uite astzi. Dac cele de mai sus erau destinate publicului cel mai larg, format din milioane de receptori, se considera c teatrul, cu un public mult mai redus numericete i alctuit, pe deasupra, din oameni cu un grad relativ mai nalt de instrucie, adic, n viziunea autoritilor, din fiine mai incapabile de reacie i mai stabile din punct de vedere emoional, nu merit attea precauiuni. Astfel se explic faptul c pe scen s-au putut spune unele lucruri a cror pomenire pe marile i micile ecrane, sau n presa tiprit, era de neconceput. Toate astea, ntre anumite limite, se nelege. Cci texte ca Grgria de Ion Bieu, Trsur la scar de Mihai Ispirescu, sau ntreg teatrul lui Teodor Mazilu, ca s m refer la primele exemple ce-mi vin n minte, au fost acceptate doar cu mare greutate n repertorii, rareori sau doar o singur dat puse n scen i foarte puin reprezentate, dei nu erau nicidecum dintre cele care s-i fi adormit spectatorii. Ba chiar dimpotriv i tocmai acesta era cusurul lor "ideologic". Ct despre faptul c, n noiembrie 1989, marele actor George Constantin i-a permis s-i mprumute burghezului gentilom vocea i ticurile comportamentale ale lui Ceauescu, el nu se explic dect prin aceea c sentina de condamnare la moarte a dictatorului fusese deja semnat, lucru tiut de lacheii si, care nu mai erau dispui s-l pzeasc; ceea ce nu nseamn c, dac, prin miracol, el ar fi reuit s scape i s se menin la putere, actorilor i regizorului Alexandru Dabija le-ar fi mers bine. Dar s revenim la subiect. Dac pn acum am vorbit despre puinele texte dramatice care, pclind cenzura, au reuit s aduc pe scen cte un crmpei de realitate i o poziie demn fa de ea, a sosit momentul s spunem ceva i despre celelalte, despre piesele agreate de putere i modul lor de confecionare. Se pot distinge dou tr Dar pe care TV ROMNIA INTERNATIONAL, canal de stat (adic, vezi Doamne, public) retransmis prin satelit, nu vrea nicicum s le uite. i le difuzeaz ntr-o veselie considernd, dup cum se vede, c romnii rspndii n ntreaga lume (ori btrni legionari, ori mai tineri fugii de Ceauescu, ori odrasle de prin C.C. i Securitate fcute ceteni occidentali pe banii instituiei) mor de dorul lor. Mi-e greu s-mi dau seama dac e vorba numai de tmpenie, n cazul de fa, sau i de perversitate.
111
sturi eseniale ale Kitsch-ului teatral n cauz: Lipsa de talent i de cultur a autorilor si, altoit ntotdeauna pe o mentalitate lucrativ n cel mai strict sens al cuvntului. E cazul nenumrailor productori de nsilri cu a alb numite "montaj literar", "scenariu dramatic-literar-muzical-coregrafic", sau chiar "comedie n dou acte", la Baranga. Orientarea fr gre ctre temele "majore" ale actualitii. Am putea, de exemplu, cita cazul unui manuscris aflat, pe la nceputul anilor 80, n secretariatul literar al unui teatru din provincie (i din fericire, rmas acolo). Sub pretextul unei vagi istorii despre necazurile trectoare, desigur din familia unui ran cooperatist, autorul se simea dator s ia o poziie mai mult dect "orientat" n problemele: nerentabilitii sectorului zootehnic al C.A.P.-urilor, eroziunii ecologice i distrugerii stratului de ozon, avorturilor clandestine, epuizrii resurselor energetice ale Terrei, atitudinilor frivol-cosmopolite ale tineretului rural etc. Despre orice, numai despre ce i-ar fi durut cu adevrat pe rani, nu. (De pild, despre faptul c i aduceau pinea de la ora, nfipt n ghidonul bicicletei, fiindc la ar acest produs nu exista.) Cci niciodat prostul (dramaturgul idiot, n cazul de fa cruia nu-i pomenim numele dect pentru c l-am uitat) nu se mulumete cu puin. Precum Cehov, bunoar, cruia i ajunge o situaie de via banal pentru a scoate din ea o aciune uluitoare i inepuizabil. Nu, confecionerului nostru i trebuie neaprat "probleme grave" i evenimente senzaionale, terifiante chiar. n art, pigmeul are nevoie de condimente i la urma urmei, ce vrei, viaa noastr n comunism era plin de neprevzut, trepidant. i atunci, cum s nu fi trepidat tocmai el, trepduul dramatic? Toate acestea erau, ns, doar aparene neltoare. Orict de crunt era conflictul dramatic ntre vieii C.A.P.-ului i tinerii steni mbrcai n blugii de la care se tia c ni se trag toate relele, ntre tovara nvtoare i primarul retrograd care nu voia s participe la cursurile serale de hidroamelioraii organizate de inginerul-logodnic al nvtoarei, totul se rezolva n cele din urm prin intervenia Primului Secretar, sau a Celui De Al Doilea, sau, m rog, a unui tovar nespecificat, cci se presupunea c spectatorul e destul de inteligent ca s priceap ce fel de tovar ar fi acela. Asta era! Deus ex machina! Prezena lui era suficient ca s fac pomii s rodeasc, vacile s dea cincizeci de litri de lapte pe zi i apele revrsate s reintre n matc!
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 8 ianuarie 1991 112
De ce nu vine lumea la teatru?

ntrebarea de mai sus, tot mai des auzit n ultima vreme, mi se pare trunchiat, parial, greit pus. Motivul mirrii noastre ar trebui s fie altul: cum de venea atta lume la teatru pn la 22 Decembrie 1989? Nu vi se pare un adevrat miracol faptul c, ntr-o ar unde procurarea unui kilogram de carne sau de brnz presupunea attea eforturi, oamenii stteau cu orele la coad pentru bilete la teatru sau pentru o carte nou aprut? Nu cumva, pe atunci, publicul a fost mpins ctre hrana spiritual de faptul c nu o prea avea pe cea propriu-zis? Nu cumva foamea de cultur a fost creat i ntreinut de cauze strine culturii i a disprut atunci cnd aceste cauze au ncetat s existe? Au fost momente cnd faptul de a viziona un spectacol de teatru echivala cu ascultarea Actualitii rom neti de la Radio Europa liber, ceea ce era mult mai important dect aspectul stilistic al spectacolului, privit n sine. i ar fi fost o aberaie considerarea sub aspect exclusiv estetic a unor reprezentaii care, de fapt, erau pamflete politice, ca, de exemplu, P rocesul n regia lui Gyrgyi Harg, la Teatrul de Comedie, sau Burghezul gentilom , pus de Alexandru Dabija la teatrul Nottara. Bineneles, asemenea ocazii, cnd politicul se putea manifesta ca atare pe scen au fost rare, iar publicul nu venea la teatru numai pentru ele. Spectacole frecventate au fost cele bune, fie c aveau sau nu o legtur sesizabil cu sfera politicului. Orict ar prea de riscant afirmaia, chiar i acest lucru poate fi neles sub specia politicului. ntr-o societate totalitar care i-a propus distrugerea prin orice mijloace a nsi noiunii de "calitate", cci comunismul este un tip de organizare social strict cantitativ, gestul de a participa la un act de cultur veritabil constituia o frond, un protest. Este de la sine neles c acela care pltea biletul ca s vad Cabala bigoilor , n regia lui Alexandru Tocilescu, nu ddea dou parale pe Cntarea Romniei i pe I onetii de Platon Pardu, bunoar. Rolul Direciei Teatrelor din fostul Consiliu al Culturii i Educaiei Socialiste nu era numai acela de a veghea ca pe scen s nu se strige "Jos Ceauescu!" i ca actriele s fie prevzute cu sutien, ci i, n general, acela de a descuraja i interzice valoarea, promovnd consecvent impostura nevertebrat. S-a ajuns pn acolo nct, n
113
paginile revistei Teatrul, a fost publicat un soi de "biografie dramatizat", hagiografic, a lui Ceauescu, semnat de un cuplu de lingi anonimi. Ct privete descurajarea, afirmaia de mai sus nu se bazeaz pe deducii, ci pe fapte ct se poate de concrete i demonstrabile. De exemplu, n 1981, cnd eram angajat ca muncitor necalificat la uzina bucuretean Vulcan, am solicitat Consiliului Culturii un loc de munc n propria-mi meserie. Cu aceast ocazie, faimosul Gigi Trif, pe atunci director al Direciei Personal din C.C.E.S., mi-a recomandat emigrarea definitiv, iar nu mai puin celebra Tamara Dobrin m-a sftuit s urmez o facultate n accepia ei, cea pe care o absolvisem nefiind aa ceva. Dar s ne ntoarcem la subiectul nostru. Judecnd lucrurile retroactiv, ar trebui s conchidem c o bun parte din publicul de ieri a frecventat teatrul i, n general, cultura din motive conjuncturale, fiindc alte forme licite de divertisment nu prea existau i fiindc doar n aria ei putea ntlni o ct de vag reflectare a existenei i problemelor sale. n condiiile n care televiziunea, radioul, presa scris i cinematograful se transformaser n instrumente de abrutizare, mistificare i masificare, publicul doritor i de divertisment, dar i de rectitudine moral, i-a aflat n acele pri ale culturii mai puin aservite singura modalitate de dezalienare. Cine dorea, contient sau nu, s se apere de sminteala general a vieii n "societatea socialist multilateral dezvoltat" nu-i putea gsi o alt profilaxie dect cultura. A te cultiva, pe vremea aceea, nsemna o form de rezisten. A avea idei proprii nsemna, din punctul de vedere al regimului, c reprezini un inamic potenial, iar a le exprima cu voce tare te conducea pentru nceput la marginalizarea social. E de neles, astfel, c muli, foarte muli dintre cei care veneau la teatru o fceau pur i simplu ca s se defuleze printr-un rs eliberator, sau ca s se regenereze moralmente n contact cu o frumusee i o libertate ce lipseau cu desvrire din viaa lor de zi cu zi. Se pare c muli dintre aceti oameni i-au aflat astzi o alt supap de siguran. Din moment ce ziarele pot scrie orice (i unele dintre ele
i fiind, n acelai timp, membru al seciei de Critic a Asociaiei Oamenilor de Teatru din Instituiile Teatrale i Muzicale! Detaliu menionat n memoriul meu nr. 35726/20.10.1981, adresat Suzanei Gdea, preedinta C.C.E.S. Ct despre Gigi Trif, un biat nu lipsit de talente, el era, n anii din urm, dup 1989, (poate o mai fi i-acum) corespondentul n Italia al M.T.I., agenia oficial de pres din Ungaria.
114
chiar o fac), ne regsim preocuprile, simpatiile i antipatiile n gazeta preferat. Ni le putem exprima noi nine i adesea o facem n plin strad. Aadar, teatrul nu mai are de jucat un rol preponderent, necum exclusiv, n exprimarea opiniilor noastre. Au aprut alte mijloace de a ne descrca emoional, de a milita pentru sau mpotriva a ceva/cuiva. Acestea ar fi cauzele exterioare ale fenomenului. S nu ne amgim spunndu-ne c sunt singurele. Din 1971 i pn n 1989, teatrul romnesc a mers pe o pant constant cobortoare. Graie unui scurt, neobinuit i neateptat moment istoric, acela al uoarei slbiri a urubului ideologic din perioada 1964-1971, s-a produs o rapid ecloziune simultan a ctorva mari talente regizorale, care au configurat coala romneasc de teatru a anilor 60, celebr n lume, definitiv intrat n istoria artei contemporane. Pe vremea aceea, critici europeni i americani veneau la Bucureti ca s asiste la cte o premier. Faptul nu s-a mai repetat de atunci. Spectacole mari au mai fost de atunci, dar niciodat cu aceeai frecven i parc nici de aceeai amploare. La urma urmei, nu putem pretinde hazardului, sau Providenei, sau cui vrei dumneavoastr, s avem mereu printre noi cinci sau zece, sau douzeci de regizori care s se numeasc Penciulescu, Esrig, Ciulei, Pintilie, erban, Aureliu Manea, Giurchescu i nici ca fora lor creatoare s dureze venic. Este drept, ns, c i vremea apariiei lor, deceniul apte, a constituit, alturi de deceniul trei, una dintre cele mai prodigioase vrste ale secolului recent ncheiat, o vreme modelatoare, cnd s-au creat mijloacele de expresie pe care (nu numai n teatru) le folosim i astzi i le vom mai folosi, probabil, nc mult timp de acum ncolo. ...Dar la fel de drept este i c generaiile de regizori care au urmat n-au mai fost la nlimea acesteia. Explicaii pot fi mai multe. Una dintre ele este neaprat aceea a presiunii ideologice tot mai accentuate, exercitate prin intermediul analfabeilor pui s "ndrume i controleze". E ct se poate de limpede c numirea unei nuliti ntr-un post de conducere, mai ales ntr-un domeniu att de delicat, duce necesarmente, dac nu prin altceva, mcar prin deteriorarea climatului, la rezultate dezastruoase. Cnd ai un ministru al culturii pe care-l cheam Gdea, nu vei mai face cultur cu sprijinul acesteia, ci n ciuda existenei sale i asta, numai dac ai trie de caracter. Iar oameni care s posede i talent i trie de caracter se gsesc rar. N-a vrea s se neleag neaprat c reciproca e la fel de valabil, c, adic, numirea unei personaliti din domeniul artei la direcie e o garan115
ie c teatrul n cauz va prospera. Din pcate, nu e obligatoriu ca lucrurile s se ntmple chiar aa. Teatrul Mic din Bucureti, de exemplu, a fost fcut una cu pmntul n mai puin de un an de ctre un distins om de art (dl. Romulus Vulpescu, care crede nesmintit c instituia condus de domnia sa are de dat dou reprezentaii pe an: de Pati i de Crciun) i nu se tie ct timp i va trebui ca s-i revin. Oricare ar fi explicaiile, fapt e c teatrul romnesc era, mai ales de la instituirea Cntrii Romniei ncoace, ntr-un declin accentuat. Oamenii de art n-au reuit dect n mic msur, atta ct le-au permis condiiile, s in piept inteniei dictatorului de a anihila cultura. Faptul c unele spectacole aveau succes nu este n mod obligatoriu i un indicu al valorii lor. Succesul poate fi i de scandal. Calea "oprlelor" era, orice s-ar zice, una facil. Chiar dac, n condiiile date, era un act de curaj s iei n derdere racilele regimului, fie i ntr-o form ocolit, pe departe, "btnd aua ca s priceap iapa", acesta nu e chiar teatru, ci, eventual, varit. O atare manier nu poate dura la infinit. Dup 22 Decembrie, ea a devenit desuet de-a binelea. Se pare c acel regizor care ncearc s se foloseasc de un text dramatic oarecare, fr legtur cu prezentul nostru, pentru a strecura vreo aluzie la zisul prezent, nu provoac altceva dect o sincer plictiseal. Cine mai are poft de apropouri, cnd exist ziare care spun lucrurilor pe nume? Nu aceasta e metoda prin care i poi gsi sau regsi spectatorii. S nu ne ascundem dup deget: exist destui actori dragi publicului, care au fost odat talentai, iar apoi, s-au apucat s arunce aceleai "crlige", indiferent de rolul care le furniza pretextul de-a o face. Iat c vremea crligelor i bancurilor a cam trecut. i atunci? Exist o mulime de secretariate literare mai deprinse cu fcutul cafelelor directoriale dect cu alctuirea unui repertoriu bine gndit. Exist toi cei crora cenzura le-a servit de minune drept alibi al propriilor neputine. (n treact fie spus, cine a vzut de curnd la televiziunea naional un spectacol de varieti intitulat Cabaret , sau cam aa ceva, i-a putut da seama c, uneori, cenzura era i ea bun la ceva, la stoparea unor imbeciliti i mitocnii precum cele din cuprinsul acestui spectacol.) ...Iar la ntrebarea "de ce nu vine lumea la teatru", zic eu, nu exist dect un rspuns: fiindc nu avem talent. Lumea vine numai la cei care au.
Radio Antena Bucuretilor, emisiunea Repere culturale, 12 februarie 1991 Supliment literar artistic TINERETUL LIBER, 19 martie 1991, pag. 8 116
Concluzii provizorii
Situaia teatrului nostru, n acest moment, este la fel de contradictorie i deconcertant ca i tot restul vieii sociale, ce se dorete (sau se declar c s-ar dori) s fie reorganizat pe baze noi. De unde, n primele luni ale anului trecut, teatrele s-au aflat ntr-o stare de veritabil moarte clinic, odat cu debutul stagiunii '90'91, ele au renceput s funcioneze. Multe dintre ele tind s-i ajung din urm contemporaneitatea i cteva chiar reuesc. De exemplu, multe teatre din toat ara consider de rigoare montarea mcar a unui text de Matei Viniec, Astalo, Havel, Mroek, Eugen Ionescu, autori greu sau imposibil de inclus n repertoriu pe vremea fostului Consiliu al Culturii i Educaiei Socialiste. Este o vreme a recuperrilor. Tot o recuperare este i activitatea desfurat aici de ctre mai mult sau mai puin celebrii regizori repatriai: Ciulei, Giurchescu, Via, Adrian Lupu, Radu Dinulescu i dup cum ni se promite, Esrig. Un gest la fel de reparator i recuperator este i montarea Trilogiei lui Andrei erban la Teatrul Naional din Bucureti, chiar dac oameni avizai afirm c nu mai este acelai spectacol pe care el l-a creat n 1973, n America i aceasta, mai ales, datorit calitii interpreilor, n cauz fiind unii dintre cei mai buni tineri profesioniti ai unei ri care n-a dus niciodat lips de mari talente actoriceti. S-a btut moned (n special, de ctre mulii cronicari improvizai care au npdit publicistica noastr) pe tema inexistenei "literaturii de sertar", a acelor creaii de talent crora regimul trecut le-a interzis accesul la public. Aceasta, nu pentru c dramaturgii s-ar fi ludat cu sertarele lor secrete, ci fiindc, pur i simplu, opinia public se atepta ca ele s existe i e dezamgit ba chiar ptima-maliioas n dezamgirea ei de faptul c ele nu ies la iveal, sau sunt prea puine. Ca i cum n-ar fi o surpriz dintre cele mai fericite apariia unui Constantin Zrnescu, unui Matei Viniec i a altor doi-trei autori talentai! Ct despre dorina implicit exprimat a dezamgiilor ca exact acum, n acest moment, s apar piese (i nu de orice calitate!) cu aciunea plasat n luna iulie a anului 1991, trebuie reamintit c textul dramatic nu e chiar totuna cu emisiunea Reflector, c asemenea apariii nu in numai de ateptrile publicului i, n mare msur, nici mcar de inteniile autorilor. i c de njghebri n-am dus noi lips nici pn
acum (s ne amintim de faimoasa "comand social" invocat de Ceauescu), ci abia c am dori s ne vedem scpai de ele. S-a vorbit mult, n pres, despre slaba frecventare a teatrelor n timpul scurs de la 22 Decembrie. Fenomenul e departe de a putea fi evocat pe scurt i, mai ales, suprimat de la o zi la alta. A afirma c, n general, nu se mai vine la teatru este fals. Oricine poate vedea c exist spectacole arhicutate: Trilogia , Cine are nevoie de tea tru? , N oaptea Regilor , 3 Havel , Afar, n faa uii , de dou ori Visul unei nopi de var , Deteptarea prim verii , M incinosul , Legturi prim ejdioase , Sinucigaul , Henric al I V-lea , dar i spectacole mai vechi, ca, de pild, Zbor deasupra unui cuib de cuci . De regul, e vorba de spectacole directe, de un retorism nesofisticat, care spun deschis ceea ce au de spus fr ca, prin aceasta, s devin simpliste, ci dimpotriv i fiind n primul rnd atrgtoare, percutante, frumoase, fr a avea nevoie de conotaii extraestetice pentru a se comunica i impune. Vremea aluziilor, a limbajului esopic, a "oprlelor", pare s fi trecut. Spectacolul recent pus de un tnr regizor pe un text de inspiraie medieval, prin intermediul cruia se ncearc foarte pe departe! s se aduc vorba de tinerii asasinai n Piaa Universitii, n Decembrie 1989, constituie o banal cdere. Nu mai vine lumea la teatru? Ba da, dar nu la orice spectacol. Obligat s se bazeze exclusiv pe propriile-i fore, pe un buget mic i pe sponsorizri, deocamdat, simbolice, teatrul recurge tot mai adesea la "arma secret". La striptease. Se pare, ns, c nici acesta nu reuete s rezolve problemele financiare ale unui spectacol. De pild, ntr-unul dintre spectacolele bucuretene (Ce nem aipom enit harababur!, la Creang) exist un pic de aa ceva. i totui, sala se ncpneaz s rmn la fel de goal ca o dovad c la Troienele nu se vine numai pentru asta. n termeni economici, se poate spune c oferta s-a diversificat. Acum, cine are nevoie de comentariu politic n-are dect s cumpere un ziar. Poate c publicul este suprasaturat de politic. Sau poate c nu mai este acelai public. n orice caz, el este mai redus numericete. n fond, ntrebarea nu este "de ce vine att de puin lume la teatru", ci "cum de venea atta lume pe vremea dictaturii". Poate, pe lng cele spuse, c foamea de cultur din acea vreme a fost ntreinut oarecum artificial prin lipsa unor alte divertismente licite i a disprut odat cu diversificarea modalitilor de petrecere a timpului liber i, n general, cu schimbarea ritmului i stilului nostru de via. De
117
altfel, e cert c, pe atunci, un rol de loc neglijabil n aducerea publicului la teatru l-au avut organizatorii de spectacole, care reueau s realizeze ncasri i la spectacolele ce nu interesau pe nimeni, graie "co-interesrii" lor materiale, micilor i marilor nvrteli discret tolerate de direciunile teatrelor. i orict ar suna de ocant, spectatorii mai erau adui i cu sila. tiu din experien cum se umplea sala la vreun spectacol soporific cu cte o unitate militar, sau cu cte un internat de coal profesional, mulumit colaborrii eficiente cu diverse "foruri" i cu diveri "factori responsabili" ceea ce genera o temeinic lehamite de "cultur" n mintea acestui public quasi-virgin din punct de vedere cultural. Astzi, acest gen de "sponsorizare", constnd n ncasarea forat a preului biletelor din banii unor oameni crora nici prin gnd nu le trecea s frecventeze un teatru (n orice caz, nu un asemenea teatru), nu mai este posibil. Publicul vine numai din proprie iniiativ i este surprinztor i mbucurtor faptul c alege acele spectacole care reprezint ceva sub aspect cultural. Ceea ce nseamn cel puin, n localitile unde se poate vorbi de existena unui public c ncepem s avem de a face cu o competiie adevrat, c "valorile se cern" i se pot discerne. E trist (pentru neajutoraii teatrelor, pentru semi-talentaii tineri sau btrni proptii n felurite crje administrative, care nu mai pot invoca nici mcar scuza adversitilor de pn mai ieri a cenzurii, de exemplu), dar are avantajul de a fi adevrat. Din aceast selecie natural teatrul nu are nimic de pierdut. El este, pn unaalta, aproape singurul sector al vieii noastre sociale unde selecia funcioneaz cu efecte palpabile, graie relaiei nemijlocite dintre productor i beneficiar. Orict de grea ar deveni viaa, n teatru, pentru fctorii-denimic, pentru sinecuritii eternizai n slujbe nesemnificative dar bine pltite, asta nseamn c ne ndreptm spre normalitate.
118
i aproape singurul sector (licit) care realiza venituri din strintate. i n orice caz, singurul care fcea, pe atunci, ca, n restul lumii, despre Romnia s se vorbeasc i de bine.
119
Lupta mpotriva calitii

Ultimele zile au fost dintre cele mai proaste. Vreau s spun, ara asta a avut nite zile nenorocite. Nu sunt primele i nici ultimele, de la un timp ncoace. Dar acestea au fost proaste ntr-un mod deosebit, ntr-un mod exemplar, a zice; merit, de aceea, s ne aplecm asupra lor. Dumnezeu nu bate cu parul. Ci cu inundaii i cu congrese ale Partidului Socialist al Muncii. n privina inundaiilor, facem ce pu-tem: ngropm morii i apelm la mila public. Mrimile doneaz cte zece mii de lei i ne sugereaz s le urmm exemplul. Cu plcere, dar unde e contul Libertatea? Ce-ar fi s aflm cu aceast ocazie ce s-a ntmplat cu miliardul de lei i cu valuta pe care the stupid people din ar i din strintate le-au donat anul trecut? n ceea ce privete P.S.M.-ul... asistm cu interes. Numai aa, ca s artm lumii ct de multilateral dezvoltai suntem i ce dor ne e de lagrele comuniste. Prin toamna anului trecut, Caryl Churchill, o scriitoare din Anglia, a comis o pies de teatru despre ceea ce s-a numit Revoluia romn din 1989. Textul, jucat pe scena Teatrului Naional din Bucureti, a fost receptat cu oarecare jen: prea ne spunea verde-n fa nite adevruri (printre care, totui, se strecuraser i vreo dou mai, ca s zic aa, inexacte) pe care nu prea avem obiceiul s ni le mrturisim nou nine. n final, aprea un arhanghel Gavriil (aluzia la nostalgiile legionare ale unora dintre noi era mai mult dect transparent) i toat lumea dansa Lambada. Se pare c turista britanic avea dreptate. Arhanghelul i-a i fcut apariia. Asistm placizi la o lovitur de stat "pe est", constnd n fuzionarea iminent a P.S.M. cu Vatra Romneasc i cu Partidul Romnia Mare i n preluarea puterii de ctre partidul unic i extremist care va rezulta. Fr zarv, ncet, dar sigur, aceste lucruri au i nceput s se petreac. Ajunge s ne gndim la locurile unde-i putem gsi pe simpatizanii acestor grupuscule politice de oc, puin numeroase, dar foarte glgioase: n armat, poliie, S.R.I., n Camera Deputailor, Senat i mai departe... Ce nate din pisic oareci mnnc, i pn una-alta, oarecii suntem noi, the stupid people. Dar, dac dna Churchill ar fi ndrznit s prevad toate astea acum un an, ar fi fost huiduit, ca o denigratoare a poporului romn ce ar fi fost.
...C doar domnul preedinte Iliescu ne ncredinase c partidul comunist e mort. Iar domnul preedinte e un om onorabil, nu? Cine se opunea pe atunci organizrii unui referendum naional cu privire la scoaterea partidului comunist n afara legii? Parc tot domnul preedinte sau m neal memoria cumva? Au franujii o vorb: les morts que vous tuez se portent assez bien, morii pe care-i omori o duc destul de bine. Iar Nicolae Iorga spunea: cine uit nu merit. S-i lsm, deci, pe comunitii legionari s-i fac mendrele i s nu ne mirm de ce va mai urma. n paginile publicaiei Rcnetul Carpailor, aparinnd unui partid mic, dar rentabil, un domn Groza, care a "mirosit" c regizorul Andrei (sau Raul, Radu etc.) erban nu intenioneaz s-i prelungeasc ederea n ara natal, se grbete s prentmpine evenimentul. Conform datinilor strmoeti ale P.C.R., care ne nva c nimeni nu poate pleca din snul nostru mic, dar sincer, fiindc-aa vrea el, ci numai n calitate de "iesclus", dl. Groza i d cu huo. C-aa e frumos n sat la noi: dac-a venit unul s te ajute, njur-l la plecare. S te in minte. Trebuie s afle improvizatul gazetar de teatru unele lucruri: Unu. Se zice c un om educat poate auzi orice. Nu i dl. Groza, care a rezonat ntr-un anume fel ce l privete direct i personal la vorbele rostite pe leau. Nimic nou sub soare: i jupn Dumitrache Titirc Inim Rea ar fi reacionat la fel. Dar jupn Dumitrache nu scria la gazet, n asta const diferena. E de reamintit, totui, pentru uzul exclusiv al dlui Groza, c n ciuda acelor vorbe i tocmai ca o dovad a talentului regizoral, publicul a receptat actul scenic n cauz ca pe un moment de tragism autentic, pur i elevat. i nu s-a manifestat nicidecum n sensul speculat de domnia sa. S rein, deci, cel mai celebru cronicar dramatic de pe strada sa c fixaiile, obsesiile, maniile care-l fac pe cel n cauz s tresar auzind o vorb mai slobod pe scen sunt o problem intim a cui le are, iar destinuirile, fie i involuntare, nu sunt destinate paginii de gazet. Doi. Antecamer (i nu "anticamer") de bordel nu e Teatrul Naional dect n visele teatral-erotice ale dlui Groza. La vederea nuditii din Trilogia lui erban, publicul a simit i s-a comportat ca ntr-o biseric. i asta, iari, n-am spus-o eu pentru prima oar, dar o pot confirma. Am avut curiozitatea de a trage cu coada ochiului la vecinii
120
mei din public, care nu erau ctui de puin nite estei superrafinai, ci nite tineri muncitori, ajuni acolo, probabil, tocmai fiindc auziser c sunt oarece picanterii la mijloc i am putut vedea c nu erau ntrtai, ci cutremurai. Un sondaj de opinie n acest sens ar fi, cred, ct se poate de instructiv. Altceva a deranjat la Naional i nu pe toat lumea: competena i talentul. E limpede c spectatorul deprins cu spectacolele acestui regizor nu se va mai da n vnt dup ale multor ali colegi ai si. Prea e mare i vizibil diferena valoric. i e la fel de limpede c salariatele Naionalului mbtrnite ntr-un teatru de mna a aptea, care era aceast glorioas instituie pn la venirea lui erban, vor gsi exigenele regizorului repatriat de-a dreptul antiumane i se vor duce cu jalba-n proap pn la Dumnezeu i mai departe: Auzi, tu! Opt ore de
121
repetiii pe zi! i s ai i talent!
Dar ce legtur poate fi ntre aa-zis rposatul partid comunist i o persoan de nalt atitudine moral-ceteneasc precum dl. Groza? Una singur: ambilor le displace calitatea. Fiindc, ntr-o ar unde ar fi posibil o via de calitate, adic o via normal, ei n-ar avea loc. Ar disprea de la sine. Comunism nseamn lupt mpotriva calitii. Cu orice mijloace.
Romnia literar nr. 36, 5 septembrie 1991, pag. 3
Romnia la So Paulo
Nu se ntmpl prea des ca dou colective teatrale, nsumnd peste 120 de persoane, s ntreprind mpreun un turneu intercontinental. i, de altfel, teatrul nsui este o prezen inedit n peisajul att de importantei Bienale de Arte Plastice de la So Paulo, aflate anul acesta la cea de a XXI-a ediie. Performana, cci performan a
Cu alte cuvinte, culmea caraghioslcului, la preedintele rii ca s se plng de regizorul-tiran, dac v mai aducei aminte.
122
organizatorilor se numete gzduirea pentru zece zile a dou trupe att de numeroase i nc n condiii destul de elegante se datoreaz conjunciei fericite a mai multor factori, printre care trebuie neaprat enumerai interesul cu care este privit teatrul nostru n lume i mai ales, interesul lui Joo Galvao, curator general al Bienalei i spectator, anul trecut, al mai multor spectacole romneti. i pe de alt parte, vizita de acum cteva luni a ex-premierului Petre Roman n Brazilia. La sosire, suntem informai c Brazilia trece printr-o criz economic de proporii. De proporii este, ns, i ara, de proporii este i So Paulo, un ora cu vreo 15 milioane de locuitori. Datoria extern a rii este imens, dar nici industria brazilian nu e tocmai nensemnat. Ni se spune : "La voi, n Europa, trebuie s scormoneti sub pmnt ca s dai de fier; aici, e suficient buldozerul, zcmintele se afl la suprafa." i nu e vorba numai de fier... Ni se spune c e ara contrastelor extreme. O putem vedea cu ochii notri: contrastul dintre splendidul ora cu cldiri proiectate de Niemeyer i discipolii si ca pentru uzul secolului viitor i rarele csue (sau, uneori, conace) rmase din secolul trecut, bine pstrate, rtcite printre zgrie-nori, contrastul dintre vegetaia tropical i betonul omniprezent acestea sunt nite ncnttoare alturri. Dar contrastul dintre vitrinele opulente i ghemotoacele acoperite cu ziare i cartoane de pe trotuar nu mai e de loc vesel, n clipa cnd realizezi c bocceluele cu pricina sunt oameni care acolo i fac somnul de peste noapte i nu sunt puini. n zilele cnd ne-am aflat acolo, salariul minim (pentru cine are o slujb, cci omeri sunt puzderie) tocmai fusese majorat de la 25.000 la 42.000 de cruzeiros. Adic, de la 50 la 84 de dolari S.U.A. pe lun. Iar un bilet la spectacolele noastre cost 8.000 de cruzeiros. n prima sear a Trilogiei Naionalului bucuretean, n sal (sau, mai exact, n uzina dezafectat pe care i-a ales-o regizorul Andrei erban ca loc al reprezentaiilor i asta, cu ocazia unei vizite de prospecie ntreprinse cu cteva luni nainte) se afl mai ales personaliti din teatru i cultur. Dup M edeea aplauze puternice. La sfrit aplauze interminabile i ovaii. Adeziunea publicului este mult mai franc exprimat dect la Bucureti: chestie de temperament, probabil. Cteva spectatoare i terg lacrimile. Tineretul fluier,
Care au durat mai mult de 20 de minute, pn cnd regizorul le-a cerut actorilor s se retrag n culise.
123
dial la fotbal. n seara urmtoare, ntr-un moment cnd ecourile jurnalistice nc nu sunt prea numeroase, numrul spectatorilor crete ca dovad c "presa" oral rmne cea mai eficient form de reclam. Crete i intensitatea reaciilor publicului. n totul, e un entuziasm colectiv care pune n eviden sensul cel mai profund al spectacolului lui erban: realizarea comuniunii, reuita demonstraiei c, iat, starea pe care Nietzsche o credea disprut odat cu stingerea tragediei greceti, comunierea ntru purificare, este posibil i astzi, la sfritul civilizaiei moderne. Sociologia teatrului vorbete despre "publicuri", ca urmare a diversificrii extreme a intereselor i nivelurilor de nelegere ale oamenilor de azi. La Trilogie se poate vorbi ntotdeauna de un public, care redescoper prin intermediul ei gustul solidaritii umane. Reaciile critice sunt pe msur. Se scrie mult i elogios. La ntoarcerea dintr-un asemenea turneu, orice director de teatru este tentat s prezinte opiniei publice de acas numai cronicile elogioase, fcndu-le uitate pe celelalte. N-ar fi de loc cazul acum, deoarece, pur i simplu, cronici nefavorabile (i nici chiar "cldue") nu au existat la acest spectacol, criticii paulistani transformndu-se n zeloii si ageni publicitari. Din multiple cauze, nu numai din cele de natur organizatoric, spectacolul teatrului Bulandra cu Ham let nu s-a bucurat de succes. Din nefericire, regizorul Alexandru Tocilescu nu a putut remodela acest spectacol, aa cum se pare c ar fi intenionat. n plus, chiar presupunnd c organizarea ar fi fost perfectissim, nu prea vd cum ar fi reuit tocmai amnuntele organizatorice s-l fac pe spectatorul brazilian s priceap un text interpretat n limba romn, fr traducere la casc, durnd cam patru ore. tiu, desigur, la fel ca toat lumea, c acest spectacol vorbit n romnete a avut, de curnd, succes n Anglia. S-ar putea, ns, ca publicul brazilian s difere ntructva de cel britanic... Totul e relativ... Sigur este un lucru: c, la sfritul reprezentaiei cu Ham let , se mai aflau n sal doar vorbitorii de romnete la So Paulo locuind aproximativ 10.000 de originari din Romnia, printre care s-au gsit, la concuren cu organizatorii Bienalei, admirabile gazde i ghizi, care adesea ne-au fcut s uitm c ne despart 13.000 de kilometri de cas. Afar, n faa uii , cellalt spectacol al teatrului Bulandra, aparinnd regizorului Mihai Mniuiu (vorbit dar i copios cntat tot n romnete), a fost, n schimb, mult mai bine receptat, aducnd
chiuie, tropie gradenele sunt n mare pericol. Te-ai crede pe Maracana, dup partida n care Brazilia tocmai a devenit campioan mon-
astfel participarea ntregii trupe la o cot onorabil. n ansamblu, turneul teatrelor noastre a constituit o splendid victorie asupra spaiului i mprejurrilor, la care a contribuit n egal msur prezena celor patru pictori i sculptori participani la Bienala propriu zis: Gheorghe Iliescu-Clineti, Ioan Aurel Murean, Mircea Popescu i Marian Zidaru. Sunt, ns, i mprejurri pe care nici o magie a artei nu le poate face trecute cu vederea. Imaginile TV ale "mineriadei" aduc instantaneu la punctul de nghe nflcrarea localnicilor care ne adresaser, pn n acel moment, felurite propuneri de colaborare (inclusiv economic!). Iar ct despre alegaiile potrivit crora, la finalul Trilogiei s-ar fi petrecut scene extravagant de emoionante fie-mi iertat, dar, la cele dou reprezentaii la care am asistat, nu am vzut spectatoare smulgndu-i inelele din deget i oferindu-le interpretelor, cum a afirmat una dintre acestea la conferina de pres de dup ntoarcere i cum au consemnat, cu netirbit ncredere, unii colegi gazetari bucureteni. Cine tie, poate c, din locul unde m aflam (n primul rnd de bnci), nu se vedea prea bine... Oricum, i rog pe cititorii mei s aib n vedere c, la So Paulo, bijuteriile sunt chiar mai scumpe dect la Bucureti i c, n general, exaltarea sexului frumos nu prea merge pn la druirea de aurrii. Ovaiile rmn, n schimb, de neuitat.
Adevrul, 16 octombrie 1991
124
Prospero pe cruce. Fcut din plcue.

n contextul general al dificultilor presei noastre, un tiraj confidenial nu mai surprinde pe nimeni. Mai degrab surprinde plcut aspectul grafic elegant al unei reviste ca Teatrul azi, unul dintre motivele pentru care cititorul su fidel nu-i ia n nume de ru periodicitatea capricioas i alte mici cusururi, inevitabile n lupta (sau conlucrarea, dac vrei) dintre bunele intenii i cadrul organizatoric. Cadrul limitativ l constituie, n cazul de fa, bugetul precar acordat de Ministerul Culturii, cruia i aparine, minister care, la rndul su, d ct poate .a.m.d. Asta, n ce privete condiiile. Ele fac ca, de pild,
acum, la sfritul lui februarie 1993, s apar numrul 8-9-10/1992 al acestei reviste, cuprinznd cronici ale unor spectacole prezentate n premier la sfritul lui 1991 i nceputul lui 1992. n atari condiii, e inevitabil ntrebarea: mai exist acele spectacole? Se mai joac Slugile (de fapt, Cam eristele de Genet) la Bulandra? Dar Oedip la Constana? Dar Om ul care vorbete singur la Teatrul Inoportun al Uniunii Teatrale din Romnia? Dar alte spectacole ieite n lume ntre octombrie 1991 i aprilie 1992, ca I ona i M ainria Ham let la Teatrul Naional Bucureti, Raport ctre o Academ ie , ase personaje n cutarea i N epoftiii , sub diverse firme reprezentnd UNITER? Se mai joac ele, aceste spectacole pentru un public popular de elit, 24 de locuri pe scaune, 6 n picioare, vorba lui Eugen Ionescu? i, indiferent de faptul c ele mai sunt pe afi n momentul apariiei cronicii, sau c semnatarul acesteia e obligat s boteze un copil gata rposat, care e valoarea lor? S-au nscut vii copiii acetia? Nu faptul c aceste spectacole nu prea au spectatori, c nu corespund, s zicem, unui gust comun, al marelui public, te poate pune pe gnduri ci c ele nu s-au adresat nimnui, bolboroseala i incoerena nefiind acte de comunicare. Exist momente cnd critica nceteaz a mai fi o chestiune de gust i rmne exclusiv una de probitate gazetreasc. Lucrul sta e valabil chiar i pentru critica noastr de teatru, care, cnd nu e lecie de compunere pentru coala primar, e dare de seam funcionreasc sau reportaj monden cu rare excepii, numrabile pe degetele unei singure mini. Poi s o scalzi cnd spectacolul despre care scrii reprezint, ct de ct, ceva. Dar s procedezi aa atunci cnd el strlucete prin insignifian nseamn ori c eti srac cu duhul, ori c l crezi astfel pe cititor. i s te mai i inflamezi (n nr. 7/1992 al aceleiai reviste) cnd un coleg de redacie scrie c un spectacol oarecare, de care tu eti legat printr-un anumit interes, e un eec e de-a dreptul interesant. i s-i replici bos c n-are el de ce purta grija banilor provenii de la sponsorii proiectelor fumiste ale UNITER e chiar nostim. n ce m privete, ca fost funcionar la Direcia Teatrelor din Ministerul Culturii, cu atribuiuni directe n domeniile Buget, Personal, Achiziii de texte, nu cred c sumele primite de la ali sponsori nsumeaz mcar a zecea parte din subvenia ncasat de UNITER de la Direcia Teatrelor iar, n acest caz, e vorba de bani publici. Aa c dl. Victor Parhon pe bun dreptate i aduce n discuie. Mai ales c nc n-am auzit de
125
vreun bilan financiar fcut public n ultimii trei ani de UNITER, care este o organizaie profesional a oamenilor de teatru cotizani i ncasatoare, totodat, a unei taxe pe biletele vndute de ctre teatrele de stat. Dar s ne ntoarcem la orizontul senin al cronicilor publicate n numrul triplu al revistei Teatrul azi. La 9 iunie 1992, a avut loc la Bulandra premiera cu Slugile . Se pare c nu s-au dat dect dou reprezentaii. Descriind-o, Marian Popescu comenteaz, ntr-un trziu: mi-e team c aici conceptualul a luat-o, ns, naintea semnului scenic. Are dreptate s se team colegul meu, a fost un fiasco. Dar a fi preferat s aflu acest amnunt din chiar cronica sa. De aceea e cronicar. La 13 aprilie 1992, a avut loc, n festivalul Brouhaha de la Liverpool, premiera spectacolului Cartea lui Prospero de Sergiu Anghel, care este, cu mici mbuntiri, Furtuna de Shakespeare. Spectacolul a fost jucat n englez, cu unica excepie a blestemelor lui Caliban, exprimate n neao limb romneasc. n cumpnita sa cronic, nc-studentul Rare Trifan noteaz c finalul n care Prospero atinge o latur christic (care latur, dreapta sau stnga?) este puin fantezist. Chestie de accent, stimai asculttori ai postului de radio Erevan: lui Ivan Ivanovici nu i s-a decernat premiul Lenin, ci, mai exact, i s-a furat bicicleta. Mai exact, gselnia lui Sergiu Anghel nu e puin fantezist, ci o splendid mostr de umor involuntar. S faci dintr-un simbol, dintr-o adevrat sigl a Cunoaterii umane de pe vremea Renaterii (epoc destul de atee sau, n orice caz, la fel ca elisabetanul nsui, mai curnd nclinat spre sincretism i indiferentism dect spre fundamentalism), un Christ pe cruce, sta da, pas dincolo de sublim. Trebuie o doz zdravn de semidoctism pentru aa ceva Noroc c dl. Anghel, autor i regizor al spectacolului, este cadru didactic la Academia de Teatru i de Film Bucureti, care e a Ministerului nvmntului
Nepublicat
126
Nu tiu alii cum simt, dar mie acest Prospero mi evoc mai degrab mutra lui Ceauescu fcut din plcue, pe stadion, de 23 august. Ce asociaia naibii de idei
127
Trgovite, capitala (temporar) a studenilor-actori

Viaa noastr teatral ofer destule surprize amatorului de curioziti. Cea mai interesant ciudenie din ultima vreme a fost, fr ndoial, splendidul festival studenesc de la Trgovite. Cci este o ciudenie organizarea n bune condiii a unei ntlniri cu vreo 300 de participani din 13 ri de pe 4 continente ntr-un orel, practic, lipsit de activitate cultural-profesionist proprie i fr nici un suport financiar din partea Ministerului Culturii (reprezentat doar printr-un consilier, pe post de spectator). Dar poate c am exagerat: la Trgovite are loc, n fiecare an, un festival de romane, pentru a crui desfurare Ministerul Culturii aloc sume bunicele. Pe care nu le-ar pune, n ruptul capului, la dispoziia unor manifestri artistice majore, precum cea de fa; asta, ca s fie clar ce anume nelege zisul minister prin cultur. n asemenea mprejurri, actorul Vlad Rdescu, principalul iniiator al ntlnirilor colilor i Academ iilor europene de teatru (titulatur pctuind prin modestie, deoarece, dup cum se vede, aici au fost muli i din afara Europei), merit cteva rnduri n Guiness Book . Aflat la cea de a 3-a ediie, ntlnirea a fost organizat, n acest an, de ctre Uniunea Teatral din Romnia, Academia de Teatru i Film Bucureti i Academia de Art Thalia din Trgovite, cu sprijinul autoritilor locale (Prefectura, Consiliul Judeean, Consiliul Local, Fundaia Trgovite 600), al Ministerului Tineretului i Sportului, Ministerului nvmntului i al Canalului Radio Romnia-Tineret. i cu aportul, last but not least, al ctorva sponsori, printre care TAROM, XEROX Romnia, ROKURA i sucursala local a Bncii Comerciale Romne. Programul, foarte ncrcat, a cuprins spectacole regizate i interpretate de viitorii profesioniti ai scenei, demonstraii i ateliere de lucru conduse de profesori din Germania, Belgia, Anglia, Norvegia, S.U.A., Suedia, Ungaria, Olanda, Croaia, Australia, Republica Moldova, Macedonia, Japonia, Romnia precum i dezbateri la care au participat specialitii prezeni. Un interes aparte a suscitat expozeul regizorului David Esrig, o adevrat legend vie a teatrului romnesc, autor al celebrului spectacol N epotul lui Ram eau , din anii 70, actualmente conductor
al unei coli de teatru (Athanor Akademie din Mnchen) i semnatar al unui recent i ultramodern spectacol cu Golem , dup Meyrink, cu Marin Moraru n rolul principal. Deja itinerat n ntreaga Germanie, Golem este primul spectacol multimedia din aceast ar (i nu numai), un experiment al dialogului dintre prezena fizic a actorului i proieciile video de pe nite enorme ecrane. Un alt asemenea punct de interes l-a constituit ntlnirea cu Jan Foyner (Norvegia), preedintele Comitetului de Formare Profesional al Institutului Internaional de Teatru, pe tema De la w orkshop la perform an . Acest festival de lucru, care nu a decernat premii, i-a propus o tem, un fir cluzitor: Antigona, sau despre intoleran . Astfel nct atelierele, exerciiile de improvizaie i unele dintre spectacole au fost variaiuni pe aceast tem deosebit de actual n contemporaneitatea noastr din ce n ce mai fundamentalist adic violent i fanatic. Lucru despre care a stat mrturie spectacolul cu Antigona de Duan Jovanovi, regizat de Meta Hocevar, al Teatrului Naional Sloven din Ljubljana. Chiar i Biatul-lup de Shuji Terayama, spectacol al Kokusai Seinen Engeki Center din Tokyo, n regia lui Akira Wakabayashi, se bazeaz pe un conflict asemntor cu cel al tragediei lui Sofokle. Fr a fi n tem i fr a fi realizat de ctre studeni, ci de o trup tnr i foarte talentat, Chiria n provincie , spectacol al cunoscutului teatru Eugen Ionescu din Chiinu, n regia lui Petru Vutcru, cu un remarcabil Igor Chistol n rolul titular, a constituit un eveniment al festivalului. Spectacolul basarabenilor este un musical sclipitor, ritmat i plin de culoare, jucat i dansat cu foc pe muzica lui Georges Bizet i pe fundalul scenografic al Capriciilor lui Goya. Este un mod de a sublinia meridionalitatea moldoveneasc n raport cu imperiul nord-estic, care, dup cum se vede, continu s fie termen de referin pentru artitii de dincolo de Prut. Nu s-ar putea spune, ns, c termenul de referin este invocat cu cine tie ce simpatie; el e de regsit mai ales n fundalul monstruos-goyesc. i e de neles de ce teatrul Eugen Ionescu nu e agreat de autoritile de la Chiinu Dragostea celor trei portocale , feeria teatral a lui Carlo Gozzi pus n scen de studenta ATF Nona Ciobanu la Teatrul Mic din Bucureti, spectacol distins cu premii la alte dou recente festiva-
128
luri, a constituit nc o surpriz plcut pentru publicul de la Trgovite. Trupa, compus din actori tineri (Liliana Pan, Ionu Pohariu, Lucian Ifrim, Iulian Bltescu .a.), ajutat de o scenografie splendid-imaginativ, reuete s creeze o atmosfer cu totul particular fcut din fantasmele unei mini inocente, de copil. Surpriza const n a vedea c basmul lui Gozzi poate ocaziona o adevrat revrsare de for comic. La Trgovite au putut fi admirai tineri actori mai mult sau mai puin talentai, mai mult sau mai puin mbrcai dar, cu toii, foarte convini de ceea ce fac. Cea mai nostim amintire rmne, ns, una din afara festivalului propriu zis, cea a trei foarte atrgtoare participante, din S.U.A., Japonia i Anglia, jucnd expert o srb autohton, ntr-o sear cu acompaniament folcloric oferit de gazde
Romnia literar nr. 18, 10 mai 1995, pag. 16
129
Telegrame de la F.U.T.E.
Cel de al IV-lea Festival al Uniunii Teatrelor din Europa a nceput la 17 octombrie, cu o ntrziere de dou ore, cauzat de unele dificulti tehnice ale montrii decorurilor spectacolului inaugural. S-ar putea spune, ns, c festivalul a nceput, de fapt, cu cteva ceasuri naintea acestui incident minor, care a provocat nervozitatea publicului, prin terminarea lucrrilor de reconstrucie (termenul nu este exagerat) a carosabilului i trotuarelor din preajma slii Izvor a teatrului Bulandra, operaiune executat n mai puin de o sptmn, ntr-un ritm i la un nivel de calitate cu care noi, bucuretenii, nu prea suntem obinuii. Festivalul a fost deschis de Piccolo Teatro din Milano, cu I nsula sclavilor de Marivaux, n regia lui Giorgio Strehler, nume considerat, alturi de cel al lui Brook i alte patru-cinci, drept unul dintre cele mai importante n istoria teatrului universal din ultima jumtate de secol. De o vrst cu teatrul Bulandra (fiinnd, adic, din 1947), Piccolo Teatro a prezentat lumii cteva mari spectacole, n general, regizate de Strehler; printre acestea, mai multe montri Brecht, Goldoni, Cehov, Gorki, Goethe. Unele dintre ele (ca, de exemplu, Om ul cel bun din Sechuan sau vejk n al doilea rzboi m ondial ) sunt
unanim considerate, de atunci, drept viziuni de referin. I nsula sclavilor nu pare s fie tocmai una dintre acestea. Poate c impresia este dat mai ales de textul lui Marivaux, autor din Secolul Galant i al Luminilor mai deprins cu zugrvirea necazurilor trectoare ale unor graioi ndrgostii dect cu a contradiciilor sociale, pe care ncearc s le evoce n aceast pies. Textul su este o fabul naiv despre necesitatea pcii sociale, influenat de militantismul filosofilor precursori ai Revoluiei de la 1789. Recitalul dat de Pamela Villoresi, n rolul cameristei care inverseaz poziia social cu stpna sa, constituie partea rezistent a acestui spectacol, aflat mult deasupra prestaiei celorlali patru parteneri. Lista spectacolelor ce au fost i urmeaz s fie prezentate publicului bucuretean, n cadrul actualului festival, degaj, n general, o impresie de soliditate, de teatru de repertoriu, fcut cu predilecie din titluri consacrate. Ea mai cuprinde Shakespeare, Molire, Bchner, Cehov, Euripide, Pirandello, Beckett. Printre puinele titluri (relativ) necunoscute publicului nostru se afl Stele n lum ina dim ineii de Alexandr Galin i Gaudeam us de Serghei Kaleghin. Ambele spectacole vor fi prezentate de Mali Teatr din Sankt Petersburg, Rusia, n regia lui Lev Dodin. Dac nc nu tim mare lucru despre valoarea lor artistic, am aflat, n schimb, ceva despre onorariul ce va fi pltit lui Mali Teatr n contul lor (spectacolele Festivalelor U.T.E. beneficiaz de onorarii achitate de ctre organizatori). n cazul celebrului teatru petersburghez, acesta va fi de 18.000 de mrci germane, pltibile, la cererea sa, n dou conturi diferite din Elveia. S fie bncile ruseti att de nesigure nct s nu li se poat ncredina o asemenea sum? Cu toate greutile sale financiare de loc neglijabile, festivalul continu, atrgnd un public extrem de interesat. Sfrit de partid de Samuel Beckett, text emblematic pentru spiritualitatea sfritului de er i de civilizaie care este epoca noastr, este pus de Peter Palitzsch, la Berliner Ensemble (cruia i e, de altfel, director), ntr-o manier fidel sensului, ns lipsit de strlucirea histrionic familiar publicului bucuretean. Personajele-mti de aici suger foarte mult prin nsui aspectul lor: de pild, un Hamm, interpretat con brio de Volker Spengler ce nume predestinat pentru acest text! redus la esena imobilitii i neputinei prin mpachetarea jumtii sale infe-
130
rioare n chip de mumie. Urmeaz W oyzeck de Georg Bchner, oferit de Bulandra, teatrul-gazd, la sala Toma Caragiu. La fel ca i Sfrit de partid , textul genialului copil-minune german este, pe ct de important pentru istoria teatrului i a culturii europene, n genere, pe att de incitant. Dei a fost scris acum 160 de ani, W oyzeck continu s rmn un text deosebit de actual, ba chiar s-ar putea spune c devine din ce n ce mai actual, pentru c ne vorbete despre omul-obiect, despre omul-obiect-manipulat fr menajamente de ctre Societate. Prezentat n premier la 26 octombrie, acest W oyzeck regizat de Gbor Tompa propune o viziune sumbr, aproape lipsit de speran, a condiiei umane n ambiana specific unei societi civilizate, ordonate (care nelege prin ordine disciplina cazon) a se citi totalitare. Woyzeck, omul aflat pe treapta cea mai de jos a scrii sociale, este tratat ca un animal de toi cei aflai deasupra. Regizorul pune accentul pe umanitatea omului mrunt, a ultimului dintre oameni, care contrasteaz cu insensibilitatea i indiferena de roboi a celor din jurul su. Mihai Constantin, protagonistul acestei montri, creeaz un personaj de un firesc particular i ataant, de om din popor rmas unic depozitar al valorilor bunului sim. n rolul mamei copilului su, Oana Pellea reuete o creaie memorabil, fcnd din femeia fr inim a unor montri mai vechi o alt victim a sistemului i condiiilor sociale. n actuala punere n scen, este imposibil s vezi n ea altceva dect o vinovat fr vin, victim a fatalitii sociale. Spectacolul lui Tompa ne restituie un Bchner al romantismului social, un Bchner categoric de stnga lucru care, pe noi, cei abia scpai de consecinele totalitare ale unui asemenea romantism, ne poate pune pe gnduri.
Este perfect adevrat c Woyzeck sufer, aa cum se poate vedea aici dar, ca s rmnem cu minile la locul lor, trebuie s ne amintim c, ntotdeauna cnd are ocazia, el se rzbun ntr-un mod fioros. Pe absolut toat lumea. Prima grij a lui Woyzeck cel lipsit de drepturi i liberti, atunci cnd pune mna pe putere, este s interzic, s desfiineze toate drepturile i libertile celorlali. Noi, cei din Romnia, o tim bine. Nou, Woyzeck ne-a fost Iubit Conductor. (Similitudinile sunt teribile: n-a fost i copilul acela cam ntng, Ceauescu al nostru din Scorniceti, un biet ucenic exploatat, n-a protestat i el cu cuitul, n adolescen, exact ca personajul lui Bchner?) E bine s nu uitm nici o clip c, la maturitate, cu un pic de ans, fostul adolescent Woyzeck se transform n Ubu Rege. Iar a fi democrat, n anul 2001, nseamn s te preocupe bunstarea lui Woyzeck, dar i ideea de a nu-i permite s se transforme n
131
Spectacolul trupei de la Odon Thtre de lEurope din Paris, cu Zadarnicele chinuri ale dragostei de Shakespeare, n regia lui Laurent Pelly, a constituit o surpriz dintre cele mai plcute. Pstrnd unele caracteristici definitorii ale marilor teatre franceze de repertoriu (diciune impecabil, respect artat cuvntului), punerea n scen a lui Pelly adaug acestora o apreciabil doz de vitalitate ludicadolescentin i un deosebit sim al umorului, cu care Shakespeare nsui s-ar fi declarat, probabil, de acord. Complicatele ncurcturi comice ale aciunii i nentrerupta acrobaie lexical a versurilor iau, aici, formele dezinhibate ale srbtorii populare i umorului absurd contemporan inspirate de Lewis Caroll, dup cum declara regizorul. Spectacolul parizian este unul extrem de ritmat i de complex, uznd fr reineri, ns cu rost, de, practic, toate mijloacele tehnic-expresive ale scenei, de la o scenografie foarte divers n simplitatea ei aparent (e surprinztoare promptitudinea cu care scenografa Chantal Thomas s-a adaptat multiplelor posibiliti tehnice ale scenei mari a Naionalului bucuretean, folosindu-le ntr-un mod mai decis dect majoritatea celor care au avut de-a face cu ele pn acum), la o lumin de scen elaborat i elocvent i la un desen al micrii delectabil i alegru. Ct despre actori (care s-au dovedit, printre altele, i buni cntrei, la un nivel nu prea diferit de cel al corului Madrigal, de exemplu), tot ce se poate spune este c ei au dat pe deplin impresia unei echipe alctuite din personaliti distincte, puternice, pe care memoria spectatorului le reine cu uurin: Gilles Arbona, Nathalie Bensard, Charlotte Clamens, Pierre Briau, Pascal Elso, Claude Leveque, Magali Magne i alii, printre care i tnrul regizor.
Agenia ARPRESS, 17, 21, 27, 30 octombrie 1995
132 Ubu. Cci bietul Caliban, s ne amintim i de el, ce grij are el vis vis de Prospero? Arde-i crile! De aceea, vin i zic: este intolerabil oprimarea lui Caliban i a lui Woyzeck, dar accesul lor la putere ar nsemna intrarea fr ntoarcere ntr-un nou Ev Mediu. Sau, cu un pic de ghinion pentru planeta Pmnt, nceputul sfritului nuclear. Aviz amatorilor de romantism socio-politic. 133
Dinu Cernescu:
Voi face film cnd se va putea face, dac voi m ai fi n via
Numele su este astzi cunoscut criticilor i ziaritilor din cteva ri, iar publicul din Romnia, Iugoslavia, Danemarca, Frana umple slile la fiecare din spectacolele sale. A pus n scen piese de Ibsen, Ghelderode, Blaga i Shakespeare; preferinele sale par a se ndrepta ctre texte devenite clasice, crora le insufl o nou via, inedit i surprinztoare de fiecare dat. Care dintre spectacolele dumneavoastr v reprezint n cel mai nalt grad, pe care l considerai ca fiind cel mai specific spectacol Cernescu? Viziuni flam ande de Michel de Ghelderode, de la teatrul Nottara, din 1967. l socotesc important n cariera mea pentru c a fost,
poate, primul n care mi defineam n mod practic ceea ce cred despre teatru i pentru prezena n distribuie a lui tefan Iordache i a lui tefan Radof, actori care reprezint pentru mine un tip ideal, cu care am ajuns la o perfect nelegere profesional. Viziuni flam an-de mai reprezint pentru mine i o verificare pe plan internaional, fiindc acest spectacol a fost n cteva serioase turnee: la Nancy, Paris, Copenhaga, Helsinki, Holstebro i Belgrad. Mai sunt legat de el i prin aceea c, n locurile unde l-am prezentat, am fost obligai de mprejurri s-l jucm n spaii total diferite, unde raportul dintre spectacol i spectatori era de fiecare dat altul, descoperind cu aceste ocazii bucuria unei noi relaii cu publicul. Sunt foarte legat i de spectacolul cu M sur pentru m sur, de la teatrul Giuleti, n care m-am ntlnit pentru prima oar cu Shakespeare (i i-am rmas fidel), spectacol care mi-a pus pentru prima oar probleme deosebite ale descifrrii textului, ale folosirii unui spaiu de joc aparent gol (formul creia i-am rmas, de asemenea, fidel), n care o parte dintre actorii de la Giuleti realizeaz roluri deosebite. De fapt, ar fi nedrept din partea mea s nu spun c sunt tot att de legat i de spectacolele cu M atca de Marin Sorescu, de la Teatrul Mic, de Ham let i de Tim on din Atena, ultimele dou fcute la Nottara.
Sunt de prere c arta atunci cnd poate fi numit Art este n orice caz educativ, fie c artistul a pornit de la intenia de a se ex134
ea. n toate spectacolele mele, m-am strduit s transmit un mesaj contemporanilor mei, considernd c aceasta este obligaia elementar a unui artist implicat n viaa societii. Implicit, cred c munca mea este confesiv, pentru c regizorul trebuie s surprind cu o clip mai devreme dect contemporanii si problemele actualitii i s le comunice; iar atunci cnd este vorba de rele sociale, s le denune. Cred c, n felul acesta, orice regizor i aduce contribuia la viaa social a rii n care triete.
- Fia dumneavoastr de activitate cuprinde mult Shakespeare. Opera elisabetanului este att de complex i de complet nct oricare spectator are ansa de a se regsi n ea. Totui, astzi, pentru a nelege pe deplin un spectacol Shakespeare, e nevoie s fi citit Montaigne i Jan Kott, s fi auzit despre Platon, despre neoplatonismul florentin, despre ceilali dramaturgi elisabetani i despre ci alii Mai e loc, n aceste condiii, pentru o larg adresabilitate?
prima pe sine, apreciind c cine vrea s transmit un mesaj n-are dect s foloseasc telegraful, fie c este vorba de un obstinat al discursului. Distincia este ntructva forat, deoarece ambele intenii coexist, de regul, n produsul artistic. Totui, pe care dintre ele ai pus accentul? V considerai o personalitate confesiv, sau una retoric? Nu tiu cine a spus vorba cu telegraful, dar nu sunt de acord cu
Sigur c pentru a pune n scen un autor important e nevoie s citeti mult i s i faci o vast documentare. Dar cultura devine o curs, o piedic prin ea nsi numai la acei creatori lipsii de talent care vd n cultur un scop n sine. Cultura este, dup prerea mea, o lup, un microscop, dac vrei, un instrument cu care se pot face disecii social-politice mai complete i mai profunde. Pentru un om de talent, cultura nu poate fi o piedic, ci o trambulin. Teatrul modern a fcut eforturi disperate (v. Living Theatre) pen-
gur lucru: s fie bun, de o real i tulburtoare calitate. Un spectacol bun este implicit un fapt important, care trebuie s produc un oc asupra spectatorilor. Un singur lucru este periculos n teatru: indiferena. Cei de pe scen cu ale lor, noi, cei din sal, cu ale noastre. Acesta este teatrul pe care n mod plastic l numea Peter Brook teatru mortal. Este teatrul care nu aduce, nu comunic nimic.
135
tru a regsi un climat de comuniune cu publicul precum acela al teatrului grec, de pild. Extrema diversificare a publicului face tot mai dificil receptarea actului artistic. n afar de datum-ul su senzorial, pe ce mai poate miza teatrul pentru a-i menine publicul? Ca s-i menin publicul, teatrul nu are nevoie dect de un sin-
- Multe i totodat, foarte puine. Cnd pun n scen un scenariu de Shakespeare, el nu mai trece prin nenumratele aprobri, vizionri i opinii ale diferitelor case de filme i ale lucrtorilor acestora. Dintre care, unii Doresc foarte mult s fac film i sper c tnra generaie de cineati, din rndul crora admir pe foarte muli, va ti s aduc un climat realmente creator i n cinematografie (climat pe care noi l avem n teatru) i atunci, dac voi mai fi n via cnd se va ntmpla acest lucru, voi face i eu filme.
Ce credei despre felul n care se raporteaz dramaturgia la dinamismul actualitii noastre? Ctre creaia cruia dintre autorii notri v simii atras?
Trei milioane de spectatori reprezint, cred, o tentaie mult mai mare dect trei mii. Ce v desparte de cinematograf?
- Dramaturgia noastr se raporteaz la dinamismul actualitii noastre ct i cum poate i ea. Ct o las talentul i cinstea dramaturgilor. Din pcate, muli dramaturgi vor s li se joace piesele cu orice pre i primul compromis a fost fcut. Panta compromisurilor este att de uoar, dar i de neltoare Admir foarte mult piesa A cincea lebd a lui Paul Everac, pe care o consider, poate, cea mai adevrat din cte am citit n ultimii zece ani.
-
Doresc s-mi perfecionez i s-mi duc mai departe modul de a gndi teatrul i de a privi societatea contemporan mie. Adic s rmn eu nsumi.
Orizont, nr. 39, 28 septembrie 1978, pag. 6
Ctre ce tindei n viitorul dumneavoastr spectacol?
Liliana Tomescu:
P ublicul e o m are necunoscut
A condensa n spaiul unei scurte convorbiri multele i feluritele impresii lsate de o att de bogat carier nu este un lucru tocmai la ndemn pentru intervievat. i nici pentru reporter nu e prea simplu s aleag din mulimea de posibiliti ntrebrile cele mai adecvate unei personaliti care se numete Liliana Tomescu. n ultimii ani, pentru spectatorul mediu, numele ei ajunsese sinonim cu Adio, Charlie .
136
Vreo apte sute. Pn la urm, a fost scos de pe afi la insistenele mele. Spectacolul mergea, nu se degradase, ci dimpotriv, dar eu simeam c m transform ntr-un mecanism, jucndu-l n continuare. Ce e prea mult stric Sigur c da. Spontaneitatea actorului. A actorului care simte c are o datorie fa de public. Atta timp ct o simte, e-n regul. Altfel, e mai bine s renune.
Se poate opune ceva unei asemenea mecanizri?
Cte reprezentaii a avut Adio, Charlie ?
grav, pretenioas, care a ajuns i ea la dou sute de reprezentaii. n meseria noastr, surprizele sunt ntotdeauna posibile. Ele i i dau farmecul, nu? mi amintesc c, pe vremea cnd era director George Vraca, l-am ntrebat odat ce l nelinitete n legtur cu spectacolul pe care-l aveam n repetiii. Nu prea prea n apele lui. Piesa era de Shakespeare, actorii unul i unul, regizorul un nume de prestigiu i totui, Vraca nu era dinainte convins de succes. Publicul rmne o mare necunoscut, cu reacii destul de imprevizibile. Uite, acum jucm Cinci rom ane de am or, un spectacol pe texte de Teodor Mazilu. Este un autor mai degrab dificil, cred eu. Am avut succes cu spectacolul sta nu att la sediu, n prezena unui public oarecum constant, relativ obinuit i cu noi i cu Mazilu, ct n turneele prin provincie, ai cror spectatori s-au dovedit mult mai receptivi. Jucai, n momentul de fa, n I dioata , Scoica de lem n , Cinci rom ane de am or . Suntei o interpret de comedie? Am avut o carier mprit aproape n mod egal ntre comedie i dram. V pot cita Pygm alion, dar i Fraii Karam azov, sau Echilibru fragil de Albee.
n ce msur poate contribui schimbarea de registru la a-l transforma pe interpret n actor total? Un actor devine total cucerind mereu noi teritorii interioare,
Cifra asta, de apte sute de reprezentaii, mi pare un record pe msura simpatiei cu care v nconjoar publicul. Pcat, totui, c numai un text ca acesta, uor, deconectant, poate realiza o astfel de performan. Nu sunt de acord. Am jucat n Schim bul de Claudel, o pies
mai mult dect cntnd, dansnd etc. Dar, mai nainte de orice, actoria este o art a cuvntului i aspectul sta mi se pare tot mai neglijat.
Consider o pierdere faptul c regizorii nu v-au mai oferit de mult roluri n film.
137
mi pare ru numai pentru c n-am mai avut de mult ocazia s m vd pe ecran, ca s m pot aprecia ntr-un mod detaat. A fi vrut s pot fi, odat, cndva, propriul meu critic.
Nepublicat
Gheorghe Dinic:
Sensul m eseriei noastre este succesul
Gheorghe Dinic pare astzi mai n form dect oricnd dei, de la N oaptea Regilor , spectacolul lui Andrei erban, nu s-ar zice c a mai avut parte de roluri pe msura sa. Repet, ns, mpreun cu Radu Beligan i alte cteva nume mari (cu cel puin jumtate dintre marile nume actoriceti ale momentului, zic eu), n Azilul de noapte , pe care-l monteaz Ion Cojar la Naionalul bucuretean. Mi-am nceput interviul prezentndu-i ancheta Sertarele m em oriei , care poate fi regsit n volumul de fa.
Acest interviu, comandat de revista Teatrul i realizat la 17 aprilie 1980, nu a mai fost publicat, deoarece, la foarte scurt timp dup predare, Liliana Tomescu a plecat ntr-un voiaj n Danemarca. Uzanele vremii prescriau ca, atta timp ct persoana n cauz nu se afla pe teritoriu romnesc, materialul s atepte cuminte, n sertar (cine s-a fript cu ciorb sufl i-n iaurt). Iar pentru cine nu tie, amintesc c, n R.S.R., numele unuia plecat definitiv era nomina odiosa i nu mai putea fi pomenit n nici un context. (Redescopr acum, cu aceeai stupoare ca i prima oar, n volumul de cronici Teatrul nostru cel de toate zilele de Mira Iosif editura Eminescu, 1979, c din cronica la celebrul R ege Lear pus n scen de Radu Penciulescu lipsete tocmai numele regizorului, care ntre timp devenise cetean al Suediei. i asta, desigur, nu fiindc aa a vrut autoarea volumului care, la trei ani dup publicarea acestuia, stul de indicaii preioase i de antisemitismul feroce, quasi-oficial, al revistei Sptmna, a rmas n Belgia, ci fiindc aa au dictat forurile.) Adevru-i c nici Liliana Tomescu nu s-a mai ntors, spre regretul publicului i al semnatarului acestor rnduri. Dar, s nu uit, la sfritul ntrevederii noastre, ea a fcut un gest neaprat menionabil: l-a sftuit pe tnrul gazetar care eram s nu publice interviul dect dup ntoarcerea sa. Mai trziu am realizat c o fcuse ca s nu ne pricinuiasc, mie i revistei cu care colaboram, necazuri, lucru pentru care i-am fost recunosctor. Oricum, n ce m privete, pe vremea aceea, aveam destule, iar o asemenea lips de vigilen n-ar fi fcut dect s le pun capac.
138
mai multe spectacole faimoase: Um bra, Troilus i Cresida n regia lui David Esrig, Rinocerii, pus de Lucian Giurchescu Era o trup mare acolo Radu Beligan, Ion Lucian, Amza Pellea, Sanda Toma, Vasilica Tastaman, Stela Popescu, Mihai Pldescu, Mircea Albulescu chiar dac muli eram foarte tineri pe atunci. Am fost n turneu la Paris, am jucat la Teatrul Naiunilor i am avut un foarte mare succes. Am reuit s atragem atenia criticii franceze, am avut o mulime de cronici entuziaste. Pn atunci, nu-i prea fcuser apariia pe acolo multe spectacole venind din rile estice. Iar pentru N epotul lui Ram eau au venit mai muli critici din Vest la Bucureti. Cred c era prima oar cnd se ntmpla aa ceva, s vin un american, de exemplu, de la el de-acas, s vad un spectacol la sala Izvor.
Ar fi prea mult dac am spune c coala romneasc de teatru era, n anii 60, cea mai interesant din lume? Nu tiu dac din lume, dar din Europa, n orice caz, da. Era.
Ia te uit i mai aduce lumea aminte de noi Sunt surprins, v rog s m credei, sunt micat. Ca om care am vzut N epotul lui Ram eau , prin 1970, pot spune c a fi surprins dac lumea nu i-ar aminti de el i de dumneavoastr. Spunei-mi, maestre, trio-ul Moraru-Dinic-Esrig de cnd dateaz? De la N epotul ? Nu. Marin Moraru i cu mine am jucat la Teatrul de Comedie, n
Poate c asta se datora i uoarei slbiri a urubului de dup 1962, dar sigur este c n acel moment erau n plin activitate Liviu Ciulei, Lucian Pintilie, David Esrig, Radu Penciulescu, Lucian Giurchescu, iar tnrul Andrei erban de-abia debuta ca regizor. Faptul c toi acetia au existat simultan e o chestie care nu ine de politic i de social, ci de altceva, care ne depete pe noi, oamenii i mai erau nc vreo cinci-ase, care, ntr-un moment sau altul, s-au dovedit la fel de buni ca i cei pe care vi i-am nirat. Iar n ce-i privete pe actori, vedei, cnd cu turneul nostru la Paris, publicul a fost impresionat i de faptul c noi eram o echip i nu o trup compus dintr-o vedet sau dou plus vreo zece-cincisprezece utiliti ci din zece-cincisprezece actori de valori foarte apropiate, iar aceste valori nu erau chiar mici. Or, asta nseamn c regizorul a avut, ntr-adevr, de unde alege.
-
Nu. Anii 90 nu seamn cu anii 60. Ceea ce s-a petrecut prin 60 a fost posibil pentru c mai erau n via o serie de mari personaliti care nnebuniser lumea nc dinainte de al doilea rzboi
139
Nu s-a ntmplat ceva asemntor dup 1989?
mondial. Pe de alt parte, autoritile mai aveau, aa, un pic de jen. Nu puteau comanda ca la armat unui Calboreanu, unui Bleanu, unei Lucia Sturdza Bulandra. Nici mcar cu Zaharia Stancu nu-i permiteau. Atunci cnd multe dintre personalitile acelei generaii au mbtrnit i s-au retras, s-au putut aplica i n teatru ideile de revoluie cultural chinezeasc ale lui Ceauescu, din 1971, iar asta a deschis drumul mediocritilor i imposturii.
Vrei s spunei c existena marilor personaliti garanteaz democraia? Cred c da. Dar au mai fost spectacole mari i dup tezele de la Mangalia, din 1971 Sigur c da. Dar acestea au fost ntmplri foarte rare. Pe cnd,
nainte de 71, ele erau frecvente la Bucureti i n ar. La Iai, la Cluj, la Trgu Mure Noi, prini cu munca m refer la epoca N epotului lui Ram eau, a crui pregtire a durat doi ani nu stteam s ne ntrebm cum de este posibil. tiam doar c lucrm i c nu ne deranjeaz nimeni. Spectacolele lui Esrig au avut ntotdeauna o gestaie ndelungat. Pe acesta l-am nceput ca angajai ai Teatrului de Comedie, toi trei i l-am terminat la Bulandra. Ideea de a-l pune n scen a fost, bineneles, a lui Esrig. Se baza pe traducerea unui mare poet, Gellu Naum. A, v-a putea spune c textul a mai fost pus n scen, cu civa ani naintea noastr, la Paris. Dar spectacolul francezilor era unul absolut static, n care cele dou personaje nu fceau altceva dect s discute la o mas de cafenea. Ce se ntmpla n cazul nostru era puin mai altfel. La asta au mai contribuit cel puin doi oameni de teatru, ca mnuitori ai celebrelor oglinzi. Unul era Petric Ionescu, binecunoscut mai trziu n Europa ca regizor de teatru i de oper, actualmente, director artistic al Disneyland-ului din Frana, iar cellalt, Nicky Wolcz, este de mult regizor n Germania.
Care ar fi spectacolul romnesc pe care l-ai lua cu dumneavoastr, s zicem, pe o insul pustie? Pe ale mele! Ce s v spun, pe atunci erau dou trupe mari, cea de la Municipal, creia doamna Bulandra i ridicase tacheta foarte sus, la un mare nivel de profesionalism, i cea de la Comedie, unde ne Cum s-a nscut acest spectacol?
strnsesem 32 de tineri plini de dorina de a lucra, de a juca i ieeau scntei! A fost o perioad fericit de zece ani, care pentru mine este inexplicabil, cnd m gndesc la cerinele ideologice sau la
140
nivelul de trai Dup aceea, lucrurile au nceput s se degradeze. S-a degradat i teatrul
-
Suntei perceput ca un interpret de comedie. Care e opinia dumneavoastr n legtur cu asta? Nu cred c sunt aa ceva. Exist actori nscui pentru comedie, cum a fost Grigore Vasiliu Birlic, care n-ar fi putut juca nicicum un
Ca s fiu foarte sincer, nu prea am avut timp s le vd, nici mcar pe cele din Bucureti. Printre puinele pe care le-am vzut, au fost spectacolele de la Craiova, ale lui Silviu Purcrete, care sunt un moment al teatrului romnesc, unul foarte interesant.
Dar, dup 1989, nu au fost attea evenimente teatrale?
rol tragic, fiindc publicul ncepea s zmbeasc de cum l vedea, dar eu n-am fost genul sta. A zice mai curnd c sunt un interpret de roluri tragicomice. E mai mult o ntmplare faptul c am jucat n special roluri comice.
Exist o anumit stereotipie n gndirea regizorilor, n ce v privete? Sigur. i mai exist comoditatea. E mai uor s mergi la un lucru
deja verificat.
Cred c asta se refer mai ales la rolurile dumneavoastr din cinema. Da, se poate spune. Pe urm, ar mai fi ceva. A fost o perioad
cnd se scriau scenarii absolut cretine

Aprobate de foruri
n asemenea, filme, cu scenarii conform indicaiilor, nu puteai s-i doreti dect roluri negative, pentru c erau mai bogate, mai pline de posibiliti pentru actor.
Le-ai dorit sau vi le-au dat regizorii?
Mi le-au dat, iar mie nici nu mi-a prut ru. Faa mea era mai tiat, mai dur, mai negativ, mai gangstereasc, dup criteriile lor, o fa care nu prea invit, cum s v spun, la optimism. Era clar c n-o s joc roluri de secretar de partid pe ntreprindere.
Nu exist nimic mai frumos pe lume dect o sal plin care crap de rs. Cam aa e. Sensul meseriei noastre este succesul la public. Domnul acela tia ce spune.
Suntei un mare actor de comedie. Cu personalitate proprie. Jean Lefevre, un coleg al dumneavoastr din Frana, spunea odat:
Privirea nr. 109, 18 februarie 1998, pag. 32-33

141
Scurt anchet 1996

1. 2. 3. Care este cel mai bun spectacol romnesc vzut vreodat de dumneavoastr? Dar n ultimii apte ani? Dar n ultima stagiune?
Rspunsuri: * Prof. univ. dr. Ileana Berlogea, Academia de Teatru i Film Bucureti: 1. Trilogia antic , n regia lui Andrei erban, la Teatrul Naional Bucureti, n 1990. 2. Acelai. 3. Danaidele , n regia lui Silviu Purcrete, la Teatrul Naional Craiova. * Valentin Silvestru, critic de teatru: 1. Danton de Camil Petrescu, n regia lui Horea Popescu, la Teatrul Naional Bucureti, n 1972. 2. Danaidele , Silviu Purcrete, la Teatrul Naional Craiova, n 1995. 3. Chira Chiralina , dup Panait Istrati, n regia Ctlinei Buzoianu, la teatrul Maria Filotti din Brila. * Mircea Ghiulescu, critic de teatru: 1. O scrisoare pierdut de I.L. Caragiale, n regia lui Liviu Ciulei, la teatrul Bulandra, n 1975; Azilul de noapte de Maxim Gorki, n regia lui Gyrgy Harg, la Teatrul Maghiar Cluj, n 1979; M aestrul i M argareta , dup Mihail Bulgakov, n regia Ctlinei Buzoianu, la Teatrul Mic, n 1980. 2. Richard al I I I -lea de Shakespeare, n regia lui Mihai Mniuiu, la teatrul Odeon, n 1993. 3. Danaidele , Silviu Purcrete. * Doru Mare, critic de teatru, ziarul Cotidianul : 1. ...au pus ctue florilor... de Fernando Arrabal, n regia lui Alexander Hausvater, la teatrul Odeon, n 1992.
142
2. 3.
Antigona de Sofocle, n regia lui Mihai Mniuiu, la Teatrul Tineretului din Piatra Neam; Conu' Leonida fa cu reaciunea de I.L. Caragiale, n regia lui Anton Tauf, la Teatrul
Dramatic din Baia Mare.
Acelai.
* Ion Caramitru, actor, preedintele UNITER: 1. Leonce i Lena de Georg Bchner, n regia lui Liviu Ciulei, la teatrul Bulandra, n 1971. 2. Ubu Rex cu scene din "M acbeth" , n regia lui Silviu Purcrete, la Teatrul Naional Craiova, n 1991. 3. Danaidele , Silviu Purcrete. * Cristina Dumitrescu, critic de teatru, ziarul Cotidianul: 1. Livada cu viini de Cehov, n regia lui Lucian Pintilie, la teatrul Bulandra, n 1968; N epotul lui Ram eau de Diderot, n regia lui David Esrig, la teatrul Bulandra, n 1969; Cum v place de Shakespeare, n regia lui Liviu Ciulei, la teatrul Bulandra, n 1961; Revizorul de Gogol, n regia lui Lucian Pintilie, la teatrul Bulandra, n 1972; Livada cu viini de Cehov, n regia lui Gyrgy Harg, la Teatrul Naional Trgu Mure, n 1982. 2. Trilogia antic , Andrei erban. 3. Danaidele , Silviu Purcrete. * Vlad Rdescu, actor: 1. N epotul lui Ram eau , David Esrig. 2. M edeea din Trilogia antic , Andrei erban. 3. Danaidele , Silviu Purcrete. * Prof. univ. Sanda Manu, regizoare, vicepreedint a UNITER: 1. Revizorul , Lucian Pintilie. 2. Ubu ex cu scene din "M acbeth" , Silviu Purcrete. 3. Chira Chiralina , Ctlina Buzoianu. * Ionela Li, ziarist, Adevrul literar i artistic: 1. Trilogia antic , Andrei erban. 2. Richard al I I I -lea de Shakespeare, n regia lui Mihai Mniuiu, la teatrul Odeon, n 1993. 3. Fraii de Sebastian Barry, n regia lui Alexandru Dabija, la Teatrul Dramatic din Braov.
143
* Iosif Naghiu, dramaturg: 1. Tango de Mroek, n regia lui Radu Penciulescu, la Teatrul Mic, n 1969. 1. M arat / Sade de Peter Weiss, n regia lui Victor Ioan Frunz, la Teatrul Naional Cluj, n 1991. 2. Profesionistul de Duan Kovacevi, n regia lui Horea Popescu, la Teatrul Naional Bucureti. * Mihai Mlaimare, actor, directorul teatrului Masca: 1. Richard al I I I -lea de Shakespeare, n regia lui Horea Popescu, la Teatrul Naional Bucureti, n 1981. 2. i a venit ngerul , dup Gabriel Garcia Mrquez, n regia Anci Florea, la teatrul Masca, n 1995. 3. * Olivia Chirvasiu, ziarist, Evenimentul zilei: 1. Furtuna de Shakespeare, n regia lui Liviu Ciulei, la teatrul Bulandra, n 1981. 2. Trilogia antic , Andrei erban; Ubu Rex cu scene din "M acbeth" , Silviu Purcrete. 3. Danaidele , Silviu Purcrete. * Alexandru Darie, regizor, teatrul Bulandra: 1. Furtuna , Liviu Ciulei; Procesul de Suhovo-Koblin, n regia lui Gyrgy Harg, la Teatrul de Comedie, n 1985; Troilus i Cresida de Shakespeare, n regia lui David Esrig, la Teatrul de Comedie, n 1964; Livada cu viini , Gyrgy Harg. 2. Visul unei nopi de var de Shakespeare, n regia lui Liviu Ciulei, la teatrul Bulandra, n 1991; Fuga de Mihail Bulgakov, n regia Ctlinei Buzoianu, la Teatrul de Comedie, n 1994. 3. Trei surori de Cehov, n regia lui Alexandru Darie, la teatrul Bulandra. * Oana Popescu, consilier, Direcia Teatrelor din Ministerul Culturii: 1. Karam azovii , dup Dostoievski, n regia lui Dan Micu, la teatrul Nottara, n 1982; Jocul vieii i al m orii n deertul de cenu de Horia Lovinescu, n regia lui Dan Micu, la teatrul Nottara, n 1983. 2. Pelicanul de Strindberg, n regia Ctlinei Buzoianu, la teatrul Levant, n 1994; Trilogia antic , Andrei erban.
144
3. O, ce zile frum oase! de Beckett, n regia lui George Tudor, la teatrul Arlechino din Braov. * Nicolae Scarlat, regizor: 1. Cum v place , Liviu Ciulei. 2. Trilogia antic , Andrei erban. 3. M ireasa m ut de Ben Jonson, n regia lui Alexandru Tocilescu, la Teatrul de Comedie. * Virgil Oganu, actor, directorul teatrului Bulandra: 1. Rinocerii de Eugen Ionescu, n regia lui Lucian Giurchescu, la Teatrul de Comedie, n 1965; Rceala de Marin Sorescu, n regia lui Dan Micu, la teatrul Bulandra, n 1977. 2. Patul lui Procust , dup Camil Petrescu, n regia Ctlinei Buzoianu, la teatrul Bulandra, n 1995. 3. Danaidele , Silviu Purcrete. * Alice Georgescu, critic de teatru, revista Teatrul azi: 1. Regele Lear de Shakespeare, n regia lui Radu Penciulescu, la Teatrul Naional Bucureti, n 1970. 2. Visul unei nopi de var , Liviu Ciulei. 3. Chira Chiralina , Ctlina Buzoianu.
Teatrul azi nr. 10-12/1996, pag. 20-22
Sertarele memoriei
1. 2. Care este cel mai bun spectacol romnesc de teatru vzut vreodat de dumneavoastr? Dar din 1990 ncoace?
Rspunsuri: * Ctlina Buzoianu, regizoare: 1. N epotul lui Ram eau , David Esrig. 2. Fedra , dup Racine i Euripide, n regia lui Silviu Purcrete, la Teatrul Naional Craiova, n 1994.
145
* Dominic Dembinski, regizor: 1. Revizorul , Lucian Pintilie. 2. au pus ctue florilor , Alexander Hausvater. * Radu Gabrea, regizor: 1. Cum v place , Liviu Ciulei. 2. N-am vzut destule ca s m pot pronuna. * Dan Grigore, pianist: 1. Leonce i Lena , Liviu Ciulei. 2. mi vine s zic Richard al I I I -lea , de la Royal National Theatre din Londra, care a fost n turneu aici, n 1991, cu un protagonist excepional, Ian McKellen. A fost unul dintre vrfurile carierei mele de spectator, ca s spun aa. Dintre ale noastre, a zice La ignci , dup Mircea Eliade, pus n scen de Alexander Hausvater la Odeon, n 1994. * Prof. univ. Nicolae Manolescu, critic literar: 1. N epotul lui Ram eau , David Esrig. 2. Decam eronul 645 , dup Boccaccio, n regia lui Silviu Purcrete, la teatrul Elvira Godeanu din Trgu Jiu, n 1993. * Ludmila Patlanjoglu, critic de teatru: 1. Revizorul , Lucian Pintilie. 2. Trilogia antic , Andrei erban. * Adriana Popescu, teatrolog: 1. Trilogia antic , Andrei erban. 2. Acelai rspuns ca mai nainte. * Silviu Purcrete, regizor: 1. N epotul lui Ram eau , David Esrig. 2. Am vzut destul de puine, fiind mult timp plecat n strintate. Cu aceast rezerv, a zice Richard al I I I -lea de Shakespeare, n regia lui Mihai Mniuiu, n 1993. * Victor Rebengiuc, actor: 1. Nu le-am vzut. Am jucat n ele. n afar de cele n care am jucat, Revizorul lui Lucian Pintilie. 2. Ubu Rex cu scene din "M acbeth" , Silviu Purcrete.
146
* Rzvan Teodorescu, istoric: 1. n tinereea mea, consideram c toat "seria" Caragiale pus n scen de Sic Alexandrescu era un summum. Pentru acea vreme, fr ndoial, era. Astzi, a spune c cele mai bune spectacole pe care le-am vzut au fost O scrisoare pierdut , pus n scen n 1988 de Silviu Purcrete, la Teatrul Mic (care s-a soldat i cu o celebr anchet, despre care nu tiu dac ai aflat prea multe) i Danaidele , spectacol regizat tot de Purcrete. Pentru mine, Purcrete este regizorul absolut al romnilor. 2. Repet: tot Danaidele . Dac a fost ceva excepional dup 1989, atunci a fost acest spectacol. * Dorel Vian, actor: 1. O scrisoare pierdut de Caragiale, n regia lui Sic Alexandrescu, la Naionalul bucuretean, n 1957, cu generaia aceea de aur Giugaru, Finteteanu, Beligan, Nicky Atanasiu... Acela era teatru, unde actorul era vioara nti i nu "imaginea" sau alte farafastcuri. 2. M obil i durere de Teodor Mazilu, pus n scen de Mircea Marin la Teatrul Naional din Cluj. A fost pus prin 1982, dar se mai juca i n 1996. Sau Sptm na lum inat de Mihail Sulescu, spectacol regizat de Mihai Mniuiu la Naionalul clujean n 1996. Aprecierile exprimate n rspunsurile la ntrebarea nr. 1 a acestei anchete (a crei prim parte a aprut n nr. 10-12/1996 al revistei Teatrul azi) configureaz urmtorul "top" provizoriu, pentru c la completarea lui ar mai putea fi invitai muli ali cunosctori:
O anchet este o lucrare fr pretenii de exhaustivitate. Pn una-alta, ns, cea de mai sus este prima (i singura) la care s-a rspuns ntrebrii despre cel mai bun spectacol romnesc. Faptul c n-am chestionat pe toi cei dornici s-i spun prerea a dat chiar natere, la un moment dat, unei scene amuzante. O doamn cultural, de exemplu, care-mi era i coleg de redacie, a inut mori s afle ce-o fi fost n capul meu cnd m-am adresat (i) unor cronicari de 25-30 de ani, iar pe dnsa, cu vechimea dumneaei, am trecut-o cu vederea. Cred c pot s-i rspund acum: poate c tinerii aceia n-aveau nici un merit deosebit dar n-au scris niciodat c Samuel Pepys a fost un celebru critic contemporan cu Shakespeare. Nu de alta, dar noi (eu i doamna n cauz) am nvat la coal c, pe vremea lui Shakespeare, nu existau critici de teatru. Iar
147
1. 2.
Revizorul lui Lucian Pintilie i N epotul lui Ram eau , pus n Fragm ente dintr-o trilogie antic de Andrei erban 4
scen de David Esrig cte 5 opiuni.
opiuni. 3. Cum v place , n regia lui Liviu Ciulei 3 opiuni.
Privirea nr. 106, 28 ianuarie 1998, pag. 54
acel Pepys era un londonez cu totul laic, care-a inut un savuros jurnal intim, pe la 1650. Vedei ce simple sunt lucrurile? 148
Mgari interpretnd Carnavalul din Veneia

Fcnd aceast meserie relativ dezagreabil pentru mult lume, care e critica de teatru, n rarele ocazii cnd forurile mi-au dat voie s-o fac (nainte de 89), sau n cam la fel de rarele mprejurri cnd viaa, aa, n general, a mai catadicsit s mi-o permit i cnd a meritat s-o fac (dup), m-am gndit, uneori, la pilda aceea genial a lui Caragiale, cu discuia despre mgarul care cnt Carnavalul din Veneia , ba nc i cu variaiuni. Omul de bun sim refuz s cread c aa ceva e posibil, spectatorii talentatului animal trebuie s fi fost victimele unei halucinaii, ale unei nenelegeri, mistificri, sau ncearc s-i bat joc de el. Dar spectatorii, rpii de o aa emoiune impersonal, se i supr: cine e sta, s vin el cu argumente i s ne spun c aia nu-i muzic, devreme ce nou ne-a plcut? N-avem noi chef de argumente. Dac gndim, ne doare capul. Bref, de atta discuie n contradictoriu cu nite oameni convini, scepticul nostru raionalist mai ncaseaz i vreo dou peste ochi. Te pui cu gustul public? n ce m privete, nu mai am nici o poft s-o fac. Totui, mi-e greu s nu remarc c pe dl. Andrei erban am reuit s-l convingem, cu biniorul, c e prea talentat pentru ara asta i c mai bine i-ar vedea de drum pe unde nu deranjeaz atia oameni cumsecade, iar pe dl. Lucian Pintilie ne-am muncit oleac s-l dm afar, nlocuindu-l cu un om de ncredere al P.C.R., fost director la Sahia, dar, deocamdat, spre marele nostru regret, n-a inut. Iar dl. Esrig prefer s rmn la Mnchen; o fi tiind domnia sa de ce. Ct despre dl. Ciulei, d-sa a pit, recent, o chestie nostim. A venit o echip de la Televiziunea Romn (de stat) s-i filmeze repetiiile cu Ham let , la Bulandra. Dl. Ciulei s-a oferit s le dea foarte tinerilor teleati o mn de ajutor la conceperea scenariului, sau a eclerajului, sau la ce-o fi fost nevoie. ns productoarea i-ar fi rspuns: nu e cazul, domnu Ciulei, bieii notri sunt profesioniti. Adic, Ciulei nu era Domnioara n cauz nu tia, efectiv, c st de vorb cu singurul romn care a obinut un premiu pentru regie la Cannes. Dar ea, ncnttoarea juninc de 23 de ani de la TVR, avea, n anul 2000, un salariu de 8.000.000 de lei pe lun (la care contribui i tu, iubite cetitoriule, c d-aia eti contribuabil). i, evident, nici urm de studii mcar superioare, dac nu de specialitate. Cam att despre marii artiti din topul de pe pagina precedent. Dac-ai vrut s tii ce mai fac ei, iat c ai aflat, iubite cetitoriule.
149
Sumar
La obiect: Via particular Em ilia Galotti A cincea lebd Soldatul necunoscut i soia sa Luceafrul Opera de trei parale Dintele de fier al tim pului De ce dorm i, iubito? W oyzeck Patim a roie
....... 5 ....... 6 ....... 8 . . . . . . 11 . . . . . . 13 . . . . . . 15 . . . . . . 17 . . . . . . 19 . . . . . . 21 . . . . . . 24 . . . . . . 25 . . . . . . 28 . . . . . . 30 . . . . . . 34 . . . . . . 36 . . . . . . 38 . . . . . . 40 . . . . . . 42 . . . . . . 45 . . . . . . 47 . . . . . . 49 . . . . . . 51 . . . . . . 57 . . . . . . 60 . . . . . . 62 . . . . . . 65 . . . . . . 67 . . . . . . 70 . . . . . . .71 . . . . . . 74 . . . . . . 78 . . . . . . 80 . . . . . . 84 . . . . . . 87 . . . . . . 89
ngerul lui Brecht i precupeaa din Berlin Teatru scurt la Timioara Trei modele ale btrneii Adriana Trandafir n M aria Tnase Burghezul gentilom din Iepoca de Aur Garden party cu funcionari dresai Festivalul Trilogiei Ultimul terorist Broadway 1950 / Nottara 1990 Alunecarea n preistorie: Cam eristele Ccnarii sub clar de lun De la obsesie la manie Dramaturgul (sovietic) Necunoscut Mo Lear Despre banalizarea Rului Un superb joc secund Fr omagii pentru virtute Dictatorul, sclavii i Dumnezeu Havel dup Havel Progresul este motorul contradiciei Cmila i fierul-beton Aghitprop cu Peter Brook
150
Ce form idable bordel Visul unei nopi de var
Cruciada copiilor
Circumstane atenuante pentru un orfan Stimulentul senzaiilor hidoase Nici ntristare, nici suspin Zgomotul, furia i paradoxul Un vehicul agreabil Un teatru renscut. Pentru ct timp? Lung, trist i crncen
. . . . . . 92 . . . . . . 94 . . . . . . 97 . . . . . . 99 . . . . . 102 . . . . . 104 . . . . . 108
n general:
Retro-Kitsch De ce nu vine lumea la teatru ? Concluzii provizorii Lupta mpotriva calitii Romnia la So Paulo Prospero pe cruce. Fcut din plcue. Trgovite, capitala (temporar) a studenilor-actori Telegrame de la Festivalul U.T.E. . . . . . 110 . . . . . 113 . . . . . 117 . . . . . 120 . . . . . 122 . . . . . 125 . . . . . 128 . . . . . 130
De exemplu:
Dinu Cernescu Liliana Tomescu Gheorghe Dinic . . . . . 134 . . . . . 136 . . . . . 138
Aadar:
Scurt anchet 1996 Sertarele memoriei . . . . . 142 . . . . . 145
n cu totul alt ordine de idei:

Mgari interpretnd Carnavalul din Veneia . . . . . 149
151
n atenia librarilor i vnztorilor cu amnuntul: CONTRAVALOAREA TIMBRULUI LITERAR SE DEPUNE N CONTUL UNIUNII SCRIITORILOR DIN ROMNIA Nr. 2511.1-171.1/ROL, DESCHIS LA B.C.R., SUCURSALA UNIREA, BUCURETI
RECENZII : 1. Cine a mers, n ultimele dou decenii, la teatru va citi cu ncntare cartea lui Dan Predescu i o va pune cu grij pentru nostalgice lecturi viitoare n cutia cu flori presate, bilete de cinema i programe de spectacol. Sunt cronici teatrale i interviuri scrise n perioada 1978-1998 Cteva au rmas inedite din pricina interdiciilor politice suferite fie de autor, fie de preopinent (aa cum este cazul interviului cu extraordinara actri Liliana Tomescu, comandat de revista Teatrul i realizat n aprilie 1980, dar nepublicat, deoarece, la foarte scurt timp dup predare, Liliana Tomescu a plecat ntr-un voiaj n Danemarca, iaruzanele vremii cereau ca materialul s atepte n sertar ntoarcerea pe meleagurile romneti a persoanei n-a mai fost cazul). Sunt cronici adevrate, scrise de un profesionist pagini din care, la vremea aceea, spectatorul de teatru nelegea demersul artistic, lmurindu-i elemente pe care le-a neglijat n timpul celor dou ore petrecute n sala de spectacol, sau, dac le citea nainte de vizionare, i putea forma un orizont de ateptare care, confruntat cu realitatea scenic, suferea destul de puine modificri. Vorbeam de nostalgii? Da, pentru c a existat o perioad n care teatrul era vzut de spectatori avizai i comentat de profesioniti, schimbul de substan teatral petrecndu-se ntr-un sistem funcional. Cteva nume i cteva titluri: Peter Brook Woza, Albert!, Liviu Ciulei Deteptarea primverii, Alexandru Dabija Ospul lui Balthazar, Alexandru Darie Legturi primejdioase, Lucian Giurchescu 3 Havel, Silviu
Purcrete Ubu Rex cu scene din Macbeth, Andrei erban Fragmente dintr-o trilogie antic, Tompa Gbor Troilus i Cresida. Mgari interpretnd Carnavalul din Veneia de Marina Boiangiu Lumea Magazin, Bucureti, nr. 9/2002, pag. 46 2 Aadar, am primit n toamn un volum de la Dan Predescu n care autorul se prezint la modul: <<absolvent al IATC, profesor la coala Popular de Art-Timioara, muncitor necalificat la Vulcan, membru al seciei de critic ATM, secretar literar la Teatrul Vasilescu, membru al Asociaiei Cineatilor, omer, profesor de Foto-Cineclub la Casa Pionierilor, director al revistei "Jertfa", consilier n Ministerul Culturii, productor executiv la Editura Video, redactor-ef la "Actualitatea imobiliar", redactor la "Romnia liber", responsabil de secie la "Privirea" >> E un CV teribil, nu?! La fel de acroant este i cartea sa Aur i aurolac - o selecie din cronicile, interviurile i punctele de vedere exprimate n pres (ori la radio) de agitatul autor, n perioada 78-98. Dan Predescu, o spunem cu bucurie, are instinct critic. Simte valoarea. Diagnosticheaz precis. E temerar, nu o dat. Nu face temenele politice (lucru important, mai ales nainte de 89!). Iubete polemica i, spre a transforma cronica de teatru ntr-o lectur agreabil, o condimenteaz cu note de subsol anecdotice. Teatrologul e btios: calitate admirabil! (cu oricte repercusiuni neplcute i-ar urma). Cartea este vie. Incitant. Cu opinii care sunt juste i suspiciuni ce pot scandaliza. Ergo, merit mediatizat. Noi am fcut, aici, un pas...
Intuiie i anecdotic de Bogdan Ulmu Convorbiri literare, Iai, iunie 2003

Predescu Dan - Aur Şi Aurolac Însemnări Din Teatru & Lume

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Predescu Dan - Aur Şi Aurolac Însemnări Din Teatru & Lume

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Descrierea CIP a Bibliotecii Nationale a Romaniei PREDESCU, DAN Aur si aurolac: insemnari din teatru & lume / Dan

THEKA Editura THEKA Bucureti Romnia

lui Mani i Irinuci

Soldatul necunoscut i soia sa

Opera de trei parale

Dup cum bine zicea Mao Tze Dun. 15

Dintele de fier al tim pului

ngerul lui Brecht i precupeaa din Berlin

Teatrul, nr. 2/1980, pag. 95-96

Teatru scurt la Timioara

care s-a transform at n cine de Osvaldo Dragun marcheaz n

Trei modele ale btrneii

background-ul legendar, mitic, principal premis a aciunii tragice, nu

Datorit siturii ei necesare ntr-un timp istoric dat,

Adriana Trandafir n M aria Tnase

Burghezul gentilom din I epoca de Aur

Garden party cu funcionari dresai

Caragiale, desfurat la Bucureti ntre 18 i 26 noiembrie, am vzut

Ce form idable bordel

Visul unei nopi de var

Broadway 1950 / Nottara 1990

Alunecarea n preistorie: Cam eristele

Ccnarii sub clar de lun

Dramaturgul (sovietic) Necunoscut

Despre banalizarea Rului

Un superb joc secund

Fr omagii pentru virtute

Dictatorul, sclavii i Dumnezeu

Havel dup Havel

Progresul este motorul contradiciei

rii . Respectiv, aa cum dorii.

Aghitprop cu Peter Brook

Circumstane atenuante pentru un orfan

Stimulentul senzaiilor hidoase

Nici ntristare, nici suspin

Zgomotul, furia i paradoxul

Un teatru renscut. Pentru ct timp?

Observaie ceva mai valabil n 1992 dect n 2001. 105

Lung, trist i crncen

De ce nu vine lumea la teatru?

Lupta mpotriva calitii

repetiii pe zi! i s ai i talent!

Prospero pe cruce. Fcut din plcue.

Trgovite, capitala (temporar) a studenilor-actori

Voi face film cnd se va putea face, dac voi m ai fi n via

Ctre ce tindei n viitorul dumneavoastr spectacol?

P ublicul e o m are necunoscut

Cte reprezentaii a avut Adio, Charlie ?

Sensul m eseriei noastre este succesul

Nu s-a ntmplat ceva asemntor dup 1989?

Dar, dup 1989, nu au fost attea evenimente teatrale?

cnd se scriau scenarii absolut cretine

Privirea nr. 109, 18 februarie 1998, pag. 32-33

Scurt anchet 1996

opiuni. 3. Cum v place , n regia lui Liviu Ciulei 3 opiuni.

Privirea nr. 106, 28 ianuarie 1998, pag. 54

Mgari interpretnd Carnavalul din Veneia

Ce form idable bordel Visul unei nopi de var

. . . . . . 92 . . . . . . 94 . . . . . . 97 . . . . . . 99 . . . . . 102 . . . . . 104 . . . . . 108

n cu totul alt ordine de idei:

S-ar putea să vă placă și