1.

Editarea fotografiilor vs material brut

Intrucat evolutia pietei a facut ca aparatele foto si
accesoriile "hard si soft" sa fie disponibile aproape oricui la
preturi pentru mai toate buzunarele, fotografia devine o
ocupatie din ce in ce mai populara. Din acest motiv, diferenta
dintre profesionisti si amatori sta in timpul pe care il petrec
fotografiind si mai ales in decizia de a-si edita mai mult sau mai putin fotografiile. Dincolo
de faptul ca este o chestiune de gust, exista pareri destul de extremiste asupra folosirii
software-ului de prelucrare foto.
Editarea fotografica are aceeasi vechime ca arta fotografica insasi, iar manipularea
foto a fost dintotdeauna folosita pentru pacalirea sau convingerea publicului privitor.
Inainte de aparitia computerelor editarea fotografiilor se facea prin retusarea cu cerneala,
prin dubla expunere si prin lipirea propriuzisa a fotografiilor sau a negativelor in camera
obscura.
Dar de cand fotografiile sunt la dispozitia noastra, maleabile si aproape deloc
costisitoare, tentatia retusarii si transformarii lor este mai mare. Intrucat problema
instrumentelor utilizate nu este chiar o enigma in sine (poate doar daca ne gandim la
dificultatea de a alege intre atatea aplicatii propuse), nu ramane decat problema lui "de ce
si pana cand" a manipularii fotografiilor.
Pe de o parte, calculatorul si digitalul sunt astazi un ajutor vital pentru fotograf. Dar
marele lor dezavantaj este faptul ca putem face mii de fotografii fara ca asta sa ne coste
mare lucru. Si tocmai de aceea "mitraliem" cu aparatele foto caci "sigur va iesi ceva". Ei
bine, de regula nu iese nimic.
Orice prelucrare este inutila in absenta unei baze solide, si anume o fotografie de
calitate. Prelucrarea poate ajuta la imbunatatirea calitatii unei fotografii, fie ca e vorba de
ajustarea contrastului, saturatiei sau luminozitatii, sau de operatii majore cum ar fi
eliminarea de amanunte sau adaugarea unora noi. Faptul ca lasam aparatul sa munceasca
pentru noi utilizandu-i functiile de ajustare a imaginii sau ca apelam la prelucrarea
ulterioara tine de preferinta fiecaruia.
O fotografie trebuie gandita, construita in minte inainte de a apasa declansatorul.
Lumina, fondul, expunerea, cautarea profilului favorabil, incadrarea. Toate aceste
manevre si reglaje trebuie avute in vedere inainte de fotografierea propriuzisa. Iar dupa
aceea, retusarile care raman de facut vor fi mai putine si mai simple.
Nimic nu inlocuieste talentul sau modul in care ti-ai insusit modul de realizare a
unei fotografii si de intelegere a mediului in care va fi facuta ea. Tocmai de aceea, cea mai
buna fotografie este cea pe care nu ai facut-o inca.
2.Cum iti alegi aparatul foto potrivit ?

Sa mergi la cumparaturi pentru un aparat foto poate fi

stresant. Majoritatea magazinelor au doar o fractiune din cele
doua sute si ceva de modele disponibile pe piata, iar cu
exceptia magazinelor de specialitate, vanzatorii nu sunt de prea
mare ajutor. Poti obtine de la prieteni cateva recomandari, dar
chiar si atunci cand ei isi iubesc la nebunie aparatul, tot nu poti fi sigur ca ti se va potrivi si
tie. Dar nu trebuie sa disperi si nici sa renunti. Un pic de informatie, o definire a strategiei
si recomandarile noastre pot transforma momentul achizitionarii unui aparat foto dintr-un
proces traumatizant intr-un motiv de satisfactie.
Ca si computerele, telefoanele mobile sau masinile, camerele foto digitale vin in
forme, dimensiuni si configuratii diferite. In plus, decizia de cumparare va fi de asemenea
una care va trebui sa te multumeasca o perioada lunga de timp. Primul pas este sa imparti
decizia in doua categorii de factori iar apoi sa compari aparatele dupa felul in care iti
indeplinesc nevoile, factor dupa factor. Ca sa afli care este cea mai buna camera foto
pentru tine, trebuie sa iei in considerare calitatea imaginii, performanta, ergonomia, stilul,
nivelul abilitatilor fotografice (actuale sau dorite), precum si pretul.
Megapixelii suna bine atunci cand sunt cat mai multi dar optica si algoritmii de
procesare sunt si ei importanti. Nu sunt rare cazurile in care un aparat foto face fotografii
mult mai bune decat un altul din aceeasi clasa care are un numar de megapixeli mai mare.
Numarul de MP este util in determinarea dimensiunii la care se poate imprima o
fotografie - precum si in limita de "crop" a unei imagini de calitate.
Asadar, calitatea imaginii este un aspect cu mult mai important. Majoritatea
camerelor digitale produc fotografii bune, colorate fidel, clare si cu caracteristici care
satisfac majoritatea utilizatorilor. Calitatea imaginii se masoara de obicei in claritate
(sharpness) - cu cat aparatul distinge la o rezolutie mai mare cu atat mai bine - si in
procentul de pixeli tranzitorii pe marginile subiectului (cu cat mai putini cu atat mai bine).
Daca ai de gand sa trimiti fotografiile prin email sau sa le imprimi cu jet de cerneala pe
hartie obisnuita, nu trebuie sa alegi prea mult. Alte criterii, precum dimensiunea si pretul,
s-ar putea sa fie mai importante. Daca ceea ce iti doresti este precizie si fotografii finisate
profesionist imprimate in culori senzationale, atunci calitatea imaginii este cheia.
Viteza camerelor digitale este din ce in ce mai mare, dar ele raman tot mai lente
decat camerele foto cu film. Trebuie sa testezi de obicei timpul de "boot" al fiecarei camere
(cat de repede poate fi pornita si pregatita de declansare) si timpul de reciclare (cat timp ii
este necesar sa fotografieze, proceseze si pregateasca o noua declansare). Un timp de boot
prea lung este enervant, un timp de reciclare lung e si mai si. Asigura-te ca te impaci bine
cu vitezele aparatului tau foto. Testeaza, sau daca nu ai posibilitatea, cronometreaza ce
inseamna sa astepti 5 secunde intre doua fotografii succesive.
Sunt optiunile corespunzatoare? Fotografierea digitala poate fi atat de simpla incat
sa insemne doar "tintirea" unui subiect si apasarea declansatorului. Pe de alta parte,
camerele foto digitale pot sa iti dea controlul atat asupra expunerii, culorii, dinamicii cat si
asupra eliminarii ochilor rosii sau a surprinderii de panorame. Totusi, in general este de
preferat o camera care face fotografii mai bune uneia care are o multime de "features". Poti
oricand sa maschezi ochii rosii mai tarziu, dar nu poti adauga intr-o fotografie detalii care
i-au "scapat" aparatului foto.
Ergonomia si stilul conteaza si ele suficient de mult. Atunci cand probezi pantofi, te
intrebi mereu cum arata si cum se simt. Aplica aceleasi criterii fiecarei camere foto: Cum se
simte in mana? Este prea mare sau prea grea? Un invelis din plastic ti se pare fragil?
Butoanele sunt usor de gasit? Sunt prea multe sau prea putine? Meniul este usor
navigabil? Cele mai bune meniuri explica setarile si optiunile si chiar iti dau sfaturi despre
fotografiere. Si nu uita sa te intrebi si daca aparatul foto se potriveste cu stilul tau sau o sa
te stanjeneasca ?
Ultima reduta ar trebui sa fie pretul. Cand pleci la cumparaturi pentru un produs
de lux, cea mai buna strategie este sa te hotarasti dinainte cat poti plati. Decide apoi
asupra celorlalte aspecte, tehnice sau "de suprafata" si gaseste aparatul care se incadreaza
in suma pe care o poti cheltui. Pe website-ul Fotopedia poti gasi peste 50 de modele
diferite de camere foto digitale, din toate categoriile de performanta si buget.
3. 10 Sfaturi pentru a-ti imbunatati fotografiile
cu peisaje

Se stie deja ca unul dintre subiectele preferate ale

fotografilor este reprezentat de peisaje, fie ele cu apusuri de
neuitat sau cu copaci dezgoliti in mijlocul zapezii. Iata de ce ne-am gandit sa impartasim
din experienta noastra cateva trucuri de avut in vedere atunci cand fotografiezi peisaje.
Familiarizeaza-te cu echipamentul
Da, primul sfat nu are nici o legatura (aparent) cu subiectul fotografiei dar este un
aspect esential orice ai fotografia. Cunoaste cat mai bine aparatul foto si restul accesoriilor,
intr-un mediu relaxat.. cum ar fi acasa. Citeste manualul de utilizare, descopera toate
functiile si incearca-le prin fotografii-test. Cand esti in fata unui subiect ce-ti apare o
singura data in viata nu e tocmai momentul potrivit sa stai sa cauti butonul de ISO.
Nu centra
S-a observat de-a lungul timpului ca tendinta cea mai mare a oricarui om caruia i se
da in maini un aparat pentru a face o fotografie, este sa puna in centru subiectul principal
al instantaneului. Incearca intotdeauna compozitii si pozitii diferite. Finiseaza cadrul.
Nu te grabi
Fotografiile exceptionale nu se fac pe fuga. Priveste in jur, asteapta lumina, asteapta
vantul dar in nici un caz nu te grabi. Daca te pregatesti cum trebuie ai timp sa te si
gandesti la ceea ce faci. Si la ce vrei sa obtii.
Pregateste-te din timp
Asigura-te ca ai aparatul potrivit iar accesoriile sunt usor de gasit. Nu e nimic mai
jenant decat sa ramai fara baterii, film sau memorie cand soarele diminetii apare de dupa
stanci. Ia suficiente baterii incarcate cu tine, film si memory cards.
Simplifica
Multe dintre fotografiile cu peisaje sunt extrem de obositoare. Intr-un efort de a
inghesui fiecare detaliu inauntru, poti pierde viziunea atractiei principale. Scoate in
evidenta subiectul care te intereseaza si elimina ceea ce nu este important. Mai putin
inseamna mai mult.
Fii pregatit mental
Focusat, pregatit si la locul potrivit. Fa-ti un plan de bataie si tine-te de el. Fii
hotarat sa obtii o imagine extraordinara si nu te multumi cu mai putin. Multi cred astazi ca
software-ul poate sa repare orice. Tu fii gata sa faci cea mai buna fotografie pe care apoi sa
o optimizezi, nu sa o repari.
Informeaza-te
Afla cu exactitate cand rasare/apune luna/soarele si fii acolo cu cel putin o ora
inainte de rasaritul/apusul dorit. In ora respectiva se produc de obicei cele mai bune
fotografii cu peisaje pentru ca lumina are o caldura speciala iar norii au intotdeauna culori
extraordinare.
Fii original!
Dezvolta-ti propriul stil si propria viziune. Orice fotograf competent poate sa
copieze munca altora, dar marii fotografi produc fotografii unicat. Evita cliseele in
fotografie.
Nu-ti risca niciodata siguranta personala
Nici o fotografie nu merita sa te ranesti grav pentru ea. Ai grija la stanci, pietre,
alunecari, valuri. Nu intra in panica si nu-ti pierde judecata. Misca-te incet si fii constient
de situatie. Asta include si mijloacele de transport de la tara. Nu iti lua niciodata riscuri
mari.
Foloseste intotdeauna trepiedul
In plus, foloseste si declansarea prin telecomanda sau prin cablu. Vei fi uimit de cat
de clare vor iesi fotografiile tale. Unii oameni fac greseala de a presupune ca aparatul nu ar
trebui folosit intotdeauna cu trepied. Experienta arata totusi contrariul.
Cand compui imaginea, intr-adevar cel mai bine este sa nu ai camera pe trepied,
pentru a determina orientarea cea mai potrivita. Vei avea nevoie probabil sa te misti, sus,
jos, in fata sau in spate in functie de subiect pentru ca imaginea ta sa aiba cel mai mare
impact. Ai mult mai multa libertate cand nu tii aparatul pe trepied. In acelasi timp,
experimenteaza cu compozitii atat pe orizontala cat si pe verticala. Cand ai ajuns la
compozitia buna, monteaza trepiedul si incepe sa fotografiezi.
4.Ce vor sa devina pozele cand cresc mari?

Faci sute sau chiar mii de fotografii datorita tehnologiilor

din ce in ce mai accesibile, le descarci fericit in calculator,
eventual le copiezi pe cd-uri sau dvd-uri.. si apoi? Poate pe
cateva le imprimi. Dar atat.
Ei bine, se pare ca sunt foarte multe lucruri pe care le poti face cu fotografiile tale
sau cu aparatul tau, lucruri despre care poate nu ti-a mai povestit nimeni pana acum. Si
care ar fi cel mai interesant lucru pe care il poti face cu si din fotografiile tale?
In primul rand sa te joci cu ele! Adauga pozelor efectul "A scanner darkly" sau efectul pop-
art Roy Lichtenstein, afiseaza-le apoi intr-un muzeu virtual sau transforma-le in cadouri
3D. Iata cum:
Efectul "A scanner darkly"
Timpul: viitorul apropiat. Locul: Suburbia. Povestea: una incurcata, iar eroii - tineri
sub influenta substantei D. Cu totii se afla sub conducerea unui guvern care urmareste sa
isi distruga proprii cetateni. Ce legatura are asta cu fotografiile tale? Tehnica de realizare a
filmului "A scanner Darkly", prin filmare live action si apoi desenare peste film, se
numeste rotoscopie si este disponibila acum si pentru pasionatii care vor sa faca ceva
original din fotografiile lor preferate. Animatorii filmului au pus la dispozitie un tutorial
despre cum sa dai acest efect unic pozelor tale.
Efectul pop-art Roy Lichtenstein
Unele dintre cele mai faimoase creatii pop-art erau de fapt dezvoltate din benzi
desenate si fotografii (furate), motiv pentru care artistul Lichtenstein s-a ales cu procese
inedite. Din fericire, astazi, transformarea propriilor fotografii in ilustratii inspirate de
lucrarile lui Lichtenstein nu prea au sanse sa mai zgandare mari companii si sa iste litigii.
Iar cu acest tutorial pop-art e mai simplu ca buna ziua!

Muzeul virtual
Ai visat intotdeauna ca lucrarile tale sa fie expuse la MNAC? Sigur, ai putea sa
fotografiezi mai mult, sa te inscrii in circuite de galerii, sa ii cunosti pe oamenii potriviti..
dar asta ar putea dura cativa ani. Tocmai de aceea, daca esti nerabdator, afla ca s-a
inventat Museumr.
Poti inscrie aici pozele tale de pe Flickr pentru ca la numai cateva secunde dupa vei
vedea o fotografie verosimila a celei mai bune lucrari ale tale sus, pe zidul gigantic al
muzeului. Exact acolo unde trebuie sa stea.
5.Cum sa fotografiezi arhitectura cladirilor

Locuim in ele, muncim in ele, si in majoritatea timpului

dormim in ele. Dar cum le fotografiem pe ele, cladirile?
Oricine are un aparat foto a incercat cel putin o data sa
fotografieze un castel, o biserica sau un monument, dar
cladirile inseamna si mai mult decat detaliile unei catedrale
istorice sau formele grafice ale constructiilor moderne.
Tratam cladirile din jurul nostru destul de lejer, dar cu
putin mai multa deschidere spre perceperea lor am putea incepe sa vedem cu totul altfel
arhitectura si diversele ei forme.
Care ar fi echipamentul necesar?
Orice aparat foto, fie el de unica folosinta sau un sofisticat SLR, poate sa surprinda o
fotografie "de bun simt" a unei cladiri. In mod ideal, ar fi necesar un obiectiv wide-angle
dar daca asta nu se poate rezolva, poti cauta niste puncte in care daca te plasezi poti vedea
toata cladirea. Indepartandu-te de cladirea care te intereseaza sau iesind din curtea
respectiva poti obtine suficient spatiu. Sau ai putea sa testezi puterile aparatului tau cu
obiectiv fix si sa te apropii de zone mai mici ale cladirii. Cei care folosesc aparate SLR si
care investesc in obiective wide-angle sau cei care au un aparat compact cu zoom, au mai
multe posibilitati. Cu un obiectiv wide-angle poti umple cadrul chiar si din apropiere si
poti face fotografii chiar si atunci cand in mod normal nu ai putea, cum ar fi de pe o strada
ingusta sau dintr-un punct limitat.
Daca folosesti un obiectiv wide-angle poti observa ca peretii cladirilor inalte se
inclina spre interior daca fotografiezi dintr-un unghi mic. Poti preveni acest lucru folosind
si o lentila speciala de "shift" care corecteaza problema de perspectiva, dar o solutie mai
putin costisitoare este gasirea unui punct de vedere mai distant sau al unuia mai apropiat
daca poti castiga in inaltime urcandu-te pe un deal sau de la etajul superior al unei cladiri
vecine. Fotografii specialisti in arhitectura iau cu ei un fel de "scari" pe care se urca pentru
a avea avantajul inaltimii. Teoretic ar trebui sa ai un unghi de fotografiere pozitionat la
jumatatea cladirii pentru ca urcand mai sus partea de jos se va inclina spre interior.
Problemele de acest gen pot fi corectate si cu optiunea "transform" al unui program de
editare al imaginilor.

Expunerea
Fotografierea cladirilor este teoretic situatia in care lumina este cel mai simplu de
masurat. In majoritatea cazurilor, caramida sau piatra au valori de ton asemanatoare
griului mediu, astfel incat aparatul de masurat le poate detecta cu precizie. Problemele pot
aparea daca materialul de constructie este foarte inchis (sticla stratificata) sau foarte
deschis (structuri colorate in alb). In aceste cazuri aparatul va compensa prin luminarea
excesiva a cladirii inchise si prin intunecarea celei deschise. Daca aparatul are functia de
compensare a expunerii, seteaza fie -1stop respectiv +1stop. O alta situatie care poate
pacali aparatul este aceea cand soarele este in spatele cladirii si in cadru. Zona luminata va
determina aparatul sa foloseasca un timp de expunere mai mic iar cladirea va aparea
umbrita. In acest caz, este necesara o recompunere folosind functia "exposure lock",
manual sau automat.

Cum faci diferenta?

Poti folosi un obiectiv telephoto pentru a crea modele impresionante prin umplerea
cadrului cu o structura de caramida repetitiva, cu modelul sticlei moderne sau cu tiglele
acoperislui.
 Include un pod sau un copac ca sa creezi o rama naturala si originala pentru
fotografia ta.
 Nu ignora lacurile sau baltile care te pot ajuta sa scapi de banalele fotografii
orizontale prin reflexii interesante ale cladirilor.
 Nu trebuie sa fotografiezi color tot timpul. Suprinderea in alb si negru este deseori
o alternativa mai dramatica.
 Profita de faptul ca uneori ti se da voie sa urci pe acoperisul cladirilor catedralelor si
bisericilor, unde oportunitatile fotografice sunt multiple. Castigi, nu numai o
panorama frumoasa a orasului, dar poti gasi si statui impresionante care par ca ies
din cladiri.
6. Fotografia de calatorie - cum sa ramai original

Probabil ca ati fost de foarte multe ori martorii

urmatoarei scene:
 autocarul se opreste la "obiectivul turistic"
 70 de turisti se inghesuie sa iasa din autocar
 turistii se grabesc catre gardul care ii separa de castelul/ruina/plaja/satucul autentic
indigen
 se aliniaza cu totii si incep rafale de cate 15 fotografii cat mai repede posibil
 camerele digitale trec pe la fiecare pentru ca toata lumea sa aiba o poza cu ei insisi
stand in fata castelului/ruinei/plajei/satucului autentic indigen
 ghidul turistic fluiera si striga ca timpul de vizitare s-a terminat si il pune pe sofer
sa claxoneze
 70 de turisti se inghesuie inapoi in autocar
 autocarul demareaza catre urmatorul "obiectiv turistic"

Nu vrem neaparat sa criticam tururile turistice - stim ca e minunat sa calatoresti

independent dar si ca excursiile organizate au partile lor bune.
Pe de alta parte, aceste opriri pentru fotografiere nu prea duc la crearea unor
imagini creative si unice. Probabil ca mai mult de 60 de turisti din autocar se alegeau cu
imagini aproape identice intre ele (la fel ca 99% dintre turistii din fiecare autocar care trece
pe acolo).
Si atunci ce poti face in urmatoarea calatorie pe care o vei face? Iata 10 idei de pus in
aplicare:
1.Exploreaza locatia

99% dintre fotografiile pe care le poti vedea la turistii care viziteaza aceleasi locatii
sunt facute din aceeasi pozitie "avantajoasa". Asa ca primul lucru de facut la o oprire intr-o
locatie de fotografiat este sa cauti un punct interesant din care sa fotografiezi.
Urca inapoi pe drum, muta-te pe partea cealalta a strazii, cauta un unghi mai inalt etc..
Timpul s-ar putea sa nu permita explorarea intregii locatii dar deseori ghizii accepta
prelungirea sederii la obiective interesante daca ii intrebi pur si simplu.
2.Gaseste unghiuri originale

Am mai scris despre cat de multa creativitate poate adauga unei fotografi un unghi
interesant asa ca nu vom mai insista. Daca mergi undeva dedesubt sau gasesti o
modalitate de a fotografia de sus subiectul vei fi placut surprins de cat de diferite vor fi
fotografiile tale.
3.Foloseste obiective/distante focale diferite

Folosirea unor obiective de 20-200mm sau de 17-40mm poate aduce o extindere

semnificativa a distantelor focale dintre care poti alege, pentru a adauga varietate
fotografiilor tale.
4.Zoom Zoom Zoom

Disponibilitatea unui zoom larg atunci cand calatoresti poate deschide oportunitati
de fotografiere pe care ceilalti turisti nu le au. Posibilitatea de a obtine o fotografie
incadrata strans pe turnurile castelului sau a dansatorilor de la un festival va adauga cu
siguranta acel "Oau" pozelor din albumul tau.

 Desigur, sunt si cateva costuri de suportat atunci cand calatoresti cu mai multe
obiective:
 Greutatea - obiectivele mari te fac sa te misti mai greu
 Siguranta - cu cat iei mai multe accesorii la tine cu atat mai mult nu trebuie sa le
scapi din privire si tot atat de multa atentie atragi asupra ta
 Degradarea - schimbarea de accesorii pe fuga poate fi riscanta atat din punctul de
vedere al strecurarii de praf in echipament cat si al scaparii lui din mana
 Timpul - schimbarea accesoriilor inseamna mai putin timp pentru a te bucura de
locurile in care calatoresti

O alta alternativa pentru calatorie este alegerea unui singur obiectiv cu raza mare
de actiune a zoomului.
6.Oamenii locului

In vreme ce toata lumea face fotografii cu constructii si cladiri, gandeste-te si la ceea

ce se intampla in locatia respectiva. Daca un cadru cu un peisaj extraordinar e foarte
emotionant, nimic nu se compara cu fotografii ale localnicilor care pot reda sentimentul
locurilor in care calatoresti. Tine minte ca e indicat sa ceri permisiunea strainilor pe care ii
fotografiezi.
7.Pastreaza-ti "verticalitatea"

In general se fac foarte multe fotografii orizontale (sau in format landscape). Tocmai
de aceea e bine sa nu uiti si de incadrarea verticala care de multe ori este mai naturala
pentru unele locatii.
8.Semnele

Unul dintre subiectele care pot spune mult despre locatie si care adauga interes fata
de orice album de calatorie sunt semnele. Indiferent unde te afli in lume vei gasi semne
care indica oamenilor unde se afla, cum sa se poarte sau evidentiaza anumite aspecte.
Fotografierea lor poate fi atat amuzanta cat si explicativa pentru contextul in care
calatoresti.
9.Fotografiaza-i si pe ceilalti turisti

Oamenii imbunatatesc semnificativ fotografiile - fie ca sunt cei pe care ii cunosti pe

drum sau cei cu care calatoresti - si daca nu ii "iei cu tine" s-ar putea sa fii dezamagit la
intoarcerea acasa. Ei te pot ajuta in acelasi timp la demonstrarea diferentelor culturale
dintre vizitatori si zona locala.
10.Bucura-te de timpul liber

O excursie organizata in grup poate fi limitanta pentru timpul liber de fotografiere.

Nu toata lumea impartaseste pasiunea pentru fotografii unice sau deosebite asa ca s-ar
putea sa trebuiasca sa iti imparti timpul liber cu grija. Cand ajungi intr-un oras si ai timp
liber cauta atractiile locale si intreaba-i pe rezidenti ce e de vazut. Un alt mod eficient de a
identifica obiective interesante este sa te uiti la standurile cu vederi (in plus, vederile iti pot
da exemple bune de compozitie si unghiuri de fotografiere).
 7.Cum sa faci fotografii de grup reusite
Una dintre cele mai intalnite tipuri de fotografiere digitala este
"fotografia de grup". Este intotdeauna una dintre atractiile
principale la nunti, la petreceri, in tabere, echipe sportive, etc. Mii
de fotografii de grup se fac zilnic in intreaga lume - dar din pacate
multe dintre ele au rezultate dezamagitoare. Cele mai intalnite
probleme includ:
 una sau mai multe persoane par ca se uita mereu in alta directie (catre alti fotografi)
 clipitul - intotdeauna cineva clipeste si e surprins cu ochii inchisi
 cineva lipseste din fotografie
 stari emotionale diverse (unii zambesc, unii sunt prea seriosi, altii se misca tot
timpul)
 distanta prea mare a grupului fata de camera s.a.m.d.
Chiar daca vor exista intotdeauna diverse provocari in ceea ce priveste realizarea
fotografiilor de grup, sunt cateva lucruri pe care le poti face pentru a creste sansele
obtinerii fotografiei dorite.
1.Pregateste-te!
Nimic nu-i va face pe cei care iti pozeaza sa iti intoarca spatele mai repede decat sa
te vada nepregatit. Oamenilor nu le place sa astepte asa ca ia bifeaza dinainte urmatoarele
aspecte ale fotografiei:
 afla locatia cu exactitate si verifica conditiile de fotografiere
 gandeste-te cum vei aseza grupul si cum vei incadra fotografia
 gaseste o solutie pentru ca fata nimanui sa nu fie acoperita de capul altuia
 asigura-te ca toti cei ce urmeaza sa apara in fotografie stiu ca trebuie sa vina cu
cateva minute inainte
 verifica functionarea aparatului si incarca o pereche de baterii de rezerva
2.Cunoaste locatia
Locul in care vor sta membrii grupului este unul dintre cele mai importante lucruri
din mai multe motive. Pentru inceput, el da contextul fotografiei - de exemplu, o fotografie
cu o echipa sportiva pe terenul de joc inseamna mult mai mult decat aceeasi fotografie
facuta in fata unui zid de caramida. Un alt motiv pentru care alegerea locatiei trebuie
facuta cu grija, este faptul ca ea poate contine elemente de distragere. Alege o pozitie din
care sa incapa toti membrii grupului, unde e suficienta lumina si unde nu apar elemente
nepotrivite pe fond. Evita de asemenea pozitionarea in fata unei ferestre unde lumina
blitzului s-ar putea sa se reflecte intr-un mod nedorit.
3.Obtine cat mai multe cadre
Una dintre metodele cele mai bune pentru a evita situatiie in care nu toata lumea se
uita catre obiectiv este sa faci mai multe fotografii succesive. Poti chiar sa treci camera pe
modul de fotografiere continua si sa fotografiezi in calupuri scurte. S-ar putea sa descoperi
ca prima fotografie nu e aproape niciodata buna, dar unul sau doua dintre cadrele imediat
urmatoare au surprins grupul mai putin incordat si mai relaxat.
 Similar - e bine sa faci cateva fotografii si imediat inainte ca toata lumea sa fie gata -
uneori organizarea fotografiei de grup poate fi amuzanta cand oamenii isi spun unii altora
unde sa stea si isi cauta o pozitie.
Poti mixa incadrarea fotografiilor tale daca ai un obiectiv cu zoom, luand cateva
cadre cu o distanta focala mai mare iar altele incadrate mai strans.
4.Apropie-te
Incearca sa te apropii cat mai mult posibil de grup atunci cand fotografiezi (fara sa
uiti cativa dintre membri in afara pozei bineinteles). Cu cat ajungi mai aproape, cu atat
obtii mai multe detalii pe fetele lor - lucru care uneori schimba o fotografie radical.
Daca grupul este mai mic, pozitioneaza-te cat mai aproape si fotografiaza-i si de la
inaltimea umerilor. O tehnica buna in acest sens este sa-i rogi chiar sa isi aplece capul in
fata pentru a putea ajunge si mai aproape. O alta modalitate de a te apropia este sa
dezaliniezi grupul, asezandu-i pe cativa in fata si pe altii in spate (de obicei pe cei mai
inalti in spate si pe cei mai scunzi in fata).
5.Fa grupul sa-ti pozeze
In cele mai multe cazuri grupul va poza singur, in mod natural (toti am mai trecut
prin asta inainte), cei inalti se vor duce in spate, cei mai scunzi in fata, dar sunt si alte
lucruri pe care le poti face pentru a face compozitia interesanta:
Daca evenimentul este centrat in jurul unei persoane sau cel mult doua (la o nunta
sau o zi de nastere de exemplu) atunci focalizeaza in principal pe ei, pozitionandu-i in
centrul grupului si adaugand varietate compozitiei facand cateva fotografii cu toata lumea
privind catre camera iar apoi cateva fotografii cu toata lumea privind catre sarbatorit(i).
Pentru fotografiile de grup formale, aseaza membrii inalti uniform, nu numai in
spate ci chiar si central cu cei mai scunzi pe margini.
Incearca sa nu faci grupul prea mare in adancime (mentine distanta dintre prima
linie de oameni si ultima cat mai mica posibil). Asta te va ajuta in obtinerea clarului pe
intreg grupul. Daca totusi grupul e "adanc" foloseste o deschidere a diafragmei mai mica.
Spune-le tuturor sa ridice barbiile putin - iti vor multumi mai tarziu cand vor vedea
o fotografie fara barbii duble!
6.Gandeste-te la lumina
Ca sa obtii suficiente detalii trebuie sa ai suficienta lumina. Felul in care o poti
obtine difera in functie de situatie dar gandeste-te si la folosirea blitzului daca grupul e
suficient de mic sau te poti apropia considerabil astfel incat sa aiba si efect � mai ales daca
principala sursa de lumina vine din spatele grupului.
Daca e o zi insorita dar soarele a coborat deja spre linia oricontului, incearca sa nu te
pozitionezi cu el in spate caci s-ar putea sa te alegi cu niste figuri ciudate in fotografie.
7.Preia controlul
S-au intalnit destule cazuri in care fotograful a pierdut de tot controlul asupra
subiectilor sai prin faptul ca nu a fost suficient de rapid dar si pentru ca nu a stiut sa
comunice. Este important sa vorbesti in permanent cu oamenii, sa le spui ce trebuie sa
faca, sa ii motivezi sa zambeasca, sa le spui ca arata bine si ca nu ii vei retine mai mult
decat e nevoie.
Un alt lucru bine de spus este ca "Daca voi vedeti camera si ea va poate vedea pe
voi". Fraza esentiala daca vrei sa apara fetele tuturor in fotografie.
8.Foloseste trepiedul
Trepiedul este foarte util in cazul fotografiilor de grup - nu numai pentru ca elimina
miscarea camerei ci si pentru ca iti permite incadrarea fotografiei exact asa cum o doresti
iar apoi lasa aparatul sa lucreze in voie pe fotografierea grupului. Folosirea trepiedului
inseamna in acelasi timp si faptul ca nu trebuie sa privesti prin vizor ci poti fi atent ca
toata lumea sa stea bine.
9.Zambeste!
Da, tu, zambeste! Nu e nimic mai rau decat un fotograf stresat si morocanos.
Distreaza-te si bucura-te de fotografiile tale si ai sa vezi ca si grupul se va bucura. Cea mai
buna modalitate de a-i face pe altii sa se relaxeze si sa zambeasca este sa le zambesti si tu
lor. Intr-adevar functioneaza!
10.Fara clipit!
Toata lumea clipeste cel putin o data cand se gaseste in fata aparatului foto. Unora
le place sa minta ca nu. Dar uneori, chiar nu te poti abtine. Oricine a stricat o fotografie de
grup perfecta clipind cand nu trebuia. Ce e de facut? Ei bine, pune-ti matematica la
contributie.
Din fericire exista o organizatie de cercetatori (americani, cum altfel) care au
descoperit solutia pentru clipitul in situatii fotografice. Studiul lor a calculat numarul de
fotografii care garanteaza (teoretic) faptul ca nimeni din grup nu va avea ochii inchisi la
momentul declansarii.
Iata regula lor: Pentru grupuri mai mici de 20, se imparte numarul participantilor la
3 daca lumina este buna si la 2 daca lumina este slaba. Obtii astfel numarul cadrelor pe
care trebuie sa le iei ca sa fii sigur ca nu prinzi pe nimeni cu ochii inchisi.
Bine ar fi daca ar inventa o formula si pentru eliminarea "cornitelor"...
 8. Fotografia alb-negru in plina era digitala
Imaginile alb-negru sunt impregnate cu eleganta si
senzatia existentei infinite in timp, pe care fotografia color nu
poate egala in majoritatea cazurilor. Intrucat camerele foto
digitale sunt create pentru a surprinde in principal imagini color,
va trebui probabil sa le procesezi alb-negru intr-un program de
editare. Dar o astfel de simpla transformare in tonuri de gri va face ca fotografia ta sa
devina "plata". Iata ce poti face ca sa te poti bucura de artisticul si unicitatea fotografiilor
alb-negru in plina era digitala.
1. Foloseste formatul RAW
Chiar daca majoritatea fotografilor nu pot fotografia in format RAW (pentru ca nu
au o camera foto cu aceasta optiune) sau nu vor sa fotografieze in RAW (pentru ca nu stiu
cum sau nu le place), cel mai mare control asupra fazei de postproductie a convertirii
fotografiilor color in alb-negru este data de formatul RAW. Evident ca formatul JPEG
permite si el transpunerea in tonuri de gri - dar daca ai aceasta optiune, incearca si
formatul RAW, s-ar putea sa fii surprins de rezultat.
2. Fotografiaza color
Daca aparatul foto nu-ti permite formatul RAW (sau nu doresti sa il folosesti) -
fotografiaza color si realizeaza convertirea in alb si negru mai tarziu, pe computer.
In timp ce majoritatea camerelor foto ofera optiunea de fotografiere direct alb-negru
(si poate produce rezultate rezonabile) ai cu mult mai mult control asupra rezultatelor
finale daca ai si datele color ale fotografiei cu care poti jongla in conversie.
Exista si o exceptie de la regula fotografierii color si anume atunci cand respecti
punctul 1 (modul RAW). Cand esti pe modul RAW si comuti pe modul alb-negru vezi
rezultatul in alb-negru pe LCD dar camera inregistreaza de fapt toata informatia (inclusiv
pe cea color). Dar daca fotografiezi in format JPEG cel mai bine este sa lucrezi pe modul
color su sa faci conversia ulterior.
3. Pastreaza ISO cat mai mic
Fotografiza cu cel mai mic ISO posibil. Chiar daca majoritatea fotografilor respecta
aceasta regula si in fotografierea color, ea este esentiala atunci cand vorbim de zgomotul
alb-negru creat de ISO. Daca totusi urmaresti efectul artistic al zgomotului (sau
granulatiei) il poti adauga oricand mai tarziu in postproductie - fiind mult mai grea
operatiunea inversa, de scoatere a granulatiei.
4. Cand sa fotografiezi
Multi fotografi digitali prefera sa fotografize alb-negru in situatii cu contrast
luminos mic. Prin urmare orice zi innorata sau intunecata poate fi perfecta pentru
fotografii afara. In mod ironic, acestea sunt exact zilele in care cei ce fotografiaza color stau
in casa si se plang de "lumina slaba". Asa ca data viitoare cand ti se intampla sa fie o zi
innorata si mohorata - surprinde neaparat cateva fotografii alb-negru.
5. Compozitia
Multe sfaturi generale indruma catre compozitii corecte care se aplica atat in cazul
fotografiilor alb-negru cat si al celor color. Cu toate astea, principala si evidenta diferenta
consta in faptul ca nu te poti folosi de culoare pentru a ghida privirea asupra fotografiei.
Asta inseamna ca trebuie sa te antrenezi in observarea formelor, tonurilor si texturilor din
cadru pentru a le folosi ca punct de interes. Acorda o atentie speciala umbrelor si
portiunilor luminoase care pot deveni semne distincte ale fotografiei tale.
 9. Cum sa invingi obstacolele fotografiei de
noapte
Noaptea exercita o atractie deosebita asupra oamenilor
inca de pe vremurile preistorice, iar astazi ea este cu atat mai
interesanta cu cat poate fi si exploatata artistic de aproape
oricine. Au ceva special luminile tremurande ale cladirilor de
birouri in intuneric - versiunea moderna a cerurilor instelate - ceva ce trezeste un interes
spontan. Chiar daca este o linie a orizontului de la tara sau felinarele unei strazi vechi, ori
pur si simplu bradul de Craciun ornat de sarbatoare, provocarea fotografierii pe timp de
noapte depinde atat de abilitatile camerei tale foto, cat si de cateva tehnici simple.
Cum te ajuta echipamentul?
Pentru fotografii de noapte interesante ai nevoie de o camera foto care sa iti permita un
timp de expunere indelungat, undeva intre 3 si 30 de secunde. Poti verifica aceste setari la
categoria "Shutter speed" unde vei gasi intervale de valori ale vitezei obturatorului. (ex: 30
sec. - 1/2000 sec.)
Daca vrei sa faci fotografii de noapte cu adevarat profesioniste, atunci vei avea
nevoie de camera digitala cu cel mai mare timp de expunere posibil, sau chiar cu "Bulb"
(optiunea in care obturatorul ramane deschis atata timp cat tii apasat butonul).
Un alt lucru de urmarit la echipamentul tau ar fi modul de fotografiere (in cazul
fotografiilor de noapte, modurile utile sunt Shutter Speed sau chiar Full Manual pentru ca
pe Auto fotografiile vor iesi subexpuse).
Nu uita sa iei cu tine si trepiedul, absolut indispensabil in cazul acesta, care iti va tine
camera nemiscata si te va ajuta sa obtii fotografii clare, neincetosate.
Tehnica
Iti recomandam sa faci mai multe fotografii la viteze diferite ale obturatorului si sa
le verifici imediat ce le-ai facut. Asigura-te ca luminozitatea LCD-ului este normala, si nu
"Bright", pentru o reprezentare cat mai reala a imaginii realizate.
O valoare buna de deschidere a diafragmei pe care sa o folosesti este F 4.0 sau F 5.6
(pentru un camp de profunzime mai mare), ajustand si viteza obturatorului in plus sau in
minus pana cand esti multumit de fotografie. Pentru siguranta pastreaza un cadru si cu
viteza imediat urmatoare celei pe care o crezi potrivita.
Nu neglija nici lumina lunii. Asa cum in general esti atent la lumina soarelui, asa ar
trebui sa observi si luna. O luna "coborata" poate crea umbre lungi pentru obiectele
orizontale, pe cand o luna "inalta" creeaza umbre mai dure, ascutite. Inca o variabila
importanta este data si de intensitatea lunii in functie de ziua ciclului de rotatie. Luna
plina este ideala pentru reducerea timpului de expunere si un camp de profunzime mai
mare, pe cand o noapte fara luna face foarte vizibile stelele. Si mai mult, este de preferat sa
alegi momentul de intensitate a lunii in perioada in care raportul dintre lumina artificiala
(stalpi de iluminat) si lumina lunii este echilibrat.
 10. Ready. Set. Go! - Fotografia in miscare
Fotografiile personale au trecut printr-o mini evolutie in ultimii
20 de ani, datorita popularitatii camerelor digitale. O data cu
posibilitatea de a face nenumarate fotografii, de a le salva pe
calculator si a le impartasi cu prietenii pe internet, costul filmelor
sau developarea nu mai sunt factori de limitare. Desi fotografiile
de grup, portretele, vacantele sunt ilustrate prin imagini
comune, fotografia personala cuprinde tot mai multa improvizatie si evenimente
cotidiene.
Fotografia de actiune, in miscare rapida, a devenit si ea destul de obisnuita, la fel ca
si abilitatile oamenilor de a experimenta fara a avea teama ca pot "strica" o fotografie ce
necesita mai multa pricepere. Surprinderea actiunii poate fi o provocare pentru fotografii
incepatori si poate cere ceva mai mult exercitiu pentru a o "stapani". In acest sens, iti
propunem cateva sfaturi care sa te ajute sa pornesti cu dreptul:
 In cadrele cu actiune poti urma una din aceste abordari:
 Urmareste personajele cu camera si asteapta ca actiunea sa se produca.
 Focalizeaza camera pe un punct anume unde anticipezi ca se va produce
actiunea si asteapta momentul oportun. Cand folosesti aceasta metoda, e bine
sa observi prin vizor dar sa ai ambii ochi deschisi ca sa anticipezi mai usor
cadrele bune.
 Redu la minim timpul de declansare si timpii de asteptare.

Timpul de declansare este perioada de timp dintre momentul in care butonul

declansator este apasat si momentul in care aparatul surprinde efectiv cadrul. In
acest timp, camera isi seteaza expunerea si focusul. Timpul de declansare este
destul de problematic in cazul fotografiilor cu actiune rapida. O modalitate de a
reduce acest timp este apasarea butonului pana la jumatate, mentinerea pentru una-
doua secunde si apoi apasarea pana la capat. Astfel, camera va face cateva dintre
setarile necesare inainte de fotografierea propriu-zisa.

Timpii de asteptare sunt cei necesari camerei pentru a scrie/stoca imaginile

inainte ca urmatoarea fotografie sa poata fi facuta. Pentru a reduce acesti timpi, ar
trebui sa folosesti carduri de memorie flash cu scriere rapida. In unele cazuri,
setarile de rezolutie mai mica pot reduce timpul necesar camerei sa proceseze si sa
stocheze imaginea, dar trebuie folosite cu grija, caci calitatea imaginii poate fi
compromisa.
 Urmareste actiunea panoramic
Daca te vei misca in aceeasi directie cu actiunea pe care vrei sa o surprinzi, o viteza
mica a obturatorului ajuta la focusarea pe subiect si la estomparea fundalului
pentru a demonstra dinamica situatiei. Iata pasii de urmat:
 Urmareste la orizontal subiectul inainte de a face poza
 Preseaza butonul declansator in asa fel incat camera sa nu se miste in jos
  Continua sa urmaresti miscarea pentru 1-2 secunde dupa declansare
 Foloseste modul "Burst"

Poti obtine folosind acest mod secvente multiple de fotografii, camera setand
focusul si expunerea pentru prima fotografie si facand si urmatoarele din serie cu
aceleasi setari. Astfel, camera poate fotografia in secvente mult mai rapide.
 Schimba unghiurile
E bine sa ramai paralel cu actiunea in general, pentru a reda dinamica in fotografie
dar nu uita sa mai variezi si unghiurile de fotografiere pentru diversitate.
 Exerseaza, exerseaza, exerseaza
Chiar daca poti anticipa foarte bine actiunea, asteptarile tale nu vor fi implinite de
la prima incercare. De aceea, e important sa exersezi si sa faci cat mai mult fotografii
posibil. Pentru ca poti sterge foarte usor imaginile din camera digitala, exersarea nu
e decat o investitie de timp si se va dovedi fructuoasa.
 11. Fotografiile de sub nasul nostru
De cele mai multe ori, lumea fotografiei se ascunde chiar sub
nasul nostru. O lume de culori si texturi neasteptate, pe care
foarte putini dintre noi o observa. Este lumea fotografiei macro,
o tehnica in care focus-ul pe detaliile mici produce impresii
maaaari. Tehnica macro, de fapt, inseamna sa privesti subiectul
altfel. Si este o tehnica mult mai simpla decat se crede.
Priveste lucrurile de aproape
O fotografie macro transforma subiectul care, in mod normal, ar fi doar un element
intr-o fotografie de ansamblu, intr-o fotografie in sine. Fotografiile macro spectaculoase se
obtin prin focus-ul pe subiecte care au culori neasteptate sau dintr-un contrast puternic.
Prima regula este sa alegi forme, culori sau texturi care surprind. De exemplu, un
fluture usor colorat stand pe o frunza inchisa la culoare, petalele unei flori pe fundalul
ierbii sau rugina pe o piesa lucioasa de metal. Fotografiile macro fac din aceste subiecte
ceva neasteptat, pentru ca oamenii nu se opresc niciodata sa se uite in detaliu la ele. Odata
ce ai gasit subiectul, priveste de aproape si incearca sa iti dai seama ce parte a lui arata cel
mai interesant. Apoi, incearca sa vezi cum il integrezi in poza. Acest lucru se numeste
compozitie, foarte importanta pentru fotografia macro.
Daca pozezi o floare, incearca sa o fotografiezi de jos, folosind cerul ca fundal sau
pe fundalul altor flori. Toate aceste fotografii vor arata complet diferit, pentru ca au
compozitii diferite. Desi, arta incepe abia cu incalcarea regulilor, incearca sa respecti o
regula de baza a compozitiei pentru fotografia macro - sa incadrezi obiectul in asa fel, incat
sa nu lasi ramasite din el in afara.
Foloseste un obiectiv Macro
Odata cu aparitia camerelor digitale a crescut posibilitatea de a face relativ usor
poze macro. Pentru a obtine fotografii macro, ai nevoie in primul rand de o camera cu
zoom optic de peste 10x si eventual, mod manual de setare, in cazul in care nu poti
configura direct in modurile prestabilite, pentru a putea seta balansul sau pentru a putea
focaliza manual. O camera cu focus manual permite fotografului sa aleaga ce parte a
obiectului va fi in focus si ce parte va fi blurry.
Un alt “must” este un obiectiv macro, cu o functie dedicata Macro. Aceste obiective au una
sau doua grupe de lentile, pentru o mai mare precizie la focalizarea obiectelor apropiate.
Foloseste trepiedul
Pentru fotografia macro, ai nevoie de o mana sigura. Orice miscare a aparatului va
strica focus-ul. De aceea, ajutorul numarul 1 este un trepied. Un trepied usor, dar fix va
face diferenta intre fotografii de expozitie si rebuturi. Daca nu vrei sa cari tot timpul dupa
tine un trepied mare, ai varianta unui trepied de masa, un trepied in miniatura, de cativa
centimetri, care se monteaza pe sol si te lasa sa te apropii foarte mult de flori si tot ce se
afla la baza solului sau la orice inaltime, atata timp cat are pe ce sa stea.
Daca nu ai un trepied, este important sa fixezi camera pe un scaun, pe o piatra, pe o masa,
pentru a nu lasa aparatul sa fie miscat. Nu doar aparatul se misca, ci si subiectul. Atunci
cand este vant afara si vrei sa pozezi un obiect usor, flori sau iarba, va fi greu sa fixezi
compozitia. De aceea, cei care descopera fotografia macro sunt atrasi la inceput mai mult
de obiecte neanimate sau inerte si de fotografia in interior.
Descopera lumea creativa a fotografiei macro. Cel mai important pas este sa observi
in lucrurile, oamenii din jur detalii si sa incerci sa le privesti dintr-un unghi neobisnuit.
Restul e doar tehnica, care se invata in timp.
 12. Fata in fata cu portrete memorabile
Daca observi peste tot numai fotografii-portret ale oamenilor,
inseamna ca ai facut deja primul pas catre realizarea lor. Tinand
minte sfaturile noastre adevarate-si-incercate, vei face curand
fotografii impresionante cu subiectele cele mai provocatoare
pentru noi toti - oamenii din viata noastra. Intelegand cat mai
mult din tehnica portretisticii, iti vei mari optiunile creative in
domeniul fotografierii oamenilor.
Autoportretele
Cine te cunoaste mai bine decat tine? Si cine va fi cel mai putin stanjenit de tine daca nu
tocmai tu? Iata de ce autoportretul poate fi cea mai amuzanta si cea mai creativa fotografie
pe care o vei face.
 Daca nu ai cumva brate foarte foarte lungi, gandeste-te sa folosesti functia "self
timer" a camerei foto. Si in plus, setarea pentru cadre apropiate, "close-up". Pur si
simplu aseaza camera asa cum iti convine si orienteaz-o spre tine.
 Daca ai un aparat foto cu obiectiv zoom, foloseste portiunea sa wide-angle
 Joaca-te cu mediul in care te fotografiezi. In masina, la servici, la micul dejun, la
telefon sau imbratisand pisica
 Decide-te dinainte ce vrei sa spui despre tine: ca esti serios, introspectiv, jucaus sau
singuratic
Portrete semi-formale
Rareori fotografiile excelente cu oameni vin singure la tine. Ele trebuie planificate.
Chiar si fotografiile cu oameni obisnuiti sunt deseori planificate. Asta inseamna ca, cel
putin din punct de vedere tehnic, trebuie controlate lumina si echipamentul. In plus, daca
poti, alege cu grija imbracamintea, coafura, pozitia si decorurile subiectului tau. Este
important sa preiei tu controlul si sa lasi foarte putin la voia intamplarii.
Atunci cand stii bine ce vrei sa obtii, totul trebuie sa fie ales pentru a atinge acel
obiectiv: decorul, hainele, suportul, pozitia, lumina, compozitia si asa mai departe.
 Foloseste lumina blanda, difuza - o obtii in mod natural in zilele usor innorate sau
in mod indirect prin ferestre - pentru a pune in evidenta trasaturile frumoase ale
subiectului tau
 Prefera un fundal simplu unuia cu elemente ce distrag atentia, dar fa-l relevant
pentru portretizarea subiectului
 Apropie-te pentru incadrari deasupra taliei si deasupra umerilor; pentru o abordare
mai putin traditionala te poti si indeparta pentru a surprinde intregul corp
 Pozitioneaza camera la nivelul ochilor subiectului sau usor dedesubt
 Acorda o atentie deosebita pozitiei mainilor si unghiului capului, altfel s-ar putea sa
obtii compozitii nefiresti
Lumina
Lumina poate sa altereze foarte usor imaginea subiectului pe care il fotografiezi.
Printr-o simpla schimbare a luminii, poti transforma atmosfera de la luxurianta la
fantomatica.
Lumina puternica de la soare este aspra si:
 creeaza umbre intunecate, puternice, care acopera fata
 evidentiaza ridurile si petele tenului
 cauzeaza incruntari si unghiuri anormale de privire
Lumina de la un cer acoperit sau de la o fereastra orientata spre nord este mai blanda si:
 creaza umbre slabe care nu ascund fizionomia
 minimizeaza ridurile si petele tenului
 dezvaluie tonuri si tente subtile ale pielii
 permite subiectului sa deschida larg ochii
Directia luminii
Directia din care provine lumina, mai ales cea solara, schimba dramatic felul in care
arata oamenii. Care ar fi directia buna? Depinde de efectul pe care doresti sa il obtii.
 Lumina din fata: duritatea luminii care vine direct pe fata unei persoane aplatizeaza
trasaturile si cauzeaza incruntare.
 Lumina de deasupra capului: in miezul zilei, soarele plasat deasupra capului
arunca umbre neplacute asupra fetei. Foloseste blitzul pentru a lumina aceste
umbre.
 Lumina laterala: dimineata devreme precum si seara, daca subiectul este luminat
doar pe o parte a fetei inseamna ca cealalta parte este intunecata. Acest efect este
unul radical si poate fi atenuat folosind blitzul.
 Lumina din spate: atunci cand subiectul sta cu spatele la sursa de lumina (soarele) il
face sa aiba fata in umbra, eliminand incruntarea si adaugand stralucire parului.
Poti utiliza blitzul pentru a lumina fata daca este nevoie.
 13. RAW versus JPEG – Tu ce alegi?
Exista atatea mituri legate de formatele fotografiilor RAW si
JPEG incat chiar si multi dintre profesionisti sunt in ceata atunci
cand e cazul sa faca o alegere. Chiar si asa, trecerea de la
camerele point-and-shoot la cele semiprofesionale si DSLR
inseamna mai multe butoane, meniuri, optiuni si formate de
fotografiere.  Prin urmare, ca sa stii sa jonglezi cu ele trebuie sa stii ceva mai multe decat
definitiile in 10 limbi diferite din manualul de utilizare.
Daca pana la un moment dat am fotografiat cu totii fericiti in format JPEG - fiind
obsinuiti cu optiunile si asa nenumarate de prelucrare – a venit o zi cand, observand
setarea RAW a aparatului, ne-am intrebat: “Oare ar trebui sa folosesc RAW pentru o
calitate superioara? Si, ce inseamna RAW de fapt?”. Buna intrebare. Sa vedem mai intai ce
inseamna cele doua formate.
Un fisier RAW:
• nu este un fisier imagine propriu-zis (va avea nevoie de un program special pentru a-l
deschide, desi e usor de obtinut);
• are cel putin 8 biti/culoare -rosu, verde si albastru desi majoritatea DSLR-urilor
inregistreaza 12 biti/culoare (36 biti/locatie);
• este necomprimat (o camera de 8 megapixeli va produce 8MB de fisier RAW);
• contine informatia completa (fara nici o pierdere) inregistrata de senzorul camerei foto;
• are o abilitate crescuta de afisare a umbrelor si a portiunilor foarte luminoase;
• are un contrast foarte slab (aparent plat, spalacit);
• nu este foarte clar;
• nu este recomandat pentru imprimare direct din aparat fara o post-procesare;
• este intotdeauna read only (toate modificarile facute sunt salvate intr-un fisier “anexa”
de tip XMP, JPEG sau alt format);
• este admis uneori ca proba relevanta in instanta de judecata (spre deosebire de orice alt
format modificabil;
Comparativ, un JPEG:
• este un format standard citibil de catre orice program pentru imagini de pe piata sau
open-source;
• aloca exact 8 biti/culoare (12 biti/locatie);
• este un fisier comprimat;
• are o dimensiune destul de redusa (o camera foto de 8 megapixeli va produce un JPEG
de 2-3 MB);
• este slab in redarea umbrelor si a portiunilor foarte luminoase;
• are un contrast puternic;
• este mult mai clar;
• este gata oricand de imprimare sau publicare pe internet;
• nu are nevoie de prea multe corecturi in general;
• poate fi manipulat cu usurinta, desi nu fara a pierde date de fiecare data cand se
editeaza, chiar si la o simpla rotire (total opus abilitatilor RAW);
• este deja procesat de camera foto.
Aceste diferente duc in mod implicit la situatii care necesita alegerea unui format in
locul celuilalt. De exemplu, daca nu poti stoca prea multe imagini in camera foto, atunci
fotografierea in format JPEG va permite sa surprinzi de 2-3 ori mai multe imagini decat in
RAW. E o idee buna si daca esti la o petrecere sau la un eveniment unde ai nevoie de
fotograii foarte rapid.
Pe de alta parte, daca stocarea nu e deloc o problema (cardurile de 1Gb si 2Gb sunt
din ce in ce mai ieftine) ai putea lua in calcul fotografierea atat in format RAW cat si JPEG,
doar ca sa fii sigur. Daca nu poti sau nu vrei sa mai faci nici o post-procesare, atunci
fotografiaza direct JPEG. O fotografie RAW este doar primul pas in producerea unei
imagini de calitate gata de printat.
Daca totusi calitatea este cea mai importanta (mai ales in fotografiile profesionale) si
vrei sa obtii intreaga performanta a camerei tale foto, atunci ar trebui sa fotografiezi in
format RAW.
Acestea fiind spuse, e bine de stiut si ca multi dintre fotografii profesionisti nu
folosesc RAW din doua mari motive: 1) nu stiu cum sau 2) nu vor sa piarda timp
procesand imaginile dupa, fapt care poate constitui un avantaj pentru cei care stiu si au
aceasta preocupare.
Pentru a conchide, atunci cand e vorba despre fotografiile tale, tu ar trebui sa iei
decizia finala asupra a ceea ce este mai bine. Recomandarea noastra este sa te joci cu
formatul RAW daca pana acum nu ai facut-o si sa inveti momentele cand ti-ar putea fi util.
Mai exact, un test bun este sa iesi in aer liber si pur si simplu sa incepi sa fotografiezi.
Variaza conditiile de iluminare, alterneaza si formatele RAW-JPEG, apoi descarca
fotografiile in calculator si compara-le (numai dupa ce ai prelucrat si fisierele RAW). Ia in
considerare si cat timp iti ia sa faci modificarile si vezi daca rezultatul merita extra-timpul
investit.
 14. Cum sa te imprietenesti cu noul tau aparat
foto
Tocmai ti-ai cumparat o noua camera foto digitala. Perfect! Si
acum ce faci? Chiar daca retorica e amuzanta s-ar putea sa fii
putin intimidat de felul in care aparatul cel nou parca te priveste
sfidator. Manualul de utilizare are cativa centimetri grosime dar
nu e chiar atat de dramatic. O data ajuns fata in fata cu noua camera foto, trebuie sa va
imprieteniti, sa-i dai un nume daca vrei. Orice, numai sa-ti fie confortabil!
In primul rand, nu lasa toate butoanele si optiunile noi sa te impiedice sa faci
fotografiile pe care ti le doresti. Prima data cand pornesti noul aparat ai optiunile setate de
atunci de cand el a fost fabricat. Setarile “factory default” sunt un inceput bun dar
indemanarea ta de a folosi optiunile tehnice face cu adevarat diferenta, neputand fi
separata de compozitie si estetica.
 Descopera toate butoanele si invata ce efecte produc ele
Marele  Henri Cartier-Bresson obisnuia sa ii invete pe elevii sai fotografi cum sa seteze
toate optiunile aparatului foto fara sa se uite deloc la el. Scopul era sa ii familiarizeze pe
cursanti cu camera foto atat de bine incat sa o poata folosi chiar si pe intuneric total,
lucrand numai cu simtul tactil. Desi acest lucru nu mai este posibil in totalitate, pentru ca
aparatele moderne se bazeaza pe meniuri LCD, abordarea unei noi camere foto trebuie
facuta la fel de serios.
 Invata sa tii camera in mana asa cum trebuie
Desi suna evident, nu este. Doua aspecte sunt vitale in privinta felului in care tii in mana o
camera foto noua. Asigura-te ca degetele nu stau in calea obiectivului sau a altei parti
importante a aparatului si, pentru toate fotografiile tale, tine aparatul cat poti de nemiscat.
Testele arata ca majoritatea fotografiilor facute la viteza normala a obturatorului nu sunt la
fel de clare ca in cazul cand camera e fixata pe trepied. Chiar si la 1/500s cu un obiectiv
normal, exista destula miscare ca sa strice cadrul.
 Alterneaza modul orizontal cu cel vertical
Suprinzator de multi oameni nu se deranjeaza niciodata sa incerce formatul tip portret, pe
verticala, chiar si atunci cand fotografiaza subiecte de portret evident.
Atunci cand incadram o imagine, practic “taiem” un dreptunghi din campul nostru vizual
cu cadrul respectiv. Majoritatea camerelor foto vin cu modul de vizualizare orizontal, tip
“landscape” dar obisnuindu-te sa intorci din cand in cand camera cu 90 de grade s-ar
putea sa vezi lumea altfel. Sigur ca unele subiecte se potrivesc mai bine intr-una dintre cele
doua orientari, dar folosindu-te de amandoua poti obtine rezultate mai interesante.
 Obisnuieste-te cu focusul
Majoritatea camerelor foto moderne au un sistem de auto-focus, dar sunt situatii cand este
bine sa focalizezi manual daca aparatul iti permite. Camerele mai vechi aveau si o gama a
focusului pe obiectiv pe baza careia se stabilea distanta la care trebuie sa fie subiectul. De
obicei gama respectiva era folosita pentru a indica DOF-ul (“depth of field” - adancimea
campului/profunzimea de camp).
DOF-ul este unul dintre cele mai dificile concepte cu care se confrunta fotografii
incepatori dar care o data inteles poate fi folosit pentru rezultate remarcabile. Pe scurt,
profunzimea de camp se refera la situatia cand chiar daca nu exista decat un singur plan in
care subiectul este perfect focalizat, claritatea se intinde si in fata si in spatele planului de
focalizare, functie de distanta focala a obiectivului, de distanta fata de subiect si functie de
diafragma.
Desi DOF-ul nu este o marime absoluta, depinzand atat de marimea printului cat si
de distanta de vizualizare si acuitatea vizuala a celui care priveste, este bine de stiut ca la
orice format si distanta focala, adancimea de camp se mareste o data ce diafragma se
micsoreaza.
Totodata, merita sa retii ca, exceptand fotografiile in prim-plan, gama de claritate se
extinde cam de doua ori mai departe de punctul de focus atat dincolo de el cat si inaintea
sa. Pentru a obtine claritate maxima pe o anumita zona ar trebui sa focalizezi nu in centrul
ei ci cam cu o treime mai departe.
 15.Subiecte de fotografiat toamna
Cine a spus ca anotimpurile sunt previzibile? Daca esti in
cautare de idei noi pentru fotografiile tale si vrei sa te lasi
surprins de manifestarile versatile ale toamnei, vei gasi mai mult
decat utila lista noastra de subiecte si tehnici foto pentru lunile
septembrie si octombrie.
Dincolo de cliseele tomnatice cu ramuri in vant, apusuri de soare, nori cenusii si
covor ruginiu de frunze, subiectele foto pot deveni originale prin tehnica folosita si prin
abordarea diferita a anotimpului care tocmai se instaleaza. Iata cateva idei despre ce poti
comunica in fotografiile tale de toamna:
 Primplanuri in culori uni sau contrastante, din paleta cromatica a toamnei (rosu-
negru, verde-cafeniu, violet-cenusiu, etc)
 Scene panoramice cu peisaje de toamna
 Arbori izolati
 Frunze colorate cazute la pamant sau frunze colorate puternic si care inca mai
atarna de ramuri
 Combinatii de frunze ingalbenite si pamant, alaturi de pietre mari sau apa
 Stropi de apa sau de roua (naturali sau adaugati artificial la frunze de toamna)
 Fructe din recolta de toamna sau alte semne specifice ale anotimpului
 Alaturari de frunzis ingalbenit cu ciuperci colorate.
Functii ale camerei digitale de care poti “abuza” toamna:
 Apropie-te cu functia macro
 Surprinde cadre cu telezoom sau wide angle
 Experimenteaza cu setari diferite cum sunt culorile calde sau puternice
 Incearca valorile cele mai mari ale ISO pentru fotografii mai indraznete.
Nu uita de compozitia fotografiei, pentru un plus de inovatie:
 Construieste compozitii simple pentru a evita fotografiile supra-aglomerate
 Setarea tele a obiectivului este perfecta pentru a izola subiectul si a estompa
fundalul
 Fotografiza din pozitii joase pentru a obtine unghiuri interesante
 Incadreaza subiectul intr-una dintre laterale – de obicei stanga pare cea mai
naturala
 Fii atent la umbrele puternice pentru ca pot iesi complet negre in fotografie, fara sa
poat fi reparate in vreun program de editare
 Profita de lumina pentru a surprinde culori stralucitoare de toamna, dar si pentru a
comunica stari deosebite in zilele innorate.
 16. Cum sa-ti amenajezi propriul tau studio foto
Daca fotografiezi des portrete, natura statica, produse sau
cataloage, o sa vrei (la un moment dat) sa lucrezi intr-un studio.
Daca nu realizezi venituri semnificative din fotografie de la
inceput, un studio improvizat acasa este probabil suficient. Iata
cateva trucuri utile pentru a-ti amenaja rapid si eficient propriul
tau studio foto.
Necesarul de baza
Pentru a construi un studio foto la tine acasa, alege o camera cu pereti albi. Acestia se
comporta ca reflectorizanti atunci cand ai nevoie iar in rest sunt neutri, asa ca nu vor crea
reflexii colorate. Totodata vei avea nevoie si de o podea solida pentru a evita vibratiile.
Inaltimea tavanului este un alt aspect important. Ar trebui sa ai cel putin o jumatate
de metru liber deasupra celei mai inalte persoane sau a celui mai inalt obiect pe care il vei
fotografia. De exemplu, daca ai un apartament cu inaltimea standard de 3 metri, ai
suficient spatiu pentru portrete.
O ultima precizare de baza este legata de spatiul de stocare. Vei dori sa ai un loc un care sa
tii toate luminile, fundalurile si alte accesorii pe care le vei acumula.
Urmatorii pasi:
Lumina
Sunt cativa factori care vor avea impact asupra felului in care va fi luminat subiectul
in studio. Unul dintre ele este lumina naturala. In mod ideal, camera pe care o alegi
trebuie sa contina o fereastra pe care o poti acoperi cu jaluzele. Astfel iti asiguri si
controlezi cea mai buna sursa de lumina, cea naturala.
Daca nu ai lumina naturala, iti vor trebui cateva lumini de studio. Totusi, indiferent de
sursa luminii utilizata, nu uita sa-ti cumperi reflectoare, difuzoare si alti modificatori de
lumina care te vor ajuta sa modelezi lumina dupa cum ai nevoie. Pentru inceput poti folosi
o blenda reflector, care are o suprafata arginitie, putand fi folosita ca o a doua sursa de
lumina, cealalata suprafata fiind alba.

Trepiede si exponometre
Lucrul intr-un studio poate necesita modificarea sistemelor cu care esti obisnuit.
Trepiedele pe roti sunt ideale pentru ca pot fi indepartate usr. Camerele foto care permit
atasarea cablurilor de declansare precum si expometrele iti vor fi de asemenea foarte utile.
Extra
Foloseste fundaluri de hartie sau din semi-carton colorat, de
dimensiuni mari, pentru a varia atmosfera data de pereti si
podea. Poti evita unghiurile drepte din colturile camerei
intinzand hartia colorata de pe perete peste podea, formand o
curba fina.
Daca stii deja ca vei fotografia in principal produse si natura
statica in studioul tau, iti recomandam un kit foto de lumini, in care gasesti de-a gata:
doua reflectoare, doua lampi 250W, doua stative si un cort de difuzie mediu (latura de 50
cm), ca sa te poti apuca direct de fotografiat.

Concluzii

Un studio foto poate fi la fel de sofisticat ca unul comercial inchiriat cu cateva sute de euro/ora, sau la
fel de simplu ca un carton colorat agatat de un perete alb. Oricare varianta ai alege-o, fotografia de
studio deschide noi oportunitati pentru fotograful aflat in cautarea unor multiple posibilitati creative .
 17.In cate moduri se poate interpreta o
fotografie?
De data aceasta iti propunem un experiment artistic. Se spune
ca 50% din arta fotografica inseamna postprocesare. Afla cum
stau de fapt lucrurile testand o fotografie neprelucrata pe un
grup de prieteni.
Tot ce trebuie sa faci este sa alegi un shapshot needitat si sa-l oferi catorva pasionati de
fotografie spre modificare, dupa principiul “Edit my photo”. Poti pune o limita de timp (o
zi, o saptamana sau cat crezi de cuviinta) astfel incat sa reusesti sa strangi toate
interpretarile aproape in acelasi timp, sa faci un colaj si sa il analizezi. Vei obtine practic
reprezentarea vizuala a felului in care diferiti fotografi interpreteaza si retuseaza o
fotografie. Rezultatele vor fi cu siguranta diverse si surprinzatoare.
Cum alegi fotografia?
S-ar putea sa te intrebi dupa ce criterii sa alegi fotografia supusa interpretarii. Ei bine, poti
inchide ochii si alege una la intamplare sau poti gasi una care prezinta oportunitati
interesante pentru proiect.
 Defecte tehnice
Un orizont oblic, aspect prafuit, expunere imperfecta sau alte detalii usor gresite pot
insemna o provocare interesanta pentru a vedea cum persoane diferite le-ar
“repara”, ingnora sau integra in imaginea finala.
 Lipsa culorii
E bine sa oferi o imagine color, dar in care cromatica sa nu fie foarte vibranta de la
inceput. Este interesant de observat cum s-ar descurca altii si cum culoarea
afecteaza starea data de o imagine.
 Obiecte straine
Lucruri care par ca nu sunt acolo unde ar trebui sa fie vor face experimentul si mai
aparte.
 Subiect simplu
O compozitie simpla va ajuta proiectul tau facand imaginea mai deschisa la
interpretari si lasand cat mai mult la latitudinea participantilor.
In concluzie, alege o imagine care sa ofere tuturor cat mai multe optiuni de procesare.
Asteapta-te la rezultate creative, pline de viata si care vor veni cu stiluri si solutii “out of
the box”. Nu e nevoie de alte instructiuni sau limitari, invitatia de a face ce vor cu
fotografia pana cand vor fi multumiti de ea este suficienta.
Cu ce te ajuta?
Experimentul artisitic propus de noi te va pune in fata dovezii ca:
 Exista mai mult de o varianta de procesare a unei fotografii
Exista de fapt o infinitate de posibilitati, trebuie doar sa le cauti si sa ai imboldul
creativ de a incerca lucruri noi
  Stilul artistic conteaza
 Nu e vorba despre software ci despre artist
Gaseste din multiplele unelte tehnice pe acelea care ti se potrivesc si dezvolta-ti
propriile abilitati
 Da-le inca o sansa fotografiilor tale
Doar pentru ca o fotografie arata initial inutilizabil, asta nu inseamna ca nu merita
sa fie studiata
 Arta este subiectiva iar frumusetea depinde de cel care priveste
Toate lumea are gusturi si opinii diferite asupra artei si fotografiei. Nu judeca
lucrarile altora prea exigent doar pentru ca tu le-ai fi facut altfel. In schimb,
studiaza-le munca si incearca sa intelegi care a fost conceptul.
Nu in ultimul rand, parafrazand expresia “A picture speaks a thousand words” vei afla ca
daca de exemplu gasesti 17 prieteni care sa te ajute in prelucrarea fotografiei tale, ea va
spune de fapt de 17 ori mai multe cuvinte..
 18. Portrete in studio - secretele profesionistilor
Chiar daca te ocupi de photoshooting-uri in timpul liber sau ai
deja propriul tau studio foto, sfaturile noastre legate de
planificarea unei s
sesiuni de portrete iti vor prinde bine. Cauti
idei noi pentru a inova compozitiile, tehnici eficiente de
aranjare a decorurilor sau pur si simplu nu stii cu ce sa incepi? Citeste mai departe.
Imbracaminte: Culori si stil
 Rosul si albastrul sunt cele mai "fotogenice" culori;
 Alege un outfit colorat care sa se potriveasca cu fundalul dorit;
 Hainele albe pe un fundal alb evidentiaza foarte mult fizionomia subiectului;
 Pentru fotografiile de grup, este bine sa se foloseasca culori similare pentru
imbracaminte;
 Evita folosirea materialelor cu modele aglomerate ce vor atrage atentia de la
subiectul fotografiat;
 Culorile solide si imprimeurile mici sunt ideale pentru orice tip de portret;
 Decide formatul portretului atunci cand alegi imbracamintea: Casual sau Formal;
 Manecile lungi avantajeaza in general orice subiect adult, fie el femeie sau barbat;
 Bijuteriile nu trebuie sa fie mai mult de doua, pentru ca distrag prea mult.
Parul si machiajul
 Coafurile simple sunt recomandate pentru ca nu atrag prea mult atentia (exceptie in
cazul in care chiar coafura este ceea ce se doreste evidentiat);
 Panglicile, fundele si agrafele ar trebui evitate sau mentinute in numar cat mai mic
posibil;
 Machiajul excesiv tinde sa fie mai evident in fotografia-portret si poate avea un efect
negativ;
 Barbatii ar trebui sa fie proaspat barbieriti pentru ca umbrele de par facia (fie ele
aproape invizibile) nu prea pot fi retusate.
Decorurile si lumina
 Foloseste decoruri care completeaza scena portretului dar nu exagera;
 O patura preferata, o carte sau o jucarie sunt cele mai potrivite pentru un portret
personalizat;
 Incepe cu lumina blanda. Aceasta poate fi obtinuta cu umbrele de reflexie sau pur si
simplu deschizand geamurile si este extrem de iertatoare atat cu erorile de
pozitionare ale fotografilor incepatori cat si cu imprefectiunile fizice ale subiectilor.
Planificarea sesiunii foto
 Bebelusii sau copii mici ar trebui sa fie odihniti inainte de photoshooting;
 Mentine atmosfera amuzanta si antrenanta pentru ca plictiseala se poate reflecta in
fotografii;
 Nu te ascunde in spatele camerei foto. Interactioneaza si spune subiectilor tai ce sa
faca pentru a obtine o atmosfera dinamica.
Incearca ceva diferit
 Joaca-te cu inaltimea camerei foto;
 Indica subiectului tau sa isi acopere fata din cand in cand;
 Fotografiaza umbra in locul subiectului;
 Incadreaza doar picioarele si miscarea talpilor;
 Surprinde subiectul lucrand, aranjandu-se sau jucandu-se atunci cand nu stie ca
este fotografiat;
 19. Daca stii sa fotografiezi mancarea, stii sa
fotografiezi orice
Fotografierea mancarurilor este considerata a fi una dintre cele
mai dificile abordari pentru fotografii profesionisti. Expresia
“Daca stii sa fotografiezi mancarea, stii sa fotografiezi orice” este
destul de vehiculata in industrie si nu degeaba.
Principalul motiv pentru aceasta dificultate este limita de timp in
care trebuie sa te incadrezi, inainte ca mancarea sa isi piarda aspectul estetic. In numai 2-3
minute de la aranjarea pe farfurie, frisca se scurge, sosurile se usuca, inghetata se topeste
sau aburii nu se mai vad. Uneori nu este timp decat de 4-5 cadre realizate in ritm alert.
Si atunci cum poti obtine compozitia perfecta si lumina ideala cu mancarea care
arata bine numai cateva momente? Folosesti un suplinitor. Aranjezi toate decorurile stabile
pe o masa asa cum iti doresti (servete, pahare, argintarie, flori etc). Apoi folosesti un
substitut pentru mancarea reala care arata exact la fel dar este mai practic. Daca este
posibil, pune mancarea suplinitoare pe un platou sau farfurie identica cu “eroul”. In acets
fel poti finaliza linistit luminile, reflectoarele si expunerea. Poti verifica imaginile de test si
ajusta scena si apoi obtine eventual si aprobarea clientului. Cand totul este perfect, aduci
in scena felul de mancare real, il asezi exact acolo unde a stat suplinitorul si poti incepe sa
fotografiezi.
Cum sa aranjezi mancarurile
Un lucru indispensabil la un photoshooting de mancaruri este sticluta cu glicerina
(alaturi de cateva pensule moi). Glicerina o gasesti la majoritatea farmaciilor. Pentru ca
mancarea se usuca si se raceste foarte repede stand pe o masa sub 500-1000w de lumini de
studio, poti folosi glicerina pentru a o face sa para umeda, stralucitoare si proaspata.
Glicerina poate fi folosita pe carne, peste, fructe taiate sau proaspete dar si pe
legume gatite – aproape orice care trebuie sa arate umezit si sa aiba portiuni luminoase.
Uneori se mai foloseste si uleiul vegetal in acest scop dar nu rezista prea mult. Glicerina
amestecata cu apa si pusa intr-o sticla cu pulverizator este buna si pentru a da un aspect
proaspat salatelor, sosurilor si altor suprafete unde vrei sa apara picaturi fine de apa.
Aburul face alimentele sa arate fierbinti si apetisante, si poate fi creat in mai multe
moduri. Ghemotoacele de bumbac scufundate in apa si incalzite la cuptorul cu microunde
iti vor asigura cam un minut de aburi autentici. Gheata carbonica, denumita si gheata
uscata, asezata in spatele mancarii, functioneaza destul de bine dar elibereaza mai multi
vapori daca se scufunda in apa. O tigara sau un bat parfumat pot fi optiuni alternative dar
fumul trebuie suflat ca sa mai piarda din consistenta.
Stilul de fotografiere
Daca faci un photoshooting pentru un client sau pentru propriul portofoliu sperand
sa castigi un client, ar trebui sa incepi cu imaginile sigure, previzibile mai intai. Poate sa
surprinzi imaginea de ansamblu de la inaltime, apoi de dedesubt si de la inaltimea mesei.
Dupa ce te asiguri ca ai si imaginile la care se asteapta toata lumea poti incepe explorarea.
 Priveste mancarea ca pe un peisaj si cauta cel mai frumos unghi care pune in
evidenta si faptul ca mancarea este delicioasa. Apropie-te cu modul macro, apoi incearca
un obiectiv wide atat din apropiere cat si de la departare. Gaseste o imagine care iti place
foarte mult si care te face sa simti ceva anume. Daca fotografiezi ceea ce simti si iti dezvolti
propriul stil, oamenii vor plati pentru viziunea ta.
 20. Stock photography: Castiga-ti salariul facand
ceea ce-ti place
Ai o camera foto digitala? Nu-ti mai trebuie decat un ochi bun
si putina creativitate ca sa iti poti asigura un venit lunar
rezonabil, din vanzarea fotografiilor tale pe site-urile de stock
photography. Sau pentru inceput iti poti amortiza astfel
investitiile in echipamentele foto cumparate de-a lungul anului.
Fenomentul generat de fotografiile de stock datorita Internetului, e probabil primul
si singurul model de business care permite amatorilor sa castige bani frumosi din hobby-
ul lor.
Mai mult, daca esti un fotograf talentat si faci sute de fotografii lunar, iti poti castiga
o buna parte din venituri realizand imagini creative de buna calitate pentru agentiile de
“stock photography”.
Foarte multe site-uri specializate abia asteapta sa vanda mai departe fotografiile tale
si sa imparta castigurile cu tine. iStockPhoto, ShutterStock, Fotolia, BigStockPhoto sau
CanStockPhoto sunt doar cateva nume importante. Toate site-urile de fotografii de stock iti
permit sa te inregistrezi gratuit ca fotograf si sa incepi direct cu uploadarea de imagini in
baza lor de date. Totusi, unele dintre ele iti pot cere informatii personale detaliate sau o
copie/scan dupa actul de identitate. Masurile sunt luate pentru a limita frauda de pe
Internet si pentru a proteja atat cumparatorii imaginilor cat si pe autorii lor de
comportamente frauduloase.
Pentru autentificarea fotografilor, unele website-uri pot cere sustinerea unui test
profesional online, care ar trebui sa verifice faptul ca ai indemanarea necesara si ca intelegi
cum functioneaza sistemul de fotografii de stoc. Nu trebuie sa ai emotii, daca stii diferenta
dintre viteza obturatorului si diafragma sau daca poti explica ce e DOF-ul nu vei avea
probleme cu testul. Iar regulile de baza ale fotografiei de stoc sunt destul de simple:
 Nu incarca imagini care includ materiale cu copyright. Evita sa ai in fotografii
logo-uri de companii, marci inregistrate, imagini realizate de terte persoane si
branduri.
 Tine la indemana o declaratie a oricarei persoane ce poate fi recunoscuta in
fotografiile tale. Fiecare site are propriile modele de declaratie pe care trebuie sa le
completezi si sa le trimiti cu fiecare fotografie ce contine persoane. Cand fotografiezi
pe cineva nu uita sa ii ceri sa semneze ca este de acord pe un astfel de declaratie tip.
Unele site-uri iti vor cere si semnatura in original a modelului sau o copie dupa
actul de identitate. Nu uita aceste lucruri atunci cand pregatesti o sesiune foto.
 Continutul editorial. Unele agentii de stock, de exemplu ShutterStock, au o
sectiune separata pentru “fotojurnalism”. Pentru ca aceste fotografii nu pot fi
publicate decat pentru a ilustra articole de stiri ele nu necesita delaratii de la
persoanele care apar in ele. Tototdata, ele pot include materiale cu copyright.
 Foloseste lumina si compozitia potrivite. Chiar daca e o precizare de bun-simt, e
bine de stiut ca imaginile tale concureaza in atragerea atentiei cumparatorilor
 alaturi de fotografii realizate de profesionisti cu experienta. Trebuie sa gandesti
creativ in termeni de lumina si compozitie, altfel imaginile tale nu se vor vinde.
 Formatul imaginilor trebuie sa fie JPG pentru majoritatea site-urilor, incepand de
la 2 megapixeli si pana la 8-10 MB.
 Pregateste imaginile inainte de a le uploada. Asta inseamna in primul rand editare
digitala. Indiferent de programul folosit straduieste-te sa post-procesezi fotografiile
cat mai bine. De obicei o usoara extra saturare a culorilor poate ajuta dar e bine sa
nu exagerezi. 
 Descrie cat mai bine fotografiile. Faptul ca faci fotografii foarte frumoase nu este
de ajuns, trebuie ca ele sa fie usor de gasit in functie de cuvintele cheie folosite in
descriere. Din fericire, cuvintele cheie pot fi inserate direct in fisierul JPG, astfel ca
imaginea isi poarta singura descrierea. Protocolul de modificare a acestor date se
numeste IPTC si este implementat de cateva aplicatii de editare precum Adobe
Photoshop.
 Preturi – la ce castiguri sa te astepti. Majoritatea agentiilor de stock platesc
fotografii pentru fiecare download facut de cumparator. Intr-un astfel de sistem de
“micro-payment” preturile incep de la 0.20$. Totusi, daca ai reusit sa faci o imagine
cu adevarat valoroasa ce poate atinge cu usurina cateva sute de download-uri lunar,
aritmetica pentru o sigura imagine suna promitator: 0.20 x 300 = 60$ In jur de 10
“bestsellere” lunar iti pot genra 600 $ ceea ce nu e deloc putin pentru cateva ore de
munca.
Teoretic, cu cat ai mai multe imagini online cu atat poti castiga mai mult. De obicei,
agentiile de stock iti vor trimite un cec sau vor transfera banii prin PayPal in contul
tau (sa speram ca de la anul PayPal va activa si aceasta optiune pentru Romania)
atunci cand ai strans o anumita suma, de obicei 100$.
Sfatul nostru este sa eviti prim planurile cu flori, peisaje sau cladiri si sa te
concentrezi pe materializarea unor concepte de business cum ar fi “succes”, “esec”,
“parteneriat” etc. Fii intotdeauna creativ si fotografiile tale se vor vinde singure!
21. Cum sa surprinzi spiritul Craciunului in fotografii
Daca tot se aprind luminite si se impodobesc brazi si vitrine peste tot, ti-am
pregatit cateva sfaturi pentru a face cele mai reusite fotografii de Sarbatori. Cheia
succesului? Experimenteaza subiectele, perspectivele si compozitiile. Singura regula de
baza este sa ai camera foto mereu la indemana!
Fii creativ si bazeaza-te pe primplanuri
Chiar daca fotografiezi simbolurile Craciunului sau prietenii si familia, cauta
intotdeauna unghiuri interesante si inovative. Secretul este sa plasezi subiectul in afara
centrului si apoi sa focusezi pe esential, lasand deoparte elementele in plus.
Mai intai fotografiezi si apoi intrebi
Mai ales daca subiectul tau este un copil care deschide un cadou – sau care se joaca
cu un cadou pentru prima oara – poti pierde scena in cateva secunde. Asa ca fii pregatit si
fotografiaza tot!
Foloseste blitzul in aer liber
Blitzul nu e neaparat legat doar de fotografia de interior pe lumina slaba. Chiar si
atunci cand este soare si fotografiezi afara, folosirea fortata a blitzului poate face diferenta
intre o fotografie asa-si-asa si una excelenta. Motivul: pe lumina, blitzul va umple umbrele
si poate scoate in evidenta contraste inetresante.
Cauta reflexii
Adauga o nota artistica imaginilor de sarbatoare si surprinde mai degraba reflexia
obiectelor decat pe ele insele. Fii atent la culorile spectacloase reflectate de beculetele din
brad si alte decoratiuni specifice. Totodata, gheata sau baltoacele de pe strada pot fi o
sursa buna de imagini abstracte.
Joaca-te cu beculetele colorate
Te-ai plictisit de aceleasi fotografii banale cu bradul de Craciun? Incearca ceva nou
setand camera pe o viteza a obturatorului mai mica – de la ½ sec.  spre 2 sau 4 sec. Apoi
misca aparatul foto in timp ce declansezi. Rezultatul: o imagine blurata extrem de
interesanta a luminitelor de Craciun.
Fa cel mai frumos cadou
Chiar daca preferi sa-ti faci cumparaturile de Craciun in ultimul moment sau nu,
avem cea mai buna idee de cadou pe care il poti face anul asta: o fotografie de familie.
Parintii si bunici adora orice amintire a familiei reunite. Pentru asta nu trebuie decat sa
alegi o rama frumoasa, sa faci rost de hartie buna si daca te descurci ii vei impresiona
placut pe cei dragi.

22. Ce culoare are zapada in fotografiile tale?

Anotimpul care pune cele mai multe probleme fotografilor este
cu siguranta iarna. De ce? Pentru ca nuanta suprafetelor
acoperite cu zapada este mult prea deschisa si va cauza in
majoritatea situatiilor subexpunere, indiferent de aparatul folosit. Zicala “Daca e prea
luminat mai adauga niste lumina” te poate ajuta in aceasta situatie. Fara lumina laterala
tot ce poti obtine este o fotografie banala, gri deschis. Pentru ca fotografierea zapezii este o
provocare, chiar si pentru fotografii cu experienta, nu te descuraja si citeste mai departe.
Atitudine:
Daca te gandesti ca e foarte frig si ai prefera sa fii mai degraba inauntru, cu o
ciocolata calda si motaind in fata semineului, fotografiile tale vor reflecta exact aceasta
atitudine. Trebuie sa te motivezi si sa te bucuri de provocarea conditiilor meteo de iarna.
In felul acesta, din fotografii se va vedea entuziasm si determinare.
Oportunitati:
Iarna ofera situatii si unghiuri inedite de fotografiere, care sunt complet diferite de
oricare alt sezon. De la peisajele neobisnuite si unice ale zapezii proaspat ninse pana la apa
inghetata in forme ciudate, iarna vine cu o multime de momente fotografice pe care
trebuie sa le exploatezi.
Cateva sfaturi:
 Se pare ca iarna cerul este foarte des intunecat si de culoare gri. Poti folosi un filtru
color pentru cer si sa pastrezi fundalul in culoarea naturala.
 Pregateste sesiunea foto cu o noapte inainte si fa in asa fel incat sa ai totul la
indemana. Atunci cand afara e rece devii mult mai lent iar miscarile oricat de usoare
le vei face mai greu cu imbracamintea groasa si manusi.
 Lumina solara din timpul diminetii si dupa amiaza tarziu este foarte prolifica
pentru fotografiere, datorita reflexiilor si culorilor. Cine se trezeste de dimineata.. va
fi rasplatit.
 Cauta linii contrastante si obiecte care apar atunci cand zapada nu acopera complet
peisajul. Daca te plasezi in mai multe unghiuri vei putea alege imaginea cea mai
dinamica. Nu uita sa adaugi si ceva culoare fotografiei, pentru a crea un efect
dramatic langa zapada.
 Fotografiile de noapte sunt foarte reusite daca stii sa exploatezi si lumina lunii.
Peisajele “se aprind” la propriu in lumina lunii si reflexia zapezii.
 Incearca sa reduci proportia pe care o ocupa cerul in fotografie pozitionandu-te intr-
o locatie mai inalta.
 Urmareste pasarile. Daca ninge, foloseste o viteza mai mica a diafragmei pentru
fulgii de zapada pentru un efect inedit.

23. Cum sa eviti "fotografiile miscate"

Imaginile "blurate", fotografiile neclare, miscate sau
incetosate sunt cea mai frecventa problema  pe care o intalnesc
fotografii mai mult sau mai putin experimentati, situatie care
deseori ramane un mister pentru multi. Cauza acestor imagini
neclare este miscarea camerei in timpul expunerii. Iata cum poate fi evitata ea.
 Termenul "camera shake" este folosit pentru a desemna faptul ca in timpul
expunerii camera foto a fost miscata. Aceasta miscare poate fi foarte fina si totusi sa creeze
imagini neclare. Motivele pentru care apare miscarea respectiva:
Pozitie incorecta a camerei foto
Miscarea poate fi redusa daca tii camera asa cum trebuie, pozitia fiind teoretic
aceeasi indiferent daca e vorba despre un SLR sau un aparat point-and-shoot.
 tine camera cat mai aproape de corp
 sprijina-ti coatele de lateralele corpului, nu sta cu ele in aer
 tine aparatul ferm in maini dar relaxat in acelasi timp
 tine picioarele departate la o distanta cat latimea umerilor tai
Scopul acestor mici trucuri este sa reusesti sa-ti stabilizezi corpul incat camera sa fie
nemiscata atunci cand apesi declansatorul.
Erori de tehnica
Iata cateva greseli frecvente din timpul fotografierii care contribuie la miscarea
camerei:
 lovirea prea brusca a declansatorului in locul unei apasari usoare
 indepartarea camerei de la ochi imediat dupa ce ai facut fotografia in loc sa astepti
un moment dupa finalul procesului
Viteza prea mica a obturatorului
Chiar daca o viteza mica a obturatorului este necesara in fotografiile de noapte, ea
cauzeaza multe dintre fotografiile neclare. Aceasta inseamna o fractiune mai mare de 1/60
dintr-o secunda sau orice sub distanta focala a obiectivului. De exemplu, daca folosesti un
obiectiv 300mm, o viteza de 1/300 sec s-ar putea sa fie prea mica pentru a obtine o imagine
clara.
Suport instabil
Daca pozitionezi camera foto pe un suport care nu e suficient de stabil, si folosesti o
expunere lunga, cu siguranta vei obtine imagini miscate. Daca folosesti o telecomanda
pentru declansator, mult din acest efect va fi redus. Exista totusi unele suporturi care nu
vor fi niciodata suficient de stabile:
 Trepiedele supraextinse
 Vehiculele in miscare
 Barcile si pontoanele
 Spatele unui prieten

24. Cum sa-ti construiesti portofoliul foto

Suntem siguri ca pentru orice fotograf nu exista o
bucurie mai mare decat sa fie recunoscut pentru ceea ce ii place
sa faca. O parte din aceasta recunoastere vine si din tacticile de
autopromovare pe care le folosesti. Iar una dintre metodele care
te fac sa fii apreciat este crearea unui portofoliu fotografic de
neegalat.
Pasul 1: Alegerea temei
E posibil sa ai deja fotografii pentru un portofoliu tematic sau poate ca abia acum iti
faci planul pentru a le obtine. In oricare dintre cazuri, portofoliul tau, la fel ca o carte bine
scrisa, trebuie sa aiba o tema care sa il faca sa fie coerent. Tema poate fi conceptuala sau
poate fi tehnica. De exemplu: curajul, iubirea, viata urbana, viata rurala etc. In mod
alternativ poti crea o tema bazata pe tehnica fotografica utilizata. Astfel, poti obtine un
portofoliu care expune cele mai buna lucrari wide angle pe care le-ai facut vreodata sau
unul care este focusat pe cele mai bune fotografii alb-negru ale tale. Tema pe care o alegi
pentru portofoliu poate fi limitata doar de propria imaginatie. Asa ca alege neaparat ceva
care te reprezinta si inseamna ceva pentru tine.
Pasul 2: Alegerea fotografiilor
Chiar daca aceasta etapa poate sa-ti consume cea mai mare parte din timp, prin
natura portofoliului insusi, numai cele mai bune lucrari trebuie sa aiba loc in el. Daca nu ai
prea multe fotografii cu care sa te mandresti atunci trebuie sa mai aloci timp pentru a
obtine rezultatele dorite. Portofoliul trebuie sa fie lucrul de care esti cel mai multumit si nu
ceva ce reusesti sa aduni din nerabdare si graba.
Portofoliul trebuie sa fie usor de parcurs pentru cititor iar deseori fotografii umplu pagini
intregi care vor fi sarite cu siguranta doar pentru a ajunge mai repede la sfarsit. Oamenii in
general isi pierd repede atentia, nu este in niciun caz ceva personal, iar daca portofoliul
tau este mai scurt ei vor avea tendinta sa incetineasca parcurgerea lui si sa acorde mai
mult timp fiecarei fotografii.
Doar pentru ca se pot tipari albume cu 500 de imagini nu inseamna ca trebui sa incerci sa
umpli atata spatiu. Restrange-ti portofoliul la 20-50 de fotografii. Desi nu exista o limita
prestabilita, se pare ca acesta este intervalul pe care majoritatea audientelor il prefera.
Pasul 3: Arata-ti lucrarileAcum ca ai reusit sa-ti pui laolalta portofoliul, e timpul sa il si
arati lumii. Tine-l intr-un loc public din asa, arata-l prietenilor si familiei si pastreaza si o
varianta online pe care sa o poti arata galeriilor si expozitiilor daca vrei sa vinzi ceva din
setul de fotografii. Terminarea portofoliului este un sentiment aparte. Este intr-adevar o
lupta interioara pentru alegerea fotografiilor perfecte pentru ca ele te reprezinta atat pe
tine cat si valorile pe care le ai ca fotograf. Prea multi fotografi isi petrec toata ziua cu
camera foto in mana si nu reusesc sa isi prezinte cum trebuie munca. Nu-ti lasa fotografiile
sa stea degeaba in cutii prin dulap sau pe dvd-uri uitate in raft. Alegele pe cele mai bune si
scoate-le in lume!

25. Ce inseamna temperatura culorii in

fotografie?
Desi conceptul de temperatura a culorii este o parte
importanta a fotografierii, multi fotografi nu sunt chiar siguri
de ceea ce inseamna. Pare ca intre culoare si temperatura nu
exista o legatura directa dar sursele de lumina sunt deseori
definite in functie de temperatura culorii.
In plus, masurarea culorii temperaturii se face in grade Kelvin. Ce inseamna toate astea
pana la urma?
Kelvin, la fel ca si Fahrenheit si Celsius, este o scala de masurare a temperaturii.
Zero grade Kelvin (definit ca “zero absolut”, atunci cand nu exista miscare moleculara)
este corespondentul a -273 grade Celsius. Relatia dintre culoare si scala Kelvin este
derivata din incalzirea unui “corp absolut negru” (de obicei o bucata de metal negru) pana
cand acesta straluceste. O culoare anume observata la o temeperatura specifica este
considerata “culoarea temperaturii”.  Cand corpul respectiv este suficient de fierbinte, si
incepe sa emita lumina, culoarea lui este un rosu estompat. Cu cat se aplica mai multa
lumina, devine galben, apoi alb si apoi in final albastru.
Culorile radiate de metalul incalzit sunt corelate culorilor cu care suntem deja
obisnuiti in viata de zi cu zi. Culoarea emisa de o lampa tungsten din sufragerie de
exemplu. Este identica cu stralucirea alb-galbuie a metalului incalzit la 3200 grade Kelvin
(2327 grade Celsius). Atunci cand temperatura trece de 5500 g. Kelvin lumina alba emisa
este ehivalentul culorii soarelui in miezul zilei. Nuanta albastra imediat de dupa apusul
soarelui este similara cu culoarea metalului incalzit la aproximativ 12.000 grade Kelvin
(11727 grade Celsius).
Temperatura culorii si fotografierea
Cifrele inficate mai sus sunt folosite foarte des la descrierea echipamentelor
fotografice de luminat sau ale filmelor. De exemplu, culoarea luminii emise de un flash
este evaluata la 5500 de grade; tocmai pentru a imita lumina de zi din timpul amiezei.
Daca flash-ul produce o lumina de 6000 de garde Kelvin, aceasta va avea o nuanta usor
albastruie. Daca este evaluata undeva la 4800 de grade, lumina este mai calda (sau mai
galbena) decat cea alba. Aceasta are importanta pentru evitarea obtinerii de dominante de
culoare nedorite in diferite momente ale zilei sau dimpotriva, obtinerea lor pentru o
imagine de un mai mare impact.
Fotografia digitala
Tehnologia digitala foloseste aceleasi principii traditionale dar vine si cu o
“scurtatura”. Camerele digitale moderne permit schimbarea “balansului de alb” pentru a
modifica culorile. De exemplu, daca se coboara “the white point" (balansul de alb) la, sa
zicem, 3200, asta inseamna pentru aparat ca vrei ca lumina galbuie sa apara ca lumina alba
de amiaza. Prin urmare, lumina alba a zilei si flashul (5500K) vor aparea albastrui, iar in
conditii meteo cu nori si umbre (aprox 7500K) se vor vedea de-a dreptul albastre.

26. Culori complementare pentru mai mult

impact vizual
Alegerea culorilor este primordiala pentru impactul
vizual al unei fotografii. Artistii care isi creeaza scena de la A la Z, la fel ca pictorii sau
graficienii, au intotdeauna grija culorilor in minte, insa fotograful, care reproduce
realitatea, nu se gandeste la asta prea des.
Totusi, in lucrari de tip natura statica sau fotografie de studio, fotograful isi
construieste singur decorul. Si chiar in fotografia urbana sau de oricare alt tip, alegerea
subiectelor trebuie sa tina cont mai des de culorile folosite.
In imaginile de mai jos, culorile sunt cele care transmit mesajul, chiar daca
majoritatea “spectatorilor” nu-si dau seama de ce: creierul analizeaza culorile fara sa fim
constienti de motivele care ne fac sa tresarim privind o anumita imagine.
Explicatia este destul de simpla: ele sunt bazate pe o armonie intre doua culori
complementare. Iata cateva exemple de imagini in care sunt folosite culori complemetare:

Cum se folosesc culorile complementare

O privire cat de cat experimentata le poate identifica instantaneu si fara efort.
Totusi, pentru a dobandi aceasta abilitate, e nevoie de practica si de cercul cromatic.
Regula: culoarea complementara a celei alese este cea care se gaseste diametral opus pe
cercul cromatic.

De exemplu, culoarea complementara a albastrului este galben.

O a doua regula: se folosesc numai culori cu acelasi grad de saturatie.
O culoare terna nu se va potrivi cu una foarte saturata. Un sfat simplu este sa imprimi si sa
pastrezi mereu cu tine cercul cromatic si sa nu eziti sa-l consulti de fiecare data cand
fotografiezi.

27. 10 sfaturi pentru a castiga un concurs foto

Ce poate fi mai incurajator pentru un fotograf decat
castigarea unei competitii? Majoritatea fotografilor porfesionisti
datoreaza concursurilor foto succesul si cariera pe care le au astazi. Prin urmare, castigarea
competitiilor in domeniu poate fi mai mult decat benefica daca te decizi sa le iei in serios.
Revistele de profil acorda anual premii de cateva mii de euro celor mai talentati fotografi
iar sumele totale pot fi chiar impresionante. Cineva oricum le castiga si de ce sa nu fii tu
acela?
Iata 10 sfaturi pentru a castiga un concurs foto:
 Citeste regulile! Nu are rost sa depui efortul pentru o inscriere care nu se potriveste
cu regulile concursului. Asadar, citeste cu atentie.
 Vino cu ceva original, astfel incat sa iasa in evidenta. Mai mult, nu-ti prezenta decat
cele mai bune lucrari.
 Ignora primele idei care iti vin in minte, pentru ca sunt probabil cele la care s-au
gandit deja si altii si asteapta pana cand simti ca ai ceva cu adevarat original.
 Nu te inscrie decat in concursuri cu teme care te atrag astfel incat sa fii cu adevarat
pasionat de subiectul repectiv.
 Iesi la fotografiat special pentru competitia respectiva si munceste la idei cu cat de
mult timp inainte.
 Foloseste atuuri de impact. Cateva exemple de tactici care atrag privirea se refera la
culoare, forma, expresie si umor.
 Inscrie doar imagini corect expuse, corect compuse si clare.
 Spune o poveste originala. Gaseste ceva ce nimeni altcineva nu s-ar fi gandit sa
inscrie.
 Nu renunta!
  Exploateaza toate sansele. Poate ca probabilitatea este mai mare sa castigi un
concurs organizat de publicatii sau site-uri non-fotografice deci fii atent la orice
oportunitate.

28. Top 5 greseli in fotografie si cum poti sa le

eviti

Compozitia banala
Uneori doar putin curaj este tot ce are nevoie o fotografie digitala ca sa fie deosebita. Iata
cateva sfaturi pentru o compozitie mai buna:
1. Regula treimilor - este poate cea mai utilizata tehnica a fotografilor profesionisti si
nu implica decat putina imaginatie: gandeste-te ca fotografia pe care urmeaza sa o
faci are deasupra trei linii verticale si 3 orizontale (ca la x si 0) si foloseste intersectia
acestor linii pentru a-ti plasa subiectul usor in afara centrului.
2. Varietatea - fotografiaza din unghiuri si de la distante diferite pentru a avea mai
multe optiuni din care sa alegi. Totodata, experimenteaza orientari verticale si
orizontale ale camerei pentru ca s-ar putea sa descoperi rezultate interesante.
3. Redu din fundal - Elimina fundalul care distrage atentia apropiindu-te de subiect.
Sau foloseste modul "Portret" al camerei foto, care va mentine focusul pe obiectele
din apropiere si le va estompa pe cele din fundal. Poti obtine acelasi efect (numit
D.O.F.) ajustand manual diafragma la un f mic, de exemplu f 2.8
Lumina slaba
Fotografia digitala inseamna surprinderea momentului potrivit in lumina potrivita. Dar
cum asta poate fi o adevarata provocare, iata cum sa te descurci cu lumina daca
fotografiezi in interior sau exterior:
1. Mentine echilibrul intre umbre si "dusurile" de lumina. Camerele digitale se
"incurca" atunci cand au de-a face cu schimbari bruste de luminozitate, iar
rezultatul il vezi in fotografiile supra sau sub expuse. Atunci cand lumina nu este
suficienta foloseste modul predefinit pentru noapte sau un ISO mai mic de 50 -100
pentru a obtine toate detaliile. Trepiedul este de asemenea indispensabil in astfel de
situatii. Atunci cand lumina este prea puternica treci pe modul "Plaja" sau "Soare",
ori alege manual o viteza a diafragmei mai mare pentru a controla cantitatea de
lumina folosita de camera.
2. In interior evita sa folosesti blitz-ul. Pentru a compensa, foloseste cat mai multa
lumina naturala - deschide ferestre, da la o parte perdele sau adauga lampi. Blitzul
nu face decat sa estompeze culorile si sa adauge umbre inestetice mai ales pe
portrete. Nu plasa subiectul in fata unei ferestre deschise pentru ca nu vei obtine
decat o silueta (desi acesta poate fi un efect interesant daca este facut intentionat).
Pozitioneaza-l undeva intr-o parte sau doar cu fata spre o sursa naturala de lumina.
3. In aer liber incearca sa ai tot timpul soarele in spatele tau atunci cand fotografiezi.
Dimineata si seara profita de cea mai buna lumina si evita miezul zilei cand lumina
este prea dura. Foloseste in avantajul tau zilele innorate pentru ca atunci poti
fotografia fara umbre.
Ochii rosii
Am vazut deja cu totii ca efectul de "ochi rosii" poate strica un portret in doi timpi si trei
miscari. Culoarea rosie din fotografie vine din lumina reflectata de retina ochilor.
Urmatoarele cateva sfaturi te pot ajuta sa elimini complet acest fenomen:
1. Fara blitz
Ori de cate ori este posibil nu folosi blitzul - este cauza numarul 1 pentru "ochii
rosii". In schimb aprinde alte lumini sau da la o parte perdelele pentru a adauga
 lumina cadrului.
2. Nu privi in lumina
Cere subiectului tau sa se uite la camera insa nu direct in lentila. Sau, il poti sfatui sa
priveasca o sursa puternica de lumina mai intai.
3. Foloseste optiunea "Red-Eye Reduction": daca ai o camera foto dotata cu aceasta
optiune, nu ezita sa o folosesti.
Fotografii neclare
Chiar daca o fotografie estompata in mod dramatic poate fi artistica, ea face si ca subiectul
sa fie imposibil de distins. Iata cateva modalitati pentru a adauga claritate fotografiilor
tale:
1. Mareste viteza de declansare
Timpul dintre momentul in care apesi declansatorul si cel in care aparatul face
fotografia propriu zisa se numeste timp de declansare si este una dintre cauzele
fotografiilor neclare. O tactica simpla este sa apesi butonul doar pana la jumatate,
pana in secunda in care esti gata de fotografie. Cand consideri ca este momentul
potrivit apasa pana la capat.
2. Redu miscarea camerei
Chiar si cea mai fina miscare poate cauza fotografii neclare. Foloseste un trepied sau
sprijina-te de un obiect fix pentru a mentine camera nemiscata. Unele aparate foto
vin cu modul de stabilizare a imaginii predefinit, o alta modalitate de a obtine
imagini mai clare.
3. Foloseste modul "Action"
Foloseste aceasta optiune a camerei in cazul in care fotografiezi sporturi sau alte
imagini dinamice. Acesta optimizeaza automat viteza obturatorului pentru a
surprinde corect miscarea.
Tiparituri de proasta calitate
Daca ai in plan sa-ti tiparesti fotografiile cu o imprimanta foto digitala, nu uita de
rezolutie. Aceasta se masoara in Megapixeli (MP) si potrivirea dintre aceasta si marimea
printului te va ajuta sa obtii fotografii reusite si pe hartie.
1. Foloseste o rezolutie mare
Daca ai de gand sa maresti sau sa tai anumite fotografii inainte de imprimare, este
mai bine sa fotografiezi la cea mai mare rezolutie posibila. E adevarat ca acestea vor
ocupa si mai multa memorie.
2. Daca vrei doar sa transmiti prin email fotografiile sau sa imprimi dimensiuni mici
precum 9x13 sau 10x15, o rezolutie de 4-5 MP este suficienta.

29. Ai ochi pentru detalii?

De multe ori o privire in amanunt poate fi mai

surprinzatoare decat perspectiva de ansamblu a unui subiect. Vreme rea? Pana de idei?
Priveste mai de-aproape! De fapt, imediat ce te vei obisnui sa observi “fotografia din
fotografie”, te vei putea pierde intr-o lume a detaliilor si a scenelor intime.
Desi uneori e usor sa-ti scape detalii interesante din cadrul indepartat, secretul este de fapt
atentia. Poti investiga imprejurimile dupa grinzi si garduri interesante, ghivece cu flori,
usi, indicatoare, ornamente arhitecturale, reflexii (in sticla, crom sau apa) samd. Totodata e
indicat sa testezi mai multe tipuri de compozitii si unghiuri de lumina.
Echipament
 Obiectiv obisnuit - Nu ai neaparata nevoie de echipament elaborat pentru a
surprinde detalii si primplanuri de efect. Desigur ca pentru a ajunge super-aproape
de obiectele foarte mici ai nevoie de functionalitati macro de specialitate dar vei
avea o surpriza placuta afland cat de aproape poti fi si cu un echipament de baza.
Iar asta se aplica la orice distanta focala a obiectivului, fie el wide, normal sau
telephoto.
 Suport pentru camera - In fotografierea detaliilor, orice vibratie a camerei este
amplificata si se traduce prin imagini neclare. Trepiedul ar trebuie folosit in toate
cadrele statice - nu numai pentru o calitate buna a imaginii ci si ca ajutor in
compozitie.

er Stor
30. Cum si de ce sa-ti calibrezi monitorul

Daca nu poti avea incredere in culorile afisate pe

monitorul tau, orice alta tentativa de a edita fotografii este
inutila. Calibrarea monitorului ar trebui, prin urmare, sa fie o prioritate pentru oricine
practica fotografia digitala. Din fericire, aceasta este partea cea mai usoara a intregului
proces, de la photoshooting la imprimare.
Costurile variaza de la 0 la semnificativ dar daca acuratetea culorilor este
importanta pentru tine atunci o calibrare decenta a hardware-ului utilizat este esentiala.
Cu putina vointa poti obtine culori bune pe orice tip de monitor. Dar daca fotografierea
digitala este businessul din care traiesti, cheltuiala pentru o calibrare de inalta calitate este
mai mult decat justificata.
Poti incepe cu o calibrare “din ochi” (cativa pasi esentiali gasesti aici , aici si aici)
dar pentru ca astfel de reglaje sunt influentate in mare masura de lumina ambientala,
numarul de ore dormite/nedormite si cantitatea de cofeina consumata, va fi greu sa obtii
un mediu obiectiv in aceste conditii.
Prin urmare, daca iti doresti rezultate profesioniste vei avea nevoie de un sistem de
calibrat monitoare pe masura.
De exemplu, Spyder2 Express este un sistem de calibrat
monitoare LCD sau TFT.  Se pot calibra cu ajutorul lui monitoare
pe sisteme MAC OS X sau Windows.

Mai multe detalii despre sistemele de calibrat monitoare gasiti

pe Fotopedia.ro
Note:
 Inainte de a incepe calibrarea propriu-zisa, asigura-te ca
display-ul monitorului este incalzit asa cum trebuie.
Astfel, trebuie sa fie deja deschis (nu pe modul screen-saver) de cel putin o ora.
Totodata, este bine sa minimizezi orice stralucire exterioara pe suprafata ecranului
sau lumina care bate direct pe display. Este cu atat mai important daca recurgi la
calibrarea ”din ochi”.
 Caracteristicile unui monitor se schimba in timp. E o idee buna sa re-calibrezi o data
la cateva saptamani.

31.Cum sa alegi geanta potrivita pentru camera

foto
In loc sa va spunem direct ce genti ar trebui sa folositi (gest
aproape imposibil avand in vedere ca fiecare fotograf are
obiceiurile si preferintele proprii), vom enumera intrebarile de baza pe care trebuie sa vi le
puneti atunci cand alegeti o geanta pentru camera foto.
De purtat in fata sau in spate?
In primul rand trebuie sa te gandesti cum vei purta geanta cu camera foto. Unii prefera sa
o poarte numai in spate, stil rucsac, altii vor ceva ce pot agata la curea sau altii ceva
intermediar ca o geanta pe umar. Cert este ca pentru un fotograf unul dintre cele mai
importante aspecte este confortul si daca nu stii ce sa alegi trebuie sa probezi mai multe
modele.  O alta optiune ar fi geanta Kata DC - 435 care poate fi purtata atat in mana cat si
pe sau peste umar, in spate sau in fata, dupa cum iti convine.
Acces rapid?
Cum ai de gand sa folosesti camera foto? Poate vei merge in excursii unde accesul rapid la
accesoriile din buzunare e important sau poate vei fotografia mai mult peisaje si scene
unde trebuie sa te opresti des si sa schimbi lentilele. In aceste cazuri o geanta bine
compartimentata este esentiala. Totodata, daca alegi o geanta care se poarta in fata este
mai practic sa aiba capacul deschis spre exterior. Sugestia Fotopedia.ro este geanta Kata C-
56, din material rezistent, protejata cu fermoar si captusita cu burete pentru protectia
aparatului foto.
Ce mai iei cu tine?
Pana la un anumit punct este bine sa mentii incarcatura pe minimum. Daca nu poti trai
fara 3 obiective diferite si o camera nu e (inca) grav. Dar in acest caz e clar ca ai nevoie de
mult spatiu si o compartimentare corespunzatoare. Verifica sa ai suficiente buzunare
organizate pentru ceea ce vei lua cu tine (flash cards, acumulatori, incarcator, laptop,
mancare, etc). Un singur buzunar mare nu e foarte practic si va contribui la uzarea mai
rapida a echipamentelor. Majoritatea gentilor au prevazute buzunare practice pentru flash
si baterii, de exemplu Kata EXO-7 sau rucsacul Kata Ergotech Sensitivity V A44V.
 Cateva caracteristici pe care sa le cauti la orice tip de geanta:
Capete de fermoar - si anume "tragaciul" fermoarului. Fara ele te vei chinui mai mult decat
iti doresti, mai ales atunci cand vremea de afara e rece. Unele au chiar bucatele de material
fosforescent ceea ce e chiar o idee buna (daca majoritatea gentilor sunt negre).
Buzunare transparente - daca ai mai mult de un buzunar, e mai mult decat util sa poti
vedea continutul fara sa trebuiasca sa-l deschizi. Cu conditia sa fie facut dintr-un plastic
rezistent.
Intarituri - intariturile pot fi bune sau mai putin bune. Nu ar trebui sa fie nici prea multe
(pentru ca fac geanta grea si umflata) dar trebuie sa protejeze zone cheie. Asigura-te ca
intaritura de la baza gentii este pregatita de intemperii pentru ca cel mai des acolo va sta
fata obiectivului si trebuie sa-ti poata proteja investitia.
Inchizatori de calitate - Verifica inchizatorile sa nu fie subtiri sau fragile. Nu vrei sa afli cat
de greu de inlocuit sunt.
Parti detasabile - multe genti au compartimente atasate cu arici. Sunt bune pentru
customizarea spatiului dupa propria dorinta sau se pot scoate pentru a face mai mult loc.
Ce sa eviti:
Prea multe corzi si curele - daca sunt prea multe lucruri "atarnatoare" sigur le vei agata
undeva la un moment dat. Geanta trebuie sa te ajute sa te misti usor nu sa te incetineasca.
Fermoarele de plastic - cauta fermoare de calitate care se manevreaza usor

32. Povesteste-ti vacanta prin fotografii

Iti doresti ca fotografiile tale de vacanta sa fie cu adevarat
deosebite? Esti putin dezamagit de felul in care arata povestea
vacantei in pozele pe care le faci? Urmeaza cele 10 sfaturi de mai
jos pentru a obtine imagini intr-adevar memorabile.
1. Ca sa iti reuseasca niste fotografii clare, evita miscarile camerei
in timp ce apesi declansatorul. Apasa usor si sprijina-te eventual de un obiect solid.
2. Incadreaza cu grija tine degetele departe de lentile. Evident dar strict necesar.
3. Experimenteaza cu compozita. Foloseste potetice sau soseaua ca repere liniare. Obiectele
din fundal pot face fotografia interesanta iar pentru un efect dramatic inclina putin
aparatul.
4. Cauta detaliile. De multe ori, primplanurile obiectelor locale pot spune la fel de multe
despre o locatie ca si panoramele.
5. Fotografiaza dimineata in lumina de la primele ore sau cu putin timp inainte de apus.
Aceste intervale sunt cunoscute drept “Orele de aur” pentru ca adauga un farmec aparte
imaginii.
6. Trezeste-te devreme si fotografiaza locatia cu un aer deosebit, fara turisti si fara agitatia
obisnuita.
7. Umple cadrul cu subiectul de fotografiat pentru extra-impact. Apropie-te cat poti de
mult si fotografiaza din unghiuri diferite.
8. Fotografiaza si in zilele cu vreme rea. Imaginile de atmosfera pot fi obtinute cel mai bine
atunci cand ploua sau cand sunt furtuni pe mare
9. Incadreaza subiectul langa usi sau ferestre pentru a crea o rama in ram. Chiar si 
intrarile de strada sau copacii te pot ajuta in aceasta situatie.
10. Alatura vechiul si noul, modernul si traditionalul sau saracia in mijlocul bogatilor.
Pentru ca afirma ceva consistent astfel de imagini nu vor trece neobservate.
Nu in ultimul rand, pentru ca este vacanta, nu uita sa te implici si sa te distrezi. Nu fii
incordat si simte-te bine. Vacanta placuta!

33. Balansul de alb si controlul tonurilor

In majoritatea cazurilor, fotografii tin setarile balansului
de alb (White Balance - WB) pe modul "Auto" si rareori le
schimba atunci cand fotografiaza cu o sursa de lumina dificila
(ce nu arata bine pe display si face imaginea de regula prea
galbena, rosie sau albastruie).
Cea mai comuna greseala consta in fotografierea in aer liber cu setarea balansului de alb
pentru interior. Totul capata o nuanta deosebit de.. albastra!
Ce e de facut?
Testeaza, testeaza, testeaza! Frumusetea fotografiei digitale sta mai ales in faptul ca poti
testa orice fotografie inainte sa te decizi sa mergi mai departe. Au trecut vremurile in care
ori trebuia sa cumperi un exponometru (destul de scump) ori sa faci multe probe cu film
Polaroid. Procedurile durau mult si erau chiar scumpe daca voiai sa faci o treaba buna.
Majoritatea camerelor DSLR au azi cel putin 5 setari diferite pentru balansul de alb si ele
acopera o plaja destul de mare de conditii de iluminare.
Daca tot ti se pare ca ai culori ciudate in cadru foloseste optiunea "custom" a camerei
pentru balansul de alb. Astfel aparatul se va adapta el singur la conditiile specifice de
lumina.
Experimenteaza
Incearca cat mai multe setari diferite pentru a putea-o alege pe cea care te multumeste. Ai
de ales intre: Tungsten (incandescent sau neon) pentru interioare, Fluorescent 1, 2, 3,
Shade, Bright Sun, Electronic Flash si, in cazul camerelor mai avansate, setarea Custom.
Controleaza tonurile
Poti sa-ti setezi camera sa fotografieze intr-unul dintre modurile speciale: Contrast,
Sharpness, black-and-white, Sepia, si chiar Solarise la anumite modele. Desi majoritatea
sunt doar "trucuri de marketing" unele dintre ele produc rezultate cel putin amuzante.
Probabil singura optiune de acest gen care chiar merita sa fie folosita este "Contrast".
De obicei trebuie utilizata la valoarea cea mai mica atunci cand fotografiezi pe lumina
puternica respectiv la valoarea mai mare atunci cand sunt nori si lumina slaba.

34. Histograma - arma ta secreta

Majoritatea camerelor foto digitale dispun de optiunea
de vizualizare a histogramei ce poate fi afisata inainte sau dupa
ce faci o fotografie. Desi arata ca un grafic foarte complex,
histograma este doar reprezentarea luminozitatii unei imagini,
despre care poate spune ca are multe umbre si zone foarte
luminate. Fara a intra in detalii stiintifice, citeste mai departe
cum te poate ajuta histograma sa faci fotografii mai bune.
 Daca histograma este concentrata mai ales in partea stanga
a graficului, fara curbura spre dreapta, cel mai probabil
 fotografia pe care tocmai ai facut-o este subexpusa (prea intunecata). Foloseste
optiunile camerei pentru a o mai lumina (deschide diafragma pentru a trece mai
multa lumina prin obiectiv sau scade timpul de expunere).

Evident, exista si exceptii. Fotografiezi artificii pe un cer intunecat? Pentru ca e

normal ca fotografia ta sa cuprinda mult cer si sa fie predominant intunecata, este
firesc si ca graficul histogramei sa fie pe partea stanga.
 Daca histograma pare predominanta in partea dreapta, fara vreo curbare spre
stanga inseamna ca fotografia a iesit supraexpusa (prea luminoasa).  Totusi, daca
fotografiezi un rasarit de soare stralucitor, nu inseamna ca trebuie sa repari nimic
neaparat.
 Daca graficul histogramei pare echilibrat in centru inseamna ca setarile de expunere
pe care le-ai folosit sunt bune iar fotografia are o expunere normala. Cu toate astea,
chiar daca histograma "arata bine" ar trebui sa verifici prin vizor sau display daca
totul arata ok si in fotografie.
 Daca ai o histograma impartita egal si spre stanga si spre dreapta, sunt sanse ca
fotografia sa contina zone complexe de lumina si umbre. De obicei acest efect apare
in fotografiile cu cascade sau obiecte intunecoase pe fundal stralucitor (cum este
cerul). In acest caz cel mai bine este sa experimentezi si sa setezi aparatul la
parametri care iti convin cel mai bine.

35. 10 secrete pentru fotografia de nunta

Pana la urma tehnica tine de profesionalism insa poate exista si
scurtatura catre fotografiile pe care ti le doresti.
1. Fa-ti un "shortlist"
Obtine de la cuplul pe care il vei fotografia cateva detalii
despre ceea ce vor ei de la tine (poate tin neaparat sa aiba
un cadru cu mainile lor sau imbratisati langa un copac) pe
care sa le poti bifa ulterior. Tine minte ideea si pentru fotografiile cu membrii
familiilor. Nu e nimic mai dezamagitor decat sa te uiti in urma si sa realizezi ca ai
scapat una dintre bunici nefotografiata la nunta!
2. Gaseste un coordonator al fotografiilor de familie
 Pentru ca aceasta parte are toate sansele sa fie si cea mai stresanta dintre toate
(oamenii alearga in toate directiile, nu te poti sincroniza cu dinamica fiecaruia sau
sunt pur si simplu intr-o "stare festiva") e bine sa eviti haosul. Roaga cuplul sa
nominalizeze un membru al familiei (sau unul din fiecare familie) care poate fi
"regizorul" fotografiilor. Ei pot sa adune pe toata lumea laolalta si pot face lucrurile
sa mearga mult mai simplu.
3. Exploreaza locatiile
Afla cu exactitate unde se vor desfasura evenimentele inainte de "ziua cea mare".
Poti chiar sa vizitezi locatia si sa exersezi unghiuri sau lumini diferite. Daca poti lua
cu tine si tinerii ce urmeaza sa se casatoreasca, va pot iesi fotografii "de logodna"
foarte reusite.
4. Pregateste-te temeinic
Atatea lucruri pot merge prost intr-o zi incat e bine sa incerci sa le previi. E bine sa
ai inttodeauna un plan de rezerva (in caz de vreme rea), baterii incarcate, carduri de
memorie goale, trasee si timing prestabilit pentru a sti ce urmeaza sa se intample in
timp util.
5. Afla ce se vrea de la tine
Arata cuplului lucrari de-ale tale sau care iti este stilul. Afla ce vor si ei sa obtina,
cate fotografii, ce momente/lucruri sunt esentiale pentru ei si cum urmeaza sa fie
folosite imaginile (print etc). Acesta ar fi momentul potrivit sa stabiliti si onorariul
daca este cazul.
6. Dezactiveaza sunetele camerei foto
Clickurile si bipurile ciudate ce pot aparea in timpul discursurilor sau la biserica nu
prea se potrivesc cu evenimentul. Daca nu filmezi nu ai nevoie deloc de sunetele
camerei.
7. Surprinde si micile detalii
Inelele de logodna, verighetele, spatele rochiilor, pantofii, florile, aranjarea meseu,
meniurile - sunt detalii care pot da unui album de nunta o noua dimensiune. Pentru
putina inspiratie rasfoieste o revista sau un website de nunti.
8. Foloseste doua camere
Chiar daca imprumuti una sau mai faci o investitie este bine sa ai doua camere foto
echipate cu obiective diferite.
9. Gandeste-te si la un al doilea fotograf
Un ajutor in plus nu strica niciodata si poate fi o strategie buna. Inseamna mai
putina miscare de la o masa la alta si permite doua tipuri de cadre - unele formale si
unele candide. Nu in ultimul rand, inseamna si mai putin stres pentru tine.
10. Indrazneste dar nu deranja!
Timiditatea sigur nu te va face sa obtii fotografiile pe care ti le doresti si uneori e
nevoie sa fii curajos. Totusi, timiditatea poate fi totul iar faptul ca iti gandesti
dinainte fiecare pas sau miscarea corecta sunt importante pentru a nu intrerupe
desfasurarea evenimentelor.
over Story

36. Cum sa fotografiezi in modul panoramic

Ti s-a intamplat vreodata sa ai in fata un peisaj superb

sau sa te uiti la un cer in plin amurg si sa-ti doresti sa cuprinzi
intr-o fotografie tot ceea ce poti vedea in jurul tau? Lucrurile nu
sunt chiar atat de complicate cum ar putea parea. Tinand cont de
cateva sfaturi utile, oricine ar putea realiza o panografie.
Panografiile sunt fotografii foarte late compuse din mai multe secvente individuale atasate
manual sau digital. Exista trei tipuri de secvente din care se poate alege pentru realizarea
unei panografii:
 secvente orizontale, de la stanga la dreapta (sau invers), folosite de obicei pentru
peisaje;
 secvente verticale, de jos in sus (sau invers), care surprind mai bine subiecte
 verticale precum turnurile sau cascadele;
 secvente in sensul acelor de ceasornic folosite in general pentru documente sau
suprafete patrate;
Exista cateva detalii tehnice care te pot ajuta sa realizezi o panografie buna:
» Lentilele

Folosind lentile de tipul "fish-eye" sau o distanta focala mica poti realiza mai. putine
fotografii pentru a acoperi aceeasi suprafata dar acest lucru va face obiectele din panorama
sa apara mai mici si mai indepartate. De aceea, ar trebui sa eviti sa folosesti lentile de tipul
"fish-eye" care distorsioneaza imaginea.
» Orientarea camerei

Orientarea camerei depinde in mare masura de ceea ce vrei sa surprinzi. In general,

camera e montata orizontal pe modul “peisaj”, fiind o alegere mai usoara care presupune
si mai putine secvente. Exista totusi si panorame care au elemente verticale, situatie in care
camera va fi montata vertical pe modul “portret”. In acest mod panorama ta va castiga in
inaltime, insa va presupune mai multe secvente.
» Expunerea

Softul pe care il folosesti pentru a atasa secventele panoramei te poate ajuta sa modifici
balansul sau contrastele, insa e recomandabil ca setarile sa fie facute din camera. La unele
camere poti folosi modul AE lock (autoexposure lock) pentru a mentine balansul pentru
toate secventele. Exista si camere care au modul “stitch-assist”, mod care blocheaza
expunerea dupa prima secventa dintr-o serie. In orice caz, poti folosi oricand setarile
manuale.

» Lumina

Incearca sa eviti lumina in ipostaze extreme, cum ar fi zilele foarte insorite cu lumina
puternica si umbre intunecate. E de preferat sa-ti alegi o zi mai inorata dar in acelasi timp
senina. Daca e soare, incearca sa fotografiezi in jurul pranzului pentru a avea o lumina cat
de cat echilibrata. Lumina soarelui nu trebuie sa bata niciodata direct in obiectiv. Daca
fotografiezi o panorama interioara, evita ferestrele in care bate direct lumina soarelui.
» Rotatia

Cand fotografiezi secvente orizontale sau verticale, stai mereu in aceeasi pozitie si roteste
doar camera. Nu ai nevoie neaparat de un trepied, dar daca ai unul foloseste “pan/tilt
heads” in loc de “ball heads” deoarece se preteaza mai bine pentru realizarea unei
panografii.
Daca ai reusit sa urmezi aceste cateva indicatii in realizarea secventelor panografiei tale,
atasarea lor va fi foarte simpla. Nu ai nevoie decat de un software pentru panorame care iti
ofera o gama larga de formate din care poti alege. Daca doresti, poti crea chiar si
panorame interactive. Nu ai nevoie decat de un pic de creativitate. Succes!

37. Compozitie: folosirea dinamica a liniilor diagonale

Care crezi ca este cel mai puternic element dintre cele sase elemente ale design-ului:
linii, modele, forme, texturi, sabloane si culori? Linia!
Lunga sau scurta, groasa sau subtire, statica, rigida, activa sau amenintatoare, potentialul
emotional al unei linii nu poate fi trecut cu vederea. Fiecare dintre noi poate percepe
experienta unei linii in cele mai diverse si surprinzatoare moduri.
In particular, diagonala este acea linie care inspira senzatii de miscare, actiune si
viteza. E solida, e decisiva si inspira viata in orice compozitie statica. Regula diagonalelor
in compozitia foto ne spune ca ochii nostri iubesc diagonalele, dar nu orice diagonale, ci
preponderant cele pricipale (coltul stanga-jos -> coltul dreapta-sus). De aceea ar trebui sa
cream astfel de diagonale intr-o varietate de forme. Aceasta regula ne ajuta sa plasam
subiectul intr-un alt unghi decat cel drept si incadrat de margini. Sa luam, de exemplu,
imaginile celor doua zgarie-nori de mai jos. Privind comparativ, care ti se pare mai
dinamica? Prima fotografie centreaza cladirea drept, creand senzatia de inaltime. Imaginea
mai dinamica este insa in fotografia care plaseaza cladirea pe diagonala cadrului,
imprimandu-i o oarecare curbura. O astfel de abordare reda dinamism imaginii si creste
incredibil de mult gradul de interes pe care imaginea l-ar putea provoca.
Sursa poze:

www.guidetofilmphotography.com
Nu exista niste reguli stricte pe care ar trebui sa le urmezi. Totul tine de cat de
inspirat esti atunci cand cauti unghiul fotografiilor tale. Invata sa privesti diagonale si
joaca-te!

38. Digital vs film

Intr-o epoca a tehnologizarii si a digitalului, multi se
intreaba "Oare mai este loc si pentru fotografia pe film? A ajuns
filmul un lucru pe cale de disparitie?"
Categoric nu. Multi dintre cei care aleg sa realizeaza
fotografii pe film sustin ca filmul este cu mult superior
digitalului in ceea ce priveste calitatea, tonurile de culoare sau
valoarea reproductiei. De exemplu, filmele alb-negru prezinta o
tonalitate inca neobtinuta pe camerele digitale. Desi camerele
digitale pot fi imbunatatite in ceea ce priveste contrastul, inca sunt deficitare din punct de
vedere al profunzimii tonurilor comparativ cu fotografiile alb-negru pe film. In plus, in
timp ce fotografia color digitala devine din ce in ce mai buna, inca nu reuseste sa atinga
nivelul culorilor, contrastul si dinamica fotografiilor obtinute printr-o expunere potrivita
pe un film color.
De asemenea, multi fotografi inca prefera imperfectiunile pe care camerele cu film
le-ar putea produce. In timp ce camerele digitale ofera viteze ISO dinamice si o precizie
aproape imaculata, acestea nu mai lasa loc "accidentelor fericite". In schimb, utilizatorii de
digital vor observa imediat micile imperfectiuni si vor continua sa schimbe setarile pana
vor obtine "perfectiunea". Dar ca sa fim sinceri, cine ar vrea sa se uite toata ziua la poze
perfecte? Si cine ar putea nega frumusetea pozelor cu granulatie ridicata realizate de Atget,
Brassai sau Stieglitz?
In sfarsit, alegerea realizarii de fotografii pe film implica o intelegere complexa a
camerei si a proceselor, si cunostiinte avansate despre compozitie si expunere, deoarece ai
la dispozitie doar 24 sau 36 de incercari. Implica, de asemnea, vizualizarea imaginii
inaintea declansarii obturatorului in locul corectarii acesteia bazandu-te pe ceea ce ecranul
LCD iti arata. Tinand cont de toate aceste procese complexe, este discutabil faptul ca aceste
imagini ar putea avea o sansa mai mare de success.
Multi fotografi vor avea ceva de zis in legatura cu disputa digital vs film, insa cel
mai important atunci cand faci o alegere este sa intelegi intregul proces. Si intotdeauna,
gandeste-te inainte sa apesi!

39. Despre autoportrete sau cum e sa fii de

partea cealalta a obiectivului

Sa te alegi pe tine ca subiect al propriilor fotografii poate

fi dificil de cele mai multe ori. Daca esti incepator, va trebui sa te
descurci sa fii atat fotograf cat si subiect, ceea ce ar putea solicita
abilitati speciale si multa intuitie pentru a reusi.
Unul dintre cele mai grele obiective ale unui fotograf este
acela de a se asigura ca subiectul se incadreaza in compozitia fotografiei sale si ca poate fi
focusat. De multe ori este dificil sa reusesti acest lucru la autoportrete pentru ca nu ai un
punct de referinta. O solutie simpla ar fi sa plasezi un obiect in locul in care te vei
pozitiona si vei reusi astfel sa focusezi imaginea si sa ai grija de elementele de compozitie
ale viitorului tau autoportret. Ca subiect al fotografiei este dificil si sa-ti dai seama care
este pozitia corecta, cum sa pozezi bine sau ce expresie a fetei sa ai. De aceea, ca fotograf,
trebuie sa ai o idee foarte clara asupra felului in care vei poza si cum vei arata. Cei care
realizeaza fotografii digitale au ocazia de a face mii de poze pentru a reusi un autoportret,
insa fotografii care aleg filmul nu sunt chiar atat de norocosi.
Exista doua metode de a poza in fata camerei pentru a-ti realiza autoportretul.
Prima: setezi camera pe self-timer (daca aceasta optiune este disponibila). Vei avea in jur
de 10 secunde pentru a te pozitiona corect. Aceasta varianta este utila daca iti este usor si
la indemna sa te pozitionezi in cadru. Multe self-timer-e te avertizeaza cand se apropie
momentul declansarii obturatorului.
A doua metoda implica folosirea unui cablu declansator lung. Optand pentru
aceasta metoda, te poti departa de camera atat cat iti permite lungimea cablului si sa
pozezi dintr-o pozitie la care nu ai fi reusit sa ajungi folosind self-timer-ul. In plus, nu e
nevoie sa astepti nemiscat intr-o pozitie fixa deoarece ai control complet asupra
momentului in care se realizeaza fotografia. Cel mai mare dezavantaj al cablului
declansator este ca nu poti sa te pozitionezi mai departe decat iti permite cablul si, de cele
mai multe ori, cablul va fi parte din cadru. Desi pot fi ascunse in multe feluri sau pot si
facute sa para parte a cadrului, de multe ori cablurile pot si observate in fotografii.
Depinde de tine ce optiune alegi. A fi fotograf si subiect in acelasi timp nu este cea
mai usoara misiune, dar merita incercat.

40. Compozitie fotografica: Regula treimilor

Una dintre regulile majore in compozitia fotografica este

regula treimilor. Aceasta regula presupune ca inainte de a
fotografia propriu-zis un subiect, sa iti imaginezi cum ar arata
compozitia trasand 2 linii verticale si 2 orizontale, astfel incat
fotografia sa fie impartita in 3 sectiuni egale, atat pe verticala, cat si pe orizontala.
Intersectiile acestor linii se numesc puncte de forta si s-a demonstrat ca plasarea
subiectului pe unul dintre aceste puncte atrage cel mai mult privirea, creand impresia de
dinamism.
De exemplu, daca plasezi linia orizontului pe una dintre cele doua linii orizontale,
ai toate sansele unei compozitii reusite de peisaj. Pe de alta parte, daca plasezi un subiect
in centru, risti obtinerea unei fotografii cu un aer plat si o simetrie monotona. De
asemenea, ar trebui sa eviti plasarea a doua elemente importante pe aceeasi linie deoarece
acestea se vor anula reciproc.
Ca orice regula de compozitie, regula treimilor este adesea incalcata. Incalcare
acestei reguli este considerata de multi un subiect tabu, fiind vazuta drept o greseala de
incepator.
Centrarea subiectului, de obicei, inseamna ca subiectul este in centrul atentiei. Insa,
chiar si prin plasarea subiectului in centrul fotografiei, poti respecta regula treimilor,
pozitionand anumite elemente pe liniile acesteia. De exemplu, intr-un portret, ochii
subiectului pot respecta regula treimilor, desi ai plasat subiectul in centrul fotografiei.
De fapt, centrarea subiectului poate fi eficienta in multe situatii: atunci cand exista
in compozitie si alte elemente care pot distrage atentia, cand vrei sa redai impresia de
spatiu si marime sau cand background-urile sau prim-plan-urile nu permit compunerea
fotografiei conform regulii treimilor. In toate aceste cazuri, centrarea subiectului este
preferabila.
Indiferent de regulile pe care le iei in considerare atunci cand fotografiezi, trebuie sa
tii cont de faptul ca fotografia trebuie compusa de la stanga la dreapta, precum cititul unui
text, ochiul uman fiind obisnuit cu aceasta directionare.

41.Cum sa fotografiezi siluete

Cu siguranta ca ti-ai dorit de multe ori sa surprinzi in

fotografiile tale cadre pline de dramatism, mister, sentiment si
atmosfera. Fotografierea siluetelor reprezinta o oportunitate
foarte buna in acest sens.
Ceea ce este esential sa stii atunci cand alegi sa
fotografiezi siluete este faptul ca subiectul trebuie plasat in fata
unei surse de lumina astefel incat aparatul sa-si seteze expunerea pe partea luminoasa a
fundalului si subiectul sa devina subexpus (foarte inchis la culoare).
Iata cateva modalitalitati care te vor ajuta in realizarea fotografiilor cu siluete:
 Alege un subiect potrivit
Alegerea unui subiect potrivit este esentiala pentru orice tip de fotografie, insa este
important ca in cazul siluetelor sa-ti alegi un subiect cu forme puternice si usor de
recunoscut deoarece siluetele nu se pot distinge prin culoare, textura sau tonuri.
Singurul lor element distinctiv este forma.
 Inchide blitul
Setarea pe modul automat a aparatului va determina cel mai probabil declansarea
blitului, distrugand astfel efectul de silueta. Ideea e ca partea anterioara a
subiectului sa fie cea mai luminata si nu subiectul in sine, deci blitul nu trebuie
folosit.
 Seteaza corect lumina
Regulile pe care le stiai pana acum despre luminarea subiectului se vor inversa in
cazul de fata. Subiectul nu mai trebuie luminat din fata, ci dinspre fundal. Poti
obtine o lumina perfecta pozitionandu-ti subiectul in fata unui apus sau a unui
rasarit de soare. Daca realizezi fotografii de studio, o solutie ar fi proiectarea
subiectului pe o panza alba sau evidentierea siluetei folosind un fum dens.
 Incadreaza imaginea
Atunci cand incadrezi imaginea trebuie sa incerci sa plasezi subiectul in fata unui
fundal simplu si neincarcat, dar totusi luminos, cum ar fi un cer luminos, fara nori,
la apus. Cea mai puternica sursa de iluminare trebuie sa fie ori in spatele
subiectului, ori sa il acopere sau sa existe deja pe fundal.
 Formele siluetelor trebuie sa fie simple, neaglomerate
Incearca sa incadrezi imaginea astfel incat sa ai o singura forma sau obiect in cadru.
Mai multe obiecte risca sa se confunde intr-o singura forma, iar privitorul nu va mai
distinge despre ce este vorba. De asemenea, cand fotografiezi persoane este
preferabila surpinderea siluetelor din profil deoarece astfel vor fi conturate mai
multe trasaturi si vor fi mai usor de recunoscut.

 Focalizarea
In cazul in care camera ta dispune de focalizare manuala, poti pre-focaliza imaginea
inainte de a o contoriza, obtinand astfel o definire si mai clara a formei. O alta
optiune ar fi sa folosesti diafragma pentru a maximiza adancimea campului si a
obtine o forma cat mai clar definita. Pentru aceasta trebuie sa setezi o valoare mica a
diafragmei (numar mare).
In final, nu uita ca si siluetele partiale pot fi sugestive, detaliile sau urme usoare de lumina
pot reda un aspect usor tridimensional si un pic mai real fotografiei tale.
 42. Atractia sezonului: fotografia nocturna

Cum iarna si-a intrat in drepturi, spiritul Craciunului se

face simtit peste tot. Pentru ca fascinatia luminilor devine in
fiecare an un laitmotiv al sezonului, ne-am gandit ca provocarea
realizarii de fotografii de nocturne care sa surprinda aceasta
atmosfera ar putea fi luata in serios de foarte multi fotografi. De aceea, iata cateva sfaturi
care te vor ajuta in realizarea unor fotografii frumoase si clare pe timp de noapte.
Camera - Pentru a face fotografie nocturna de succes, ai nevoie de o camera digitala care sa
iti permita timpi de expunere destul de mari, intre 3 si 30 de secunde.
Moduri de fotografiere - Dupa cum probabil ai observat pana acum, modul de
fotografiere Program Auto (P) nu este suficient pentru o nocturna deoarece fotografiile vor
iesi intunecate, fiind sub-expuse. Pentru a accesa vitezele obturatorului, ai putea avea
nevoie sa selectezi unul dintre modurile de fotografiere Obturator-Prioritar (Shutter-
Priority) sau chiar sa treci total pe modul Manual.
Autodeclansatorul si controlul la distanta - O alta caracteristica pe care trebuie sa o ai in
vedere pentru camera ta este declansatorul automat, sau, ideal, un dispozitiv de control la
distanta. Scopul este acela de a-ti permite sa tii apasat butonul de eliberare al obturatorului
fara a a clatina camera sau a provoca vibratii nedorite.
Trepiedul - Este un accesoriu indispensabil in fotografia nocturna deoarece atunci cand
lasi obturatorul sa stea deschis pentru mai mult timp, camera trebuie sa fie mentinuta in
pozitie foarte stabila, altfel, vei avea parte de imagini difuze.
ISO - in cazul fotografiilor realizate noaptea este recomandat in ISO cat mai mic. In cazul
in care fotografiile ies prea intunecate cu un ISO minim si o expunere maxima,
sensibilitatea senzorului de imagine trebuie marita la un ISO mai mare. Trebuie tinut cont
si de faptul ca  marirea nivelului ISO creste si cantitatea de perturbatii vizibile in imaginile
tale.
Tehnica - Asigura-te ca luminozitatea LCD este setata pe Normal, si nu pe Bright
(Luminos), pentru o reprezentare mai veridica a imaginii inregistrate. O apertura buna
incepe cu f4.0 sau f5.6 (pentru o mai mare adancime a campului) si ajusteaza viteza
obturatorului, ridicandu-i sau coborandu-i nivelul pana cand esti satisfacut de fotografie.
Pentru o mai buna masurare, mai fa o poza in plus peste setarea ta optima de expunere.
De exemplu, daca ai folosit in mod progresiv viteze ale obturatorului tot mai lente si crezi
ca ai gasit-o pe cea potrivita, mai fa inca o poza, cu urmatoarea treapta de viteza mai lenta
a obturatorului. In mod corespunzator, daca ai folosit in mod progresiv viteze ale
obturatorului tot mai rapide, mai fa inca o fotografie folosind urmatoarea treapta de viteza
mai rapida a obturatorului.

43. 9 tipuri de iluminare

Se stie ca fotografia se bazeaza in principal pe modul de
manipulare a luminii, insa, de cele mai multe ori, tindem sa ne
concentram asupra subiectului lasand in plan secund lumina
focalizata. Devine aproape un reflex sa acordam atentie
prioritara oricarui lucru unic sau deosebit in detrimentul
iluminarii. Insa trebuie tinut cont de faptul ca iluminarea poate transforma fotografia intr-
un succes sau intr-un esec total. Si pentru ca "ora de aur" nu este singurul moment al zilei
in care poti realiza fotografii grozave, iata cateva tipuri de iluminare asupra carora
fotograful Jim M. Goldstein atrage atentia in articolul sau "Bucura-te din plin de vremea rea":
 Iluminarea laterala - asigura un contrast puternic, poate crea umbre lungi si
confera adancime imaginii. De asemnea, poate adauga dramatism fotografiilor de
arhitectura si portretelor.
 Iluminare din spate - ideala pentru realizarea fotografiilor cu siluete. In combinatie
cu ceata, fumul sau praful antrenat de curentul de aeraj, poti obtine efecte de
iluminare dramatice.
 Iluminare pe muchii - atunci cand lumina cade in unghi ascutit, poate crea zone de
intensitate luminoasa de-a lungul muchiilor subiectului tau, asigurand astfel un
contrast puternic, abrupt, ce evidentiaza foarte bine formele. Este indicata folosirea
acestul tip de iluminare in cazul scenelor de natura, precum si in cazul nudurilor.
 Lumina ambientala  - forma de iluminare slaba, indirecta, care este adesea
reverberata dintr-o suprafata in alta. Desi asigura o luminozitate redusa a
subiectului, fiind de cele mai multe ori ignorata de fotografi, acest tip de iluminare
se muleaza foarte bine pe genul de fotografie peisagist.
 Lumina slaba sau difuza - este difuza, furnizand o iluminare neteda, uniforma.
Reduce contrastul si minimizeaza umbrele, fiind astfel excelenta pentru potrete,
cadre la scara macro si pentru fotografia in natura.
 Lumina contrastanta -  este directa  si intensa ca luminozitate, creand un contrast
foarte mare. Portiunile de mare intensitate luminoasa pot atinge niveluri destul de
inalte in conditii de iluminare contrastanta, asa ca trebuie acordata o atentie speciala
acestora, atunci cand se foloseste aceasta expunere. Poate fi aplicata oricarui gen
fotografic.
 Lumina concentrata de reflector  - poate crea umbre si contraste puternice si  poate
conferi accente dramatice oricarui gen de fotografie.
 Iluminare artificiala - poate fi generata printr-o varietate de lumini de studio, si
poate avea un caracter intern sau extern unitatilor de blitz. Poata fi aplicata cu
succes oricarui gen fotografic, asigurand un mare grad de flexibilitate si posibilitati
creative.

44. Despre apertura, expunere si adancimea

campului

Foarte multi dintre voi considera fotografiatul un hobby,

o activitate amuzanta, placuta, perfecta pentru timpul liber. Nu
trebuie, insa, neglijate nici aspectele tehnice pe care fotografierea
le implica. Iata cateva informatii tehnice care va vor deschide drumul catre un control si o
libertate de creatie mai mari atunci cand fotografiati.
Modul de setare Manual al camerei va ofera posibilitatea de a exploata in mod creativ
cateva functii interesante:
Expunerea (Exposure) reprezinta cantitatea de lumina (controlata deAperture) captata pe
o perioada determinata de timp (controlata de shutter speed).
Apertura (Aperture/ F-stop) controleaza impreuna cu shutter speed cantitatea de lumina
care ajunge la senzor. F-stop-ul unei lentile este, de fapt, un orificiu care se deschide sau
inchide cu scopul de a regla cantitatea de lumina primita. Acest procedeu este similar cu
activitatea irisului unui ochi: cu cat "orificiul" sau apertura (fstop) este mai mare, cu cat
patrunde mai multa lumina la senzor si viceversa.Un numar mare al aperturii inseamna ca
mai putina lumina este inregistrata pe senzor in timp ce un numar mic al aperturii
inseamna ca mai multa lumina este inregistrata pe senzor (film). Iata cateva aperturi
adecvate:

In sirul de mai sus exista si niste third "stops" pe care o camera le poate avea sau nu.
Cea mai buna cale de a afla, este sa deschizi manualul sau sa accesezi cadranul aperturii si
sa vezi ce variante vor aparea. Daca sunt scrise numerele: 2.8, 3.2, 3.5, 4.0, 4.5, 5.0, 5.6,
atunci vei avea de furca cu "third stops". Pe de alta parte daca apare: 4.0, 5.6, 8, 11, 16. . .
atunci ai o apertura adecvata si nu ai nevoie de "third stops".
Adancimea campului vizual (Depth of field) se refera la portiunea focalizata dintr-o
imagine. O fotografie avand adancimea campului vizual mare ar fi una in care totul este
centrat, in timp ce una cu un camp vizual mic ar avea multe "pete" si doar un segment al
imaginii centrat. Pentru a vedea ce efecte de adancime a campului se pot obtine, te poti
juca cu apertura setand modul Aperture Priority (AP/AV).

45. O noua provocare - fotografierea pasarilor

De ce provocare? Pentru ca fotografierea pasarilor implica

mai multe aspecte, nu neaparat tehnice, ci mai degraba din punct
de vedere al observatiei si rabdarii. Vom prezenta in continuare
cateva aspecte de la care poti porni pentru realizarea acestui gen
de fotografie.
Perioada anului si momentul zilei
Cea mai buna perioada a anului pentru a fotografia pasari este primavara. In acest
fel, ai oportunitatea de a capta pasarile pe care de obicei nu le prinzi din cauza migratiei
de primavara. In primavara tarzie poti surprinde si adultii care isi ingrijesc puii. In 
toamna tarzie vei prinde migratiile de stoluri care coboara din nou in sud, si iarna vei avea
parte de pasarile care locuiesc in nord pe timpul verii, si in curtea ta pe durata iernii. In
ceea ce priveste alegerea momentului din zi, dimineata devreme este ideal. Primele trei ore
de la rasaritul soarelui par a fi apogeul vietii active a pasarilor. In acest interval, soarele nu
straluceste la intensitate maxima, ceea ce iti asigura avantajul unei lumini calme, uniforme.
De asemenea, un alt moment fructuos poate fi intervalul de doua ore inaintea apusului.
Specificatiile camerei
Pentru a obtine fotografii profesioniste, vei avea nevoie de un SLR/DSLR cu obiectiv
de minimUM 300mm. Vei avea nevoie si de un trepied pentru a-ti gasi un echilibru solid,
folosirea unei telecomenzi pentru a declansa obturaturul. Asa ca iti recomandam sa
folosesti un zoom de cel putin 10x sau o lentila de 200mm, un trepied (recomandat cu un
cap 322RC2) si un cablu declansator sau telecomanda, si...toata rabdarea de care poti da
dovada.
Setarile camerei
Este recomandata folosirea unei focalizari continue, sau a unei focalizari manuale
cu pre-focalizare pe ramura/stinghie, sau pe custile cu hrana. De semenea, seteaza white
balance-ul manual, deoarece trebuie sa fotografiezi in RAW, iar in felul acesta, daca uiti sa
setezi echilibrul de alb sau daca expunerea este un pic deviata, o vei putea regla printr-un
soft de editare a imaginilor.
Cand pasarile pe care vrei sa le fotografiezi se hranesc, foloseste Modul cu Setare
Prioritara pe Apertura (Aperture Priority Mode) - in felul acesta poti controla adancimea
campului. In cazul pasarilor in zbor, fotografiaza pe modul manual, setand obturatorul si
apertura.
Atragerea pasarilor
Exista numeroase moduri prin care poti atrage pasarile:
- Flora - O alternativa ar fi plantezi plante locale, tufisuri si/sau ierburi. De exemplu,
plantarea unui cires salbatic va atrage pasarea waxwing de cedru si macaleandrul in
gradina ta pentru aproximativ 2 saptamani, atata cat fructele de padure sunt coapte. Exista
de asemenea 10 plante aborigene care atrag pasarile colibri in gradina ta. In fine, iti
recomandam sa cauti, in functie de fiecare pasare pe care doresti sa o atragi, deoarece
fiecare are elementele ei unice care o atrag.
- Apa - O alta alternativa este cea de a avea o cascada sau un elesteu care va atrage pasarile
care nu se hranesc din custile cu hrana. De asemenea, daca tii apa proaspata intr-o farfurie
putin adanca va ajuta.
- Seminte - Majoritatea custilor de hrana exista intr-o larga gama de forme si dimensiuni.
Nu uita ca majoritatea custilor de hrana nu sunt prea placute la vedere din punct de
vedere estetic, si s-ar putea dovedi ca distrag atentia in fotografiile tale. Aici intervine
imaginatia ta si iti poti manifesta creativitatea. De exemplu, incearca sa atarni palarii mari
de floarea-soarelui de copaci, sa aduci un butuc semi-scorburos si sa il pozitionezi vertical,
cu semintele in varf etc.
- Stinghii - Sa folosesti stinghii facute din crengi rupte si din ramurele poate fi la fel de
bine, intrucat acestea le asigura pasarilor un loc in care sa poposeasca.

46. Fotografii la lumina lumanarii

Cu siguranta ai fost cel putin o data tentat sa fotografiezi un
decor in care se afla si o lumanare aprinsa in incercarea de a
surprinde un cadru romantic, misterios sau dramatic, insa
fotografierea intr-un astfel de mediu slab luminat ti-a creat ceva probleme. De aceea, ti-am
pregatit cateva sfaturi care sa te ajute in realizarea unor fotografii surprinzatoare la lumina
lumanarii.
 Fara blitz - Daca vrei sa surprinzi scanteierea calda a lumanarii e esential sa opresti
blitz-ul, altfel acesta va distruge complet ambientul placut si rezultatul va fi unul
dezamagitor. Singura exceptie de la aceasta regula este utilizarea unui gel (rosu sau
portocaliu) peste flash, atenuandu-i astfel impactul si oferindu-i o lumina mai calda.
Ar fi bine sa scazi productia flash-ului manual, daca ai control asupra acestui lucru.
 Experimenteaza cu cat mai multe culori de gel pentru a obtine o cromatica perfecta.
 Foloseste un trepied - Facand o poza la lumina lumanarii, automat vei avea parte
de o lumina slaba, ceea ce inseamna ca shutter speed-ul va fi mai slab, astfel
marindu-se sansele ca pozele tale sa fie afectate de tremuratul mainii. Asigura-te ca
aparatul digital e cat mai fix si stabil in timpul fotografierii prin folosirea unui
trepied si a unui shutter release indepartat pentru a exclude posibilitatea unor
vibratii care sa-l atinga.
 Lumanari in plus - Folosirea mai multor lumanari duce la o luminozitate mai buna,
evident iti va oferi o mai mare flexibilitate cand vine vorba de shutter speed, ISO si
setarile functiei aperture.
 Foloseste obiecte naturale care reflecta lumina  - pozele vor fi mai bine expuse la
lumina, reflectand lumina pe fata subiectului.
 Lentile puternice - Daca fotografiezi cu un DSLR si ai mai multe lentile, alege-le pe
cele mai „rapide”, astfel vei putea sa folosesti o apertura mai mare lasand sa
patrunda mai multa lumina in camera. Cele mai recmandate sunt lentilele de 50
mm (f/1.8 or f/1.4) combinate cu folosirea celei mai rapide setari posibile a aperturii,
determinand in acest caz un shutter speed mai rapid si un ISO mai mic.
 Zoom si Apertura - Cand folosesti lentile care au zoom, apertura maxima se
modifica prin intermediul lungimii distantei focale. De aceea, ar fi mai bine sa te
apropii de subiectul tau cu un unghi mai larg al distantei de focalizare, in loc sa
folosesti zoom-ul.
 Shutter speed - O metoda evidenta prin care mai multa lumina poate patrunde in
camera ta este sa folosesti un shutter speed mai lent, insa, pe masura ce va scadea,
vor creste si sansele ca tu sa surprinzi orice miscare.
 Setarile ISO - O alta metoda prin care poti compensa lipsa luminii dintr-un anume
mediu este sa maresti setarile ISO din camera ta, insa risti sa obtii fotografii cu mult
zgomot. Incearca sa pastrezi ISO-ul sub 400 si vei vedea ca imaginile vor iesi destul
de clare.
 Expunerea - Daca lumanarile apar in cadru, de obicei camera ta se va focaliza pe
ele, deoarece le va vedea ca pe un punct extrem de luminos. Pentru o mai buna
expunere a imaginii nu mari exposurea prea mult, deoarece in final lumanarile vor
arata ca niste puncte arse in poza ta.
 White balance - Merita sa experimentezi white balance-ul deoarece lumanarile emit
o lumina „calda” pe care vei vrea sa o incluzi in pozele tale intrucat ea creeaza o
atmosfera minunata. Trebuie sa incerci diferite setari pana o gasesti pe cea potrivita
sa redea caldura ( poti alege indoor sau tungsten). Incearca sa fotografiezi in RAW si
vei avea o flexibilitatea mai mare in ceea ce priveste balance-ul atunci cand vei post
procesa.
 47. Lumina naturala

Daca in numarul trecut am vorbit despre cum se realizeaza

fotografiile in lumina lumanarilor, de data aceasta va propunem
sa incercati exploatarea luminii naturale. Desi poate ingradi
libertatea de exprimare, folosirea luminii naturale in fotografii
poate lua forme creative neasteptate. In plus, esti scutit de
povara purtarii peste tot a echipamentului pentru blitzul electric impreuna cu stativele,
modificatoarele, chiar si cu aparatul cu alimentare de la retea.
Pe de alta parte, o fotografie realizata in lumina naturala te leaga de "dispozitia"
luminii din ziua respectiva. Exista, insa, in multe circumstante, cateva artificii si tehnici pe
care le poti folosi pentru a "imblanzi" lumina si pentru a o "intoarce" in favoarea ta.
O prima regula ar fi evitarea fotografierii in lumina pranzului. Este evident faptul
ca acesta este momentul zilei cand lumina dezavantajeaza cel mai mult, iar singura solutie
este alegerea unui loc umbros pentru a realiza fotografia. Cu toate acestea, daca alegi sa
fotografiezi in padure in timpul pranzului, lucrurile nu sunt chiar atat de grave. Daca
subiectul tau se poate adapta unui mediu cu un contrast ridicat, atunci poti fotografia fara
probleme. E preferabil sa eviti razele directe, puternice si situate deasupra capului
deoarece umbrele provocate de acestea iti vor incurca planurile. O alternativa ar fi sa alegi
orele de dimineata sau seara.
Nu uita: lumina iti insenineaza subiectul, dar umbra il defineste. Directia si calitatea
acestor umbre chiar pot face diferenta. Alegerea unor zone unde lumina zilei e modificata
de imprejurimi te poate ajuta sa fotografiezi intr-o lumina dirijata. Cladirile reprezinta un
excelent modificator de lumina. In orase cladirile arunca umbre si functioneaza ca
reflectori, astfel incat poti avea lumina in diferite culori in functie de cladirea care
realizeaza reflectia. O cladire alba sau deschisa la culoare poate deveni o sursa de lumina
majora si iti poate oferi o calitate a luminii la fel de buna ca si cea a unui panou solar.
Cerul poate fi o sursa importanta de lumina odihnitoare daca e vorba de acel cer
clasic, usor acoperit de nori. Contrastul razelor luminoase directe este doborat fara a afecta
prea mult cantitatea luminii. In aceasta lumina se pot fotografia si portrete, dar cerul e mai
dificil de inclus in poza. Cerul reprezinta o sursa de lumina fantastica pe durata intregii
zile, dar trebuie sa ai in vedere urmatoarele lucruri: dimineata lumina tinde sa fie galbena,
catre pranz ea devine albastra, iar seara e deja spre portocaliu pentru ca in final sa ajunga
sa aiba o nunata minunata de albastru. Chiar si dupa ce culorile asfintitului s-au atenuat,
cerul poate reprezenta o sursa de lumina. Culoarea acestei lumini e placuta, iar contrastul
este usor de manevrat. Prin adaugarea luminii naturale existente unui mediu care a trecut
de asfintit se pot crea fotografii superbe.

48. Sugestii pentru fotografierea peisajelor cu

orizont

De cele mai multe ori, cand calatorim, suntem tentati sa

fotografiem peisaje. Vrem ca atunci cand ne intoarcem inapoi sa
detinem o copie cat mai fidela si autentica a experientelor
noastre vizuale. De aceea, am pregatit in acest numar cateva
sugestii pentru imbunatatirea abilitatilor de fotograf peisagist.
  Fotografiaza intr-un interval de aproximativ 30 de minute inainte si dupa apus
Un apus este ceva nemaipomenit de capturat, insa chiar si atunci cand nu
prinzi apusul, ci un cadru aflat la 90 de grade fata de apus, sau chiar cand fotografiezi cu
soarele in spate, poti profita de acea lumina subtila care iti va evidentia niste
culori aparte.
 Fotografiaza 30 de minute inainte si dupa rasarit
Ca si inainte si dupa apus, fotografierea inainte si dupa rasarit poate facilita
punerea in valoare a numerose detalii si tonuri. Luminarea nu va risca sa fie supra-expusa,
lucru care se intampla adesea atunci cand fotografiezi dupa amiaza, cu lumina brutala.
Pentru portrete, poti fotografia in umbra pentru a obtine o lumina subtila chiar si in
mijlocul zilei, insa, atunci cand este vorba despre peisaje, nu poti aduce intregul peisaj in
umbra. Trebuie sa te bazezi pe vreme in scopul acesta. Poti fotografia mai mult timp dupa
rasarit daca exista un oarecare strat de nori, dar de obicei este suficienta o ora sau doua
dupa rasarit pentru ca cerul sa fie deja senin.
 Prim-plan bun, plan mediu si fond
Aceasta este o parte a regulii treimilor. Asigura-te ca ai trei elemente in fotografia cu
peisajul, pentru a o face sa corespunda asteptarilor estetice. De exemplu, daca exista niste
pescarusi care alearga pe plaja de-a lungul tarmului, acesta poate fi prim-planul, in timp ce
planul mediu ar fi valurile care se sparg si o parte din mare, iar marea si orizontul ar fi
fondul.
 Foloseste regula treimilor
Dupa cum am mentionat mai sus, regula treimilor se aplica si fotografiei peisagiste.
Imagineaza-ti ca desenezi un joc de X si 0, cu doua linii verticale si doua orizontale. Planul
va fi impartit in trei parti egale. Incearca sa incadrezi subiectul acolo unde aceste linii se
intalnesc (de exemplu, la stanga-sus sau drepta-sus, ori stanga-jos sau dreapta-jos).
 Foloseste o deschidere mica
Pentru a include o cat mai mare portiune a privelistii, foloseste o adancime lunga a
campului. Utilizand o deschidere mai redusa vei obtine o alungire a adancimii campului
(iar f-stopului ii va corespunde un numar mai mare). Acest lucru permite focalizarea mai
multor obiecte. Desi uneori se prefera sa se estompeze fondul, in cazul fotografiilor
peisagistice se doreste cuprinderea mai multor elemente.
 Nu plasa orizonul in mijlocul fotografiei
Acest sfat se afla intr-o legatura stransa cu regula treimilor: nu pozitiona subiectele
in mijlocul fotografiei. Desi incepatorii pot fi tentati sa imparta poza in jumatate, este mult
mai bine sa situam orizontul in treimea superioara, sau chiar in cincimea sau optimea
superioara, cum este de altfel si plasarea acestuia in treimea, cincimea sau optimea
inferioara
 Daca soarele este puternic, fotografiaza departe de acesta pentru a obtine un cer
albastru
Daca fotografiezi chiar acolo unde bate soarele, anumite portiuni ale subiectului vor
fi "sterse".
 Mentine linia orizontului dreapta
Acest aspect poate parea de ordinul evidentului, insa, desi exista situatii in care
poate ai nevoie de un orizont oblic pentru a putea construi o mai buna compozitie a
subiectului, mentinerea in pozitie dreapta a liniei orizontului atunci cand este posibil este
o buna practica.

49. Fotografii cu copii

Copilaria este una dintre acele perioade ale vietii care
merita pastrata in amintiri cat mai autentic, iar fotografia pare a
fi singura modalitate de a capta si de a pastra aceasta energie.
Cel mai important lucru atunci cand fotografiezi copii este sa creezi o poveste
dincolo de imaginea captata. Cea mai mare greseala pe care o fac fotografii este sa le spuna
copiilor: “Zambeste!". Acesta este probabil ultimul lucru pe care doresti sa il faca. Chiar
daca aceste fotografii reprezinta amintiri pretioase, dispozitia este deseori mascata de un
zambet fals, uneori o fata amuzanta sau chiar o mana acoperind ochii. Daca acel copil pe
care il fotografiezi este intr-o stare ganditoare, linistita, incearca sa captezi acest lucru.
Daca acel copil te priveste, suparat sau nemultumit, capteaza acest lucru. Nu trebuie sa
faci persoana pe care vrei sa o fotografiezi sa adopte o stare predefinita pentru fotografie -
acestea trebuie asteptate sa se intample.
Joaca-te cu lentilele
Cand te gandesti la portrete, nu te gandesti sa folosesti lentile telephoto, nu? Daca
te concentrezi asupra unui punct si fotografiezi, incearca sa dai zoom de mai multe ori
pentru a obtine efecte diverse. Fotografiile nu trebuie sa fie mereu cu portret sau corp. Poti
sa diversifici lucrurile incercand sa captezi scenarii sau poti sa folosesti zoomul si sa te
axezi doar pe o parte a fetei. O metoda interesanta este “fisheye" – include zona din jurul
subiectului si distorsioneaza tot ceea ce este in prim plan. Alegand diferite lentile si cadre
adaugi un nou element fotografiilor tale.
Controleaza lumina
Deseori folosesti o lumina ambientala sau blitz. Cu toate acestea, mai sunt si
alternative de care te ajuta pentru a obtine efecte amuzante si interesante, spre exemplu,
lanternele sau lumanarile. Iluminarea doar unei anumite parti precum fata sau mainile
poate da un efect misterios fotografiei. O alternativa interesanta este sa practici metoda
sincronizarii miscarii. Fotografierea din mers si sincronizarea te ajuta sa ai un prim plan
stralucit si tot ceea ce este pe fundal sa fie incetosat si colorat. Lumina de pe fundal, desi
este deseori evitata, poate crea, de asemenea, siluete frumoase.
Intra in jocul lor
Am descoperit ca cel mai bun lucru pe care il poti face atunci cand fotografiezi este
sa nu fi stresat. Sa nu crezi ca este suficient sa faci o fotografie doar limitandu-te la a sta
drept si a fotografia. Trebuie sa faci aceleasi miscari ca si personajele tale, sa traiesti ceea ce
traiesc si ei. Chiar daca fotografia este centrata, tu nu ai decat o vedere limitata si, in plus,
toate aceste miscari sunt amuzante. Nu te teme sa sari, sa fii dinamic si sa stabilesti o
conexiune cu persoana pe care o fotografiezi, chiar daca faci fotografiile doar pentru tine.

50. Fotografia culinara

Fotografia culinara implica un studiu foarte atent si o
pregatire extrem de migaloasa a detaliilor. Aceste fotografii se
realizeaza de obicei in studiouri profesioniste sau in restaurante
de catre fotografi care lucreaza in colaborare cu stilisti culinari.
Totusi, daca vrei sa incerci si acest stil de fotografie, am pregatit
in continuare cateva sfaturi pentru cei care nu dispun de conditiile unui studio fotografic
sau de indicatiile unui stilist culinar. Pana la urma, totul se rezuma la intuitia de moment
si creativitate sustinute de cateva chestiuni tehnice.
Inceputul in stylingul culinar nu este atat de dificil precum ai putea crede:
* Pozitioneaza hartii simple sau cu imprimeuri solide ca fundal. Gandeste-te la ce se
potriveste si ce nu se potriveste in ceea ce priveste contrastul si gamele de culoare. De
asemenea, asigura-te ca ai destula hartie pentru a acoperi in totalitate campul vizual.
* Experimenteaza cu incadrarea in compozitie a portiilor, a aranjamentului general,
a servetelelor, a stergarelor, si a fetelor de masa.  Aranjeaza masa cu tacamuri, bauturi, si
chiar lumanari pentru a reda atmosfera dorita.
* Daca ai la dispozitie mai multe subiecte-aliment, foloseste numai cele mai
frumoase exemplare. Un defect poate distruge o intreaga sedinta foto.
* Fructe acoperite de roua, legume, si pahare cu apa care creeaza condens - astfel, le
faci sa para mai apetisante. Mancarea care straluceste starneste mai multa pofta decat cea
cu un aspect mat.
Aranjarea mesei
In afara unui fundal complet alb, este usor de creat un aranjament  profesionist sau
verosimil pentru fotografia culinara. Poti vana articolele din magazinele de tacamuri si sa
cumperi tot felul de farfurii, boluri, tacamuri, servete, pahare si chiar betisoare, ca
suporturi pentru aranjamentul fiecarui fel de mancare. Astfel iti poti transforma  masa
obisnuita de bucatarie intr-una de restaurant de lux, doar cu o simpla fata de masa si niste
elemente anexe.
Stiluri de fotografie culinara
Exista cel mai probabil trei tipuri de fotografie care pot fi facute, si, unde este
posibil, macar doua pentru fiecare fel de mancare, pentru a oferi reporterilor culinari,
artistilor sau graficienilor o paleta vasta de posibilitati de alegere. Cele trei stiluri despre
care am mentionat sunt:
- de aproape (numai mancarea) si tot cadrul in focalizare
- de aproape cu profumzime a campului limitata
- cu elemente de decor ce insufla o anumita personalitate si o tematica
De aproape (close-up)
Majoritatea fotografiilor pe care le vezi in revistele culinare, pe siteuri web si pe
bloguri sunt fotografii culinare de aproape. Aceste fotografii constituie un cadru complet
al mancarii si stimuleaza apetitul. Fotografii culinari profesionisti folosesc in mod frecvent
obiective fixe sau teleobiective pentru a reusi sa cuprinda  cadrul dorit. De multe ori
focalizarea este setata pe manual, pentru a le permite un control cat mai mare asupra zonei
de claritate a fotografiei.
Incearca sa fotografiezi jos, de foarte aproape si catre partea laterala a mancarii pentru a
evita includerea vreunui element in fundal. Acolo unde este posibil, fotografiaza un cadru
intreg cu mancarea. Aproape intotdeauna vei avea nevoie de un trepied pentru a nu misca
fotografia.
De aproape, cu o profunzime limitata a campului
Fotografiile culinare close-in cu o profunzime limitata a campului sunt avantajoase
pentru platourile mari, atunci cand vrei sa scoti in evidenta o anumita parte a felului
respectiv de mancare care este in intregime focalizata, celelalte portiuni ale cadrului fiind
in afara focalizarii sau blurate. Tehnica presupune identificarea preliminara a ceea ce
doresti sa focalizezi, iar apoi, pozitionarea joasa a trepiedului, in lateral, pentru a obtine o
fotografie compacta.
Fotografia culinara tematica
Toate restaurantele prefera sa promoveze personalitatea ambiantei restaurantului
lor in aceeasi masura ca si mancarea.Unele restaurante aleg sa isi promoveze tacamurile
scumpe, paharele pentru vin, scaunele si decoratiunile de pe mese. Altele ar putea opta
pentru prezentarea vederilor de afara sau a imprejurimilor restaurantului.
O buna sugestie este sa folosesti lumina naturala, in masura in care acest lucru este posibil,
sau sa reverberezi lumina din blitz sau din peretii ori tavanul alb, sau, daca nu, foloseste o
umbrela pentru a minimaliza reflexiile sau stralucirile farfuriilor, tacamurilor sau
paharelor.
Cele mai bune sunt rezultatul jocului cu unghiurile si cu perspectivele:
* Incearca sa gasesti locul potrivit. Fie ca folosesti un obiectiv fix sau un teleobiectiv,
te poti da oricand mai aproape sau mai departe de mancare pentru a argumenta un
detaliu al platoului sau pentru a mari cadrul, astfel incat fotografia sa fie mai simpla si
aerisita, cuprinzand in cadrul ei atat alimentul respectiv cat si o parte a platoului
decorativ.
* Efectueaza rotatia dupa toate cele trei axe. Unele mancaruri arata cel mai bine
atunci cand sunt privite direct de sus, in timp ce altele au un profil lateral interesant care
poate fi vazut doar cand fotografiezi mancarea din lateral, coborand la nivelul ei. O usoara
inclinare, leganare a camerei in sensul acelor de ceasornic sau invers acestora poate conferi
un detaliu interesant, unei fotografii care altfel ar fi cam plictisitoare.
* Foloseste regula treimilor. In general, regula treimilor te ajuta sa obtii fotografii
puternice din punct de vedere compozitonal, iar asta este valabil nu numai pentru peisaje
si compozitii dinamice, insa si pentru cele culinare.
Fii atent la lumina folosita si la umbrele create. Este recomandata folosirea unor
blende sau suprafete reflectorizante pentru a difuza lumina si a realiza umbre cat mai fine
si subtile. Este indicata si folosirea unor corturi de difuzie, insa in acest caz produsele
trebuie manevrate cu grija astfel incat sa nu se deterioreze sau sa nu fie murdarita
suprafata de difuzie a cortului.

51. Cum sa fotografiem tarmuri

Tarmurile ofera fotografilor o gama larga de posibilitati

de fotografiere, de la oamenii care stau vara pe o plaja
aglomerata pana la peisajele cu valuri spargandu-se, stancile
colturoase si cerul schimbator.
Gaseste un subiect interesant
 Este important sa gasesti un subiect interesant pentru fotografia ta, iar acest lucru
este esential pentru pozele cu tarmuri deoarece daca nu esti atent ele pot avea in mare
parte doar cer si apa. Pentru a retine atentia, punctul focal ar putea fi un aspect fizic
precum o stanca in mare, ar putea fi ceva in miscare precum valurile sau ar putea fi un fel
de textura precum variatiile curentilor din apa.
Cauta reflexii
De fiecare data cand esti inconjurat de apa, in fotografiile tale apar reflexiile. Ele pot
imbunatati sau pot dezavantaja poza, depinde cum le utilizezi, deci fii atent la impactul lor
asupra pozelor. Daca vrei sa elimini reflexiile iti poti schimba pozitia din care faci
fotografia sau poti folosi un filtru de polarizare, dar trebuie sa fii constient ca reflexiile
unui cer colorat sau a unei forme interesante de stanca pot adauga profunzime si interes
fotografiilor tale.
Prim planurile
Fotografiile cu tarmuri au deseori fundaluri goale (orizonturi in care marea
intalneste cerul) si astfel devine mult mai important decat de obicei sa gasesti un prim
plan interesant. Foloseste o apertura mica pentru a reusi sa incadrezi pe cat posibil si prim
planul si fundalul.
Variaza formatul imaginilor tale
Unele imagini cu tarmuri se potrivesc foarte bine cu formatul landscape, dar rotirea
aparatului de fotografiat cu 90 de grade, plasandu-l intr-o pozitie verticala poate aduce
rezultate impresionante, in special cand ai un prim plan interesant, o formatie de nori
interesanta sau cand ai in partea de sus a fotografiei o stanca.
Miscarea
Locatiile fotografice care au element de miscare prezinta interes si devin o
provocare pentru fotograf. Tarmurile pot fi calme si linistite, dar in acelasi timp pot fi o
locatie in permanenta miscare datorita vantului si valurilor. Incearca sa fotografiezi cu un
obturator de viteza mai mare (cu un trepied desigur) pentru a surprinde aceasta miscare.
Rezultatul poate fi uimitor.
Culoarea
Fii foarte atent la culorile care apar in fotografiile tale. Tarmurile pot fi locuri extrem
de schimbatoare, care variaza de la culori vibrante la culorile reci si subtile ale unei zile
furtunoase. Ambele optiuni (sau oricare alta) pot fi potrivite pentru o imagine daca stii
cum sa le intrebuintezi (folosind filtru, obturatoare de viteza, tinand cont de momentul
zilei cand faci fotografia etc).
Introdu elemente umane
Tarmurile in sine pot fi minunate si uneori chiar astepti sa se elibereze de oameni
pentru a obtine o fotografie pura, dar uneori tocmai oamenii surprinsi in fotografie pot fi
punctul principal. Fie ca este vorba de o singura persoana, de mai multi oameni sau de un
element care arata ca acea parte a tarmului este locuita.Deci uneori este mai bine ca in loc
sa astepti ca oamenii sa dispara din cadru sa cauti modalitati de includere a acestora in
fotografie.
Anotimpuri si fluxuri
Locatiile de la tarm sunt in continua schimbare, in functie de momentele zilei, dar si
in functie de anotimpuri. Fii cu ochii pe timpurile fluxurilor deoarece ele pot schimba
modul si compozitia fotografiilor tale. De asemenea, o astfel de fotografie poate fi
schimbata si de momentul zile in care faci fotografia, in functie de directia si culoarea
luminii- daca un loc nu este potrivit intr-un anumit moment al zilei, va fi minunat mai
tarziu. Acorda atentie oportunitatilor care pot aparea inainte si dupa rasarit sau asfintit.
Tarmurile se schimba, de asemenea, si de la un anotimp la altul. Daca vei vizita acelasi loc
peste un an vei observa acest lucru si vei ajunge sa faci un set de fotografii interesante.
Intoarce-te
Multi fotografi, atunci cand fotografiaza tarmuri ajung sa se concentreze doar
asupra marii/oceanului, integrandu-l mereu in poze, ignorand faptul ca la cativa metri de
ei se afla intreaga bogatie a subiectului. Aventureaza-te in vegetatia din spatele tau si vei
gasi multe oportunitati de fotografiere precum iarba miscata de vant, animale, flori etc. Nu
uita de cladirile de pe tarm (farurile pot fi minunate) sau alte particularitati, niciodata nu
stii peste ce poti da.

52. Traieste clipa! sau Ce inseamna fotografia in stil LOMO

Lomography este marca comerciala a Lomographische AG, Austria pentru produse

si servicii legate de fotografie. Numele este inspirat de fostul producator de optica LOMO
PLC de Sankt-Petersburg, Rusia. LOMO PLC a creat si produs aparatul de 35 mm LOMO
LC - un aparat foto compact automat - care a devenit piesa principala a activitatilor de
marketing si vanzari Lomography. Acest aparat de fotografiat a fost construit dupa
designul si functionalitatile Cosina CX-1 si a fost introdus pe piata la inceputul anilor 1980.
Ce este Lomografia?
La inceputul anilor 1990, doi studenti au descoperit un mic si enigmatic aparat de
fotografiat rusesc,  numit Lomo Kompakt Automat, cu ajutorul caruia au reusit sa creeze
un nou stil de fotografie artistica experimentala. Modul de abordare: a face cat mai multe
fotografii (Lomografii), in cele mai imposibile situatii si in cele mai neobisnuite pozitii si a
le developa cat de repede posibil.
Rezultatul este o avalansa de autenticitate, plina de culoare, nebunie, nou si, adesea,
instantanee geniale. Acestea sunt montate pe panouri pentru a crea un intreg format din
mii de fotografii care isi uimeste spectatorii prin culori, diversitate  si prin puterea sa de
exprimare. Reputatia internationala a Lomografiei a survenit marilor expozitii de la
Moscova, New York, Viena, Berlin, Sankt-Petersburg, Havana, Zurich, Koln, Madrid,
Cairo, Tokyo si multe alte orase, unde au fost afisate pana la 100.000 de fotografii in acelasi
timp.
Deci, ceea ce a inceput spontan, ca o abordare artistica a fotografiei in scena
underground a Vienei, s-a dezvoltat intr-o miscare socio-culturala internationala. Aceasta
evolutie a fost sustinuta de comercializarea produselor care au fost “descoperite” sau
special elaborate de Societatea Lomographic: aparate extraordinare pentru instantanee (de
exemplu, aparatele cu 4 lentile sau Holga), photoFashion, accesorii foto, carti
Lomographic, etc .. De asemenea, popularitatea acestui curent consta si in diversitatea
activitatilor culturale organizate periodic de catre Lomographic Society in 35 de tari din
intreaga lume. Astfel, Ambasadorii Lomographic cauta adepti in functie de regiune si
organizeaza tot felul de activitati, precum expozitii, petreceri, spectacole, excursii, proiecte
artistice locale si internationale, precum si colaborari in domeniul filmului, muzicii si new
mediei.
Crezul Lomografiei, atat social cat si vizual, a avut o influenta puternica asupra
functiei si esteticii fotografiei in anii 1990. Astazi, comunitatea Lomographers are peste
500,000 de membri in intreaga lume. Printre acestia se numara utilizatorii simpli, dar si
persoane celebre ca Brian Eno, Laurie Anderson, David Byrne, Pulp, Underworld, Helmut
Lang, Moby si Robert Redford, pentru a numi doar cativa.
Ideea de baza a Lomografiei - fii rapid, nu gandi prea mult, fii deschis fata de
mediul inconjurator, absoarbe tot, fii comunicativ si colectioneaza - s-a extins intr-o cultura
a comunicarii, partajata atent in reteaua Lomographic.
Creativitatea comunitatii se bazeaza pe combinatii permisive intre lo-tech-hi-tech si
pe amestecul omogen dintre o institutie culturala si o companie fotografica si de design.
Iar aceasta abordare a dat miscarii Lomo un rol foarte important in era comunicatiei
globale, fara frontiere, acolo unde textul si imaginile conteaza atat de mult.
Unde se indreapta toate acestea? Societatea Lomographic este constant ocupata cu
selectia sutelor de mii(in curand milioane) de Lomografi, iar in paralel, cu cel mai mare
proiect personal: LomoWorldArchive, aceasta fiind cea mai cuprinzatoare arhiva de
instantanee din toate timpurile.
Unde este aceasta arhiva? in cutiile de pantofi ale fotografilor, aranjate pe scaune,
mese, in dulapioare, sertare, pe plafoane, podele si pereti, in albume foto, la Sediul Central
al Societatii Internationale Lomographic din Viena... si in cea mai mare parte, ca si calitate
si procentaj, on-line, pe www.lomography.com. De fapt, arhiva creste zilnic, in fiecare ora,
in fiecare minut!

53. Sase situatii in care trepiedul este esential

pentru fotografierea peisajelor

Desi sunt incommode si greu de carat, trepiedele sunt

uneori elemente cheie in obtinerea unor rezultate uimitoare. Iata
cateva situatii in care trepiedul ar trebui sa-ti fie la indemana:
1. Lumina soarelui
Intr-o situatie in care luminozitatea este scazuta, precum apusul, este dificil sa
fotografiezi tinand camera in mana. Lumina soarelui scade foarte repede inainte de apus si
vei observa pe ecranul camerei tale ca nu mai poti obtine claritate fara sa folosesti un
trepied. Dat fiind faptul ca acele minute de dinainte si dupa apus sunt cele mai frumoase,
ar fi pacat sa le ratezi pentru ca nu poti tine camera nemiscata. Poti seta nivelul ISO la 800
pentru a avea mai multa latitudine, dar daca faci acest lucru vei diminua calitatea imaginii,
deoarece pentru o valoare ISO ridicata “zgomotul” devine remarcabil.
2. Luminozitate dificila
Trepiedele nu sunt utile doar pentru a imobiliza camera. Cand este multa lumina,
cele mai importante parti ale unui peisaj au o luminozitate prea mare, care intensifica
umbrele, facand astfel si mai dificila fotografierea detaliilor din acea zona. Pentru a
remedia acest lucru poti face mai multe expuneri, obtinand cele mai bune rezultate pentru
aceste parti importante. Apoi ai putea imbina aceste fotografii pentru a crea un rezultat
spectaculos. Unele camere au aceasta setare in meniu - dar nu trebuie sa faci acest lucru
avand camera in mana deoarece este posibil sa obtii poze care nu se potrivesc asa cum
trebuie. Foloseste un trepied, chiar si in plina dupa amiaza cand soarele arde.
3. Fotografierea pe timp de noapte
Unii cred ca poti fotografia cu camera in mana si la miezulnoptii, avand ISO setat la
3200 si apertura la f/2.8. Rezultatul va fi unul incredibil de nereusit. Sigur ca poti obtine
cateva efecte “artistice” cu aceste valori - dar daca vrei sa captezi cateva peisaje serioase nu
poti face acest lucru fara sa folosesti un trepied. Acest lucru este valabil si in cazul in care
vrei sa fotografiezi stele cazatoare, cascade etc. De asemenea, poti echilibra camera pe un
obiect solid, dar iti asumi riscul de a o scapa sau de a obtine imagini arse.
4. Fotografierea cu un filtru de opacitate neutru
Cu un fitru ND (neutral density) poti echilibra lumina zilei si poti adauga un efect
de blur tuturor lucrurilor dinamice (apa, nori, steaguri etc). In functie de nivelul opacitatii
si de luminozitate, atunci cand folosesti un filtru ND trebuie sa fotografiezi cu o expunere
mai mare. Nu exista posibilitatea sa tii camera in mana. Poti face o fotografie si apoi sa te
uiti la ea pe ecran si te asigur ca vei dori un trepied. Este ca si cum fitrul ND si trepiedul ar
fi casatoriti: filtrul este intotdeauna fidel trepiedului, dar acesta ajuta si la fotografierea fara
filtru.
5. Fotografierea cu lentile telephoto
Fotografierea cu o lentila telephoto este ca si cum te-ai juca cu focul deoarece
acestea necesita o viteza mica a obturatorului. Daca nu ai un trepied, trebuie sa alegi intre
un nivel ridicat pentru ISO (mai mult “zgomot”) sau o apertura mai mare (diminuarea
profunzimii). Media aperturii pentru fotografierea peisajelor este f/8-11 deci trepiedul se
dovedeste a fi cea mai buna alegere atunci cand folosesti o lentila telephoto.
6. Arhitectura - interior
Atunci cand te afli intr-o zona cu o arhitectura interesanta, care are multe linii si
caracteristici interesante, nu vei avea probleme cu vizibilitatea - dar sunt si situatii in care
fotografierea doar cu o camera nu este suficienta (daca este foarte multa lumina afara sau
daca exista o sursa de lumina artificiala). Din nou, trepiedul te ajuta sa micsorezi viteza
obturatorului, sa mentii apertura mica pentru a da profunzime imaginilor, fara a fi nevoie
sa setezi ISO la un nivel “zgomotos”.

54. Moduri la indemana oricui: "Prioritate

obturator" in fotografia pe film
Aparatele moderne pe film pot avea o setare numita 'S'
pe butonul de acces rapid al vitezei obturatorului, setare
care regleaza prioritatea obturatorului. In fotografia pe film,
utilizatorul trebuie sa stabileasca atat viteza obturatorului cat si
deschiderea diafragmei pentru a obtine o expunere
corespunzatoare, folosind un exponometru sau alte mijloace.
Cu ajutorul setarii "Prioritate obturator", utilizatorul
trebuie sa ajusteze viteza obturatorului pentru o anumita durata de
timp, iar aparatul va regla singur deschiderea diafragmei.
Este esential sa intelegem cum functioneaza viteza obturatorului in tehnica
fotografiei pe film, atunci cand folosim setarea "S", adica "Prioritate obturator". In primul
rand, utilizatorul trebuie sa inteleaga ca majoritatea setarilor legate de viteza obturatorului
de pe butonul de acces rapid sunt de fapt fractiuni de secunda, ca 1/60 sau 1/125, 125 fiind
o viteza superioara celei de 60. In al doilea rand, este necesar sa intelegem felul in care
tehnica fotografiei in miscare este strans legata de viteza obturatorului. Setarile care au o
viteza de obturator mare vor avea ca rezultat un subiect a carui miscare este surprinsa fix,
in timp ce vitezele mici de obturator vor da subiectului in miscare un efect de blur. In plus,
cazurile in care lumina este insuficienta vor avea nevoie de timpi de expunere foarte mari.
Cand utilizeaza modul "Prioritate obturator", fotograful trebuie sa fie atent
cantitatea de lumina disponibila, precum si la miscarile subiectului care urmeaza sa fie
fotografiat. Vitezele mici permit o expunere buna in conditii de luminozitate scazuta, dar
in cazul in care subiectul se misca, fotografia finala poate fi neclara. Opusul acestei situatii
este adevarat, de asemenea, daca sunteti intr-un mediu iluminat puternic si vreti sa creati
un efect de blur.
In timp ce setarea "Prioritate obturator" permite utilizatorului de a alege viteza
obturatorului, lasand aparatul sa isi seteze singur deschiderea diafragmei, setarea
"Prioritate de diafragma" permite utilizatorului sa modifice deschiderea diafragmei, in
timp ce aparatul regleaza automat viteza obturatorului. Aceasta setare poate fi deosebit de
utila pentru tehnica de fotografie legata de profunzime.

55. Despre obturator

Obturatorul este un subansamblu mecano-electronic care
controleaza trecerea luminii de la obiectiv spre suportul
fotosensibil, pentru o perioada bine determinata. Perioada de
timp cat obturatorul este deschis poarta numele de timp de
expunere si poate fi ajustat de fotograf (sau de camera
fotografica in modurile automate).
Exista doua feluri de obturatoare: focal si central. Fiecare dintre
cele doua tipuri de obturatoare aflate in prezent in uz, au avantaje si dezavantaje care vor
fi discutate in continuare.
Obturatorul focal este constituit din doua perdele care se deplaseaza pe rand in fata
cadrului, descoperind si apoi acoperind cadrul filmului.
Expunerea cu obturatorul focal parcurge patru faze de functionare:
a) defilarea primei perdele - sub actiunea butonului declansator, prima perdea este trasa si
se infasoara pe tamburul receptor; sensul de deplasare este de regula de la dreapta la
stanga (de la mosorul receptor al filmului catre cel debitor);
b) expunerea cadrului pentru timpul t ales;
c) defilarea celei de-a doua perdea - dupa scurgerea timpului t masurat de la punerea in
miscare a primei perdele, se pune in miscare si a doua perdea; a doua perdea se deruleaza
si calatoreste in acelasi sens cu prima, adica tot de la dreapta la stanga. Controlul acestei
faze se face prin mecanisme de orologerie sau electronic, cu cristale de cuart. Expunerea s-
a incheiat.
d) armarea obturatorului consta din deplasarea simultana, fara nici un decalaj temporal, a
celor doua perdele, de aceasta data de la stanga la dreapta, pentru o noua expunere.
Avantajele obturatorului focal:
- poate fi folosit la toate aparatele fotografice, inclusiv la cele cu vizare prin obiectiv
- gama larga a timpilor de expunere, pana la 1/4.000 sec (sau chiar mai scurt).
Dezavantajele obturatorului focal:
- mecanism complicat, cu multe piese in miscare si care pot induce miscari parazite in
cutia aparatului
- sincronizarea cu blitzul posibila doar la timpi relativ lungi de expunere
- practic imposibil de folosit la aparatele foto de format mare.
Obturatorul central, situat in imediata vecinatate a centrului optic al obiectivului, este
construit dintr-un set de 3 pana la 5 lamele de forma aproximativ semicerc si care, in
repaus se acopera una pe alta si toate impreuna obtureaza complet tubul obiectivului.
Randamentul obturatorului central
Un obturator teoretic se deschide instantaneu, sta deschis o perioada de timp si se inchide
instantaneu. In realitate este imposibil ca lamelele obturatorului sa se deplaseze
instantaneu din pozitia complet inchis in pozitia complet deschis si invers, deoarece
acceleratiile ar fi extrem de mari. Lamelele se deschid in aproximativ 1 milisecunda (1/1000
sec) si se inchid in aprox. 1,5 milisecunde (1/750 sec).
De aceea, in mod inevitabil, iluminarea filmului in timpul expunerii t ales, se face in trei
faze:
a) faza de deschidere a obturatorului - iluminarea cadrului creste treptat pana la valoarea
maxima
b) o perioada de iluminare in platou, cand obturatorul este complet deschis
c) faza de inchidere a obturatorului, in care iluminarea scade treptat pana la inchidere
completa.
Sincronizarea cu blitzul a obturatorului central.
Sincronizarea cu blitzul a obturatorului central este posibila la orice timp de
expunere, deoarece obturatorul central este deschis complet aproape pe toata durata
stabilita.
Avantajele obturatorului central:
- constructie simpla
- sincronizare cu blitzul la orice timp de expunere
- poate fi folosit la aparatele fotografice de format mediu si mare.
Dezavantajele obturatorului central:
- randament variabil, in functie de timpul de expunere utilizat;
- pentru a beneficia de posibilitatea schimbarii obiectivului este necesar de a avea si un
obturator in planul focal;
- gama timpilor de expunere nu coboara sub 1/500 sec.

56. Sfaturi pentru poze panoramice

Datorita aparatelor foto digitale si tehnologiei avansate de

software, fotografiile de tip panoramic pot fi realizate si de
amatori, nu doar de profesionisti. Iata cateva sfaturi care te pot
ajuta pentru a imbunatati aceste tehnici de realizare a fotografiilor panoramice:
1. Foloseste modul "Panorama Mode" al camerei
Majoritatea camerelor au pe langa modurile de baza si un mod pentru crearea
pozelor panoramice. Acest mod are mai multe functii. Prima dintre ele este ca iti afiseaza
pe display ultima poza pe care ai facut-o si apoi trece la vizualizarea a ceea ce urmeaza sa
fotografiezi. Asta te ajuta sa aliniezi pozele astfel incat sa stii cum sa le suprapui. De
asemenea, seteaza camera la o singura expunere pentru ca aceasta sa nu se schimbe intre
fotografii, asa cum se intampla de obicei. Se creeaza si o luminozitate pentru toate pozele,
iar asta te ajuta sa le prelucrezi mult mai usor in computerul tau.
2. Suprapunere amplificata
Suprapunerea este unul dintre aspectele importante ale realizarii imaginilor
panoramice. Doar o singura greseala de suprapunere poate distruge o fotografie realizata
la un unghi foarte larg. Experimenteaza cu propria camera pentru a descoperi care este
punctul potrivit de suprapunere. O crestere a valorii acesteia poate diminua intensitatea
prea mare a culorilor care apare cand softul trebuie sa foloseasca toate marginile, inclusiv
colturile care pot distorsiona, in functie de lentilele pe care le-ai ales.
3. Pastreaza acelasi nivel
Pastrarea aceluiasi nivel pentru toate pozele devine important pe masura ce imbini
mai multe imagini. Nu trebuie sa te preocupe acest aspect daca ai doar patru sau cinci
poze, dar daca ai aproximativ 40 de poze trebuie sa fii atent sa pastrezi acelasi nivel.
Gandeste-te ca lentila este o sticla curbata si daca pastrezi acelasi nivel toate pozele vor fi
la acelasi unghi. Daca indrepti camera in jos, cu 45 de grade vor aparea obiectele la
distanta, precum muntii de pe fundal, care apar dintr-un unghi mult mai ingust decat
obiectele din prim-plan. Pentru o singura poza nu este nicio problema, dar pentru o poza
panoramica se creeaza un efect care nu este foarte bine fixat in computer. Asta inseamna ca
pe masura ce fotografiezi de la stanga spre dreapta obiectele de la distanta nu mai am o
suprapunere ampla. Mai mult, este posibil sa fie distorsionate si curbate din pricina
unghiului in care a intrat lumina in camera digitala.
4. Aprecierea corecta a distantelor
Daca folosesti o camera care nu are Panorama Mode, va trebui sa setezi manual
metering mode.
De asemenea, trebuie sa ai o apreciere uniforma a distantelor, adica sa vizualizezi intreaga
scena si sa observi apertura si viteza obturatorului pe care ti le indica camera, apoi sa
selectezi setarile pentru inchiderea culorilor ca sa te asiguri ca pastrezi toate detaliile
orizontului.
5. Verifica miscarea din scena
Miscarea dintr-o fotografie poate fi avantajoasa sau nu. Uneori umbrirea, dublarea
oamenilor, a masinilor, a avioanelor sau a altor obiecte in miscare este acceptabila. Dar
folosirea excesiva a acestor efecte (cauzata de faptul ca uneori computerul nu poate
suprapune in totalitate pozele) poate distruge intreaga fotografie. Asta poate insemna ca
trebuie sa faci fotografiile foarte repede si uneori acea miscare este inevitabila.
6. Lentilele de unghi foarte larg
Folosirea unor lentile mai inguste te poate ajuta sa eviti deformarea pozelor. Asta
nu inseamna ca lentilele de unghi larg produc intodeauna poze panoramice minunate.
Uneori e mai bine sa lasi softul de ajustare a fotografiilor sa isi faca treaba si tu sa te ocupi
de realizarea mai multe fotografii pentru o suprapunere ampla.
7. Privirea de anasamblu
Tinand cont de tehnologia avansata nu mai esti limitat doar la o singura privire de
la stanga spre dreapta pentru a capta imaginea pe care o doresti. Poti incepe cu o
fotografie de la stanga spre dreapta, sau de sus in jos, iar apoi sa observi intreaga zona
pentru a capta cat mai multe detalii. Nu uita sa tii cont de regula de suprapunere, deoarece
trebuie sa fii atent si la suprapunerea marginilor nu doar la partile fotografiei.
8. Pozele panoramice verticale
Fotografiile verticale sunt de multe ori trecute cu vederea, cu toate ca se aplica
aceleasi principii ca si pentru cele orizontale. Poti experimenta putin pe fotografierea
cladirilor si a cascadelor, iar apoi poti trece la alte lucruri mai complexe.