Patrimoniul Cultural Imaterial

– JAMAICA -
MUZICA REGGAE
Muzica reggae, popularizată în întreaga lume de artistul Bob Marley, a fost
înscrisă in 29. Noiembrie 2018, pe lista Patrimoniului Cultural Imaterial al
Umanităţii de un comitet specializat al UNESCO, reunit la Port-Louis, capitala insulei
Mauritius.
UNESCO a subliniat "contribuţia" acestui gen muzical jamaican în conştiinţa
internaţională "cu privire la probleme de nedreptate, rezistenţă, dragoste şi
umanitate, şi datorită dimensiunii în acelaşi timp "cerebrală, socio-politică,
senzuală şi spirituală".
Genul muzical reggae se alătură pe lista a 400 de tradiţii culturale (cântece,
dansuri, specialităţi gastronomice sau sărbători), precum tehnica de răsucire
napoletană a aluatului de pizza sau zaouli şi dansul comunităţilor gouro din Coasta
de Fildeş.
Stilul a devenit repede popular în Statele Unite şi Regatul Unit, importat de
numeroşi imigranţi jamaicani după Al Doilea Război Mondial. A fost revendicat
drept muzica celor asupriţi, abordând probleme sociale şi politice, închisoarea şi
ilegalităţile.
Reggae este inseparabilă de
mişcarea spirituală Rastafari, care îl
venerează pe împăratul etiopian Haïle
Selassie.
În 1968, cântecul "Do the Reggay"
al grupului Toots and the Maytals a fost
primul care a folosit numele de reggae.
Stilul reggae a cunoscut un mare succes
mondial graţie pieselor cântate de Bob
Marley şi de trupa sa The Wailers - "No
Woman, No Cry" şi "Stir It Up".
 Reggae reprezinta un fenomen muzical complex afro-jamaican al secolului
XX care a influentat profund si la nivel global cultura muzicii in voga. Muzica reggae
dateaza din anii 1970 si este un gen de productie culturala afro-americana din
perioada moderna. Nascut din confluenta muzicala dintre ska si rocksteady.
Ambele genuri originare apartin inceputurilor Jamaicai postcoloniale. Fiind o
practica culturala in societatea postcoloniala jamaicana, reggae era conectata cu
reprezentatii ce aveau ca subiecte sclavia, colonialismul, istoria si Africa. Ca si
consecinta, in multe cazuri, reggae a devenit o practica anti-hegemonica ce critica
fostele proiecte nationaliste creole pentru independenta politica din Jamaica.

Ska a reprezentat o sinteza muzicala a anilor 1960 care a transformat o

forma muzicala jamaicana cunoscuta sub numele de mento. Mento a aparut la
intalnirea colonialismului european cu sclavia rasiala de pe plantatii si populatia
africana de sclavi. Acest gen a adaptat si transformat structurile armonice,
instrumentatia si melodiile din stilurile europene pana au devenit indigene. A
adaugat instrumente suplimentare, in special razuitoare rhumba si tobe. Muzicienii
sai impleteau structurile melodice din razuitorul rhumba in asa fel incat produceau
un ritm unic pe care jamaicanii din zonele rurale adorau sa danseze.
Fiind profund influentat de jazz-ul afro-american si de trupele mari de muzica
swing, ska s-a diferentiat de mento in doua feluri. Folosea in primul rand o
instrumentatie diferita, iar in al doilea rand, a devenit o forma de muzica mai mult
urbana decat rurala. Ska a reiesit din doua modele migratorii: migratia catre
exterior si anume Coasta de Est a Americii si migratia interna dinspre zonele rurale
catre capitala Kingston. Aici este locul in care tinerii saraci doreau sa-si cladeasca
un viitor, si astfel in drumul lor au adus influentele culturii folk-ului rural.
Muzica primeste o semnificatie impartasita de public, fenomen ce poate fi
exemplificat prin evolutia de la ska la rocksteady. Desi ska a inceput prin a fi muzica
Page 2 of 6
Pascu Vlad Andrei
Clasa VI B
 sperantei, s-a transformat rapid intr-una a alienarii si disperarii. Acest lucru poate
fi observat in cea mai importanta piesa de succes a Wailers, “Simmer Down”.
Prin acest cantec, trupa le cere
rude boys sa se linisteasca. Conceptul
“rude boy” era asociat tanarului negru
reprezentativ pentru oras, o imagine a
rebeliunii care incepuse sa aduca in
discutie notiuni ca nationalismul si
respectabilitatea. Prince Buster,
producator si cantaret Nation of Islam, a
abordat, in “Judge Dread”, subiectul
luptei dintre sistemul de justitie jamaican
si rude boy. Piese cu astfel de mesaje
erau parte integranta a discursului social
si politic in Jamaica din acea perioada.
Odata cu aparitia rocksteady, genul de tranzitie dintre ska si reggae, muzica
a incetinit, si-a pierdut ritmul, a devenit apatica. Miscarile de dans s-au transformat,
umerii si mainile miscandu-se in alt tempo fata de bazin. Trupele de cantareti au
fost reprezentative acestui gen, in voga fiind: Wailers, Heptones, Ethiopians,
Paragons, Melodians si Mighty Diamonds. Au aparut de asemenea cantareti ca
Jimmy Cliff, Alton Ellis, Delroy Wilson si Ken Boothe. Toate acestea, coroborate cu
centralitatea sistemelor audio ale lui Sir Coxsone, Duke Reid si Prince Buster au
consolidat muzica in voga jamaicana pe plan local. Cantaretii, alaturi de
creativitatea instrumentala a ska si rocksteady combinate cu imboldurile muzicale
creative ale populatiei urbane defavorizate au creat teren propice pentru aparitia
reggae.
Odata cu reggae, tobele si basul au devenit mai pronuntate, iar solistul vocal
a primit un rol mult mai important. Instrumentele de suflat domina momentele de
legatura ale piesei. Astfel, dansatorii isi misca picioarele eliberate de robia
opresiunii post-coloniale, in timp ce corpurile traseaza liniile amintirii Middle
Passage (drumul sclavilor din Africa spre Lumea Noua). Muzica reggae se bazeaza
pe mesajul transmis. Exemple bune in acest sens ar fi “Trench Town Rock” a lui
Marley, “Fade Away” a lui Junior Byles si poate unul dintre cele mai reproduse
ritmuri reggae, “Satta Massagana” a Abyssinians.
Muzica reggae reprezinta limbajul zbuciumului si salvarii negrilor si este
modelata de doctrinele religioase si politice ale Rastafari. Acest limbaj Rastafari a
fost denumit “dread talk” de catre scriitoarea Velma Pollard. Dread talk urmeaza o
reorganizare lexicala a limbii jamaicane in efortul sau de reordona societatea din
punct de vedere lingvistic. Temele abordate de reggae sunt istoria, sclavia, Africa,
Page 3 of 6
Pascu Vlad Andrei
Clasa VI B
 exilul. Toate puse cap la cap de masinariile producatorilor. Aceste teme sunt
enuntate sub forma de proverbe, citate biblice, muzica populara jamaicana sau
muzica pentru copii.

La nivel international, reggae a produs multe figuri emblematice, cea mai

populara dintre acestea fiind Bob Marley. Succesul acestuia atat pe plan local, cat si
international a fost urmarea mai multor factori. Printre acestia, amintim: cresterea
popularitatii politicilor nationaliste radicale bazate pe puterea negrilor, luptele anti-
coloniale din Africa, miscarea pentru drepturile civile din Statele Unite, esecurile
statului post-colonial Caraibe timpuriu in atingerea asteptarilor si aspiratiilor de
independenta politica. In ultima etapa a vietii lui Marley, acesta a organizat un concert
pentru gherilele de lupta anti-coloniala din Zimbabwe. Astfel a demonstrat conexiunea
profunda dintre reggae ca forma muzicala anti-hegemonica in voga si aspecte ale
problemelor avut de negri de peste tot. Aceasta dimensiune a muzicii reggae este
practicata in zilele noastre de catre poeti ca Mutabaruka.

Reggae continua sa se dezvolte in secolul XXI. Unul din genurile de muzica

derivate din acesta este roots reggae (popularizat de cantaretul Luciano). Se distinge
de celelalte prin mesajul sincer, calitatea rebela, aderenta ferma la Rastafari si o
preocupare generala fata de problemele sociale si politice.

Alte genuri ce apartin aceleiasi familii sunt dub si dancehall. In anii 1970,
copiii imigrantilor jamaicani in Marea Britanie, numiti uzual “negri britanici” au folosit
reggae ca forma culturala de identitate si protest. Trupe ca Steel Pulse si Aswad au
avut un rol important in politicile culturale ale negrilor din Marea Britanie. Aceste trupe
abordau ca tema problemele aparute in experienta negrilor britanici din punctul de
vedere al persoanei de culoare in mediu international. Linton Kwesi Johnson, unul
dintre cei mai importanti poeti reggae, a aparut in urma unei astfel de experiente.
Conform lui Fred D’Aguiar, poezia acestuia este “o epicuriana a metricii si rimei servita
familiar in ritm de reggae”. Reggae a devenit o forma estetica de arta pentru multi
poeti din Caraibe.

Page 4 of 6
Pascu Vlad Andrei
Clasa VI B
 Reggae continua sa modeleze muzica
in voga din jurul lumii, si astfel putem localiza
trupe care abordeaza acest gen in Africa,
Europa si America Latina. De asemenea,
filosofia Rastafari, care a fost mereu inrudita
muzicii reggae, ramane o miscare culturala si
sociala importanta in multe parti ale lumii.
Poate ca cel mai bun rezumat al importantei
realizarilor istorice ale reggae este acela al lui
Count Ossie, tobosar si personalitate
Rastafari. El a scos in evidenta faptul ca atat
reggae cat si rasta “luptau impotriva
colonialismului si opresiunii, dar nu cu arme si
baionete, ci prin cuvinte, cultura”. Fiind o
realizare culturala a negrilor, reggae este un element integrant al eforturilor de la
sfarsitul secolului XX facute de cei ce fusesera colonizati de a ajunge la o decolonizare
completa.

Valoarea si importanta muzicii reggae

Impactul avut de muzica reggae asupra culturii jamaicane, culturii mondiale
sau scenei muzicii internationale poate fi vazut atat ca fiind benefic, cat si discutabil.
Este clar faptul ca atat reggae, cat si predecesorii ska si rocksteady au contribuit mult
la formarea unei identitati unice jamaicane. Mai mult, identitatea creata a fost
suficient de atractiva cat sa primeasca atentia intregii lumi. Atentia oferita a ajutat
aceasta natiune saraca sa progreseze din punct de vedere economic. Acest lucru a
fost realizat prin formarea si cresterea industriei muzicale, indirect prin cresterea
turismului si de asemenea prin insuflarea mandriei nationale.

Page 5 of 6
Pascu Vlad Andrei
Clasa VI B
 La inceput, muzica reggae a reprezentat o influenta pozitiva pentru fanii din
intreaga lume. Acest lucru se datora, in mare parte, faptului ca sustinea concepte
cum ar fi o familie globala, pacifism si pace mondiala. Cu toate acestea, au existat
comportamente amestecate printre artistii reggae in voga. De mentionat este
consumul spiritual de marijuana, adesea confundat cu utilizarea in scopuri
recreationale a acesteia. Astfel a fost incurajat consumul de marijuana in jurul lumii.
Un drog deja popular devenise si mai atractiv prin prisma faptului ca fanii de peste
hotare ii idolatrizau pe artistii reggae, cei din urma fiind exotici, creativi si cool.
Impactul muzicii reggae asupra culturii mondiale a scazut mult in zilele de astazi. Insa
rolul sau in economia jamaicana ramane semnificativ.

Page 6 of 6
Pascu Vlad Andrei
Clasa VI B