Explorați Cărți electronice
Categorii
Explorați Cărți audio
Categorii
Explorați Reviste
Categorii
Explorați Documente
Categorii
Referat
Disciplina: Stiluri în artă și design
Tema: Arta Romei antice
Chișinău 2016
Arta Romei antice
Orașul Roma, născut în vremea regalității etrusce, în secolul al VIII-lea î. Hr., este cucerit și
subordonat autorității romane în secolul al VI-lea î. Hr. Istoria romană a secolelor VI. î. Hr. se definește ca
perioada republicană și ca epocă de treptate cuceriri și de extindere a teritoriilor stăpânite de romani. În
secolul al III-lea î. Hr., Roma devine hegemonul Peninsulei Italice, pentru ca în secolele II și I î. Hr. Să
cucerească toate teritoriile din jurul Mării Mediterane. Spre sfârșitul secolului I î. Hr. Roma ajunsese unul
dintre cele mai mari și mai puternice state ale lumii antice. Asasinarea lui Cezar la 44 î. Hr. a fost urmată de
instituirea principatului de către Octavian Augustus (27 î. Hr.). În secolul I î. Hr. și secolul I d. Hr., în perioada
domniei lui Augustus, care instaurează autoritatea Imperiului, cultura romană atinge apogeul. Această
perioada este considerate „epoca de aur" a artei literaturii romane.
In secolele I - III d. Hr. are loc întărirea Imperiului Roman și maxima sa extindere teritorială: din
Britania până în Arabia și din nordul Mării Negre până în nordul Africii, transformând Marea Mediterană
într-o mare interioară („Mare internum"). Acum a avut loc romanizarea provinciilor cucerite. În secolul al
III-lea, Imperiul Roman intră în criză. Împărații se succed, războaiele civile se desfășoară între pretendenți,
autoritatea senatului scade, crește însă rolul politic al armatei. Apar și, cu vremea, se accentuează
tendințele ruperii provinciilor din Imperiu. Totodată se produc răscoalele coloniilor și ale populațiilor
supuse.
Constantin cel Mare (306 - 337) va fi cel care va împărți Imperiul în patru prefecturi, va muta
capitala Imperiului la Constantinopol și va da edictul de toleranță (313) în favoarea creștinismului.
Theodosius (379 - 395) a fost împăratul care a încercat o ultimă centralizare a Imperiului, pentru ca, după
moartea lui, Imperiul să se împartă definitiv în Imperiul Roman de Apus și Imperiul Roman de Răsărit.
În anul 410 Roma va fi jefuită și ocupată de vizigoți, conduși de Alaric. În anul 476, ultimul împărat
roman, Romulus Augustulus, a fost detronat de Odoacru, comandantul mercenarilor germani, care a
constituit, pe teritoriul Italiei, primul regat „barbar". În răsărit, Imperiul Roman a continuat să existe până
în secolul al XV-lea, evoluând în stat feudal, numit Imperiul Bizantin .
RELIGIA
Față de Panteonul bine articulat al grecilor, romanii au asimilat, cu încetul, zeitățile grecești și
etrusce. Familiarizată cu zeii greci încă din secolul al VI-lea î. Hr., cînd era sub dominație etruscă, Roma a
aderat cu rapiditate la divinitățile grecești, la începutul Republicii.
Mitologia romană este înrudită sau suprapusă istoriei ei. Nașterea Romei, sub semnul legendar al
fratricidului (Remus sacrificat de Romulus), asigura viitorul fericit al orașului. Dar, în fiecare moment critic
al istoriei ei, Roma a crezut că simte apăsarea blestemului. 0 dată cu evenimentele istorice ale războaielor
punice, Roma a făcut apel la toți zeii, indiferent de originea lor, la sacrificii, ceremonii, procesiuni, ofrande.
Divinități asiatice, bacchanale, cultul lui Dionysos sunt integrate, în timp, Panteonului roman. Indiferența
romanilor față de metafizică imaginația mitologică redusă definesc spiritul religios roman prin Spiritul
realist, prin pragmatism și căutarea eficacității. Sacralizarea colectivităților organice: familia, ginta, patria; a
disciplinei, a fidelității față dă angajamente, a devotamentului față de stat dau măsura valorizărilor etice ale
gîndirii romanilor. Humanitas, ideea apartenenței la specia umană, fixează datoria solidarității, prieteniei,
respectului pentru membrii colectivului, înrudiți prin ideal și rigori.
Forumul din Roma. Templul lui Saturn
Caracterul social al religiozității romane și importanța acordată raporturilor cu celălalt sunt clar
exprimate prin termenul de pietas, care desenează respectarea scrupuloasă a riturilor, respectul față de
relațiile naturale dintre ființele umane.
Religia la romani prezida fiecare eveniment al vieții publice și particulare. În locuințele particulare
ardea constant focul sacru, iar în familie se celebra amintirea sufletelor celor morți.
Cultul se oficia în temple care imitau templele grecești sau etrusce și care uneori aveau formă
circulară (sanctuarele consacrate Vestei).
Termele erau complexe ansambluri arhitectonice, ample ca suprafață, acoperind, mai mult de 11 ha,
cu băi publice, băi termale, piscine în aer liber, vestiare, săli spații rezervate sportului (palestre), biblioteci,
curți interioare, locuri de plimbare, de discuție, de așteptare, săli de conferințe, portice etc. Celebre ca
frumusețe, bogăție și eleganță, termele erau centrul existenței citadine în care societatea romană își
cinsuma, în mare parte, activitatea cotidiană.
Statuile, decorațiile rafinate, din marmură și mozaica împodobeau sălile și coridoarele. Capacitatea
celor mai spațioase ansambluride teme atinge între 1600 și 3000 de persoane. Dacă cele mai vechi și mai
luxoase sunt Termele lui Agripa (27 – 25 î. Hr. ), cele mai cunoscute la Roma sunt Termele lui Caracalla
(construite în anul 212), Termele lui Dioclețian și Termele lui Constantin.
În ruinele caldarium-ului (sala circulară cu diametrul de 34 m rezervată băilor calde) din Termele lui
Caracalla, de la Roma, au fost inițiate în secolul nostru, în timpul verilor, grandioase spectacole de operă.
Construite la Chivitavecchia în timpul domniei împăraților Traian și Hadrian mai există două
ansambluri de terme imperiale care păstrează partea cea mai valoroasă „caldarium”, sala de băi calde.
Locuința particulară. Pompei și Herculanum, cele două localități acoperite de lava Vezuviului în anul
79, au început a fi sistematic excavate, descoperite și studiate, sub egida regelui Carol de Bourbon, la 1748.
Ansamblul de edificii revelă diferite probe ale civilizației grecești din secolul al VIII-lea î.Hr. etrusce,
începînd cu secolul al VII-lea î. Hr., romane din secolul V-IV î. Hr. Și, în final, din epoca elenismului.
În cele două orașe, ca și la Ostia, an fost exhumate case romane de diferite tipuri: mica locuință
burgheză, imobilul de închiriat cu mai multe etaje, magazine deschise la stradă, și, în sfîrșit, marea și
luxoasa locuință patriciană. Exteriorul zidurilor rareori cu ferestre, creează impresia modestiei. Interioarele
însă prin abundența decorării cu pictură, mozaic, sculpturi din marmură, uneori locuința marilor proprietari
avînd terme proprii.
La intrare exista adeseori un mozaic cu inscripția „cave canem" care invita vizitatorul să fie atent la
prezența câinelui. În diversele tipuri de locuință romană rezultată în excavările celor două orașe se disting:
micile locuințe burgheze, casele de închiriat cu mai multe etaje, mici magazine dînd spre stradă, în sfîrșit
locuințele mari și luxoase ale patricienilor. Planul simplu păstrează atriumul tradițional etrusc, de formă
dreptunghiulară, spațiul generos al sălii cu bazinul ( impluvium) așezat sub partea deschisă spre cer pentru
adunarea apei de ploaie. În jurul spațiului central dispunerea celorlalte încăperi asigura confortul banal al
cetățenilor obișnuiți. Pentru marii funcționari, comercianții bogați și noii îmbogățiți locuințele elegante
înconjurate de portice, cu grădini împodobite cu statui bazine pavate cu mozaicuri asigurau confortul
numeroaselor spații destinate primirilor de oaspeți, sălile de masă (triclinium), marele salon, (oecus),
camere de dormit, săli de baie și latrine, bucătării, depozite ale bucătăriilor. În sala de mîncare, canapele
erau dispuse pe trei părți ale mesei, a patra parte rămînînd liberă pentru serviciu.
Cele două orașe sunt, evident, complexe urbane a căror eleganță și bogăție artistică dau măsura
exigenței estetice și de confort ale locuitorilor privilegiați ai societății romane. Vilele construite și locuite de
cetățenii romani în anii secolului I impresionează prin spațiile largi și varietatea acestora. Curțile interioare
și încăperile elegante, decorate cu statui și ansambluri de picturi murale, vastele grădini a căror deschidere
oferă panorama împrejurimilor, băile particulare, jocurile de apă și plantele abundente din curțile
interioare, peristilurile cu splendide picturi, care acoperă pereții, sunt astăzi subiectul admirației
vizitatorilor de pretutindeni. Casa Faunului, Casa poetului tragic, Casa micilor amorași auriți, Casa Marii
Fântâni, Casa Vetti, Casa Venus, Villa Misterelor sunt printre vestitele și frumoasele locuințe pompeiene.
Arhitectura cu proporții nobile, pictura și mozaicurile de un înalt rafinament au făcut celebru Pompeiul.
Villa (vilae), locuința caracteristică aristocrației romane și familiilor bogate, poate fi studiate
îndeosebi la Pompei , în caracterele particulare ale încăperilor grupate după principiile casei etrusce și ale
celei grecești, mai exact prin alăturarea atrium-ului etrusc peristiluli elenistic. Pentru locuitorii săraci,
construcțiile specifice erau blocuri cu mai multe etaje numite insulae.
Un exemplar cu totul remarcabil ca amploare, eleganță și lux este Villa lui Hadrian (Villa Adriana),
ansamblu arhitectonic a cărui anvergură și gust estetic marchează și copleșesc spiritul. Construită între 125-
134, în vremea împăratului Hadrian, la Tivoli în apropierea Romei, arhitectura edificiilor imperiale
amplasate în frumusețea seducătoare a naturii i-au asigurat admirația, fiind considerată centrul
monumental cel mai bogat din Antichitate. Planul cuprindea printre numeroasele edificii: Palatul imperial,
Piazza d’Oro cu bibliotecile, Marele Bazin înconjurat de portice, Teatru maritim, Muzeul, Micile Therme și
Marile Therme, săli de lectură, mici temple, terase cu portice, toate aceste fiind ornamentate de sculptură,
pictură și mozaic după aprecierile și dorința împăratului al cărui gust estetic recunoscut avea ca ideal
sinteza artelor. Arhitectura ansamblului, realizată de numeroși arhitecți, sculptori și pictori, selectați de
împărat, a primit forma finală cîțiva ani înaintea morții lui Hadrian. Splendidul locaș al artei a fost
abandonat și lăsat în ruine, jefuit de operele de artă ale colecțiilor lui Hadrian, pînă în secolul al XIX-lea cînd
statul italian a decis întreprinderea explorării vilei astfel încît ansamblul să fie integrat circuitului turistic.
Villa lui Hadrian. Trivoli
Urbanismul
Principiile urbanismului roman aveau în atenție legătura logică a străzilor și artelor de circulație cu
Forumul și a acestuia cu zidul de incintă cu turnuri de pază și porți de intrare (Porta Maggiore). Străzile
trasate sistematic în rețea sau tablă de șah, cu pavimente de piatră, erau bordate cu trotuare. Porticurile
erau destinate a proteja pietonii contra ploii sau zăpezii iarna sau a soarelui în timpul verii. Dalajul tipic era
format din blocuri de piatră groasă, poligoane, de diverse forme și dimensiuni. Marile deschideri ale
construcțiilor erau tratate într-o manieră diferită. Astfel, piața Forumului civil avea pavimentul cu dale
dreptunghiulare regulate. Între un pavaj și altul, rămînea un spațiu drept pentru vehicule. Din loc în loc
existau gurile de canal pentru scurgerea apei de ploaie și, mai mult decît atît, erau plasate și blocuri de
piatră pentru traversarea de pe o parte pe alta, fără a se uda piciorul cînd apa de ploaie abundentă ocupa
șoseaua, lăsînd, totodată, spațiu de circulație și pentru vehicule. În fața intrării locuințelor îngrijite și a
micilor magazine, pe marginea trotuarului erau create cavități în care se fixau stîlpi de lemn pentru
susținerea copertinelor și perdelelor. Un exemplu îl oferă cele două orașe Pompei și Herculanum.
Ansamblurile urbanistice ale orașelor romane impresionează prin logica desăvîrșită a traseelor străzilor, a
arterelor de circulație, prin alinierea zidurilor caselor de stradă. Amplasarea necesară în centrul orașului a
forumului și a piețelor comerciale, a monumentelor și edificiilor administrative, politice, comerciale și
religioase impresionează, de asemenea, prin marea măiestrie a inginerilor, arhitecților și construcțiilor,
capabili să adapteze organizarea orașelor la condițiile reliefului natural.
Stradă din Pompei. Tipuri pavimentare
Arhitectura religioasă
Tipul de plan al templului grec este reluat în arhitectura romană religioasă. Panteonul, templului
destinat tuturor zeilor, aflat la Roma, construit de Agrippa în anul 27 î. Hr. și reconstruit de Hadrian, între
117 -125, este o rotondă. Are planul circular, iar zidurile de cărămidă au grosimea de 6,20 m. Exteriorul
este acoperit cu plăci de marmură. Cupola are deschiderea (diametrul) de 43 m și înălțimea de aproximativ
42 - 43 m. Soluția cupolei oferă în acest caz originala structură a calotei semisferice cu nervuri și casete,
menite să ușureze masivitatea și greutatea, care, la această deschidere mare, ar fi constituit un pericol
pentru clădire. Zidurile, sub forma unui tambur cilindric pe care stă cupola, sunt prevăzute cu două centuri
de întărire, care le înconjura, asigurându-le rezistența. Intrarea se face printr-un portic cu 16 coloane de
granit monolit, cu fronton triunghiular și cu inscripții provenite de la primul edificiu. Grandoarea și eleganța
clădirii precum și îndrăzneala soluției constructive fac din Panteon unul dintre reprezentativele edificii ale
antichității romane.
Templul rotund al zeiței Vesta, înconjurat de coloane, prin dimensiunile mici și grația proporțiilor,
este o excepția în ansamblul viziunii monumentale e romane.
Printre monumentele de dimensiuni colosale, un exemplar reprezentativ, ce se cuvine a fi citat, este
cel din Baalbek, Templul lui Jupiter Heliopolitanul.
Arhitectura funerara
Stelele funerare cu inscripții și reliefuri, cu portrete ale defuncților vor caracteriza manifestările
romanilor în omagierea celor dispăruți. Sarcofage cu reliefuri alegorice, cu medalioane, portrete, ghirlande
si cupidoni sunt prezente în toate teritoriile ocupate de romani.
O dată cu apariția creștinismului, o seamă de manifestări artistice sunt legate de cultul creștin. În
primele trei secole „Arta creștină veche” înregistrează manifestări cu caracter funerar. Morminte săpate în
pămînt, care puteau fi vizitate, cor crea primele cimitire creștine, aflate în subsolurile Romei (explorate aici,
doar 20 km), la Alexandria, Ierusalim, Siracuza, Napoli, Cirene, Sardinia. Catacombele de la Roma au fost
concepute cu galerii cu camere speciale (cubicule), avînd guri de aerisire (lucarne), în pereți existând nișe
(arcosolia), sau casete (loculi), pentru așezarea defuncților. Pereții sunt pictați cu fresce de influență
elenistică. Spațiile mai largi erau destinate slujbelor religioase.
Sculptura
În cadrul sculpturii romane, cele două specii, ronde-bosse și relief, vor primi în aceeași măsură o
dezvoltare deosebit de bogată, ambele, datorită nevoii de împodobire a ansamblurilor arhitectonice,
destinate unor diverse funcții. Nevoia de fast și eleganță a romanilor, crearea ambianței bogate și fastuoase
a societății au dirijat destinul artelor către lux. Orientul și Occidentul și-au adus contribuția în universul
culturii romane atât de armonios ca în nici o altă artă sau epocă.
Statuara monumentală
Ronde-bosse-ul în sculptură a fost specia care a permis romanelor crearea ansamblurilor
programate expunerii în spații largi, în forumuri și în locuri publice. Operele remarcabile aparțin statuarei
monumentale, dedicate senatorilor, oratorilor, oamenilor politici, oamenilor de cultură, împăraților. Printre
reprezentativele monumente ale statuarei romane este statuia numită Augustus della Prima Porta, a cărei
interpretare realizată în secolul I, impune, deopotrivă, expresia autoritară a chipului și ținuta prestigioasă a
lui Octavian Augustus. Statuara ecvestră păstrează primul exemplar din istoria sculpturii al acestui capitol
important. Statuia în bronz aurit a lui Marc Aureliu (161 - 180), realizată în secolul al II-lea, îl prezintă pe
împăratul-filosof, fără emfază, în atitudine relaxata, mai degrabă cu expresia gînditorului decît a
imperatorului. Aflat în Piața Campidoglio (proiectata de Michelangelo, în timpul Renașterii), monumentul
lui Marc Aureliu din Roma a înrâurit mai tîrziu soluțiile compoziționale ale tuturor sculptorilor creatori de
ecvestre.
Portretul a cunoscut o mare dezvoltare printre genurile sculpturii, artiștii romani excelând în
abordarea fizionomiei umane. Tratînd asemănarea cu fizionomiile modelelor cu un puternic respect față de
realitatea naturală, interpretările nu au depășit decât rareori condiția mimemis-ului. Măiestria sculptorilor
romani urmărește tradiția măștilor funerare etrusce, fixarea detaliilor chipurilor, vîrsta. Portretele înscriu la
fiecare capitol al genului (cap, bust, bust compozițional sau figura întreagă) un impresionant de mare
număr de opere, dintre care pot fi citate ca reprezentative: portretul lui Cezar, portretului lui Caracalla,
portretul lui Brutus, bustul lui Traian, bustul lui Commodus, statuia Agripinei („Agrippina capitolina").
Trăsăturile fizionomice, foarte particulare, observarea lor atentă, distincțiile caracterologice,
sublinierea tipologiilor asigură forța celor mai reprezentative dintre numeroasele portrete romane.
Fizionomia nuanțată face din fiecare portret o sculptură aptă să fixeze asemănarea cu modelul, nu doar
prin recognoscibilitatea trăsăturilor, ci prin descifrarea caracterului psihologic, care nu poate fi ascuns
spiritului de observație, atât de pătrunzător, al sculptorului latin. Ceea ce pentru greci, în legătura cu un
chip, însemna generalizare și detașare de biologic și particular, la romani însemna observare, redare a
fizionomicului și particularului.
Relieful este bogat reprezentat în sculptura romani, în funcție de destinația pe care urma sa o aibă.
Reliefurile istorice și reliefurile alegorice împodobeau columne sau arcuri de triumf, cum sunt Columna lui
Traian, Columna lui Aurelian, Arcul lui Titus, Arcul lui Constantin, Arcul lui Septimiu Sever.
Reliefurile cu caracter istoric ca cele de pe Columna lui Traian înfățișează cucerirea Daciei de către
romani, în timpul împăratului Traian. Cele 2 500 de scene ale episoadelor războaielor lui Traian cu dacii,
cucerirea si ocuparea Daciei de către romani reprezintă capodopera neegalata de altă sculptură romană în
ceea ce privește respectarea adevărului istoric, caracterul documentar mai ales, expresia de viață autentic.
Modalitățile plastice evoluate servesc compozițiilor savante, pline de nerv și de dinamica expresivă.
Grupurile sunt articulate armonios, au tensiune, definesc tipologii, semnalează observații etnice.
Reliefurile de pe Arcul de Triumf al împăratului Titus cu tema Cucerirea lerusalimului au un puternic
caracter documentar. Cele cu caracter alegoric, reliefurile de pe Altarul păcii sau de pe Columna aureliană
urmează interpretarea mai libera din punct de vedere artistic, recurgînd la folosirea alegoriei și simbolului.
Reliefurile ornamentale, fără semnificație oficială, realizate pe mobilier sau pe sarcofage, au
evidente influențe etrusce și elenistice. Grația și nota de eleganță a acestora, arabescurile formelor sunt
caracteristice pentru o întreagă categorie a artelor decorative ale Romei antice (gliptică, sticlărie, podoabe,
toreutică, monede), care au excelat prin înaltul rafinament estetic.
Gliptica
Cuarțurile, de toate felurile, au constituit principalul material al glipticii antice. Gravarea în
adâncime sau în relief a pietrelor cu duritate medie și mare, în scopuri sigilografice ori de efectuare a
podoabelor, adeseori, a dat capodopere în arta egipteană, a Orientului Apropiat și în arta greacă, iar în arta
romană, mai mult ca oriunde, a atins gloria cea mai strălucită.
Amuleta ce deținuse supremația în Egipt până la sfârșitul Imperiului roman își continuă destinul
pînă la invaziile arabe. Scarabeul, cea mai răspândită formă de amuletă egipteană, a fost folosit cu
continuitate și ca sigiliu.
Sigiliile de fildeș cretane, sigiliile inelare din aur ale micenienilor, gemele insulare egeene din
steatită (incizații manual) cu himere si grifoni, lei înaripați și centauri precum și gemele grecești, a căror
gravare a cunoscut o mare diversitate de subiecte, au asigurat în timp o istorie a tradiției artizanale și o tot
mai perfecționată măiestrie tehnică și artistică.
În bogatele inventare funerare etrusce, produsele gliptice ale întregii Mediterane și-au dat întâlnire
în chip spectaculos. Campaniile lui Alexandru cel Mare au umplut piața greacă de pietre semiprețioase și
prețioase puse în valoare în epoca elenistică prin montarea și prelucrarea lor artistică de gemmarii greci.
Cucerirea Greciei Ii stăpânirea absolută a Mediteranei de către romani au asigurat îmbogățirea Romei cu
marile temple și sanctuare latine, dar și nașterea marilor pasiuni ale bogătașilor pentru operele de artă,
pentru podoabe și colecții de obiecte de arta.
Polisarea, operațiune la fel de importantă ca și gravarea pietrelor se realiza într-o lungă perioada de
timp. Așa-numita, Marea Camee a Franței, faimoasă pentru frumusețea și știința gravării, a fost terminate
după aproximativ două decenii de efort asiduu. Litografii, tot mai căutați și prețuiți, își vor semna operele.
Gliptica romană va fi asigurată, în mare parte, de gravorii greci. Numele, faima și calitatea lui Pyrgoteles,
litograful oficial al lui Alexandru, alături de sculptorul oficial Lisip și de pictorul oficial Apelles sunt atestate
de Plinius si de Cicero.
Sigiliile cu chipurile nobililor romani, cupele de aur bătute cu geme, colierele de aur cu
medalioane, cameele cu capetele împăraților romani și ale membrilor familiilor dinastice, acvilele vor fi
solicitate de clientela oficială sau de aristrocrația de lux a cercului puterii.
Gemma Augustea de la Viena Marea Camee a Franței, cele mai celebre ca virtuozitate tehnică și
artistică, probează nivelul savant al gemmarilor din vremea lui Augustus.
Tehnica prelucrării sticlei, tăierea marilor nuclee de roci dure pentru a scoate din ele vase au
cunoscut, de asemenea, o mare dezvoltare datorită interesului crescut al clientelei. Confecționarea pastei
monocrome sau bicolore cu două straturi cromatice meșteșugul suflării vaselor uzuale decorative din
sticlă puritatea pastei dusă la cristalinitate strălucire, prelucrarea sticlei în relief, în maniera camee, au
cunoscut maxima apreciere în societatea romană.
Cameele monumentale au fost înlocuite în perioada de la începutul veacului I î. Hr. până în secolele
, III - IV de busturi-camee, capete ronde-bosse, din rocă semiprețioasă și din sticlă pentru ca în vremea lui
Constantin cel Mare, în arta romană târzie, gliptica monumentala oficială să reînvie și să ocupe un rol
important în cadrul artelor decorative.
Marc Aureliu. Statuie ecvestră. Roma
Pictura
Sinteze greco-romane
Pompei și Herculanum oferă azi posibilitatea studierii picturii realizate în timpul Republicii și
Imperiului Roman de către artiștii locuitori ai zonelor ocupate și administrate de romani. Grecii din Grecia
Mare, din Sicilia, din Peninsula Balcanică ori de pe Coastele Asiei Mici sau aflați pe litoralul Mării Negre și în
nordul Africii sunt cei care asigurau în mare parte creația artistică a societății romane. În ceea ce privește
mozaicul și pictura în frescă. Grecii și etruscii au realizat continuitatea experiențelor seculare a tehnicilor
de atelier. În pictura pe vase, mozaic sau frescă, arta greaca elenistică a atins expresia maturității și
virtuozității măiestriei în primele secole d. Hr. Capodoperele frescelor de la Pompei sau mozaicurilor de la
Piazza Armerina uimesc și azi prin armonie și sinteză, splendoare și fast. Din interferarea culturilor locale,
grecești și romane, a rezultat măiestria înaltă a compoziției, atât în pictura pe vase, cât și în mozaic și
pictura murală, la care s-a ajuns în epoca elenistică și în secolele următoare.
Pictura de Ia Pompei impresionează astăzi atât prin știința compoziției și organizarea spațiului, prin
arta savantă a grupării personajelor, formelor, ritmurilor și atitudinilor, cît și prin expresia artistică înaltă.
Știința perspectivei geometrice și a perspectivei cromatice, efectele de trompe l'oeil, știința acordurilor
cromatice, a raporturilor calorice, a valorației și a tentei plate, a desenului cu virtuozități de raccourci sunt
tot atâtea motive să ne șocheze sensibilitatea și să ne provoace admirația. Picturalul și decorativul se
îmbină, tușa spontană, alertă și evidentă alăturată plajei à plat urmează necesitățile plastice și expresive.
Roșul pompeian abundă cu sonorități ample și somptuozități princiare. Galbenul și violetul, albastrurile
fluide și verdele turqoise transparent sugerează prețiozități de cristal.
Naturile statice cu perspective inverse, jocurile decorative ale perspectivelor geometrice cromatice,
care creează spații iluzorii cu efecte de apropiere și adâncime, sunt demonstrații ale marilor cunoașteri și
experiențe ale pictorilor din școlile locale. Ei sunt cei care în timpul ocupației romane au creat opere
solicitate de gustul și exigențele estetice oficiale și asimilate astfel noii culturi.
Arhitectura omagială
În urma războiului din 101, Traian a construit la Adamclisi monumentul cu caracter omagial
Tropaeum Traiani. Înălţarea monumentului triumfal pentru comemorarea victoriei lui Traian a avut ca scop
construirea unui mausoleu care să adăpostească rămăşiţele unui înalt ofiţer sau poate a mai multor
conducători ai armatei romane precum şi ridicarea unui altar pe ai cărui pereţi au fost săpate numele a
peste 3800 de soldaţi ai Romei precum şi următorul text: „În cinstea şi amintirea celor mai viteji bărbaţi
care au murit năpraznic luptând pentru patrie".
Construcţia înaltă de 40 m, cu un diametru la bază egal cu înălţimea, avea forma unui uriaş cilindru
din blocuri de piatră, acoperit de un trunchi de con încununat de un soclu prismatic pe care sc afla o
enormă statuie - Tropaeum - simbolul victoriilor romane. Reconstituirea monumentului presupune
prezenţa iniţială a unui număr de 54 de metope din piatră, dispuse circular, decorate cu sculpturi în relief,
dintre care cele mai multe prezintă câte un personaj sau două, în ţinută de luptă sau în captivitate. Deşi
realizarea artistică a reliefurilor fixează observaţii care au valoare documentară, modalităţile plastice sunt
modeste în comparaţie cu reliefurile realizate pe Columna Traian. Stângăcii în ceea ce priveşte sugerarea
anatomiei, mişcării, atitudinii nu reuşesc să urce calitatea detaliilor şi ansamblului reliefului la condiţia
înaltă a operei de artă. Monumentul este impresionant prin îndrăzneala soluţiei inginereşti, prin
dimensiune şi respiraţie a grandorii imperiale. Monumente cu caracter omagial care cinstesc memoria
cetăţenilor de vază cu funcţii în conducerea oraşului au fost ridicate şi în alte locuri cum sunt, de pildă, în
forumul din Ulpia Traiana.
Arhitectura sacră
Arhitectura sacră romană în Dacia este reprezentată prin urmele rămase la Sarmizegetusa Ulpia
Traiana, respectiv, urmele sanctuarului cu numeroase coloane aflat lângă Palatul augustalilor precum şi
cele ale Templului zeiței Nemesis. Printre cele mai vechi monumente de cult din Scythia Minor este Basilica
cimiterială de la Tropaeum Traiani, construcţie atribuită împăratului Constantin cel Mare (306 - 337). În
acceaşi Civitas Trapaeensium existau două basilici cu baptisteriurm, o basilică denumită „de marmură" alte
câţeva, printre care unele cu criptă care au fost găsite schelete de martiri.
Monumentele epigrafice, altarele numeroase dedicate zeilor (Jupiter, Junona, Aesculap şi Hygia)
descoperite la Ulpia Traiana Sarmizegetusa arunca lumina asupra credinţelor religioase practicate de
locuitorii oraşului, asupra numelui originii divinităţilor respective a practicilor rituale şi, mai ales, ajută la
stabilirea etnicităţii populaţiei şi aderenţei ei la tipurile de credinţă. Monumentele funerare-mormintele şi
mausoleele aflate la Ulpia Traiana, ca şi stelele funerare şi sarcofagele arată apartenența familiilor la
originea romană. Printre impresionantele sarcofage descoperite este aşa-numitul „sarcofag mare" din rocă
de andezit. Dimensiunea şi masivitatea celor două blocuri – capul şi capacul – trădează influenţa orientală,
sarcofagul fiind printre cele mai mari cunoscute până în prezent.
Fortuna și Pontor
Grupul statuar, Fortuna și Pontor- zeii protectori ai portului Tomis - , operă găsită la Tomis și datând
din secolul al II-lea, ilustrează continuitatea artei și civilizației greceşti elenistice pe teritoriul Daciei sub
ocupația romană. Frumuseţea formelor și eleganța augustă a atitudinii, măiestria cioplirii și finisării
marmurei, ştiinţa savantă a folosirii instrumentarului specific sculpturii sunt convingătoare nu numai în
ceea ce privește mâna care a poposit asupra materialului și i-a dat viață și expresie, armonie şi organicitate,
ci şi pentru punctarea elenismului, ca vârstă istorică a operei, etapă evoluată a cunoaşterilor artei şi ştiinţei
sculpturii. Statuia aflată la Muzeul Arheologic din Constanţa se numără cu evidenţă printre capodoperele
elenismului grec persistente în epoca romană.
Teritoriu expus agresiunilor, devastat în timp de numeroasele treceri ale evenimentelor istoriei,
litoralul Daciei antice a păstrat puţine dintre vestigiile valoroaselor manifestări ale culturilor autohtone,
greceşti şi romane. Valurile vechiului Pontus Euxinus continuă să aducă astăzi fragmente de amfore, de
statuete de Tanagra, monede, fragmente de statui, dezvăluiri ale vechilor civilizatii desfăşurate în
localităţile antice menţionate de istorie.
Fragmente ale unor statui greceşti din Şcoala scopasiană, aflate pe litoralul Pontului Euxin,
demonstrează vechimea centrelor de civilizaţie greacă precum şi continuarea existenţei acestora în cadrul
culturii romane, creştine şi a influenţelor bizantine. Probe ale atelierelor locale, sculpturi în ronde-bosse şi
relief, statuete din bronz şi din bronz aurit sau din lut ars prezintă divinităţi sau personaje romane, reliefuri
cu Cavalerul trac, scene cu simbolica orientală sau creștină cu strînsul și culegerea viilor sau cu „păunii
vieţii".
În afara acestora, obiectele de uz decorate, opaiţele, vasele ceramice precum și monedele imperiale
romane din bronz sau argint sunt dovezi ale preocupărilor artistice și artizanale din secolul II – III, dar şi din
secolul al IV-lea, în perioada retragerii aureliene. Fibula mare de aur cu gradene, patera, pandantivele cu
camee, coloanele din aur, bijuteriile elegante şi somptuoase, care au fost găsite atestă condiţia
pretenţioasă a societăţii romane al cărei lux era asigurat de către marile ateliere şi magazine ale vestitelor
centre artistice din Imperiu.
Tropaeum Traiani. Monumentul de la Adamclisi
Mozaicurile de la Tomis
Mozaicurile din marile edificii de la Tomis mărturisesc despre viaţa economică şi comercială intensă
a romanilor desfăşurată în portul cu veche tradiţie greacă. Dimensiunile impresionante ale edificiului, şi ale
suprafeţelor decorate cu mozaic, amintesc, întrucâtva, ca respiraţie, de mozaicurile de la Piazza Armerina
din Sicilia. Fantezia stilizărilor decorative ale elementelor geometrice şi vegetale, măiestria ritmurilor
compoziţionale, graţia acoladelor şi curbelor, viaţa formei ilustrează cultul frumosului şi armoniei
caracteristice geniului artistic grec, prezent în atelierele artistice şi artizanale ale tradiţiei seculare
persistente în zonele sudului şi ale litoralului Daciei.
Artele decorative
Artele decorative, dezvoltate în atelierele de gliptică, toreutică, ceramică, sticlărie de artă, mobilier
şi podoabe, ca şi în atelierele de prelucrare a bronzului au fost descoperite pe tot întinsul Daciei. Bronzul şi
sticlăria au continuat a fi tehnici care au asigurat podoabele oraşeIor de pe litoral şi în epoca romană.
Tezaurele monetare descoperite la: Herăstrău, Bugiuleşti, Vârteju, Răduleşti, Tulgheş, Sălaşu de Sus
sunt probe ale atelierelor locale sau ale interferenţelor culturale aflate pe teritoriul Daciei în perioada
ocupaţiei romane. Drumuri, poduri, şosele sunt contemporane cu teatre, amfiteatre, odeoane, cu bazilici,
biblioteci, forumuri şi terme. Vestigii răspândite în numeroasele centre urbane ilustrează dimensiunea
amplă a orizontului evoluat al civilizaţiei, existenţei sociale şi manifestărilor cotidiene ca şi al necesităţilor
de confort spiritual al romanilor pe teritoriul Daciei.
Vas din tezaurul vizigotic de la Pietroasa