MUZICA ÎN RENAȘTERE.

Renașterea muzicală
Butnaru Mario Abel

Renașterea – Renaissance – a fost un curent cultural care s-a

desfășurat timp de două secole, al XIV-lea – al XVI-lea. A debutat la
Florența, în Italia, în perioada Evului Mediu, și apoi s-a extins în
întreaga Europă. Influența acestui curent s-a resimțit în literatură,
filosofie, politică, artă, știință, religie și muzică.

Muzica Renașterii timpurii – Ars Antiqua – corespunde „vârstei de aur“ a

polifoniei, reprezentată de cântarea gregoriană, aceasta fiind bazată pe cantus
firmus (cântec fix), la care se adaugă treptat o cântare identică la cvartă, cvintă
paralele – organum paralel. Evoluția cântării gregoriene – prin apariția terței și
sextei – conduce la apariția vocilor suprapuse, a cantus-ului firmus, cu texte
diferite, cu aceleași durate (izoritmic) și în care se menține principiul
consonanțelor – organum înflorit.

Ca genuri muzicale frecvente, se disting madrigalul și motetul, iar dintre

compozitori, se remarcă cântăreții de la Școala Catedralei Notre-Dame, Leonin și
Perotin.

În a doua perioadă a Renașterii – Ars Nova –, se continuă aceleași principii ale

consonanțelor, se profilează clar vocile, cu caracterul lor individual. Apar inovații
din punct de vedere ritmic, ia naștere sistemul metric (măsura). Dintre genuri,
motetul rămâne cel mai răspândit. Mai multe înlănțuiri de motete dau naștere
missei. De asemenea, madrigalul se diversifică în coral-instrumental și vocal-
coral, à cappella. Ca genuri instrumentale, amintim: rondeau (dans popular) și
balada. Reprezentanți de marcă au fost Ph. De Vitry, G. de Machaut și Landini.

Tot acum, în secolul al XV-lea, domină Școala flamandă, ca un fel de apogeu al

muzicii din Renaștere. Melodia este bazată pe Sistemul modal (cinci moduri
diatonice), dar începe să apară și Sistemul tonal (modul major și modul minor).
Melodica îmbină trăsăturile cântării religioase cu cea populară, în zona ritmică
apar elemente importante, diversificate, măsurate. Polifonia se prezintă în două
forme: liberă (contur între voci) și imitativă (imitarea vocilor).
Armonia era dedusă, implicită polifoniei, regulile armonice fiind născute din
cadențări. Și timbrele evoluează, atât cel vocal, dar mai cu seamă cel
instrumental.

Renașterea târzie aparține secolului al XVI-lea. Ca limbaj muzical, se

caracterizează prin păstrarea consonanțelor perfecte de cvartă, cvintă și octavă.
Disonanțele sunt pasagere, chiar evitate. În biserică doar orga cântă,
impunându-se treptat stilul vocal – cor à cappella.

Cantus firmus încă este menținut, la el fiind adăugat principiul orizontalității, în

care vocile au aceeași importanță. Se remarcă supremația textului asupra
muzicii, a cadențelor tot mai pregnante.

Ca reprezentanți iluștri ai acestei perioade din istoria muzicii Renașterii rămân

Monteverdi, Palestrina și Lassus.

Compozitori / Muzicieni din perioada Renasterii:

Jacob Arcadelt
Flamandul Jacob Arcadelt, numit și Jacques Arcadelt, a fost unul dintre compozitorii
care a ajutat la înființarea madrigalelor ca o formă artistică muzicală gravă. Locuia
în Italia și Franța.

William Byrd

A fost unul dintre principalii compozitori englezi ai Renașterii târzii care a ajutat la
dezvoltarea madrigalelor engleze. A scris, printre altele, biserici, seculare, consort și
muzică de la tastatură. A slujit ca organist la Chapel Royal, post pe care la împărțit
cu mentorul său Thomas Tallis.
Claudin de Sermisy
Cântăreața franceză Claudin de Sermisy a fost unul dintre compozitorii care a
influențat foarte mult Chansons-ul parizian. A slujit mai multe în capele regale, cum
ar fi regele Ludovic al XII-lea.
Josquin Desprez
Josquin Desprez a fost unul dintre cei mai importanți compozitori ai acestei
perioade. Muzica sa a fost publicată pe scară largă și apreciată în Europa. Desprez a
scris atât muzica sacră cât și cea seculară , concentrându-se mai mult pe motete,
despre care a scris mai mult de o sută.
Tomas Luis de Victoria
Compozitorul spaniol Tomas Luis de Victoria a compus în principal muzica sacră în
timpul Renașterii și se situează printre cele mai bune din anii 1500.
John Dowland
Muzicianul englez John Dowland, renumit pentru muzica lui de lut din întreaga
Europă, a compus muzică melancolică frumoasă.
Guillaume Dufay
Compozitorul franco-flamand Guillaume Dufay este cunoscut sub numele de figură
de tranziție a Renașterii. Lucrarea sa religioasă a pus bazele compozitorilor care au
urmat în a doua jumătate a anilor 1400.
John Farmer
Compozitorul englez al compozitorului madrigal, John Farmer, intitulat "Fair Phyllis
I saw sitting all alone", a fost una dintre cele mai populare piese ale timpului său.
Giovanni Gabrieli
Giovanni Gabrieli a scris muzica pentru Catedrala Sf. Marcu din Veneția. Gabrieli a
experimentat grupuri corale și instrumentale, plasându-le pe diferite laturi ale
bazilicii și făcându-le să fie executate alternativ sau în mod unison.
Carlo Gesualdo
Carlo Gesualdo este acum considerat un compozitor inovatoare al madrigalilor
italieni, dar până când lucrarea sa a fost reconsiderată la sfârșitul secolului al XX-
lea, viața lui privată (uciderea soției sale adulteress și a iubitului ei) este ceea ce îl
făcuse renumit.
Clement Janequin
Compozitorul francez Clement Janequin a fost, de asemenea, un preot hirotonit. Sa
specializat în chansons și a luat forma într-un nou grad prin utilizarea elementelor
descriptive.
Orlandus Lassus
Orlandul flamand Orlando Lassus, numit și Orlando di Lasso, a compus biserică și
muzică vocală seculară. Ca băiat, a fost răpit de trei ori pentru a canta în diferite
coruri.
Luca Marenzio
Italianul Luca Marenzio a fost unul dintre cei mai renumiți compozitori de madrigal,
cunoscuți pentru armonicile sale inovatoare.

Claudio Monteverdi
Compozitorul și muzicianul italian, Claudio Monteverdi, este cunoscut sub numele
de figura de tranziție a epocii muzicii baroce și a fost foarte important în dezvoltarea
operei.

Jakob Obrecht
Jacob Obrecht a fost un bine-cunoscut compozitor franco-flamand, cunoscut pentru
melodii și armonii frumoase.
Johannes Ockeghem
Unul dintre cei mai influenți compozitori ai Renașterii timpurii, Johannes
Ockeghem, este considerat unul dintre părinții muzicii renascentiste. Mai Mult "

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Compozitorul italian Giovanni Pierluigi da Palestrina a scris piese seculare, liturgice
și religioase și a lucrat la Catedrala Sf. Petru din Roma.

Thomas Tallis
Thomas Tallis a fost un compozitor englez cunoscut pentru stăpânirea tehnicilor
contrapuncte. Deși există puține informații despre primii săi ani, se știe că
compozitorul William Byrd a devenit unul dintre elevii săi. Mai Mult "

Adrian Willaert
Unul dintre cei mai versatili compozitori ai Renașterii, Adrian Willaert a fondat
Școala Venețiană și a fost un pionier al muzicii instrumentale abstracte.

Auditii muzicale:

„Ecco la primavera” - Corului Madrgal și Ansamblul de Muzică Veche „Codex” -

„Muzica Renașterii”

Renaissance Music