RELAXEAZĂ-TE

PICTÂND ÎN
ACUARELĂ
Noțiuni esențiale legate de pictura în acuarelă și ce înseamnă a picta corect
• SUNTEM COMPOZITORI! Dar nu operăm cu note muzicale ci cu apă și pigment!
IMPORTANȚA MATERIALELOR:
1) HÂRTIE (100% bumbac)
2) PENSULE (cu păr natural și sintetic)
3) CULORI (de preferat în tub)

• CELE MAI BUNE MĂRCI DE HÂRTIE (100% Bumbac):

ATENȚIE ! Majoritatea acestor mărci fabrică și alte tipuri de hârtie, cu 50% bumbac, cu 25% bumbac sau doar din celuloză.
• Căutați strict ce vă indic eu. Dacă nu vedeți pe ele scris 100% COTTON, nu vă irosiți banii.
• Fie luați 100% bumbac, fie luați hârtie ieftină pentru acuarelă din celuloză. Hârtia hibrid nu este rentabilă.
• Blocurile nu sunt rentabile nici ca format, nici ca preț. De preferat formatul 56x76 cm !!!
• ATENȚIE DE ASEMENEA LA GRANULAȚIE ! Căutați granulație groasă și granulație fină ! Există și una super fină, numită SATINATĂ,
aproape lucioasă.
Nu o recomand!
- Canson Arches granulație groasă (Rough) - bună pentru peisaje.
- Canson Moulin du Roy granulație fină (Fine) - bună în special pentru flori - a doua în ordinea prețului.
- Canson Heritage granulație groasă (Rough) – mai scumpă, nu își justifică prețul deoarece se aseamănă mult cu Canson Arches.
- Hahnemuelle granulație groasă (Rough) și granulație fină (Fine) - cea mai ieftină. FABRIANO ARTISTICO – bună și ea!
- Saunders Waterford granulație groasă (Rough) și granulație fină (Fine) – foarte scumpă.
Cel mai bun raport suprafață-preț este la foaia de 56 x 76 cm sau hârtia la sul de 1,4 m x 10 m dacă prețul sulului e până în 80 euro.
În România mărci precum Winsor Newton, Lana sau Gvarro nu au prea pătruns, dar sunt bune și acestea deși sunt scumpe.
Mai există și hârtia din bumbac fabricată manual. Este cea mai scumpă dar nu neapărat și cea mai bună.
Recomandarea mea: FABRIANO ARTISTICO, HAHNEMUELLE și ARCHES.
 • CELE MAI BUNE MĂRCI DE PENSULE
CU PĂR NATURAL și SINTETIC:

- Raphael (n°. 1)
- Isabey (n°. 2)
- Escoda
- Da Vinci
- Leonard
- Vincent
- Tintoretto
- Winsor Newton
- pensulele chinezești cu păr de lup
• CELE MAI BUNE MĂRCI DE CULORI:

- Winsor Newton (nr. 1 conform lui Alvaro Castagnet)

- Sennelier
- Daniel Smith
- Old Holland
- Lukas
- Shin Han
- Mijello
- Sankt Petersburg (cu denumirile White Nights, Ladoga si Sonnet)
- Schmincke
- Van Gogh

• La culori vă recomand în primul rând culorile la tub. În acest caz aveți nevoie de o
farfurie plată din porțelan alb sau metalică vopsită cu email alb sau o paletă
metalică albă. Merge și o placă de faianță. Dacă vă cumpărați godete (pastile)
cumpărați mărime întreagă (full pan) nu jumătăți (half pan).
 • MAEȘTRI AI ACUARELEI
(din alte secole sau contemporani)

- WILLIAM TURNER - LIU YI

- EDWARD SEAGO - ADISORN PORNSIRIKARN
- JOHN SINGER SARGENT - BERNHARD VOGEL
- ROBERT WADE - THIERRY DUVAL
- DAVID TAYLOR - IGOR SAVA
- ALVARO CASTAGNET
- ILYA IBRAIEV
- JOSEPH ZBUKVIC
- PABLO RUBEN LOPEZ SANZ
- YUKO NAGAYAMA
- DUSAN DJUKARIC - JANINNE GALLIZIA
- KEIKO TANABE - NITA ENGELS
- EUGEN CHIȘNICEAN - JOE FRANCIS DOWDEN
- VIKTORIA PRISCHEDKO - HAZEL SOAN
- THOMAS SCHALLER - FABIO CEMBRANELLI
WILLIAM TURNER
EDWARD SEAGO
JOHN SINGER SARGENT
ROBERT WADE
DAVID TAYLOR
ALVARO CASTAGNET
JOSEPH ZBUKVIC
 Ordinea operațiilor în vederea executării unei picturi în acuarelă

IDEE COMPOZIŢIE VALORI CULORI

(forme, muchii)
- Este important să acoperi rapid suprafețe mari, cu o pensulă mare, cu
straturi suculente (folosiți multă apă că de aia îi zice AQUArelă) !
- Pensula mare preîntâmpină atenția excesivă (bibileala).
- Pensula mică se folosește la detalii.
- Tehnica este rezultatul multor ani de muncă și se subordonează
mesajului, nu invers.
- O lucrare de artă începe de la o idee (una singură), ce trebuie exprimată
prin forme, culori și efectele speciale ale acuarelei. Fii intuitiv! Lasă
emoția să vorbească! Încrede-te în ceea ce simți!
 „Toate picturile în acuarelă sunt o poveste despre lumină. În lumină e iubire şi în
iubire e arta. Frumuseţea există pretutindeni. Cheia constă în a o identifica. O bună
pictură nu trebuie să conţină o glorioasă catedrala. Poate fi chiar un coş de gunoi.”

- Thomas Schaller

- Imaginează-ți pictura înainte de a începe! Adună cât mai multe informații

de la subiect, adăugând imaginație și emoție. Poți schița cu creion (3B
sau 4B) subiectul dar nu este obligatoriu să folosești creion. Poți picta
direct în acuarelă sau poți schița direct în acuarelă.
- Pictura începe cu mult înaintea desenului preliminar sau a primei
pensulaţii. Se recomandă realizarea unei schiţe preliminare în creion, pe
o altă foaie. Reuşita depinde de relaţia dintre lumină şi umbră.
- Prezintă prin ceea ce pictezi un mesaj unificat. Pictura este ca o poveste scurtă,
concretă, clară, plăcută. Fiecare pictură trebuie să spună o poveste (in afară de
povestea despre lumină).
- Gravitaţia - prieten sau duşman? Nu pictaţi cu planşeta in poziţie orizontală.
Atenţie la modul de ţinere al pensulei !!! Nu utilizaţi acuarela pe post de “creioane
colorate”! Pictezi în acuarelă, nu colorezi! Ești „watercolorist” nu „colorist”!
TONURI (valori tonale) versus CULORI (definiţia tonurilor, griurile).

- Concentraţi-vă pe forme generale şi tonuri, nu pe detalii.

- Plasează cele mai închise tonuri alături de hârtia albă pentru a crea senzaţia de lumină
solară.
- Valorile tonale sunt sufletul unei picturi !
- Valorile tonale infinite din natură se rezumă în pictură la 3: alb, negru, gri.
- Fa schimbări subtile de valori tonale în umbre. Începe cu un ton putenic ce dispare într-o
muchie blândă.
- ALBUL HÂRTIEI şi tonurile deschise din primul strat indică unde e lumina. Trebuie să vezi
apoi unde pui umbra.
- TREBUIE SĂ GÂNDEŞTI ÎN TERMENI DE VALORI TONALE!
- NU DEVENIŢI PRIZONIERII SUBIECTULUI!
- NU PICTA CENTRAT!
- CONTEAZĂ ATMOSFERA, pe care vrei să o captezi, NU LOCAŢIA!

ALTE SFATURI UTILE:

- Nu apăsaţi prea tare cu creionul când desenaţi! (Creioanele adecvate: 3B, 4B).
- E foarte important să știi câtă apă să pui pe pensulă. Experimentează pe o hârtie separată. Cu
timpul vei câștiga experiență la acest capitol.
- Fă din când în când un pas înapoi pentru a privi lucrarea, apoi continuă să pictezi.
- Pictaţi interpretând si inventând, nu imitând fidel realitatea.
- Pictează la lumină naturală! Pictează cât mai mult în natură, dacă poți. Nu poza lucrarea la bec !
- Paleta şi apa se ţin în dreapta atunci când lucrezi în atelier. Sau în stânga dacă ești stângaci.
- NU TE PLIMBA CU PENSULA UDĂ PE DEASUPRA COLII. Riști să faci „purceluși” !
- Pensulele trebuie spălate bine după fiecare utilizare, cu apă și săpun!
- Ideal e să folosești două recipiente de apă.
(Unul pentru spălat pensula, celălalt cu apă curată pentru pictat).
- Nu lucra în plin soare! Nu te intimida de întrebările trecătorilor! Cele mai reuşite picturi sunt cele realizate
în contralumină (Vezi Joseph Zbukvic și Alvaro Castagnet).
- Orice corecţie poate fi făcută când stratul e încă umed. Nu mai poţi corecta formele când hârtia s-a uscat,
decât dacă adaugi tonuri mai închise.
- STRATURILE - se pictează de regulă de la tonurile deschise (tonul luminii) la tonurile închise (tonul umbrei).
ALBUL HÂRTIEI = LUMINA SOLARĂ!
Clasificarea straturilor: CEAI, CAFEA, LAPTE, SMÂNTÂNĂ, UNT (conform lui Joseph Zbukvic).
- “CEAI” - stratul iniţial (atunci când pictezi ceață, cer, nori).
- “CAFEA” - zone pline de lumină, forme îndepărtate față de ochiul privitorului din scenă.
- “LAPTE” - zone puternice, distanța medie, prim plan.
- “SMÂNTÂNA” - umbre, copaci, suprafeţe mari întunecate, crengi, forme de prim plan.
- “UNTUL” - detalii la final pe hârtia deja uscată (vopsea direct din tub).
- CULORILE sunt de două tipuri: calde și reci. Nuanţele nu au o aşa mare
importanţă. Folosiţi culori complementare (verde- roşu; albastru- portocaliu;
galben- violet) pentru a crea armonie cromatică.
- Poți experimenta diverse game de culori pe o hârtie separată, apoi te decizi.
- Simplifică și abstractizează, nu picta tot ce vezi !
- Nu e nepărat nevoie să folosești culorile reale din scenă. Le poți schimba.
- Asigură o tranziție blândă de la culorile calde la cele reci.
- Să faci o pictură pasională presupune să combini perfect valorile tonale și
culoarea. Fă pictura să iasă așa cum vrei tu nu așa cum e realitatea.
- Identifică o CULOARE MAMĂ din scena pe care o pictezi ! Ea conectează formele.
- Compoziţia, tonul şi muchiile contează mai mult decât o face culoarea!
- Redu culorile la o familie dominantă (caldă sau rece). Folosește o paletă restrânsă
de culori. Nu lucra cu tot ce ai în cutie !
- Uneşte formele, uneşte straturile!
- Dansează cu pensula pe hârtie când pictezi o suprafață mare.
- Nu tampona și nu ține pensula ca pe creion decât în rare cazuri, când ai nevoie de precizie pentru
detalii !
- Lasă „buzunare” de lumină ici și colo pe foaie.
- Rezervă cel mai puternic contrast pentru zona focală.
- Dacă toate zonele sunt în umbră, nu dezvolta muchii tari acolo.
- Umbrele dau senzația de spațiu. Ele țin împreună pictura. Trebuie să pictezi forme negative pentru a
reliefa forme pozitive. E foarte important să faci umbrele transparente. Ele creează drama în pictură.
- Gândește în termeni de straturi reci și calde. Pui mai întâi tonurile deschise apoi din ce în ce mai
închise.
- Pictura în contralumină produce lucrări foarte puternice și dramatice.
- Nu permite ca lucrurile să fie prea bine definite. Creează contraste difuze în majoritatea cazurilor
(exceptând punctul focal).
- Există întotdeauna un mod mai simplu de a face lucrurile, dar trebuie să-l cauți, căci nu vine de la
sine. La o lucrare logica e pe ultimul loc!
- Concentrează-te pe mișcările pensulei și pe textură mai degrabă decât pe obiectul în sine.
- Nu gândi în termeni de obiecte și de reproduceri fotografice. Întreține-te în zona focală și tratează
restul simplu. Detaliază doar punctul focal, dar nu exagera nici acolo.
- Cu cât pictezi mai mult la o acuarelă cu atât ești mai puțin creativ. Nu lucra mai mult de 3 ore la un
tablou de 56x76 cm. La tablourile mici (30 x 40 cm) se lucrează maxim o oră.
- Chiar dacă lucrezi în 3 culori, amestecă-le în proporții diferite tot timpul.

„PLĂNUIŢI ÎNCET ȘI PICTAŢI RAPID” - Alvaro Castagnet

- Cum ţinem foaia? Pe orizontală (indică direcţia) sau pe verticală (indică dinamism). Formatul pătrat
stopeaza ochiul. Evitați-l!
- Lumea nu are muchii ca şi hârtia. Gândeşte pictura dincolo de limitele hârtiei! Creierul nostru e
intuitiv şi completează tabloul, întregind povestea (formele).
- Adâncimea (ca senzaţie) se creează prin tonuri şi construcţia perspectivei.
- Tonurile clare, deschise = depărtare. Tonurile închise = apropiere.
- Ochii tuturor persoanelor se afla pe linia orizontului. Ochii copiilor din scenă, nu!
- NU fă personaje simetrice !
- Dacă pictezi siluete, este esențial să le pictezi relaxate, nu țepene.
- Pictează pe cât posibil oamenii în umbră pentru a crea contrast.
- Fumul adaugă mișcare și atmosferă.

- DACĂ SUBIECTUL ESTE CERUL, PICTEAZĂ-L! DACĂ NU, REZUMĂ-L LA UN STRAT DE COBALT BLUE ! ALTFEL
INTRĂ ÎN COMPETIŢIE CU RESTUL POVEȘTII.
„NU AFIRMA, DOAR INDICĂ” - Joseph Zbukvic
- Detaliile le pictezi la final !
- „Să nu uiți apa și culoarea din acuarelă!..Când înveți să improvizezi, vei dansa tangoul
acuarelei”. - Alvaro Castagnet
- CÂND E GATA O PICTURĂ?
CÂND AUZI ÎN MINTE VOCEA : „AR MAI TREBUI FĂCUT CEVA DAR NU ŞTIU CE”...
Vă mulțumesc pentru atenție !