Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

MUZICA ANTICĂ

„Muzica veche este numele dat muzicii europene realizate într-o perioadă cuprinsă
între anul 500 și 1600 și se referă la interpretarea cu instrumente originale din acel
moment istoric.”

Totuși, premisa anterioară este oarecum înșelătoare, deoarece muzica nu se

limitează la Occident, deși expresia „muzică veche” este adesea folosită pentru a se
referi exclusiv la muzica europeană și la evoluția acesteia în lumea occidentală (cum
este obișnuit în domeniul academic) . Deși istoria muzicii antice este cu atât mai
extinsă, deoarece este studiul muzicii în diferite civilizații și care este legat de aspecte
ale culturii lor, precum economia lor, tradițiile, credințele religioase etc. Ei bine, în
fiecare cultură cunoscută a existat o formă de manifestare muzicală. Istoria muzicii
antice acoperă toate societățile în diferitele lor perioade (50.000 î.Hr.- 1600
[Link].).
Din ceea ce putem deduce, este că muzica antică nu începe în Europa, ci mai
degrabă în Egipt, Mesopotamia, la care se mută. Grecia antică, înaintează spre
Roma, se termină în China antică, iar de acolo se mută în Europa, făcând loc Evului
Mediu.

MUZICA ÎN EGIPTUL ANTIC

În antichitate egiptenii foloseau muzica în

diverse activități zilnice, dar tocmai în
temple și în ceremoniile lor a avut cea mai
intensă dezvoltare. Nu se știe exact cum
era muzica egipteană, pentru că nu a fost
scrisă, ci mai degrabă transmisă oral; Se
păstrează însă textele folosite în unele
ceremonii - precum cele ale cultelor lui Isis
și Nephthys -, care ne permit să presupunem că doi preoți s-au alternat în cânt,
combinați cu solo-uri ale preoteselor care o reprezentau pe zeiță.

Pentru studiul muzicii egiptene există documentații grafico-hieroglifice, basoreliefuri și

texte, care atestă utilizarea și forma instrumentelor lor și a acestora.
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

importanță în cultul religios. Dintre cele mai apreciate instrumente se remarcă sistrul,
un instrument de percuție cu cadru din lemn în formă de U, cu mâner pe post de
mâner, cu bare încrucișate care țineau plăci
metalice.

Un alt instrument folosit pe scară largă în

Egiptul antic a fost harpa cu o placă de sunet
joasă. Dintre instrumentele de suflat, se
folosea flautul drept, shawm cu stuf dublu,
care consta din două tuburi paralele
prevăzute cu trestie, care suna la unison, iar
în paradele militare un tip de trompetă de
aramă sau argint.

În jurul secolului al XVI-lea î.Hr., contactul egiptenilor cu Mesopotamia a contribuit la

dezvoltarea și asimilarea unui nou stil de muzică orientală de natură fundamental
seculară. Această influență poate fi observată într-un tip de dans care este mai rapid
decât cel practicat în timpul Imperiului Vechi și Mijlociu și, mai ales, în numeroasele
instrumente asiatice care au ajuns în Egipt. Printre ele, oboiul dublu era de mare
importanță, cu două trestii așezate în unghi, iar în timp ce unul cânta melodia, celălalt
o însoțea cu o notă joasă care suna neîntrerupt ca o notă de pedală.

În timpul Regatului Nou, în Egipt au apărut și alte instrumente, precum harpele

unghiulare, cu o placă de sunet înaltă, care au fost perfecționate până când au
devenit un instrument magnific de aproximativ șase picioare înălțime, cu zece sau
douăsprezece coarde și un cadru abundent sculptat.

Mai târziu, în timpul ocupației

grecești, egiptenii au adoptat
multe elemente ale muzicii elene,
deși influența Egiptului asupra
Greciei a fost enormă. Deși nu îi
cunoaștem sistemul muzical, se
consideră de la sine înțeles că
scala cu șapte sunete a fost
folosită în Regatul Nou. Mai mult,
Pitagora, un grec, educat în
templele egiptene și fondator al
teoriei matematico-muzicale
grecești, a asimilat o mare parte
din știința egipteană.

Pe de altă parte, Claudius Ptolemeu, care a trăit prin declinul culturii egiptene, a fost
un important matematician și teoretician al muzicii, iar în secolul al II-lea î.Hr. Grecul
Ctesibios, rezident în Alexandria, a inventat organul hidraulic, un instrument în care
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

alimentarea cu aer a tuburilor se realiza printr-un mecanism care folosea presiunea

apei.
Deși o mare parte din cultura egipteană a trecut în Grecia, a ajuns și la biserica coptă
și ulterior s-a amestecat cu alte civilizații.

MUZICA ÎN MESOPOTAMIA

Mesopotamia înseamnă pământ între râuri și se află între râurile Tigru și Eufrat, unde
au înflorit încă din Neolitic numeroase civilizații cu mare bogăție și varietate culturală.
Fiecare dintre aceste civilizații și-au lăsat influența muzicală, sumerienii, akkadienii și
babilonienii, asirienii, perșii până în anul 331 î.Hr. în care Alexandru cel Mare a intrat
în Babilon. Influența muzicală a Mesopotamiei s-a extins în numeroase teritorii
precum Fenicia, Egipt, Arabia, Grecia și India. În unele cazuri influența a fost
reciprocă.

Placă din perioada arhaică și Steagul lui Ur

Tipuri de instrumente găsite.

Cu coarde.
Marea liră sau Kitara (sumeriană) în formă de taur, harpa, lăuta, (tot sumeriană).
Flautul, dublele zboaie, cu două tuburi egale de argint și fără muștiuc (Ur), trâmbițe
drepte și spiralate (asirian).
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

Percuţie.
Zhonăitori, sistre, clopoței, chimvale de mână, timpane de ibric metalic și tobe de
diferite dimensiuni.

Muzica ar fi monodică, dar se pare că

știau și polifonie. Astfel, lirele și harpele
erau aproape întotdeauna ciupite cu
ambele mâini și shawm-ul suna cu două
voci, una cânta melodia și cealaltă
acompaniamentul (eventual sub forma unei note „bordon”).

Din imaginile reprezentate în basoreliefurile sale putem vedea mai mulți muzicieni
compunând mici orchestre. Biblia descrie orchestra lui Nebucadnețar al II-lea și,
potrivit acesteia, trâmbițe sau cornuri, flaut dublu și oboi, lire și harpe au sunat la
început individual și apoi împreună.

În Mesopotamia, muzicienii erau considerați oameni de mare prestigiu, ei îl însoțeau

pe monarh nu numai în acte de cult, ci și în ceremoniile luxoase ale palatului și în
războaie.

Muzica în Grecia Antică

În Grecia Antică, muzica a fost
influențată de toate civilizațiile
care o înconjurau, având în
vedere poziția sa strategică
importantă. Culturi precum
mesopotamia, etrusca, egipteană
sau chiar indo-europeană au avut
o influență importantă atât asupra
muzicii, cât și asupra
instrumentelor lor muzicale.
Grecii au acordat o mare importanță valorii educaționale și morale a muzicii. Din
acest motiv este strâns legat de poemul epic. Apar barzi sau aedos care,
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

însoțiți de o liră, rătăcesc din oraș în oraș cerșind și păstrând amintirea orală a istoriei
Greciei și a legendelor ei. Atunci muzica a fost strâns legată de filozofie. Înțelepții
vremii evidențiază valoarea culturală a muzicii.
Mai târziu, la Atena apar ditirambul, cântece adresate lui Dionysos, însoțite de
dansuri, și aulosul, instrument asemănător flautului. Dramele, tragediile și comediile
apar și ele într-un mod combinat, dar fără a pierde dansul, muzica și poezia.
Principalele instrumente folosite în Grecia erau lira, kithara, aulosul, syringa (numită
și flautul lui Pan, datorită creației sale mitologice care implică Pan și Syrinx), diverse
tipuri de tobe precum timpanul (intotdeauna în mâinile femeilor). ), zdrăngănele,
chimvalele, [Link] și castanetele.

Roma antică
În secolul al II-lea î.Hr. C. Grecia a
fost cucerită de Roma și, deși
ambele culturi s-au contopit, Roma
nu a contribuit cu nimic la muzica
greacă, în afară de moștenirea
latinei la cântările gregoriene.
Desigur, a evoluat în modul roman,
variind uneori estetica. Muzica era
folosită de obicei la marile festivaluri,
dar înainte, muzica era
implementată în principal pentru riturile creștine și laudele conținute în psalmi.
Muzicienii virtuozi sau celebri erau foarte apreciați, adăugând aspecte umoristice și
relaxate spectacolelor lor. Acești muzicieni au trăit într-un mod boem, mereu
înconjurați de petreceri.

În teatrele sau amfiteatrele romane se jucau comedii în stil grecesc. Cei mai
cunoscuți autori au fost, printre alții, Plautus și Terence. Tragedia a avut o
semnificație, deoarece cel mai mare cultivator al ei a fost Seneca. Muzica a avut un
rol transcendental în aceste lucrări de teatru.
De la întemeierea Romei apare o piatră de hotar muzicală, ludiones. Aceștia erau
actori de origine etruscă care dansau în ritmul tibiei (un tip de aulós). Romanii au
încercat să imite aceste arte și au adăugat elementul muzicii vocale. Acești noi artiști
au fost numiți histrioni, adică dansatori
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

enetrusci. Nicio muzică din acest stil nu ne-a supraviețuit, cu excepția unui mic
fragment dintr-o comedie de Terence.
Când Imperiul Roman se consolidează, sosește imigrația care îmbogățește
considerabil cultura romană. Contribuțiile din Siria, Egipt și cele venite din Peninsula
Iberică, acum Spania, au fost relevante. Stilurile vechi precum cytarody (versuri cu
citara) și cytaristic (citar solo virtuos) reapar. Concursurile și competițiile la această
disciplină erau obișnuite.

Muzica în China antică

Încă din cele mai vechi timpuri, muzica a

fost ținută în cea mai mare atenție în
China. Toate dinastiile îi dedică o
secțiune specială. Chiar și astăzi muzica
chineză este cufundată în tradiția
seculară, legendară și misterioasă a
uneia dintre cele mai vechi filozofii din
lume.

Reprezentarea unei cadențe tipice în

muzica chineză.

Explicația acustică care susține acest

sistem muzical este cea a cincei suflate.
Dacă suflam puternic într-un tub închis, corespunzător, de exemplu, lui f4 , vom obține
o cincime perfectă superioară, adică c5. Dar acest do5 poate fi obținut și prin suflarea
normală într-un alt tub care măsoară două treimi din lungimea primului.
Când un al treilea tub este tăiat, măsoară
două
treimi din C5 vor obține o cincime perfectă
mai mare decât C5, adică G5. Deoarece acest sunet este foarte departe de huang-
chung, lungimea lui este dublată și obținem g4, deoarece relația dublă corespunde
octavei.
Dar teoreticienii chinezi și-au dat seama că ar putea obține același sol4 prin tăierea
unui tub care măsoară patru treimi dintr-un do5.

Lucrând în acest fel, și întotdeauna succesiv cu relațiile de două treimi și patru treimi,
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

au ajuns la scara de 12 lu, cu care se ajunge la octava. Nu este exact octava, apropo,
deoarece raportul 1:2 nu este niciodată echivalent cu ecuația 12 2/3. Au obţinut apoi
o scară de doisprezece tonuri de temperament inegal.
Pericolul acestei scale ciclice este că, indiferent de câte precauții s-ar lua, fracțiile
devin din ce în ce mai complicate și ireductibile la numere întregi. Dacă dăm numărul
optzeci și unu lui huang-chung și aplicăm principiul ciclic (2/3-4/3), când ajungem la al
șaselea lu, încep numerele cu fracții, iar ecuațiile de efectuat devin din ce în ce mai
complicate. : 81- 54-72-48-64-42,666-56,888-etc., simplu lu pentru scara sa
obisnuita.

În secolul al IV-lea î.Hr. C. Teoreticienii chinezi au încercat să pile cvintele pentru a

ajunge la octava, adică au încercat temperamentul egal, dar abia în 1596 prințul Tsai-
Yu a propus acordarea țevilor după un principiu echivalent cu temperamentul egal.
De fiecare dată când un tub masculin produce un tub feminin, tubul masculin este un
soț și tubul feminin este o soție. Ori de câte ori un tub feminin produce un tub
masculin, tubul feminin este mama și tubul masculin este fiul.
Primele cinci sunete ale ciclului de cincimi constituie scara de bază obișnuită,
pentatonic anhemitonal (fără semitonuri).
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

muzica indiana antica

Muzica clasică indiană a fost muzica carnatică, întâlnită în principal în sud, și muzica clasică
hindustană, în nordul țării. Cele două tradiții s-au îndepărtat de aceeași rădăcină în timpul secolului al
XIII-lea și posibil.
Pregătirea muzicală hindustană și teoria ei au fost cunoscute grație lucrărilor de diseminare publicate
de Rajah Sourindro Mahun-Tagore, un om de vastă cultură muzicală și literară care și-a dorit să-și
dedice cea mai mare parte a vieții misiunii generoase de a face cunoscută în detaliu muzica lui. țara lui
către europeni. Datorită acestei lucrări de diseminare, a fost ridicat vălul gros în spatele căruia se
ascundea fundalul teoretic și tehnic al muzicii indiene.
În nord-vestul Indiei a existat o veche civilizație indiană care prezintă anumite relații cu Mesopotamia și
Egiptul. Muzica era legată de religia vedica (bazată pe cele patru texte epice Vede, care sunt cele mai
vechi texte ale literaturii indiene, compuse de la mijlocul mileniului II î.Hr. C.). Prima scriere despre
muzica indiană se găsește în Sama-veda (una dintre Vede). Se regăsește în capitolul dedicat teatrului,
întrucât muzica hindusă este legată de limbaj, dans și gest. În secolul al III-lea î.Hr. C., muzicologul
Bharatá a compus muzică vocală dedicată zeului Brahma. Muzica profană, adică în special poezia de
dragoste și muzica instrumentală, se opune acestui cult brahmanic ca cult al zeului aborigen (ne-arian)
Shiva.
În secolul al XIV-lea [Link]. C., nordul Indiei a devenit islamizat, iar muzica vedica de închinare a trecut
pe bancheta din spate.
Muzica vedica de închinare este vocală și monodică. Melodiile sale dezvoltă anumite tonalități, expuse
pentru prima dată de Bharatá, dar care datează din practici foarte străvechi. Textele Rig-vedei au fost
recitate ca cântări silabice vorbite, în cadrul îngust de trei tonuri întregi.

Sistemul modal
Sistemul muzical este modal. Este reprodus pentru prima dată în teoria muzicală a lui
Bharatá. Se bazează pe o scară de șapte grade, distanța dintre sunete fiind măsurată în
srutis. O octava conține 22 de sruti. Prin urmare, un shruti este puțin mai mare decât un sfert
de ton. Standardul de măsurare nu este un sistem matematic ca la greci, ci urechea, din
sanscrită shrut, pentru a auzi. Scara (gramul) suprapune trei mărimi de interval (inițial,
shrutis-ul, ca și intervalele grecești, avea o direcție descendentă): două shrutis, sau
aproximativ un semiton, trei shrutis, sau un ton diminuat și patru shrutis, sau adică, un ton
crescut. Cea mai importantă scară este construită pe tonul lui sa. Această sa-gramă
corespunde aproximativ, cu distribuția ei de semitonuri și terța sa minoră, modului de re
minor, adică frigianului grecesc sau eclesiasticului doric. A doua scară fundamentală este
ma-grama, care începe de la ma și corespunde modului de sol cu gradul trei major.

sa-grāma ma-grāma ga-grāma

sa = 4 microtone ma = 4 microtone ga=4 microtone

Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

ri=3 microtone pa=3 microtone ma=3 microtone

ga=2 microtone dha =4 microtone pa=3 microtone

ma=4 microtone ni=2 microtone dha=3 microtone

pa=4 microtone sa =4 microtone ni =4 microtone

dha=3 microtone ri =3 microtoni sa=3 microtone

ni=2 microtone ga =2 microtone ri=2 microtone

Următoarea dificultate constă în desemnarea unui ton la tonicele acestor scale primare.
Nijenhuis examinează ipoteza lui Fox Strangways, care leagă nota ni cu nota do a sistemului
muzical european. Distribuția solmizării presupune, de asemenea, o ordine crescătoare a
principalelor proporții muzicale de octavă, a cincea, a patra, a treia și a secundă. Atribuirea
acestei note urmează metoda propusă de însuși Bharata în raport cu nota ri, care presupune
nota anterioară a lui sa, implicit nota sa presupune nota ni. Apoi avem că structura scalei sa
transpusă sistemului muzical european ar putea fi următoarea:

Dacă derivăm scara lui ma din scara lui sa prin metoda lui Bharata, vom obține următoarea
scară a lui ma:

Din nou, dacă derivăm scara ga din scara ma, vom obține următoarea reconstrucție ipotetică
a scalei ga:

(ga) ma pa dha ni sa ri ga
În prezent, scara de bază folosită în muzica indiană începe de la nota ṣaḍja din tradiția antică
și corespunde scalei Do major, dar nu și scalei ṣaḍja a lui Bharata. susține că a avut loc un
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

proces similar de interpretare greșită a muzicii indice antice și a modurilor grecești antice, pp.
237-238). La fel, în muzica indiană veche interpretarea modelului microtonal Bharata nu
corespunde versiunii moderne a scalei ṣaḍja a muzicii indiene contemporane, deoarece a
existat o interpretare greșită de către autorii de mai târziu în localizarea microtonurilor la
localizarea notei sa în primul microton și nu, așa cum ar trebui să fie, în al patrulea, așa cum
apare între scara de bază Bilāvala folosită în prezent cu structura D-, E, F+, G-, a-, si, do+ și
scala transpusă a lui do, re, mi, fa, sol, la, si. De aceea s-a configurat diferit și s-a modificat
întreaga structură microtonală și, în consecință, cea a celor șapte note naturale: 1, 5, 8, 10,
14, 18, când în realitate ar trebui să fie 4, 7, 9, 13. , 17, 20, 22. Śārṇgadeva a interpretat
scala sa în modul de mai sus, care coincide în structura sa microtonală cu formarea ipotetică
a scalei sa primare a lui Bharata, așa cum este reprezentată în următorul sistem
(Saṁgītaratnākara, I.3.39-45):

Măsurătorile microtonurilor (śruti) nu sunt standardizate la un număr fix și, cel mai probabil,
nu au fost niciodată stabilite în mod absolut. În muzica clasică hindustană, Nazir
Jairabhoznoy a investigat acordarea mai multor muzicieni care au interpretat același mod
melodic (rāga) și a descoperit că există o variație a unui al doilea sau chiar al treilea interval
în intonație. Chiar și interpretarea muzicală a dezvoltat modulații în timpul practicii, așa că au
ajuns la concluzia că acordarea este o chestiune de decizie personală predată și influențată
de profesor însuși, dar nu se limitează la instruirea sa. Și în legătură cu sistemul de 22 de
microtone, poate că nu ar avea prea mult sens să se determine un sistem tonal exact,
temperat. În cele din urmă, Wade consideră că poate dezbaterea este nesfârșită din cauza
dificultăților muzicologice în înțelegerea adecvată a teoriei muzicii antice din India. Pare demn
de luat în considerare că în vechea practică muzicală din vremea lui Bharata modelul
microtonal nu era restrâns la o singură structură invariabilă și absolută în ceea ce privește
acordarea sa, ci și în timpul spectacolului muzicianul îl putea modifica așa cum se întâmplă
astăzi cu improvizațiile mod (rāga). Astfel, conceptul de microton (śruti) a constituit o piatră de
temelie pentru organizarea sistemului tonal al lui Bharata și a următoarelor sisteme muzicale.

Ritm
Ritmul este modal. Muzica vedica era limitată la trei valori: light-heavy-extended, adică la 1, 2
sau 3 bătăi, pentru care muzica Deshi a asamblat două valori scurte. Măsurile binare și
ternare formează combinații de două până la patru măsuri fiecare care se repetă.
Sistematizarea semnăturilor de timp în șapte forme fundamentale, fiecare cu cinci soiuri,
datează cu siguranță din cea mai veche tradiție indiană. Suprapunând diverse ritmuri, se
creează un poliritm, tipic muzicii indiene În realitate, ritmul muzicii indiene se bazează pe
teoria ritmului talasului (care înseamnă „palma mâinii”).
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

******* Comentariu la cercetare*******

Consider că muzica antică este foarte extinsă, și este întotdeauna foarte interesant,
modul în care diferitele sale contexte (economice, religioase, sociale) influențează. Și
cum războaiele au ajutat multe instrumente să ajungă în mai multe țări, iar unele și-au
făcut propriile versiuni, în funcție de materiile prime pe care le aveau în țările lor de
origine. Un exemplu foarte clar este citera ciocanita, de origine persana, care a fost
insusita de cultura chineza, ba chiar au creat alte doua citare din ea, dar cu materiale
diferite.
La fel ca instrumentele de origine greacă (krotalas), ele continuă să existe, dar
contextul utilizării lor sa schimbat. Și, de asemenea, modul în care alții dau tonul
pentru crearea unor instrumente care încă există. Câteva exemple ar putea fi:
Citara cu ciocanul care ar putea fi cel mai îndepărtat strămoș al pianului)

Referințe bibliografice.
[Link]
0ESO/1__Antigedad_3_PDF.pdf

[Link]

[Link] m
%C3%BAsica%20antigua%20es%20esa,originales%20de%20ese%20momento % 20hist
%C3%B3rich.

[Link] les-
de-civilizaciones-antiguas/

[Link]

[Link]
0561

[Link]

[Link]

[Link]
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

Exemple de împărtășit în clasă.

flaut rectal Harpă dublă cu 6 până la 8 coarde

Sistro Organul hidraulic sau hydraulis

Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

Harpa lui Ur și lira

mesopotamiană

Lăută mesopotamiană cu gât

lung
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

Asirieni din Mesopotamia –

Harp
yangqing sau citara ciocanita (originara

din Persia, dar folosita si in muzica

chineza).
Diana Karen Valencia Isidro Licență I în istoria muzicii

Guqin Gayageum Pungyu