UNIVERSITATEA AL.I.

CUZA IAI
FACULTATEA DE ISTORIE
Invmnt la distan

ISTORIA ARTELOR
Prof.univ.dr. Ion SOLCANU

ANUL III ISTORIE

SEMESTRUL I

2005-2006
ISSN 1221-9363

ISTORIA ARTELOR PLASTICE. PROLEGOMENE

1.

Obiectul istoriei artei 3

1.1

Domeniul de studiu .3

1.2

Principii metodologice 6

1.3

Discipline auxiliare .7

2. Teoria stilului .7
2.1

Stilul individual ..7

2.2

Stilul coalei 8

2.3

Stilul naional ..8

2.4

Stilul epocii ..8

2.5

Marile stiluri 9

3. Teorii cu privire la originea artei ..10

3.1

Teorii hedoniste .10

3.2

Teoria imitrii ..10

3.3

Teoria privind rolul magiei n originea artei ...12

4. Dependena i autonomia relativ a artei 13

5. Funciile artei ..13
6. Tehnicile artelor plastice ..14
6.1

Tehnica picturii ..14

6.2

Tehnica sculpturii .14

6.3

Tehnica bronzului ..14

2

6.4

Tehnica gravurii .14

6.5

Litografia ... 14

6.6

Mozaicul .14

6.7

Vitraliul ..14

6.8

Tapiseria .15

6.9

Ceramica .15

7. Aspecte elementare de teoria culorii .15

ISTORIA ARTELOR PLASTICE. PROLEGOMENE

1. OBIECTUL ISTORIEI ARTEI
1.1.

Domeniul de studiu: Constituirea disciplinei, a domeniului i metodelor

de cercetare proprii

Istoria artei ca discipin este chemat s studieze creaia plastic a omenirii

din urmtoarele domenii: arhitectur, sculptur, pictur, broderie, orfevrrie etc.,
att sub raport cantitativ, ct i evolutiv. Totodat, arta fiind o component
esenial a mentalitilor, istoria artei integreaz creaia artistic n complexitatea
de idei a societii n care s-a produs opera de art; evideniaz evoluia idealurilor
artistice ale fiecrei epoci, precum i mijloacele de exprimare ntrebuinate.
Sintetiznd, Henry Focillon nota: istoria artei studiaz relaiile care se stabilesc
ntre fapte, idei i forme.
Pentru Giorgio Vasari istoria artei era expresia unei nedisimulate fascinaii
a trecutului, n care antichitatea este modelul perfeciunii artistice. Pentru el
evoluia artei vremii sale sau viitoare este valabil n msura n care glorific
aceast epoc - antichitatea (Andrei Pleu, Ochiul i lucrurile - Istoria artei ca
disciplin academic. Dispute contemporane, Bucureti, Editura Meridiane,
1986, p. 7-8).
Pentru secolul al XIX-lea, domeniul istoriei artei era confundat cu cel al
arheologiei noi nelegem prin arheologie tiina monumentelor i obiectelor
antice (Charles Diehl). Gabriel Millet considera istoria artei ca parte integrant
a arheologiei, iar dup Al. Odobescu arheologia pur sau arheografia este
studiul poriunii artistice sau estetice din arheologie. Camille Enlart numete
3

arheologia francez ca pe o enciclopedie a manifestrilor plastice a civilizaiei

medievale".
Explicaia este lesne de dat. Descoperirile arheologice din sec. XIX,
repunerea n circulaie a ghidurilor medievale privind arta Greciei, Romei,
Orientului Mijlociu i Africii antice au avut darul s entuziasmeze i s cultive
gustul pentru arta veche i, apoi, pentru arta renascentist.
Istoria artei secolului al XVIII-lea excludea din sfera ei de studiu arta
feudal, considernd celebrele monumente ale Apusului secolelor X - XV ca fiind
barbare, fr valoare artistic. Aceast art a fost numit gotic, amintind opinia
pe care o aveau romanii despre neamul care le-a tulburat viaa i a dat lovitura de
graie Imperiului Roman.
Procesul constituirii istoriei artei ca tiin, cu domeniu i metode de
cercetare proprii, a fost ndelungat, ntinzndu-se de la scriitorii antici pn n
secolele XIX XX. La nceputurile acestuia stau scrierile filosofului Platon (427
347 . de Chr.) care a stabilit n Legile , trei reguli pe care arbitrul trebuie s le
respecte n istoria artelor i anume: 1. s-i lmureasc ce anume este reprezentat;
2. s examineze n ce msur reprezentarea este obiectiv corect i 3. n ce msur
este frumos executat. Duris din Samos (sec. IV . de Chr.) a ntocmit o culegere
de biografii de artiti plastici. Xenocrates din Atena considera arta ca depinznd
de viziunea istoric evolutiv. El introduce patru categorii pe temeiul crora poate
fi apreciat opera de art: 1. simetria = proporiile operei; 2. ritmul; 3. execuia
ngrijit i 4. categoria interpretat de unii ca o problem de optic (Udo
Kultermann, Istoria istoriei antice, Bucureti, 1977, vol. I, p. 36 i urm.). Pliniu
cel Btrn (+ 79 . de Chr.), Vitruviu (sec. I . de Chr.), Pausanias (sec. II . de
Chr.) ofer informaii preioase despre artitii antichitii i despre operele lor. n
celebra sa lucrare De rae aedificatoria, un tratat despre arhitectur n 10 cri,
Vitruviu nsumeaz experiena naintailor si, greci i romani, pe care i
amintete n prefaa crii a VII-a (Vitruviu, Despre arhitectur, Bucureti, Editura
Academiei, 1964).
n operele scriitorilor bizantini aflm, din pcate, prea puine informaii
despre creaia arhitectural sau cea decorativ pictur i mozaic comparativ cu
ntinderea i cantitatea acestora.
ncepnd cu secolele XIV i XV n oraele state din Italia se produce o
schimbare n viziunea asupra artei. Marii literai ai vremii apreciaz creaia
pictorilor Cimabue, Giotto, Simone Martini etc. Dincolo de lucrrile de tehnica
picturii ale lui Cennino Cennini ( Trattato della pittura, ctre 1400), Leon Battista
Alberti (1404-1472, Despre pictur, Bucureti, 1869), Lorenzo Ghiberti, (13781455, I Commentarii) i Leonardo da Vinci (Tratat despre pictur, traducere de
V.G. Paleolog, Bucureti, 1971) decisiv pentru istoria artei a fost contribuia lui
Giorgio Vasari prin Vieile pictorilor, sculptorilor i arhitecilor (Zoe
Dumitrescu-Buulenga, Renaterea, umanismul i dialogul artelor, Bucureti,
1971).
Cel care a imprimat un curs nou istoriei artei a fost Johann Joachim
Winckelmann (1717-1768). De formaie enciclopedic, cu studii de teologie,
filosofie, limbi moderne, medicin, matematic, istorie, Winckelmann i formeaz
4

un cult pentru antichitatea greco-roman. Studiul acesteia, dar i al filosofiei lui

Voltaire i Montesquieu, l determin s-i fundamenteze concepia sa istoric
concretizat n formula Nu exist alt lege suprem a istoriei n afar de
adevr. Cultul su pentru arta antichitii greco-romane nu-i afl explicaia
numai n profunzimea i amploarea lecturilor i cercetrilor n domeniu, ci trebuie
neleas i ca o reacie mpotriva artei epocii sale, aparinnd barocului trziu,
expresie sublim a unei clase nobilimea aflat n declin ireversibil.
Cercetarea coleciilor de art antic din Germania a fost completat de ctre
Winckelmann, ncepnd din 1755, cu studiul acestora n Italia, unde va rmne, cu
mici ntreruperi, pn la moartea nprasnic din 8 iunie 1768. Lucrarea sa
fundamental a fost Istoria artei antice (1764). Recunoscnd legitatea stilului pe
care o descoper adaptnd-o la creaia sculptural elen, el ajunge la o periodizare
a acesteia, prin care realizeaz de fapt unitatea ntre partea sistematicconceptual i cea istoric.
Influena Istoriei artei antice asupra filosofilor, literailor i plasticienilor
din secolului XVIII i din primele decenii ale secolului urmtor a fost imens.
Denis Diderot aeza opera lui Winckelmann pe aceeai treapt cu opera lui JeanJacques Rousseau. Rolul su n evoluia istoriei artei este fixat de Udo Kultermann
atunci cnd afirm c Winckelmann a pus temelia primei faze a istoriei de art,
ridicnd-o deasupra vieilor de artiti, cunoscute pn atunci . El a stabilit
legtura dintre studiul izvoarelor i contactul direct cu operele de art concrete
i a supus pentru prima oar procesul evolutiv investigrii tiinifice a privit
arta n ansamblu, dintr-un unghi de vedere superior, descoperind astfel
dimensiunea sa istoric (Udo Kultermann, op. cit., p. 130; 145-146).
Contribuia colii germane la constituirea istoriei artei ca disciplin a fost
esenial. n cadrul acesteia, un rol remarcabil l-a avut Franz Kugler (1800-1858)
n deceniile patru, cinci i ase ale secolului al XIX-lea. Lui i se datoreaz
Manualul de istoria artei , n trei volume, aprut n 1841-1842, precedat de
Manualul de pictur (dou volume, 1837). Dezvoltnd concepia lui
Winckelmann despre istoria artei, Franz Kugler aprecia c specialistul n domeniu
trebuie s restituie artei locul ce i se cuvine n viaa social. Sarcina lui este s
cumpneasc condiiile exterioare ale artei, poziia acesteia fa de via i
societate, exigenele artistului fa de lumea exterioar i cerinele acesteia fa
de artist, acionnd n scopul reglementrii acestor relaii. Kugler extinde sfera
disciplinei de la studiul artei preistorice pn la arta contemporan lui, depind
cadrul limitat al Europei (Udo Kulterman, Istoria istoriei artei, vol. I, p. 206-210).
Concepia lui Winckelmann Kugler despre istoria artei va fi dezvoltat n a
doua jumtate a secolului al XIX-lea de ctre Jacob Burckhardt (1818 - 1897).
Elveian de origine, J. Burckhardt aparine ns colii germane. Cu studii de
teologie, istorie i filosofie la Basel i, apoi, Berlin, elev al lui Franz Kugler cu
care colaboreaz dealtfel att la Manualul de istoria picturii, ct i la ediia a
doua, revzut i adugit a Manualului de istoria artei (1847), J. Burckhardt
aprecia creaia artistic n conexiunea raporturilor sale universal culturale.
Fondator al istoriei moderne a culturii, J. Burckhardt este autorul unor celebre
lucrri n domeniu precum Cultura Renaterii n Italia (1860), sau Istoria
5

Renaterii n Italia (1867) care prezint istoria arhitecturii renascentiste, lucrare

ce trebuia continuat de istoria sculpturii i picturii italiene din quantrocento i
cinquento. Lucrarea sa postum, Consideraii asupra istoriei universale (1905)
ntregete viziunea lui J. Burckhardt asupra operei de art i istoria acesteia. El
plaseaz opera de art acolo unde i este locul, n societatea care a produs-o. n
acest sens, Kulturgeschichte nu privete doar seria evenimetelor politice ci
desfurarea ntregii viei a umanitii dintr-o anumit epoc, de la economie la
art, de la viaa cotidian la toate formele vieii spirituale (Nicolae Balot n
Prefa la Jakob Burckhardt,, Cultura Renaterii n Italia, Bucureti, 1969, vol. I,
p. LV).
Drumul spre aceast concepie a fost lung i bornat de Voltaire (Secolul lui
Ludovic al XIV-lea), Gibbon (Decderea Imperiului Roman), Winckelmann
(Istoria artei antice) i Burckhardt (Cultura Renaterii n Italia i Istoria Renaterii
n Italia).
O nou born a acestei direcii a fost aezat cu temeinicie de elevul lui
Jacob Burckhardt, pe care l urmeaz la catedra Universitii din Basel, Heinrich
Wlfflin (1864-1945). Pe parcursul ctorva decenii ilustreaz disciplina de istoria
artei de la universitile din Berlin (1901), Mnchen (1912), Zrich (1924) i
public lucrrile celebre Prolegomene la o psihologie a arhitecturii (1886),
Renaterea i barocul (1888), Arta clasic (1899). Principii fundamentale ale
istoriei artei (1915), Italia i simul german al formei (1931), Reflexii n
legtur cu istoria artei (1940).
n toate aceste sinteze, dar mai ales n Principii fundamentale ale istoriei
artei, care din 1915 i pn n 1943 (cu doi ani nainte de moartea autorului) a
cunoscut opt ediii cu tot attea revizuiri, Wlfflin a formulat o serie de principii
generale privind: 1. relaia dintre opera de art i epoca n care a fost creat
aceasta; 2. legitile interne de dezvoltare a fenomenului artistic; 3. constituirea i
evoluia valorilor.
n legtur cu primul principiu, autorul preciza c arta nu se poate compara
cu o oglind care reflect imaginea schimbtoare a lumii pentru c, pe de o parte,
arta este creatoare i nu imitatoare, iar pe de alt parte, de fiecare dat opera de art
conine un mesaj al unui alt artist (Heinrich Wlfflin, Principii fundamentale ale
istoriei artei, Bucureti, Editura Meridiane, 1968, p. 205). Dinamica intern a
operei de art explic resorturile care determin revenirea formelor vechi de
reprezentare, oferind n acelai timp premisele de conturare a formelor noi.
Fenomenul nu poate i nu trebuie rupt de social, deoarece tocmai aceast
component are un rol important, coordonator asupra creaiei unei epoci,
impunnd anumite imperative i canoane artistice.
n urma acestei lungi evoluii n cea de a doua jumtate a secolului XX s-a
cristalizat concepia potrivit creia disciplina istoria artei cuprinde studiul creaiei
plastice n totalitatea sa arhitectur, sculptur, pictur, mozaic, tapiserie etc. din
preistorie i pn astzi, de pe ntreg globul. Cercetarea acesteia trebuie realizat,
ns, n strns interdependen cu ntreaga complexitate a factorilor economici,
politici i culturali ai societii care a generat opera de art dintr-o anume perioad
dat.
6

1.2. Principii metodologice

Sfera de cuprindere a disciplinei determin, n ultim instan, i principiile
metodologice ale acesteia, astfel nct istoria artei i propune:
a) s prezinte creaia plastic dintr-o anume perioad ncadrnd-o
fenomenelor economice, sociale, politice i culturale ale societii respective;
b) s surprind evoluia mijloacelor plastice i de expresie artistic;
c) s evalueze i s ierarhizeze, operaii simultane care se impun datorit
cantitii creaiei plastice. Ierarhizarea operelor de art ca i a artitilor plastici
arhiteci, pictori, sculptori, graficieni, gravori nu poate fi dect relativ pentru c
acumularea de noi date, identificarea de noi creaii, stabilirea raporturilor cu creaii
similare sau apropiate tematic i valoric determin mereu noi evaluri i
interpretri.

1.3. Discipline auxiliare

Studiind creaia plastic n strns dependen cu ntreaga complexitate de
idei a unei societi, la un moment dat, istoria artei apeleaz la o serie de alte
discipline de natur s-i lrgeasc orizonturile, s-i completeze metodologia
pentru a-i nlesni realizarea scopului urmrit. n rndul acestora istoria este cea
dinti chemat fiind singura care permite stabilirea de cauzaliti i de raporturi
determinante ntre opera de art i societatea care a generat-o. Tocmai de
aceea, Corrado Maltese aprecia c la istoricul de art cultura artistic, filologic,
istoric, tehnologic trebuie s fie nsoit de solide cunotine de filosofie,
sociologie i psihologie social.
Psihologia este necesar pentru determinarea componentelor psiho-afective
care acioneaz asupra artistului n procesul creaiei.
De nelipsit ntre disciplinele auxiliare istoriei artei sunt filosofia, literatura
i religia. Ele ntregesc tabloul spiritualitii unei epoci nlesnind nelegerea mai
complet a operei de art. Nu ntmpltor marii deschiztori de drum n istoria
artei au fost tocmai aceia care au avut temeinice cunotine de filosofie i teologie.
Exemplele ilustre rmn Winckelmann i Jacob Burckhardt.
Totodat, istoria artei se divide ntr-o serie de tiine ale artei care se
consacr unei specializri n adncime, pe anume domenii, precum: psihologia
artei, sociologia artei, iconografia, filosofia artei etc.

2. TEORIA STILULUI
Conceptele despre stil au evoluat. Pentru Alois Riegl stilul este voina de
art. n viziunea sa, cuprins explicit n lucrarea Problemele stilului.
Fundamente ale unei istorii a ornamentrii (Berlin, 1893) i mai apoi n
Meteugurile artistice (Viena, 1901), stilul este acela care d expresie unei
7

voine de art precis determinat (Lorenz Dittman, Stil, simbol, structur,

Bucureti, 1988, p. 33).
Heinrich Wlfflin, n Principii fundamentale ale istoriei artei (Bucureti,
1968), remarca i explica pluralitatea stilurilor, identificnd: stilul individual
personal al artistului; stilul coalei; stilul rii naional i chiar unul etnic i
stilul epocii.
2.1 Stilul individual este determinat de personalitatea fiecrui creator n parte
educaie, instrucie, sensibilitate, acuitatea percepiei i motenire ereditar
ceea ce presupune triri i stri emotive diferite ca intensitate i durat, dar i
viziuni diferite asupra realitii nemijlocite.
H. Wlfflin considera c fondul spiritual motenit de artist prevaleaz n
creaie alturi de percepia direct. Se subliniaz astfel continuitatea, legtura
organic dintre posibilitile i cerinele epocii, pe de o parte, i ctigurile
anterioare, pe de alt parte.
Ludwig Richter, n Memoriile sale, relateaz despre episodul cltoriei la
Tivoli mpreun cu trei colegi care decid s picteze un peisaj hotrnd s nu se
deprteze de natur nici ct un fir de pr iar rezultatul l constituie patru imagini
diferite!
2.2 Stilul coalei este dat de faptul c orict de personali ar fi unii plasticieni n
creaia lor, sunt elemente care converg spre o viziune i o concepie care descind
dintr-o coal creat n jurul unor puternice personaliti. Din antichitate i pn n
zilele noastre exemplele sunt numeroase (coala lui Scopax, care a fost una a
tririlor profunde, de extrem, deci a patetismului; coala lui Praxitele,
caracterizat prin lirism; coala lui Rubens etc.).
2.3 Stilul naional. Orict de individualizate ar fi stilurile diverselor coli,
acestea se contopesc ntr-un stil al unei anume ri, determinat de coordonate
geografice: cadrul natural, resurse, clim etc., de motenirea spiritual (tradiii,
obiceiuri, literatur, religie), precum i de o anumit psihologie a formelor.
Referindu-se la specificul romnesc n art, Petru Comarnescu, generaliznd
aprecia c A avea o art specific nu nseamn dect a exprima o varietate
original, nuane i viziuni proprii condiiilor tale, n unitatea lumii; trecerea
particularului n universal; dobndirea de noi realiti i aparene pentru
realitatea esenial (Petru Comarnescu, Specificul romnesc n cultur i art,
n Kalokagathon, Bucureti, Editura Eminescu, 1985, p. 207-232). n acelai loc
autorul considera c de la Renatere ncoace cultura occidental este
caracterizat de umanism, pe cnd cea medieval era caracterizat de
misticismul religios, iar culturile n care folclorul nc predomin sunt
caracterizate de naturism, cum este cazul celei romneti (subl.ns.).
Prin naional n art nu trebuie s nelegem unicitate, ct mai ales
accentuare i retopirea unor valori tiute, generale, n forme i modaliti
difereniate expresiv. S exemplificm, bunoar cu stilul gotic, unul al epocii.
Arhitectura gotic are elemente universal cunoscute, practicate, precum sistemul
de boltire (ogive pe arc frnt, contrafori, arce butante), portalurile etc. Aceasta nu
8

exclude ca n Anglia, Italia, Frana i Germania s aib particulariti evidente, pe

ct vreme n Cehia, Slovacia, Polonia, Ungaria, Transilvania asemenea
particulariti s lipseasc. Sau s fie mult mai puin evidente dect n spaiile
menionate. Att de puin evidente nct s nu poat conferi acel specific naional.
2.4 Stilul epocii. Deasupra tuturor acestora aflm ns stilul epocii, deoarece
fiecare epoc d natere unei arte noi, rezultat i din ntreptrunderea caracterului
epocii cu cel al diferitelor popoare. Alois Riegl a impus istoriografiei de art
sarcina de a afla cum o anume oper de art a putut s apar numai ntr-un
anumit loc i n nici un altul (Lorenz Dittmann, Stil, simbol, structur, p. 37-38).
n orice stil, inclusiv n cel al epocii, forma manifest o sensibilitate
deosebit. n viziunea lui Heidegger, forma ntlnit n natur, cum ar fi spre
exemplu un bloc de granit nseamn ordonarea materiei ntr-un contur
determinat. Spre deosebire de aceast form, ulciorul este la rndul lui materie
turnat ntr-o form dar n calitatea ei de contur forma nu apare aici ca rezultat
al dispunerii unei materii. Dimpotriv, acum forma determin ordonarea materiei.
Mai mult chiar, ea predetermin, n fiecare caz n parte, calitatea i alegerea
materiei: un material impermeabil pentru ulcior (Martin Heidegger, Originea
operei de art, Bucureti, 1982, p. 42). Firete c o asemenea viziune filosofic
asupra formei este valabil indiferent de loc i timp, indiferent de coal, ar i
epoc. Tocmai de aceea se cuvine a fi subliniat importana formei n art la stilul
epocii care adun ca ntr-un fluviu toate creaiile individuale, cele aparinnd
coalelor i naiunilor.
n concepia lui Heinrich Wolfflin fiecare epoc determin un anume stil, el
reprezentnd o anume viziune pentru c orice epoc privete lucrurile cu ochii ei
proprii i pentru c nu toate viziunile sunt posibile n toate epocile (Heinrich
Wolfflin, op. cit., p. 73 i 75). Aa cum se tie, arta este transfigurarea realitii n
care fondul spiritual motenit al creatorului i acumulrile anterioare asigur
continuitatea ntre epoci. Cu toate acestea, la anumite intervale de timp apar noi
stiluri a cror genez trebuie cutat n macrosocial. Mentalitatea individului i
mentalitatea colectiv determinate de n factori de natur economic, social,
filosofic, religioas, politic contribuie hotrtor la apariia unor noi idealuri de
via. Acestea sunt ntruchipate de stilul epocii, concretizat prin anume forme,
proporii i culori.
Stilul bizantin care a proslvit caracterul autocratic i cretin de rit oriental
al Imperiului Roman de Rsrit a impus n pictur o preferin pentru figurile
alungite, cu ochii adncii n orbite i obrajii supi, lipsii de via.
Noiunile i viziunea asupra stilurilor nu sunt statice, imuabile. Aceasta
ndeosebi n condiiile accelerrii descoperirilor n domeniu, dar i datorit
dezvoltrii rapide a tiinelor despre art.
Exist apoi dificulti majore n stabilirea succesiunii stilurilor. Romanicul,
goticul, Renaterea, manierismul, barocul, roccoco-ul, clasicismul, romantismul
etc. nu pot avea limite absolute. nceputul i sfritul unui stil nu poate avea dect
limite relative, chiar dac adeseori se utilizeaz cifrele de ani. Acestea nu pot avea
9

dect o valoare orientativ, dar absolut necesar n enumerarea cronologic a

stilurilor.
2.5 Marile stiluri
Bizantin
sec. IV mijl. sec. XV
Romanic
sec. X sec. XIII
Gotic
sec. XIII XVI
Renatere
sec. XV a doua jum. a sec. XVI
Manierismul a doua jum. a sec. XVI-lea
Barocul
sec. XVII
Sec. XVIII
Rococo-ul
Neoclasicismul
Sec. XIX
Romantismul
Realismul
Impresionismul
Expresionismul

3. TEORII CU PRIVIRE LA ORIGINEA ARTEI

3.1. Teorii hedoniste (gr. hedone = plcere). Hedonismul a fost acea
concepie rspndit n istoria esteticii care pune la baza artei nclinaia aa-zis
natural a omului de a urmri plcerea i de a evita suferina. A fost ntemeiat
de cirenaici, ntre care Aristip din Cirene (sec. IV . de Chr., elev al lui Socrate).
Acesta susinea principiul cultivrii plcerilor senzuale drept cale pentru
dobndirea fericirii.
3.1.1 Teoria jocului
Fr a defini arta ca joc, Bacon (1521-1626) scria c preocuprile
imaginaiei sunt mai curnd o distracie ori un joc al minii dect o lucrare sau o
datorie (K. E. Gilbert, H. Kun Istoria esteticii, p. 193).
Ulterior, poetul Friedrich Schiller a numit sfera estetic drept una i aceeai
cu sfera jocului. Dar la Schiller jocul este activitatea care mediaz i conciliaz
activitatea material a simurilor, a naturii (senzorial) cu activitatea formal a
intelectului. Astfel spus frumuseea mediaz pentru om trecerea de la simire la
gndire (Petru Comarnescu, Kalokagathon, Bucureti, Editura Eminescu, 1985,
p.49).
Inspirai de Fr. Schiller, Herbert Spencer (1820-1903) i adepii si
Grant Allen (frumos din punct de vedere estetic e ceea ce permite maximum de
stimulare cu minimum de oboseal sau risip) i Konrad Lange dezvolt teoria
rolului jocului n originea artei, dar nu pe linia lui Schiller. La acetia, toate forele
corporale i facultile mentale ale omului au un singur scop: conservarea
individului, meninerea speciei. Fac excepie de la aceast regul jocul i arta
care, e drept, pot aduce ulterior un spor de energie facultilor exersate. Astfel,
10

arta i jocul sunt luxul vieii cci individul care dorete s fac o pauz n
exerciiul funciunii serioase a existenei sale, face joc sau art, procurndu-i o
plcere prin eliberarea energiilor ce-i prisosesc. n concepia acestora, apreciind
jocul ca posibilitate de eliminare inutil a energiei, nseamn c arta, care are
aceeai menire, poate fi considerat ca fiind un tip de joc (K.E. Gilbert, Istoria
esteticii, p. 462-463).
3.1.2 Teoria de sorginte evoluionist
Charles Darwin (1809-1882) n Descendena omului a atras atenia asupra
frumuseii ca factor important n selecia sexual. Simul frumosului e
caracteristic pe ntreaga scar a vieuitoarelor, nu numai omului. Darwin a relevat
paralele izbitoare ntre culorile sexuale naturale la animale i podoabele artificiale
ale corpului omenesc. Aluzia lui Darwin cu privire la comunitatea de gust care
unete oamenii i animalele este dezvoltat de Grant Allen care vede arta ca
fiind expresia cea mai sublim a unui instinct.
3.2 Teoria imitrii. Teoria dup care arta ar fi o imitare, o mimesis a realului ne
parvine de la antici. Pentru ei, nelegerea artei ca imitaie a realitii prea o idee
cu totul fireasc. Teza este dezvoltat de Platon i Aristotel.
Pentru Platon, lucrurile naturale sunt doar o imitaie a ideilor, o umbr a
acestora, iar arta, ca imitaie a naturii, nu este dect o imitaie a imitaiei, o umbr a
umbrelor. Drept urmare, filosoful cere excluderea artei din Republica sa ideal
sub motivul c ar fi apanajul fantasmelor care in de simuri i nu de raiune, ceea
ce ar putea ntuneca spiritul.
Pentru Aristotel, arta constituie o imitaie cu o mare putere de generalizare,
mai mare chiar dect cea a tiinelor.
Aceast concepie care aeaz imitaia la originea operei de art a fost reluat
i argumentat de filosofii francezi ai secolului luminilor. Astfel, dup J.J. Rousseau
voina de a imita a produs artele frumoase i experiena le-a desvrit (vezi: Jean
Grenier, Arta i problemele ei, p. 15). Aceast opinie a fost mprtit i de Denis
Diderot care credea c toi cei care au creat arta n-au avut ca model dect natura;
cei care au desvrit-o n-au fost dect imitatorii celor dinti (Denis Diderot,
Scrieri despre art, Bucureti, Editura Meridiane, 1967).
La acetia i la alii, imitarea este considerat ca simpl reproducere mecanic a
naturii n copii mai mult sau mai puin perfecte, idee evident eronat n aprecierea lui
Benedetto Croce. Dac prin imitare a naturii nelegem c arta ar oferi reproduceri
mecanice, care constituie duplicate mai mult sau mai puin perfecte ale unor
obiecte naturale, n faa crora se repet ntocmai tumultul de impresii pe care le
produc obiectele naturale, atunci propoziia este evident eronat afirma acelai
autor n celebra sa lucrare Estetica privit ca tiin a expresiei i lingvistic
general. Teorie i istorie (Bucureti, Editura Univers, 1971, p. 90) .
Hippolyte Taine, n Philosophie de lart d o fundamentare tiinific
acestei teorii. Arta este imitaie, dar nu imitaie exact (unele arte sunt voit
inexate, sculptura n primul rnd) ci o imitare a totalitii raporturilor naturale
pentru a face sensibil caracterul esenial al obiectelor. Caracterul, dup H. Taine, e
11

ceea ce filosofii numesc esena lucrurilor, sau altfel spus, e o calitate din care
toate celelalte sau mcar multe dintre ele, decurg conform unor legturi fixe
(exemple: leul, mare carnivor; rile de Jos, inut al aluviunilor). Caracterul
esenial al unui leu este de a fi mare carnivor, lucru care determin conformarea
tuturor membrelor acelui animal; caracterul esenial al Olandei este de a fi o ar
format din aluviuni, ceea ce a determinat anume particulariti ale inutului i
nsuirile fizico-morale ale locuitorilor (Hippolyte Taine, Filosofia artei,
Bucureti, 1973, p. 12-29).
Jean Grenier (1898-1971), n Arta i problemele ei, dezvolt teoria
observnd o universalitate a imitrii pe plan social: n moravuri = gregarismul;
n educaie = conformismul; n distracie = jocul; pe plan natural: mimetismul
= capacitatea unei vieuitoare de a-i schimba culorile pentru a se adapta la mediu;
dedublarea biologic = gemelitatea, care nate gemeni adevrai din fecundarea
unui singur ovul de ctre un singur spermatozoid (gemeni numii n tiin
monozigotici); dedublarea imaginar sau reflexul; dedublarea mecanic sau
fotografia; pe plan creator: imitarea n art arte imitative = pictura i sculptura.
La Jean Grenier arta imit realul, dar este vorba de o imitare a idealului, a
viziunii subiectului despre obiect, deci a viziunii artistului despre lume, ceea ce
implic i presupune creaia i nu simpla copiere. Deci arta apare la Jean Grenier
ca dubl transfigurare a realului: imitarea naturii ca punct de plecare; viziunea
personal dat de o serie de condiii societate, educaie, sensibilitate, inteligen,
rezultnd n cele din urm o nou realitate.
3.3 Teoria privind rolul magiei n originea artei. Conform acestei concepii
fundamentat de S. Reinach ritualurile magico-religioase ca i cele magiconereligioase au fost determinante n apariia artei.
Este dificil delimitarea net a rolului magiei n apariia artei i aceasta din
cel puin dou motive:
1. importana recunoscut a ritualilor magice la omul primitiv;
2. relativa analogie, asemnare ntre structurile interne ale acestor dou
forme ale contiinei sociale.
n msura n care arta a constituit i n preistorie o modalitate de reflectare a
vieii reale a omului, a obiceiurilor i a deprinderilor sale era firesc s oglindeasc
i ritualurile magice sau religioase fr ns ca arta s fi aprut exclusiv din motive
religioase sau s capete un rol predominant religios.
Teoria magiei ca i celelalte teorii idealiste privind originea artei
absolutizeaz, dup cum s-a vzut, o latur.
Dialectica apreciaz c arta a aprut n procesul muncii pentru c munca este
aceea care l-a creat, procesul muncii fiind condiia natural permanent a vieii
omeneti (Marx, Capitalul, vol. I, cartea I, Bucureti, 1957, p. 213). Aprnd n
procesul muncii, ca latur a activitii umane arta a fost un mijloc de cunoatere, de
reflectare, de transformare a realitii. Realizndu-i uneltele, limbajul, imitnd
natura, ncercnd s o supun prin intermediul magiei, omul a pictat, a desenat, a
modelat ceea ce a constituit nceputul actului de creaie, dnd la iveal creaii cu
12

valori estetice. n comuna primitiv arta este legat de munca productiv i de

magie i este greu de separat de aceste dou aciuni.
Ernst Fischer, sintetiznd aceast opinie, arat: Arta, la nceputurile
omenirii, avea foarte puin a face cu frumuseea i nu avea nimic a face cu
necesitatea estetic. n mod vdit funcia decisiv a artei a fost aceea de a exercita
o putere, o putere asupra naturii, asupra unui duman, asupra unui partener
sexual, putere asupra realitii, putere de a ntri colectivitatea uman
(Necesitatea artei, Bucureti, 1968, p. 6).
Treptat ns, activitatea artistic se contureaz ca domeniu distinct. n pofida
acestei separri, toate produsele muncii omeneti, de la unealt la complexele
industriale automate din zilele noastre poart pecetea simului artistic al
omului.

4. DEPENDENA I AUTONOMIA RELATIV A ARTEI

Ca form a contiinei sociale, asemenea religiei, politicii, literaturii, arta
este dependent de baza material. Dezvoltarea politic, juridic, filosofic,
religioas, literar, artistic e bazat pe dezvoltarea economic. Dar toate se
influeneaz reciproc, influennd i baza economic. Chestiunea nu este c
situaia economic ar fi singura cauz activ pe cnd toate celelalte nu exercit
dect o aciune pasiv, ci este vorba de o interaciune pe baza necesitii
economice, care se impune totdeauna n ultim instan. Este deja recunoscut
faptul c perioada de maxim nflorire a artei greceti a corespuns unei economii
prospere i unei organizri social-politice ntemeiat pe democraia militar.
Renaterea italian apare i evolueaz ntr-o perioad de maxim dezvoltare a
oraelor italiene, cu manufacturi i comer nfloritoare care generaz un sistem
financiar, al bancherilor, de natur s accelereze operaiunile economice ntr-o
societate european n care domina economia feudal nchis. Arta moldoveneasc
atinge apogeul n vremea lui tefan cel Mare i a urmailor acestuia de pn la
jumtatea veacului al XVI-lea. Unic i inegalabil n lume, pictura ecleziastic
exterioar este expresia sublim a societii moldoveneti de la mijlocul secolului
al XV-lea i pn la sfritul urmtorului veac.
Totodat, arta, ca form a contiinei sociale, are i o relativ autonomie.

5. FUNCIILE ARTEI
Arta a fost dintotdeauna o reprezentant a mentalitilor i, n acelai timp,
slujitoarea unei cauze. Expresie a ideologiei, ea a contribuit, totodat, la definirea
acesteia, la meninerea ei sau la nlturarea ei cnd societatea a dorit-o.
13

Arta a avut dintotdeauna un rol activ n transformarea realitii. n comuna

primitiv, rolul esenial a fost acela de a suda colectivitatea. Pictnd un mamut, un
ren, un muflon, un animal care urma a fi vnat omul primitiv exersa un act de
cunoatere dar, n acelai timp i unul de magie. El considera, alturi de toi ceilali
din restrnsa lui comunitate uman, c desennd conturul animalului i crea un
ascendent asupra lui. n temeiul acestui ascendent mental pleca la vntoare cu
convingerea succesului. i ce este mai important pentru om dect ca n
confruntarea cu necunoscutul s fie bine pregtit psihologic?
n epocile istorice urmtoare arta a modelat contiina uman prin cele dou
funcii ale ei: cognitiv i educativ, acionnd asupra emotivitii. Aceste dou
funcii se realizeaz numai prin funcia estetic, prin dezvoltarea continu a
sensibilitii artistice care incumb senzorialitatea, afectivitatea, inteligena uman
i raiunea.
Arta acioneaz printr-un limbaj i un univers specifice. Orice imagine fr
un sens spiritual acuz creatorul. Deci, ca arta s-i ndeplineasc rolul ei opera de
art trebuie s fie inteligibil.

6. TEHNICILE ARTELOR PLASTICE

6.1.

Tehnica picturii
6.1.1. Fresca = pictur pe zid, cu culori naturale
6.1.2. Guaa = guasa, acuarela, laviu pigmentul se dizolv n ap
6.1.3. Miniatura

6.2.

Tehnica sculpturii
6.2.1. Rond-bosse figur izolat i vizibil pe toate feele
6.2.2. Alto-relief

relief aproape complet, detandu-se de fundal

6.2.3. Mezzo-relief va lsa vizibil doar de figur

6.2.4. Basso-relief figura se detaeaz mai puin din ntreg
6.2.5. en creux scobit n fundul materialului prezent la pilatri egipteni
6.3.

Tehnica bronzului
6.3.1. Mulaj n ghips (n care se toarn bronzul)
6.3.2. en cire perdue (mulajul din cear)

6.4.

Tehnica gravurii (gravos = a desena sau a scrie un text pe lemn,

piatr, metal)
6.4.1. gliptica n piatr
14

6.4.2. acva forte

6.4.3. acva tenta
6.4.4. mezzo tenta
6.5.

Litografia reproducerea pe hrtie a unui desen, aflat pe o piatr

tare. Pe piatra lefuit se las urme (cu crbune moale)
multiplicat prin pres

6.6.

Mozaicul

6.7.

Vitraliul

6.8.

Tapiseria

6.9.

Ceramica arta de a confeciona din argil ustensile i obiecte decorative

Terra-cota prin ardere
Faiana

argil + elemente silicioase prin ardere mai

ndelungat

Porelanul argile fine (caolinul) n amestec cu un element

fuzibil se obine o past foarte dur care, prin
ardere, d porelanul

7. ASPECTE ELEMENTARE DE TEORIA CULORII

triunghiul arg este al culorilor primare

Albastru (rece)
a
Violet
v

triunghiul
v Verde

vov

este

al

culorilor

complementare
fiecare

culoare

primar

are

drept

complementar culoarea care rezult din

amestecul celorlalte dou primare

Rou
r

Amestecul culorilor complementare d

g Galben
o
Orange
<cald>

tonuri rupte, non-culori, o infinit gam de

culori rupte. Toi postimpresionitii vor
proceda astfel Van Gogh, Gaugain
15

ntrebri recapitulative:
1. Care au fost etapele de constituire a istoriei artei ca disciplin ?
2. Care sunt principalele categorii ale stilului i ce nseamn fiecare
categorie n parte ?
3. Cunoatei principalele teorii cu privire la originea artei ?
4. Care sunt tehnicile artelor plastice ?

16