Creații

muzicale
specifice epocii
romantice
1.Melodia romantică
Dupa creatiile de mare vitalitate ale lui Ludwig
van Beethoven, inceputul de secol XIX aduce in
istoria muzicii un suflu nou, concretizat in stilul
romantic. Cea care defineste si acum cu pregnanta
profilul muzicii ca arta este este melodia. Este
perioada in care melodia atinge apogeul
expresivitatii si fortei sale de
sugestie.Romantismul introduce in muzica trairea
umana, zbuciumul sentimentelor contradictorii si,
mai ales, predilectia pentru starile lirice,
fantastice, melancolice, pastorale. Compozitorul
romantic se indreapta sis pre literatura, in special
spre poezie, in care afla o bogata traire afectiva,
sursa de pasionata inspiratie muzicala. Ludwig van Beethoven
2. Liedul (miniatura vocala)
Lied, in limba germana, inseamna cantec. Cantecul
vocal a fost cultivat inca din Evul Mediu,
acompaniat in special de lauta. El este prezent si in
muzica epocii preclasice si clasice, fiind uneori
denumit arie. Wolfgang Amadeus Mozart a compus
asemenea arii si pentru voce si pian, arii care preced
liedul secolului XIX-lea. Cel care a scris in mod
deosebit cantece pentru voce si pian, folosind
versurile celor mai mari poeti ai timpului, a fost
Franz Schubert. Melodicitatea si sensibilitatea
acestor miniaturi vocale sunt completate de
acompaniamentul pianistic, in care se urmareste o
armonzare expresiva si in perfecta concordanta cu
sensul poetic al versurilor. Lieduri romantice au mai
scris Robert Schumann, Felix Mandelsson -
Bartholdy, Hugo Wolf. Franz Schubert
3. Miniatura instrumentala
romantica:
Miniatura insrumentala este o piesa muzicala de mici
dimensiuni, cu forma monopartita, bipartita sau
tripartita. Care a aparut o data cu folosirea tot mai
intensa a instrumentelor muzicale in practica
interpretativa. Romantismul imbogateste repertoriul
pianistic in mod special, cei mai reprezentativi
compozitori romantici fiind si pianisti: Franz
Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Franz
Liszt etc.Frederic Chopin(1810 - 1849)S-a nascut in
apropierea Varsoviei, in localitatea Zelazowa Wola;
la varsta de 7 ani incepe studiul pianului cu
profesorul Al Zywny si tot de atunci dateaza si prima
sa compozitie.Urmeaza cursurile Conservatorului din
Varsovia, iar la varsta de 20 de ani este deja un
pianist de o exceptionala virtuozitate. Frederic Chopin
4.Concertul instrumental
Concertul instrumental este o formă
muzicală simfonică, alcătuită din trei
părți, în care se evidențiază un
instrument solist. Compozitorii
romantici preiau forma clasică a
concertului instrumental (consfințită de
Haydn, Mozart, Beethoven).
Virtuozitatea solistică este însă mult
mai dezvoltată, iar cadența este
momentul în care se etalează cea mai
mare expresivitate interpretativă a
solistului și aspectele dificile ale
tehnicii sale.
5. Simfonia romantica
Formele simfonice realizate de Franz
Schubert, Robert Schuman. Felix
Mendelssohn - Bartholdy nu sunt
diferite de modelul clasic al genului.
Indraznetul compozitor care a
revolutionat desfasurarea formei
simfonice, aplicand-o la cinci parti si
propunand un scenariu, un program al
discursului muzical, a fost Hector
Berlioz.
7.Poemul Simfonic
Una dintre trasaturile ale muzicii
romanticeeste apropierea muzicienilor de
literature,sursa de inspiratie,de idei,de
substanta creatoare. Acest fapt a dus la
aparitia,in istoria muzicii,a unui nou
gen,poemul simfonic.Putem defini acest nou
gen ca fiind o compozitie muzicala conceputa
pe baza unui text literar.Urmarind deschiderea
muzicala a textului literar,poemul simfonic
are o forma simpla,bazata pe mai multe idei
ce se succed continuu.
Viata si Opera
CompozitoruluiF
ranz Liszt
Franz Liszt: Pianist, Compozitor și
Pionier al Romantismului Muzical

Franz Liszt, născut la 22 octombrie

1811 în Raiding, Austria, și trecut la
cele veșnice la 31 iulie 1886 la
Bayreuth, Germania, a fost una
dintre cele mai proeminente figuri
ale perioadei romantice în istoria
muzicii. Viața sa fascinantă și
contribuțiile inestimabile la lumea
muzicală îl plasează în rândul
marilor maeștri ai artei sonore.
Tinerețea și Formarea
Liszt și-a început călătoria muzicală
sub îndrumarea tatălui său, Adam Liszt,
care era și el muzician. Talentul său
excepțional a fost evident încă din
copilărie, și a studiat la Viena cu marii
maeștri ai timpului, Antonio Salieri și
Carl Czerny. În această perioadă,
tânărul Liszt a dovedit nu doar o
tehnică virtuoză la pian, dar și o
profunzime emoțională remarcabilă în
interpretarea sa.
Perioada de Călătorii și Virtuozitate

În anii care au urmat, Liszt a devenit

un virtuoz al pianului și a călătorit pe
tot cuprinsul Europei, captivând
audiențele cu abilitățile sale
impresionante. A făcut cunoștință cu
mulți dintre marii compozitori ai
vremii, inclusiv Beethoven și
Chopin, ceea ce i-a influențat
profund creația sa ulterioară.
Transformarea în Compozitor

O etapă semnificativă în viața lui

Liszt a fost transformarea sa de la
virtuozul pianist într-un compozitor
matur și dirijor. A renunțat la cariera
de concertist și s-a stabilit în
Germania și Ungaria. În această
perioadă, a început să compună opere
majore, inclusiv celebra sa serie de
poeme simfonice și rapsodiile ungare,
care reflectă dragostea sa profundă
față de cultura și folclorul maghiar.
Contribuțiile la Muzică
Liszt a fost un inovator în multe
privințe. A introdus conceptul de
recital solo, în care el era în centrul
atenției timp de ore întregi,
interpretând nu doar propriile sale
compoziții, ci și lucrări ale altor
compozitori. De asemenea, a fost
unul dintre pionierii muzicii
programatice, folosind muzica
pentru a nara povești și a transmite
emoții specifice.
Opere Muzicale Remarcabile
1. Lucrări Pianistice:
• "Annees de pelerinage" (Anii de pelerinaj): O serie de trei suite
pentru pian, inspirată de călătoriile sale. Aceste lucrări, cum ar fi
"Première année:Suisse," reflectă influențe diverse și unicitatea călătoriilor sale.
• Etude-uri (Studii): Liszt a compus o serie de etude remarcabile, precum cele din "Études d'exécution
transcendante," care nu doar demonstrează tehnica sa virtuoză, dar și exprimă profunditate emoțională.
2. Muzică Orchestrală:
• Poemele Simfonice: Printre cele mai cunoscute sunt "Les Préludes," "Mazeppa," și "Orpheus."
Acestea reprezintă o abordare inovatoare a formei simfonice, explorând conceptul de muzică
programatică.
• Simfonii: Liszt a compus două simfonii complete, cu accent pe expresie și narațiune muzicală. "Faust
Symphony" și "Dante Symphony" sunt lucrări ample, cu o puternică încărcătură dramatică.
3. Muzică de Cameră:
• "Années de pèlerinage" (Anii de pelerinaj): În afară de lucrările pentru pian solo, această serie
include și piese de cameră, evidențiind latura sa introspectivă și călătoriile sale spirituale.
4. Muzică Vocală și Corale:
• "Ave Maria": O compoziție vocală solemnă, care evidențiază latura sa spirituală și interesul pentru
muzică religioasă.
• "Faust Symphony": Această lucrare cuprinzătoare include și pasaje vocale, demonstrând abilitățile
sale de compozitor vocal.
5. Muzică Religioasă:
• "Messe solennelle": O masă solemnă care dezvăluie influențe ale polifoniei renascentiste și este un
exemplu al explorării sale în domeniul muzicii religioase.
• "Via Crucis": O lucrare pentru cor și pian, explorând statul său interior și conexiunea cu
spiritualitatea.
6. Opera:
• Deși nu a compus multă operă, "Aventures et musique de scène" pentru "Faust" de Goethe reprezintă
un exemplu al abordării sale inovatoare față de genul operistic.
7. Alte Compoziții:
• "Consolations" și "Harmonies poétiques et religieuses": Lucrări pentru pian care reflectă latura sa
contemplativă și artistică.
• Franz Liszt a fost un compozitor complex, cu un portofoliu variat care acoperă o gamă largă de
genuri și influențe. De la pasaje virtuozitate la momente de reflecție profundă, muzica sa rămâne una
Moștenirea și Impactul Asupra Muzicii

Moștenirea lui Liszt nu constă doar în

compozițiile sale remarcabile, ci și în
influența sa asupra generațiilor ulterioare
de muzicieni. A contribuit semnificativ la
dezvoltarea limbajului muzical romantic,
deschizând noi orizonturi expresive.
Stilul său, care variază de la pasaje
delicate și contemplative la explozii
pasionale, reflectă profunzimea și
complexitatea vieții sale.
Concluzia
În concluzie, Franz Liszt rămâne o
figură colosală în istoria muzicii, un
artist care a transcens limitele
convențiilor muzicale ale timpului
său și a lăsat o moștenire durabilă,
continuând să inspire și să fascineze
iubitorii de muzică din întreaga lume.
Credite
Mărmureanu Andrei
Dascălu Darius
Dragoș Istrate
Tănase Rareș
Vechiu Alexandru Theodor