Muzica

Florea Patrick-Adrian
• Muzică beat (în original, Beat music) sau Beat britanic (în original, British beat) ori
Merseybeat (numit după anumite formații din Liverpool și zone suburbane riverane
râului Mersey) este un gen al muzicii populare, care a apărut și s-a dezvoltat în
Regatul Unit în anii timpurii 1960.
•
• Muzica beat este în esență a fuziune între rock’n’roll-ul „clasic” (mai ales între stilul
de a cânta la chitară a lui Chuck Berry și ritmul de midtempo al unor muzicieni
precum Buddy Holly), și stilurile doo-wop, skiffle și R&B.
•
• Genul muzical beat a fost stilul cu care formațiile primei Invazii britanice au cucerit
muzical Statele Unite ale Americii Statele Unite ale Americii, începând cu toate
clasamentele muzicii pop trans-atlantice (ocupând locuri fruntașe în așa numitele,
American pop charts), o dată cu anul 1964, și continuând a fi un model de urmat
pentru toate grupurile muzicale ale timpului, incluzând forma țiile muzicale axate pe
modelul celor grupurilor rock, a căror compoziție constantă până astăzi cuprinde
chitare solo, ritmică și bas, contrabalansate de percuția la tobe.
• Cabaretul este o formă aparte de divertisment ce cuprinde cântec, dans, muzică
orchestrală și forme teatrale precum comedia, fiind clar distinct fa ță de alte forme
ale spectacolului de varietăți în mare parte prin locul desfășurării, un restaurant sau
club de noapte, cu o scenă pentru spectacol și cu mese la care audiența stă pentru a
viziona performanța prezentată de maestrul ceremoniilor.
•
•
• Celebrul cabaret Moulin Rouge din Paris
• Născut la sfârșitul secolului al XIX-lea, în Franța, cabaretul s-a diferențiat imediat
față de formele de spectacole de varietă ți de tipul vodevilului, orientat spre burlesc și
de cafe-chantant, gen orientat mai mult spre divertisment și nu spre experimentarea
cu noi forme artistice și de divertisment.
•
• Cabaretul este, de asemenea, locul în care s-au născut și au înflorit curente artistice
puternice ale secolului al XX-lea, așa cum sunt dadaismului, cubismul, și apoi
suprarealismul, care vor influența semnificativ întreaga artă ce va urma să vină.
• Dance (pronunțat: /dæns/) este un gen muzical dedicat dansului, apărut în special datorită muzicii electronice.
•
• Muzica dance este un stil al muzicii foarte accesibile publicului și transmise prin mass-media, care este ascultată în cluburi,
discoteci, posturi de radio sau televiziune. Termenul „muzica dance” este folosit pentru formulele comerciale ale muzicii
electronice. În orice caz, atât muzica dance cât și cea electronica sunt realizate prin tehnologie electronică, folosindu-se calculatorul
sau sintetizatoare, și de prea pu ține ori presupune mai mult de trei instrumente fizice.
•
• Sound-ul muzicii dance este reprodus digital (electronic) cu un ritm 4/4. Muzica dance atinge de la 120 bpm până la 200 bpm, în
acestea incluzându-se muzica tehno, trance și house. Uneori muzica dance poate atinge până la 1000 bpm în genurile de tip
speedcore. În general, publicul țintă al acestui tip de muzică sunt tinerii cu vârste cuprinse intre 13 și 29 de ani.
•
• Genul dance nu trebuie confundat cu muzica dance electronică, deoarece muzica dance are un caracter comercial, este o muzică
populară, se produce pe bandă rulantă, se pierde foarte repede și trebuie întotdeauna reînnoita.
•
• Piesele dance prind bine în orice locație: în cafenele, în cluburi și discoteci, în baruri, în cofetării, in autobuze, peste tot. De
asemenea, stilul house este intens promovat la radio și la TV, reu șind să urce audiența prin versurile simple și liniile melodice simple
(uneori puerile), care sunt reținute foarte u șor, dar la fel de ușor se și uită.
•
• Muzica dance nu reprezintă o cultură, dar în timp a reușit să devină un bun substitut al lipsurilor posturilor de televiziune sau radio,
cel mai bun exemplu în acest sens fiind chiar divertismentul.
• Muzica electronică este un termen general pentru orice muzică produsă cu
instrumente electronice cum ar fi sintetizatoarele sau computerele. De regulă,
termenul este folosit pentru muzica ce se caracterizează printr-o sonoritate
specific electronică, și mai puțin pentru cazurile unde instrumente acustice
sunt simulate prin aparatură.
• Folclorul muzical reprezintă totalitatea creațiilor muzicale produse de o
cultură spirituală populară și aparținând fie unei etnii unice, fie unui grup de
etnii. El constituie una dintre cele însemnate delimitări ale folclorului în
ansamblu.
•
• Disciplina care se ocupă cu localizarea și studierea ei se numește folcloristică
muzicală, însă adeseori termenul „folclor” desemnează atât știința, cât și
obiectul ei de studiu. Pe lângă muzică, folcloristica se mai interesează de alte
trei tipuri de creație, numite ramuri ale ei: folclorul literar, folclorul coregrafic
și teatrul popular.
• Muzica gospel sau, mai simplu, gospel (din engleză: gospel = evanghelia,
știrea bună; derivat din engleza veche unde gōdspel, gōd = bun, și spel =
povestire, știre[1]) este muzica creștină afroamericană din secolele XX și XXI.
Mai exact, gospelul este muzica bisericească a comunităților creștine
afroamericane, în principal corală, caracterizată prin influen țe de jazz și
blues.
•
• Precursoarea gospelului a fost muzica de gen Negro spiritual.
•
• Termenul se mai folosește azi și cu semnificația lărgită, mai generală, de
muzică creștină din zonele anglo-saxone, sau și de muzică pop creștină.
• Muzica hip hop este un gen evoluat din muzica pop. Este alcătuit din 2 componente: rapping
și Djing; împreună cu breakdance și graffiti și Beatbox/Beatboxing alcătuiesc cele 4
elemente ale culturii hip hop. Termenii rap și muzică rap sunt folosiți frecvent pentru a
descrie muzica hip hop. KRS One, unul dintre promotorii genului are o piesa prin care aduce
in atentia ascultatorilor faptul ca hip hop-ul este compus, de fapt, din 9 elemente, iar numele
piesei este „9 Elements”.
•
• Inițiatorii hip hop-ului sunt considerați a fi Sugarhill Gang și Grandmaster Flash împreună
cu Afrika Bambaataa neuitând și de Dj Cool Herc (cel care a descoperit efectul de „Scratch”)
[necesită citare], aceștia făcând parte din generația old school a hip-hop-ului.
•
• Primul videoclip al acestui gen muzical aparține Sugarhill Gang, pentru melodia „Rapper’s
Delight”.
•
• Printre „clasicii” genului se mai numară și reprezentanții primului val new school, apărut la
jumatatea anilor ‘80: Run DMC, KRS One, Rakim, Juice Crew, etc. Pe plan interna țional,
acest gen de muzică este într-o continua creștere, însă cei familiarizați cu genul consideră
perioada 1995-1996 „apogeul muzicii hip hop”.
• Jazz-ul (cuvânt de origine engleză, scris uneori jaz, pronunțat în română [dʒɛz] sau
[dʒæz]) este un stil de muzică apărut la începutul secolului al XX-lea în New
Orleans Statelor Unite, având proveniența în melodiile populației de culoare, urmașă
a sclavilor de origine africană. În muzica de jazz se recunosc în special influen țe și
tonalități de blues și ragtime, la care se adaugă și elemente ale muzicii europene.
Mai târziu au fost preluate în jazz și ritmuri ale muzicii latino-americane.
•
• Deși de dată relativ recentă, originea și semnificația inițială a cuvântului „jazz” (la
început pronunțat în engleză la fel ca și jass) este controversată. O ipoteză ar fi
înrudirea fonetică cu expresia „chasse-beau”, o figură de dans din statul american
Louisiana, cândva colonie franceză. Al ții cred că ar deriva din cuvântul Jézabel,
numele unei prostituate din New Orleans, în ortografie americană simplificată
„Jazz-Bel”. În jargonul populației locale cuvintele jasm sau gism înseamnă
rapiditate și energie, au însă și o semnificație erotică. În 1917 formația Original
Dixieland Jazz Band a avut mult succes la sala „New York Columbus Circle”, și
cuvântul „jazz” a intrat în vocabularul curent, de și apăruse deja cu referire la muzică
în 1913 într-un ziar din San Francisco, fără să fi avut un ecou deosebit.
• Genul are influențe din muzica populară aromână, greacă, turcă, arabă și
sârbă și din muzica lăutărească românească; este remarcabilă capacitatea
genului de a încorpora elemente din practic toate celelalte genuri muzicale
accesibile culturii de masă din România și Republica Moldova (muzică pop,
rap sau hip-hop, muzică dance, techno până la jazz, muzică rock sau chiar
muzică cultă)[necesită citare]. Muzica de manele, cu o istorie relativ scurtă
(de ordinul a câteva decenii) a devenit cu timpul un gen muzical apreciat în
spațiul vorbitorilor de limbă română.
 Compozitori de muzica
• Wolfgang Amadeus Mozart (născut Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart) s-a născut la 27
ianuarie 1756 la Salzburg, pe atunci capitala unui principat-arhiepiscopat (germ. Fürstbistum) ce făcea parte
din Sfântul Imperiu Roman de Națiune Germană (după 1804 devenit Imperiul Austriac). Tatăl său, Leopold
Mozart, a fost un talentat violonist în orchestra de la curtea principelui-arhiepiscop de Salzburg, apreciat și
pentru aptitudinile sale pedagogice. În registrul de botez, Mozart a fost înregistrat cu numele: Johannes
Chrysostomus Wolfgangus Theophilus. Mai târziu, în Italia, și-a luat numele de "Amadeus", traducerea latină a
lui „Theophilus” („Iubitor de Dumnezeu”).
• Încă de mic copil, Mozart dă dovada geniului său muzical. La vârsta de 5 ani, înainte de a ști să scrie, compune
câteva piese pentru pian, transcrise imediat de tatăl său. În ianuarie 1762, Leopold Mozart obține de
la arhiepiscopul Sigismund von Schrattenbach un concediu de trei săptămâni, pentru „a arăta lumii acest
miracol”. Turneul a durat în realitate 9 ani. Prima apariție are loc la München, unde Wolfgang cântă
la clavecin în fața prințului elector de Bavaria, după care familia Mozart pleacă la Viena, tânărul Wolfgang
concertând în fața familiei imperiale. Urmează un lung turneu
european: Augsburg, Aachen, Bruxelles, Paris și Versailles. Rămâne un an la Londra, apoi se întoarce în Austria,
trecând prin Franța, Elveția și Bavaria. Între decembrie 1769 și martie 1771 întreprinde un lung turneu în
Italia: Verona, Milano, Florența, Roma și Napoli au fost principalele stațiuni de concerte. Peste tot, publicul era
fascinat de talentul acestui copil precoce, între timp devenit adolescent.
• Jean-Baptiste Lully (născut Giovanni Battista Lulli la 28 noiembrie 1632,
Florența – d. 22 martie 1687, Paris) a fost un compozitor de origine italiană,
care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la curtea regelui Ludovic al XIV-
lea al Franței. În 1661 a devenit cetățean francez. Lully a fost unul dintre
puținii oameni de la curtea lui Ludovic care a izbutit să-l impresioneze pe
rege. Un pasionat al dansului, regele a făcut din Lully favoritul său și astfel
Lully și-a început cariera uriașă în slujba Regelui Soare. Spre sfârșitul vieții,
era unicul administrator al tuturor evenimentelor culturale din Fran ța.
• Carl Maria von Weber (n. 18 decembrie 1786,[1][2][3] Utina, Episcopia Lübeckului(d) – d. 5
iunie 1826,[4][5][6][7] Londra, Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei) a fost un compozitor
german, creatorul operei romantice germane.
•
• Weber și-a făcut educația muzicală în Salzburg sub îndrumarea lui Michael Haydn. La vârsta
de numai 13 ani, în anul 1798, pe când locuia la München în casa de pe Sendlingerstraße 23,
Weber a compus prima sa operă, Die Macht der Liebe und des Weins („Forța dragostei și a
vinului”), operă între timp dispărută. Și-a desăvârșit cunoștințele prin contactul cu viața
muzicală din diferite orașe, în care a ocupat diverse funcții: Kapellmeister în Breslau, director
muzical al operei din Praga, apoi al operei din Dresda. Pianist și dirijor remarcabil, Weber s-a
afirmat totodată în domeniul teatrului muzical, fiind – pentru spațiul de cultură germană –
cel mai important compozitor de opere înainte de Richard Wagner și creatorul operei
romantice. Cele mai cunoscute dintre cele opt opere ale sale, „Freischütz” (1821),
„Euryanthe” (1823) și „Oberon” (1826), au influențat creația succesorilor săi în acest gen.
Atmosfera evocatoare, coloritul feeric, conturarea precisă a caracterelor, construc ția de
ansamblu și sugestivitatea tratării orchestrale conferă operelor sale un farmec deosebit.
Weber a mai compus și două simfonii, uverturi, concerte pentru diverse instrumente și
orchestră (pian, fagot, clarinet), sonate și piese pentru pian (celebra „Invitație la vals”,
orchestrată mai târziu de Hector Berlioz).
 Artisti de muzica
• Maago de Oz (română Vrăjitorul din Oz) este o forma ție muzicală aparținând genului muzical rock
și folk, originară din orașul Madrid. Sub numele Maago de Oz sau Mägo de Oz („a” cu umlaut
„heavy-metal”), basistul Txus di Fellatio este un experimentat muzician încă din 1987. Începând cu
1989 i-a cooptat și pe „Mohamed” Carlos Prieto (vioară electrică), „Charlie” Carlitos Main (chitară),
„Chema” Francisco Gomez dela Serna (chitară), Salva (chitară bass), împreună lansând primul
album-demo în anul 1989, intitulat Y qué más da, care s-a bucurat de un succes moderat. Mägo de
Oz a continuat lansarea altor două albume până în 1992. Au colaborat cu o casă de discuri mică,
după care au semnat un contract cu Warner Musica Group. Din anul 1996, forma ția a intrat sub
tutela casei de discuri Warner, distribuitoare pe internet, promotoare, și totodată organizatoare a
turneelor.
•
• Despre numele formației, Txus însuși precizează cum s-a făcut alegerea: „În viață suntem ca pe un
drum galben, pe care îl urmăm cu cei de lângă noi, unde fiecare î și urmează visul.”
• Muzica hip hop este un gen evoluat din muzica pop. Este alcătuit din 2
componente: rapping și DJing; împreună cu breakdance și graffiti și
Beatbox/Beatboxing alcătuiesc cele 4 elemente ale culturii hip hop.
Termenii rap și muzică rap sunt folosiți frecvent pentru a descrie muzica hip hop. KRS
One, unul dintre promotorii genului are o piesa prin care aduce in atentia
ascultatorilor faptul ca hip hop-ul este compus, de fapt, din 9 elemente, iar numele
piesei este „9 Elements”.
• Inițiatorii hip hop-ului sunt considerați a fi Sugarhill Gang și Grandmaster
Flash împreună cu Afrika Bambaataa neuitând și de Dj Cool Herc (cel care a descoperit
efectul de „Scratch”) [necesită citare], aceștia făcând parte din generația old school a hip-
hop-ului.
• Primul videoclip al acestui gen muzical aparține Sugarhill Gang, pentru melodia
„Rapper's Delight”.
• Printre „clasicii” genului se mai numară și reprezentanții primului val new school,
apărut la jumatatea anilor '80: Run DMC, KRS One, Rakim, Juice Crew, etc. Pe plan
internațional, acest gen de muzică este într-o continua creștere, însă cei familiarizați cu
genul consideră perioada 1995-1996 „apogeul muzicii hip hop”.
• Sir Cliff Richard (Harry Rodger Webb; n. 14 octombrie 1940, Lucknow, India) este
un cântăreț de muzică pop britanic. În anul 1995 este ridicat de Regina Elisabeta a II-
a a Regatului Unit la rangul de cavaler, devenind astfel primul cântăreț de muzică
pop, cavaler.
•
• Cântărețul britanic Cliff Richard, în vârstă de 73 de ani, a fost audiat sâmbătă de
Poliția britanică, în cadrul unei anchete care a fost inițiată în urma unor acuzații de
agresiune sexuală asupra unui minor, în anii ‘80, a anunțat purtătorul de cuvânt al
artistului. Cliff Richard a mers din proprie inițiativă la sediul Poliției, pentru a discuta
cu anchetatorii
• Instrumentele muzicale sunt de obicei clasificate în patru mari grupe tradiționale: cu
coarde, suflători din lemn, suflători din alamă și instrumente de percuție, la care se
adaugă suflători cu structură complexă și instrumentele electronice.[1]
•
• Muzicienii folosesc o mare varietate de instrumente pentru a crea sunete și a
interpreta o compoziție muzicală. Unele instrumente sunt simple obiecte de lemn
măiestrit lucrate, altele utilizează tehnologii avansate. Instrumentele muzicale au
caracteristici variate, iar popularitatea lor diferă de la o regiune la alta. Instrumentele
muzicale pot fi acustice, când sunetele sunt direct generate, sau electrice, când sunt
folosite cu un amplificator de sunet.
•
• Instrumentele muzicale sunt caracterizate de registru și timbru.