Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Ioan PETROMAN
TURISM CULTURAL
Timisoara
2019
Cuprins
Rezumat
Omul - oricare-ar fi vârsta lui - este nu numai rezultatul eredităţii, al
mediului social şi familial în care s-a născut şi a crescut, ci şi al educaţiei şi al
autoeducaţiei, al propriilor eforturi de a fi el însuşi, al făuririi de sine, aici şi
acum.
Conţinut
IMPLICAŢIILE TURISMULUI
Omul şi turismul
1
Din suita trăsăturilor unor asemenea personalităţi, relevante ni s-au
părut următoarele: perceperea adecvată a realităţii în afara oricăror
prejudecăţi, acceptarea propriei persoane şi a altora (turişti ce constituie
grupul) aşa cum sunt, evitarea prefăcătoriei, spontaneitatea manifestărilor,
simplitatea şi naturaleţea lor, orientarea constructivă (pozitivă) în consonanţă
cu spusele organizatorului şi ale membrilor grupului turistic, propensiunea
spre solitar, înclinaţia spre meditaţie, trăire personală a unor emoţii şi
sentimente (nu toţi ţin să le împărtăşească), siguranţa de sine, trăirea
intensă, originalitatea care să nu frizeze ridicolul, umanismul, altruismul,
spiritul democraţiei, deopotrivă critic, fără a-l bagateliza, stabilitatea eticii,
nonconformismul (după caz mai renunţăm la unele tabieturi, norme şi reguli
care-ar putea deranja pe alţii), spiritul creator.
Asemenea trăsături, toate şi fiecare, stabilite în cadrul psihologiei
umaniste (Maslow şi Rogers) sunt intrinseci şi personalităţii turistului cultural,
de regulă, complexe, avide de optimizare continuă. (Petroman, P., 2002, p.
148-150).
Mediul fizic ori geografic, social sau familial înrâureşte pe fiecare cu
atât mai mult cu cât educatorii naturali şi de profesie cooperează împreună
sau fiecare în raport cu sarcinile ce le incumbă calitatea în care acţionează şi
creează cât mai multe zone educogene. În cazul nostru favorizează contactul
cu ceea ce a creat omenirea de-a lungul existenţei sale multimilenare. Ceea
ce este sau poate oferi ambientul reprezintă o tentaţie ce - în lipsa unui
program dirijat, fie şi numai în parte, de cineva - acţionează asupra omului
care în absenţa totală sau cvasitotală a educatorului s-ar putea să nu le
primească, să le eludeze, chiar să le refuze. Ca să nu se ajungă aici, e
imperios necesar ca educatul, de la cea mai fragedă vârstă, să nu treacă
impasibil prin lume, să fie deprins să vadă, să asculte şi să simtă realitatea,
treptat să o cunoască. De fapt ceea ce ştii ori cunoşti, percepi mai bine, mai
repede şi complet.
Turismul, cu atât mai mult cel cultural, ocupă un loc prioritar în
ansamblul resurselor antropice, el reprezintă unul din cele mai eficiente
mijloace menite să contribuie la realizarea schimburilor interculturale, tocmai
fiindcă oferă o experienţă personală, nu doar valorilor trecutului, ci şi felului
de viaţă contemporan de la noi din ţară şi de oriunde din lume. Ţinând seama
de valenţele sale, el a fost evaluat drept o forţă ce contribuie la conservarea
patrimoniului cultural şi natural,
- un generator de fonduri, un mijloc important de educaţie,
- o putere capabilă să influenţeze deciziile politice, la diverse
niveluri,
- o parte constitutivă a multor economii naţionale şi regionale,
- un factor de dezvoltare (Ţigu, Gabriela., coord, 2003, p. 135).
În ansamblul său, acţiunile ce i se subordonează sunt menite să
contribuie la:
1. instrucţia celor implicaţi în desfăşurarea sa,
2. educaţia acestora, în sensul cel mai larg,
a. intelectuală, d. estetică,
b. fizică, c. religioasă,
c. etică, f. ecologică, ş.a.
Concomitent turismul, preponderent cel cultural, reprezintă o formă
eficientă a turismului, în general, menit să contribuie, deopotrivă la
a. organizarea
b. desfăşurarea loisir-ului, răgazului,
c. petrecerea eficientă a timpului liber,
d. cunoaşterea lumii şi a omului de lângă tine şi de aiurea.
Aidoma altor forme de turism şi cel cultural a devenit o parte a multor
economii naţionale (Turcia, Grecia, Spania, Portugalia, Franţa, Italia, ş.a.) şi
constituie un factor important al dezvoltării economiei, înţelegerii între
popoare, promovării păcii, cunoaşterii reciproce a conaţionalilor tăi, în egală
măsură, a semenilor de pretutindeni.
Resursele culturale ocupă un loc principal în contextul celor antropice
(antropogen, care provine de la om) datorită fascinaţiei şi atracţiei ce o
exercită asupra oamenilor avizi sa vadă şi să audă, să simtă plenar
realitatea, să o perceapă efectiv şi să ajungă să o înţeleagă firesc. Turismul
cultural s-a practicat dintotdeauna, dar în ultimele decenii tinde să devină o
industrie, alături de turismul montan, balnear, speologic, de pelerinaj,
croazieră, instituţional, religios, literar, ş.a. De fapt, există atâtea forme de
turism câte domenii de activitate sunt, caz în care paleta celui cultural este
cea mai variată şi diversificată. Nu întâmplător se discută despre turismul
literar, urban, rural, religios, arhitectonic, pe urmele unui fizician, scriitor,
pictor, sculptor, muzician, etc.
Pentru că vom opera cu noţiunile de concept şi cultură să le precizăm.
În acest caz nu facem decât să ne conformăm spuselor lui Voltaire: când ne
aşezăm la masă, evident să discutăm, să dezbatem o problemă, e imperios
necesar să ne precizăm noţiunile, accepţiile pe care le au ele pentru
participanţii la dialog.
3
2. CULTURA - orice societate umană, după cum orice om posedă o
anumită cultură de care depinde dezvoltarea lor. Prin urmare cultura
înseamnă totalitatea valorilor materiale şi spirituale acumulate de omenire în
decursul timpului. Când vorbim despre subiect şi cultura sa, aceasta
însumează totalitatea cunoştinţelor din diverse domenii pe care acesta le
dobândeşte şi le posedă diacronic, mai mult vorbim despre om de cultură ca
despre un subiect care urmează să se dezvolte intelectual, să perceapă, să
priceapă şi să recepteze cunoştinţe, relaţii, fenomene, raporturi, etc.
În fine, cultura reprezintă un ansamblu structural al rezultatelor
materiale şi spirituale ale activităţii de schimbare şi adaptare a mediului
natural şi social la nevoile şi aspiraţiile oamenilor; sistemul integrat al
comportamentelor sociale, al modului de a simţi, de a gândi, de a învăţa şi de
a acţiona, transmis prin mecanisme nebiologice de la o generaţie la alta în
cadrul societăţii ori comunităţii umane determinate. Totalitatea experienţelor
umane de transformare a lumii şi de autotransformare somatică şi psihică
(Chelcea, S., şi Atanasescu - Ţugui în Neculau, A. coord. 1989, p. 15).
5
Aşadar, perioada de vârstă, etapă a dezvoltării biopsihice ce se
caracterizează prin transformări cantitative şi calitative esenţiale, determinate
de interacţiunea factorilor: ereditate, mediu, educaţie şi autoeducaţie, în
cadrul său, procesele psihice sunt în raporturi interfuncţionale, corelative şi
formează o structură dinamică specifică ce se concretizează în
particularităţile de vârstă caracteristice perioadei sau stadiului respectiv.
Trebuie ştiut însă că schimbarea proceselor biopsihice se înfăptuieşte în
consonanţă cu anumite legi ale dezvoltării ontogenetice care marchează
trecerea de la o etapă la alta, de la un stadiu la altul în mod succesiv:
copilăria, preadolescenţa, adolescenţa, tinereţea, maturitatea şi bătrâneţea.
Dar, în congruenţă cu optica lui J. Piaget, stadiul nu-i decât un
decupaj în evoluţia genetică a omului ce îndeplineşte câteva condiţii:
a. ordinea achiziţiilor - indiferent de natura lor - este aceeaşi,
b. fiecare stadiu - etapă, perioadă - constituie o structură, care nu-i
şi nici nu trebuie percepută ca o simplă juxtapunere de
particularităţi;
c. tot ceea ce este specific unei anumite vârste - stadiu - la un
moment dat, se integrează ca structură celei superioare;
d. oricare ar fi el, stadiul parcurge anumite etape: pregătitoare,
desfăşurătoare, finală;
e. în cadrul său distingem procesele de geneză şi formele de
echilibru final, întotdeauna relative.
Cercetările efectuate asupra dezvoltării şi evoluţiei psihice a copilului,
preadolescentului, adolescentului şi tânărului în ansamblu, precum şi în
diferite culturi, au confirmat întocmai sistemul stadialităţii elaborat de Piaget,
deopotrivă particularităţile imanente dezvoltării (Reuchlin, M., 1997, p. 103-
127).
9
UNITATEA DE ÎNVĂŢARE 2
Rezumat
La nivel mondial există Organizaţia Mondială a Turismului fapt care
relevă că activitatea turistică este recunoscută, se practică si antrenează an
de an un număr din ce în ce mai mare de subiecţi. Ea include actele,
operaţiile şi acţiunile menite să contribuie la petrecerea în condiţii optime a
timpului liber în aşa fel încât să se împletească perpetuu şi ubicuu plăcutul cu
utilul (cultura).
Conţinut
11
asigurate prin sancţiunea socială ... Societatea nu are numai rolul de
jandarm. Dacă ştie să pedepsească, ea ştie să şi recompenseze. - M.Ralea
(Bădescu, C, 1969, p. 362 - 364).
15
Bineînţeles că atracţiile culturale, aidoma destinaţiilor intră în sfera
preocupărilor organizaţiilor de turism - destul de multe la ora actuală - care s-
ar impune să asigure organizarea şi desfăşurarea activităţilor turistice,
calitatea acestora, educaţia turiştilor şi altele. Majoritatea celor implicaţi au
în vedere, ar trebui să aibă, cu precădere, valorificarea patrimoniului
cultural şi nu preponderent câştigul şi avantajele economice.
Aşa, de exemplu, o vizită în Viena, o capitală sau un muzeu, un mare
şi uriaş muzeu identificat adesea cu Straus, Beethoven, Schubert sau Mozart
şi cu atâţia alţii care i-au cântat ritmurile existenţei sale multiseculare.
Aşadar, un popas sau o vizită în capitala Austriei trebuie proiectată cu grijă,
organizată şi desfăşurată în cele mai bune condiţii, deoarece, în caz contrar,
turiştii fascinaţi, tulburaţi, copleşiţi de arhitectura ce îmbină barocul cu goticul,
paralelele turnurilor siderurgice cu cele ale hidrocentralelor, podurile de beton
funcţionale, fără înflorituri baroce, Ring-ul şi altele ar scăpa din vedere
esenţialul. Toate şi fiecare fură, abat turiştii de la ceea ce este important. De
fapt, oriunde te-ai afla, oriunde ne-am opri ne întâmpină muzee, case
memoriale, parcuri, statui ori grupuri statuare, biserici şi catedrale, teatre,
atât de numeroase încât îţi va fi imposibil să le vizitezi pe toate, cu atât mai
mult să le reţii numele în suita engramărilor şi stocărilor tale.
Turiştii trebuie să ştie încă înainte de a ajunge în Viena că de-a lungul
secolelor, mari personalităţi din ţara noastră au trecut pe aici. Cei în cauză au
venit, au învăţat şi s-au întors apoi acasă. Printre ei Mihai Viteazu, Alexandru
I. Cuza, Şerban Cantacuzino, Gheorghe Duca (în timpul asediului Vienei)
Nicolae Filimon, Dinicu Golescu, I.Codru Drăguşanu, Ienăchiţă Văcărescu,
Titu Maiorescu, I. Slavici, L.Blaga, Ciprian Porumbescu, George Enescu,
G.Călinescu şi atâţia alţii, personalităţi de faimă ale culturii şi diplomaţiei
noastre. Din suita lor, am lăsat intenţionat la o parte pe Mihai Eminescu, care
a trăit aici, în intervalul 1869-1872. Prin urmare în Viena, mai ales în
Universitate, în edificiul vechi, astăzi Academia de Ştiinţe, unde a participat şi
a audiat cursuri, a luat notiţe a dialogat, a gândit şi a visat la viitorul de aur al
ţării noastre marele poet. În toamna anului 1869, cam pe la sfârşitul lunii
septembrie, Eminescu venea la Viena să cunoască palatele şi muzeele sale,
să citească prin biblioteci, să înţeleagă, să ştie şi să înveţe cum ar putea
deveni mai repede şi mai bine de folos ţării şi poporului său.
El a ajuns în oraşul de pe Dunăre, după ce şi-a străbătut ţara în lung
şi în lat, nu doar ca un simplu peregrin, ci ca un om avid să perceapă şi să
înţeleagă firea celor de acelaşi sânge cu el. În marea cetate a culturii şi a
imperiului studiau atunci mai mulţi români din Transilvania, Banat, Bucovina -
printre ei se aflau Ioan Slavici, Vincenţiu Babeş, ş.a.
În timpul vizitei, popasului făcut în faţa Universităţii care datează în
Viena din 1365 fiind una dintre cele mai vechi din Europa, gândurile turiştilor
trebuie orientate şi spre alte realităţi. Ei trebuie să afle că în cadrul acestui
institut de cultură a fost conferit Premiul Herder cărturarilor români: Z.
Stancu, T.Arghezi, Al.Philippide, N.Stănescu, E. Jebeleanu, A.Blandiana,
A.Marino, I.Vrabie, Zoe Dumitrescu-Buşulenga, etc. Ajuns aici, chiar de la
sosire, Eminescu a devenit membru al celor două societăţi studenţeşti:
Steluţa şi Gorila care vor fuziona ceva mai târziu într-una singură România
Jună. Străbătând în lung şi în lat străzile Vienei, Ring-ul, Innere Stadt-ul
(centrul vechi al oraşului) şi acelea ce conduc spre suburbii, aleile Prater-ului
ori ale Schönbrunn-ului alături de marele şi neîntrecutul Eminescu, e nevoie
să o aducem în centrul atenţiei şi pe Veronica Micle, femeia pe care a
cunoscut-o atunci şi aici. Nu trebuie să uităm să le amintim turiştilor că tot
acum s-au născut marile creaţii expediate în ţară pe adresa Convorbirilor
literare (Venere şi Madonă, Epigonii, Egipetul şi Mortua est) în faţa cărora
redactorul şef al acestei prestigioase reviste (I. Negruzzi) a exclamat: în
sfârşit am dat de un mare poet. Tot în Viena, Eminescu şi prietenii săi au pus
la cale aniversarea a 400 de ani (1870) de la ctitorirea Mănăstirii Putna,
aniversare care, din anumite motive, a avut loc cu un an mai târziu, în 1871.
La ea au participat Ioan Slavici şi Mihai Eminescu care au adus în dar urna
votivă de argint cumpărată de profesorul de chimie N.P. Teclu, urnă care se
păstrează şi astăzi în Muzeul Mănăstirii Putna.Evident că, în funcţie de timpul
petrecut aici, s-ar impune vizitarea Burgtheater-ului, o clădire impunătoare,
sub cupolele căreia poetul a vizionat nenumărate spectacole, Domul Sf.
Ştefan, una dintre marile catedrale gotice ale lumii, unde au fost înscăunaţi
mai toţi împăraţii Austriei. El datează de la sfârşitul sec. al XV-lea. Turnul său
înalt de 137 m domină întreaga Vienă. Vitraliile, ţiglele zmălţuite ale
acoperişului, interiorul, frescele, amvoanele, candelabrele argintate sau
aurite, canavaua bolţilor, ogivele, orgile, ş.a.m.d. fascinează vizitatorul tânăr,
adult sau mai în vârstă. Opera, una din bijuteriile vieneze, muzeele de
Istoria Artei şi cel de Ştiinţe ale Naturii cuceresc nu doar prin edificiile lor,
ci şi prin exponatele deosebite. Aici pot fi admirate printre altele: tezaurul de
la Sânnicolaul Mare alcătuit din 23 de piese de aur ce cântăresc 10 kg,
aurul este de 20-22 carate (7 căni, 11 farfurii, 2 pahare, 1 corn pentru vin, 2
pocale) - tezaurul este deosebit de preţios şi a fost descoperit pe pământul
României de azi, se pare în 1799; un alt tezaur găzduit de aceleaşi muzeu
este cel de la Şimleul Silvaniei. Acesta este alcătuit din 44 obiecte de aur
care cântăresc 2,5 kg (un colier, 15 medalioane, 20 inele, 3 broşe, ş.a.);
Cuciurul Mare - tezaurul în greutate de 3,188 kg din argint vechi, sec. al VII-
lea. Cei care au intrat ori intră în muzeu vor putea contempla creaţiile marilor
pictori Breugel cel Bătrân, Rubens, Rembrandt, Tizian, Caravagio, Franz
Franken, cu deosebire tabloul acestuia din urmă Cressus arată lui Solon
tezaurele sale, tablou care îl cuprinde şi pe Mihai al nostru cel Mare ori cel
Viteaz, indiscutabil al nostru. Imaginea sa este aceea atât de familiară nouă
încă din manualele de istorie după care am învăţat în clasele primare.
Vizitatorii mai pot descoperi aici şi alte tablouri, opere de artă, printre care şi
un portret al lui Vlad Ţepeş, copie după acela ce se găseşte în castelul
tirolez de la Ambras, Filarmonica, Cazarma, Biserica Sf. Carol şi nu, în
ultimul rând, Hunderwasserhaus, sunt alte obiecive ce trebuie văzute.
Continuându-ne drumul nu vom putea să nu ne oprim în faţa palatelor
Schönbrunn, Belvedere - pe care, cu certitudine, le-a perceput, la vremea
sa, şi Eminescu. Aici a fost semnată coaliţia antinapolioneană din 1815, dar
nici un român nu va putea uita că în acelaşi Belvedere, după 125 de ani a
fost semnat odiosul Dictat prin care s-a aprobat sfârtecarea şi smulgerea
vremelnică din trupul României a părţii de nord a Transilvaniei. Pentru a
reveni în actualitate, în apropierea sa se află astăzi Ambasada Română de
la Viena. Din exemplul dat reiese posibilitatea pe care o are ghidul bine
pregătit de a realiza interferenţe dintre cele mai surprinzătoare. Noi am
17
stăruit asupra obiectivelor culturale cu deosebire atracţii fascinante pentru
oricine, indiferent a câta oară ar ajunge în apropierea lor.
Rezumat
Toţi acei care solicită plecări intr-o excursie sau călătorie ale cărei
obiective cognitive, motorii, afective şi operaţionale, vizează produse bazate
pe instituţii, elemente de patrimoniu ori stil de viaţă, evenimente sunt turişti
culturali. Chiar dacă nu toate actele, operaţiile şi acţiunile subordonate
activităţii turistice au ca motivaţie principală cultura, în cazul în care ei sunt
antrenaţi să viziteze o expoziţie, eventual un muzeu, să vizioneze un
spectacol de teatru, operetă, operă, balet ori de satiră şi humor, să audieze
un concert de muzică, indiferent de natura sa: clasică, populară, jazz, pop,
rock, rapp, ş.a., se opresc pentru a omagia memoria unui cărturar - în faţa
unui monument - pentru a lua parte la aniversarea ori comemorarea unui
eveniment. Acei care iau parte la desfăşurarea lor efectuează turism
complex, deci şi cultural, parte integrantă a celui dintâi.
Conţinut
19
scriitor s-a născut la Heraklion, capitala insulei, un oraş prosper cu un trecut
istoric bogat. A fost port veneţian, fapt ce o dovedesc zidurile ridicate de
veneţieni pentru a proteja oraşul în sec. al XVI-lea. În capitala insulei există
nenumărate obiective turistice ce vorbesc despre istoria oraşului: Fântâna
lui Morosini, Biserica Sf. Markos, Fortul veneţian, Loggia, Biserica Sf.
Minas, Muzeul Arheologic şi multe altele. Pe insulă au trăit mari
personalităţi cunoscute de toţi locuitorii săi: El Greco (Domenikos
Theotokopoulos) şi Nikos Kazantzakis ş.a. Acesta din urmă un mare scriitor,
cu deosebire prozator, (romanele sale Alexis Zorbas, Hristos răstignit a
doua oară, Ultima ispită, Libertatea ori moartea, Căpitanul Mihalis, etc).
Nicos Kazantzakis şi-a ajutat conaţionalii să-şi dobândească
identitatea şi i-a determinat să militeze pentru a şi-o păstra şi impune,
preponderent la ei acasă printr-o implicare continuă: Ţara nu aşteaptă, ea vă
vrea acum şi aici, deoarece ţine să fie a voastră prin voi. În cadrul operei a
îmbinat cu meşteşug motive istorice, mitologice şi folclorice, capabile să
stimuleze energiile inepuizabile ale compatrioţilor săi.
După ce am cunoscut oraşul, după ce l-am străbătut de la un capăt la
altul, întreţinându-ne cu oamenii locului, ne-am oprit, în cele din urmă, în
incinta bastionului Martinego, unde se află mormântul, mai mult decât sobru
al inimitabilului Nikos Kazantzakis. Acoperit cu o placă simplă, la cap, în
spatele crucii mai mult decât simplă pe un paralelipiped culcat pe înălţime
sunt gravate câteva cuvinte ce revelează pregnant coordonatele vieţii şi ale
operei sale, potenţialul şi verticalitatea omului pe care s-a înălţat demn
artistul: Eu nu sper nimic, eu nu cred nimic eu sunt liber !
Propensiunea spre cultură am redescoperit-o şi mai evident, în
cazurile lui El Greco (Fodele, Creta, Toledo, Spania), B.Brecht (Berlin,
Germania), Al. Dumas, Voltaire, Rousseau (Pantheon, Paris) şi mai mult în
cazul vizitării unor muzee, vizionării unor spectacole de teatru, operă şi
operetă.
De fapt, ca în cazul oricărei activităţi şi cea turistică dispune de o bază
motivaţională, de o structură (organizare prin autoorganizare) şi de o ţintă,
scop sau plan în funcţie de care se autoreglează. Ea presupune o înlănţuire,
o ierarhizare permanentă de:
a. acte - componente ale acţiunii care au o desfăşurare internă sau
externă, dispun de autoreglaj verbal, implică un efort voluntar, sunt mijlocite,
anticipate şi dirijate (voluntare) sau nedirijate (involuntare):
b. operaţie - componentă a acţiunii ce vizează realitatea, ele sunt
interiorizate, reversibile şi coordonate în structuri (J. Piaget); în general, ele
pot fi abstracte şi concrete, în funcţie de felul în care se implică autorul lor;
c. acţiune - acte şi operaţii, adică ceea ce proiectează şi face
subiectul. În premieră, Aristotel a făcut prima distincţie între ceea ce face un
om (poiesis) şi ceea ce doar i se întâmplă (pathos, afect sau pasiune). Multă
vreme s-a crezut că dorinţa nu poate fi specificată decât cu referire la actele
cu care ea se soldează (ori de câte ori cineva vrea să evite frigul - o haină e
modul cel mai bun de a o face - nimic nu-1 împiedecă pe subiect de la
acţiunea de a o îmbrăca - Hume). De bază acţiunea rezidă în lucrul pe care îl
facem, fără a fi nevoiţi să facem altceva spre a produce acel lucru (ridicarea
mâinii în maşină de către un turist pentru a determina ghidul să solicite
oprirea autocarului; a te aşeza la locul tău, ş.a).
1 1
2 2
MOTIVAŢI DEZINTERESAŢI
3 ACCIDENT
ACCEPTĂ
BONUS
Rezumat
Captarea informaţiei nu trebuie situată în nici un caz la nivelul
senzaţiei, pentru că ea implică atenţia, procesele sale, fapt ce confirmă
opinia lui J. Piaget, care evalua percepţia ca o conduită şi o denumea
activitate perceptivă. Dar, perceperea complexă -detecţia, decelarea
(discriminarea), identificarea, interpretarea - realizarea sa integrală
presupune sensibilitate. Aceasta prezintă variaţii individuale. Astfel, valoarea
pragului absolut, de exemplu, depinde de metodele folosite la măsurarea ei
(metoda limitelor, a stimulilor constanţi sau de ajustare) şi de condiţiile
speciale ale experienţei (idem, p.17).
Conţinut
35
o realizarea impactului, primirea informaţiei;
o receptarea acesteia cu aportul organelor de simţ,
o selectarea ei, deoarece nu vedem, nu auzim, nu simţim, etc.
decât ceea ce reprezintă ceva pentru noi, pentru subiectul
percepător;
o integrarea informaţiei în context.
Percepţia este rezultatul final al unor procese complexe, dintre care
multe se desfăşoară în afara conştiinţei: stimularea intensă a unui mediu
vizual - cazul nostru - cu destulă acurateţe permite percepătorilor - turiştilor -
antrenaţi în percepţie, folosirea realităţii care favorizează executarea unor
operaţii complexe.
Imaginile mentale reprezintă forma şi configuraţia spaţială a unui
asnamblu de obiecte şi fenomene, în absenţa acţiunii stimulilor asupra
receptorilor
CÂMPUL PERCEPTIV
Rezumat
Realitatea, în toată complexitatea obiectelor, fenomenelor şi
evenimentelor ce o alcătuiesc constituie câmpul perceptiv al percepătorului,
respectiv turistului. Astfel, o floare oferă informaţiile indispensabile despre
aspectul, frumuseţea, mirosul, culoarea, forma, mărimea şi utilitatea ei, în
timp ce o cădere de apă oferă informaţiile indispensabile cu privire la spaţiu
şi timp, apă, întrebuinţarea sa.
Conţinut
Ca şi exemplu la Schaffhausen, Elveţia, se formează o cădere de apă,
Rinul este larg de 150 m, apa fluviului cade aici de la o înălţine de 21 m,
debitul atinge peste 1000 m3/sec, ş.a.m.d. percepătorul percepe - vede,
aude, într-un cuvânt simte, este încântat de farmecul pe care îl generează.
Intervine aici însă o a doua caracteristică a obiectului perceput - invarianta
(patternuri constante) pe care fiecare obiect le are, le conţine, îi sunt
imanente. Astfel, floarea, oricare ar fi ea, oferă cam aceeaşi informaţie
(invarianta) după cum o cădere de apă va fi în cele din urmă tot o cascadă,
fie că se află în Munţii Norvegiei, în Bucegi (Urlătoarea) ori în America -
Niagara (în America de Nord situată la frontiera dintre SUA şi Canada,
formată pe fluviul Niagara, care uneşte lacul Erie cu lacul Ontario, cu valea
săpată în roci paleozoice, cu deosebire calcare siluriene. Aceasta se divide
în două braţe: cascada americană - 332 m lăţime şi 51 m înălţime - şi cea
canadiană în formă de potcoavă - 917 m lăţime şi 48 m înălţime. Energia sa
este utilizată parţial de hidrocentrale. Cascada a fost şi continuă să fie un
obiectiv turistic primordial (Dumpleton, B. colectiv, Bucureşti, 2004, p. 304-
305).
Dar, făurirea înţelesului oricărei părţi a realităţii percepute - obiecte,
fenomene, evenimente - se implementează prin organizare şi interpretare.
Cea dintâi presupune fuziunea stimulilor separaţi în ceva cu sens, adică într-
o singură experienţă a senzaţiilor neorganizate. Orice s-ar crede,
organizarea implică însă şi simplificarea prin fuziune - numărul mare al
stimulilor se diminuează, deoarece se realizează includerea lor într-o singură
experienţă. De îndată ce percepţia există ne este foarte greu să mai
percepem în continuare stimuli separaţi. De ce se ajunge aici ? Din nevoia de
adaptare. Aşa, de exemplu, faţă-n faţă cu monumentul Columna lui Traian
sau Trophaeum Traiani de la Adamclisi ne vom da seama că realizatorii,
37
creatorii lor au simplificat când au realizat imaginile basoreliefului de pe
primul şi metopele de pe al doilea.
Columna lui Traian se găseşte între cele două Biblioteci şi Basilica
Ulpia ale Forului lui Traian; ea a fost ridicată în anul 113 d. Cr., în plin centru
Romei şi a vrut să concretizeze una din cele mai plastice şi complete cărţi ale
acelor biblioteci, imaginată ca un sul înfăşurat pe o coloană, conţinând sub
formă de basoreliefuri, cu o fidelitate istorică incomparabilă, campaniile lui
Traian în Dacia în intervalele 101-102 şi 105-106.
Peste 2500 de personaje, înşirate ca pe o peliculă de film de peste 200
de metri, însumează faptele de arme ale lui Traian în Dacia, cu cetăţile
cucerite, operele militare, construite pe parcurs - printre acestea podul de la
Turnu-Severin - şi mult încercata glorie a împăratului asupra lui Decebal.
Înălţimea Columnei, păstrată în întregime, este de 30 m - are împreună cu
postamentul, cu capitelul doric şi cu statuia 42,4 m Până în 1587, în vârful
Columnei domina statuia lui Traian. De atunci ea a fost înlocuită cu statuia
Sf. Petru care există şi astăzi. O copie a Columnei, în mulaje poate fi văzută
şi la noi în ţară, la Muzeul de Istorie.
Impactul cu o realitate atât de complexă necesită dirijarea percepţiei,
deoarece altminteri percepem ca să percepem, ca scop în sine, fără să
cunoaştem ceva. Sarcina revine ghidului excursiei ori aceluia care îşi asumă
răspunderea organizării şi desfăşurării activităţii perceptive. În acest sens e
nevoie să se ştie ce anume vedem, percepem, cum anume o facem, în ce
scop şi din ce cauză după ce am ajuns la Roma în faţa basoreliefurilor
Columnei lui Traian. Activitatea perceptivă se poate desfăşura, ea poate fi
dirijată prin întrebări în aşa fel încât, fără să cădem în păcatul de a insista
asupra detaliilor inutile, indispensabile însă specialiştilor, ea să fie eficientă,
deoarece conotaţiile generale sunt mult mai importante decât amănuntele.
Similar se poate proceda şi în cazul perceperii monumentului
Trophaeum Traiani de la Adamclisi. In apropierea localităţii se află ruinele
cetăţii şi aşezării civile ce-i poartă numele. Tot aici au fost descoperite şi
ruinele monumentului înălţat de romani în vremea lui Traian, în cinstea
victoriei sale asupra geto-dacilor, la începutul sec. al II-lea, în anul 109 d. Cr.
Monumentul triumfal de la Adamclisi este cea mai de seamă construcţie din
Dacia pontică ridicată pe platoul dobrogean unde s-a desfăşurat bătălia
decisivă din cea de a doua campanie a primului război dacic.
Metopele monumentului Trophaeum Traiani reflectă momente din
luptele romanilor, evident în imagini plastice de o rară frumuseţe, rezultat al
selecţionării, ordonării şi prelucrării informaţiilor. Şi în faţa acestui obiect,
dirijarea percepţiei este absolut necesară, altminteri vom privi, ne vom
entuziasma, fără să reţinem ceea ce este mai important. Ghidul trebuie să
ştie că doar două din metopele de pe marele monument sunt de o mare
importanţă şi ceva mai uşor de perceput. Prima metopă
a - XLIX - a înfăţişează un dac ce îşi ţine de mână femeia. El este netuns,
poartă iţari strâmţi redaţi sub formă de moletiere, o cămaşă sub haină lungă
aproape fără nici o încreţitură, cu mâneci lungi strânse şi spintecată pe
ambele părţi de la şolduri, până jos la genunchi. Totodată este încins cu o
curea ce are la mijloc o cataramă. Femeia poartă pe cap o broboadă de sub
care iese părul, o cămaşă încreţită la gât şi cu mâneci scurte, o fotă sau o
fustă lungă până la glezne.
Metopa a doua, de fapt a - L - a oglindeşte două femei dace. Ambele
sunt îmbrăcate ca femeia de pe metopa anterioară. După câte ne putem da
seama cu uşurinţă şi aici în realizarea imaginii artistice respectiv a tabloului
concret, generalizat, realizat cu ajutorul ficţiunii, autorii au pornit de la
realitatea concretă pe care, după ce au perceput-o şi priceput-o, au trecut la
recrearea sa. Impactul cu asemenea opere se realizează şi în funcţie de
pregătirea şi interesul turiştilor, evitându-se de fiecare dată amănuntele care
îngreunează percepţia propriu-zisă. Nu trebuie uitat nici o clipă faptul că
fiecare excursie, vizitarea oricărui obiectiv turistic reprezintă o posibilitate
remarcabilă de dezvoltare a activităţii perceptive, a percepţiei însăşi. (Neda,
A., 2003, p. 90-96).
De când se naşte până moare, omul continuă să perceapă. Dezvoltarea
şi evoluţia percepţiei sunt perpetue şi ubicue. Ele au loc sub înrâurirea
factorilor ereditari şi de mediu. Realitatea relevă cu prisosinţă aceste
fenomene. Forma (R. L. Fantz) şi profunzimea percepţiei (E.J.Gibson şi
R.Walk), deopotrivă natura sa au fost şi sunt în centrul atenţiei psihologilor.
Ei au corelat, în toate cazurile, ereditatea cu mediul şi au insistat asupra
interacţiunii lor, au subliniat aportul acestora la crearea şi sporirea
disponibilităţilor perceptive, într-un fel fundamentarea adaptării (Miuţ, P.,
2000, p. 47-48).
Turismul permite formarea, consolidarea şi afirmarea tuturor tipurilor de
percepţii. Astfel, ajunşi în Basel, după peregrinări pe străzile oraşului de pe
Rin situat la graniţa germană şi cea franceză, turiştii vor descoperi Münster-
ul, catedrală remarcabilă din gresie roşie, înălţată în sec al XlII-lea şi
reconstruită în jumătatea a doua a veacului următor, 1356 după un cutremur
devastator. Curiozitatea şi emoţiile sporesc, deoarece aici turiştii ştiu că vor
putea percepe plurimodal basorelieful ce îl înfăţişează pe Sf. Vincent, un
amvon sculptat într-un mod complicat, diverse morminte ale unor
personalităţi elveţiene şi locale. Dar, mai presus de toate vizitatorii au aflat că
tot aici se găseşte mormântul lui Erasmus din Roterdam, lumina călăuzitoare
a Renaşterii.
Evocarea personalităţii sale în corelaţie cu cea a lui Olahus concură la
realizarea unei percepţii plurimodale, faţă-n faţă cu epitaful lipit pe unul din
pilonii măreţei catedrale. Lectura epitafului, ambientul sfântului lăcaş ca
atare, faptul că ne aflăm în preajma mormântului său înlesnesc percepţia şi
înţelegerea locului şi rolului personalităţii lui Erasmus în cultura universală.
Contactul cu un atare ambient schimbă percepţia, în sensul că o
îmbogăţeşte. Modificarea ei se produce prin asimilarea şi integrarea
informaţiilor noi în experienţa perceptivă existentă. Similar se petrec lucrurile
şi în cadrul vizitei la Casa memorială a lui El Greco (Fodele, Creta) sau la
cele ale lui Ion Creangă, Mihai Eminescu, George Coşbuc, Ioan Slavici,
Biserica Mátyás (Ungaria).
Într-un asemenea context percepţia trecutului se amplifică, dacă avem
în vedere originea română a lui Matei. Excursul devine favorabil înţelegerii
comprehensive a unui moment din istoria Ungariei în corelaţie cu istoria
noastră. Iancu de Hunedoara - János Hunyady - a fost unul din cei mai
importanţi eroi naţionali ai Ungariei, stimat şi slăvit pentru decizia lui de a
stăvili expansiunea turcească.
39
Oamenii, prin urmare şi turiştii, cu atât mai mult, ajung să presteze o
activitate perceptivă optimă printr-o interacţiune continuă cu mediul, condiţie
în stare să favorizeze dezvoltarea posibilităţilor şi disponibilităţilor perceptive
care, în fond, se află la baza adaptibilităţii fiecărui subiect. Sigur că puterea
de a percepe repede, corect şi bine (atribut al omului inteligent) necesită
informaţii în afara cărora e greu de presupus că vom putea vorbi cândva
despre performanţă. Aşa, de exemplu, dacă ai perceput în condiţii normale
Judecata de Apoi de la Composanto (Pisa), cea de pe cupola Capelei
Sixtine (Roma) sau aceea de pe peretele de apus al Mânăstirii Voroneţ
(Bucovina), perceperea, înţelegerea şi receptarea variantei de pe faţada
Catedralei Sfântul Vincent (Berna, Elveţia ) în ansamblul căreia sunt
implicate 254 de personaje într-un basorelief color devin mult mai uşoare.
Vizitând-o înainte de 1930, N. Iorga o descria astfel: pe timpanul Catedralei
gotice reparat ca tot restul său, spălat şi aranjat cu cea mai importantă grijă,
se chinuiesc oamenii iadului sub privirea, fără compătimire, aici ca, de altfel,
aiurea, a capitaliştilor de sfinţenie care se bucură în rai şi care n-au ajutat
destul pe ceilalţi ca să ajungă unde sunt ei. Mare clădire cu trei nave, un
onest exemplar al edificiilor secolului a XIII-lea (în Medrea, S.,1972, p. 34)
Orientat cu răbdare, turistul mai poate percepe tot aici marea sală din
epoca lui Savoia în care se mai păstrează ferestre şi coloane din lemn
original, la etaj sala de serbări, astăzi muzeu, unde pot fi contemplate
exponate diverse: arme, obiecte din fier forjat, mobilier, monezi, diferite
obiecte personale; sala blazoanelor sau a cavalerilor cu însemne heraldice
pictate de castelanii bernezi; camera pictată a ducelui de Savoia, salonul şi
capela. Înţeles astfel, edificiul castelului Chillon înlesneşte receptarea şi o
aprofundează.
O vizită la Cetatea Vaticanului - aceasta acoperă o suprafaţă de 44
hectare şi se bucură de independenţă totală din punct de vedere al dreptului
internaţional. Este unul din cele mai mici state din lume recunoscut de Italia
în persoana Papei - conducătorul suprem al Bisericii Catolice. De fapt aici
este sediul său. De extrateritorialitate mai beneficiază bisericile Sf Petru,
Santa Maria Maggiore, San Giovanni in Laterano şi San Paolo fuori le mura.
Basilica Sf. Petru completează magistral Cetatea Vaticanului. Piaţa din
faţa ei este una din cele mai frumoase şi vaste din lume. Ea are formă
eliptică, limitată de patru rânduri de coloane şi pilaştri (284 de coloane şi 88
de pilaştri cu înălţimea de 20 m). Pe unele coloane sunt suprapuse 140 statui
de sfinţi (3,75 m fiecare), executate sub directa supraveghere a lui Bernini.
Basilica însăşi de mari proporţii arhitectonice este o capodoperă a artei
italiene, a Renaşterii şi a Barocului. În 324 a fost ridicată aici o primă formă
de basilică pe locul unde, potrivit tradiţiei, s-ar fi aflat corpul Sf. Petru, ucis
împreună cu alţi martiri în grădinile Circului lui Nero, întins pe acelaşi teren.
La construirea acestui edificiu imens şi-au dat concursul de-a lungul
veacurilor, preeminent în epoca Renaşterii, artişti arhitecţi ca Rossellino,
Leon Battista Alberti, Giuliano da Sanggalo, Michelangelo (cupola enormă
este în întregime opera planurilor sale), Bramante, Bernini şi mulţi alţii.
Palatele Vaticanului - care alcătuiesc Cetatea cu nume omonim - sunt
în proprietatea papilor încă din 1377, dată la care are loc reîntoarcerea lui
Grigore al Xl-lea de la Avignon. Cea mai mare parte a acestor palate este
rezervată Muzeului şi Pinacotecii Vaticane, restul fiind ocupat de
apartamentele Papei şi Curtea Pontificală. Sălile aflate în palatele destinate
muzeului alcătuiesc Pinacoteca inaugurată în 1932, cu peste 500 de tablouri
şi tapiserii şi muzeele propriu-zise: Egiptean, Etrusc, Stanţele lui Raffaello,
Capela Sixtină - unde pot fi percepute faimoasele: Judecata de Apoi şi
Facerea, fresce de o inestimabilă frumuseţe ale lui Michelangelo -
Apartamentele Borgia, Muzeul Creştin şi Biblioteca Vatican (Miclea, L, 1970,
p. 120).
O vizită în Provenţa - regiune care reprezintă o lume magică, un
imperiu al luminii Mediteranei, unde chiparoşii întunecaţi se unduiesc în
bătaia brizei sub un cer albastru azuriu, iar mirosul de pin şi levănţică
pluteşte în aer. Aici este locul unde mitul poporului francez devine realitate:
inimă deschisă şi calm joie de vivre. Un atare cadru de un pitoresc
inconfundabil a constituit sorgintea artei postimpresioniste, întocmai cum
Parisul fusese, la momentul oportun, izvorul impresionismului. Peisajul
tulburător al Provenţei a acaparat pe Monet şi Renoir. Lumina, oceanul de
lumină, i-a absorbit apoi pe postimpresioniştii francezi şi străini de la Van
Gogh şi Gauguin la Cezanne - cel mai mare dintre ei, primul (1853 - 1890) a
abandonat iluzia picturii ca imitaţie a naturii.
Valul artiştilor de avangardă a continuat, de la Picasso la Braque în
operele lor cubiste, la Chagall, Matisse şi Dufy. Van Gogh şi Gauguin sunt
asociaţi cu Arlex, Cézanne cu Aix, iar Signac şi Matisse cu St Tropeze şi
Nisa. Cubiştii au fost post impresionişti care au devenit urmaşi ai lui Gauguin.
Bonnard (1867 - 1947), pictorul senzaţiilor a trăit la Cannes, unde a pictat
idile mediteraneene seducătoare, de interioare sudice, onirice şi de o
cromatică luminoasă fără precedent. Les Fauves, membrii şcolii create de
Matisse (1869-1954) în 1905, au fost numiţi bestii sălbatice datorită
predilecţiei lor pentru culorile strălucitoare violente. Picasso (1881-1973) a
trăit pe Coasta de Azur, mai ales în Antibes şi Juan les Pins, aducându-şi
contribuţia la apariţia cubismului, alături de Braque (1882-1963), în Céret, în
1911.
Impactul cu o asemenea lume, sursa inspiraţiei celor enumeraţi şi a
altora favorizează perceperea picturilor şi invers, dacă turiştii cunosc cumva
operele lor, vor avea bucuria descoperirii sorgintei acestora. Aici ori pornind
de aici Cézanne (1882-1885) ţinea să transforme impresionismul într-un
curent solid şi de durată asemenea artei muzeelor; Toulouse - Lautrec (1864-
1901) a dus o viaţă de desfrâu, dar în Provenţia ajunge să aprofundeze
fenomenul artistic. Gauguin vine aici convins de Van Gogh (Arles), el s-a
retras însă la Paris, fiindcă nu s-au mai înţeles - dânsul credea în intensitatea
trăirilor, emoţiilor şi sentimentelor, în egală măsură în supremaţia culorilor la
care recurgea pentru a le sugera cât mai elocvent.
Aici este însă ţinutul lui Cézanne (1839-1906) - Aix - en Provence -
oraşul fântânilor şi al bulevardelor străjuite de copaci. Cine ajunge să viziteze
oraşul poate urma drumul pictorului marcat prin plăci de bronz. La nord de
catedrala de pe Avenue, Paul Cézanne, se găseşte L 'atelier Paul Cézanne
care păstrează întocmai casa şi atelierul neîntrecutului artist - basca şi
pelerina sunt atârnate pe cui, acolo unde le-a lăsat el când a părăsit lumea
noastră (1906).
Crezul său era: culoarea poate să impresioneze, să creeze munţi.
Lumea lui -ţinutul său - este alcătuită din izvoare albastre şi lut roşu, pini de
41
un verde-închis şi din stânci geometrice arse de soare. In fond acestea sunt
resursele creaţiei sale vaste: muntele de calcar, castelul întunecat şi
romantic, natura, lumea florilor, etc. Ambiţia lui a fost să-l refacă din natură
pe Poussin, să refacă ideile pastorale ale bătrânilor maeştri într-o manieră
modernă. (Poussin, N. - 1594-1665, pictor, desenator francez, exponent al
clasicismului, el a creat şi a pictat compoziţii şi peisaje de un colorit
inimaginabil. Creaţile sale se remarcă prin măreţie, armonie, echilibru,
culoare şi devin peisaje monumentale şi lirice ce atestă un sentiment păgân
al naturii, ceea ce-1 apropie de Tizian el i-a influenţat pe Corot şi Cézanne).
Potrivit spuselor lui Brian Sewell, Cézanne a ieşit din tipare şi a anticipat
cubismul, impresionismul, adică pe Picasso, Matisse, Utrillo, Modigliani şi
chiar pe Lucien Freud.
Femeile la scăldat ale lui Cézanne amintesc de nudurile
renascentiştilor, în vreme ce peisajele sale inimitabile ne duc cu gândul spre
cubism. În Aix - en - Provence se poate reface lumea creaţiei lui Cézanne,
dacă vizitezi zonele imortalizate pentru veşnicie de pictor, de la Château-
Noir la Monste-Victoire. (2003, p. 324-325).
Vizitarea ţinutului său, după ce ai ajuns să cunoşti foarte bine creaţia lui
sau invers, după ce ai vizitat zonele ce reprezintă sursa operei sale, treci să-i
percepi opera, să o înţelegi şi să o receptezi, reprezintă condiţii ale unei
percepţii complexe. Acum totul va fi mai uşor, tainele se dezleagă, misterele
se revelează în toată plinătatea lor.
Situaţie asemănătoare se întâmplă şi în cazul vizitării locurilor pe unde
a copilărit şi trecut Ion Creangă, Ioan Slavici ori pictorul englez, Constable.
Acesta din urmă, de exemplu, a izbutit să condenseze în creaţiile sale trăiri
spirituale de o înaltă calitate practică şi umană, a concentrat, şi a esenţializat
natura, chiar dacă percepându-i picturile ajungi să-i descoperi sursele
creaţiei sale. El a înţeles că nu este de ajuns să compui furtuni pentru a fi
dramatic. Temele, subiectele şi tramele în sine nu dezvăluie talentul artistului
în artă, ci doar sentimentele, sensurile viziunii creatorului, mijloacele artistice
implicate în crearea imaginii, (recrearea lumii), în organizarea culorilor,
sesizarea efectelor, contrapunctarea din interior, facultatea de a le impune
trăirile tale şi a semenilor din preajma ta sunt decisive în crearea şi
desăvârşirea operei.
Comitatul Constable este zona de pe malul râului Stour. John
Constable (1776-1837) a pictat cu afecţiune râul, copacii şi satele care au
devenit familiare pentru acei care nu le-au perceput vreodată. Operele sale
reconstituie într-o formă nouă, originală, lumea satului East Bergholt din
Sufpolk, un ţinut cu peisaje radioase, încărcate de prospeţime, cu canale
umbroase şi râuri domoale, cu mori de apă şi de vânt, cu eleştee acoperite
de nuferi şi păsări multicolore: Navigând pe Orwell, Lângă Ipswich, Vedere
din Epsom, Târg de ţară East Bergholt, Moară din Flatford..., Un drum
de ţară, Apa din scocul morii, Moară veche, Peisaj în dublu curcubeu,
Moară văzută dinspre apă, Lan de grâu, Şesuri cu apă lângă Salisburg,
Carul cu fân, diverse studii (de copaci, de cer şi copaci, car de fân, nori
cumulus, ş.a.m.d.), Plajă cu bărci de pescari, Biserica din Dedham,
Moara din Stratford, St. Mary, Stonehenge şi multe altele. De la celebra ori
strania pictură a lui Constable, Stonehenge, compoziţie ce respiră din înalta
atitudine poetică a inspiraţiei marelui peisagist, putem ajunge la un dialog
firesc despre monumentul megalitic Stonehenge.
Vizitarea Monumentului de la Stonehenge - localitate pe râul Avon,
unde se găseşte renumitul monument cu nume omonim; un cerc de pietre
care reprezintă, probabil, un ceas solar ori un observator astronomic, iar
după alţii o zonă de aterizare pentru nave extraterestre. Intervenţiile verbale
(cuvântul) sunt în măsură să asigure activitatea perceptivă în condiţii bune,
date fiind situaţiile în care se desfăşoară - faţă-n faţă cu obiectele, părţile
componente ale acestora. În toate cazurile, percepţia clarifică sensul unor
noţiuni. Iată de ce efectuată în condiţii optime, indiferent de vârsta turiştilor,
activitatea perceptivă dobândeşte eficienţă şi caracter utilitar. În cazul în care
dialogul se limitează la pictura lui Constable, Stonehenge, precizarea
punctului de plecare, de fapt a izvorului de inspiraţie, devine o necesitate.
O vizită la Piatra scrisă - Caransebeş, Caraş-Severin. În Duminica
Mare se adună la Armeniş, credincioşi din Timişoara, Caransebeş, în
general, din judeţele Timiş şi Caraş-Severin din dorinţa ardentă de a participa
la slujba ce se ţine aici - mai nou într-un altar ctitorit în 1990 vizavi de Piatra
scrisă.
Care-i, în fond, explicaţia capelei de la Piatra scrisă ? În timpul în care
s-a construit calea ferată Caransebeş-Orşova, în urma unor explozii
provocate de lucrătorii angajaţi în executarea lucrărilor, a apărut din stâncă o
icoană - Icoana Sfintei Treimi. Credincioşi, muncitorii şi-au continuat
lucrările, dar, dintr-un respect aparte pentru icoana descoperită, au ocolit-o la
vreo câţiva metri.
Se spune că această icoană ar avea origine miraculoasă, mai mult că
ea nu este zugrăvită de mâna omenească. Ceea ce este absolut cert este
faptul că această capelă a fost menţionată pe o hartă militară din anul 1788
sub numele de Stânca Sfintei Treimi. În zonă circulă tot felul de legende cu
privire la icoană, preeminent la Maica Domnului care ar fi săvârşit
nenumărate minuni pentru acei care veneau aici stăpâniţi de credinţă -mulţi
dintre ei s-au vindecat de diverse boli şi li s-au împlinit tot felul de dorinţe.
Asemenea informaţii oferite din timp turiştilor cât şi pe parcursul vizitei la
acest obiectiv ori la altul, înlesnesc percepţia, fac din ea o activitate
perceptivă care are loc în condiţii mai bune: cadrul în care se realizează,
atmosfera din preajma icoanei, tabloul ca atare favorizează percepţia şi-i dă
consistenţă.
Loreley - ajunşi în faţa Stâncii gărzii ce surplombează Rinul - fluviu
lung de 1320 km, turiştii încep să-şi pună diverse întrebări. Acesta izvorăşte
din Vorderrhein şi Hinterrhein, şuviţe de apă ce prind contur sub numele de
Rin, după zeci de kilometri, obosit acesta poposeşte la lacul Konstanz din
sudul Bavariei. De aici îşi trage apoi firul existenţial, fluviul Rin avid de a fi el
şi va fi împărţindu-şi darul nu doar pe pământul Germaniei, ci şi pe cele ale
Franţei, Olandei şi Elveţiei ca să sfârşească, în cele din urmă, în
îmbrăţişarea Mării Nordului. Când ajunge la strâmtoarea menţionată Rinul
are o lăţime ce nu depăşeşte 90 m.
În verile secetoase apa scade iar stâncile îşi înalţă fruntea cu mult
deasupra apei sub numele de Cele şapte fecioare. Potrivit legendei,
fecioarele au fost transformate în stânci din cauza inimilor lor de piatră,
prefăcute că ar fi pudice statornic insensibile la dragostea Feţilor-Frumoşi de
pe aceste meleaguri. Ele fac ca ecoul strigătelor şi al valurilor înspumate să
43
se repete de şapte ori. Conform legendei Loreley a pecetluit soarta celor mai
mulţi luntraşi care au îndrăznit să treacă pe aici. Povestea ei a devenit
esenţa poemului lui H. Heine, Loreley - o prea frumoasă fată care stătea în
vârful stâncii, deasupra Rinului, unde îşi pieptăna părul şi cânta cântece
duioase luntraşilor ce treceau în sus şi în jos prin faţa ei. În acest fel dânşii
erau distraşi de la primejdiile ascunse ale Rinului şi, volens-nolens, - atraşi
spre mormântul lor acvatic.
Versurile lui Heine au fost puse pe note de Fr. Silcher, ceea ce a
contribuit şi mai mult la răspândirea şi cunoaşterea lor în toată lumea. Dar,
prea puţină lume ştie că ideea scrierii unui atare poem i-a venit înaintea lui
poetului romantic, Clemens Bretano, care în 1801 a inclus povestea lui Lore
Lay în romanul Godwy. În fond, naraţiunea nu-i doar o simplă poveste, rodul
imaginaţiei pure a unuia sau altuia dintre scriitorii menţionaţi, pentru că aici,
din cauza stâncilor şi a curenţilor înşelători, a strâmtorii ce se ridică la o
înălţime de 132 m deasupra apei, Rinul înconjoară aceste stânci şi duce la
înec mai mulţi vâslaşi cutezători. Reproducem în continuare poemul Loreley
avînd în vedere frumuseţea sa, în traducerea poetului român, St. O. Iosif:
Lipsa informaţiei prealabile percepţiei, indiferent care ar fi obiectivul,
face ca aceasta să fie deficitară, greoaie, dacă nu chiar imposibilă. Ce ar
însemna vizitarea unui din cele amintite sau a unui obiectiv cultural din
perimetrul capitalei Italiei vizitat fără a avea informaţii suficiente realizării
optime a percepţiei ? Trei grupuri care au vizitat, de exemplu, monumentul şi
au primit totuşi unele explicaţii, la întoarcere, în Timişoara, nu-şi mai
aminteau efectiv de obiectivul cultural respectiv - era vorba despre: ...
Monumentul lui Victor Emanuel al II-Iea - reprezintă un edificiu foarte
mare, o construcţie de culoare albă, strălucitoare în bătaia soarelui, bogată
din punct de vedere arhitectonic. Ea dispune de forme multiple cărora nu le
sunt străine stilurile moderne ce se îmbină armonios cu cele tradiţional -
clasice. Construcţia a fost înălţată în Roma, în 1885, după planul arhitectului
Sacconi, G, din dorinţa poporului italian de a celebra înfăptuirea unităţii
naţionale italiene sub conducerea lui Victor Emanuel al II-lea, în realitate
primul rege al Italiei. Din asemenea considerente, monumentul mai este
cunoscut şi sub numele de il Vittoriano.
Monumentul atinge înălţimea de 81 m şi are în partea de sus un portic
uriaş terminat cu o friză împodobită cu statui ce personifică regiunile Italiei.
De o parte şi de alta a acestui portic sunt situate două propilee ce susţin
două uriaşe cuadrige de bronz conduse de Victorii înaripate. Prin
aglomerarea atâtor linii şi contorsiuni, monumentul este o construcţie tipică
secolului al XlX-lea. Din întregul său se detaşează statuia ecvestră a lui
Victor Emanuel al II-lea. Aceasta este înaltă de 12 m (în greutate de 15 tone
de bronz) şi se găseşte pe terasa a două scări monumetale care duc spre
vârful ansamblului. În pântecul calului ar putea sta, în jurul unei mese, circa
20 de persoane.
Pe prima terasă se află grupul statuar - Altarul Patriei care are în
centrul său statuia Romei, la baza căreia se găseşte Monumentul Eroului
Necunoscut străjuit continuu de două santinele. De sus, din înălţimea
coloanelor, putem avea imaginea panoramică integrală asupra Romei, până
foarte departe spre munţii care se pierd în zare. In interiorul Monumentului se
află Arhiva şi Muzeul Risorgimento-ului (Roma, Ghid turistic).
Château de Versailles - situat în apropierea Parisului în localitatea cu
nume omonim, castelul este o construcţie copleşitoare ce străluceşte
semeaţă în vârful dealului. Ludovic al XlV-lea a reuşit să transforme satul
simplu şi micul castel într-o inegalabilă expresie a bogăţiei, privilegiului şi
monarhiei absolute. Aici, curtea se amuză departe de duhoarea şi conspiraţia
Parisului: istoricii se întreabă pe bună dreptate, dacă Maria-Antoaneta a spus
într-adevăr despre populaţia înfometată în timpul revoluţiei că dacă nu au
pâine să mănânce cozonac. Mulţimile înfuriate i-au târât însă înapoi la Paris
pe Ludovic al XlV-lea şi pe soţia lui şi, mai târziu, în 1793, aceştia au fost
executaţi în public. Cu această ocazie castelul a fost devastat, dar salvat de
la ruinarea totală.
În interior, turiştii pot vizita apartamentele regelui, inclusiv dormitorul
său, situat în centrul palatului simetric construit. Celelalte camere, printre
care şi cea a Mariei-Antoaneta, sunt mobilate în stil Ludovic al XlV-lea.
Deosebită, de-a dreptul extraordinară, este Sala Oglinzilor - de 70 m , -
mărginită, pe o parte, de o serie de arcuri ornate cu sticlă reflectantă şi pe
cealaltă cu ferestre franţuzeşti care dau spre terasă.
Parcul de la Versailles a fost proiectat de André Le Nôtre, artistul
peisagist care a creat imaginea grădinii regale. De pe treptele palatului se
vede pe toată lungimea sa Grand Canal, în forma unei flori de crin, care
împarte grădina în două. De fiecare parte a aleii centrale care duce la punctul
principal, Bazinul lui Apollo, pădurile sunt presărate cu statui încântătoare,
grote secrete, heleşteie cu peşti aurii, fântâni şi imense straturi de flori. În
această lume, natura este de-a dreptul îmblânzită, iar Regele Soare
domneşte cu supremaţie - reprezentat aidoma zeului Apollo.
Am relevat mai sus, chiar am stăruit poate prea mult asupra faptului că
percepţia reprezintă, în cele din urmă, interpretarea informaţiilor pe care le
primim prin intermediul organelor de simţ în condiţiile în care se menţine
constanţa formei şi a dimensiunii, deopotrivă a culorii. Ţinând seama de
rezultatele studiilor efectuate în elucidarea problemei percepţiei, acestea,
aproape toate:
a) sugerează că percepţia umană este flexibilă, ceea ce înseamnă că
este posibil ca ea să nu fie înnăscută;
b) accentuează necesitatea unor anumite forme de experienţă în
scopul dezvoltării unei percepţii cât mai precise;
c) relevă că unele procese perceptuale primare, cum ar fi constanţa
dimensiunii sau percepţia distanţei ar putea fi de natură ereditară;
d) subliniază importanţa motivaţiei (imbolduri, trebuinţe, motive,
interese, convingeri, concepţie despre viaţă şi societate, scopuri şi
idealuri) în dezvoltarea şi consolidarea percepţiei;
e) scot în evidenţă rolul iluziilor cu precădere optice în realizarea
percepţiei complexe,
f) demonstrează că percepţia este o activitate care implică, în egală
măsură, emiţătorul şi percepătorul, în cazul nostru turistul (Hayes, N.
Şi Orrell, S., 1997, p. 41-54).
45
Concepte şi noţiuni de reţinut
47
UNITATEA DE ÎNVĂŢARE 6
- IMAGINAŢIA-
Rezumat
Nu s-ar putea afirma că la noi în ţară ori la noi în judeţ, în municipiile
Timişoara şi Lugoj, în oraşele, comunele şi satele noastre nu s-a practicat
turismul, dimpotrivă, fie că l-am numit astfel sau într-un alt fel, plimbare,
excursie, vizită, drumeţie, pelerinaj, petrecere în mijlocul naturii, acasă la,
vedere de sus, joc şi voie bună ş.a.m.d. turismul a fost practicat şi la noi ca
pretutindeni în lume, mai puţin sau de loc, ca industrie.
Conţinut
Consideraţii generale
a. Artă şi natură
Oraşul Vinci este faimos pentru că a dat locuitorilor săi pe Leonardo şi
cine-l vizitează are oportunitatea de a-şi aprofunda cunoştinţele, poposind în
casa unde s-a născut, vizitând muzeul şi biblioteca dedicate lui Leonardo.
Orăşelul este situat pe dealurile Montalbano, în inima Toscanei, la scurtă
distanţă de marile oraşe artistice ale regiunii: Florenţa, Pisa, Lucca, Siena.
Peisajul actual al împrejurimilor lui Vinci este rezultatul unei acţiuni
profunde a omului care, în diferite faze ale secolelor, a creat tipicul ambient
deluros toscan, cunoscut oriunde pentru frumuseţe, originalitate şi meritul de
a fi dat cele mai sugestive imagini leonardiene.
O economie agrară, cristalizată de secolul trecut pe raportul de
arendare în dijmă, a consimţit ca peisajul să se menţină aproape intact până
azi cu totalitatea valorilor sale, cu o producţie agricolă în mod tradiţional
bazată pe vin (Chianti – unul din cele mai bune din lume) şi pe uleiul de
măsline. Viţa de vie continuă să fie cultivată aproape de şes pe câteva
terase, pe colinele care răsar lângă Montalbano. Măslinii domină zonele mai
înalte. De-a lungul povârnişurilor acestor coline se dezvoltă numeroase
parcursuri de trekking, dintre care câteva în imediata apropiere a oraşului
Vinci.
b. Istorie şi legendă
Construcţia primitivă a castelului, care încă se mai prezintă dominantă
în Vinci, apare în Evul Mediu târziu. În jurul anului 1000, bugetul devine
posesie a conţilor Guidi, care i-au hotărât soarta până în 12 august 1254,
când a fost supusă de Florenţa şi transformat în comună.
Situat la graniţa occidentală a statului, Vinci a fost subiectul de ceartă
al inamicilor Florenţei şi a trăit în mod direct turbulentele întâmplări care au
chinuit viaţa politică florentină. Sub zidurile castelului au alternat şefiile
militare ale lui Uguccione della Faggiuola (1315), Castruccio Castracani
(1320-26), Jona Hakwood, zis Cel Ascuţit (1364), şeful campaniilor de
succes ale englezilor pentru banii Pisei.
c. Castelul conţilor Guidi
După numeroase modificări şi vicisitudini ale structurii originale,
castelul devine din nou proprietatea comunei Vinci în 1919. Din 1953,
găzduieşte Muzeul Leonardian. Castelul, cunoscut în tradiţia populară drept
castelul navă pentru forma sa alungită şi turnul care amintesc de conturul
unei ambarcaţiuni cu pânză, păstrează înăuntru steme pictate şi sculptate,
amintiri ale autorităţilor şi splendida ceramică Madona cu copilul de
Giovanni della Robbia ş.a.
Aparţinând complexului anticului Castel al conţilor Guidi, biserica
parohială a Sfintei Cruci e bogată în amintiri de mare interes pentru istoria
53
locală. De origine romanică, de mai multe ori restaurată, aceasta găzduieşte
izvorul de botez (cristelniţa) în apropierea căruia se povesteşte că a fost
botezat însuşi Leonardo da Vinci. În piaţa din spatele muzeului se impune în
toată splendoarea sa construcţia, sculptura de lemn a lui Mario Ceroli, Omul
din Vinci (1987) inspirată din celebra reproducere după Leonardo a Omului
din Vitruvio. (Vitruvian, un cerc perfect în care este înscris un nud
bărbătesc… cu braţeţe şi picioarele întinse în lateral.
d. Muzeul Leonardian
Găzduit în interiorul Castelului conţilor Guidi, Muzeul Leonardian se
remarcă drept una din colecţiile cele mai ample şi originale de maşini şi
modele ale inventatorului, inginerului, tehnologului Leonardo. Fiecare
reproducere e prezentată şi descrisă cu referinţe precise la schiţele şi notiţele
din manuscrise ale artistului. Maşinile expuse se împart pe sectoare de
studiu diverse, atât cât de vastă şi poliedrică e cantitatea de desene cu care
Leonardo a reprezentat invenţiile sale ori au redat şi rafinat maşini şi
mecanisme transmise de literatura tehnică a lui 1400.
În interiorul Muzeului Leonardian - spectacolul muzeului, articulat
pe 3 etaje, începe de la sălile parterului. În prima, un mare panou
vizualizează etapele, în ordine crescătoare ale vieţii şi operei lui Leonardo, în
relaţie cu principalele evenimente istorice, culturale şi sociale din timpul său.
Dar atenţia vizitatorului este imediat atrasă de maşinile leonardiene: de la
cele militare la cele de şantier, la instrumentele de uz ştiinţific etc.
La sălile primului etaj se ajunge pe o scăriţa externă. Tema propusă
aici e concretă: Leonardo şi maşinile pentru deplasarea în apă, aer şi pe
pământ. Este vorba de adevărate realizări la scară reală, în mod perfect
funcţionale şi nu de simple modele. Aripa bătândă sau paraşutele, navele cu
zbaturi (roată de moară) şi căruţa motorizată, sunt reprezentate printre
diversele secţiuni de investigaţie în mod efectiv expuse într-un al doilea
panou dedicat Drumului tehnologiei din 1300 până la începuturile acestui
secol. De aici încolo muzeul găzduieşte materiale din ex-expoziţia Laborator
despre Leonardo, realizată de IBM. Italia.
O altă scară, de această dată internă, conduce la sala video de la
etajul al doilea, care, pe lângă videotecă, mai expune 9 modele de figuri în
spaţiu desenate de Leonardo pentru De Divină Armonie de Luca Pacioli.
Echipată cu 25 de locuri, sala, ambientul permite proiecţia, la cerere, de
documentare despre viaţa, locurile şi operele lui Leonardo artist, inginer,
savant.
e. Micul Palat Uzielli
Desprinsă de Muzeul Leonardian, vila elegantă Uzielli e dedicată
expoziţiilor temporare şi demersurilor educative în sfera bunurilor culturale.
Găzduieşte expoziţii despre Leonardo şi vremea sa, precum şi expoziţii de artă
contemporană. Dispune de o sală didactică pentru lecţii complementare şi de
aprofundare în ceea ce priveşte muzeul. Este activ şi un laborator multimedia în
slujba sistemului muzeului: Pământurile Renaşterii.
f. Casa natală a lui Leonardo
La circa 3 km. de Vinci, în localitatea Anchiano, casa natală a lui
Leonardo, reprezintă o binemeritată întregire a vizitei la Muzeu. Naşterea lui
Leonardo, la 15 aprilie 1452, în această casă de ţară situată în câmpie
deschisă, e atestată de o autentică tradiţie, acceptată şi de istoricul
Emanuele Ripetti.
Edificiul este situat în rama unui peisaj care este încă asemănător
celui pe care Leonardo l-a contemplat încă din copilărie. În interiorul său este
găzduită o expoziţie didactică permanentă cu reproduceri de desene
reprezentative cu imagini ale câmpiei toscane şi a unei hărţi a lui Valdarno,
trasată de Leonardo.
g. Calul – un vis ce s-a realizat
În centrala Piaţă a Libertăţii e aşezat monumentul ecvestru în bronz,
realizat în 1997 de sculptoriţa Nina Akamu. Statuia este inspirată din
numeroasele desene de cai ale lui Leonardo, în mod particular din cele cu
privire la proiectul – rămas neterminat – colosalei statui dedicate lui
Francesco Sforza, domnul din Milano, la creaţia căreia Leonardo s-a dedicat
în anii primei sale şederi în Milano, între 1482 şi 1499. În 1977 lui Charles
Dent – pasionat adorator al Renaşterii artistice italiene, căruia oraşul Vinci a
vrut să-i dedice piaţa din împrejurimile casei natale din Anchiano – i s-a
aprins dorinţa de a termina experimentul nereuşit al lui Leonardo, dând viaţă
în Fogelsville (Allentown, Pennsylvania), unei fundaţii speciale, şi anume
Calul lui Leonardo da Vinci.
În 1994, fundaţia încredinţează Ninei Akamu sarcina realizării operei,
care mulţumită sponsorilor americani ai firmei, a fost donată ulterior oraşului
Vinci.
h. Biblioteca Leonardiană
Completează itinerarul privind opera şi arta lui da Vinci. Biblioteca
Leonardiană este un centru de documentare complet şi specializat pe opera
lui Leonardo da Vinci. Deja, la finele lui 1800, primarul din Vinci, Roberto
Martelli, lucrase la proiectul de a reuni în oraşul natal al lui Leonardo,
publicaţii cu privire la personalitatea şi opera artistului. Inaugurată oficial în
1928, Biblioteca Leonardiană este, de atunci, punct de referinţă pentru
studioşi şi cercetători italieni şi străini.
În afară de toate ediţiile tipărite ale operelor sale începând de la prima
ediţie a Tratatului despre pictură din 1651, actualmente, Biblioteca posedă
reproducerea în facsimil a tuturor manuscriselor şi desenelor lui Leonardo.
Fondul original al bibliotecii e constituit din colecţia vinciană Uzielli, cu
aproximativ 300 dintre cele mai importante publicaţii editate până în 1910. În
total Biblioteca cuprinde mai mult de 7000 de monografii în mai multe limbi.
i. Vinci şi împrejurimile
Altă posibilitate de vizită la Vinci e reprezentată de Muzeul Ideilor lui
Leonardo da Vinci, o galerie privată cu reşedinţa în pivniţele castelului.
În afară de a expune antice instrumente agricole, adună câteva
materiale provenite din expoziţii despre Leonardo. Împrejurimile lui Vinci sunt
bogate de mărturii artistice şi istorice de interes, cum ar fi: biserica San
Giovanni Battista in Greti la Sant'Assano, antică parohie, matriţă a
comunităţii din Vinci. Munca de restaurare a readus la lumină, primitiva
55
structură romanică a edificiului. Interiorul se prezintă în plan rectangular, cu
trei naose cu pardoseală romanică, continuate în sus de ample arcuri
semicirculare romanice, coloane şi capiteluri arhaice cu diferite figuri
bizantine. Printre operele şi mobilierul expuse, de interes particular este
icoana de altar în tempera de la şcoala unde se predă stilul de artă a lui
Giotto cu Sfântul Ansano şi îngerii, precum o pânză de Rutilio Manetti care
reprezintă îngerul care apare Papei Alexandru I (1625).
La Sant'Amato, la doar 5 km de Vinci, într-o poziţie care oferă o
privelişte plăcută în mod particular, pe vale, se găseşte Parohia Sfântului
Petru. Tradiţia spune că a fost construită din dorinţa Contesei Matilde di
Canossa în jurul lui 1100.
Mica biserică prezintă încă forme romanice pe tavan şi clopot, în
absida semicirculară şi în covoarele ornamentale de pe zidurile din lateral.
În fine, biserica Sfintei Maria din Faltognano, deja existentă în 1200, a
fost de mai multe ori modificată. A fost reconstruită în sec al XIX-lea în stil
neorenascentist. Dipune de un clopot jos şi portic antepus faţadei, precedat
de o terasă ierboasă căreia îi face umbră maiestuosul stejar secular.
j. În afară de Leonardo
Şi alte personalităţi şi-au legat numele de oraşul Vinci. Dintre acestea
Pierfrancesco da Vinci, numit Pierino (Vinci 1529 – Pisa 1553), nepot al lui
Leonardo, sculptor, puţin cunoscut marelui public. În cariera sa foarte scurtă a
fost autorul unor lucrări importante dintre care Zeul Fluviului (Paris, Louvre) şi
Pisa restaurată (Roma, Muzeul Vatican). Opera sa este aceea a unui artist în
devenire, influenţat de maestrul Michelangelo, care atinge o anumită
originalitate în basoreliefuri.
La Dianella se găsesc locuinţa şi mormântul poetului Renato Funcini,
în timp ce eroul naţional Giuseppe Garibaldi a locuit, oaspete în 1867, în cele
două vile istorice ale lui Ferrale şi Martelli.
Se întâmplă la Vinci
În cursul anului se desfăşoară în Vinci mai multe iniţiative. În aprilie –
mai este rândul Sărbătorilor Leonardiene al căror moment cel mai
semnificativ este reprezentat de lectura-vinciană cu referire la viaţa şi opera
lui Leonardo, o zi de studii despre Leonardo care din 1960 se ţine neîntrerupt
la jumătatea lui aprilie, la Biblioteca Leonardiană. În iulie începe o
manifestaţie în cadrul căreia au loc, în afara de cinematografia în aer liber în
luna august, prezentări de teatru pe mai multe scene (sfârşitul lui iulie) şi
petrecerea folclorică, Bâlciul din iulie, care se termină cu reevocarea
legendară a Zborului lui Cecco Santi din turnul castelului conţilor Guidi
(ultima miercuri din iulie).
În consecinţă imaginaţia favorizează amplasarea în viitor, ceea ce i se
întâmplă atât de des turistului. După opinia noastră orice excursie este la
început un vis, ea devine în timp şi cu timpul o realitate. Cât de amplu este
visul depinde de pregătirea şi informaţiile celui care visează. Ca să poţi visa
– visul este doar una din formele imaginaţiei – e imperios necesar să fi
perceput ceva în prealabil, în plus să ai informaţii cât mai multe. Visul nu se
naşte din nimic. Dar, imaginaţia are mai multe forme.
Concepte şi noţiuni de reţinut
57
UNITATEA DE ÎNVĂŢARE 7
- IMAGINAŢIA- partea a II a
Rezumat
Nu s-ar putea afirma că la noi în ţară ori la noi în judeţ, în municipiile
Timişoara şi Lugoj, în oraşele, comunele şi satele noastre nu s-a practicat
turismul, dimpotrivă, fie că l-am numit astfel sau într-un alt fel, plimbare,
excursie, vizită, drumeţie, pelerinaj, petrecere în mijlocul naturii, acasă la,
vedere de sus, joc şi voie bună ş.a.m.d. turismul a fost practicat şi la noi ca
pretutindeni în lume, mai puţin sau de loc, ca industrie.
Conţinut
Felurile imaginaţiei
CREATOARE
ŞTIINŢIFICĂ
TEHNICĂ
MANAGERIALĂ
STATISTICĂ
VOLUNTARĂ CREAŢIA
POLITICĂ
ORGANIZATORICĂ
63
Nu este exclusă nici memoria. Ei îi revine un rol decisiv în realizarea
plăsmuirii, care nu poate fi realizată fără engramare, stocare şi actualizare.
Reconstruim imagini cu ceea ce am perceput, engramat, stocat şi putem
actualiza. Repede ne dăm seama cam cum anume arată Casa Operei din
Sydney, după ce am perceput Casa Operei din Budapesta şi la fel de bine ne
putem reprezenta Centrul Lincoln din New York, amplasarea Metropolitan
Opera House în ansamblul arhitectonic, adevăratul supermarket cultural ce
l-au realizat aici americanii: săli de operă, de concert, de teatru, bibliotecă,
muzeu ş.a.m.d. din dorinţa de a releva opulenţa în raport cu lipsa unei
civilizaţii tradiţionale.
Printr-un efort psihic, turiştii pot fi sprijiniţi să-şi imagineze acest
ansamblu gigantic al celor cinci edificii într-o combinaţie de modernism, şi
academism etc.
Orice poate stimula imaginaţia, dar trăirea adevărată ar trebui să
echivaleze creaţia însăşi – procesul – eforturile creatorului de a realiza opera
menită să exprime realitatea supusă examinării sale emoţional estetice. Este
foarte important de reţinut că, orice creaţia presupune documentarea. Acum
artistul face cunoştinţă cu realitatea, cu aspectele esenţiale ale vieţii pe care
intenţionează să le concretizeze în imagini artistice. Sigur că ceea ce face el
nu poate fi echivalat cu acţiunile turistului, deşi, dacă acesta se respectă, el
reconstituie procesul creaţiei. Nimic nu este mai păgubitor pentru creator ca
superficialitatea, contactul de convenienţă cu realitatea care apar volens-
nolens în operă. Documentarea este în funcţie de finalitatea urmărită de
artist. Astfel:
una este documentarea pentru a scrie o carte sau a crea o nuvelă
ori o pictură din viaţa social-politică şi
alta varianta documentarii livreşti sau iconografice efectuate pentru
scrierea unei opere de evocare istorică ori artă interpretativă, când creatorul
e pus în situaţia reprezentării, de pildă, a unui personaj din Antichitate,
Renaştere sau Evul Mediu; în actul documentării autorul face dovada
spiritului selectiv, şi detectează din pluralitatea acţiunilor elementare,
esenţiale, de maximă densitate, virtuale în procesul întruchipării şi al
desăvârşirii imaginilor artistice care constituie opera.
Realizarea imaginii artistice se concretizează apoi prin limbajul
specific literaturii – cuvântul – muzicii – sunetul – picturii – culoarea –
sculpturii – materialul – coregrafiei – pirueta, ritmul, mişcarea – teatrului –
gestul, mimica şi atitudinea.
Dar, în cazul nostru, ca vizitatori ai unui muzeu, ai unui edificiu sau ai
vizionării unui spectacol este implicată capacitatea de a percepe şi de a
pricepe, de a recepta menită să reconstituie procesul creaţiei trăit de artist,
deoarece imaginile artistice configurate într-o operă ori alta nu ar străluci, nu
ar ilumina, dacă percepătorul nu le-ar recepta cum se cuvine. Aşadar, fuga
printr-un muzeu de artă – pictură, sculptură, arhitectură - sau tot aşa la un
spectacol – este în detrimentul percepătorului – turistului – în situaţia
noastră. Se impune însă precizarea că acesta s-ar dori să fie format, adică
educat, să aibă o anumită cultură, să dispună de sensibilitate indispensabilă
penetrării universului artistic caligrafiat de creator în opera percepută,
înţeleasă şi receptată de noi. De aceea, vizionarea ori vizitarea presupune
selecţie în raport cu preferinţele individuale. Nu toate muzeele, nici măcar
unul fără a şti ce şi unde percepem. Consumatorul de artă – evident şi
turistul cultural – reţine din operă acele imagini care relevă notele unei
adevărate generalizări umane. Fabulaţia din tragedia Romeo şi Julieta a lui
Shakespare se conjugă cu sentimentele şi ideile pe care le degajă opera –
spiritul demnităţii umane, dragostea şi iubirea sincere, leale ale
protagoniştilor: Romeo şi Julieta, răutatea şi incapacitatea părinţilor, celor
două familii Capulet şi Mantague de a înţelege gingăşia şi puritatea
sentimentelor copiilor lor, la zbaterea Julietei după ce Tybalt, vărul ei, îl ucide
pe Mercutio, apoi piere şi el în duelul cu Romeo, între dragostea pentru vărul
ei şi cea pentru soţul său. În fine, acţiunea celor doi tineri care refuză
deciziile părinţilor, sfârşitul lor tragic, corolar al neînţelegerii, şi al urii
nemăsurate. Reţinem în consecinţă, mai puţin viaţa Veronei, cauza
confruntării celor două familii, climatul social politic şi mai mult conduita celor
doi tineri, loialitatea şi încrederea lor, consecvenţa şi credinţa ce-i însufleţesc.
Situaţia poate reapare şi cu ocazia vizitării oraşului Verona supranumit
oraşul lui Romeo şi al Julietei, unde o dată ajunşi trecem peste ura ce exista
între familiile Capulet şi Montague imortalizate de Shakespare şi insistăm
asupra poveştii de dragoste a celor doi adolescenţi când vizităm Casa lui
Romeo şi Casa Julietei, aceasta din urmă o locuinţă urbană medievală cu
balcon. În curte, în mărime naturală statuia Julietei, rezultat al ficţiunii ca
însăşi povestea de dragoste a celor doi nefericiţi. Interesul turiştilor este
amplificat în faţa presupusului loc de odihnă al Julietei. Mormântul este
acoperit cu zeci şi sute de mesaje ale îndrăgostiţilor zilelor noastre din
întreaga lume. Nimic din cele două-trei obiective, dacă turiştii nu au fost
familiarizaţi în prealabil cu marea creaţie a lui Shakespare.
Rămânem în Italia, dar discutăm în continuare imaginativ. Suntem în
Basilica San Pietro in Vincoli unde se află statuia lui Moise, opera lui
Michelangelo, înaltă de 3 m care îl înfăţişează sugestiv pe marele legiuitor.
Iniţial, aceasta trebuia să facă parte dintr-un ansamblu funerar pentru Papa
Iuliu al II-lea, dar politica şi lipsa de fonduri au redus imaginaţia lui
Michelangelo.
Faţă-n faţă cu marea operă, turistul, oricare-ar fi el, fascinat de
puternica încordare pe care o degajă sculptura, de vigoarea făpturii umane,
de spiritul cutezător al privirii sale trăieşte emoţii intense, unice.
În perceperea operei rolul primordial revine informaţiei, adică să ştii
ce vezi şi atunci semnificaţiile se vor desprinde volens-nolens, chiar dacă
nu integral. De fapt aceasta-i taina oricărei capodopere, ea nu poate fi
percepută niciodată în totalitatea semnificaţiilor sale. Impactul cu ea, ori de
câte ori ar avea loc, aduce conotaţii noi, diferite, după cum trăire şi emoţii,
dispoziţii şi sentimente diverse.
Cam aceleaşi sunt trăirile, urmare a perceperii grupului Laocoön din
curtea Vaticanului, care ne impresionează, de-a dreptul ne copleşeşte
imaginea tragică a eroului, disperarea cu care luptă în pofida imposibilităţii
salvării. Implicarea devine aici plenitudinară.
Şi în acest caz înţelegem fără nici un efort că fără informaţii, respectiv
explicaţii, opera, contactul percepatorului cu ea, rămân fără ecoul scontat.
Intervenţia ghidului ori a conferenţiarului este favorabilă percepţiei, în egală
măsură perceperii şi receptării senzoriale şi raţionale. Perfecţiunea formelor
purtătoare de semnificaţii plurale, în cazul lui Moise, vibraţia fiecărei cute,
65
armonia musculară pectorală şi toracică, în efort, în situaţia lui Laocoön sunt
în măsură să acţioneze asupra percepătorului.
Nicăieri mai bine ca în cele două cazuri, imaginea artistică, rezultat al
documentării, nu reflectă mai firesc realitatea şi fabulaţia. Capacitatea
cognitivă a artei aduce un spor emoţional şi axiologic. Dar, angajarea
afectivă fără fondul aperceptiv ar rămâne fără rezultat. Emoţia este
consubstanţială imaginii artistice şi se produce din interiorul acestea
(Toboşaru, I., 1978, p.215-216).
E imperios necesar să ştim că starea de emoţie, urmarea percepţiei
operei sunt declanşate, concomitent, de:
ideatica operei,
formele care o îmbracă,
densitatea ideilor artistice.
Acestea creează, prin urmare, emoţia autentică şi asigură durabilitatea
operei, osmoza senzorial, afectiv şi raţional.
Realitate şi ficţiune, arta se manifestă şi în valorile simbolului. Astfel,
ideea ori simţământul care-l stăpâneşte pe artist pot fi, sunt, de fapt, investite
în imaginea artistică deseori un adevărat simbol. În Palazzo Ducale, G.
Tiepolo a zugrăvit cupola uneia din zecile de încăperi ale acestuia cu fresca
Nettumo che offre a Venezia i doni del mare. Ideea înfloririi comerciale a
Veneţiei a fost imaginată în figura plină de candoare a reginei care primeşte
în dar comoara mării de la Neptun. Pictura dobândeşte astfel valoarea de
simbol – conform definiţiei orice semn concret – obiect, imagine – care, prin
reprezentările pe care le stârneşte ori prin analogiile pe care le evocă,
desemnează convenţional altceva decât ceea ce este, de facto. În cazul
menţionat – Neptun oferind în dar marea – imaginea artistică dobândeşte o
valoare expresivă şi sugerează ideea menţionată.
La Florenţa, în Muzeul Uffizi, este expusă pictura lui Botticelli,
Primăvara. Imaginea oglindeşte printr-o înlănţuire de graţie şi candoare a
nimfelor, care într-o gestică simbolică a dansului întruchipează semnificativ
prospeţimea şi ritmurile imanente anotimpului plin de viaţă.
Inspirate după versurile poetului Poliziano, Primăvara şi Naşterea
zeiţei Venus, picturile lui Botticelli relevă cultul marelui artist pentru
antichitate, preponderent pentru mitologie. În Primăvara, Venus, zeiţa
dragostei şi a frumuseţii iese dintr-o boltă de portocali. Alături de ea stau, de
o parte cele trei graţii: Aglaia, Eufrorsine şi Thalia (fiicele lui Zeus şi ale
Eurinomei; ele sălăşluiau în Olimp, alături de muze şi erau, la rându-le
protectoarele poeţilor. Erau socotite când însoţitoarele lui Apollo, când ale
Atenei sau ale Afroditei, mai rar ale lui Dionisos) şi de altă parte zeiţa florilor
şi a primăverii, Flora şi un zefir.
Imaginaţia presupune darul şi simţul de a prinde realitatea şi formele
ei aidoma memoriei care engramează, stochează şi reactualizează, nu o
dată în imagini artistice ceea ce însumează opera de artă. Imaginaţia
creatoare, proprie artistului, presupune gândire creatoare, divergentă,
comprehensivă, critică etc. şi, nu în ultimul rând afectivitate. Ea este o
calitate a artistului şi nu numai, ci şi a omului de ştiinţă, a medicului,
inginerului, profesorului şi, nu în ultimul rând, a turistului adevărat. Domeniul
turismului nu exclude rolul imaginaţiei. Cei implicaţi, de la manager la turistul
simplu au nevoie de imaginaţie, jocul său, după cum se exprimă Croce, se
desăvârşeşte în lumea reală sub patrimoniul imaginilor, pe care le domină
spiritul şi gândirea. A fi turist nu-i uşor, dacă, într-adevăr, vrei să percepi, să
înţelegi şi să receptezi cele văzute şi auzite, simţite.
Mai rar se întâmpla ca un domeniu cum este turismul să ofere atâtea
posibilităţi de implicare, în egală măsură, ale percepţiei, reprezentării,
memoriei şi imaginaţiei. Aceasta din urmă este suprasolicitată atât înaintea
efectuării activităţii turistice – în perioada pregătirii – cât şi în momentele
realizării percepţiei propriu-zise. De exemplu, pregătirea vizitării Acropole-
lui, fie individual, fie în grup, viitorul turist află câte ceva despre Acropole:
colina sau dealul constituit din rocă de calcar ce se înalţă la 156
metri deasupra Atenei,
din oricare parte a metropolei apar siluetele coloanelor de marmoră
albă ale Panthenonului care se detaşează pe albastrul cerului ca un simbol
nemuritor al genului uman,
rezultatele săpăturilor arheologice – istoria, construirea templelor,
zbuciumul oamenilor, perioada lui Pericle;
Pantheonul – un templu măreţ, construit în stil doric, a fost ridicat
în onoarea fecioarei (Parthena – Atena);
în marele sit mai putem percepe Templul Atenei Nike – situat la
dreapta Propileei – intrarea în Acropole – pentru a comemora victoria
grecilor împotriva perşilor: frizele reflectă scene din aceste lupte, în micul
templu atenienii i-aduceau omagii Atenei Nike (fără aripi). Erechtion –
templul dedicat regelui – erou (identificat mai târziu cu Poseidon), acesta se
remarcă prin măreţia cariatidelor – statui ale unor fete tinere ce ţin pe capul
lor acoperişul templului.
67
Întrebări de autoevaluare, aplicaţii, probleme
2. Care din următoarele opere sunt cele mai futuriste clădiri din lume?
a. opera din Sydney
b. opera din Oslo
c. opera din Bucureşti
UNITATEA DE ÎNVĂŢARE 8
Rezumat
În toate cazurile există un serviciu principal - excursia în Franţa - şi
mai multe servicii subsidiare (secundare, auxiliare): transportul, efectuarea
excursiei, ghidajul, cazarea, masa, etc. care onorate firesc concură,
indiscutabil, la realizarea integrală a prestaţiei în cauză, servirea
plenitudinară, completă a clientului. Aşa, de exemplu, în contextul
excursiei organizate în Elveţia, vizitarea oraşului Heidelberg, Germania -
obiectiv principal - serviciile subsidiare devin: transportul, efectuarea
acestuia, dejunul, procurarea biletelor, vederilor, albumelor, alimentelor
necesare, răcoritoarelor, ş.a.m.d. Dar, chiar dacă turistul nu participă la
excursia menţionată pentru a beneficia de asemenea servicii
implementate, ele contribuie la reuşita activităţii turistice, la crearea unei
bune dispoziţii, satisfacţii, bucurii, mulţumiri.
Conţinut
Turismul - serviciu, activitate complexă
69
Serviciul reprezintă acţiunea de a servi, de a sluji pe cineva din
postura de angajat într-o slujbă, post, funcţie, serviciu; mai mult a te
devota cu trup şi suflet acestui ansamblu de acţiuni, unei anumite persoane
ori ideilor ce o călăuzesc, cauzei pe care o promovează, o afirmă şi luptă
pentru materializarea sa. Şi mai mult, serviciul presupune slujirea unei
instituţii sau întreprinderi (etimologic, lexemul provine din lat. servitium > it.
servzio, > fr. service şi înseamnă servire, slujire).
În situaţia noastră o atare acţiune complexă implică:
• preocuparea pentru asigurarea ofertei,
• natura acesteia, pregătirea şi prezentarea sa;
• grija pentru client, cunoaşterea, antrenarea şi implicarea lui;
• manifestarea unei atitudini pline de solicitudine în raport cu cel
căruia i se oferă ceva,
• pregătirea prestărilor de servicii d.p.v. fizic, psihic, etc.
Sigur că organizatorul este dator să deceleze cu grijă prestaţiile, să
distingă perpetuu între principal şi secundar. Cel dintâi va avea
primordialitate. Acesta sau acestea nu le exclud însă în nici un caz pe
celelalte, cazarea, masa, buna desfăşurare a excursiei ş.a., pentru că ele au
menirea de a releva valoarea serviciului de bază. Aşadar, serviciile auxiliare
pot fi:
- dependente de serviciul principal,
- complementare (adăugate, suplimentare) vizitarea unui obiectiv
neprevăzut, realizarea unor facilităţi, oferte speciale, pe care le solicită turiştii
ori le oferă ghidul.
Dar, oricare şi oricâte ar fi ele, serviciile subsidiare, complementare,
acestea vor trebui să aibă calitatea scontată, în raport cu expectaţiile, tocmai
pentru că înfăptuite dânsele contribuie la atingerea obiectivului de bază.
Psihologic orice client, orice participant la excursie percepe excursia într-o
formă aparte - ideală, capabilă să-i asigure satisfacţiile şi bucuriile dorite.
Expresia clientul nostru, Dumnezeul nostru nu reprezintă doar o sintagmă-n
vânt, ea îşi are sorgintea în experienţa de viaţă a oamenilor. De aceea
serviciile în totalitatea lor - serviciul global - trebuie să-i satisfacă
integral pe participanţii la excursie., altminteri ea devine o nereuşită.
Schema ce urmează relevă pregnant raportul S.G. (serviciul general) - client,
participant la excursie şi rezultatul participării, (apud Jivan, A.).
Omul şi cultura
71
hrănirea, îmbrăcămintea, actul sexual, etc.) până la produsele cele mai
elaborate, marile creaţii culturale ale umanităţii. În cultura unei colectivităţi
trebuie cuprinse atât ansamblul de produse artistice, de tradiţii culturale şi
credinţe, cât şi aspectele legate de relaţiile de rudenie, formele de salut,
obiceiurile vestimentare sau alimentare. Prin urmare cultura personală a
individului constituie o totalitate a modurilor de comportare, a metodelor de
acţiune, a gândurilor, concepţiilor, produselor activităţii lui, care pot fi adesea
necunoscute altor oameni, în vreme ce cultura colectivă, departe de a fi o
simplă sumă a culturilor personale, a membrilor săi reprezintă un ansamblu
al produselor gândirii şi activităţii, al valorilor, al modalităţilor de conduită
care au fost recunoscute şi acceptate de colectivitate şi au căpătat
importanţă pentru membrii ei, determinând conduite considerate ca
obligatorii. (Neculau, A., 1987, p. 35).
Omul, în decursul maturizării sale, se află sub incidenţa unor multiple
şi variate modele culturale, modele care, în ansamblul lor sintetic, vor
constitui idealul cultural al personalităţii, ideal transmis de şcoală, de familie,
de întreaga experienţă socio-culturală a insului. Aşa cum nevoia de a mânca,
de a bea apă, de a te odihni, etc. imanente omului, stării sale existenţiale,
tot aşa trebuie înţelese şi celelalte nevoi sau trebuinţe: de securitate,
apartenenţă, dragoste, cunoaştere, estetice, autorealizare, transcendere.
Toate acestea vor avea în vedere trebuinţele, ulterior conştientizarea
lor -motivele intrinseci şi extrinseci, personale şi sociale - interesele,
convingerile, concepţia despre lume şi viaţă, scopul şi idealul. Din
punct de vedere psihologic toate acestea se subordonează motivaţiei,
ansamblului de factori dinamici care determină conduita subiecţilor.
Neurofîziologii, medicii şi psihologii (K.S.Lashley, K.Lorenz, N.Timbergen) au
demonstrat că felul de a fi, de a simţi, de a gândi şi de a acţiona
reprezintă comportamentul. Acesta depinde de :
- modificările interne (neuroendocrine) şi de
- excitanţii externi, preponderent de mediul care acţionează asupra
creierului omului, personalităţii sale.
Suita ansamblului factorilor conştienţi şi inconştienţi, fiziologici,
intelectuali, afectivi, sociali, de regulă într-o interacţiune continuă generează
imboldurile, trebuinţele, motivele, interesele, convingerile, concepţia despre
viaţă şi societate, scopurile şi idealul.
În cadrul său, palierul de bază cuprinde trebuinţele fundamentale şi au
2 niveluri: (1) fiziologice şi (2) de securitate. Palierul următor include nevoile
psihice structurate în 4 niveluri: (3) proprietate, afiliere şi dragoste, (4) de
stimă şi apreciere, (5) cognitive şi (6) estetice. În vârful piramidei se află
palieul al III-lea care incumbă nivelurile (7) împlinirii - self actualization şi
(8) transcendere - adăugată de Maslow înainte de a muri. Cele din urmă
oglindesc un mod de viaţă care-l îmbogăţeşte pe om, trecînd dincolo de
viaţa cotidiană şi este motivaţia pentru cele mai înalte valori, pentru
transcendere şi cosmizare, pentru marea creaţie.(Brăzdau, O., apud
Mânzat, L, 2003, p. 128,129)
Acelaşi Maslow a efectuat cercetări neconvenţionale care l-au condus
spre crearea conceptului peak experience (experienţă de vîrf) care semnifică
trăiri puternice, de extaz, mistice coroborate cu un sentiment de spaţiu şi
timp, stare de mare extaz, uimire şi veneraţie - într-un fel asemănătoare
celei decelate de Plotin, unică, greu repetabilă, corolar al devoţiunii, pietăţii
şi cucerniciei, iubirii lui Dumnezeu, explozie de revelaţie şi creaţie, chiar de
fuziune cu natura - cozmizare. (Mânzat, I., 2003, p. 129). Aici ar trebui să
ajungă de facto, acela care ia parte la desfăşurarea turismului cultural.
77
UNITATEA DE ÎNVĂŢARE 10
Rezumat
Ele - urmează intereselor şi sunt structuri psihice care conţin elemente
adânc implantate în structura personalităţii. Sunt susţinute afectiv şi au
capacitatea de a împinge individul spre acţiune. Convingerile desemnează
opţiunile subiective în situaţii de alegere ori de conflict valoric. De aceea se
impune ca ele să acţioneze ca necesităţi interne, rezultate din asocierea
unor idei cu anumite trebuinţe, situaţie în care ajung să reprezinte adevărate
forţe motivaţionale, tocmai pentru că exprimă un anumit comportament, fel
de a fi, în relaţiile cu alţii. Diverse, convingerile pot fi ştiinţifice, estetice,
filozofice, morale, politice, sociale, psiho-pedagogice, etc. Mai mult ca alte
elemente ale motivaţiei, ele intră în alcătuirea sistemului de orientare al
personalităţii şi se exprimă prin atitudini. De aceea, în anumite circumstanţe, pot
acţiona împotriva instinctului de conservare. De exemplu, filozofii: Giordano
Bruno, Thomas Morus, luptătorii Horia şi Cloşca au murit pentru convingerile lor.
Conţinut
În ceea ce priveşte turismul, convingerea reprezintă o componentă a
motivaţiei care intră, după cum am spus, în sistemul de orientare al
personalităţii. Ea desemnează opţiunile subiective în situaţia de alegere sau
de conflict valoric şi se impune prin necesitatea internă ce rezultă din
asocierea unei idei cu o trebuinţă, din implantarea afectivă a ideii ori
normei, care în felul acesta dobândeşte valoare. Aşa, de pildă, pentru turist
apare ideea că Filaret Barbu a fost şi a rămas un mare compozitor, fiu al
Banatului. Aceasta tinde să devină o convingere pe măsura autoinformării
realizate de turistul însuşi şi informării ghidului. Ea ajunge să devină o idee
forţă şi se impune necondiţionat în timpul vizitei la Muzeul Muzicii din
municipiul Lugoj, judeţul Timiş, unde sunt expuse mai multe obiecte,
instrumente muzicale, cărţi de specialitate, manuscrise, fotografii, înregistrări
donate de compozitor şi mai cu seamă de fiul său, Gelu Barbu. Intervenţia
acestuia, audierea sa - fie şi doar numai înregistrată - în raport cu el,
muzeograful şi alţii, dobândeşte un rol horărâtor în consolidarea convingerii
turistului. O atare convingere are un iz moral, concomitent politico-social şi,
nu în ultimul rând, ştiinţific şi artistic. Asemenea interesului şi convingerea
intră în alcătuirea sistemului de orientare al personalităţii. Diacronic, de la
idee la ideea forţă şi apoi la convingere - consideră M. Rockeach - se ajunge
la atitudine. Sorgintea oricărei atitudini o constituie convingerea.
Perceperea sculpturii Discobolul lui Miron ca o expresie a
echilibrului şi verosimilului promovat consecvent de marii sculptori ai lumii
dă naştere convingerii. La mijlocul secolului stilul utilizat spre primul
clasicism, era reprezentat de cei trei mari sculptori ai vremii: Miron,
Policlet şi Fidias. Clasicismul încearcă să creeze o impresie de perfect
realism, construind un om ideal, care exprimă măsură şi armonie. Miron
dezvoltă în faimosul său Discobol (în jurul anului 450 î.Cr.) principiul
euritmiei şi izbuteşte ca, prin intermediul acestei lucrări, să facă o sinteză a
mai multor mişcări succesive.
Analiza creează convingerea că ne aflăm în faţa unei adevărate
capodopere a genului care, la rândul său, generează atitudinea. În faţa
Marelui Altar al lui Zeus şi al Atenei de la Pergam (180 - 170 î.Cr.) -
regele Eumeneu al II-lea a înălţat multe monumente pe acropola capitalei
sale, dintre care este demn de amintit Altarul... menţionat mai sus.
Pentru a ajuta subiecţii, respectiv turiştii să-şi formeze o convingere, e
imperios necesar să realizăm, fie şi numai succint descrierea operei: cinci
trepte alcătuiesc fundaţia acestui ansamblu care măsoară 36 m. X 34 m Pe
latura vestică distingem o scară monumentală largă de 20 m şi înaltă de
aproape 6 m, ea conduce la o colonadă care permite accesul pe o
esplanadă rectangulară de 20 m X 30 m. Un zid închide esplanada pe trei
dintre aceste laturi. Un portic în stil ionic înconjoară acest perete pe latura
exterioară. În jurul soclului porticului exterior se desfăşoară o friză lungă de
120 m şi înaltă de 2,30 m, prezentând episoade din lupta zeilor
împotriva giganţilor: Gigantomahia. O cornişă puternic ieşită în relief
încununează această friză.
Subiectul frizei oglindeşte lupta zeilor şi a titanilor cu giganţii. Spre
vest sunt reprezentaţi Oceanul, divinităţile marine şi terestre, la nord cele ale
nopţii şi ale aştrilor. La est, pe faţada principală, se găsesc Zeus şi Atena.
Pe peretele care înconjoară esplanada altarului se desfăşoară, pe o
lungime de 79 m, o a doua friză, înaltă de 1,57 m Ea reprezintă o temă
mitologică, legenda lui Telephos. În mod evident sunt vizate efectele
dramatice: bătălia produce furie, privirile personajelor exprimă suferinţă şi
durere la unele, forţă şi mânie la altele.
Pentru a crea convingerea, în acest caz sau în altul, este indispensabil
comentariul, dacă e posibil, interactiv. La Altarul... din Pergam, realismul
sculpturii se echilibrează cu calmul geometric al arhitecturii, orizontalele marii
scări şi vericalele porticului ionic. Departe de rafinamentul sculpturii greceşti
clasice, epoca elenistică se străduieşte să emoţioneze prin reprezentarea
unei lumi a violenţei şi a brutalităţii, unde pot fi exprimate suferinţa fizică şi
spaima sufletească. Arta din Pergam reprezintă mărturia unui demers
expresionist intens. Sculptura grecească atinge în această operă ultima
expresie a evoluţiei sale.
Aşadar perceperea plenară se realizează cu aportul descrierii
sculpturii, în contactul cu ea, în cadrul Muzeului din Berlin. Comentariile
interactive sunt în măsură să contribuie la crearea convingerilor în sensul
discutat de noi mai sus.
79
Aspiraţiile, scopurile şi idealurile
83
Motivaţia şi performanţa sunt imanente turismului, deopotrivă celui
cultural. Nicăieri nu există şi nu apare mai pregnant ca aici tentaţia. Aceasta
trebuie corelată întotdeauna cu puterea (materială, fizică şi psihică),
deoarece numai în acest fel turistul se poate bucura de participarea efectivă
la o anumită excursie. Cine nu ar vrea, de exemplu, să ia parte la o excursie
în Grecia lui Socrate şi Platon, Aristotel, Hipocrate, Aristofan, Sofocle, Eschil
şi Euripide cu atât mai mult cu cât în cazul efectuării sale împletirea utilului
cu plăcutul s-ar putea realiza pe tot parcursul său? Grecia a fost şi rămâne un
vis.
Grecia este o prelungire geologică a Peninsulei Balcanice, ea este o
lume distinctă de a celorlalte ţări balcanice, bogată în impresii de neuitat.
Soarele ce străluceşte deasupra sa este aproape nenatural de luminos, el
se revarsă, îşi revarsă lumina asupra munţilor şi străluceşte deasupra mării
pe coaste şi în insule. Aerul său este curat, proaspăt şi parfumat cu aromele
infinite ale florilor sălbatice. Dar, mai perceptibilă este aura de istorie ce
acoperă sofisticata Cretă minoică, Micenele preistorice, Tiryntul ciclopilor,
Atena clasică, bizantinul Mystras şi Rodosul medieval. Venind în Grecia
parcurgi un spaţiu istoric de aproape 4000 de ani, faci cunoştiinţă cu tradiţia
artelor şi meşteşugurilor greceşti, pătrunzând într-un imperiu inimaginabil.
Grecia este întotdeauna mult mai mult în raport cu expectaţiile. Pe
fiecare stradă, în fiecare piatră se pare că licăreşte o splendidă ruină ce
ascunde un tezaur care indică gloria şi trecutul acestui popor. Îmbinarea
dintre antic şi modern este omniprezentă. Pe de altă parte Grecia prezintă o
mare varietate de fenomene geologice: munţii scăldaţi în soare sunt
separaţi de văi adânci, deopotrivă de lacuri. Marea este prezentă peste tot.
Peninsulele şi insulele sale atât de numeroase sunt tot atâtea colţuri de rai
câte numai mintea omului le poate imagina. Grecia este o ţară a insulelor,
unde nici una nu seamănă cu cealaltă (9500 ) Apele care o înconjoară sunt
albastre, limpezi şi curate. Ele moderează temperatura în toate
anotimpurile, iar lumina soarelui, ce nu se ascunde aproape niciodată dă
strălucire de diamant fiecărui colţişor, fiecărui obiect, creaţia lui Dumnezeu ori
a omului. Aşadar, gândindu-te la Grecia înseamnă să te gândeşti la clima ei
tipic mediteraneeană şi tot atât de caldă, încântătoare şi fascinantă în aprilie
şi octombrie, în iulie şi în august (Mary Mc.Callum, 1993).
Dar, Grecia înseamnă sculptură şi pictură, artă şi dansuri populare,
deopotrivă Atena, Acropole, Parthenonul, templul Atenei Nike, Erechtion,
muzee, stadioane, teatre (muzeele: Arheologic, Bizantin, Benakis, Acropole,
Naţional de Istorie, Artă Populară), Plaka este pentru Atena ceea ce Covent
Garden este pentru Londra, Cartierul Latin ori Mont Martre pentru Paris.
Pentru atenieni Plaka este cartierul zeilor, situat la picioarele Acropolei,
Colina Lycabetus încoronată de bisericuţa Sfântul Gheorghe, de unde ai o
panoramă asupra Atenei, asupra celor mai cunoscute clădiri ale sale:
Academia, Universitatea, Biblioteca Naţională şi multe altele; Piaţa
Syntagma este în inima Atenei contemporane. În partea de sus clădirea
Parlamentului, Mormântul Soldatului Necunoscut ş.a.; Stadionul din
Atena complet reconstruit pentru Jocurile Olimpice, Templul lui Hefaistos
domină priveliştea pieţii vechi (Agora), Pireu - principalul port al Greciei şi
unul dintre cele mai mari din Mediterană, Mănăstirea Dafni, Coasta Apolon-
Sunio-Mesoghia, unde poate fi admirat Templul lui Poseidon ce se înalţă pe
creasta unui promontoriu; Insulele golfului Saronic: Salamina, Egina,
Poros, Hidra, Spetses; Peloponezul - vechiul Corint, Micene - Argos -
Tirynthos - Nafplion, Epidaur - Tolo, Sparta, Olympia, Patras, Teba,
Thermopile, Lamia, Livadia, Delfi, Eubeea, Thesalia, Meteora - este o
regiune stranie plină de stânci gigantice în formă de turnuri a căror înălţime
variază între 100 - 150 m. Aici au fost construite peste 20 de mănăstiri ce
constituiau cândva ansamblul monastic al Meteorei. Astăzi doar 5 mai sunt
locuite: Schimbarea la Faţă, Varlaam, Roussanos, Sfântul Ştefan şi Sfântul
Nicolae; Kalambaka - un orăşel fascinant construit pe locul vechii cetăţi de
la Eginion. Aici trăieşte o mare comunitate de aromâni, Trikala, capitala
provinciei care la fel ca
insula Kos şi Epidaurul se mândreşte cu unul din cele mai mari sanctuare
consacrate lui Asclepios, zeul medicinei; Larissa, capitala Thessaliei, un
centru comercial prosper, aşezată la răspântie de drumuri, leagă Grecia
centrală cu Epirul, Macedonia şi cu sudul Greciei; Valea Tempi - aici
există un templu al lui Apullum mai vechi decât cel din Delfi; Epirul este o
regiune muntuoasă magnifică situată în nord-vestul Greciei. Concomitent,
Epirul este o regiune cu vaste culturi de portocali întinse în jurul golfului
Amvrakia. Cele mai importante oraşe situate aici sunt Ioannina, Arta,
Parga şi Egoumenitsa. Tot aici poate fi vizitat vechiul Dodoni situat la
picioarele muntelui Tomaros. Pot fi văzute aici ruinele vechiului oracol, ale
acropolei şi ale altor câtorva edificii - Teatrul, care datează din secolul al III-
lea î.Cr., acesta găzduieşte, în timpul verii, Festivalul Tragediei Antice de la
Dodoni.
Din prezentarea succintă a componentelor motivaţiei reiese că
aceasta reprezintă latura de acţionare şi orientare a personalităţii . Originea
cuvântului, sensurile sale sunt elocvente: lat. mověo - movere înseamnă a
mişca, a pune în mişcare, a împinge, a înainta; din acesta a derivat motus -
us, mişcare, agitaţie, motiv care prin intermediul it. > motivo, germ.> Motiv, fr.
> motif a pătruns în limba română ca motiv < lat. motivus cu sensul de cauză
care determină o acţiune, un sentiment, etc, pricină, pretext - relevă că
motivaţia ar fi acel ceva ce impulsionează şi activează individul, adică îl
mobilizează, îl determină să întreprindă ceva pe plan intelectual, spiritual,
fizic şi psihic.
Activitatea turistică, indiferent de natura şi felul său, îşi propune, în
fond, chiar să implice subiectul cu mintea şi inima, cu puterea şi forţa lui
fizică împreună, convergent pentru devenirea, formarea şi plăcerea sa. În
raport cu mediul, subiectul realizează diferite schimbări: informaţionale,
energetice şi materiale, în funcţie de care în structura organismului uman s-
au elaborat filogenetic şi ontogenetic anumite stări de necesitate, nevoi,
sensibilizări ce se concretizează în imbolduri, trebuinţe, motive, interese,
convingeri, aspiraţii, idealuri, concepţii.
Dacă motivaţia impulsionează, determină, răscoleşte şi
mobilizează, atunci în mod cert activitatea turistică, preeminent cea
culturală, are menirea de a reaşeza, de a linişti, de a sedimenta şi, după
caz, de a amplifica viaţa psihică. Variată motivaţia diferă ca structură şi
funcţionalitate, îndeplinind diverse funcţii care stau şi la baza turismului
cultural. Acestea ar putea fi:
85
a. de activare internă, difuză şi de semnalizare a unui dezechilibru –
stările există, dar nu declanşează încă acţiuni;
b. de mobil sau de factor în măsură să determine declanşarea
acţiunii, activităţii în ansamblu - acum individul ştie de ce ?
c. de autoreglare în scopul de a acţiona activ şi subiectiv.
În fine, ceea ce este extrem de important pentru motivaţie în contextul
turismului, e faptul că ea impulsionează, declanşează acţiunea, în vreme
ce aceasta (omul) prin reacţia de feed-back, înrâureşte însăşi motivaţia şi
dinamica ei.
Psihologia clasică distinge între motive şi mobiluri, primele reprezintă
cauzele intelectuale ale actelor noastre, iar celelalte etiologiile afectivităţii.
Diferenţierea este însă iluzorie, pentru că la originea comportamentului uman
nu stă o singură cauză, ci un ansamblu indisociabil de factori conştienţi şi
inconştienţi, fiziologici, intelectuali, afectiv şi social, care intereacţionează
reciproc.
Rezumat
Deosebit de complexă, educaţia îndeplineşte diferite funcţii din
suita cărora menţionăm: formarea omului, formarea şi dezvoltarea
competenţelor transversale şi a calificărilor, naţional-culturală şi
internaţională. Implementarea lor este asigurată, pe de o parte, de
conţinuturile ce le incumbă curriculum-ul fiecărei ţări şi, pe de altă parte, de
educatorii bine pregătiţi. O asemenea pregătire presupune cu precădere
condiţii economice şi sociale corespunzătoare.
Conţinut
Educaţia permanentă
1. Conceptul de educaţie.
Educaţia, ştiinţa sau arta de a dezvolta calităţile fizice, etice,
intelectuale şi artistice pe care educatul le posedă în stare potenţială a
preocupat dintotdeauna specialiştii. Aceasta nu a avut în vedere
modificarea naturii celui de care se ocupă, ceea ce de altfel nici nu ar putea
realiza, ci, preponderent, să-1 ajute să se dezvolte armonios în mediul său
familial, instituţional şi social. Pentru finalizarea unui asemenea scop, toţi
acei care se implică direct ori indirect în studierea şi cunoaşterea
educatului, particularităţilor sale fizice şi psihice, au nevoie de o pregătire
psihopedagogică temeinică.
Organizarea şi desfăşurarea activităţii educative presupun
disciplină, în afara căreia, cei mai mulţi specialişti apreciază că educaţia ar fi
imposibilă. Aceasta a fost identificată, deseori, cu un ansamblu al mijloacelor
de presiune şi persuasiune pe care o societate le utilizează cu scopul de a-
şi face aderenţi. (Hameline, D). Autoritatea, preponderent duritatea acesteia,
s-a menţinut secole la rând, în ciuda recomandărilor unor cărturari, totodată
pedagogi: Montaigne, Komensky (Comenius). Dezvoltarea pedagogiei,
prioritar a psihologiei sec. al XX-lea (Binet, Claparède, Dewey, Wallon,
Piaget ş.a.) a condus la realizarea unei educaţii mai blânde, adaptate la ceea
ce este copilul. Corelată cu instrucţia, cele două au făcut un cuplu singular
atestat în istorie de foarte multă vreme. Diacronic educaţia a devenit şcolară,
familială, specială, după cum prin obiect: sexuală, a voinţei, ş.a., prin vârstă:
educaţie antepreşcolară, preşcolară, şcolară, a preadolescenţilor, a
87
adolescenţilor sau tinerilor; prin natura obiectivelor vizate în vederea
formării oamenilor: intelectuală, fizică, estetică, religioasă, tehnică, etică,
ecologică, rutieră etc.
Procesele educative angajează într-o relaţie cultural-spirituală cei
doi agenţi, parteneri - educatorii şi educaţii. Cei dintâi sunt profesionişti cu
formaţie dublă într-o anumită specialitate şi psihopedagogie; ei organizează
activitatea de predare-învăţare, asigură parcurgerea programelor şi
manualelor şcolare, intervin pentru adaptarea lor la nivelul posibilităţilor,
trebuinţelor şi disponibilităţilor acestora, recurg la strategii şi tehnici
didactice variate, prioritar active. Şcoala asigură condiţiile materiale şi
didactice, deopotrivă, mijloacele de învăţământ, desfăşurarea în condiţii optime
a activităţii instructiv - educative.
Elevii şi studenţii, de ce nu adulţii înşişi, nu mai sunt de mult doar
Emiţător-ghid Receptor-turist
89
Dar, educaţia înseamnă atât instruire cât şi educare, formare
intelectuală, deopotrivă a caracterului, a atitudinilor şi comportamentelor.
Legătura dintre acestea este indestructibilă, fapt ce presupune înţelegerea
fermă a lor. Disocierea ar fi periculoasă şi ar conduce incontestabil la
pregătirea:
- oamenilor cu diplome, însă fără caracter;
- unor indivizi stăpâniţi de lăcomie, de egoism şi de respect;
- preponderent faţă de ei înşişi;
- unor semidocţi, a unor oameni care ţin cu orice preţ să devină
manageri, lideri politici, aleşi ai poporului mizând pe şmecherie,
minciună şi parvenire.
Atingerea scopurilor urmărite în cadrul educaţiei a impus, din cele
mai vechi timpuri, evaluarea curentă, sumativă, periodică a performanţelor
cognitive, afective şi conative. Necesitatea a fost şi mai cu seamă se
impune ca urmare a degradării morale a vieţii sociale, sporirii agresivităţii,
violenţei şi pornografiei propagate, nu o dată, fără voia lor de chiar mass-
media şi alte instituţii. În acest sens se cere tot mai insistent revenirea
necondiţionată la valorile etice, revenire ce se impune să o realizeze
preponderent şcoala, familia şi celelalte instituţii cultural educative. (Rutstein,
N., 1992).
Armonizarea trupului cu sufletul / spiritul poate fi realizată prin
respectarea unor canoane de conduită pură, începând de la cele
biofiziologice până la cele moral-religioase. Dar, nevoia de recuperare şi
echilibrare între cunoaştere a celor două chipuri ale fiinţei umane, pe de-o
parte a Creatorului şi pe de altă parte a Întrupatului.
a) Creatorul - divin, celest, perfect ş.a.
b) Întrupatul – omul, pământescul, perfectibilul – ceea ce
presupune armonizarea celor două atitudini fundamentale de cunoaştere:
- cunoaşte-te pe tine însuţi şi vei cunoaşte pe Dumnezeu ori în sens
creştin.
- cunoaşte-l pe Dumnezeu şi vei izbuti să te cunoşti pe tine însuţi.
Aşadar, numai armonizarea celor două căi de cunoaştere îi pot
acorda omului şansa de a fi un vizual vizionar, un intuitiv raţional, un
inimos care înţelege raţiunea de a-şi iubi semenul şi pe sine însuşi, de a-l
iubi pe Dumnezeu. Alături de alte activităţi cea turistică poate favoriza
cunoaşterea lui Dumnezeu, chipurilor prin care acesta se manifestă:
· Spiritul – chipul de luminoasă înţelegere a existenţei lui
Dumnezeu,
· Sufletul – chipul în care emoţional omul oscilează între Cer şi
pământ,
· Trupul – chipul cerului întrupat în Ţărâna Pământului.
Aceste elemente armonizate înlesnesc omului să devină chip deplin
de dumnezeire – sănătos, frumos, luminos – şi sub haina unuia ori ale
tuturor celor trei chipuri, destinele omeneşti se pot interfera benefic
(Stănciuescu, D. Tr., 2004, p.77, 81-82), contribuind firesc la optimizarea
fiinţei umane.
91
• să le înlesnească educaţia permanentă;
2. extraşcolari:
a. mass - media scrisă şi vorbită,
b. instituţiile de cultură - muzee, teatre, filarmonici, cluburi, cenacluri,
case de copii şi ale tineretului, oficii de turism, agenţii şi organizaţii;
c. familia sub toate formele sale,
d. organizaţiile politice, cu deosebire cele nonguvernamentale şi
economice;
3. generali:
a. progresul social, cultural, ştiinţific şi tehnic;
b. cultură generală şi profesională,
c. cultivarea dorinţei de învăţare şi de formare,
d. adaptarea permanentă la cerinţele progresului.
Toţi factorii menţionaţi şi fiecare în parte sunt în stare să asigure
autoeducaţia, singura în măsură să realizeze tot ceea ce este posibil (apud
Bontaş I., 1995, p. 308-309).
Pedagogii români şi străini au considerat şi consideră, într-o măsură
din ce în ce mai mare, că realizarea educaţiei permanente depinde prioritar
de asigurarea condiţiilor de desfăşurare. Educaţia nu mai poate fi astăzi
limitată doar la nivelurile tradiţionale, ea se impune cu necesitate a fi
permanentă. Un asemenea deziderat, optimizarea ei, în ansamblu, reclamă
respectarea unor cerinţe devenite de-a lugul ultimelor decenii adevărate
principii, după cum urmează:
- egalizarea şanselor - posibilă prin asigurarea gratuităţii învăţământului,
diminuarea taxelor în cazul învăţământului particular şi de stat
remunerat, condiţii de studii, garantarea resurselor, generalizarea
învăţământului preşcolar şi şcolar (primar şi gimnazial, eventual
liceal), eliminarea discriminărilor de orice natură, bineînţeles cu
excepţia celei pozitive (pentru educaţii din zonele sărace, afectate de
anumite calamităţi), ş.a.;
- permanenţa educaţiei - studii complementare de reciclare, de
reconversie profesională - situarea fiecărui individ la nivelul optim al
motivaţiei şi posibilităţilor proprii, asigurarea conţinutului vital actual al
educaţiei;
- orientarea, îndrumarea şi ghidarea informării, aspiraţiilor în raport cu
oferta în vederea dobândirii şi exercitării unei profesii cât mai
apropiate de posibilităţile şi disponibilităţile educatului;
- autoformarea - trebuie să devină finalitatea oricărei educaţii,
deoarece a determina pe cineva să înveţe, să ştie să înveţe reprezintă
dezideratul suprem al oricărei educaţii, concomitent a-1 învăţa să ştie să
gândească, să ştie să simtă şi să acţioneze responsabil;
- congestiunea - rezultat al principiului precedent, educatul se
impune să fie un coparticipant activ la ceea ce se face cu el şi pentru el,
la început reprezentat prin educatorii naturali şi de profesie, apoi treptat
să-şi asume responsabilitatea a tot ceea ce întreprinde el însuşi;
- caracterul comprehensiv - impune absenţa oricărei discriminări -
sex, rasă, religie, apartenenţă socială sau naţională;
- mobilitatea educaţiilor - şcoala prin educatorii săi este datoare să
ofere şi să asigure educaţia potrivită şi dorită de educat, dreptul inalienabil de
a se instrui şi forma în unităţile alese de dânsul.
Cele şapte principii arată cât se poate de limpede că numai
aplicarea lor fără nici o restricţie asigură succesul sistemului educaţional.
Faptul reclamă îmbogăţirea ofertei în cadrul căreia turismul cultural
ocupă un loc distinct, totodată principiile enumerate mai sus implică
transformarea radicală a managerului - profesorului - a rolului unuia sau
altuia, devenit consilier, animator, mediator, coordonator al unei activităţi
psihopedagogice multiple, atribute indispensabile oricui face educaţie,
inclusiv turism în general şi cultural cu deosebire (Janne H. în Schwartz, B.,
1976, p. 11-24).
1. Conceptul de turism.
Conceptul de turism: lat. turismus >fr. tourisme, it. turismo > rom.
turism, sport ce constă din parcurgerea pe jos sau cu un vehicul a unor
regiuni pitoreşti ori interesante d.p.v. istoric, geografic, etc.; drumeţie, mai
mult activitate prestatoare de servicii care vizează organizarea şi
desfăşurarea unor călătorii de agrement ori de recreare, precum şi în alte
scopuri. Dacă la început avea în vedere un mod de petrecere a timpului liber -
loisir -ului, răgazului - în scopul dobândirii mulţumirii, satisfacţiei, la
sfârşitul sec. al XlX-lea turismul ajunge un fenomen care se baza pe
creşterea nevoilor de refacere a sănătăţii, necesitatea de a schimba mediul,
de a trezi sentimente pentru frumuseţea naturii, deopotrivă de a le îndrăgi,
de a se bucura de natură, de tot ceea ce înseamnă valoare, posibil de
organizat datorită dezvoltării economiei comerţului, industrie i şi
perfecţionării mijloacelor de transport (E. Guy, Fr. în Istrate, I., Bran, T., Roşu,
F., 1996). Turismul este astăzi una din cele mai dinamice ramuri economice
din lume. Acest adevăr l-au înţeles plenar organizaţiile de turism, guvernele,
asociaţiile profesionale şi chiar turiştii. Factorul uman stimulează
activitatea turistică, o îmbogăţeşte şi o optimizează, o evaluează obiectiv,
considerent pentru care personalul care este implicat în organizarea şi
desfăşurarea activităţii turistice e necesar să fie bine pregătit, educat şi format
în consecinţă, capabil să accepte perfecţionarea şi să realizeze
autoperfecţionarea.
2. Activitatea turistică.
Face parte integrantă din educaţia permanentă şi asemenea ei este
continuă (chiar dacă intermitentă), se bizuie pe autoeducaţie şi
satisfacerea trebuinţelor persoanei (learning needs) pe tot parcursul vieţii,
departe de a fi o constrângere, activitatea turistică răspunde, mai degrabă,
căutărilor, aspiraţiilor şi visurilor omului. Ea se bazează pe opţiuni şi iniţiative,
neputând deveni un gen de école à perpétuité. Prin urmare activitatea
turistică răspunde diferitelor nevoi educaţionale pe care le are omul într-un
stadiu sau altul al evoluţiei sale şi deopotrivă pentru dezvoltarea:
• culturală, • petrecerea timpului liber,
• ştiinţifică şi • asigurarea odihnei active,
• profesională, ci şi pentru • împletirea plăcutului cu utilul.
93
Mai mult sau mai puţin structurată, activitatea turistică are ori poate
avea şi efecte negative asupra domeniului, prin pericolul dizolvării sale,
datorită suprapresiunilor, redundanţelor sau neacoperirii diverselor funcţii şi
domenii specifice vieţii culturale ca atare (Sava, Simona, 2001, p. 8).
Coordonarea sa, deşi este activitate liberă, presupune implicarea
specialiştilor, deopotrivă a organelor de decizie. Turiştii nu trebuie percepuţi
nici o clipă doar ca simple obiecte ale agresiunii pedagogice - e imperios
necesar ca dânşii să dorească, să vrea să participe - ceea ce, de facto, în
nici un alt domeniu nu se realizează într-o asemenea măsură ca în
activitatea turistică, unde subiecţii participă la călătorii nesiliţi de nimeni,
benevol, opţional, dintr-o plăcere intrinsecă fiinţei lor. Acei care o
implementează pornesc de la premisa luării individului din punctul în care se
află, în sensul că:
a. acesta este turistul cu acesta lucrăm (nu avem altul mai bun),
b. ţinem seama că ia parte la actele, operaţiile şi acţiunile ce se
subordonează activităţii turistice pentru a-şi satisface nişte trebuinţe de
cunoaştere (învăţare), de cultivare, de relaxare pe care organizatorul le
stimulează continuu;
c. se impune direcţionarea, adoptarea şi coordonarea dezideratelor
sale. Educaţia adulţilor prin acţiuni turistice e necesar să se axeze pe
doleanţele lor. Ei sunt clienţi, ei plătesc şi în consecinţă trebuie serviţi ca
oameni cu
- trebuinţe diferenţiate printr-o
- ofertă diversificată - coroborate ele permit derularea.
De aceea apare problema managementului şi marketingului turistic -
întrebarea este cine le realizează, altfel spus cine anume asigură educaţia
specifică personalului turistic, mai mult de îndată ce sunt, există
managerii care au nevoie imperioasă de perfecţionare sprijin, informare şi
consiliere. (Meisel, K., în Sava, Simona, coord., 2001, p. 26-30).
Când şi unde începe activitatea turistică, în egală măsură pregătirea
în vederea efectuării sale pe tot parcursul vieţii ?
a. în familie - cei şase sau şapte ani rămân cu valoare nealterată
toată viaţa ( 92,85 % şi 92,70 %) şi pentru toţi oamenii (87,14 % - 95,31 % );
b. în şcoala de toate gradele - care aidoma celei dintâi este datoare
să-i ajute pe educaţi - prin intermediul educatorilor - nu numai să-şi
însuşească un sistem de cunoştinţe, să le inoculeze deprinderi diverse,
ci şi să-i înveţe cum să înveţe, cum să-şi formeze deprinderi noi, eventual
să le cultive pe cele vechi pentru a-şi putea completa cultura, educaţia
independentă (ce ştiu şi cum învaţă). Educaţia pentru sine reprezintă
finalitatea - desăvârşirea acesteia are loc ulterior, printre altele şi cu
aportul activităţii turistice organizate şi desfăşurate mai mult sau mai
puţin de familie, de şcoală, de biserică şi de alte instituţii, (Şoitu, L.,
Gârleanu, D.T., în Sava, Simona, coord., 2001, p. 33-38).
Turismul se subordonează sistemului educaţiei permanente
definit drept ansamblul experienţelor de învăţare oferite de societate pe
întreaga durată a vieţii oamenilor. Include educaţia iniţială realizată în sânul
familiei, cu predilecţie al şcolii, indiferent de gradul său. Să nu uităm că
educaţia prin turism începe în familie şi se finalizează apoi în şcoală şi cu
ajutorul acesteia. Educaţia este permanentă şi continuă ca orice altă formă
de muncă, dar şi ca acţiuni recreative ce se întind până la sfârşitul vieţii. În
această categorie sunt incluse indiscutabil şi cele ce se subordonează
activităţii turistice.
2. Care sunt cei doi agenţi ai proceselor educative care se angajează într-o
relaţie cultural-spirituală,
a. educatorii şi educaţii
b. brokeri şi turişti
c. profesori şi studenţi
97
UNITATEA DE ÎNVĂŢARE 9
Rezumat
Trebuinţele însă se conştientizează şi devin motive. În afara acestora
e greu de acceptat că s-ar putea realiza ceva. Ele dinamizează şi orientează
comportamentul - un motiv, în ansamblu, reprezintă o structură psihică ce
duce la orientarea, iniţierea şi reglarea acţiunilor în direcţia unui obiectiv,
scop, chiar ideal (Cosmovici, A. şi Luminiţa Iacob, 1998, p.199.) Motivele
sunt, prin urmare, cauzele conduitei noastre, cauzele comportamentului
fiecăruia dintre noi în cazul, să zicem, excursiei din Cehia. Ele depind de
trebuinţe a căror satisfacţie asigură homeostazia (proprietate a organismelor
vii de a-şi menţine diferite constante fiziologice, precum şi unele mărimi
caracteristice).
Conţinut
Crearea unei stări emoţionale corespunzătoare, în toate cazurile,
devine posibilă în condiţiile în care ghidul se ridică la nivelul şi semnificaţia
celor prezentate.
Ele trebuie avute în vedere de ofertant şi, diacronic, conştientizate,
transformate în motive. Dezvoltarea motivaţiei solicită:
- canalizarea trebuinţelor - învăţarea propriu-zisă,
- elaborarea cognitivă - scopuri, idealuri, proiecte;
- motivaţia instrumentală - mijloace obiective,
- personalizarea lor - autonomia funcţională (Prévost, C. în Doron,
R. şi Parot, Fr., 1999, p. 513).
-
Motivele – cauze ale conduitei noastre
99
- altul vrea să contemple Delta Dunării, flora şi fauna acesteia,
eventual să pescuiască ori să vâneze, să facă o cură heliomarină, să
practice anumite sporturi şi, dimpotrivă,
- un altul, ţine morţiş, să viziteze Complexul Speologic din Munţii
Apuseni -Peştera de la Scărişoara, care adăposteşte un gheţar fosil cu o
grosime de 15 m şi un volum de 75 m3, ş.a.
- eventual, casele sau muzeele memoriale: Şiria (I.Slavici, E.Monţia),
Mirceşti (V. Alecsandri), Botoşani (N.Iorga), Stupca (C.Porumbescu),
Ipoteşti (M.Eminescu), Mălini (N.Labiş), Ploieşti (N.Stănescu), Lugoj (Filaret
Barbu) sau de ce nu
- Iaşi, unde există o adevărată salbă de mici şi mari muzee, case
memoriale, cum sunt: Bojdeuca din Ţicău, casele memoriale
G.Topârceanu, M.Kogălniceanu, M. Sadoveanu, Otilia Cazimir,
Casa Pogor, sediul de odinioară al Junimii, Casa Dosoftei, Muzeul
Eminescu din Grădina Copou, Palatul administrativ, Universitatea
(Aula Magna Politehnicii) ş.a.
- Florenţa: Casele Dante, Michelangelo, Vinci (în apropierea
metropolei), Biserica Santa Croce, unde se află mormintele lui
Michelangelo, Machiaveli, Galileo Galilei, Rossini, Dante
(mormântul său este însă gol, deoarece exilat, acesta a murit la
Ravenna, unde a fost înmormântat), Domul, Ponte Vechio şi
nenumărate muzee, cum ar fi: Uffizi, Pitti, Galeria Palatină, camerele
bogat decorate cu fresce pe tavan de Pietro Cortona, Grădina
Boboli din spatele Palatului Pitti, unde sunt presărate peşteri, statui
şi fântâni etc.
Atingerea unui atare obiectiv, unui asemenea scop, reprezintă sursa
unor satisfacţii inepuizabile. Sigur că implementarea sa depinde de ceea ce
a ştiut, de ceea ce ştie şi cu precădere de ceea ce ar vrea să mai ştie
turistul ce aspiră spre asemenea niveluri. Reuşitele - explicaţiile, condiţiile
şi timpul în care sunt vizitate şi percepute - concură la creşterea nivelului de
aspiraţie, în vreme ce nereuşitele au drept consecinţă diminuarea lor. Şi,
totuşi, creşterea performanţei nu-i permanent în raport direct proporţional
cu motivaţia. În această situaţie, acţionează şi în cazul turistului, legea
Yerkes Dodson, potrivit căreia creşterea performanţei este direct
proporţională cu intensificarea motivaţiei până undeva, fiindcă, la un
moment dat, are loc o stagnare, chiar un declin. De ce ? Motivaţia puternică
generează emoţii al căror rezultat poate fi o anumită dezorganizare, fapt ce
barează progresul, ceva mai mult poate conduce la regres. Cunoscându-şi
cât de cât turiştii, ghidul poate favoriza crearea şi mai cu seamă
consolidarea imaginii de sine.
Motivaţia, în cazul turismului, seamănă în bună parte cu cea şcolară.
În fond, în situaţia organizării şi desfăşurării turismului, asemenea elevului
care ţine cu orice preţ să vină la şcoală, să-şi urmeze dascălul, să înveţe şi
turistul se înscrie, participă şi achiziţionează cunoştinţe din următoarele
motive:
a. extrinsece - din afară, turistul urmăreşte anumite modele, doreşte
să-şi creeze anumite satisfacţii, prioritar morale;
b. intrinsece - din interior, turistul doreşte el însuşi, este convins că
ceea ce simte trebuie implementat cât se poate mai repede şi mai bine.
În cazul celor dintâi apar:
• dorinţa de afiliere, dorinţa de a se alătura altora care au mai
participat la alte excursii, de a fi împreună cu ei, de a face ceea ce fac
şi alţii cu care ar vrea să ţină pasul (părinţii, prietenii au fost în Franţa,
eventual la Paris; Munţii Apuseni, Peştera Urşilor, Meziad, insula Capri,
bisericile de la Santiago de Compostela, Fatima, Lourdes etc);
• tendinţe normative, obişnuinţa de a face faţă unor norme, eforturi
pe care le presupune o anumită excursie, perioada, zilele, (durata,
obiectivele);
• teama de consecinţe, de urmări nedorite ce ar putea surveni
în timpul desfăşurării excursiei;
• ambiţia de a ţine pasul cu alţii, de a face aproape exact tot ceea ce
fac ei (de a fotografia, de a filma, de a achiziţiona albume, cărţi, diferite
obiecte, amintiri, etc).
Iar în cel de al doilea se remarcă preponderent:
• curiozitatea - dorinţa de a afla cât mai multe, deziderat ce se
permanentizează când se îmbină cu anumite convingeri referitoare la
valoarea culturii care înlesneşte comunicarea cu alţii şi asigură,
concomitent, diverse trăiri şi satisfacţii spirituale;
• aspiraţia spre competenţă, dorinţa arzătoare de a deveni un bun
turist, un turist bine informat, cunoscător, bine pregătit profesional (Bruner,
S.J.1970).
Turistul a auzit, ba chiar s-a informat cu privire la Oraşul cu Catedrală,
Köln-ul, dar n-a apucat să ajungă până acum aici. El este chiar invidios când
cineva, nu neapărat ghidul, se referă la acest oraş şi, bineânţeles, la
Catedrala sa. Faţă în faţă cu obiectivul, acesta nu reprezintă nimic sau
aproape nimic în afara unor informaţii utile. Situată în Domplatte - o piaţă în
care se întrec grupe de cântăreţi, pictori pe asfalt, artizani, vânzători ai
unor amintiri, etc. Catedrala are următoarele dimensiuni: 142 m lungime, 43
m lăţime, turnurile au o înălţime de 157 m (când au fost terminate prima dată
erau cele mai înalte din lume). Turiştii care vor să urce pentru a avea
imaginea panoramică a oraşului, o pot face urcând cele 509 trepte care duc
spre platforma panoramică aflată la 95 m, unde în turnul sudic vor avea în
toată amploarea priveliştea extraordinară a metropolei. Pe partea opusă a
Rinului, în Deutz, se distinge turnul sălilor de expoziţii care peste noapte
este încoronat de o panglică enormă pe care scrie Köln - acest Complex
de Expoziţii a fost construit în 1920 de către primarul din acea vreme,
Konrad Adenauer, care din 1950 a devenit Cancelarul Republicii Federale
Germane. Cealaltă parte a turnului oferă privelişti ale centrului oraşului:
acoperişul Muzeului Ludwig / Walllraf - Richartz, foarte aproape de Catedrală
şi clădirea Westdeutsche - Rundfunk.
Aşadar s-a realizat pentru toţi cei ce au urcat în turn şi un tur de
orizont al oraşului, prilej cu care turiştii au posibilitatea să-şi aleagă
obiectivele ce le vor vizita în grup sau individual.
După caz pot fi identificate şi altele în funcţie de intereseul
turiştilor şi programul excursiei. Revenind pe pământ e imperios necesar
să facem cunoştinţă mai îndeaproape cu obiectivul deasupra căruia am
realizat turul de orizont al metropolei. Catedrala a fost construită ca nou
depozitar al Mormântului Magilor ce se afla în vechea biserică (1164).
101
Înălţarea actualei catedrale a început în 1248, atunci Köln-ul era cel mai
mare oraş german şi al III-lea din Europa, după Paris şi Constantinopol.
La terminarea sa, constructorii au lucrat sute de ani, dar nu au terminat-o
niciodată: 1322 - corul catedralei, 1330 au început construcţia turnurilor şi în
1560 lucrările au fost întrerupte. În acest moment catedrala era un trunchi de
con, dar fără transept (galeria transversală care separă corul de nava unei
biserici şi formează cu aceasta braţele crucii în plan orizontal) şi cu turnurile
neterminate. În 1842, regele Wilhelm al IV-lea dispune reluarea lucrărilor,
iar în 1880 Catedrala este terminată.
Stilul în care a fost terminată este gotic - francez. În timpul raidurilor
din perioada celui de al doilea război mondial, construcţia a scăpat de la o
distrugere masivă. Prin urmare se impune să reţinem armonia arhitectonică,
stilul gotic, faptul că în cor se află Mormântul celor trei Magi, realizat în
1225 - cel mai mare sarcofag de aur din lumea vestică. Trezoreria în care
sunt păstrate obiecte din aur, nenumărate pietre preţioase, lucrări din fildeş,
obiecte de cult, documente şi cărţi, ediţii rare, manuscrise, ş.a.m.d.
Aşadar trebuinţele iniţiale s-au conştientizat şi au devenit motive. În
raport cu acestea, turiştii au vizitat Catedrala. Se întâmplă, nu o dată, în cazul
unui motiv temeinic, bine format, ca un turist ori un grup de turişti să se
întoarcă la obiectivul vizitat să revadă, în cazul de faţă, tot ceea ce este
specific Catedralei măreţe. Să nu uităm că motivul este mult mai puternic ca
trebuinţa, sau trebuinţele şi treptat se convertesc în interese.
103
aceasta este scrisă pe pereţi în mai mult de 50 de limbi;
Betania, Ierusalim, Getsiman, Mormântul Fecioarei Maria, Via
Dolorosa, Biserica Sfânta Ana, Biserica Sfântului Mormânt, Zidul
Plângerii, Hebron, Cezareea, Tiberia, Haifa, Iafo, Eliat.
De o importanţă deosebită pentru noi sunt interesele estetice.
În ansamblu, interesele relevă raportul de corespondenţă între
cerinţele interne, tendinţele subiectului şi o serie de obiecte şi acţiuni,
astfel încât subiectul se orientează activ şi din proprie iniţiativă spre
obiectele ori acţiunile respective, iar acestea prezintă o valenţă majoră
pentru subiect, îl atrag şi-i creează satisfacţii. Prin urmare, interesul
reuneşte imbolduri, trebuinţe, tendinţe, motive, într-o modalitate relativ
stabilă de raportare activă la ceva, după un criteriu de ordin utilitar sau
hedonistic.Holbach considera că interesul este unicul mobil al acţiunilor
omeneşti ce vizează obiectele de care individul îşi leagă bunăstarea sa
indispensabilă dobândirii mulţumirii şi fericirii. Dintr-un asemenea
considerent, Helvetius aprecia la vremea sa că tot ceea ce ne poate
produce plăcere şi ne poate feri de suferinţă reprezintă interesul.
Interesele nu sunt însă reductibile la trebuinţe şi motive, întrucât
modelându-se social, ele apar ca relaţii ori atitudini. Determinate social,
dânsele devin factori determinanţi ai activităţii umane. Totodată interesele
sunt generale şi individuale, corolar al condiţiilor sociale şi culturale,
deopotrivă economice şi devin vectori activatori şi de autoreglaj. Claparède
considera că interesul constituie factorul care ajustează, care acomodează
mediul la necesităţile subiectului, în vreme ce J. Dewey aprecia interesul ca
o forţă emoţională în acţiune. Evaluările ce le-au urmat insistă asupra
raportului dintre cerinţele subiective şi un dat obiectiv, care devine pentru
subiect interesant, tocmai pentru că el este preocupat de obiect. În
consecinţă interesul incumbă, deopotrivă, orientarea spre obiect şi totodată
spre acţiunea cu obiectul. De aceea, Mc. Dougall conchidea că interesul
este atenţia în stare latentă, iar atenţia nu-i decât un interes în acţiune.
Cognitive, interesele presupun - motivaţia intrinsec cognitivă şi
implică, de regulă, curiozitatea epistemică care satisfăcută produce
plăcere, dar nu conduce la reducerea tensiunii, tocmai fiindcă interesul
este susţinut de motivaţia în creştere. Participarea la o activitate turistică
este rezultatul deciziei personale şi atunci urmările sunt şi trebuie să fie cele
mai bune. Finalitatea este şi poate fi stimulativă, ea generează interesul sau
interesele (E. Thorndike) care, diacronic, se formează şi se consolidează,
chiar dacă trece prin oscilaţii. In cele din urmă interesele ajung să se
stabilizeze (D. Salade). Natural ar fi ca ele să devină motivaţional-afective
şi totodată operaţional-cognitive. Este de-a dreptul imposibil ca activitatea
cognitivă dezvoltată constant într-o anumită direcţie în cadrul instituţiilor de
învăţământ şi culturale, familiei să nu conducă la perfecţionarea operaţiilor
intelectuale adecvate unui anumit domeniu de cunoaştere. Dintr-un
asemenea motiv interesul implică şi o trebuinţă funcţională, operaţiile şi
deprinderile cognitive elaborate asociate cu nevoia de a fi mereu exersate (
P.Popescu -Neveanu, 1978, p.373).
Stârnirea interesului pentru un anumit obiectiv turistic: insula Kos,
insula lui Hipocrate incumbă, pe rând, toate interesele. Orice
dezarticulare în proiectarea, organizarea şi desfăşurarea vizitei în capitala
insulei Cos, orice disociere dintre componentele motivaţională şi cognitivă
duce la diminuarea sau chiar estomparea interesului turiştilor.
Insula Kos face parte din Dodecanese, alături de Rhodos, Karpathos,
Kassos, Simi, Chalki, Tilos, Nissyros, Astypalea, Patmos, Lipsi, Kalymnos,
Telendos, Pserimos, Leros, Kastelloriso din Marea Egee. Ea are o mărime
mijlocie, o suprafaţă de 290 km2 şi o populaţie de 21.000 de locuitori.
Dar, ostrovul acesta mare sau mic, a intrat în legendă datorită lui
Hipocrate care s-a născut aici, în anul 460, în secolul lui Pericle. După tată
a fost al XVIII-lea sau al XlX-lea descendent al lui Asclepios, fiul lui Apollo şi
al muritoarei Coronis, iar după mama sa, Phainareti a fost al XX-lea
descendent al lui Heracles. Concomitent cu medicina a studiat filozofia cu
Democrit, retorica împreună cu sofistul Gorgias şi oratorul Leonidas.
Arta medicinei şi-a însuşit-o de la medici pricepuţi care îşi desfăşurau
activitatea în sanctuarele lui Esculap - Asclepion din Kos şi Ephes, studii
pe care le-a întregit cu lecţii şi cursuri ale altor mari filozofi. A fost un om
solicitat şi a participat din plin la viaţa insulei. Modestia, infatigabilitatea sa l-
au făcut întotdeauna disponibil, dar niciodată delator, patriotard, luptător
împotriva ţării sale şi a confraţilor săi. A refuzat, de pildă, să slujească
perşilor care au atacat Grecia, după cum a respins orice ofertă oricât de
avantajoasă şi tentantă ar fi fost ea din considerente morale. Şi din toate
aceste motive şi din multe altele a ajuns să fie un simbol, un mit, un
adevărat erou al Greciei. Mitul său şi-a avut izvorul în însăşi viaţa sa.
Interesul este generat de o informaţie corectă sau greşită, eventual
un şir de informaţii de aceeaşi natură. Astfel, răsfoind Psihologia kitsch-ului,
cartea lui Abraham Moles, la exemple, am descoperit, mai mult chiar la
ilustrări, că Sagrada Familia, opera lui Antonio Gaudi (1852-1926) este un
Kitsch veritabil. Evident că interesul de a o percepe în toată splendoarea şi
măreţia ei determină pe orice turist ajuns la Barcelona să o viziteze, să o
perceapă şi să o înţeleagă în toată complexitatea ei.
Într-adevăr, construcţia lui Gaudi cu formele sale ciudate, rezultat al
punerii laolaltă a unor modele ornamentale naturale cu elemente ale stilului
neogotic, mai ales, şi manierist, reprezintă o prelungire unică şi excentrică a
arhitecturii Art nouveau până către 1926. Dar, era tehnologiei, unduirile şi
ornamentele florale ale stilului Art nouveau nu-i mai satisfac pe mulţi arhitecţi
care consideră că frivolitatea ludică a acestuia este depăşită (Debicki, L,
colectiv, 1998, p.292).
El Temple Expiatori de la Sagrada Familia (Templul Ispăşirii Sfintei
Familii) este unul din edificiile cele mai mari din Europa. Construcţia
propriu-zisă a început în 1882 ca structură neogotică sub îndrumarea lui Fr.
P. Villar. În 1891 ea este preluată de Gaudi care a terminat cripta şi a pus la
cale un imens proiect cu o înălţime de peste 150 m. Arhitectul catalan
(Barcelona) a lucrat la acest obiectiv până în 1926, când a sucombat.
Concepută ca un edificiu simbolic, catedrala are trei faţade gigantice:
Naşterea spre est, Patima spre vest şi Moartea lui Cristos, faţada sudică.
Cele patru turle de pe fiecare faţadă simbolizează cei 12 apostoli; turnul de
deasupra absidei mari o reprezintă pe Fecioara Măria, turnul central (rămas
neconstruit) este închinat lui Cristos. Acesta este înconjurat de patru turnuri
105
mai mici care îi reprezintă pe evangheliştii: Matei, Marcu, Luca şi Ioan.
Sculpturile decorative sunt de o mare calitate şi densitate. Menţionăm că
Biserica este şi în prezent în construcţie, însă cea mai mare parte a ei
poate fi văzută. Aşadar un edificiu la care se lucrează de mai bine de o sută
de ani, căruia îi lipseşte şi în prezent cupola (nu a fost construită încă).
Opera lui Gaudi a fost înrâurită de arhitectura gotică şi maură, precum
şi de arta modernă la modă în acel timp. În pofida acestei realităţi, clădirea
se remarcă printr-o fantezie debordantă, care o delimitează de oricare alta
din istoria arhitecturii. Zidurile enorme se ondulează de parcă ar avea viaţă,
turnurile enorme cresc ca nişte muşuroaie de termite, coloanele se înclină,
suprafeţele sunt încrustate cu decoraţii neconvenţionale, inclusiv sticle
sparte şi atunci te întrebi dacă într-adevăr Sagrada Familia este sau nu este
un kitsch?
Gaudio Antoni 1852-1926. S-a născut la Reus, Catalonia, ca fiu al
unui fierar. A învăţat în localitatea natală şi la Barcelona. De fapt, aici şi-a
petrecut cea mai mare parte a vieţii sale. A fost un catalan patriot şi a intrat
de-a dreptul în legendă întrucât se spune că s-a încăpăţânat atât de tare,
încât nu a renunţat la limba catalană nici când a stat de vorbă cu regele
Spaniei. A muncit din răsputeri, a manifestat devotament şi credinţă.
În afară de Sagrada Familia a mai realizat şi alte construcţii. Astfel, în
1878 când a absolvit Escuela Superior de Arquitectura la Barcelona, la scurt
timp după aceasta, 1-a întâlnit pe Eusebio Güell (1847-1918), un industriaş
catalan foarte bogat, care a devenit protectorul său. Acesta a comandat să i
se realizeze Parcul Güell. El se remarcă prin grădinile pe care Gaudi le-a
amenajat pentru protectorul său, prin decoraţiile şi ornamentările realizate
din ceramică şi din sticlă. Acelaşi Gaudi a mai realizat şi alte obiective.
Între 1904-1906 a refăcut casa lui José Batilló al cărei exterior 1-a
transformat în întregime şi i-a mai adăugat un etaj, acoperindu-l cu un
extraordinar acoperiş şi ornând ferestrele cu tocuri curgătoare şi cu
balcoane. Un alt edificiu realizat de el este vila Don Pedro Milá partenerul lui
Batiló. Această casă este la fel de ciudată, faţada este curbată asemenea
unei stânci. Gaudi a impus în arhitectura universală un stil nou care-i
poartă numele.
Se ştie că interesul
- se poate reduce, când se manifestă o grijă deosebită pentru
informarea subiectului menită să faciliteze înţelegerea, după cum
- se poate înregistra o sporire a sa, dacă se realizează explorarea,
căutarea informaţiei, precum şi în cazul în care apar întrebări, se efectuează
demonstraţii, etc.
- ideal ar fi ca, în final, interesul să devină creativ, orientat spre insolit
(original), descoperirea unor elemente noi. În acest caz ca, de altfel, în
general, interesul face parte imanentă din structura personalităţii, mai precis
din subsistemul orientativ.
Personalitatea, după unii psihologi, reprezintă un sistem de structuri,
procese şi însuşiri bio-psiho-sociale şi culturale ce se exprimă în conduita
unei persoane în raport cu celelalte, asigurându-i o adaptare originală
(unică) la mediu. Din această definiţie desprindem particularităţile unei
personalităţi, adică unitatea (elementele ei se află în interrelaţie şi formează
un sistem), originalitatea (trăsăturile sunt specifice unui singur om) şi
deschiderea (în sensul că procesul de formare este deschis înrâuririlor
mediului cultural şi educativ care nu se încheie niciodată). Dintre
multiplele însuşiri ale personalităţii s-au constituit ca dominante următoarele
laturi:
a. de acţionare şi orientare - motivaţiile,
b. de eficienţă - aptitudinile,
c. dinamico-energetică - temperamentul,
d. de relaţie - caracterul.
107
UNITATEA DE ÎNVĂŢARE 12
TURISMUL CULTURAL
Rezumat
Una din ramurile psihologiei create în secolul al XX-lea a studiat
aspectul culturii şi efectele acesteia asupra comportamentului uman -
psihologia transculturală. Premisa de la care pleacă este cultura (eventual
subcultura) care afectează preponderent comportamentul. Ori de câte ori
oamenii îşi dezvoltă propriile norme şi mijloace de comunicare impun un
aspect al culturii eventual al subculturii. Cei în cauză vor aparţine mai multor
subculturi, dar, concomitent, şi unei culturi majoritare. De exemplu,
maghiarii îşi cultivă consecvent particularităţile specifice religiei romano-
catolice, comunicării, felului lor de a fi, etc, dar acceptă, vrând-nevrând, şi
anumite aspecte ale culturii române ca locuitori ai pământului românesc.
De aceea ei subscriu valorilor majorităţii culturale, deşi aparţin subculturii
etniei maghiare. În general, oamenii se comportă în raport cu mediul,
cultura, felul de a fi al celor în mijlocul cărora trăiesc - cu normele,
reglementările şi tradiţiile lor. Un atare fapt 1-a determinat pe Bronislaw
Malinowski (1884 - 1942) să infirme teza lui S.Freud cu privire la Complexul
lui Oedip, tocmai pentru că observaţiile sale aveau în vedere un număr limitat
de copii şi un spaţiu cultural restrâns.
Conţinut
Acesta, aidoma educaţiei permanente, are în vedere agenţii,
respectiv:
a. turistul, participantul activ şi efectiv la suita acţiunilor subordonate
petrecerii plăcute a timpului liber;
b. ambianţa culturală, arealul ori habitatul cultural, deopotrivă
instituţiile - managerii - implicate în organizarea şi desfăşurarea acţiunilor
culturale, găzduirea lor;
c. culturalizarea - instruirea şi educarea participanţilor la activitatea
turistică în funcţie de ceea ce sunt şi tind să devină întruna, cu
deosebire cu aportul ghidului, conferenţiarului, organizatorului
(managerului);
d. personalitatea turistului, turiştilor, adică:
particularităţile proceselor psihice, însuşirile acestora: supleţea,
rapiditatea, largheţea, caracterul convergent, divergent, spiritul critic,
creator, etc, când e vorba de gândire, fidelitate, trăinicie, promtitudine,
rapiditate, volum, în cazul memoriei, volum, mobilitate, distributivitate,
concentrare, când avem în vedere atenţia, ş.a.m.d.;
limbajul - funcţiile acestuia: de comunicare, dialectică, practică,
afectivă, ludică, catartică sau aşa cum le-a stabilit R. Jakobson: expresivă
(emotivă), poetică, conativă, denotativă (cognitivă sau referenţială), fatică
(de menţinere a contactului) şi metalingvistică (de examinare);
motivaţia ori acţionarea sau orientarea celui care ia parte la
excursie, preponderent imboldurile, trebuinţele, motivele, interesele,
convingerile, aspiraţiile, scopurile, idealurile, concepţia despre viaţă şi
societate;
aptitudinile ori latura de eficienţă, acele capacităţi care îi permit
turistului să facă ceva repede şi bine, aici şi acum;
temperamentul sau latura dinamico-energetică concretizată în
diverse tipuri temperamentale: sangvinic, flegmatic, coleric şi melancolic,
eventual intrinsec şi extrinsec, raţional (gândire, sentiment) iraţional (intuiţie,
senzaţie) şi multe altele;
caracterul sau latura de relaţie, individul este şi devine prin sine,
preeminent în procesul de interrelaţionare, în contextul vieţii şi al muncii -
acestea se impun a fi bine cunoscute de manageri;
e. totalitatea valorilor materiale şi spirituale acumulate de-a lungul
mileniilor, secolelor şi deceniilor.
111
se presupune că a fost efectuată de managerul excursiei. Exemplele ar
putea continua.( Drimba, O., 1996, p. 266, 232).
În fond şi în cazul culturii române (literaturii) ceea ce vrea Făt-
Frumos, chiar Harap-Alb în ultimă instanţă nu-i decât un vis frumos, o
chemare la viaţă, libertate şi progres, o asumare a unui risc, a primejdiilor
imanente atingerii unui ideal. Invenţiile marilor creatori întrupate de
personajele lor ne sprijină să ieşim la lumină ca odinioară oamenii din
peştera lui Platon care întemniţaţi nu vedeau decît umbrele şi numai după
ce au părăsit grota au văzut ceea ce era ascuns, inaccesibil, tăinuit, ca să
dobândească omenia, voinţa, însufleţirea, consecvenţa indispensabile
devenirii complexe. Literatura, rod al fanteziei, îşi are sorgintea în viaţă, în
realitate, atâtea şi atâtea obiective turistice pe care participanţii la activitatea
turistică ajung să le perceapă, să le înţeleagă şi să le recepteze. Arta, în
cazul de faţă literatura, ne poate ajuta să pricepem mai bine realitatea,
tocmai fiindcă orice creator adevărat, în raport cu domeniul artei vede, aude,
simte, în ultimă instanţă, ceea ce nouă ca oameni obişnuiţi, turişti ne-a
scăpat ori ne-ar putea scăpa. Cazurile Loreley, insula If, Chilia lui Daniil
Sihastru sunt edificatoare. Pe cele dintâi le-am prezentat în contextul în care
am discutat percepţia, iar la cel din urmă ne vom referi în continuare:
Sigur că turismul cultural, categorie discutată în contextul
turismului în general, este şi trebuie înţeles, într-un fel, ca sarea-n
bucate, prezent în toate şi în fiecare, clasificate în diverse feluri din
dorinţa specialiştilor de a le delimita cu rigurozitate o categorie de alta, un
tip de turism de altul devenit de mult industrie.
Clasificarea turismului – criterii
113
mănăstirii, inclusiv autoportretul său imortalizat în Sf. Daniel - Humuleşti -
pentru a face cunoştinţă cu meleagurile unde s-a născut Ion Creangă
şi cu Ozana cea frumos curgătoare şi limpede ca cristalul - Cetatea
Neamţului, ş.a.
c. pelerinaj - excursii sau drumeţii la diverse obiective turistice
religioase (pelerinaj la Mănăstirea Radna - Lipova, jud. Arad, pe urmele lui
Isus Cristos - Orient, eventual, doar Israelul; Arhipelagul mănăstirilor din
Bucovina, eventual al celor din Moldova de nord sau de pe Valea Oltului);
Biserica Neagră – Braşov;
Biserica Neagră din Braşov a constituit şi constituie o atracţie
pentru orice turist sau grup de turişti care poposeşte aici. Printre multele case
cu zidurile tari, acoperişurile ascuţite şi ferestrele mărunte, peste şerpuirea
multor strade înguste, se ridică turnul unei mari biserici - Biserica Neagră,
nota Iorga într-o evocare a călătoriei sale în oraşul de sub Tâmpa, în 1905.
Biserica Neagră nu s-a numit însă de la început aşa, deoarece ea nu a
fost dintotdeauna neagră. Iniţial s-a numit Biserica Sfintei Fecioare Maria.
Zidirea sfântului lăcaş a început spre sfârşitul sec. al.XIV-lea (1377). Ca
orice mare edificiu, construcţia lui s-a extins pe o lungă perioadă de timp.
Diacronic ea a fost extinsă, consolidată, refăcută, după nenorocirile ce s-au
produs de-a lungul anilor, cutremurul din 1590, unul dintre cele mai
puternice. Cea mai mare calamitate care s-a abătut asupra bisericii a fost
însă incendiul din 21 aprilie 1789, când spre seară flăcările îşi desfăşurau
aripile şi asupra celei mai preţioase comori a cetăţii, asupra bisericii mari:
turnul şi acoperişul au fost înghiţite, bolţile s-au prăbuşit, cele cinci clopote
acordate armonic au căzut pe jumătate topite - orga celebră de pe vremea
reformei, covoarele, dintre care unul se spunea că ar fi fost lucrat de
Apostolul Pavel, amvonul lui Honterius, altarul de aur şi multe altele au fost
nimicite în câteva ore - relatează un martor ocular. Într-un asemenea botez
tragic al focului, care i-a pârjolit zidurile pentru totdeauna, biserica a primit
numele de Biserica Neagră, deşi, ulterior edificiul său a fost refăcut şi ni se
înfăţişează astăzi ca o orgă imensă. Aici poate fi audiat un concert, eventual
turiştii pot participa la oficierea unei slujbe ( Nica, O.).
d. cultural - determinat de nevoile vizitatorilor, de trebuinţele
acestora de cunoaştere şi estetice, întregite de dorinţa de a-şi îmbogăţi
cunoştinţele, de a trăi şi achiziţiona altele noi şi variate pe plan cultural.
Conştientizate, după cum am mai subliniat, aceste trebuinţe devin motive,
ulterior interese, convingeri, scopuri sau idealuri, mai mult se cristalizează într-
o concepţie.
Castelul Iulia Haşdeu din Câmpina - planul său a fost realizat
de marele polihistor Bogdan Petriceicu Haşdeu în timpul şedinţelor de
spiritism. Acesta a început, în 1893, construcţia marelui castel, după ce fiica
sa, Iulia, o fată de excepţie care a dispus de aptitudini şi un talent fără
precedent, supranumită poetesa absolut genială, a sucombat la numai 19
ani, la Paris. Planul castelului, elementele de decoraţii, precum şi toată
asistenţa din timpul construcţiei au fost elaborate în timpul şedinţelor de
spiritism ale tatălui cu spiritul fiicei sale; similar a fost construit şi cavoul Iulia
Haşdeu din Cimitirul Bellu din Bucureşti. Castelul de la Câmpina a fost
conceput ca un mare templu închinat memoriei Iuliei şi a constituit ani în şir
locul de refugiu al marelui savant. Edificiul a fost terminat în 1896, iar după
moartea lui Haşdeu a constituit subiectul unor discuţii tensionate între
legatarii testamentari, care au propus să-1 doneze Ministerului Instrucţiunii
Publice de atunci, pentru a-1 transforma în muzeu. În timp, edificiul a fost
supus mai multor lucrări de restaurare. În 1994 a fost deschis parţial şi
după un an a fost pus integral la dispoziţia vizitatorilor. Toţi acei care-i păşesc
pragul sunt stăpâniţi de puternice emoţii. Ei pot admira aici diverse exponate,
mobilier, obiecte, cărţi, fotografii şi documente originale, manuscrise, ediţii
princeps ale cărţilor polihistorului dispărut, colecţii de reviste ori tablouri
semnate de mari pictori precum: N. Grigorescu, G.D.Mirea, Diogene Maillart,
etc. Aşadar o vizită la Castelul Iuliei Haşdeu din Câmpina reprezintă un
prilej de întâlnire cu opera lui Bogdan Petriceicu Haşdeu şi oferă o
posibilitate unică oricărui turist. Evident că un rol aparte îl are aici ghidul
însoţitor, dacă nu realizează sarcina sa muzeograful de serviciu.
Preocupările pentru artă, literatură, istorie, etc. se coroborează cu cele
spiritiste, care ocupă un loc important în ansamblul muzeal de la Câmpina. (A.
M. Grad).
Dar, turismul ar putea fi şi chiar a fost clasificat, fără pretenţii
exhaustive şi după alte criterii, mult mai numeroase decât cele enumerate de
noi, după cum urmează: sezonier -vara sau iarna, primăvara ori toamna;
monosezonier - doar într-un anumit anotimp; intermitent - cu întrerupere,
doar uneori; ocazional - aproape de cel anterior, prilejuit de anumite ocazii
(Comemorarea a 500 de ani de la moartea lui Ştefan cel Mare - la Putna);
accidental ori fortuit - organizat cu precădere la solicitarea turiştilor;
anotimpul - estival ori hibernal; local - marin, montan sau alpin, urban sau
rural; natura mijloacelor de transport - rutier, cu vaporul, feroviar, cu avionul,
pe jos ori Wandern; felul comenzii -momentan, anticipat, organizat, de lungă
ori de scurtă durată; vânzarea sa - global (cu toate serviciile incluse în
preţ), parţial (cu prestaţii limitate), de moment şi în regie proprie; natura
participării şi a serviciilor - individual, de masă, de lux, obişnuit; cazare
hotelier, motelier, camping; obiectiv - odihnă sau agrement, sportiv,
profesional, cultural, de afaceri, de congrese; angajarea pieţii - organizat
semi şi neorganizat, ş.a.m.d. Oricare ar fi categoria sa, turismul nu poate fi
redus la o activitate comercială banală, organizarea şi desfăşurarea sa
presupun ceea ce speciliştii numesc management turistic. Acesta reclamă
implicarea ca agenţie, oficiu, patron de firmă, ghid ori conferenţiar angajat
al grupului. Într-o excursie, orice situaţie poate deveni un moment cultural,
dar pentru aceasta turismul se impune a fi proiectat, adică prevăzut, organizat
şi desfăşurat în consecinţă cu atât mai mult, dacă acesta are caracter
cultural. Asemenea momente pot fi prilejuite de vizitarea caselor memoriale,
cimitirelor ori numai a unor statui, monumente, cum ar fi: Dante (Cripta de
la Ravenna, biserica Santa Croce, Florenţa, Piaţa Dante, Verona),
Michelangelo, Rossini, Machiaveli, Galileo-Galilei (Santa Croce,
Florenţa), Eminescu (Ipoteşti, cimitirul Bellu, Muzeul din grădina Copou şi
Teiul), Bach (biserica Sfântul Thomas, Muzeul Bach, Leipzig), Brecht
(Cimitirul din Berlin), Enescu (Liveni, Teţcani, Luminiş-Cumpătu, Sinaia,
Bucureşti, Cimitirul Père Lachaise, Napoleon (Ajaccio-Corsica, Casa
memorială, pieţele din Ajaccio sau Bastia L` èglise des Invalides) Dumas,
Rousseau, Voltaire, Hugo (Pantheon, eventual Geneva, Parcul şi Muzeul
115
Rousseau) Labiş (Mălini, Bellu), D. Cantemir (Iaşi, Trei Ierarhi) ş.a.m.d.
Momentul se impune spre a fi unul de venerare, într-un fel sau altul, ceea ce
angajează psihic turistul, îl ajută să perceapă şi să înţeleagă mai bine
personalitatea culturală ori istorică, să se emoţioneze şi să se bucure d.p.v.
estetic, să-şi întipărească mai bine cele văzute ori auzite să le encodeze
prin urmare şi sa le stocheze ca după ce a revenit în lumea obişnuită să le
poată actualiza firesc şi să se poată bucura, ceva mai mult să-i poată bucura
şi pe alţii.
Sinaia este un oraş ce trebuie neapărat vizitat. A fost atestat
documentar în sec. al XVII-lea. În 1690 începe vatra viitorului oraş, construirea
unei mănăstiri datorită spătarului Mihail Cantacuzino din dorinţa acestuia de a
oferi sihaştrilor, răspândiţi în Munţii Bucegi, un acoperiş care să le asigure o
existenţă cât de cât omenească. Mănăstirea Sinaia a fost ridicată între 1609-
1695, când s-au construit biserica mică şi cetatea din jurul ei cu chilii şi paraclis.
Biserica mare şi chiliile din partea de nord şi de sud au fost înălţate între 1843-
1846 de egumenii Iosif şi Paisie, iar biserica paraclis datează din 1729. În anul
1895 s-au construit clopotniţa şi clădirea muzeului - primul muzeu de artă
religioasă din ţară unde sunt expuse valori de patrimoniu. Pictura interioară
(religioasă), parţial refăcută în 1795, este opera zugravului Pârvu Mutu.
Diacronic Sinaia a devenit ceea ce este astăzi şi datorită altor
momente cruciale. Astfel, în 1873 principele Carol de Hohenzolern –
Sigmaringen, venit la tronul României în 1866, începe construirea unui al II-
lea mare edificiu pe vatra oraşului - Castelul Peleş. Locul a fost preferat
pentru frumuseţea, pitorescul şi sălbăticia peisajului. Carol venise aici
pentru prima dată în 1866 când a fost găzduit la mănăstirea Sinaia. Cu
această ocazie a fost fascinat de cadrul natural, de vegetaţia luxuriantă, de
cursul în cascade al râului Peleş, precum şi de minunata aşezare a
mănăstirii supranumite Catedrala Carpaţilor. Castelul a fost construit cu
ajutorul arhitectului Wilhelm Doderer. Lucrările au început în 1873. Doderer
a încredinţat lucrările asistentului său Schültz. În 1883 are loc inaugurarea
oficială. Edificiul actual este rezultatul modificărilor ulterioare executate
până prin anul 1914 cu aportul arhitectului ceh, Karel Liman. Acesta a
construit şi celelalte edificii din complex. Peleşul se remarcă prin câteva
particularităţi ale stilului neorenascentist german - profiluri ascuţite,
verticale, zvelte, forme neregulate, fragmentarea faţadelor, asimetria
părţilor, abundenţa părţii lemnoase sculptate şi a elementelor decorative. În
faţa sa, situată pe o colină, într-un cadru natural fascinant se află statuia
regelui Carol I, ctitorul grandiosului castel, realizată de Oscar Han, în 1933.
Castelul are 168 de încăperi executate în stiluri diverse -
renascentist italian, englez, baroc german, rococo, ispano-maur, turcesc
ş.a., chiar dacă predominant rămâne cel renascentist german. Dintre cele mai
deosebite, accesibile marelui public, menţionăm: holul de onoare, sălile de
arme, de consilii, cabinetul de lucru, sala veche de muzică, sala maură, sala
florentină, sufrageria, salonul, sălile de teatru şi concert, dormitorul pentru
oaspeţi, apartamentul imperial, etc, fiecare cu individualitatea ei.
Tot aici, în apropiere se află Castelul Pelişor, opera arhitectului ceh
Karel Liman (1899-1902). Decorarea aparţine vienezului Bernhard Ludwig.
Palatul a devenit reşedinţa perechii princiare, Ferdinand şi Maria începând cu
anul 1903. Spre deosebire de celălalt castel, acesta a fost realizat într-un stil
eclectic cu elemente ale artei noi care au asimilat particularităţi bizantine şi
celtice. Remarcabile sunt Dormitorul de aur, Capela, Camera de aur, etc.
Dar, Sinaia nu a fost doar reşedinţa regală, ci şi un adevărat centru
cultural al românilor. Regina Elisabeta (Carmen Silva) a fost o scriitoare de o
rară sensibilitate. Ea a cunoscut şi a atras de partea ei marii scriitori ai vremii
V.Alecsandri şi M. Eminescu. Regina Maria a fost, de asemenea, poetă,
pictoriţă, creatoare de design, ceea ce i-a atras supra numele de Regină
artistă. Printre marii cărturari care au vizitat Sinaia şi au locuit temporar aici
a fost şi George Enescu (1881-1955). El şi-a construit aici Vila Luminiş.
Aceasta a fost realizată într-un stil autentic românesc. În timpul petrecut
aici a scris, într-o primă variantă, opera sa Oedip şi alte creaţii: Rapsodiile
române I şi II, Cvartetul pentru pian, vioară, violă şi violoncel nr. 2 în Re
minor ş.a. Astăzi Vila Luminiş este muzeul memorial George Enescu. Aici
pot fi vizitate încăperile în care au locuit George Enescu şi soţia sa, Maria
Cantacuzino. Parterul a fost destinat personalului de serviciu, dar tot aici se
află apartamentul pentru oaspeţi şi o sală de concerte. În faţa vilei, în
curte, la intrare se găseşte bustul lui George Enescu, opera sculptorului Ion
Irimescu, care 1-a îndrăgit foarte mult.
117
Întrebări de autoevaluare, aplicaţii, probleme
Rezumat
Dezvoltarea persoanei prin oricare din cele trei condiţii vizează şi
posibilităţile activităţii turistice, când şi dacă acestea sunt organizate
corespunzător pentru turist şi pentru devenirea lui hic et nunc. Din păcate
organizatorii au şi nu prea au în vedere asemenea cerinţe. Dacă da,
dânsele sunt consecinţele bunului - simţ, situaţiilor fortuite ceea ce nu-i
tocmai bine, deoarece activitatea turistică nu-i şi nici nu trebuie să fie un
accident, o întâmplare.
Formarea personalităţii, fie şi numai în parte, cu aportul turismului,
creşterea Sinelui prin speranţa activă şi autoperfecţionarea morală după cum
preconiza un mare psiholog stă în puterea managerilor. Şi, într-adevăr, omul
stăpâneşte natura, dar pierde din vedere scopul final care i-ar putea atesta
acestuia acţiunea civilizatoare a mediului şi, concomitent a sa, a omului
însuşi.
Conţinut
CONSIDERAŢII GENERALE
DEZVOLTAREA PERSONALITĂŢII
1. Aspecte generale
127
Concepte şi noţiuni de reţinut
Rezumat
Om sau altceva: sfinx, statuie orator - viaţa, lumea umanitatea, tu
însuţi în impactul cu realitatea complexă, când aştepţi, speri să afli ceva care
să-ţi uşureze drumul fără greşeală, rău şi alergare, cărarea firească
presărată cu flori ori cu spini, pietre ascuţite, toate de-a valma, însufleţit de
dorinţa arzătoare, de fervoarea, de setea de original, unic, neadormit aici şi
acolo, oriunde te-ai afla în Africa sau în Asia, în Europa ori în America, în
Grecia, Italia, Benelux, Franţa sau Anglia ş.a.m.d, de ce nu la noi acasă, la
Timişoara, la Arad, Sebiş, Răpsig, Radoş, Vama, Morlaca, Bucureşti,
Craiova, Iaşi, Cluj, etc.
Ce ne împinge oare să căutăm, să mergem în excursii, să facem
turism, dacă nu setea după lumi nemaivăzute, / setea după toate câte mai
sunt / după câte se sting ..., Toate noi ! Cele vechi prăfuite de timp / toate
câte-ar mai putea avea identitatea din cartea de istorie: Victoria de la
Samotrace, Venus din Millo, Scribul, Masa tăcerii, Altarul Mielului
Mistic, Anemonele, Colosseumul, Mihai Viteazul sau din cea de
geografie: Canioanele, Conurile Capadociei, Cuţitul de pâine, lacurile
sărate, văile uscate ale Antarticii s.a.
Conţinut
Faţă în faţă cu ele, aidoma lui Oedip, fiul lui Laius, regele Tebei şi
al Iocastei, care au încercat să evite destinul, după ce Oracolul îi prezisese
lui Laius că va pieri ucis de mâna fiului său, Oedip. Acesta, ajuns în pragul
tinereţii, însufleţit de aceeaşi dorinţă, merge de bună voie şi nesilit de
nimeni să consulte Oracolul din Delphi, mânat de o forţă ce sălăşluia în el,
independent de voinţa sa. În drum spre Teba îşi omoară, fără să bănuiască
măcar, tatăl. Prin urmare, Oedip se măsoară cu Sfinxul şi graţie minţii sale
scăpărătoare, perspicacităţii inegalabile, izbuteşte să descifreze enigma
acestuia, adică să răspundă la întrebarea: cine umblă în dimineaţa vieţii în
patru picioare, la prânz în două şi seara în trei ? Răsplata nu întârzie, ea
129
este foarte mare, de-a dreptul incomensurabilă, tronul Tebei şi mâna
reginei Iocasta, văduva lui Laius, adică exact mama lui. Ca şi când toate
acestea nu ar fi fost suficiente, din căsătoria lor se nasc patru copii:
Eteocles, Polynice, Antigona şi Izmena, corolar al dragostei incestuoase, al
unui păcat de neiertat.
Faţă în faţă cu un obiectiv râvnit, căutat ori descoperit accidental,
mintea îţi scapără, inima se zbate în piept, agitaţia te subjugă. Astfel, după
ce ai ajuns în Creta, în capitala insulei, Heraclion, sigur după ce te-ai
documentat în prealabil în legătură cu istoria sa, după ce ai identificat tu
însuţi sau ghidat Biserica Sfântul Markos, Logia, Biserica Sfântul Minas,
Fântâna Morosini, Muzeul de Arheologie, cele de Istorie şi Etnografie,
Biserica Sfânta Ecaterina, Colecţia de icoane bizantine şi multe altele,
ajungi întâmplător în bastionul Martinego, unde se află mormântul foarte
sobru al marelui scriitor cretan Nikos Kazantzakis, al cărui corp zace
pentru eternitate aici, în pământul sfânt, udat de atâta sânge, pe care s-au
născut, a crescut şi a visat, acoperit de câteva pietre de formă
paralelipipedică, străjuite dintr-un colţ de o cruce simplă. Lângă ea, pe cele
câteva pietre ce-i alcătuiesc mormântul, este aşezată ca din întâmplare o
placă albă, de aceeaşi formă paralelipipedică pe care sunt gravate câteva
cuvinte ilustrative, desprinse intenţionat din creaţia scriitorului ce poartă
mesajul său indeniabil: Eu nu sper nimic, eu nu cred nimic, eu sunt liber !
Oricât de puţin te-ar interesa literatura, oricât de puţin te-ar
preocupa personalitatea marelui dispărut, în calitate de turist aştepţi parcă
ceva, ceva mai mult decât simpla aplecare, prosternare în faţa
mormântului marelui scriitor cretan: lectura unui fragment din creaţia sa,
reproducerea câtorva versuri, eventual a câtorva fraze din atâtea panegirice
ce i s-au închinat de-a lungul vieţii şi după moartea sa, prezentarea unei
fotografii, ş.a. Toate acestea ori doar numai una în raport cu membrii ce
alcătuiesc grupul turistic. S-ar părea că e mult prea mult (un microrecital sau
minisimpozion) dar, ţinând seama că pe aici cei mai mulţi dintre turişti nu
trec decât o singură dată şi că cel în faţa mormântului căruia te-ai oprit a
însemnat atât de mult, e imperios necesar să se organizeze şi să se
desfăşoare în aşa fel încât să nu uiţi niciodată, nu atât din obligaţie, ci
preponderent din respect şi consideraţie faţă de valoarea pe care o
întrupează obiectivul respectiv. Ardelenii, cu deosebire cei mai în vârstă,
când văd un om ce trece prin faţa casei lor, se ridică în picioare şi salută cu
toată afecţiunea. De ce n-am face-o atunci şi noi, fie numai când ne aflăm în
faţa statuii, bustului, ori mormântului unei mari personalităţi, cum ar fi:
Aristotel (Stagira, Atena, Salonic, Grecia), Shakespeare (Biserica Sfintei
Treimi, unde se află mormântul său şi cristelniţa în care a fost botezat şi mai
multe case ce amintesc de el în Stratford on Avon), Balzac (Père
Lachaise, Paris, Franţa), Bacovia (Bacău, Bucureşti, Bellu), Brecht
(cimitirul din Berlin), Coşbuc (Hordou – G. Coşbuc, Bellu), Dante (Florenţa,
Casa Memorială, Biserica Santa Croce), Joyce (Zürich, Elveţia) Petöfi (Arad,
Timişoara, Sfântul Gheorghe, Gyula, Budapesta), Beaumarchais (Paris,
Pére Lachaise), Ionescu (Montparnasse – Paris), Brâncuşi (Hobiţa, Tg. Jiu,
Montparnasse – Paris).
Consideraţia nu va fi şi nu ar trebui să fie cu nimic mai prejos nici în
cazul unor obiective turistice de o mare anvergură, cum ar fi Colosseum-ul
din Roma, simbol al oraşului etern, unul dintre cele mai importante puncte
de atracţie turistică în capitala Italiei {Amfiteatrul celebru de mari proporţii,
înălţat aici în vremea împăraţilor Vespasianus şi Titus, inaugurat în anul
80 d. Cr; a fost de forma eliptică - 188 x 156 m -avea 80 de rânduri de
gradene şi o arenă centrală - 86 x 54 m. Capacitatea sa era de 80000 -
100000 spectatori) sau cele din oraşele El Djem (Tunisia) sau cel din
Poulland (Croaţia). Nu mică le va fi mirarea turiştilor după ce vor ajunge în
insula Rhodos, unde s-a aflat una din cele şapte minuni ale lumii, Colosul
care reprezenta pe Helios, zeul soarelui, înalt de 32 m, creaţia lui Chares
din Lindos, elevul lui Lisip. Statuia a fost înălţată cu ajutorul locuitorilor
insulei între 292 - 280 î.Cr. pentru a comemora victoria rhodienilor asupra lui
Demetrios Poliorcates. Statuia în discuţie a dispărut de pe soclu în anul 224
î. Cr. în urma unui mare cutremur. În prezent, în locul ei se află suportul pe
care a fost aşezat un cerb de o rară frumuseţe (de fapt sunt două socluri cu
doi cerbi).
Trăirile vor fi asemănătoare după ce a fost vizitat Muzeul Louvre
din Paris şi turiştii au fost fascinaţi de o statuie minunată, interesantă, chiar
curioasă Victoria de la Samotrace. Surprinderea ar putea spori, în urma
excursiei cu ferry-boat-ul în insula din nord-estul Mării Egee, Samotrace,
unde s-ar aştepta să o regăsească aici. În lipsă, deoarece ea este găzduită
în Muzeul Louvre, dânsa va fi evocată, eventual prezentată cu ajutorul
fotografiilor ori fotocopiilor, deoarece ar fi păcat, după ce s-a străbătut
atâta drum, turistul sau turiştii să nu ştie nici măcar cum a arătat Statuia
Victoria (zeiţa a fost aşezată pe un piedestal în formă de proră, de
corabie, cu mâna dreaptă ridicată, anunţând din trompetă triumful
incontestabil. Vântul îi lipeşte draperia udă pe trup şi-i scoate în evidenţă
pântecele şi modelajul carnaţiei. Pliurile sunt redate mai accentuat spre
picioare pentru a crea iluzia că apa mării se scurge de pe veşmânt. Statuia a
fost executată în sec. al II-lea î.Cr în atelierele din Rhodos).
Ajunşi în Geneva, capitala subtilităţilor politice şi diplomaţiei, după ce
am revizitat Catedrala Saint-Pierre (sec. al XII-lea) unde a predicat din 1536
până în 1564 însuşi J. Calvin, nu putem ocoli parcul Promenade des
Bastions, unde se află celebrul Monument al Reformei. În realitate un
basorelief realizat pe un zid înalt de 2-3 m şi lung (de 100 m) realizat aici în
1917. Pe fundal sunt scoase în evidenţă figurile conducătorilor Reformei:
Farel, Calvin de Bèze şi Knox. Sculpturile scot în evidenţă puterea fizică şi
psihică a acestora, demnitatea şi smerenia, decizia de a se face înţeleşi şi
urmaţi. Trupurile vânjoase înveşmântate firesc, fizionomiile expresive,
pronunţat reflexive, concură la scoaterea în evidenţă a legăturii şi unităţii
marilor reformatori. Ei au în mână Biblia ale cărei percepte le propăvăduiau
în contextul Reformei pe care doreau să o înfăptuiească cu orice risc.
Undeva, ceva mai la o parte, apare şi Martin Luther, simbolul Reformei în
Germania, după cum şi alte figuri reprezentative ale vremii.
La Roma, printre altele turistul român ţine morţiş să vadă cu proprii
săi ochi sculptura etruscă - Lupoaica, operă care s-a păstrat şi a fost
aşezată în oraşul sfânt pe una din colinele sale, Capitoliu ca simbol al
izgonirii regilor etruşci şi al restaurării republicii. (Lupoaica este surprinsă în
timpul alăptatului, cu picioarele din spate uşor desfăcute. Capul este întors
într-o parte, ochii larg deschişi, gura ameninţătoare sugerează că animalul
131
este gata de apărare în cazul în care ar fi ameninţată de vreun pericol. Cei
doi copii - Romulus şi Remus - au fost adăugaţi în epoca Renaşterii).
Pentru cine nu ajunge la Roma, Lupoaica poate fi văzută în Timişoara,
după caz, şi în alte oraşe româneşti, datorită valorii sale simbolice, valoare
ce semnifică şi originea noastră romană. Cea din Timişoara reprezintă
copia Lupoaicei din Roma şi a fost dăruită oraşului nostru în 1926 de
către reprezentanţii capitalei Italiei. Ea a fost dezvelită la 23 aprilie, în
prezenţa a peste 10000 de locuitori ai municipiului. Din partea guvernului de
atunci a luat parte la festivitate, Vasile Goldiş, ministrul cultelor (Suter, C,
1963, p. 104,105,113).
Din punct de vedere perceptiv, ca turişti şi totodată percepători, noi
grupăm împreună obiectele, în cazul de faţă, edificii arhitectonice,
componente ale operelor de artă enumerate care sunt similare ori apropiate
unele de altele. Asemenea principii favorizează identificarea lor şi,
concomitent, ne ajută să le separăm de altele din lumea care ne înconjoară.
Conform unei legi a percepţiei, la început identificăm, să spunem
Colosseum-ul, şi numai ulterior explorăm detaliile, adică ceea ce
diferenţiază cele trei edificii străvechi, (Roma, El Djem, Poulland) unul mai
impunător ca altul, conservate diferenţiat. Dar, în fiecere din cele trei cazuri,
percepţia noastră a fost şi este înrâurită de cunoaşterea realizată anterior, de
cunoştiinţele şi expectaţiile noastre, în egală măsură de contextul în care are
loc precum şi de starea noastră psihosomatică. Binedispuşi, sănătoşi, odihniţi
ne putem concentra să percepem ceva în condiţii bune, să fim atenţi, E
necesar însă să ştim că, de fapt, atenţia este şi ea supusă influenţelor mai
multor factori cum ar fi: similitudinea stimulilor, dificultatea sarcinii, lipsa
abilităţilor ori a practicii, supărarea, impacientarea, starea de fatigabilitate,
medicamentele, anostul şi habituarea senzorială (Butler, S. şi Mc. Manus, F.,
2002, p. 37).
Prin urmare, conchid cei doi psihologi ceea ce percepem printr-o
combinaţie a percepţiei cu atenţia este consecinţa influenţelor exercitate
asupra noastră, cum ar fi emoţiile şi stările corporale, deopotrivă factorii
externi: frigul, căldura, dezordinea, murdăria, ş.a.m.d.
În general, multe din percepţiile noastre au loc în afara conştiinţei,
încât nu putem fi siguri întotdeauna că există o bună corespondenţă între
ceea ce percepem şi realitate, între ceea ce percepem noi şi ceea ce percep
alţii. Psihologii au sugerat că în acest caz sunt implicate două tipuri de
procesare:
a) ascendentă - dirijată de stimuli, ea reflectă disponibilitatea noastră de a
răspunde lumii externe, ea tinde să prevaleze când vizualizarea se
efectuează în condiţii optime;
b) descendentă - interferează cu cea ascendentă şi se realizează
preponderent datorită experienţei anterioare sau expectaţiilor puternice;
ne bazăm mai mult pe ceea ce am perceput, aşadar pe ceea ce
cunoaştem şi ştim (pe informaţiile interne) şi mai puţin pe ceea ce, de
facto, percepem. Ceea ce anticipăm ori aşteptăm afectează ceea ce
percepem,
dar ceea ce există în realitate afectează ceea ce anticipăm.
După ce am văzut Petrodvoreţul - complex ce datează din sec. al
XVIII-lea, oraşul palatelor, fântânilor şi parcurilor - aici sunt plasate peste
140 de statui din bronz aurit şi marmură în condiţiile în care aşteptările
noastre se modifică perpetuu şi se ajustează în raport cu informaţiile noi
vom percepe în cu totul altfel Versailles-ul (Grădinile acestuia) după care
au fost executate, în fond, cele dintâi. Ulric Neiser releva că, în ansamblu,
noi ca percepători recurgem în percepere la scheme create pe baza
experienţei trecute pentru a anticipa ceea ce este posibil să întâlnim. În
cazul exemplului la care ne-am referit nu numai că nu vom fi surprinşi, dar
vom fi chiar uşor decepţionaţi în ceea ce percepem ulterior. Schema sau
ciclul perceptiv în viziunea lui Ulric Neiser pe care o reproducem în
continuare relevă momentele percepţiei şi schimbările ce au loc în cadrul
ciclului.
Percepţia este aşadar procesul final al unei suite de procese implicate
în realizarea ei, dintre care multe se desfăşoară în afara
135
Anexa
Bibliografie