LAMPILE TIFFANY –

ADEVARATE PIESE DE ARTA

Lămpile Tiffany sunt unele dintre corpurile de iluminat cele mai cunoscute
în lume, fiind considerate adevărate piese de artă. Acestea au fost
produse de Louis Comfort Tiffany care şi-a dorit „să aducă arta în casele
tuturor americanilor”.

Prima lampă a fost creată în 1895 şi este considerată o piesă statement a

mişcării Art-Nouveau. Fiecare corp de iluminat este lucrat manual, cu
mare atenţie. Deşi iniţial s-a crezut ca cel care a conceput designul lămpii
Tiffany a fost Louis Comfort Tiffany, există voci care susţin că de fapt ideea
i-a aparţinut unui artist, Driscoll Clara, care lucra la Tiffany Studios.
Indiferent care a fost cel care a creat lămpile Tiffany, acestea au rolul de a
înfrumuseţa orice spaţiu interior.

Există mai multe modele de lămpi care pot fi grupate în categoriile

Irregular Upper, Lower Border, Favrile, Geometric, Transition to Flowers,
Flowers Cone şi Flower Globe. Lămpile şi lampadarele Irregular Upper şi
Lower Border au abajururile asemenea unei coroane şi arată precum un
copac sau arbust, cele din categoria Favrile sunt primele modele Tiffany
realizate manual. În ceea ce priveşte segmentul Geometric, formele
corpurile de iluminat vorbesc de la sine. Transition to Florwers este
divizată în două subcategorii: Flower Cone şi Globe. Toate acestea au
modele inspirate din natură, pattern-uri cu libelule, fluturi, păuni, iar
singura diferenţă dintre cele două subcategorii constă în forma corpurilor
de iluminat, unele fiind conuri, iar altele globuri. Modalitatea de a lucra
aceste lăpi este una foarte complexă. Prima dată se desenează pe un
carton foarte gros modelulul care urmează să se regăsească pe lampă,
apoi se mentionează pe fiecare parte a pattern-ului un număr şi culoarea
aferentă. Sticla este aşezată pe aceste tipare şi tăiată cu mare exactitate.
După ce aceasta este curăţată şi arată impecabil, la marginile corpului de
iluminat se toarnă o foiţă de cupru. Rolul acesteia este extrem de
important deoarece ţine piesele la un loc, iar pentru ca lampadarul sau
lampa să fie solide şi rezistente, este necesar să fie sudate.

Deoarece sunt corpuri de iluminat extrem de elegante şi preţioase,

lămpile Tiffany au cunoscut o serie de reinterpretări, fiind produse de
unele dintre cele mai mari firme din lume. Acestea pot fi amplasate în
interioare moderne sau clasice, în living-uri, birouri, bucătării, dar şi în
spaţii publice. Designerii Studio Insign le utilizează în foarte multe
amenajări, iar efectul este unul spectaculos.

Tiffany & Co. (cunoscut sub denumirea de Tiffany sau Tiffany's ) [2] este un retailer american
de bijuterii și specialități de lux cu sediul central în New York. [3] Vinde bijuterii, argint sterlin,
china, cristal, papetărie, parfumuri, sticle de apă, ceasuri, accesorii personale și articole din piele.
[4]
Compania a fost fondată în 1837 de către bijutierul Charles Lewis Tiffany și a devenit
faimoasă la începutul secolului XX sub conducerea artistică a fiului său Louis Comfort Tiffany .

Tiffany este cunoscut pentru mărfurile sale de lux , în special bijuteriile sale de diamant și argint
sterlin. [5] [6] [7] [8] Se comercializează pe sine ca arbitru al gustului și stilului. [9] Aceste mărfuri
sunt vândute în magazinele Tiffany și prin intermediul serviciilor de corespondență directă și de
marfă corporativă.

Compania operează puncte de vânzare cu amănuntul în America, Asia-Pacific, Japonia, Europa

și Emiratele Arabe Unite. În 2018, Tiffany avea 93 de magazine în SUA și 321 de magazine în
întreaga lume; vânzările nete au totalizat 4,44 miliarde USD. [10] [11]

stabilirea
Tiffany & Company, Piața Unirii, spațiu de depozitare cu porțelan, c. 1887

Fondat în 1837 de Charles Lewis Tiffany și John B. Young [12] în Brooklyn, Connecticut , ca
„emporium de papetărie și articole de lux, magazinul a vândut inițial o mare varietate de articole
de papetărie și a funcționat ca„ Tiffany, Young și Ellis „din 1838 la 259 Broadway în
Manhattanul de Jos . [13] Numele a fost scurtat la Tiffany & Company în 1853, când Charles
Tiffany a preluat controlul și a stabilit accentul firmei pe bijuterii. [14] Compania a deschis de
atunci magazine în marile orașe din întreaga lume. Spre deosebire de alte magazine din acea
perioadă din anii 1830, Tiffany a marcat în mod clar prețurile bunurilor sale pentru a împiedica
orice distrugere a prețurilor. În plus, în raport cu norma socială la acea vreme, Tiffany a acceptat
doar plăți în numerar și nu a permis achizițiile pe credit. [15] Astfel de practici (prețuri fixe pentru
bani gata) au fost introduse pentru prima dată în 1750 de Palmer's of London Bridge. [16]
„Cartea albastră” și Războiului Civil
Primul catalog de comenzi prin poștă Tiffany, cunoscut sub numele de „Cartea albastră”, a fost
publicat în 1845 în Statele Unite (SUA) [17], iar publicarea catalogului continuă și în secolul XXI.
În 1862, Tiffany a furnizat Armatei Unirii săbii ( Model 1840 Cavalry Saber ), steaguri și
instrumente chirurgicale. În 1867, Tiffany a fost prima firmă americană care a câștigat un premiu
pentru excelență în articole de argint la Exposition Universelle din Paris. În 1868, Tiffany a fost
încorporată. [9]
„Epoca aurită”
În 1870, compania a construit o nouă clădire de magazine la 15 Union Square West , Manhattan,
proiectată de John Kellum și a costat 500.000 USD. A fost descris de The New York Times drept
un „palat al bijuteriilor”. [18] Tiffany a rămas pe acest site până în 1906. [18]
În 1877, o emblemă care avea să devină logo- ul „NY” al yankeilor din New York a fost lovită
pe o medalie de onoare a poliției de către Tiffany; Yankees-ul a adoptat logo-ul în 1909. În 1878,
Tiffany a câștigat medalia de aur pentru bijuterii și un mare premiu pentru obiectele de argint la
Expoziția de la Paris. În 1887, Tiffany a cumpărat bijuteriile Coroanei franceze , care au atras
publicitate și au solidificat și mai mult asocierea mărcii Tiffany cu diamante de înaltă calitate.
[19] Compania a revizuit Marele Sigiliu al Statelor Unite în 1885. În 1902, după moartea lui
Charles Lewis Tiffany , fiul său, Louis Comfort Tiffany , a devenit primul director oficial de
proiectare al companiei. [17] În 1906, magazinul-flagship din Manhattan a fost relocat într-o nouă
locație, la colțul 37th Street și Fifth Avenue, unde va rămâne 34 de ani. [20]
1900–1999
Versiunea „Tiffany Cross” a Medaliei de Onoare

În 1919, compania a făcut o revizuire a Medaliei de Onoare în numele Departamentului Marinei

al Statelor Unite . [21] Această versiune "Tiffany Cross" a fost rară, deoarece a fost acordată
numai pentru luptă, folosind designul anterior pentru premii fără luptă. [22] În 1942, Marina a
stabilit versiunea Tiffany și pentru eroismul non- combat, dar, în august 1942, Marina a eliminat
ulterior Crucea Tiffany și sistemul cu două medalii. [23]
În 1956, legendarul designer Jean Schlumberger s-a alăturat Tiffany, iar Andy Warhol a
colaborat cu compania pentru a crea cărți de vacanță Tiffany (circa 1956–1962). [17] [24] În 1968,
Lady Bird Johnson , prima doamnă a SUA la acea vreme, a însărcinat Tiffany să proiecteze un
serviciu chinez al Casei Albe care avea 90 de flori. [25] [26]
În noiembrie 1978, Tiffany & Co. a fost vândută către Avon Products Inc. pentru aproximativ
104 milioane USD în stoc. Cu toate acestea, într-un articol al Newsweek din 1984, magazinul
Fifth Avenue Tiffany a fost asemănat cu magazinul Macy în timpul unei vânzări albe , din cauza
numărului mare de articole ieftine la vânzare; [15] în plus, clienții s-au plâns de scăderea calității
și serviciilor. În august 1984, Avon a vândut Tiffany unui grup de investitori condus de William
R. Chaney pentru 135,5 milioane USD în numerar. Tiffany a intrat din nou în public în 1987 și a
strâns aproximativ 103,5 milioane USD din vânzarea a 4,5 milioane de acțiuni pe acțiuni comune
. [15]
Datorită recesiunii din 1990–1991 în Statele Unite, Tiffany a început să pună accent pe marfă în
masă . A fost lansată o nouă campanie care a subliniat cum Tiffany poate fi accesibil pentru toți;
de exemplu, compania a făcut reclamă că prețul inelelor de logodnă cu diamante a început de la
850 USD. Broșurile „Cum să cumperi un diamant” au fost trimise către 40.000 de persoane, care
au apelat la un număr fără taxă special creat pentru a viza populația mai largă. [15] Cu toate
acestea, pentru a-și menține imaginea ca o companie de bunuri de lux , imaginile în stil înalt au
rămas expuse în magazinele Tiffany. [15]
Diamonds
Diamantul galben Tiffany , o piatră de 128 de carate într-o formă de pernă modificată, cu 90 de fațete, în loc de 57 sau 58
de o tăietură strălucitoare standard. Piatra, descoperită în 1878, nu a fost vândută niciodată.

George Frederick Kunz (1856-1932), un gemolog al lui Tiffany, a devenit instrumental în

adoptarea internațională a caratelor metrice ca etalon pentru greutate pentru pietre, iar
standardele Tiffany pentru sterline și platină au fost adoptate [ de cine? ] ca standarde americane. [
nevoie de citatie ] Diamantul galben Tiffany (128,54 carate (25,708 g)) este de obicei afișat în
magazinul emblematic al orașului New York. [53]
Familii celebre din SUA, cum ar fi Astorii , Vanderbilts , Posts, Huttons și Morgans au purtat
modele Tiffany. [a fost nevoie de citare ] Sportivii, vedetele de la Hollywood și regalitatea europeană au
devenit și clienții Tiffany. Cu toate acestea, la fel ca și alți comercianți cu amănuntul de diamante
similare, Tiffany adoptă o politică strictă privind cumpărarea de diamante vândute din
magazinele sale. În 1978, o femeie clientă din New York a fost refuzată după ce a încercat să
vândă înapoi un inel cu diamante pe care l-a cumpărat de la Tiffany cu doi ani mai devreme
pentru 100.000 de dolari. Scriind pentru publicația The Atlantic în 1982, Edward Jay Epstein a
explicat motivele pentru o astfel de politică:
Bijutierii de vânzare cu amănuntul, în special prestigiosele magazine Fifth Avenue,
preferă să nu cumpere înapoi diamante de la clienți, deoarece oferta pe care ar face-o ar fi
considerată, probabil, ridicol de scăzută ... Majoritatea bijutierilor ar prefera să nu facă un
client o ofertă care ar putea fi considerată insultând și, de asemenea, ar putea scăpa
noțiunea pe scară largă că diamantele cresc în valoare. În plus, întrucât comercianții cu
amănuntul își primesc în general diamantele pentru inele de logodnă de la angrosiști la
transport și nu trebuie să plătească pentru ei până când nu sunt vândute, nu ar risca cu
ușurință banii proprii pentru a cumpăra diamante de la clienți. În loc să ofere clienților o
parte din ceea ce au plătit pentru diamante, bijutierii cu amănuntul recomandă aproape
invariabil clienților lor firme care se specializează în cumpărarea de diamante „cu
amănuntul”. [54]
Pietre prețioase colorate
Tiffany oferă bijuterii care încorporează o mare varietate de pietre prețioase colorate, inclusiv
pietrele pe care le-a jucat un rol în popularizarea, cum ar fi tsavoritul , [55] Kunzite și morganitul .
În februarie 2015, o salopetă turcoaz și acvamarin concepută de Francesca Amfitheatrof,
directorul de design al lui Tiffany, purtată de Cate Blanchett la Premiile Academiei 2015 , a
contrastat favorabil cu bijuteriile încrustate cu diamant alb purtate de alte vedete. [47]

Sticla Tiffany
Sticla Tiffany se referă la numeroasele și variate tipuri de sticlă dezvoltate și produse din 1878
până în 1933 la Studiourile Tiffany din New York, de Louis Comfort Tiffany și o echipă de alți
designeri, printre care Frederick Wilson și Clara Driscoll . [1] [2]
În 1865, Tiffany a călătorit în Europa, iar la Londra a vizitat Muzeul Victoria și Albert , a cărui
colecție extinsă de sticlă romană și siriană i-a făcut o impresie profundă. El a admirat colorarea
sticlei medievale și a fost convins că calitatea sticlei contemporane poate fi îmbunătățită. În
propriile sale cuvinte, „Tonurile bogate se datorează în parte folosirii vaselor metalice pline de
impurități și, în parte, grosimii inegale a sticlei, dar mai mult, deoarece producătorul de sticlă din
acea zi s-a abținut de la utilizarea vopselei “.
Tiffany a fost un designer de interior , iar în 1878 interesul său s-a îndreptat către crearea vitraliei
, când și-a deschis propriul studio și turnătorie din sticlă, deoarece nu a putut găsi tipurile de
sticlă pe care le dorea în decorarea interioară. Inventivitatea sa atât ca designer de ferestre, cât și
ca producător al materialului cu care să le creeze era să devină renumită. [3] Tiffany dorea ca
sticla în sine să transmită textură și culori bogate și el a dezvoltat un tip de sticlă pe care a numit-
o „ Favril ”.
Sticla a fost fabricată la fabrica Tiffany situată la 96-18 43rd Avenue în secțiunea Corona din
Queens [4] din 1901 până în 1932.

Sticlă opalescentă

<img alt=""
src=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Willard_Mansion_Tiffany_detail.jp
g/210px-Willard_Mansion_Tiffany_detail.jpg decoding=async width=210 height=158 data-file-

width=3264 data-file-height=2448>
Sticlă opalescentă
<img alt="" src=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Louis_comfort_tiffany
%2C_opalescent_gass_01.JPG/232px-Louis_comfort_tiffany%2C_opalescent_gass_01.JPG
decoding=async width=232 height=157 data-file-width=829 data-file-height=562>

Sticla Favril

Termenul de "sticlă opalescentă" este utilizat în mod obișnuit pentru a descrie sticla în care
există mai mult de o culoare, fiind topită în timpul fabricării, față de sticla clătită în care pot fi
laminate două culori sau vitralii de argint unde o soluție de azotat de argint este superficial
aplicat, transformând sticla roșie în portocaliu și sticla albastră în verde. Unele sticle opalescente
au fost folosite de mai multe studiouri de vitralii din Anglia din anii 1860 și 1870, în special
Heaton, Butler și Bayne. Utilizarea sa a devenit tot mai frecventă. Sticla opalescentă este baza
pentru gama de ochelari creată de Tiffany. [note 1]

Sticlă Favril

Articol principal: Sticla favorită

Tiffany a patentat sticla Favrile în 1892. Sticla Favrile are adesea o caracteristică distinctivă
care este comună în unele sticle din antichitatea clasică: are o iridescență superficială. Această
iridescență face ca suprafața să strălucească, dar provoacă, de asemenea, un grad de opacitate.
Acest efect iridescent al sticlei a fost obținut prin amestecarea diferitelor culori ale sticlei în timp
ce este fierbinte.

Potrivit lui Tiffany:

"Sticla Favril se distinge prin culori strălucitoare sau tonifiate adânc, de obicei iridice precum
aripile anumitor fluturi americani, gâtul porumbeilor și păunilor, copertele aripilor ale diferitelor
gândacuri."

<img alt="" src=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Streamerglass.jpg/

219px-Streamerglass.jpg decoding=async width=219 height=162 data-file-width=500 data-file-

height=370>
Sticla streamer
<img alt=""
src=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Fractureglass_crop.jpg/223px-
Fractureglass_crop.jpg decoding=async width=223 height=162 data-file-width=350 data-file-

height=254>
Pahar de fractură

Streamer sticla

Sticla Streamer se referă la o foaie de sticlă cu un model de șiruri de sticlă fixate pe suprafața
sa. Tiffany a folosit astfel de sticlă texturată pentru a reprezenta, de exemplu, crenguțe, ramuri și
iarbă.

Streamerele sunt preparate din sticlă topită foarte fierbinte, adunate la capătul unui puncty
(pontil) care se balansează rapid înainte și înapoi și se întinde în șiruri lungi și subțiri care se
răcesc și se întăresc rapid. Aceste filete întinse manual sunt presate pe suprafața topită a sticlei
în timpul procesului de laminare și devin permanent topite.

Fracture Glass

Sticla de fractură se referă la o foaie de sticlă cu un model de napolitane sub formă de sticlă
subțire, cu formă neregulată, aplicate pe suprafața sa. Tiffany a folosit astfel de sticlă texturată
pentru a reprezenta, de exemplu, frunzișul văzut de la distanță.

Lutele neregulate de sticlă, numite fracturi , sunt preparate din sticlă topită foarte fierbinte,
colorată, adunate la sfârșitul unei lovituri. O bulă mare este suflată cu putere până când pereții
bulei se întind rapid, se răcesc și se întăresc. Bulele de sticlă rezultate au pereți subțiri de hârtie
și sunt imediat spulberate în cioburi. Aceste cioburi suflate de mână sunt presate pe suprafața
foii de sticlă topită în timpul procesului de laminare, la care acestea devin permanent topite.

sticlă cu apă fractură

<img alt=""
src=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Fracturestreamerglass.jpg/226px-
Fracturestreamerglass.jpg decoding=async width=226 height=156 data-file-width=507 data-file-

height=349>
Sticla cu fractură Streamer
<img alt="" src=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Ringmottleglass.jpg/
215px-Ringmottleglass.jpg decoding=async width=215 height=156 data-file-width=330 data-

file-height=239>
Inel de sticlă mototrenă

Sticla cu apă de fractură se referă la o foaie de sticlă cu un model de șiruri de sticlă, și plachete
subțiri de sticlă sub formă neregulată, fixate pe suprafața sa. Tiffany a folosit astfel de sticlă
texturată pentru a reprezenta, de exemplu, crenguțe, ramuri și iarbă și frunzișul îndepărtat.

Procedeul este la fel ca mai sus, cu excepția faptului că atât stropii cât și fracturile sunt aplicate
pe sticlă în timpul procesului de laminare.

Sticlă cu inel pentru

Sticla inelară se referă la sticlă cu o mototă pronunțată creată de opacifiere localizată, tratată
termic și dinamică de creștere a cristalelor. Sticla cu inel pentru inele a fost inventată de Tiffany
la începutul secolului XX. Stilul distinctiv al lui Tiffany a exploatat sticla care conține o
varietate de motive, cum ar fi cele găsite în sticla de inelare, și s-a bazat minim pe detaliile
pictate.

Când Tiffany Studio s-a închis în 1928, formula secretă pentru fabricarea sticlei cu inel a fost
uitată și pierdută. Sticla cu inele pentru motociclete a fost re-descoperită la sfârșitul anilor
șaizeci de Eric Lovell de la Uroboros Glass . [5] Folosit în mod tradițional pentru detalii organice
pe frunze și alte elemente naturale, mototele inelare își găsesc un loc în lucrarea contemporană
atunci când se doresc modele abstracte.

sticla

<img alt=""
src=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Herringbonerippleglass.jpg/215px-
Herringbonerippleglass.jpg decoding=async width=215 height=162 data-file-width=350 data-

file-height=263>
Sticla ondulată de herringbone
<img alt=""
src=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Draperyglassmagnoliashadehorizon
tal.jpg/227px-Draperyglassmagnoliashadehorizontal.jpg decoding=async width=227 height=161

data-file-width=400 data-file-height=284>
Sticla de draperie
Articol principal: Sticla ondulată

Sticla ondulată se referă la sticla texturată cu unde de suprafață marcate. Tiffany a folosit astfel
de sticlă texturată pentru a reprezenta, de exemplu, apa sau venele din frunze.

Textura este creată în timpul procesului de formare a foilor de sticlă. O foaie este formată din
sticlă topită cu un role care se învârte pe sine în timp ce călătorește înainte. În mod normal, rola
se învârte la aceeași viteză cu propria mișcare înainte, la fel ca un role de abatire a rolei cu aburi,
iar foaia rezultată are o suprafață netedă. La fabricarea sticlei ondulate, rola se învârte mai
repede decât propria mișcare înainte. Efectul ondulat este păstrat pe măsură ce sticla se răcește.

Sticla de draperie

Sticla de draperie se referă la o foaie de sticlă puternic pliată care sugerează pliurile de țesătură.
Tiffany a folosit din abundență sticla de draperie în vitralii ecleziastice pentru a adăuga un efect
tridimensional la hainele curgătoare și aripile de înger și pentru a imita grosimea naturală a
petalelor de magnolie.

Fabricarea sticlei de draperie necesită pricepere și experiență. Un rulou de mână cu diametrul

mic este manipulat cu forță peste o foaie de sticlă topită pentru a produce ondulări grele, în timp
ce pliați și încrețesc întreaga foaie. Ondulările devin rigide și permanente pe măsură ce sticla se
răcește. Fiecare foaie produsă din acest proces artizanal este unică.
Tehnici de tăiere
Pentru a tăia sticlă, ruperea sau ondularea, foaia poate fi marcată pe o parte, fără filetări, fracturi
sau onduleuri cu ajutorul unui tăietor din sticlă din carbură și ruptă la linia de scor cu un clește de
rupere .

Pentru a tăia sticla cu draperie, foaia poate fi așezată pe spumă de stiro , marcată cu un tăietor
din sticlă din carbură și spartă pe linia de scor cu clești de rupere, dar este preferată o fâșie de
bandă sau un inel.

Nouveau – 110 ani în România a avut vernisajul în weekendul

trecut la Castelul Peleş din Sinaia. Zilele europene ale patrimoniului,
celebrate în aceeaşi perioadă, au marcat astfel aniversarea
inaugurării, în 1903, a Castelului Pelişor – reşedinţa principilor
moştenitori Ferdinand şi Maria – şi a deschiderii acestuia ca muzeu,
în 1993. Sălile rezervate expoziţiilor temporare reunesc de această
dată lucrări ale Artei 1900 (cunoscută în diversele părţi ale lumii cu
nume precum Art Nouveau, Jugendstil, Secession, Modern Style,
Stile Floreale sau Tiffany Style), care poartă amprenta celei care le-a
achiziţionat, conceput sau realizat: Regina Maria. De altfel, dintre
creaţiile reginei artiste sunt expuse, în prima cameră, Actul
inaugural, vechi de 110 ani, al Castelului Pelişor, semnat de membrii
familiei regale în frunte cu Carol I, şi minunatul manuscris (50 de file
de pergament în ferecătură de argint cu pietre preţioase, împodobite
cu versuri şi flori pictate în guaşă) dedicat în 1906 lui Ferdinand şi
recompensat cu medalii de aur la expoziţiile internaţionale de la
München (1914), Barcelona (1929) şi Bruxelles (1935). Remarcabile
sunt şi operele celebrului Alphonse Mucha – desconsiderat, după
cum ni se povestea anul trecut, la vernisajul expoziţiei dedicate lui
Gustav Klimt, de comisia de inventariere a noilor „stăpâni“, din 1948
– panouri cu Anotimpurile şi afişul ce-o reprezintă pe celebra Sarah
Bernhardt în rolul Gismondei.
   Respectând sloganul din acea perioadă, „arta în toate“, piese de
mobilier, lămpi, servicii de lavoar, vaze, căni, pahare, casete, sonerii
şi sfeşnice se transformă, din
obiecte anonime de uz
casnic, în mici opere de artă,
care-şi merită locul printre
picturi, afişe, vitralii şi
statuete. Fotoliile cu spătar înalt, concepute de Maria şi decorate de
aceasta cu o floare lungă de crin, caseta de bronz în stil Secession
ornată cu motive florale, insecte şi un dragon cu trei capete, cupa
Fabergé din argint şi email sau spectaculoasa lampă Tiffany
„Wisteria“, din care mai există în lume doar alte cinci exemplare,
sunt doar câteva exponate care ar trebui să le stârnească
vizitatorilor respectul şi admiraţia, tot mai rare, pentru vechi şi
frumos.