Casa de Licitații GoldArt, Intrarea I.L. Caragiale nr.

1, 020047 București, România

(+40 21) 312 31 67 (+40 21) 314 98 23 office@goldart.ro www.goldart.ro
Numărul 5/ Noiembrie 2017
 Începând din luna decembrie 2016, casa de licitații Goldart își
extinde serviciile și integrează un nou produs de investiții - vânzările
private cu randament garantat de 15% la 3 ani. Goldart va publica un
număr de cataloage anual ce vor propune lucrări de pictură si grafică
cu valori cuprinse între 250 și 5.000 de euro - reprezentând oferta de
vânzări private. Peste jumătate dintre lucrările promovate vor aparține
artiștilor contemporani.
Acesta este al cincilea catalog ce conține lucrări de artă vândute cu
randament garantat. Prețurile conțin comisionul Goldart și nu sunt
negociabile.

Cristian Anghel
Director executiv

I N V E S T M E N T HOU S E
Constantin Artachino
1870 - 1954

Format la Școala de Belle Arte, unde i-a avut profesori pe Theodor Aman
și G.D. Mirea, Artachino este încadrat în perioada interbelică a picturii
românești, caracterizată prin coagularea specificului național. A studiat, de
asemenea, la Paris, la Academia Julian, a lucrat la Fontainebleau și Barbizon,
fiind atras, în mod deosebit, de peisaj.
Continuator al artei lui Grigorescu, se consacră peisajului, dar sub influența
școlii și academismului münchenez, se dedică portretului, studiului și com-
pozițiilor de atelier. În țară, a expus cu Luchian și Vermont, de care este alături
la inființarea Expoziției artiștilor în viață și a Societății Ileana. Desenator de
talent și colorist sensibil, C. Artachino nu a avut însă o evoluție spectaculoasă,
motiv pentru care artistul nu este suficient cunoscut și cercetat. (…) Opera lui
rezervă însă bucuria neîncetatelor descoperiri, în ciuda unei aparente clarități
care decurge din compoziție, potrivit Ruxandrei Dreptu - curatorul expoziției
de la MNAR
1 Constantin Artachino
Femeie cu coc

sanguină/hârtie de desen
provine din colecția familiei
(nepoata artistului)
18 x 23 cm
Preț 250 euro
3 Constantin Artachino
Profilul unei doamne
creion/hartie, provine din colectia
familiei, nepoata artistului, dna.
Agatha Comănescu.
18 x 18 cm

Preț 250 euro

2 Constantin Artachino
Profil în contre-jour

creion conté brun/hârtie,

provine din colecția familiei-
dna. Agatha Comănescu,
nepoata artistului;
pe verso schiță de personaj.
18 x 22 cm

Preț 250 euro

Traian Brădean
1927 - 2013

Traian Brădean, pictor format la școala lui Al. Ciucurencu, căruia i-a și fost
asistent la Institutul de Arte Plastice Nicolae Grigorescu, dar cu o viziune
diferită nu atât prin formă, ci prin demers, ne poartă prin lumea copilăriei
sale din Ardeal.
Personajul feminin cu toate valențele sale, de la femeia care dansează, la cea
care muncește sau la femeile surprinse în atitudini intimiste, sunt redate cu o
linie sigură, de o mare virtuozitate.
Contururile puternice construiesc desăvarșit formele, indicând maestrul –
desenator, tușele largi și clare conferă picturalitate lucrării.
4 Traian Brădean
Zodia Vărsătorului

ulei/pânză, semnat dreapta jos

cu ocru “T. Brădean”, pe verso
datat 2010.
60 x 50 cm

Preț 1.750 euro

Tiberiu Chelaru
n. 1967

Continuator al școlii tradiționale de pictură, dar cu accente moderne, ce par

subjugate frumosului pur din imaginile surprinse, autorul își dedică pictura
omului.
Portrete de copii frumoși, de o totală inocență, în atitudini naturale, portrete
de tinere femei, învăluite în misterul fiecărei tăceri, nuduri voluptoase,
inconștiente parcă de farmecul lor, toate sunt o simfonie dedicată frumuseții
umane, ce sigur se află în ochiul pictorului.
Cromatica exuberantă, cu accente reci ce dau strălucire culorilor calde ale
carnației, fondul vibrat, în care tușele moderniste sunt pregnante și aduc
lucrările în pictura contemporană, toate îl prezintă pe Tiberiu Chelaru ca pe
un creator de direcție al unui tip de reprezentare bazată pe valorile frumosului
cu accente realiste.
 6 Tiberiu Chelaru
Tânără cu pălărie

ulei/pânză, semnat
stânga jos cu roșu.
50 x 40 cm

Preț 500 euro

5 Tiberiu Chelaru 7 Tiberiu Chelaru

Tânără cu ulcior Alexandra

ulei/pânză, semnat dreapta jos. ulei/carton,

50 x 40 cm semnat dreapta jos.
50 x 53 cm
Preț 500 euro
Preț 500 euro
 9 Tiberiu Chelaru
Devenire

ulei /carton P.F.L.,

semnat stânga jos.
40 x 35 cm

Preț 400 euro

8 Tiberiu Chelaru 10 Tiberiu Chelaru

Tânără din profil Modelul

ulei/carton, semnat dreapta ulei/carton P.F.L.,

jos cu roșu. semnat stânga jos.
40 x 35 cm 40.5 x 35 cm

Preț 400 euro Preț 400 eur

11 Tiberiu Chelaru 13 Tiberiu Chelaru
Happy Steam Punk

ulei / placaj, ulei/carton,

semnat stânga jos. semnat dreapta jos.
53 x 50 cm 35 x 30 cm

Preț 500 euro Preț 400 euro

12 Tiberiu Chelaru
Seminud cu spatele

ulei/carton PFL,
semnat stânga jos.
40 x 35 cm

Preț 500 euro

Marcel Chirnoagă
1930 - 2008

Cel mai bun creator de gravură de la noi a fost, fără îndoială, Marcel
Chirnoagă. S-a născut în 1930, la Buşteni. A absolvit matematica şi fizica
în ‘52, şi în anul următor devenea membru al Uniunii Artiştilor Plastici.
Deci, de la început a fost hotărât să facă artă şi asta a lucrat toată viaţa sa,
încheiată în 2008. Gravura sa este puternică şi delicată, amplă şi profundă,
intră direct în corelaţie cu gândurile şi viziunile noastre, scrie povești, înalţă
armonii muzicale, totul este o plutire de planuri, de emoții… Linia sa este
tumultuoasă, vibrantă, este un desen liber care te miră să afli că este, de fapt,
înscris în metalul dur.
14 Marcel Chirnoagă
Monte Alban

acvaforte și acvatintă /hârtie,

intitulat stânga jos și semnat
dreapta jos sub cuvetă.
29 x 19 cm

Preț 600 euro

15 Marcel Chirnoagă
Masca

acvaforte și acvatintă hârtie,

exemplar de artist, intitulat
stânga jos, semnat dreapta
jos cu creionul.
36 x 29.5 cm

Preț 250 euro

Mircea Doinaru
n. 1960

Pictor cu o personalitate distinctă în peisajul contemporan, format la clasa

marelui colorist Vasile Grigore, dar desprinzându-se de experiența coloristica
a acestuia pentru a avansa către o imagine barocă a compoziției, cu o prețiozi-
tate cromatică deosebită.
Teme biblice sau portrete si compoziții poartă amprenta unei viziuni renas-
centiste, compozițiile monumentale cu personaje încețoșate conduc către o
dinamică ce dizolvă formele pentru ale transforma în altele. E dinamica per-
sonajelor sau trecerea timpului? Ambele sunt surprinse în clar-obscururi
colorate, mici tușe juxtapuse ce construiesc volumele sau materie picturală
împăstată ce în gesturi vaste descrie trasee compoziționale. O viziune specială
în arta contemporană, un artist ce lasă o amprentă unică în arta contempo-
rană.
16 Mircea Doinaru
Roșu pe fond roșu

ulei/pânză, semnat și
datat 2017 stânga jos.
45 x 35 cm

Preț 1.000 euro 18 Mircea Doinaru

Fundiță roz

ulei/pânză, semnat și
datat dreapta jos
“Mircea Doinaru 2017”
30 x 20 cm

Preț 1.000 euro

17 Mircea Doinaru
Eremit

ulei/pânză, semnat
“Mircea Doinaru”
dreapta jos.
70 x 50 cm

Preț 1.500 euro 19 Mircea Doinaru

Portret

ulei/pânză, semnat
și datat dreapta jos
“Mircea Doinaru 2017”
45 x 34 cm

Preț 1.000 euro

Anselm Feuerbach
1829-1880

Anselm Feuerbach a fost un pictor german. Liderul pictorilor clasiciști ai

Școlii germane din secolul al XIX-lea.
Anselm Feuerbach s-a adâncit în cunoașterea clasică, iar figurile din
compozițiile sale au demnitatea sculpturală și simplitatea artei grecești.
 21 Anselm Feuerbach
Knaben am Brunnen

heliogravură, semnat A.F. și datat

1859 dreapta jos, pe verso ștampilă
“Feuerbachs Handzeichnungen No. 7,
Franz Hanfsteangl, Munchen.
17 x 18 cm

Preț 50 euro

20 Anselm Feuerbach
Studien / Studiu

heliogravură, pe verso
ștampila “Feuerbachs
Handzeichnungen No. 14,
Franz Hanfstangl, Munchen.
17 x 23 cm

Preț 50 euro
22 Anselm Feuerbach
Kniende Frau

heliogravură,
semnat cu inițiale A.F.
dreapta jos.
22 x 23 cm

Preț 50 euro
 24 Anselm Feuerbach
Puttenreigen

heliogravură, semnat în placă

dreapta jos; pe verso ștampila
“Feuerbachs Handzeichnungen No. 35,
Franz Hanfstaengl, Munchen.
17 x 36 cm

Preț 75 euro

23 Anselm Feuerbach
Trauernde Frau

heliogravură, pe verso ștampila

“Feuerbachs Handzeichnungen No. 20,
Franz Hanfstaengl, Munchen.
23 x 18 cm

Preț 50 euro
Andreia Gliga
n. 1973

Tânăra artistă Andreia Gliga trăiește și pictează în SUA, unde a deschis 4

expoziții personale. Ea ne mărturisea: Am un stil sălbatic. Nu-l pot denumi,
nu-i pot găsi o formulare, adevărul este că încă nu mi-am găsit un stil, nici
nu știu dacă aș vrea să am unul, sunt în căutare, nu conteaza dacă-l găsesc,
contează drumul.
25 Andreia Gliga 26 Andreia Gliga 27 Andreia Gliga
Lumina Apus destramat Undeva

acril/ pânză acril/ pânză acril/ pânză

semnat și datat semnat și datat semnat și datat
dreapta jos cu negru. dreapta jos cu negru. dreapta jos cu negru.
73 x 76 cm 81 x 81 cm 72 x 79 cm

Preț 400 euro Preț 400 euro Preț 400 euro

Vasile Grigore
1935 - 2012

Vasile Grigore, reprezentant al scolii românești de pictură și creator de școală

la rândul său, i-a avut profesori pe Rudolf Schweitzer Cumpana, Samuel
Mützner și pe Ion Marșic. Colorist si desenator desăvârșit, artistul lasa o
pagină importantă în pictura secolului XX, alături de grafica sa explozivă dar
și de colecția de artă ce va constitui Muzeul de arta V. Grigore.
Scurte însemnări însoțesc desenele lejere, cu nuduri inconștiente de
senzualitatea lor, cu portrete și personaje surprinse cu o primă sinceritate a
cărbunelui pe hârtie, toate menite să surprindă efemerul clipei.
Cred că desenul este vocabularul cel mai complet și imaginează nașterea iubirii
din linii și umbre. Ca ritmurile inimii, o linie dreaptă așteaptă acordul ueni linii
curbe sau frânte, forma armonică trăind din proporțiile lor spunea V. Grigore.
28 Vasile Grigore
Lectura (1955)

cărbune/hârtie, semnat și
datat 1955, dreapta jos,
reprodus la pagina 9,
cat. Vasile Grigore,
Editura Meridiane, 1985.
29 x 19 cm

Preț 100 euro

29 Vasile Grigore
Femeie sezând

cărbune/hârtie, semnat
stânga jos, repordus în
cat. Vasile Grigore,
Editura Meridiane, 1985,
la pagina 32
30 x 21 cm

Preț 150 euro

30 Vasile Grigore
Lectura (1984)

tuș/hârtie, semnat și datat 84,

stânga jos;
reprodus la pagina 36,
în cat. Vasile Grigore,
Editura Meridiane, 1985
22 x 20 cm

Preț 100 euro

31 Vasile Grigore
Orele unei femei

tuș/hârtie, semnat, datat 83

și intitulat stânga jos.
reprodus la pagina 50,
în cat. Vasile Grigore,
Editura Meridiane, 1985
30 x 20 cm

Preț 150 euro

32 Vasile Grigore
La plajă

cărbune/hârtie, semnat,
intitulat și datat 90,
dreapta jos;
reprodus la cat. 11
32 x 23 cm

Preț 150 euro

Sorin Iosub
n. 1975

În operele sale recente, Iosub își propune o reevaluare a limbajului tradițional

al picturii pentru a ajunge la un limbaj actual, foarte personal. Nu este nici
o contradicție în acest demers, cum nu este între caracterul rațional de tip
suprarealist al imaginii și prezența tehnicilor clasice diferite în ulei, acuarelă
sau desen.
Iosub găsește modalitățile de expresie legate sensibilității sale, în spiritul unui
romantism postmodernist, cu modestia unui cunoscător ce vrea să ne arate
experiența sub semnul devenirii.
El se afirmă ca un visător sentimental cu gustul misterului, al libertății, al
creației. Asocierile sale inedite, subiectele sale neașteptate pot deruta, dar nu ne
lasă indiferenți.
Spirit viu și receptiv, marcat aproape ca un existențialist în propria-i piele,
purtând această filiație spirituală a artistului complex, viața sa este arta sa
precum, de altfel, poate confirma remarca lui Conrad Fiedler - «L’ art est l’
extension de l’ expérience» - Christian Paraschiv, Paris, 2015

Lucrări semnate de Sorin Iosub se găsesc în colecții publice precum Teatrul

Național I.L Caragiale București, BRD - Groupe Société Générale, Complexul
Muzeal Judeţean Neamţ, Universitatea de Vest Timișoara, Muzeul Județean
Gorj Alexandru Ștefulescu, Muzeul Sofianu Râmnicu Vâlcea și în colecții
private din România, Ungaria, Germania, Franța, Elveția, Canada și SUA.
33 Sorin Iosub
#Rezist

ulei/pânza,
semnat dreapta jos
“S. Iosub”.
50 x 70 cm

Preț 600 euro

34 Sorin Iosub
Femeie literată

ulei/pânză,
semnat dreapta jos
“S. Iosub”.
100 x 80 cm

Preț 750 euro

35 Sorin Iosub
Arbori de plută

ulei/pânză,
semnat dreapta jos
“S. Iosub”.
80 x 80 cm

Preț 500 euro

Jan Luyken
1649 - 1712

A trăit în Amsterdam unde a învățat gravura în atelierul tatălui său, Kaspar

Luyken. Lucrează alături de tatăl său și devine un renumit gravor, iar la vârsta
de 26 de ani va trăi o experiență religioasă care îl va inspira să scrie poezie
moralistă. A publicat lucrări de mare amploare, “Oglinda martirilor” ce conține
104 gravuri în 1685, în 1694 “Het Menselyk Bedruf ” ce conține numeroase
gravuri ale sale și ale fiului său, Caspar, iar în 1714 va executa gravurile pentru
“Lusthof des Gemoeds”, de Jan Philipsz Schabaalje.
 37 Jan Luyken
Scena mitologica II

acvaforte / hârtie vergé,

semnata dreapta jos
15 x 21 cm

Preț 75 euro

36 Jan Luyken
Scena mitologica I

acvaforte / hârtie vergé, 39 Jan Luyken

semnata dreapta jos Scena mitologica IV
15 x 21 cm
acvaforte / hârtie vergé,
Preț 75 euro semnata dreapta jos
15 x 21 cm

Preț 75 euro

38 Jan Luyken
Scena mitologica III

acvaforte / hârtie vergé,

semnata dreapta jos
15 x 21 cm

Preț 75 euro
Marilena Murariu
n. 1954

Marilena Murariu este o artistă a sensibilităţii. Ca fiinţă sensitivă locuieşte

în realitate fără însă a o transcede. Cred că se limitează la o transfigurare în
mrejele unei dimensiuni onirice personale; viziune precisă şi sugestivă, ca de
cristal, care pare să aibă rădăcini în logica internă a sinelui.
Totul la Marilena Murariu se însufleţeşte de o identitate dansantă, ca şi cum
culoarea ar fi capabilă să destrame formele pentru a dobândi mişcare proprie.
Se aseamănă cu reprezentarea unui sunet – notă unică şi solemnă – care se
răspândeşte dinspre viorile sale predilecte şi străbate prin ecouri acoperişurile
oraşului, care mângâie nudurile albastre şi dă avânt rozelor incandescente ale
compoziţiilor sale cosmice. Totul este preţios şi limpede dar esenţialmente
viu, sălăşluit de memorie, de ecouri ale picturii europene a secolului XX ca şi
ale marii tradiţii clasice.
Vederea aparte a Marilenei Murariu constă, poate, în a ne înfăţişa lucrurile
aşa cum ar fie ele fără patina dezvrăjirii, fără umbre de compromis, puternice
prin propria plasticitate (pe care artista o frământă până la a dezvălui scheletul
lumii): chiar şi dacă este diapason poetic şi cânt.

Francesca Brandes
Veneţia 2004
 41 Marilena Murariu
Nud 16

pastel și estompă / hârtie,

semnat stânga jos.
45 x 38 cm

Preț 300 euro

40 Marilena Murariu
Nud 10

cărbune și pastel / hârtie,

semnat dreapta jos în
compoziție. 42 Marilena Murariu
43 x 34 cm Nud 18

Preț 300 euro cărbune, pastel și estompă / hârtie,

dublu semnat stânga jos în cărbune
și lateral dreapta.
36,2 x 40 cm

Preț 300 euro

43 Marilena Murariu
Nud 20

cărbune și pastel / hârtie,

semnat spre dreapta în
compoziție.
45,3 x 39,5 cm
45 Marilena Murariu
Preț 300 euro
Giamia din Balcic

ulei/pânză, semnat stânga jos

cu creionul în pastă
“M. Murariu”; pe verso
localizat “Balcic” și semnat.
30 x 40 cm

Preț 500 euro

44 Marilena Murariu
Nud 14

cărbune și pastel / hârtie,

semnat dreapta jos.
45 x 38 cm

Preț 300 euro

 46 Marilena Murariu
Balcic- Marea și Dealul alb

ulei/pânză, semnat dreapta

jos cu creionul în pastă;
pe verso localizat, intitulat și
semnat.
54 x 73 cm

Preț 750 euro

47 Marilena Murariu
Case în Iacobeni- Bucovina

ulei/pânză, semnat stânga

jos cu monogram cu albastru
“M.M.”; pe verso localizat,
datat 2014 și dublu semnat.
50 x 65 cm

Preț 750 euro

Ruxandra Papa
n. 1963

Fără să aparțină unei stilistici anume, în sensul fetișizării unui model sau
prototip, ci mai curând unei familii de spirite prin afinități și propensiuni
afective, pictura pe care Ruxandra Papa o redactează cu minuție și pasiune,
în marginea unui continuu ideatic devenit program, aparține tensiunii supra
realiste, într-un anumit fel chiar direcției-etalon, cea ilustrată de un Magritte
sau Dali, de Leonor Fini sau Pierre Roy. Fascinația obiectului simbolic, extras
dintr-o recuzită cu solida ereditate în timp, ca și cultul pentru o scenografie
metafizică a drapajelor ce delimitează o posibilă spațialitate reală de o protecție
onirică provin, însă, din gândirea permanentei aventuri a spiritului uman, cu
accente de “ingegno” și “meraviglia” de tip manierist. - Virgil Mocanu
48 Ruxandra Papa 49 Ruxandra Papa
Tempus temporis II Natură statică cu măr și pocal

ulei/pânză, ulei/pânză,
semnat dreapta jos. semnat dreapta jos cu roșu.
77 x 39 cm 30 x 30 cm

Preț 1.200 euro Preț 400 euro

50 Ruxandra Papa
Red signs

ulei/pânză, semnat
dreapta jos cu
monogram și “R. Papa”.
50 x 70 cm

Preț 1.200 euro

51 Ruxandra Papa
Old Still life

ulei/pânză,
semnat dreapta jos.
30 x 60 cm

Preț 1.000 euro

Bogdan Pietriș
n. 1981

După ce studiat la Universitatea de artă din București, Bogdan Pietriș se

dedică picturii de o aleasă sensibilitate.
Uneori monocromatic, surprinzând fine vibrații cromatice, autorul studiază
lumea transformând-o într-o reflexie a personalității acestuia. Reținerea
cromatică, tonurile atent prelucrate contrastează cu linii de construcție decise,
ca niste tăieturi ce redefinesc spațiul. Un discurs artistic postmodern ce ne
invită într-o altă realitate, posibilă.
 53 Bogdan Pietriș
La malul mării

ulei/pânza/carton,
semnat și datat
dreapta jos
“Pietriș 2017”.
40 x 60 cm

Preț 500 euro

52 Bogdan Pietriș
Muntele vrăjit

ulei/pânză, semnat și
datat 2017 dreapta jos.
80 x 60 cm

Preț 650 euro

54 Bogdan Pietriș
Asteptând răsăritul

ulei/pânză.
50 x 100 cm

Preț 500 euro

55 Bogdan Pietriș
Cherhana

ulei/pânză
90 x 89 cm

Preț 750 euro

Sorin Mihăiești Dumitrescu
n. 1961

Pictura mea nu are subiecte epice. Pentru că eu cred că manifestările ontologice

ale lucrurilor nu sunt decât iluzii. Doar aşezările în rostul lor profund şi
alcătuirile interioare ale obiectelor şi oamenilor sunt generatoare de mişcări
abisale, de viaţă. Dacă din aceste alcătuiri apare în mod figurativ câte un bufon
care cântă la trompetă, câte o lingură în echilibru fragil sau casa copilăriei, cu
atât mai bine! Dar asta deja nu mai ţine de ceea ce vrea sau nu pictorul! Cu
portretele pe care le pictez în ultimul timp s-a întâmplat la fel. Ele vin singure
din ele însele.
Mă apropie de ceilalţi pictori tocmai ceea ce mă face altfel decât ei. Arta mea
nu doar că e diferită de arta altora, dar este continuu diversă în sine. Eu pictez
revelaţii. Şi nicio revelaţie nu seamănă la faţă una cu alta. Aşa încât, am scăpat
definitiv de obsesia căderii în manierism.
După ce termin un tablou, îl privesc de zeci de ori, ca să văd dacă nu am făcut
greşeli de ortografie cromatică, dezacorduri volumetrice sau dacă nu cumva, pe
undeva, s-a strecurat vreo cacofonie grafică. În rest, nu rămâne decât bucuria că
m-am eliberat de mesajul genetic.
…Şi că vreau să rămân, până la sfârşit, inspirat de culori!
56 Sorin Mihăiești Dumitrescu 57 Sorin Mihăiești Dumitrescu 58 Sorin Mihăiești Dumitrescu
Taina șotronului Eul fără scăpare Zâmbet echivoc

acrilic /pânză, semnat și datat acrilic/pânză, semnat și datat acrilic/pânză, semnat și datat
(20)15 dreapta jos. 2012 dreapta jos. (20)16 dreapta jos.
100 x 90 cm 100 x 60 cm 100 x 60 cm

Preț 800 euro Preț 750 euro Preț 750 euro

59 Sorin Mihăiești Dumitrescu 60 Sorin Mihăiești Dumitrescu
Exact ca și cum Tarcovsky

acrilic/pânză, semnat și datat ulei/pânză, semnat și datat

(20)14 stânga jos. (20)15 dreapta jos.
80 x 70 cm 80 x 80 cm

Preț 900 euro Preț 800 euro

61 Sorin Mihăiești Dumitrescu 62 Sorin Mihăiești Dumitrescu
Cinematograf Ispita

ulei/pânză, semnat și datat ulei/pânză, semnat și datat

(20)14 dreapta jos. (20)14 stânga jos.
100 x 70 cm 100 x 90 cm

Preț 900 euro Preț 1000 euro

 Note
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................
....................................................................................................................................................................................................