Mărime Fișier

Machine Translated by Google
Capitolul 8 Multimedia și web 355
proces pentru a se potrivi cu conținutul. În condiții optime, s-ar putea să ajungeți la un fișier
codificat VBR care are aceeași calitate ca un fișier codificat CBR, dar cu doar jumătate din
mărime fișier.
MP3
MPEG (care se pronunță „M-peg” și înseamnă Moving Picture Experts Group [www.mpeg.org]) este un
format standardizat pentru codificarea audio și video digitală într-un format comprimat pentru stocare pe
diverse medii și pentru transmisie pe Web. În momentul scrierii acestui articol, cel mai popular format este
ISO-MPEG Audio Level-2 Layer-3, denumit în mod obișnuit MP3 (Figura 8.4). Dezvoltat de Institutul
Fraunhofer (www.iis.fhg.de) și Thomson Multimedia în Europa, MP3 a avansat conștientizarea publicului și
acceptarea comprimării și distribuirii audio digital prin crearea unui codec care poate comprima audio cu
factori de 10:1 sau mai mari. , menținând totuși niveluri de calitate care se apropie de cele ale unui CD (în
funcție de nivelurile de compresie utilizate). De fapt, rapoarte de compresie de până la 24 de ori pot fi atinse
fără a degrada serios calitatea sunetului și niveluri chiar mai mari de compresie pot fi utilizate pentru
melodiile nemuzicale (cum ar fi vocea).
Deși conexiunile Web mai rapide sunt capabile să transmită în flux MP3 în timp real, acest format este
cel mai adesea descărcat către consumatorul final pentru stocare pe disc, disc și/sau suport de memorie
pentru stocarea și redarea melodiilor descărcate. Odată salvate, datele pot fi apoi transferate pe
dispozitive de redare solid-state (cum ar fi playere MP3 portabile, PDA-uri, playere pentru telefoane mobile...
ce nu-i place!). De fapt, peste un miliard de melodii sunt în prezent descărcate în fiecare lună de pe
Internet folosind MP3, practic fiecare computer personal conține software MP3 licențiat, practic fiecare
melodie a fost codificată MP3 și se așteaptă că aproximativ 150 de milioane de playere MP3 vor ajunge
în curând pe piața globală. , devenind de departe cel mai popular format de compresie audio de pe Web.
În 2001, MP3 Pro a fost prezentat publicului ca un sistem de codare pentru îmbunătățirea calității
sunetului și îmbunătățirea schemei de compresie. MP3 Pro funcționează prin împărțirea procesului de
codificare în două părți. Primul analizează informațiile despre banda de frecvență joasă și le codifică
într-un flux MP3 normal (care permite compatibilitatea completă cu playerele MP3 existente). Al doilea
analizează informațiile despre banda de înaltă frecvență și le codifică într-un mod care ajută la
păstrarea conținutului de înaltă frecvență. Atunci când este combinat, codecul MP3 Pro creează un fișier
care este mai compact decât fișierele MP3 originale, cu o calitate a sunetului egală sau mai bună și
compatibilitate completă înainte și înapoi. Deși MP3 Pro pretinde că oferă 128 kbps
Figura 8.4. Un număr mare de playere soft, share și freeware

sunt disponibile pentru a reda fișiere MP3 de pe hard disk sau
orice număr de surse de memorie portabile și/sau desktop.
(Cu amabilitatea Nullsoft, Inc., www.winamp.com.)
356 Tehnici moderne de înregistrare
performanță la o rată de codare de 64 kbps (dubland efectiv capacitatea de muzică digitală a

memoriei flash și a discurilor compacte), comunitatea generală de descărcare a întârziat să
adopte acest nou codec.
WMA
Dezvoltat de Microsoft ca răspunsul corporativ la MP3, Windows Media Audio (WMA) permite rate
de compresie care pot codifica audio de înaltă calitate la setări scăzute de rată de biți și
dimensiune a fișierului. Conceput pentru „extragere” (codificarea audio de pe CD-uri audio) și
codificarea/redarea fișierelor de sunet din popularul Window's Media Player (Figura 8.5), acest
format a crescut în acceptarea și popularitatea sa generală. Pe lângă calitatea sa înaltă la rate
scăzute de biți, WMA are, de asemenea, avantajul de a permite streaming în timp real pe internet
(după cum demonstrează cantitatea mare de posturi de radio și internet care transmit în flux
către Windows Media Player la diferite rate de biți). calitati). În cele din urmă, furnizorii de
conținut preferă adesea MWA față de MP3, deoarece este capabil să ofere un grad de protecție
împotriva copierii conținutului prin încorporarea codării DRM (Digital Rights Management).
Odată cu introducerea Windows Media Player Versiunea 9, WMA este, de asemenea, capabil să
codifice și să furnizeze audio în sunet surround discret. Folosind diverse stații de lucru și
codificatoare de ultimă generație... acum este posibil să se livreze audio surround unui număr
tot mai mare de case ale căror computere sunt echipate cu redare de sunet surround (Figura 8.6).
Ogg Vorbis
Dezvoltat în 1993 sub numele de ''Squish'', codecul Ogg Vorbis a început să crească în utilizarea
sa generală. Proiectat inițial ca un înlocuitor pentru MP3 și WMA, puterea acestui format este că
eludează orice taxe de redevențe necesare care trebuie plătite de echipament.
Figura 8.5. Windows Media Player 9;

observați că tema de vizualizare
„Baruri și valuri” poate acționa ca un
afișaj spectral de bază.
Figura 8.6. Caseta de configurare a difuzoarelor Windows XP pentru sisteme stereo,

surround și alte scheme de redare.
producătorilor pentru utilizarea brevetelor media. Pe lângă faptul că oferă o alternativă de înaltă
calitate jucătorilor importanți, Ogg Vorbis este capabil să furnizeze audio într-un număr de formate
de canale atât la rate de biți constante, cât și variabile.
AAC
Dezvoltată în comun de Dolby Labs, Sony, ATT și Institutul Fraunhofer, schema de codare audio
avansată (AAC) este prezentată ca un „format prietenos cu mai multe canale pentru distribuția
securizată a muzicii digitale pe internet”. capacitatea de a codifica audio de calitate CD la rate de biți
mai mici decât alte formate de codare, AAC nu numai că este capabil să codifice fișiere de sunet
surround 1, 2 și 5.1, dar poate, de asemenea, să codifice până la 48 de canale într-un singur flux de
biți la rate de biți/eșantionare de până la 24/96. Acest format este, de asemenea, compatibil cu SDMI
(consultați secțiunea Secure Digital Music Initiative, mai jos), permițând protejarea materialului protejat
prin drepturi de autor împotriva copierii și distribuției neautorizate.
RealAudio
Odată cu introducerea aplicației lor de server RealPlayer, RealNetworks (www.realnet works.com) a
devenit una dintre primele companii care a oferit streaming în timp real pe Web. Din punct de vedere
tehnic, datele RealAudio sunt transmise folosind oricare dintre cele mai mult de 12 niveluri de codare
brevetate, care variază de la rate de transmisie de 8 kbps (calitate de voce mono de fidelitate scăzută
peste un modem de 56 k) la viteze care depășesc 1,5 Mbps. punct. Deși există mai multe niveluri de
compresie din care să alegeți, cel mai comun tip „mod muzical” comprimă datele într-un mod care nu
introduce artefacte extreme într-o gamă dinamică largă, creând astfel un algoritm care poate
reproduce fidel muzica cu aproape Calitate FM pe linii de 56 k sau mai rapide. La site-ul de internet de
origine, serverul RealAudio poate recunoaște automat ce modem, cablu sau viteză de conexiune la
rețea este utilizat în prezent și apoi poate transmite datele în cel mai bun format audio posibil. Acest
lucru a redus debitul de date în cele din urmă
înseamnă că RealPlayer va ocupa foarte puțin din resursele computerului dvs., permițându-vă să
continuați să lucrați în timp ce este redat sunetul.
Metadate etichetate
În anumite tipuri de formate de fișiere multimedia, este posibil să se încorporeze o gamă largă
de date în antetul fișierului, care pot identifica și furniza informații extinse care se referă la conținutul
fișierului. De exemplu, în structura de fișiere a sistemului de operare Windows, făcând clic dreapta
pe un nume de fișier din meniul Windows Explorer și selectând Proprietăți/Rezumat (sau Făcând
Control-clic/Obțineți informații pe un Mac)... va apărea un set de metadate extinse etichete de fișier
care pot fi utilizate pentru a introduce și identifica informații media precum artist, titlul albumului,
anul, numărul piesei, genul, versurile (da, întregul set), titlul, comentariile etc. (Figura 8.7). Trebuie
subliniat că această informație metaetichetă poate fi introdusă și în multe stații de lucru și
editoare audio digitale... și se vor transfera adesea de la un tip de format la altul la conversie.
MIDI
Unul dintre avantajele unice ale MIDI, așa cum se aplică în domeniul multimedia, este diversitatea
bogată de instrumente muzicale și stiluri de programe care pot fi redate în timp real, în timp ce nu
necesită procesare de la CPU-ul computerului. Acest lucru face ca MIDI să fie candidatul perfect
pentru redarea coloanelor sonore din jocuri multimedia sau pe Internet. Este interesant de remarcat
faptul că MIDI a trecut în spatele audio digital ca un format serios de redare a muzicii pentru
multimedia. Cel mai probabil, acest lucru se datorează mai multor factori, printre care:
^ O neînțelegere de bază a mediului

^ Faptul că producerea de conținut MIDI necesită cunoștințe de bază despre muzică
Figura 8.7. Etichetele de fișier metatag încorporate pot fi adăugate la un

fișier media în Windows Explorer.
^ Dificultatea frecventă de a sincroniza audio digital cu MIDI într-un multimedia

mediu inconjurator
^ Faptul că plăcile de sunet includ adesea sintetizatoare FM prost proiectate (deși majoritatea sistemelor
de operare includ acum un sintetizator software de calitate superioară).
Din fericire, companii precum Microsoft au preluat bannerul încorporării MIDI în proiectele lor media și au
contribuit la împingerea MIDI mai mult în fluxul web principal.
Ca urmare, devine din ce în ce mai obișnuit ca computerul dvs. să înceapă să redă o partitură MIDI, singur
sau poate împreună cu un program sau un joc care consumă mai mult date.
Fișiere MIDI standard

Formatul acceptat pentru transmiterea fișierelor sau a informațiilor MIDI în timp real în multimedia (sau între
secvențiere de la diferiți producători) este fișierul MIDI standard. Acest tip de fișier (care este stocat cu o
extensie .mid sau .smf) este folosit pentru a distribui date MIDI, melodii, piese, semnătură de timp și informații
despre tempo către masele generale. Fișierele MIDI standard pot suporta atât date de secvență unică, cât și
multicanal și pot fi încărcate, editate și apoi salvate direct din aproape orice pachet de secvențiere. Când
exportați un fișier MIDI standard, rețineți că acestea vin în două variante de bază: tip 0 și tip 1:
^ Tipul 0 este folosit ori de câte ori toate piesele dintr-o secvență trebuie să fie comprimate într-o
singură pistă MIDI. Toate mesajele inițiale ale canalului se află încă în acea melodie; cu toate
acestea, datele nu vor avea atribuiri definitive de traseu. Acest tip ar putea fi cea mai bună alegere
atunci când se creează o secvență MIDI pentru Internet (unde este posibil ca secvențatorul sau
aplicația de player MIDI să nu știe sau să nu le pese de gestionarea mai multor piese).
^ Tipul 1, pe de altă parte, își va păstra structura originală a informațiilor despre pistă și poate fi
importat într-un alt tip de secvențior cu informațiile și atribuirile sale de bază ale piesei
lăsat intact.
General MIDI
Unul dintre cele mai interesante aspecte ale producției MIDI este configurarea absolută și unicitatea patch-urilor
fiecărui studio de proiect profesional și chiar semipro. De fapt, două studiouri nu vor fi la fel (cu excepția cazului
în care au fost proiectate special pentru a fi la fel sau există o coincidență puțin probabilă). Fiecare artist va fi
unic prin faptul că are propriul său echipament preferat, hardware suport, modalitatea preferată de
direcționare a canalelor și melodiilor și atribuirea de corecții.
Faptul că fiecare configurație de sistem este unică și personală a plasat MIDI în contradicție cu nevoia de
compatibilitate a sistemului în lumea multimedia. De exemplu, după ce ați importat un fișier MIDI standard
prin rețea și l-ați încărcat într-un secvențior, este posibil să auziți o melodie care este redată cu un set total
irelevant de corecții de sunet (ar putea să sune interesant, dar nu va suna deloc asemănător). a fost inițial
destinat). Dacă fișierul MIDI este încărcat într-un computer nou, secvența va suna din nou complet diferit, cu
patch-uri care sunt atât de irelevante încât piesa de chitară ar putea suna ca o grămadă de focuri de mitralieră
de pe planeta Glob.
Pentru a elimina (sau în cel mai bun caz reduce) diferențele de bază care există între sisteme, a
a fost creat patch-ul și standardul de setări cunoscut sub numele de General MIDI (GM). Pe scurt, generale
MIDI atribuie un anumit patch de instrument fiecăruia dintre cele 128 de modificări de program disponibile
numere. Deoarece toate instrumentele electronice care se conformează formatului GM trebuie să le folosească
atribuiri de patch-uri, plasând comenzile de modificare a programului GM în antetul fiecărei piese

va configura automat secvența să fie redată cu sunetul dorit inițial. Ca atare,
indiferent de ce sequencer este folosit pentru a reda fișierul, atâta timp cât instrumentul receptor
conformă cu specificațiile GM, secvența va fi auzită folosind instrumentația prevăzută. Tabelele 8.3 și 8.4 detaliază
numerele programelor și numele patch-urilor care sunt conforme cu
Tabelul 8.3. Harta patch-urilor instrumentelor fără percuție GM.
1. Pian acustic cu cotă 33. Bas acustic 65. Saxofon soprano 2. Pian acustic luminos 34. 97. FX 1 (ploaie)
Bas electric (degetul) 66. Saxofon alto 3. Pian cu cotă electrică 35. Bas electric 98. FX 2 (coloana sonoră)
(picătură) 67. Saxofon tenor 4. Honky-tonk Pian 5. Pian electric 1 6. Pian electric 2 99. FX 3 (cristal)
7. Clavecin 8. Clavi 9. 36. Bas Fretless 68. Saxofon bariton 100. FX 4 (atmosfera)
Celesta 10. Glockenspiel 37. Slap Bass 1 69. Oboi 101. FX 5 (luminozitate)
11. Cutie muzicală 12. 38. Slap Bass 2 70. Corn englezesc 102. FX 6 (spiriduși)
Vibrafon 13. 39. Bas Sintetic 1 71. Fagot 103. FX 7 (ecouri)
Marimba 40. Bas Sintetic 2 72. Clarinet 104. FX 8 (SF)
14. Xilofon 41. Vioara 73. Piccolo 105. Sitar
15. Clopote tubulare 42. Viola 74. Flaut 106. Banjo

16. Dulcimer 17. 43. Violoncel 75. Recorder 107. Shamisen
Orgă cu bară de 44. Contrabas 76. Flaut cu Pan 108. Koto

tracțiune 18. 45. Corzi tremolo 77. Sticla suflată 109. Kalimba
Orgă 19. Orgă Pizzicato Strings 110. Bag pipe 78. Shakuhachi 46.
cu stâncă 20. Orgă 47. Harpă orchestrală 79. Fluier 111. Lăutar
bisericească 48. Timpani 112. Shanai 80. Ocarina
21. Orgă cu stuf 22. 49. Ansamblu de coarde 1 81. Plumb 1 (pătrat) 113. Tinkle Bell
Acordeon 50. Ansamblu de coarde 2 82. Plumb 2 (dinți de ferăstrău) 114. Agogo
51. SynthStrings 1 83. Lead 3 (caliop) 115. Tobe de oțel
52. SynthStrings 2 84. Lead 4 (chiff) 116. Bloc de lemn

53. Corul Aahs 85. Conducătorul 5 (charang) 117. Toba Taiko
54. Voce Oohs 86. Principalul 6 (voce) 118. Tom melodic
23. Harmonica 24. 55. Voce sintetizată 87. Lead 7 (cincimi) 119. Tobe sintetizate
Acordeon Tango 56. Hit orchestra 88. Lead 8 (bas + lead) 120. Chimbal invers
25. Chitara acustica (nailon) 57. Trompeta 89. Pad 1 (new age) 121. Zgomot fret la chitară
26. Chitara acustica (otel) 58. Trombon 90. Pad 2 (cald) 122. Zgomot de respirație
27. Chitară electrică (jazz) 59. Tuba 91. Pad 3 (polisinteză) 123. Malul mării
28. Chitară electrică (curată) 60. Trompetă dezactivată 92. Pad 4 (cor) 124. Tweet de pasăre
29. Chitară electrică (în surdină) 61. Corn francez 93. Pad 5 (înclinat) 125. Sonerie telefonică
30. Chitară overdriven 62. Secțiunea de alamă 94. Pad 6 (metalic) 126. Elicopter
31. Chitară cu distorsiuni 63. SynthBrass 1 95. Pad 7 (aureola) 127. Aplauze
32. Armonice de chitară 64. SynthBrass 2 96. Pad 8 (sweep) 128. Împu cătură
Tabelul 8.4. Harta patch-urilor instrumentului de percuție GM (Canalul 10).
35. Tobă acustică 36. 51. Chimbalul Ride 1 67. Înaltul Agogo
Tobă 1 37. Stick 52. Chimbalul chinezesc 68. Agogo scăzut
lateral 38. 53. Chimbalul 69. Cabasa
Capcană acustică Ride 54. Tamburină 70. Maracas
39. Clap 40. 55. Chimbalul Splash 71. Fluier scurt
Capcană electrică 56. Clopoțelul 72. Fluier lung
41. Tom cu podea 57. Chimbalul Crash 2 73. Guiro scurt
joasă 42. Hi-Hat 58. Vibraslap 74. Long Guiro
închis 43. Tom cu podea 59. Chimbalul Ride 2 75. Clave
înaltă 44. Hi-Hat 60. Hi Bongo 76. Bună Wood Block
cu pedală 45. 61. Low Bongo 77. Bloc de lemn jos
Low Tom 46. 62. Mute 62. Hi Conga 78. Mute Cuica
Deschide Hi-Hat 47. Deschide Hi Conga 64. 79. Deschide Cuica
Low-Mid Tom 48. Hi Low Conga 65. 80. Triunghi mut
Mid Tom 49. Crash High Timbale 66. 81. Triunghi deschis
Cymbal 1 50. High Tom Low Timbale
Notă: Spre deosebire de Tabelul 8.1, numerele din Tabelul 8.2 reprezintă numerele notei de percuție pe un MIDI
tastatură, nu numere de modificare a programului.
Format GM (Tabelul 8.3 pentru nonpercuție și Tabelul 8.4 pentru instrumente de percuție). Aceste
patch-urile includ sunete care imită sintetizatoare, instrumente etnice și/sau efecte sonore
care au fost derivate din hărțile de patch-uri de sintetizare Roland timpurii. Deși specificațiile GM afirmă că
un sintetizator trebuie să răspundă la toate cele 16 canale MIDI, pentru care sunt rezervate primele nouă canale
instrumente, în timp ce GM restricționează pista de percuție la canalul MIDI 10.
Grafică
Imaginile grafice apar pe ecranul computerului sub formă de pixeli. Acestea sunt practic mici
puncte care se amestecă împreună pentru a crea imagini color în același mod în care sunt combinate punctele
pentru a da culoare și formă benzii desenate preferate. În același mod, lungimea cuvântului
afectează gama de amplitudine generală a unui semnal audio digital, numărul de biți dintr-un pixel
cuvântul va afecta gama de culori care pot fi afișate într-o imagine grafică. De exemplu, a
Cuvântul pe 4 biți are doar 16 combinații posibile. Astfel, un cuvânt de 4 biți va permite ecranului dvs
au un total de 16 culori posibile; un cuvânt de 8 biți va produce 256 de culori; un cuvânt de 16 biți va
vă oferă 65.536 de culori; iar un cuvânt pe 24 de biți va produce un total uimitor de 16,7 milioane de culori!
(A se vedea figura 8.8.)
Metodele de afișare a graficelor pe un ecran pot fi împărțite în mai multe categorii:
^ Grafică raster—În grafica raster, fiecare imagine este afișată ca o serie de pixeli. Acest
tipul de imagine este ceea ce este utilizat atunci când este utilizată o singură imagine grafică (adică bitmap, JPEG, GIF,
sau format TIFF). Sentimentul mișcării poate veni numai din imagini raster, succesiv
Figura 8.8. Caseta Windows Display Properties este folosită pentru a

modifica dimensiunea ecranului și rezoluția pixelilor.
parcurgerea unui număr de imagini în schimbare în fiecare secundă (care este modul în care o
imagine video standard creează senzația de mișcare).
^ Grafică vectorială — Acest proces creează adesea o senzație de mișcare prin proiectarea unei imagini
raster de fundal și apoi suprapunerea unuia sau mai multor obiecte care pot fi animate conform unei
serii de vectori programabili. Instruind fiecărui obiect să se deplaseze de la punctul A la punctul B
apoi punctul C, conform unui script definit, poate fi creat un sentiment de mișcare animată fără a fi
nevoie să proiectați imagini separate pentru fiecare cadru. Această formă de script reduce în mod
dramatic dimensiunea datelor unui fișier și este utilizată cu mai multe programe de animație a
imaginilor (inclusiv MacroMedia's Flash, Shockwave și Director).
^ Animație wireframe—Această formă de animație folosește un computer pentru a crea un complex

serie de vectori de imagine wireframe ai unui obiect real sau imaginar. Odată programate, aceste
obiecte asemănătoare unui stick pot fi completate cu orice tip de piele, culoare, umbrire etc. și apoi
programate să se miște cu un grad uluitor de realism. Evident, odată cu puterea crescută a
computerelor și supercomputerelor moderne, această formă de artă grafică a atins grade mai
înalte de artă și/sau realism în producția modernă de film, video și desktop.
Video desktop
Odată cu proliferarea aparatelor video digitale, a hardware-ului de interfață video și a sistemelor software de
editare video... video pentru desktop și laptop a început să joace un rol din ce în ce mai important în
producția și conținutul multimedia (Figura 8.9). Videoclipul este codificat într-un flux de date ca o serie
continuă de cadre succesive, care sunt reîmprospătate la rate care variază de la 12 sau mai puține cadre/
secundă (fr/sec) la rata video standard de 30 fr/sec. Ca și în cazul fișierelor grafice, un singur cadru video de
dimensiune completă poate fi format dintr-un milion de pixeli... care sunt ei înșiși codificați ca un cuvânt digital
de n biți. Înmulțiți aceste cifre cu aproape 30 de cadre și veți obține o dimensiune a fișierului de date destul
de impresionantă.
Figura 8.9. Redarea unui clip

video digital folosind Windows
Media Player.
Evident, este mai obișnuit să găsiți astfel de dimensiuni de fișiere și rate de transfer de date pe sisteme desktop
de ultimă generație și pe stațiile de lucru profesionale de editare video; cu toate acestea, sunt disponibile mai
multe opțiuni pentru a ajuta la reducerea ratelor de date video care sunt potrivite pentru multimedia și chiar pentru
Internet:
^ Dimensiunea ferestrei — Elementele de bază pentru a micșora imaginea vizibilă sunt simple
suficient... reducerea dimensiunii cadrului va reduce numărul de pixeli dintr-un cadru video, reducând
astfel cerințele generale de date în timpul redării.
^ Frecvența cadrelor — Deși ratele standard de cadre video rulează la aproximativ 30 fr/sec (Statele Unite și
Japonia) și 25 fr/sec (Europa), aceste rate pot fi reduse la 12 fr/sec pentru a reduce dimensiunea fișierului
de codificare și /sau debit.
^ Compresie—Într-o manieră similară cu cea pentru audio, codecuri pot fi aplicate unui cadru video pentru
a reduce cantitatea de date necesare pentru a codifica fișierul prin filtrarea și netezirea zonelor de pixeli
care consumă date. În situațiile în care sunt necesare niveluri ridicate de compresie, este obișnuit
să se accepte degradări ale rezoluției videoclipului pentru a reduce dimensiunea fișierului și/sau debitul
de date la niveluri care sunt acceptabile pentru un mediu restrictiv (de exemplu, Web).
Din toate acestea, puteți vedea că pot exista multe opțiuni pentru codificarea unui fișier video de pe desktop.
Când aveți de-a face cu clipuri video, tutoriale și altele asemenea, este obișnuit ca fereastra de vizualizare să aibă
dimensiuni medii și să fie codificată la o rată de cadre medie spre mai mică. Această cale de mijloc este adesea
aleasă pentru a se adapta la fluxul de date standard care poate fi transmis în flux de pe majoritatea CD-ROM-
urilor. Aceste fișiere sunt codificate în mod obișnuit în formatul Microsoft Audio-Video Interleave (AVI), care
utilizează puțină sau deloc compresie; QuickTime, un codec obișnuit care a fost dezvoltat de Apple și poate fi
redat fie de un Mac, fie de un PC; sau MPEG I sau II, codecuri care variază ca nivel de la cele pentru utilizare cu
multimedia la rezoluții mai mari care sunt folosite pentru a codifica filme DVD.
Atât platformele Microsoft, cât și Macintosh OS includ aplicații încorporate sau ușor de obținut, care permit ca
toate sau majoritatea acestor tipuri de fișiere să fie redate fără hardware sau software suplimentar.
Multimedia și Web-ul în
Era ''Need for Speed''
Expresia de uz casnic „navigare” pe Web a devenit sinonimă cu săritul pe
pe net, navigând pe site-uri și accesând toate acele melodii, videoclipuri și grafice fierbinți care
s-ar putea să-ți spele drumul. Omule, cu codecuri audio și video îmbunătățite și date mai rapide
conexiuni (Tabelul 8.5), capacitatea de a căuta pe orice subiect, de a descărca fișiere și de a transmite audio
sau posturile de radio (Tabelul 8.6) din orice punct al lumii ne-au schimbat definitiv percepția
a comunica iilor moderne.
Tabelul 8.5. Vitezele conexiunii la internet.
Conexiune Viteza (bps) Descriere
56k dial-up 56 kbps (de obicei mai Conexiune modem comun

ISDN puțin) 128 kbps; tehnologie mai veche
DSL 384 kbps sau mai mare lățime de bandă mare
tehnologia liniei telefonice
Cablu 384 kbps și mai mare lățime de bandă
tehnologie prin cablu
T1 1,5 Mbps
T3 45 Mbps
OC-1 52 Mbps Fibra optica
OC-48 2,5 Gbps Fibra optica
Ethernet 10 Mbps Rețea locală (LAN),
nu o conexiune la internet
Fast Ethernet 100 Mbps Rețea locală (LAN),
nu o conexiune la internet
Tabelul 8.6. Dimensiunile fișierelor de date în flux.
Rata de date Mărime fișier Mărime fișier Minute mai departe Ore pe a
(Kbps) (kB/min) (Mb/h) un CD de 650 Mb CD de 650 Mb
20 150 4333 72
64 480 9 1354 23
96 720 28,8 903 15
128 960 43,2 677 11
160 1200 542 9
256 1920 57,6 339 6
384 2880 72 115,2 172,8 226 4
Gânduri despre a fi și a fi auzit în spațiul cibernetic

Cei mai mulți dintre noi au crescut în epoca supermarketurilor... unde totul este vândut cu ridicata, procesat,
ambalat și distribuit la o singură casă de compensare care a devenit atât de mare încât oamenii în vârstă pot
face cumpărături doar cu ajutorul unui coș de cumpărături motorizat. Timp de mai bine de șase decenii,
industria muzicală a lucrat în mare măsură pe un principiu similar: găsiți artiști care se vor potrivi într-o
formulă de marketing existentă (sau, mai rar, creați o nouă imagine de marketing), produceți și ambalați-i
conform acelei formule, și puneți tone de dolari în spatele lor pentru a-i face auziți și distribuiti. Nu este un lucru
rău în sine; totuși, pentru artiștii independenți lupta a fost și continuă să fie una de a se face auziți, văzuți și
observați – fără ajutorul megamașinii bine unse. Odată cu crearea spațiului cibernetic, forțele consacrate ale
industriei discurilor nu numai că sunt capabile să se îndrepte spre ecranul desktop-ului dvs. (și în difuzoarele
dvs. multimedia), dar și artiștii independenți au și un nou mediu pentru a fi auziți. Prin crearea unui site web
dedicat, motoare de căutare, link-uri de pe alte site-uri și dotcom-uri muzicale independente, precum și prin
concerte creative și marketing... noi căi au început să se deschidă artistului independent priceput de web.
Încărcare în Stardom!
Dacă îl construiești, vor veni! ...Acest concept de la începutul anilor 1900 cu siguranță nu se aplică webului.
Având în vedere un număr din ce în ce mai mare de dot-whatevers online în fiecare lună, ideea de a aștepta
ca oamenii să vină pe site-ul tău „doar pentru că este acolo” pur și simplu nu este realistă.
Ca orice lucru care merită, este nevoie de conexiuni, perseverență, un produs bun și noroc prost de modă
veche pentru a fi văzut și auzit! Dacă îți vinzi muzica, tricourile sau orice altceva la concerte, pe străzi și
familiei și prietenilor... spațiul virtual poate ajuta la creșterea vânzărilor, făcând posibil (și chiar ușor) să obții
trupa, muzica, sau clienții pe mai multe site-uri web independente de muzică care oferă descrieri, mostre
descărcabile, vânzări directe și un link care duce direct la site-ul dvs. web principal. Un astfel de site ar putea
ajuta cu siguranță să răspândească cuvântul unui public potențial nou... și să-ți ajute publicul să știe ce
înseamnă tu și muzica ta.
Produsele cibernetice pot fi vândute și expediate prin intermediul canalelor tradiționale de poștă sau de
comandă telefonică; cu toate acestea, de mult timp a fost considerat modern în lumea web să flasheți cardul
de credit argintiu, auriu sau platină pentru a vă face achiziția. Datorită faptului că obținerea propriului sistem
de procesare și autorizare a cardurilor de credit poate fi costisitoare, au apărut o serie de companii cibernetice
care oferă planuri de autorizare, facturare și plată pentru artist securizate pentru cardul de credit pentru o
taxă procentuală totală a vânzărilor (Figura 8.10).
Alegerea formatului de previzualizare și/sau distribuție pentru lansarea întregii sau parțial a muzicii dvs. către
publicul care ascultă va depinde în cele din urmă de dvs. și de formatul/stilul de aspect care a fost adoptat de
site-ul de găzduire. De exemplu, puteți face oricare dintre următoarele sau toate:
^ Plasați segmente scurte, cu fidelitate scăzută, pe un site care poate fi transmis în flux și/sau descărcat
pentru a atrage ascultătorul să cumpere.
Figura 8.10. CD Baby site independent

de muzică. (Prin amabilitatea CD
Baby, www.cdbaby.com.)
^ Oferiți acces gratuit la întregul proiect (la fidelitate scăzută sau medie), încurajând ascultătorul
să cumpere CD-ul.
^ Pune gratuit mai multe tăieturi de înaltă fidelitate pe site-ul tău ca un teaser sau ca un cadou pentru baza ta de fani.
^ Plasați muzica pe un site securizat care este compatibil SDMI, folosind plata-pe-descărcare
sistem.
^ Vinde pachetul de CD completat pe site.
^ Creați un fanzine pentru a vă menține fanii la curent cu evenimentele, lansările viitoare,
jurnale etc.
Indiferent de ce sau de câte metode de distribuție cibernetică ai alege pentru a-ți scoate muzica,
fă-ți întotdeauna timp să citești scrisul mic contractual. Deși majoritatea sunt deasupra bordului
și se oferă să-ți scoată muzica pe o bază neexclusivă... caveat emptor (lăsați cumpărătorul
[sau vânzătorul] să aibă grijă)! În entuziasmul tău de a-ți scoate lucrurile acolo, s-ar putea să
nu realizezi că renunți la drepturile de distribuție gratuită a acelui proiect (sau mai rău).
Acest lucru indică faptul că ai de-a face cu „afacerea” muzicală... și, ca în orice afacere, ar trebui
să mergi întotdeauna cu grijă în jungla cibernetică.
Protecția drepturilor de autor: vrei să fii plătit?

Sper că, până când veți citi această ediție, multe dintre problemele care există în prezent cu
„smulgerea” unui artist de pe CD într-un format de fișier comprimat și apoi postarea acelei muzică
pe Web pentru ca toată lumea să o descarce gratuit va fi analizate cu atenție și tratate într-un
mod echitabil pentru toți cei implicați. Odată cu închiderea site-urilor ilegale de descărcare de
muzică și a rețelelor peer-to-peer... și a versiunii resuscitate din cenușă a site-urilor mai noi cu
plată-pe-descărcare (cum ar fi www.iTunes.com și renăscutul www.napster. com), multe dintre
casele de discuri majore și artiști independenți mai mari încep să vadă o lumină la capătul
tunelului online. Chiar și așa, problemele legate de partajarea online atât a casei de discuri majore,
cât și a muzicii independente sunt încă pline de probleme care pot duce la pierderi de venituri.
Secure Digital Music Initiative

Cu numărul mare de sisteme software (și hardware) care sunt capabile să „extragă” CD-uri în MP3 (sau
orice alt format), MP3-urile înapoi la audio și CD-R... puterile care există în industria înregistrărilor au a
devenit din ce în ce mai frică de prevalența în creștere a încălcării drepturilor de autor. Deși multe site-
uri de muzică online folosesc în mod legal aceste formate pentru a le permite potențialilor cumpărători
să previzualizeze muzica înainte de a cumpăra sau pur și simplu să pună pe Web tăieturi nelansate ca
un freebie... încă există o serie de site-uri care pot conecta utilizatorii online cu baze de date de muzică
care au fost furate ilegal de pe CD-uri fără a plăti redevențe casei de discuri sau artistului independent.
Drept urmare, Asociația Industriei de Înregistrări din America (RIAA), marile case de discuri și organizațiile
din industrie au contribuit la formarea Inițiativei Secure Digital Music Initiative (SDMI, www.sdmi.org).
SDMI este un forum independent care reunește industria mondială de înregistrări, electronice de larg
consum și tehnologia informației pentru a dezvolta specificații deschise pentru protejarea distribuției
muzicii digitale. Ca urmare a acestor eforturi, sistemul Digital Rights Management (DRM) a fost dezvoltat
ca un mijloc sigur și criptat de rezolvare a problemei copierii neautorizate prin blocarea digitală a
conținutului și limitarea distribuției acestuia doar la cei care plătesc pentru conținut. Pe scurt, DRM
acționează ca un „filigran” digital care identifică proprietarul drepturilor de autor și oferă o „cheie”
electronică care permite accesul la muzică sau la informații odată ce copia originală a fost achiziționată
în mod legal.
Un astfel de sistem de distribuție online și digital compatibil cu DRM este Weed (www.weedshare.com).
Acest sistem, care a fost dezvoltat în primul rând ca instrument de distribuție pentru artistul independent,
permite utilizatorului final să asculte o melodie de trei ori gratuit. După trei ascultări, DRM-ul încorporat
va alerta utilizatorul că este timpul să plătească (o sumă stabilită de artist sau deținătorul drepturilor
de autor). Odată ce plata este efectuată într-un cont PayPal, artistul primește 50% din vânzare. Dacă acel
utilizator final împărtășește fișierul Weed cu un prieten care cumpără și melodia... artistul primește
50% din acea vânzare, iar utilizatorul final original primește un procent din vânzare... și așa mai departe. În
cele din urmă, artistul, Weed, și cei din lanțul alimentar muzical sunt plătiți (Figura 8.11).
Figura 8.11. Modelul de

distribuție/plată a buruienilor.
(Prin amabilitatea
Shared Media Licensing,
Inc., www.weedshare.com.)
Figura 8.12. Site web pentru

Capital Radio, Londra.
(Cu amabilitatea Capital Radio
plc, www.capitalfm.co.uk.)
Internet Radio
Datorită lățimii de bandă crescute a multor conexiuni la Internet și îmbunătățirilor aduse
tehnologiei de streaming audio, multe dintre posturile de radio din lume au început să transmită
pe Web. Pe lângă faptul că oferă o platformă mondială pentru audiența tradițională de radio,
au început să apară un număr mare de posturi de radio corporative și independente „Web”
care pot ajuta la creșterea bazei de fani și ascultători a muzicienilor și caselor de discuri (Figura
8.12). ). Dați-i drumul, accesați internetul și ascultați postul dvs. St-st-st-st-st-st-st-st-en vivo în
Mexico City... cea mai recentă nebunie de dans de la Londra... sau reggae jamaican care vine din
insule.
„E-Dub” virtual
Pe lângă faptul că oferă un alt vehicul pentru a difuza muzica unui artist publicului larg,
internetul facilitează colaborarea electronică pentru artiști în spațiul cibernetic. O abordare este
„E-dub” pe web. Folosind această abordare, puteți crea un mix de sesiune aproximativ al întregii
piese sau a unei părți din acesta și îl puteți exporta într-un MP3 de rezoluție medie (sau codec preferat).
Acest fișier (împreună cu partituri jpg-uri, documente descriptive etc.) ar putea fi trimis unui
prieten de colaborare de peste drum sau din întreaga lume... care va încărca apoi fișierul în
DAW-ul său. O piesă sau un set de piese poate fi apoi supradublat la mixul original în mod tradițional
Modă. Fișierul (sau fișierele) rezultat ar trebui apoi să fie codificate fără compresie sau la o
rezoluție înaltă (cel puțin 192 kbps) și apoi trimise înapoi artistului sau producătorului prin e-
mail pentru reimport înapoi în sesiunea originală la momentul și poziția corespunzătoare.
(Dacă DAW-ul dvs. nu convertește automat fișierul înapoi în formatul de fișier nativ al sesiunii,
va trebui să convertiți manual fișierul.) Folosind acest sistem, lumea ar putea fi stridiile dvs. E-dub
rentabile.
Într-o notă finală

Unul dintre cele mai uimitoare lucruri despre multimedia, spațiul cibernetic și tehnologiile asociate
acestora este faptul că acestea se schimbă mereu. Până când veți citi această carte, vor fi avut
loc multe evoluții noi. Vechile concepte dispar; altele noi și posibil mai bune vor prelua și apoi vor
începe să-și ia o nouă viață proprie. Deși întotdeauna am avut o fascinație pentru bilele de
cristal și de multe ori am avut un simț decent cu privire la noile tendințe în tehnologie... pur și
simplu nu există nicio modalitate de a prevesti multe lucruri uimitoare care se află în fața
noastră în domeniul muzicii, tehnologiei muzicale, multimedia. ... și în special spațiul cibernetic.
Ca și în cazul tuturor celor techno, vă încurajez să citiți tranzacțiile, să consultați webzinele și
să navigați pe Web pentru a fi la curent cu cele mai noi și mai bune instrumente care au sosit
recent sau sunt pe cale să apară la orizont.
Această pagină a fost lăsată goală în mod intenționat

CAPITOLUL 9
^
Sincronizare
Odată cu apariția producției de filme cu sunet surround DVD, a producției de televiziune

de înaltă definiție, a jocurilor de calculator 3D și a conexiunilor de internet/rețea
fulgerătoare, domeniul audio nu mai trebuie să ocupe bancheta din spate... deoarece
acum joacă un rol din ce în ce mai important. rol pe piețele de divertisment și pe mai
multe piețe media. Ca urmare, a devenit obișnuit ca tehnologiile audio, video, film,
multimedia și artele muzicii electronice să coexiste în cadrul unei producții. În cadrul
postproducției video, de exemplu, transporturile audio și video, stațiile de lucru audio
digitale, sistemele automate de consolă și instrumentele muzicale electronice lucrează
de obicei împreună în tandem pentru a ajuta unul sau mai mulți operatori să creeze
și să perfecționeze o coloană sonoră video în forma sa finală (Figura 9.1). Tehnologia
care permite mai multor medii audio și vizuale să funcționeze în tandem pentru a
menține o relație directă de timp este cunoscută sub numele de sincronizare sau
sincronizare.
Strict vorbind, sincronizarea are loc atunci când două sau mai multe evenimente au loc
exact în același timp. În ceea ce privește sistemele audio și video analogice,
sincronizarea se realizează prin interblocarea vitezelor de transport a două sau mai multe mașini.
Pentru sistemele legate de computer (cum ar fi audio digital, MIDI și video digital),
sincronizarea între dispozitive este adesea realizată prin utilizarea unui ceas de
sincronizare care poate fi alimentat printr-o linie separată sau poate fi încorporat direct
în linia de date digitale în sine. . Frecvent, este necesar ca dispozitivele analogice și
digitale să fie sincronizate împreună... ca urmare, au fost dezvoltate o serie de forme
ingenioase de comunicare a sistemelor și de traducere a datelor. În acest capitol sunt
discutate diferitele forme de sincronizare utilizate atât pentru dispozitivele analogice, cât
și pentru cele digitale, precum și metodele actuale de menținere a sincronizării între
tipurile de media.
Figura 9.1. Exemplu de sistem de

producție audio integrat.
Sincronizare între transporturi

Menținerea sincronizării relative între transporturile de bandă analogică nu necesită ca toate vitezele
de transport implicate în proces să fie constante; totuși, aceste dispozitive trebuie să mențină aceeași
viteză relativă în toate punctele de-a lungul unui program. Din cauza diferențelor de design mecanic,
fluctuațiilor de tensiune și alunecării benzii, este un simplu fapt de viață că dispozitivele de bandă
analogice nu sunt capabile să mențină o viteză constantă de redare... nici măcar pe perioade relativ scurte.
Din acest motiv, sincronizarea între două sau mai multe mașini fără o formă de „blocare” de
sincronizare ar fi imposibilă pe orice lungime rezonabilă a programului. Prin urmare, devine rapid clar
că, dacă producția trebuie să utilizeze mai multe forme de media și sisteme de înregistrare/redare, o
metodă de menținere a blocării sincrone este esențială.
Cod de timp
Metoda standard de interblocare a transporturilor audio, video și film folosește un cod care a fost dezvoltat
de Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE). Acest cod de timp (sau cod de timp SMPTE)
identifică o poziție exactă pe o bandă sau în cadrul unui program media prin alocarea unei adrese
digitale care crește pe lungimea sa. Acest cod de adresă nu poate aluneca, își păstrează întotdeauna
locația inițială și permite monitorizarea continuă a poziției benzii cu o precizie între 1/24 și 1/30 de
secundă (în funcție de tipul suportului și standardele de cadru utilizate) . Segmentele de bandă
specificate se numesc cadre, termen preluat din producția de film. Fiecare cadru audio sau video este
etichetat cu un număr unic de identificare, cunoscut sub numele de adresă de cod de timp. Această
adresă de opt cifre este afișată sub forma 00:00:00:00, în care perechile succesive de cifre reprezintă
ore:minute:secunde:cadre— HH:MM:SS:FF (Figura 9.2).
Adresa codului de timp înregistrat este folosită pentru a localiza o poziție pe bandă magnetică (sau
orice alt suport înregistrat) în același mod în care un transportator de scrisori folosește o adresă pentru
a livra corespondența la o anumită reședință (Figura 9.3a). Să presupunem că o casetă video
codificată în timp începe la ora 00:01:00:00 și se termină la 00:28:19:05 și conține un anumit punct de
reper (cum ar fi o spargere a sticlei) la 00:12:53:18 (Figura 9.3b). Prin monitorizarea citirii codului de timp, este simplu
Capitolul 9 Sincronizare 373
Figura 9.2. Citirea unei adrese de cod de timp

SMPTE în HH:MM:SS:FF (www.smpte.org).
Figura 9.3. Locația adreselor relative: (a)

adresa poștală; (b) adrese de cod de timp
și un punct de reper pe banda longitudinală.
contează pentru a localiza poziția exactă care corespunde punctului cue de pe bandă și apoi executați
orice funcție este necesară, cum ar fi inserarea unui efect în coloana sonoră în acel punct
specific...CRASH!
Metoda standard pentru codificarea codului de timp în producția audio analogică este de a înregistra
(stripa) un canal audio deschis (de obicei cea mai înaltă piesă disponibilă) cu cod de timp SMPTE care
poate fi apoi citit direct de pe pistă în orice direcție și într-o gamă largă de vitezele benzii de transport.
După cum vom vedea mai târziu, producția audio digitală s-a stabilit pe un sistem destul de simplu
pentru distribuirea codului de timp între dispozitivele bazate pe CPU prin MIDI.
Cuvânt cod de timp

Totalul tuturor informațiilor codificate în timp care sunt codificate în fiecare cadru audio sau video este
cunoscut sub numele de cuvânt cod de timp. Fiecare cuvânt este împărțit în 80 de segmente egale,
numite biți, care sunt numerotate consecutiv de la 0 la 79. Un cuvânt acoperă un întreg cadru audio sau
video, astfel încât pentru fiecare cadru există o adresă de cod de timp unică și corespunzătoare.
Informațiile de adresă sunt conținute în cuvântul digital ca o serie de biți care sunt alcătuiți din binari 1
și 0, care (în cazul unui semnal analog SMPTE) sunt codificați electronic sub forma
Figura 9.4. Codare cu modulație bifazată. Date codificate 1 11 1 0 00
Înregistrate
formă de undă
Ceas
a unei unde pătrate modulate. Această metodă de codificare a informațiilor este cunoscută sub numele de bifază
modulare. Folosind acest tip de cod, o tranziție de tensiune în mijlocul unui semiciclu al unui pătrat
unda reprezintă o valoare de bit de 1, în timp ce nicio tranziție în această perioadă înseamnă o valoare de bit
de 0 (Figura 9.4). Cea mai importantă caracteristică a acestui sistem este că detectarea se bazează pe schimburi
în puls și nu pe polaritatea pulsului. În consecință, codul de timp poate fi citit în oricare dintre ele
direcția înainte sau înapoi, precum și la viteze mari sau mici de transfer.
Tutorial Do-It-Yourself: SMPTE Time Code
^ Accesați „Secțiunea Tutorial” a www.modrec.com, faceți clic pe „Ch. 9—SMPTE Audio
Exemplu" și redați fișierul de sunet cu cod de timp. Nu melodia mea preferată, dar este una utilă!
^ Cuvântul de cod de timp de 80 de biți este subdivizat în grupuri de 4 biți (Figura 9.5), în care fiecare
gruparea reprezintă o anumită informație codificată. Fiecare segment de 4 biți reprezintă
un număr zecimal codificat binar (BCD) care variază de la 0 la 9. Când cadrul complet este
scanate, toate cele opt grupări pe 4 biți sunt citite ca un singur număr de cadru SMPTE
(în ore, minute, secunde și cadre).
Date despre informații despre utilizator
Alți 32 de biți (numiți biți de utilizator) se alătură celor 26 de biți care formează adresa codului de timp. Acest
au fost rezervate informații suplimentare pentru ca utilizatorii de coduri de timp să introducă propriile informații de identificare. The
Comitetul de standarde SMPTE nu a impus restricții cu privire la utilizarea acestui „cod slate”, care
poate conține informații precum data fotografierii, ID-ul fotografierii sau al fotografiei, numărul rolei și așa mai departe.
Sincronizați datele informațiilor

O altă formă de informații care este codificată în cuvântul cod de timp este datele de sincronizare. Acest
informațiile există ca 16 biți la sfârșitul cuvântului de cod de timp care sunt utilizați pentru a defini
Pentru cuvinte binare opționale

(0 când nu este folosit)
0
Cadru Cadru secunde secunde Minute Minute Ore Ore Sincronizați datele
1248 10 20 DF 0 1248 10 20 40 U 1 248 10 20 40 U 1 248 10 20 0 0
0 4 8 12 16 20 24 28 32 36 40 44 48 52 56 60 64 68 72 76 0
Număr de biți
start Scăzut Sfâr it
bit de cadru
cadru cadru
1+2+20=23 cadre 1+10+20=31 de secunde 1+2+4+40=47 minute 2+4+10=16 ore
Direcția semnalului
Figura 9.5. Reprezentare bifazată a cuvântului cod de timp SMPTE.

capătul fiecărui cadru. Deoarece codul de timp poate fi citit în orice direcție, datele de sincronizare sunt, de asemenea,
folosite pentru a spune dispozitivului în ce direcție se mișcă banda sau dispozitivul digital.
Standarde de cadru de cod de timp

În producțiile care utilizează codul de timp, este important ca afișarea citirii să fie direct legată de timpul efectiv scurs
al unui program, în special atunci când se ocupă de cerințele exacte de timp ale difuzării. Din acest motiv, ratele de
cadre ale codului de timp pot varia de la un mediu, casă de producție sau țară de origine la alta:
^ 30 fr/sec (video monocrom SUA)—În cazul unui semnal video alb-negru (monocrom), este utilizată o rată de
exact 30 de cadre pe secundă (fr/sec). Dacă această rată (denumită adesea cod non-drop) este utilizată pe
un program alb-negru, afișarea codului de timp, durata programului și ora reală a ceasului pe perete ar fi
toate în acord. ^ 29,97 fr/sec (cod de timp pentru cadru pentru video color NTSC) — Această simplitate a fost
însă întreruptă când Comitetul Național pentru Standarde de Televiziune (NTSC) a stabilit rata de cadre pentru
semnalul video color în Statele Unite și Japonia la 29,97 fr/sec. Astfel, dacă un cititor de cod de timp care este
configurat să citească rata monocrom de 30 fr/sec ar fi folosit pentru a citi un program color, citirea codului de
timp ar prelua un cadru suplimentar de 0,03 pentru fiecare secundă care trece. Pe durata unei ore, citirea codului
de timp ar diferi de timpul efectiv scurs cu un total de 108 cadre (sau 3,6 secunde). Pentru a corecta această
diferență și a aduce discrepanța dintre citirea codului de timp și timpul efectiv scurs înapoi în acord, au fost
introduse în cod o serie de ajustări ale cadrului. Deoarece scopul este de a scăpa 108 cadre pe parcursul unei
ore, codul folosit pentru culoare a ajuns să fie cunoscut sub numele de drop frame code. În acest sistem,
sunt omise două numărători de cadre pentru fiecare minut de funcționare, cu excepția minutelor 00, 10, 20,
30, 40 și 50. Acest lucru are ca efect ajustarea numărului de cadre astfel încât să fie în concordanță cu timpul
efectiv scurs. durata unui program.
^ 29,97 fr/sec (cod de timp non-drop)—Pe lângă codul de culoare 29,97 drop frame, un standard de culoare 29,97
non-drop-frame poate fi găsit și în producția video. Când utilizați codul de timp non-drop, numărul de cadre va
avansa întotdeauna cu un număr pe cadru, fără nicio scădere. După cum v-ați putea aștepta, acest mod va
duce la un dezacord între numărul de cadre și timpul real al ceasului pe perete pe parcursul programului.
Non-drop, totuși, are avantajul distinct de a ușura calculele de timp care sunt adesea necesare în procesul de
editare video (deoarece nu trebuie luate în considerare compensările de cadre).
^ 25-fr/sec EBU (rata standard pentru video PAL) — Un alt format de frecvență a cadrelor care este utilizat în toată
Europa este codul de timp al Uniunii Europene de Difuziune (EBU). EBU utilizează cuvântul de cod de 80 de biți
al SMPTE, dar diferă prin faptul că folosește o rată a cadrelor de 25-fr/sec. Deoarece atât semnalele video
monocrome, cât și cele color EBU rulează la exact 25 fr/sec, nu este necesar un cod de cadru EBU drop frame. ^
24-fr/sec (rată standard
pentru filmul) — Mediul filmului diferă de toate acestea

deoarece folosește un format de cod de timp SMPTE care rulează la 24 fr/sec.
Din cele de mai sus, este ușor de înțeles de ce există adesea confuzie în ceea ce privește rata de cadre care
urmează să fie utilizată într-un proiect. Practic, dacă lucrați la un proiect intern care nu încorporează material
codificat în timp care provine din lumea exterioară... ar trebui să alegeți o rată care să aibă sens pentru dvs. și
care este probabil să fie compatibilă cu cele din exterior. facilitate (dacă este nevoie). De exemplu, muzicienii
electronici americani care lucrează în interior vor alege adesea să lucreze la 30 fr/sec. Cei din Europa o au ușor,
deoarece 25 fr/sec este alegerea logică pentru toate producțiile muzicale și video. Pe de altă parte, cei care lucrează
cu proiecte care vin pe ușa de la alte case de producție vor trebui să aibă o grijă deosebită să facă referire la
ratele lor de cod de timp la cele utilizate de casa media de origine. Acest lucru nu poate fi subliniat suficient: dacă nu
aveți grijă să vă păstrați referințele de cod de timp la rata adecvată, menținând în același timp degradarea la un
nivel minim de la o generație la alta... diferitele medii ar putea avea probleme la sincronizare atunci când vine timpul
să punem laolaltă stăpânul final... și asta poate provoca mari probleme.
Cod de timp LTC și VITC

În prezent, există două sisteme majore pentru codificarea codului de timp pe bandă magnetică:
^ Cod de timp longitudinal (LTC)

^ Cod de timp pentru intervalul vertical (VITC)
Codul de timp înregistrat pe o pistă cue audio analogică sau video este cunoscut ca cod de timp longitudinal (LTC).
LTC codifică un semnal de cod de timp bifazic pe pista audio analogică sau pe pista cue sub forma unei unde
pătrate modulate la o rată de biți de 2400 biți/secundă. Înregistrarea unei unde pătrate perfecte pe o pistă
audio magnetică este, în cele mai bune condiții, dificilă. Din acest motiv, standardul SMPTE a stabilit un timp de
creștere admisibil de 25 5 microsecunde pentru înregistrarea și reproducerea codului valid. Această toleranță
necesită o lățime de bandă a semnalului de 15 kHz, care se încadrează bine în gama celor mai multe dispozitive
profesionale de înregistrare audio. Cititoarele de coduri temporale cu viteză variabilă sunt adesea capabile să
decodeze informații despre codul de timp la rate de transfer care variază de la 1/10 până la 100 de ori viteza
normală de redare. Acest lucru este eficient pentru majoritatea aplicațiilor audio; cu toate acestea, în postproducția
video este adesea necesar să monitorizați o casetă video la viteze lente sau nemișcate. Deoarece LTC nu poate fi
citit la viteze mai mici de 1/10 până la 1/20 de viteză normală de redare, pot fi utilizate două metode pentru citirea
codului de timp. Prima dintre acestea folosește un generator de caractere pentru a „inscripționa” adresele de cod de
timp direct în imaginea video a unei copii a casetei de lucru. Această citire suprapusă permite identificarea cu
ușurință a codului de timp, chiar și la viteze foarte mici sau la viteze de transfer a imaginilor statice (Figura 9.6). În
majoritatea situațiilor, codul LTC este preferat pentru producția audio, muzica electronică și video de nivel mediu,
deoarece este un protocol mai accesibil și mai rentabil.
O a doua metodă, care este folosită de marile case de producție video, este codul de timp pe interval vertical (VITC).
VITC folosește aceeași adresă SMPTE și structură de cod de utilizator ca și LTC, dar este codificat pe bandă video
într-un mod complet diferit. VITC codifică de fapt informațiile despre codul de timp în semnalul video în sine... în
interiorul unui câmp (cunoscut sub numele de interval de golire verticală) care se află în afara zonei de scanare a
imaginii vizibile. Deoarece datele codului de timp sunt codificate în semnalul video însuși, reportofoarele profesionale
cu scanare elicoidală sunt capabile să citească
Figura 9.6. Imagine video care arată o

fereastră de cod de timp inscripționat.
Figura 9.7. Jam sync este folosit pentru a restabili SMPTE distorsionat atunci când copiați codul de la o mașină la alta.
cod de timp la viteze foarte lente și chiar de cadru fix. Deoarece codul de timp este codificat în semnalul video,
o pistă suplimentară poate fi deschisă pe un video recorder pentru informații audio sau cue, eliminând, în
același timp, necesitatea unei dublări în fereastră arsă.
Reîmprospătare cod de timp/Sincronizare blocaj

Codul de timp longitudinal funcționează prin înregistrarea unei serii de impulsuri cu unde pătrate pe bandă
magnetică. După cum știți acum, este oarecum dificil să înregistrați o formă de undă pătrată pe bandă
magnetică analogică fără a suferi o distorsiune moderată până la severă a formei de undă (Figura 9.7).
Deși cititoarele de coduri de timp sunt proiectate să fie relativ tolerante la fluctuațiile de amplitudine a formei
de undă, astfel de distorsiuni sunt grav agravate atunci când codul este copiat de pe bandă pe bandă de una
sau mai multe generații. Din acest motiv, o actualizare a codului de timp a fost încorporată în majoritatea
sincronizatoarelor de cod de timp și a dispozitivelor de interfață MIDI cu capabilități de sincronizare. Practic,
acest proces citește informațiile degradate de cod de timp dintr-o pistă înregistrată anterior și apoi amplifică
și regenerează unda pătrată înapoi în forma sa originală, astfel încât să poată fi înregistrată proaspăt
pe o pistă nouă sau citită de un alt dispozitiv.
În cazul în care calitatea unui semnal SMPTE se degradează până la punctul în care sincronizatorul nu poate
diferenția între impulsuri, codul va dispărea și slave (sclavii) se vor opri dacă nu
sistemul include o caracteristică cunoscută sub numele de jam sync. Jam sync se referă la capacitatea
sincronizatorului de a scoate următoarea valoare a codului de timp, chiar dacă nu a apărut una la intrarea sa.
Se spune că generatorul funcționează „în mod liber”, deoarece codul generat poate să nu fie de acord cu
valorile reale ale adresei înregistrate – cu toate acestea, dacă întreruperea are loc doar pentru o perioadă
scurtă, sincronizarea blocajului funcționează bine pentru a detecta și/sau reîmprospătați semnalul. (Acest
proces este adesea util atunci când aveți de-a face cu abandonuri sau cod nesigur de la piesele audio VHS.) Sunt
disponibile două forme de opțiuni de sincronizare a blocajului:
^ Roată liberă
^ Continuu
În modul de rulare liberă, primirea codului de timp face ca ieșirea generatorului să se inițialeze atunci când este
detectat un număr de adresă valid. Generatorul începe apoi să numere în ordine crescătoare pe cont propriu,
ignorând orice deteriorare sau discontinuitate a codului... producând numere de adresă SMPTE proaspete,
neîntrerupte. Sincronizarea continuă a blocajelor este utilizată în cazurile în care numerele de adresă originale
trebuie să rămână intacte și nu ar trebui să fie regenerate ca număr crescător continuu. După ce cititorul a
fost activat, generatorul actualizează numărul de adrese pentru fiecare cadru în conformitate cu numerele de
adrese primite și scoate o copie identică, regenerată.
Sincronizare folosind codul de timp SMPTE

Pentru a obține o blocare a codului de timp cadru cu cadru între mai multe transporturi analogice audio, video și
film, este necesar să utilizați un dispozitiv sau un sistem integrat cunoscut sub numele de sincronizator (Figura
9.8). Funcția de bază a unui sincronizator este de a controla unul sau mai multe transporturi pe bandă, pe
computer sau pe film (desemnate ca mașini slave), astfel încât vitezele și pozițiile relative ale acestora să urmeze
cu exactitate un anumit transport (desemnat ca master). Deși liniile de distincție se rup adesea, sincronizarea în
ansamblu poate fi împărțită în două tipuri de sisteme de bază: cele care sunt utilizate în facilități de proiect
sau de producție de muzică electronică și cele care pot fi găsite în facilități mai mari de producție și post-
producție audio și video. Cel mai mare motiv pentru această diviziune nu este atât performanța unui sistem, cât și
prețul și tipurile de dispozitive utilizate.
Utilizarea unui sincronizator într-un mediu de studio de proiect implică adesea o interfață MIDI multiport care
include prevederi pentru blocarea unui transport audio sau video analogic la un sistem audio digital, MIDI sau de
muzică electronică prin traducerea codului LTC SMPTE în cod de timp MIDI (mai multe despre asta mai târziu în
capitol). În acest fel, un dispozitiv simplu poate servi rentabil pentru mai multe scopuri pentru a obține blocarea
cu un grad ridicat de precizie.
Sistemele care sunt utilizate în producția video și niveluri mai înalte de producție vor necesita adesea un grad
mai mare de control și funcții de control de la distanță în studioul sau unitatea de producție. O astfel de
configurare va necesita adesea un dispozitiv mai sofisticat, cum ar fi un sincronizator de control sau un controler
pentru lista de decizii de editare (EDL).
Sincronizatoarele de control sunt folosite pentru a obține atât control manual, cât și automat asupra tuturor
transporturilor care sunt conectate într-un sistem mai mare. Prin utilizarea unui CPU/controler central
Figura 9.8. Sincronizatorul în producția

de cod de timp: (a) sincronizator
simplu de interfață MIDI în
cadrul unui studio de proiect; (b)
sincronizator de control mai sofisticat,
care poate fi necesar pentru o
unitate de producție mai mare. (Prin
amabilitatea Timeline Vista, Inc., www.timelinevista.com.)
Tastatură
ATR ATR
Stație de lucru
audio digitală
MAC
lortnoC
lortnoC
eCidt
eCidt
pdm
pdm
o
o
Interfață
ACG
Ceas cu cuvinte
Alimentare electrică
Cod de timp
MIDI
Procesor de efecte
b
Controler cu tastatură
(care poate exista fie ca dispozitiv de sine stătător, fie poate fi integrat în designul unei console de înregistrare),
un sincronizator de control oferă opțiuni precum:
^ Selectarea mașinii—Ne permite să alegem ce mașini vor fi conectate în control

lanț de sclavi, precum și permițând selectarea unui maestru desemnat.
^ Controlul transportului—Oferă funcții convenționale de control de la distanță peste oricare sau toate
mașinile din sistem.
^ Locate—O comandă de transport care determină localizarea automată a tuturor mașinilor selectate
la o anumită adresă de cod de timp
^ Buclă
—Intră în sistem într-un ciclu de repetare continuă (redare, derulare înapoi, redare din nou)
între oricare două puncte cue de adresă care sunt stocate în memorie
^ Offset – Permite corectarea oricărei discrepanțe de cod de timp care ar putea exista între două sau mai multe
transporturi (vă permite să ajustați timpul relativ cu x cadre pentru a obține sau îmbunătăți sincronizarea)
^ Puncte de eveniment—O serie de indicii care pot fi introduse în memorie pentru declanșarea evenimentului(e)
la anumite adrese de cod de timp (de exemplu, declanșarea unui efect sonor sau schimbarea
instantaneelor din consolă de la o scenă de mixare la alta)
^ Record punch in/out—Permite sincronizatorului să preia controlul asupra funcțiilor de înregistrare/editare a

transportului, permițând puncte de înregistrare/ieșire strânse care pot fi repetate cu precizie a cadrului
Un controler/sincronizator pentru lista de decizii de editare (EDL) utilizează un proces care a evoluat din
procesul de editare video online și se găsește cel mai frecvent în suitele de postproducție video și audio-
pentru-video mai mari. Acest tip de sincronizator merge cu un pas mai departe, prin aceea că folosește o listă
de comenzi de editare construită de utilizator pentru a controla, sincroniza și comuta electronic toate
transporturile video și audio și apoi exercită control asupra punctelor de intrare/ieșire ale acestora, pozițiile
benzilor, codul de timp. offset-uri și așa mai departe pentru a asambla toate diferitele imagini și scene ale unui
proiect într-un master finit, asamblat... totul sub control automatizat de computer.
Timp de compensare SMPTE
În lumea reală a producției audio, programele sau melodiile nu încep întotdeauna la 00:00:00:00.
Să presupunem că ți s-a înmânat o bandă ADAT care avea nevoie de o pistă de sintetizatoare plasată pe
piesa 7 a unei melodii care merge de la 00:11:24:03 la 00:16:09:21. În loc să inserați mai mult de 11 minute de
bare goale într-o pistă MIDI de pe stația de lucru audio digitală sincronizată (DAW), puteți pur și simplu să
inserați o oră de pornire compensată de 00:11:24:03. Aceasta înseamnă că piesa secvențială va începe să
crească de la măsura 1 la 00:11:24:03 și va menține o sincronizare relativă a offset-ului pe tot parcursul
programului. Orele de pornire compensate sunt utile și atunci când sincronizați dispozitivele cu o sursă
analogică sau de casetă video care nu începe la 00:00:00:00. După cum probabil știți, este nevoie de ceva
timp pentru ca un transport audio analogic să se stabilească și să înceapă redarea (acest timp de așteptare
se multiplică deseori de câte ori este implicată o casetă video). Dacă codul de timp al unui program ar începe
de la începutul casetei, este extrem de puțin probabil să doriți să începeți un program la 00:00:00:00
(deoarece redarea ar fi întârziată și extrem de instabilă în acest moment). În schimb, cea mai mare parte a
programării este împărțită cu un pre-roll adecvat, de la 10 secunde la 2 minute. Un astfel de pre-roll oferă
tuturor transporturilor timp suficient pentru a începe redarea și sincronizarea cu sursa TC principală. În plus,
este adesea înțelept să începeți producția propriu-zisă sau prima melodie la o oră compensată de
01:00:00:00 (unele facilități încep la 00:01:00:00). Acest lucru minimizează posibilitatea ca sincronizatorul să
devină confuz prin „rularea peste miezul nopții”; adică, dacă conținutul începe la 00:00:00:00, pre-rollul ar fi
în intervalul 23:59:00:00 și sincronizatorul ar încerca să deruleze înapoi la zero (rulând banda de pe bobină)
de rulare înainte... Nu întotdeauna distracție în căldura unei producții!
Bucle
SMPTE poate fi configurat pentru a reda, înregistra și/sau introduce la o anumită adresă și apoi se poate
întoarce la început și începe de la capăt. Acest proces este obișnuit în studio și audio pentru producția
vizuală, precum și în parcurile tematice în care o scurtă demonstrație sau spectacol este redat în mod
repetat sub cod de timp blocat într-o buclă continuă.
Distribuția semnalelor SMPTE

Într-un sistem de producție audio de bază, singura conexiune care este de obicei necesară între mașina
principală și un sincronizator este pista de cod de timp LTC. În general, la conectarea dispozitivelor slave
analogice, vor trebui făcute două conexiuni între fiecare transport
Tabelul 9.1. Niveluri optime de înregistrare a codului de timp.
Format bandă Formatul piesei Nivel optim de înregistrare
ATR Track margine (cel mai mare număr) 5 până la 10 VU

3/4-inch VTR 1-inch Pista sau ora audio 1 (L). Cod VU de la 5 la 0
VTR Cue track sau audio 3 5 până la 10 VU
MDM Pista cu cel mai mare număr 20 dB
Notă: Dacă VTR-ul este echipat cu compensare automată a câștigului (AGC), anulați AGC și reglați
amplificarea semnalului controlează manual.
și sincronizatorul. Acestea includ linii pentru codul de timp reproduce piesa și control
interfață (care folosește adesea protocolul Sony la distanță cu 9 pini pentru a da sincronizatorul plin
transport logic și informații de feedback legate de viteză). Liniile de semnal LTC pot fi distribuite
în întregul sistem de producție în același mod în care este distribuit orice alt semnal audio.
Acestea pot fi direcționate direct de la o mașină la alta sau pot fi corelate prin comutare audio
sisteme prin cabluri echilibrate, ecranate sau cabluri neechilibrate, sau o combinație a ambelor. Deoarece
semnalul de cod de timp este bifazat sau simetric, este imun la problemele de polaritate a cablurilor.
Niveluri de cod de timp
O problemă care poate afecta sistemele care utilizează codul de timp este diafonia. Astfel de probleme apar din
având o scurgere de semnal de cod de timp de nivel înalt în căile de semnal adiacente sau pistele de bandă analogică.
În prezent, nu există niveluri standard în industrie pentru înregistrarea codului de timp pe magnetic
bandă sau bandă digitală; totuși, nivelurile prezentate în Tabelul 9.1 vă pot ajuta să obțineți un semnal bun
nivel menținând în același timp distorsiunea și diafonia analogică la minimum.
Sincronizare bazată pe MIDI

Așa cum sincronizarea este utilizată în mod obișnuit în cadrul unor facilități audio și video mai mari, acceptarea largă
de MIDI și audio digital în producția media a creat nevoia de cost-eficiente
sincronizare în studio de proiect și medii de producție de dimensiuni medii. De-a lungul anilor,
dispozitive precum stațiile de lucru audio digitale, secvențiatoarele MIDI, consolele de mixare digitale și
dispozitivele cu efecte au devenit din ce în ce mai integrate și conectate împreună. Avanseaza in
design-ul a transformat aceste tehnologii într-un sistem integrat care folosește pe scară largă
de sincronizare și cod de timp într-o manieră care este atât ușor de utilizat, cât și ieftin
pentru a implementa — totul prin utilizarea MIDI (Figura 9.9). Următoarele secțiuni subliniază
diverse forme de sincronizare care sunt adesea întâlnite într-o sincronizare bazată pe MIDI și
mediu de productie.
Mesaje MIDI în timp real

Deși nu are legătură cu codul de timp SMPTE sau cu orice referință externă, este important de știut
că MIDI are un protocol încorporat (și adesea transparent) pentru sincronizarea întregului tempo
Figura 9.9. Multe

media bazate pe timp
dispozitive din studio
poate fi
conectat rentabil prin

cod de timp MIDI
(MTC).
și elementele de sincronizare ale fiecărui dispozitiv MIDI dintr-un sistem la un ceas principal. Acest protocol
funcționează prin transmiterea de mesaje în timp real către diferite dispozitive prin cabluri MIDI standard, USB și
căi interne ale procesorului. Deși aceste relații sunt adesea definite automat în cadrul unei configurații de sistem,
un dispozitiv MIDI trebuie desemnat ca dispozitiv principal pentru a furniza informațiile de sincronizare la care sunt
blocate toate celelalte dispozitive subordonate. Mesajele MIDI în timp real constau din patru tipuri de bază, care
au fiecare 1 octet în lungime: ^ Timing clock—O temporizare
a ceasului care este transmisă tuturor dispozitivelor din sistemul MIDI la o rată de 24 de impulsuri pe notă
(ppq). Această metodă este utilizată pentru a îmbunătăți rezoluția de sincronizare a sistemului și pentru
a simplifica sincronizarea atunci când se lucrează în contoare nestandard (de exemplu, 3/8, 5/16, 5/32, ...).
^ Pornire—La primirea unui mesaj cu ceasul de cronometrare, comanda de pornire le instruiește pe toți
dispozitivele conectate să înceapă redarea de la începutul secvențelor lor interne.
Dacă un program se află la mijlocul secvenței, comanda de pornire repoziționează secvența înapoi la
începutul ei, moment în care începe să fie redată.
^ Stop—La transmiterea unei comenzi de oprire MIDI, toate dispozitivele din sistem se opresc în pozițiile lor
curente și așteaptă să urmeze un mesaj.
^ Continuare—După primirea unei comenzi de oprire MIDI, un mesaj de continuare MIDI indică tuturor
instrumentelor și dispozitivelor să reia redarea din punctul exact în care a fost oprită secvența. Anumite
dispozitive MIDI mai vechi (în special aparatele cu tobe) nu sunt capabile să trimită sau să răspundă
pentru a continua comenzi. Într-un astfel de caz, utilizatorul trebuie fie să repornească secvența de la
început, fie să poziționeze manual dispozitivul la măsura corectă.
Cod de timp MIDI

Codul de timp MIDI (MTC) a fost dezvoltat pentru a le permite muzicienilor electronici, studiourilor de proiect,
facilităților video și, practic, tuturor celorlalte medii de producție să traducă eficient și ușor codul de timp în
mesaje marcate de timp care pot fi transmise prin MIDI. Creat de
Chris Meyer și Evan Brooks, codul de timp MIDI permite ca codul de timp bazat pe SMPTE să fie distribuit
pe întreg lanțul MIDI către dispozitive sau instrumente care sunt capabile să se sincronizeze și să
execute comenzi MTC. Codul de timp MIDI este o extensie a MIDI 1.0, care folosește tipurile de mesaje
existente, care fie erau nedefinite anterior, fie erau folosite în alte scopuri, fără conflicte. Deoarece
majoritatea dispozitivelor moderne de înregistrare includ MIDI în designul lor, adesea nu este nevoie de
hardware extern atunci când se realizează conexiuni directe. Pur și simplu conectați cablurile MIDI de la
master la slave corespunzători din sistem (prin cabluri fizice, USB sau rutare internă virtuală). Deși MTC
utilizează un procent rezonabil de mic din lățimea de bandă disponibilă a MIDI (aproximativ 7,68% la
30 fr/sec), este obișnuit (dar nu este necesar) să se separe aceste linii de cele care comunică date de
performanță atunci când se utilizează cabluri MIDI. Ca și în cazul SMPTE convențional, într-un sistem
MTC poate exista un singur master, în timp ce orice număr de sclavi pot fi alocați pentru a urmări,
localiza și urmări viteza și poziția masterului. Deoarece MTC este ușor de utilizat și este adesea inclus
gratuit în multe proiecte de sisteme și programe, această tehnologie a devenit cea mai comună și mai
simplă modalitate de a bloca împreună dispozitive precum stații de lucru audio digitale, multitrack-uri
digitale modulare și secvențiere MIDI. , precum și aparate analogice și cu casetă video (prin utilizarea
unei interfețe MIDI care include un convertor SMPTE-la-MTC).
Structura de control a codului de timp MIDI
Formatul de cod de timp MIDI poate fi împărțit în două părți:
^ Cod de timp
^ MIDI cueing
Capacitățile de cod de timp ale MTC sunt relativ simple și permit dispozitivelor să fie blocate sau
declanșate sincron la codul de timp SMPTE. Cueingul MIDI este un format care informează un dispozitiv
MIDI despre un eveniment viitor care urmează să fie efectuat la o anumită oră (cum ar fi încărcare,
redare, oprire, punch in/out, resetare). Acest protocol prevede utilizarea dispozitivelor MIDI inteligente
care se pot pregăti în avans pentru un anumit eveniment și apoi pot executa comanda
pe semnal.
Mesaje MIDI Time Code

Codul de timp MIDI este format din trei tipuri de mesaje: mesaje cu un sfert de cadru, mesaje complete și
mesaje cueing MIDI.
^ Mesaje cu un sfert de cadru — Acestea sunt transmise numai în timp ce sistemul rulează în timp
real sau cu viteză variabilă, fie în direcția înainte, fie în sens invers. Adevărat numelui său,
sunt generate patru mesaje cu un sfert de cadru pentru fiecare cadru de cod de timp. Deoarece
sunt necesare 8 mesaje cu un sfert de cadru pentru a codifica o adresă SMPTE completă (în ore,
minute, secunde și cadre - 00:00:00:00), timpul complet al adresei SMPTE este actualizat o dată la
două cadre. Cu alte cuvinte, la 30 fr/sec... 120 de mesaje cu un sfert de cadru ar fi transmise pe
secundă, în timp ce adresa de cod full time ar fi actualizată de 15 ori în același timp.
perioadă. Fiecare sfert de mesaj de cadru conține 2 octeți. Primul octet este „F1”, antetul comun al sfert-
ului de cadru, în timp ce al doilea octet conține un nibble (patru hit-uri) care reprezintă numărul
mesajului (de la 0 la 7) și un nibble pentru codificarea cifrei câmpului de timp.
^ Mesaje complete—Mesajele cu un sfert de cadru nu sunt trimise în modurile de derulare rapidă înainte,
înapoi sau localizare, deoarece acest lucru ar înfunda în mod inutil o linie de date MIDI. Când sistemul se
află în oricare dintre aceste moduri de transfer, un mesaj complet este utilizat pentru a codifica o adresă
completă de cod de timp într-un singur mesaj. După ce este intrat într-un mod de transfer rapid,
sistemul generează un mesaj complet și apoi se plasează într-un mod de pauză până când slavii
codificați în timp se află în poziția corectă. Odată ce redarea a reluat, MTC va începe din nou să
trimită mesaje cu un sfert de cadru.
^ Mesaje MIDI cueing—Mesajele MIDI cueing sunt concepute pentru a se adresa dispozitivelor sau programelor
individuale dintr-un sistem. Aceste mesaje pe 13 biți pot fi folosite pentru a compila o listă de decizii cue
sau edita, care, la rândul său, instruiește unul sau mai multe dispozitive să joace, să pună, să încarce,
să oprească și așa mai departe... la un anumit moment. Fiecare instrucțiune dintr-un mesaj cueing
conține un număr unic, oră, nume, tip și spațiu pentru informații suplimentare. În prezent, a fost definit
doar un mic procent din cele 128 de tipuri de evenimente cueing posibile.
Conversie SMPTE/MTC
Un convertor SMPTE-la-MIDI este utilizat pentru a citi codul de timp SMPTE primit și pentru a-l converti în cod de
timp MIDI (și invers). Aceste sisteme de conversie sunt disponibile ca dispozitiv de sine stătător sau ca parte
integrată a unei interfețe MIDI multiport/dof de corecție/sistem de sincronizare (Figura 9.10). Anumite sisteme
multitrack analogice și digitale includ un port MTC încorporat în designul lor, ceea ce înseamnă că aparatul
poate fi sincronizat cu un sistem DAW/secvențiere (cu o interfață MIDI) fără a fi nevoie de niciun hardware
suplimentar.
Sisteme de sincronizare proprietare

pentru reportofonele digitale multipista modulare
Recorderele digitale multitrack (MDM) modulare, cum ar fi Tascam DA-98HR și Alesis ADAT, codifică o formă
proprie de date de sincronizare codificate în timp pe bandă, împreună cu informațiile audio. Această codare
de sincronizare poate fi folosită pentru a bloca mai multe MDM-uri împreună pentru a ne oferi mai multe
urme. De asemenea, poate fi folosit pentru a bloca aceste dispozitive la o sursă SMPTE externă printr-o interfață
Figura 9.10. Codul de timp SMPTE poate fi convertit

cu ușurință în MTC pentru distribuție în cadrul unui
sistem de producție.
care poate traduce MTC sau SMPTE în codul de sincronizare al MDM (și invers). În acest fel, una sau mai
multe piese multiple digitale pot fi instalate cu ușurință pentru a acționa ca master sau slave într-un
sistem bazat pe MDM sau DAW.
Nevoia audio digitală de un grajd
Referință de sincronizare
Procesul de menținere a unei blocări sincrone între dispozitivele audio digitale sau între sistemele
digitale și analogice diferă fundamental de procesul de menținere a vitezei relative între transporturile
analogice. Acest lucru se datorează faptului că un sistem digital realizează în general blocarea
sincronă prin ajustarea ratei de eșantionare a redării (și, prin urmare, a vitezei și a raportului de
înălțime), astfel încât să se potrivească cu viteza de redare relativă a transportului principal. Ori de
câte ori un sistem digital este sincronizat cu o sursă master codificată în timp, o sursă de sincronizare
stabilă este extrem de importantă. O astfel de referință este de preferat pentru a menține fluctuația
(în acest caz, o distorsiune crescută din cauza schimbărilor rapide de înălțime) la minim. Cu alte
cuvinte, viteza programului sursei ar trebui să varieze cât mai puțin posibil pentru a preveni orice degradare a calității semnalului
De exemplu, toate aparatele de bandă analogice prezintă variații de viteză, care sunt cauzate de
alunecarea benzii și de nereguli de transport (un fapt de bază al vieții analogice cunoscut sub numele de
wow și flutter). Dacă ar fi să sincronizăm un dispozitiv digital cu o sursă master analogică care conține
wow și flutter excesiv, sistemul digital ar trebui să accelereze și să încetinească în mod constant
pentru a se potrivi precis cu fluctuațiile de viteză ale transportului. O modalitate de a evita o astfel de
problemă ar fi să utilizați o sursă mai stabilă, cum ar fi un deck video, DAW sau MDM.
Nevoia videoclipului pentru o referință stabilă de sincronizare

Ori de câte ori un semnal video este copiat de la o mașină la alta, este esențial ca datele scanate (conținând
sincronizare, video și informații despre utilizator) să fie copiate în sincronizare perfectă de la un cadru
la altul. Nerespectarea acestui lucru va duce la ruperea gravă a imaginii sau, în cel mai bun caz, rularea
verticală a unei linii negre peste zona vizibilă a imaginii. Copierea video de la o mașină la alta, în
general, nu este o problemă, deoarece VCR-ul sau VTR-ul care face copierea își obține sursa de
sincronizare de la aparatul de redare. Casele de postproducție video, totuși, folosesc adesea simultan
orice număr de posturi video, comutatoare și controlere de editare în timpul producției unui singur
program. Amestecarea și comutarea între aceste surse va duce, de obicei, la un haos nesincron, rezultatul
final fiind un client foarte nefericit. Din fericire, referirea tuturor elementelor video, audio și de sincronizare
la o sursă de sincronizare extrem de stabilă (numită explozie neagră sau generator de sincronizare
casă) va rezolva în general acest coșmar de sincronizare.
Acest ceas de referință servește la sincronizarea cadrelor video și a adreselor de cod de timp care sunt
recepționate și/sau transmise de fiecare dispozitiv legat de video dintr-o unitate de producție, astfel încât
marginea cadru frontal al fiecărui semnal video să apară exact în același moment de timp ( Figura 9.11).
Rezolvând toate dispozitivele video și audio la o singură referință de rafală neagră, sunteți sigur că
tranzițiile și vitezele relative ale cadrelor din sistem vor fi consistente și stabile.
Figura 9.11. Exemplu de sistem ale Generator de explozie neagră

01:25:43:08
cărui elemente de sincronizare
generale sunt blocate la un semnal
de referință negru.
01:25:43:08
Acest lucru este valabil chiar și pentru mașinile analogice asservite, deoarece uimirea și flutterul transportului lor pot fi
netezite atunci când sunt blocate la o referință de sincronizare atât de stabilă.
Aplicații de sincronizare în lumea reală pentru utilizare

Cod de timp și cod de timp MIDI
Înainte de a explora numeroasele moduri posibile prin care un sistem poate fi configurat să funcționeze într-un
mediu de cod de timp, trebuie să se înțeleagă că fiecare sistem va avea adesea propria „personalitate” particulară
și că conexiunile, software-ul și funcționarea unui sistem poate diferi de cea a altuia. Acest lucru se datorează adesea
unor factori precum complexitatea sistemului și tipurile de hardware de bază implicate, precum și tipul de sisteme
hardware/software care sunt instalate într-un DAW. Configurațiile mai mari și mai scumpe care sunt utilizate pentru a
crea coloane sonore de televiziune și film vor implica adesea coduri temporale extinse și interconexiuni de sistem care
se pot complica cu ușurință. Din fericire, utilizarea codului de timp MIDI a redus considerabil costul și complexitatea
conectării și controlării unui studio de muzică electronică sincron și de proiect până la niveluri care pot fi gestionate
cu ușurință atât de utilizatorii experimentați, cât și de utilizatorii începători. După ce am spus aceste lucruri, aș dori
totuși să subliniez că rezolvarea problemelor de sincronizare va necesita adesea la fel de multă intuiție, perseverență,
perspicacitate și artă, precum și abilități tehnice. Pentru restul acestui capitol, vom analiza câteva dintre conceptele și
conexiunile de bază care pot fi folosite pentru a vă pune în funcțiune sistemul. Dincolo de aceasta, următorul mod
de acțiune cel mai bun va fi să consultați manualul (manualele), să căutați ajutor de la un prieten cu experiență sau
să sunați la departamentul de tehnologie pentru hardware-ul sau software-ul specific care vă oferă atât ție, cât și
sistemului dumneavoastră.
Relația Stăpân/Sclav
Deoarece sincronizarea se bazează pe relația de sincronizare dintre două sau mai multe dispozitive, rezultă că
modalitatea logică de a realiza sincronizarea este ca unul sau mai multe dispozitive (cunoscute ca sclave) să
urmărească mișcările relative ale unui singur transport sau dispozitiv (cunoscut sub numele de master). ). Regula de
bază de reținut este că într-un sistem conectat poate exista un singur master; cu toate acestea, orice număr de
sclavi poate fi setat să urmărească mișcările relative ale unui transport sau dispozitiv master
Figura 9.12. Într-un sistem

sincronizat poate exista un
singur master; cu toate acestea,
poate exista orice număr de sclavi.
(Figura 9.12). În general, regula pentru a decide ce dispozitiv va fi maestru într-un sistem de producție
poate fi determinată cel mai bine punând câteva întrebări:
^ Pe ce suport este înregistrat media de cod de timp master?
^ Ce dispozitiv va servi cu ușurință drept maestru?

^ Ce dispozitiv va oferi cea mai stabilă referință de sincronizare?
Dacă maestrul vine la tine dintr-o sursă externă, prima întrebare îți va rezolva cel mai probabil dilema.
Dacă proiectul este intern și aveți un cuvânt total de spus în această chestiune, s-ar putea să doriți să
vă cercetați mai în detaliu opțiunile. Următoarele secțiuni vă pot ajuta să vă oferiți informații despre
dispozitivele care vor dori să servească drept maestru într-un anumit sistem.
Înregistratoare audio
În multe situații de producție audio, ori de câte ori un reportofon analogic este conectat într-un mediu de
cod de timp, această mașină va dori să acționeze ca master, deoarece este adesea necesar un hardware
costisitor pentru a bloca o mașină analogică la o sursă de timp externă. Acest lucru se datorează
faptului că regulatorul de viteză al mașinii (în general un servo DC capstan) trebuie conectat într-o buclă
specială de control cu feedback într-un mod care îi permite să-și ajusteze în mod continuu viteza,
comparând locația sa actuală cu cea a timpului SMPTE principal. cod. Ca rezultat, este adesea mult mai ușor
și mai puțin costisitor să setați dispozitivul analog ca master... mai ales dacă dispozitivul slave este un
DAW sau alt dispozitiv digital. Când începeți o nouă sesiune, modul de acțiune este de a marca cea mai
înaltă piesă pe o rolă curată de bandă (cu cod ascendent care continuă de la începutul benzii până
la sfârșitul acesteia). Odată terminat, codul reprodus poate fi direcționat către intrarea SMPTE de pe
interfața sau sincronizatorul MIDI. Dacă nu aveți o interfață multiport sau dacă interfața dvs. nu are o
intrare SMPTE, va trebui să faceți mâna pe o cutie care convertește SMPTE în MTC... care poate fi apoi
conectată la un port MIDI IN pentru alocare la un DAW sau un dispozitiv secvențior.
VCR-uri
Deoarece video este adesea o sursă de sincronizare extrem de stabilă, un VCR sau VTR analogic ar trebui să acționeze
aproape invariabil ca un sistem master. De fapt, fără hardware scump, un VCR nu poate fi setat cu ușurință să acționeze
ca un sclav, deoarece diferitele referințe de sincronizare din mașină ar fi eliminate și imaginea s-ar rupe imediat sau s-ar
începe să ruleze. Din punct de vedere practic, blocarea altor dispozitive pe un VCR standard se face în același mod ca și
cu o casetă analogică. Punctele video profesionale includ, în general, o piesă separată care este dedicată codului de
timp (în plus față de alte piese care sunt dedicate audio). Ca și în scenariul analog anterior, pista de cod de timp principal
trebuie să fie împărțită cu SMPTE înainte de a începe proiectul. Acest proces nu trebuie luat cu ușurință, deoarece
codul de timp trebuie să se conformeze adreselor codului de timp de pe masterul video original sau din copia de lucru
(vezi discuția despre Jam sync). Practic, regula generală este că dacă lucrați la un proiect care a fost creat „în afara casei”
folosiți întotdeauna codul care a fost furnizat de echipa de producție inițială. Îndepărtarea propriului cod sau ștergerea
codului original cu al dvs. ar face ca elementele de sincronizare să fie inutile, deoarece noul cod nu s-ar referi la adresele
originale și nu ar include orice variații care ar putea face parte din sursa principală originală. Pe scurt, asigurați-vă că
copia dvs. de lucru include SMPTE, care este o copie regenerată a codului original! Dacă treceți cu vederea acest lucru,
vă puteți aștepta să întâlniți probleme de sincronizare și sincronizare, fie imediat, fie mai târziu în faza de postproducție,
în timp ce asamblați muzica sau dialogul înapoi împreună cu masterul video final... factori care vor duce cu siguranță
la păr prematur și pierderea clienților.
MDM-uri
Ca dispozitiv digital, o mașină multitrack digitală modulară este, de asemenea, o referință de sincronizare extrem de
stabilă și adesea funcționează bine ca un master într-un set audio. Datorită tehnologiei extinse de sincronizare și pitch
shifting, aceste dispozitive pot fi, de asemenea, conectate într-un sistem fără prea multe dificultăți. Ca și în cazul unei
mașini analogice, este posibil să înregistrați SMPTE pe cea mai înaltă pistă disponibilă și apoi să direcționați această
pistă către o intrare de sincronizare SMPTE validă; cu toate acestea, dacă nu aveți chef să pierdeți o pistă fizică
pentru SMPTE, este posibil să doriți să alegeți o interfață de sincronizare care poate traduce codul de sincronizare
proprietar al MDM în SMPTE sau MTC.
Aplicații software
În general, un sequencer MIDI va fi programat să acționeze ca un dispozitiv slave. Acest lucru se datorează capacității
sale de a urmări o sursă MTC principală schimbând cu ușurință poziția de sincronizare.
Stații de lucru audio digitale

Un DAW bazat pe computer poate fi adesea setat să acționeze fie ca master, fie ca slave. Acest lucru va depinde în cele
din urmă de software, deoarece majoritatea stațiilor de lucru profesionale pot fi setate să urmărească (sau să fie
declanșate de) o sursă de cod de timp principal.
Figura 9.13. Caseta de dialog Sincronizare Preferințe.

(Cu amabilitatea Sony Pictures Digital, Inc., http://
www.sony.com/mediasoftware.)
Cod de timp de rutare către și de la computerul dvs

Din punct de vedere al conexiunilor, majoritatea pachetelor software pentru aplicații DAW, MIDI și audio
sunt suficient de flexibile pentru a vă permite să alegeți dintre orice număr de surse de sincronizare
disponibile (fie că sunt conectate la un port hardware, la un port de interfață MIDI sau la un driver de
sincronizare virtuală). Tot ce trebuie să faceți este să atribuiți toate slave din sistem driverului de
dispozitiv care generează codul master al sistemului (Figura 9.13). În cele mai multe cazuri, când aplicațiile
de secvențiere audio digitală și MIDI funcționează în același computer, este, în general, cel mai bine ca
DAW-ul sau editorul dvs. să genereze codul principal pentru sistem. Din când în când, s-ar putea să întâlniți
o aplicație sau un editor care nu poate genera cod de timp sub nicio formă. Când vă confruntați cu un
astfel de mediu software exclusiv slave, veți avea nevoie de fapt de un master de cod de timp fizic care
poate fi direcționat către editorul, secvențatorul MIDI etc. În practică, această sursă ar putea fi un
recorder MDM sau analog, dar dacă pur și simplu doriți să sincronizați cele două componente de
software împreună fără un aparat de bandă, cea mai ușoară soluție este să utilizați o interfață MIDI
multiport care include un applet software pentru generarea de cod de timp. Într-o astfel de situație, tot ce
trebuie să faceți este să selectați driverul de sincronizare al interfeței ca sursă de sincronizare pentru
toate aplicațiile slave. Apăsarea butonului Generare SMPTE din fereastra aplicației interfeței sau din panoul
frontal al acesteia va bloca software-ul la codul generat, începând cu ora 00:00:00:00 sau la orice adresă
de offset specificată.
Pe măsură ce tot mai multe DAW-uri și plăci de mixare digitale devin blocate la SMPTE/MTC, problema
blocării word clock al unui dispozitiv digital direct în fluxul de cod de timp SMPTE va deveni din ce în ce
mai importantă. De exemplu, aservirea unui DAW la un cod de timp extern sub o blocare completă a
codului (spre deosebire de o pornire de rulare liberă declanșată) va necesita, de obicei, utilizarea hardware-
ului de sincronizare specializat pentru a menține o blocare cadru cu cadru.
Ferindu-ne de necazuri
Iată câteva îndrumări care vă pot ajuta să vă salvați fundul atunci când utilizați SMPTE și alte traduceri de cod de timp în
timpul unui proiect:
^ Când aveți îndoieli cu privire la ratele de cadre, cerințele speciale sau orice altceva (oricât de mic credeți că ar fi) ...
întrebați! Tu și clientul tău veți fi bucuroși că ați făcut-o.
^ Documentați complet setările codului de timp, decalajele, orele de începere etc.
^ Dacă proiectul nu urmează să fie utilizat intern, întrebați producătorul care ar trebui să fie rata de cadre adecvată.
Nu presupune sau ghici.
^ Când începeți o nouă sesiune (când utilizați un dispozitiv bazat pe bandă), bandați întotdeauna masterul contiguu de la
început până la sfârșit înainte de a începe sesiunea. Nu strică niciodată să dungeți o bandă suplimentară, pentru
orice eventualitate. Acest lucru este valabil atât pentru dispozitivele MDM analogice, cât și pentru cele digitale.
^ Începeți să generați cod nou într-un punct cu 1 până la 2 minute înainte de 01:00:00:00 sau 00:01:00:00 (pentru a
permite o pre-roll). Dacă proiectul nu urmează să fie utilizat intern, întrebați producătorul care ar trebui să fie
orele de începere. Nu presupune sau ghici.
^ Nu dublați niciodată codul de timp direct. Faceți întotdeauna o copie reîmprospătată a codului de timp original
înainte de a începe sesiunea.
^ Nu utilizați niciodată viteze mici ale casetei video. În modul EP, un deck VHS rulează prea lent pentru a înregistra sau a
reproduce un cod de încredere.
^ Dezactivați reducerea zgomotului pe piesele audio (atât pe platformele audio, cât și pe cele video).
^ Lucrați cu copii ale videoclipului de producție original și creați unul nou atunci când vă sincronizați
apar necazurile.
^ Nu este neobișnuit ca codul de timp să fie citit incorect (atunci când apar scurte întreruperi pe pistă... de obicei pe
casetă video). Când se întâmplă acest lucru, puteți seta sincronizatorul la „roată liberă” odată ce transporturile s-au
blocat inițial.
În încheiere, aș dori să subliniez că sincronizarea poate fi o procedură simplă sau poate fi una destul de complexă (în
funcție de experiența dumneavoastră și de tipul de echipament implicat).
Au fost scrise o serie de cărți și articole pe această temă. Dacă ești serios în privința producției, aș sugera să faci tot
posibilul pentru a ține pasul cu subiectul. Deși fundamentele rămân adesea aceleași, noi tehnologii și tehnici apar în mod
constant.
Ca întotdeauna, cel mai bun mod de a învăța este pur și simplu citind, săriți și apoi să o faceți.
10CAPITOLUL
^
Amplificatoare
În lumea audio, amplificatoarele au multe aplicații. Ele pot fi proiectate pentru a

amplifica, egaliza, combina, distribui sau izola un semnal. Ele pot fi chiar folosite
pentru a potrivi impedanța semnalului dintre dispozitive. În centrul oricărui sistem
de amplificator (amplificator) este fie un tub cu vid, fie un dispozitiv tranzistor de tip
semiconductor. Aproape toată lumea știe despre aceste dispozitive de reglare, dar
nu toată lumea are o înțelegere a modului în care funcționează. Iată câteva
informații simple despre aceste minuni electronice.
Amplificare
Pentru a înțelege cel mai bine cum funcționează procesul teoretic de amplificare,
să facem o analogie cu o supapă (un termen care a fost folosit inițial pentru tubul
cu vid și este încă folosit în Anglia și alte țări din Commonwealth). Să începem
prin a presupune că avem un furtun de incendiu de înaltă presiune. La acest furtun
este conectată o supapă care, atunci când este rotită, poate controla cantități mari
de presiune a apei cu foarte puțin efort (Figura 10.1). Folosind o cantitate mică de
energie, putem transforma apoi un firicel de apă într-un jet de mare putere și
înapoi din nou. În practică, atât tubul de vid, cât și tranzistorul funcționează la fel
ca această supapă. De exemplu, un tub de vid funcționează prin plasarea unui
curent continuu peste placa sa și a unui element catod încălzit (Figura 10.2). O rețea
de plasă de sârmă care separă aceste două elemente acționează ca o supapă de
control pentru a permite electronilor să treacă de la placă la catod. Prin introducerea
unor cantități mici, variabile de tensiune pe grila tubului, un curent electric mult mai
mare poate fi trecut în mod corespunzător între placă și catod (Figura 10.3).
Figura 10.1. Curentul printr-un tub de vid sau un tranzistor este semnal de control al
controlat într-un mod similar cu modul în care un robinet de supapei de închidere
supapă poate controla presiunea apei printr-o conductă de apă.

presiune
propor ională
presiune cu pozi ia
mare a apei supapei
Figura 10.2. Un exemplu de tub vid triodă.
Farfurie
Grilă (valoare)
Catod
Figura 10.3. O schemă care arată cât de mici modificări ale tensiunii la Farfurie
grila tubului pot produce modificări de amplitudine corespunzătoare mult

mai mari între catodul și placa acestuia.
Afară
Grilă
În
+
Putere
Catod livra
Sol
Deși tranzistorul (un termen derivat din „trans-rezistor”, care se referă la un dispozitiv care poate schimba cu
ușurință rezistența) funcționează sub un principiu electric diferit, analogia supapei este încă relevantă.
Figura 10.4 prezintă o schemă de bază a amplificatorului cu o sursă de alimentare CC care a fost
configurată în punctele colectoare și emițătoare ale tranzistorului. Acum, să revedem analogia supapei.
Prin prezentarea unei mici tensiuni de control la baza tranzistorului, este posibilă introducerea unei modificări
corespunzătoare a rezistenței între colector și emițător. Acest lucru permite trecerea unei tensiuni/curent
mult mai mare și corespunzătoare de la sursa de alimentare la ieșirea dispozitivului.
Ca dispozitiv, tranzistorul nu este în mod inerent liniar; adică aplicarea unui semnal la bază nu va produce
întotdeauna o modificare corespunzătoare a ieșirii. Regiunea de funcționare liniară a unui tranzistor se
află între regiunea de tăiere inferioară a dispozitivului și un punct de saturație superior (Figura 10.5).
În această regiune de operare, modificările curentului de bază vor produce o modificare corespunzătoare
Capitolul 10 Amplificatoare 393
Figura 10.4. O schemă simplă care arată cât de mici modificări ale curentului la Colector
baza tranzistorului pot produce modificări de amplitudine mult mai mari,
corespunzătoare prin emițător și colector la ieșire. Baza
Afară
În
+
Emițător Alimentare
electrică
Sol
Figura 10.5. Regiunea de funcționare a unui tranzistor. Actual
Saturare
Actual
polarizare
Tensiune
de
Interrupție
curentă
Voltaj
0
Tensiunea
semnalului de intrare
în curentul i tensiunea colectorului. Când se operează în apropierea punctelor de tăiere sau de saturație, liniile de curent
de bază nu vor fi liniare și ieșirea va fi distorsionată. Pentru a menține semnalul în acest interval de funcționare liniar, un
semnal de polarizare DC este aplicat la baza tranzistorului (din același motiv, un semnal de polarizare de înaltă frecvență
este aplicat unui cap de înregistrare analogic). După ce a fost aplicată o tensiune de polarizare corectivă și au fost
îndeplinite suficiente caracteristici de proiectare a amplificatorului, intervalul dinamic al amplificatorului va fi limitat de doar
doi factori: zgomot (care rezultă din mișcarea electronilor termici în interiorul tranzistorului și a altor circuite) și saturație.
Saturația amplificatorului are loc atunci când semnalul de intrare este atât de mare încât tensiunea de ieșire a sursei de curent
continuu nu este suficient de mare pentru a produce curentul de ieșire necesar. Supraalimentarea unui amplificator în acest
fel va produce un efect de distorsiune a formei de undă ușor până la sever, cunoscut sub numele de clipping (Figura 10.6).
De exemplu, dacă un amplificator cu o tensiune de alimentare de þ24 volți (V) funcționează la un raport de câștig de 30:1,
un semnal de intrare de 0,5 V va produce o ieșire de 15 V. În cazul în care intrarea este ridicată la 1 V, nivelul de ieșire
necesar ar fi crescut la 30 V. Cu toate acestea, deoarece tensiunea maximă de ieșire este limitată la 24 V, excursiile de
undă de niveluri mai mari vor fi tăiate sau „decupate” la capetele superioare și inferioare ale formei de undă, până când
nivelul semnalului scade sub nivelul maxim de alimentare de 24 V. Ori de câte ori un tranzistor se blochează, sunt introduse
armonici severe de ordin impar, care sunt imediat audibile cu tranzistoarele și majoritatea modelelor de circuite integrate.
Deși tăierea poate fi o parte căutată a sunetului unui instrument muzical (tub
Figura 10.6. O formă de undă tăiată.
Ieșire
Intrare
amplificatoarele tind să aibă un aspect armonic mai muzical, de ordine uniformă atunci când sunt tăiate), este rareori
un efect de dorit în studioul de calitate și echipamentele de monitorizare.
Amplificatorul operațional
Amplificatorul operațional (op-amp) este un amplificator stabil, cu câștig mare, cu lățime de bandă mare, care are o
impedanță de intrare mare și o impedanță de ieșire scăzută. Aceste calități permit amplificatoarelor operaționale să
fie folosite ca element de bază pentru o mare varietate de aplicații audio și video, pur și simplu prin etichetarea
componentelor suplimentare pe circuitul de bază pentru a se potrivi nevoilor de proiectare. Figura 10.7 prezintă un
design tipic de amplificator operațional care este utilizat pentru amplificarea de bază. Pentru a reduce câștigul de ieșire
al unui amplificator operațional la niveluri mai stabile și mai funcționale, este adesea necesară o buclă de feedback
negativ. Feedback-ul negativ este o tehnică care aplică o parte a semnalului de ieșire printr-un rezistor de limitare (care
determină câștigul) înapoi în terminalul de intrare negativ sau inversat de fază. Prin alimentarea unei părți din ieșirea
amplificatorului înapoi în intrarea sa defazată, semnalul de ieșire al dispozitivului
Figura 10.7. Configurație de bază a

amplificatorului operațional.
nivelul va fi redus. Controlul câștigului în acest mod are efectul suplimentar de a stabiliza amplificatorul și de a
reduce și mai mult distorsiunea.
Preamplificatoare
Unul dintre tipurile de amplificatoare principale care se găsesc la secțiunea de intrare a celor mai multe mixere
profesionale, console și dispozitive externe este preamplificatorul (preamp). Acest tip de amplificator este adesea
folosit într-o gamă largă de aplicații, cum ar fi creșterea semnalului unui microfon la nivelul de linie, oferind
câștig variabil pentru diferite tipuri de semnal sau izolarea semnalelor de interferențe de intrare străine și condiții
necorespunzătoare de împământare sau tensiune a semnalului, precum și egalizare. ... doar pentru a numi
câteva. Preamplificatoarele sunt o componentă importantă în ingineria audio, deoarece adesea pot seta „tonul”
modului în care va suna un dispozitiv sau un sistem. Așa cum un microfon are propriul său caracter sonor,
modelele de preamplificare vor avea adesea propriul „sunet”. Întrebări precum „Blocurile op-amp sunt
proiectate din componente de calitate?” „Folosesc tuburi sau tranzistori? '' ''Sunt silențioase sau zgomotoase?''
sunt toate considerații importante pentru sunetul general al unui dispozitiv. Acest lucru este valabil mai ales
atunci când alegeți un preamplificator de microfon (un dispozitiv care crește semnalul de ieșire scăzut al unui
microfon în intervalul de nivel de linie), deoarece intervalele dinamice care depășesc 120 dB sunt adesea
necesare pentru condiții de preluare de înaltă calitate.
Egalizatoare
Practic, un egalizator nu este altceva decât un amplificator care discriminează frecvența. În majoritatea
modelelor analogice, egalizarea (EQ) este realizată prin utilizarea rețelelor rezistive/capacitive care sunt situate
în bucla de feedback negativ a unui amplificator operațional (Figurile 10.8 și 10.9) pentru a crește (amplifica) sau
reduce (atenua) anumite frecvențe. în spectrul sonor. Prin schimbarea designului circuitului și/sau a parametrilor,
se poate obține orice număr de curbe EQ.
Figura 10.8. Circuit de egalizare de joasă

frecvență.
Figura 10.9. Circuit de egalizare de înaltă

frecvență.
Însumarea amplificatoarelor
Un amplificator de însumare (cunoscut și ca un amplificator de combinare activ) este proiectat pentru a combina orice
număr de intrări discrete într-o singură magistrală de semnal, oferind în același timp un grad ridicat de izolare
între ele (Figura 10.10). Amplificatorul de însumare este o componentă importantă în designul consolei analogice,
deoarece numărul mare de căi de semnal interne necesită un grad ridicat de izolare pentru a preveni scurgerea
involuntară a semnalelor în alte căi de intrare/ieșire.
Amplificatoare de izolare
Un amplificator care este utilizat pentru a izola semnale combinate (cum ar fi un amplificator de însumare) poate fi, de
asemenea, utilizat pentru a preveni potențialele electrice și de masă nedorite de la intrarea unui dispozitiv să nu atingă
Figura 10.10. Un amplificator de însumare este

folosit pentru a asigura izolarea între intrări și/
sau ieșiri într-un lanț de semnal.
Figura 10.11. Amplificator de distribuție.
ieșire. Un astfel de dispozitiv se numește amplificator de izolare (iso-amp). Un exemplu de astfel de izo-amp este o
cutie directă activă, care, pe lângă reducerea impedanței unui semnal, poate preveni injectarea potențialelor de
masă și de tensiune false ale ieșirii unui instrument electric sau a unui amplificator într-o consolă sau la intrarea
preamplificatorului microfonului. .
Amplificatoare de distribuție
Adesea, este necesar ca semnalele audio să fie distribuite de la un dispozitiv la mai multe alte dispozitive sau căi de
semnal într-o consolă de înregistrare sau studio muzical. În această situație, un amplificator de distribuție nu este
folosit pentru a furniza câștig, ci va amplifica curentul (puterea) care este furnizat uneia sau mai multor sarcini de
semnal (Figura 10.11). Un astfel de amplificator, de exemplu, ar putea fi folosit pentru a spori semnalul, astfel încât o
singură alimentare cu căști să poată fi distribuită unui număr mare de muzicieni în timpul unei sesiuni de
coarde.
Amplificatoare de impedanță
Amperii pot fi utilizați și pentru a modifica impedanța (sarcina rezistivă) a unui semnal. Un bun exemplu în acest
sens este preamplificatorul dintr-un microfon cu condensator, care este folosit pentru a reduce impedanța capsulei
microfonului (care poate avea un rating de peste un miliard de ohmi) până la o impedanță funcțională de
aproximativ 200 de ohmi.
Amplificatoare de putere
După cum v-ați putea aștepta, amplificatoarele de putere (Figurile 10.12 și 10.13) sunt folosite pentru a crește
curentul unui semnal la un nivel care poate conduce unul sau mai multe difuzoare la nivelurile lor de volum nominal.
Deși acestea sunt adesea dispozitive de încredere, modelele de amplificatoare de putere au propriul lor set special de
Figura 10.12. Amplificatorul de putere profesional RMX 1850HD al QSC Audio: (a) panou frontal; (b) panoul din spate.
(Cu amabilitatea QSC Audio Products, Inc., www.qscaudio.com.)
Figura 10.13. Amplificator profesional cu cinci canale Bryston 9B SST. (Cu amabilitatea Bryston, Ltd., www.bryston.ca.)
probleme inerente. Aceasta include faptul că tranzistorilor nu le place să funcționeze la temperaturile ridicate
care pot fi generate în timpul funcționării continue, la nivel înalt. Astfel de temperaturi pot duce, de asemenea,
la modificări ale răspunsului unității și ale specificațiilor de distorsiune... sau defecțiuni totale, necesitând
luarea unor măsuri de protecție (cum ar fi siguranța și protecția termică).
Multe dintre modelele de amplificatoare mai noi oferă protecție într-o gamă largă de condiții de circuit (cum
ar fi scurtcircuitații de sarcină, sarcini nepotrivite și chiar circuite deschise [fără sarcină]) și sunt de obicei
concepute pentru a funcționa cu sarcini de impedanță a difuzoarelor cuprinse între 4 și 16 œ (cu majoritatea
modelelor de difuzoare fiind proiectate pentru a prezenta o sarcină nominală de 8 œ). La potrivirea amplificatorului
Figura 10.14. Exemplu simplificat de amplificator controlat de tensiune.
și combinații de difuzoare, este important ca amplificatorul să fie capabil să furnizeze suficientă putere
pentru a conduce corect sistemul de difuzoare. Dacă gradul de sensibilitate al difuzorului este prea scăzut
sau puterea nominală prea mare pentru ceea ce poate furniza amplificatorul, ar putea exista o tendință de
a „overdrive” amplificatorul la niveluri care ar putea duce la tăierea semnalului. În plus față de sunetul
distorsionat, semnalele tăiate vor conține adesea o componentă DC de nivel înalt care ar putea deteriora
driverele bobinei vocale ale difuzorului.
Amplificatoare controlate digital și de tensiune

Până în acest moment, discuția s-a concentrat în mare măsură pe amplificatoare analogice ale căror
niveluri de ieșire sunt direct proporționale cu nivelul semnalului prezent la intrare. Câteva excepții de la acest
principiu sunt amplificatorul controlat de tensiune (VCA) și amplificatorul controlat digital (DCA).
În cazul VCA, câștigul total de ieșire este o funcție a unei tensiuni externe de curent continuu (în general,
variind de la 0-5 V) care este aplicată la intrarea de control a dispozitivului (Figura 10.14). Pe măsură ce
tensiunea de control crește, semnalul analogic va fi atenuat proporțional. Prin introducerea unui convertor
digital-analogic (D/A) în acest moment, o tensiune externă controlată digital ar putea fi utilizată pentru a
modifica câștigul general al amplificatorului. Anumite sisteme mai vechi de automatizare a consolei,
procesoare automate de semnal analogic și chiar și modele de console digitale mai noi folosesc adesea
tehnologia VCA. Odată cu acceptarea largă a tehnologiei digitale în studioul de producție, acum este mult
mai obișnuit să găsiți dispozitive care folosesc amplificatoare controlate digital (cunoscute și sub numele
de atenuatoare controlate digital) pentru a controla câștigul unui semnal audio. Deși majoritatea dispozitivelor
digitale modifică câștigul unui semnal direct în domeniul digital (vezi secțiunea Procesare/Multiplicator de
semnal digital din Anexa A), este, de asemenea, posibil să se schimbe câștigul unui semnal analogic folosind
o sursă digitală externă. La fel ca VCA, câștigul general al unui amplificator analogic poate fi modificat prin
plasarea unei serii de rezistențe în trepte controlate digital în bucla de feedback negativ și comutarea
digitală a cantității de rezistență inserată pentru a obține câștigul dorit.
–
E în –
E afară
Semnal de control Vc
(0-5V DC)
Figura 10.15. Circuitul integrat controlat digital Analog Devices SSM2163 utilizează DCA-uri pentru a controla până la
opt semnale analogice de intrare. (Cu amabilitatea Analog Devices, Inc., www.analogdevices.com.)
Un exemplu de cip de amestecare cu opt canale care utilizează DCA este Analog Devices SSM2163
(Figura 10.15). Acest circuit poate amesteca până la opt intrări analogice sub control digital la o
magistrală de ieșire stereo. Fiecare intrare poate fi atenuată până la 63 dB la intervale de 1 dB și
poate fi alocată sau panoramă între oricare dintre ieșirile stereo.
11CAPITOLUL
^
Producția Audio
Consolă
Scopul de bază al unei console de producție audio (Figura 11.1) este de a ne oferi
control deplin asupra volumului, tonului, amestecării și poziționării spațiale pentru
oricare sau pentru toate semnalele care sunt aplicate intrărilor sale de la microfoane,
instrumente electronice, dispozitive de efecte, sisteme de înregistrare. , și alte dispozitive
audio. O consolă de producție audio (care poartă și numele de placă, birou sau mixer)
ar trebui, de asemenea, să ofere o modalitate simplă de a direcționa rapid și fiabil
aceste semnale către orice dispozitiv adecvat din studio sau camera de control, astfel
încât să poată fi înregistrate, monitorizate, și/sau amestecat într-un produs final. Prin
analogie, o consolă poate fi asemănată cu paleta unui artist prin faptul că oferă o
suprafață de control creativă care permite unui inginer să experimenteze și să
amestece toate variabilele posibile pe o pânză sonică.
Înainte de introducerea înregistrării multitrack, toate sunetele și efectele unei

înregistrări au fost amestecate împreună la un moment dat în timpul unei spectacole live.
Dacă amestecul înregistrat (sau mixul, așa cum se numește) nu a fost satisfăcător
sau dacă un muzician a făcut o greșeală, selecția trebuia să fie efectuată peste până
când s-a obținut echilibrul și performanța dorite. Cu toate acestea, odată cu introducerea
înregistrării multitrack, faza de producție a unei sesiuni moderne de înregistrare s-a
schimbat radical într-una care implică în general trei etape:
^ Înregistrare
^ Supradublare
^ Mixdown
Figura 11.1. Mixul final al albumului lui

Sting „Brand New Day” a fost mixat la
Mega Studio, Paris, folosind o consolă
Solid State Logic SL 9000 J. Cea mai
mare parte a albumului a fost
înregistrată în Toscana, Italia, folosind
consola portabilă SL 4064 Gþ de la
Sting, care a fost proiectată pentru a fi
ușor demontată și încorporată.
Consola a fost folosită pe toate
albumele lui Sting începând cu „Ten
Summoner's Tales” din 1993.
(Prin amabilitatea Solid State Logic, www.solid-state-logic.com.)
Înregistrare
Faza de înregistrare implică procesul fizic de captare a instrumentelor live sau secvențiate pe un mediu înregistrat
(bandă, disc sau orice altceva). Din punct de vedere logistic, acest proces poate fi realizat în mai multe moduri:
^ Toate instrumentele care vor fi folosite într-o melodie pot fi înregistrate într-o singură trecere live.
^ Muzicienii live pot fi folosiți pentru a stabili melodiile de bază (de obicei ritmul) ale unui cântec. Alte instrumente,
voce, etc., pot fi apoi adăugate mai târziu în timpul fazei de supradub.
^ Instrumentele electronice, care au fost anterior aranjate și secvențiate pentru a forma fundația de bază a unui cântec,
pot fi înregistrate pe diferitele piese ale reportofonului sau stației de lucru audio digitale (DAW) astfel încât alte
instrumente live, piese vocale și așa mai departe , poate fi adăugat ulterior.
Ultimele două dintre aceste proceduri sunt cel mai frecvent întâlnite în înregistrarea muzicii populare. Piesele de bază
rezultate (la care alte piese pot fi adăugate ulterior) se numesc piese de bază, ritmice sau de pat. Acestea constau din
instrumente care oferă bazele ritmice ale unui cântec și includ adesea tobe, bas, chitară ritmică și clape (sau orice
combinație a acestora). Un ghid vocal opțional (pistă scratch) poate fi, de asemenea, înregistrat în acest moment pentru
a ajuta muzicienii și vocaliștii să capteze tempo-ul adecvat și acea senzație extrem de importantă a unui
cântec.
Când se înregistrează muzică populară, fiecare instrument este în general înregistrat pe piese separate ale unui
reportofon sau DAW (Figura 11.2). Acest lucru se realizează prin conectarea fiecărui microfon într-o bandă de intrare de
pe consolă (fie direct în mixerul propriu-zis, fie într-o intrare adecvată pe un panou de microfon care se află în studio),
setând câștigul pe parcursul căii semnalului benzii de intrare la nivelul său optim. , iar apoi atribuirea fiecărui semnal unei
console adecvate
Capitolul 11 Consola de producție audio 403
Figura 11.2. Când se

înregistrează
muzică populară, fiecare
instrument este, în
general, înregistrat pe o
pistă separată (sau
piese stereo) a unui reportofon multitrack.
ieșire... care este în cele din urmă direcționată către o pistă dorită de pe dispozitivul de înregistrare. Deși monitorizarea
este importantă în această fază, frumusețea din spatele acestui proces este că volumul final, efectele și modificările de
plasare pot fi făcute mai târziu, în timpul amestecării.
etapă.
Dacă este nevoie, un instrument sau un grup de instrumente care necesită microfoane multiple poate fi înregistrat pe o
singură pistă (sau o pereche stereo de piste) prin alocarea diferitelor benzi de intrare de pe o consolă aceleiași magistrale
de ieșire (într-un proces cunoscut sub numele de grupare). Aceste semnale combinate pot fi apoi echilibrate în nivel,
panificate, egalizate și procesate prin monitorizarea ieșirilor grupate la consolă sau la dispozitivul de înregistrare (Figura
11.3). Ori de câte ori mai multe surse sunt înregistrate într-o manieră grupată pe o singură piesă sau piese, trebuie
acordată mare atenție la setarea diferitelor volume, tonalități și poziții. Ca regulă generală, este mult mai dificil să faci
modificări la piesele grupate înregistrate, deoarece modificările aduse unui instrument vor afecta aproape întotdeauna
direct mixul general al grupului.
În setarea convențională pentru un instrument pe pistă, fiecare semnal trebuie înregistrat la cel mai înalt nivel posibil,
fără a supraîncărca pista analogică sau digitală. Înregistrarea la cel mai înalt nivel va avea ca rezultat un raport optim
semnal-zgomot, astfel încât șuieratul benzii, zgomotul din preamplificator sau alte artefacte să nu afecteze produsul final.
Deși piesele digitale sunt mai îngăduitoare (datorită spațiului crescut... în special la rate de biți mai mari), este întotdeauna
o idee bună să înregistrați semnalele pe bandă sau disc la nivelurile recomandate (atingând adesea vârful la 12 dB sub
punctul maxim de supraîncărcare).
Etapa de înregistrare este de o importanță vitală pentru rezultatul întregului proiect. Numele jocului este de a capta cea
mai bună performanță cu cea mai înaltă calitate posibilă... și la niveluri optime de semnal (adesea fără a ține cont de
echilibrele de nivel pe alte piese). Cu alte cuvinte, o șoaptă scanată de la un vocal ar putea fi ușor amplificată la niveluri
înregistrate care sunt egale cu cele ale
Figura 11.3.
Mai multe instrumente
pot fi „grupate” pe o
singură pistă (sau
pereche stereo de
piese) prin atribuirea
fiecărei benzi de
intrare a semnalului
aceleiași magistrale de ieșire a consolei.
chitara electrică (care în mod ideal ar fi fost plasată într-o altă cameră separată). Din aceasta, ați putea
ghici că procesul de monitorizare a semnalelor înregistrate este extrem de important.
Când întrebați producătorii despre importanța pregătirii, cel mai probabil ei o vor plasa în partea de sus a
listei pentru a surprinde sunetul, senzația și performanța unui proiect. Piesele de ritm (adică, tobe, chitară,
bas și eventual pian) sunt adesea coloana vertebrală a unei melodii, iar înregistrarea lor necorespunzătoare
poate duce cu siguranță la un început prost al proiectului. Dincolo de a se asigura că muzicienii sunt
pregătiți corespunzător și că instrumentele sunt reglate și în formă maximă (ambele fiind în primul
rând treaba producătorului și/sau a trupei), este datoria inginerului să ajute la captarea sunetului unui
proiect pe bandă, disc sau disc în timpul fazei de înregistrare. Înregistrarea celui mai bun sunet posibil
(atât din punct de vedere muzical, cât și din punct de vedere tehnic), fără a fi nevoie să se bazeze excesiv
pe abordarea „remediază-l în mix”, va începe cu siguranță proiectul pe drumul cel bun.
Monitorizarea
Deoarece instrumentele au fost înregistrate la niveluri care nu au legătură cu echilibrul final al programului,
trebuie făcută o mixare separată pentru ca artiștii, producătorul și inginerul să audă instrumentele în
perspectiva lor muzicală adecvată... pentru aceasta, un mix separat este adesea stabilit pentru monitorizare.
După cum veți afla mai târziu în acest capitol, o performanță multitrack poate fi monitorizată în mai
multe moduri. Nicio metodă anume nu este corectă sau greșită; mai degrabă, cel mai bine este să
alegeți o metodă care se potrivește cu propriul stil personal de producție. Indiferent de stilul de monitorizare ales,
Figura 11.4. În timpul înregistrării, fiecare semnal poate fi transmis la secțiunea de mixare a monitorului, unde diferitele
instrumente pot fi amestecate și apoi transmis la difuzoarele principale ale camerei de control și/sau la căștile interpretului.
rezultatul general va fi, în general, următorul:
^ Când utilizați o consolă sau un mixer în timpul procesului de înregistrare, fiecare semnal care este transmis
către o piesă de pe reportofonul multitrack sau DAW va fi transmis la o secțiune de mixare a monitorului
de studio (Figura 11.4). Această secțiune de submixer este folosită pentru a amesteca intrările individuale
și grupurile de instrumente (cu privire la nivel, panning, efecte etc.) într-un echilibru muzical care este apoi
alimentat la difuzoarele monitorului principal ale camerei de control. Trebuie remarcat faptul că, atunci
când utilizați un mixer software al unui DAW, nivelurile de echilibrare a pieselor sunt adesea independente de
intrările interfeței, astfel încât echilibrul general al programului poate fi ajustat fără teama de a schimba
nivelurile de înregistrare... o caracteristică care simplifică foarte mult monitorizarea camerei de control. proces.
^ Când utilizați o consolă sau un DAW, poate fi adesea creat un mix de monitor separat care poate fi auzit
de muzicienii din studio la căști. De fapt, sunt adesea disponibile două sau mai multe mixaje „cue”
separate (în funcție de nevoile individuale de ascultare ale fiecărui muzician).
Supradublare
Instrumentele care nu sunt prezente în timpul performanței originale pot fi adăugate la proiectul multitrack
existent în timpul unui proces cunoscut sub numele de supradublare. În această etapă, muzicienii ascultă
melodiile înregistrate anterior la căști și apoi cântă în timp ce înregistrează noi
și piste separate. Un nou „take” poate fi așezat pe bandă sau disc dacă un muzician a făcut greșeli
minore în timpul unei performanțe altfel bune sau dacă mai multe instrumente trebuie adăugate la
melodiile de bază mai târziu pentru a finaliza proiectul. Aceste noi spectacole sunt înregistrate în
sincronizare cu spectacolele originale și sunt așezate pe piese neînregistrate sau pe piese înregistrate
anterior care nu mai sunt necesare. Când supraînregistrați piesele pe un reportofon analogic multitrack,
este important să vă amintiți să plasați piesele care urmează să fie redate în modul de sincronizare
(un proces prin care capul de înregistrare este utilizat temporar ca cap de redare pentru a menține o
relație de timp adecvată în timpul redare). Cele mai multe piste analogice moderne pot fi plasate într-
un mod de sincronizare principală, care comută automat aparatul între modurile de monitorizare de
intrare și sincronizare (eliminând astfel nevoia de comutare manuală). Pentru mai multe informații
despre redarea sincronizată, consultați Capitolul 5 (Reportofonul analogic).
Mixdown
Odată ce toate părțile muzicale au fost interpretate și înregistrate spre satisfacția tuturor, etapa de
mixdown sau mixare poate începe. În acest moment, ieșirile de redare ale unui reportofon multipista
(sau recordere) sunt alimentate la intrările de linie ale consolei. Când utilizați un aspect tradițional al
consolei, acest lucru se realizează prin comutarea consolei în modul mixdown sau prin schimbarea
comutatoarelor de intrare corespunzătoare în poziția de linie sau bandă. Majoritatea mixerelor
software DAW nu au nevoie de comutare sau pregătire. Banda principală este apoi redată în mod
repetat, în timp ce ajustările de nivel, panning, EQ, efecte etc. sunt făcute pentru fiecare piesă și/sau
grupare de piste. De-a lungul acestui proces artistic, semnalele înregistrate individual sunt amestecate
într-un semnal compozit stereo, surround sau mono care este transmis de la magistralele de ieșire
principale la recorderul master mixdown (sau sunt mixate intern în mixerul software al unui DAW). Când
au fost realizate mai multe mixaje și o singură versiune a fost aprobată, această înregistrare (numită
master sau mixaj final) poate fi masterizată pe mediul dorit și/sau asamblată (împreună cu alte
programe din proiect) într-un produs final .
Consola analogică profesională

Deși numărul lor scade pe măsură ce era digitală ajunge la adolescență, marea majoritate a
consolelor audio analogice utilizate în studiourile de înregistrare profesionale (Figurile 11.5 până la
11.7) sunt așezate folosind comenzi tradiționale atât ca formă, cât și ca funcție. Suprafețele și funcțiile lor
diferă practic doar prin aspect, locația comenzilor, caracteristicile de procesare a semnalului și abilitățile
de rutare... precum și utilizarea funcțiilor de automatizare și rechemare (dacă există).
Înainte de a aprofunda în detaliile modului în care funcționează o consolă, este important să

aruncăm o privire la unul dintre cele mai importante concepte din toată tehnologia audio: lanțul de
semnal (cunoscut și sub numele de calea semnalului). Așa cum este adevărat cu orice sistem audio,
consola de înregistrare poate fi împărțită în componente funcționale care sunt înlănțuite într-un
număr mai mare (și, sperăm, gestionabil) de căi de semnal. Prin identificarea și examinarea componentelor individuale
Figura 11.5. Mackie 8-bus cu sidecars

de extindere. (Cu amabilitatea Loud
Technologies, Inc., www.mackie.com.)
Figura 11.6. Neve 88RS.

(Cu amabilitatea AMS Neve
plc, www.ams-neve.com.)
care lucrează împreună pentru a forma acest lanț, devine mai ușor de înțeles aspectul de bază al oricărei console,
indiferent cât de mare sau complexă.
Pentru a înțelege mai bine o consolă sau un sistem de mixer, să începem cu conceptul că este construit din
numeroase componente de bloc, fiecare având o ieșire (sursă) și o intrare (destinație). Într-un astfel de lanț de flux de
semnal, ieșirea fiecărui dispozitiv sursă trebuie conectată la intrarea următorului dispozitiv... a cărui ieșire trebuie
conectată la intrarea următorului dispozitiv... și așa mai departe, până la sfârșitul se ajunge la calea audio.
Ori de câte ori o legătură în această cale de la sursă la destinație este întreruptă, niciun semnal nu va trece. Deși
acesta ar putea părea un concept simplu, păstrarea lui în minte vă poate salva sănătatea mentală atunci când căi,
Figura 11.7. Solid State Logic SL

9000 K. (Prin amabilitatea Solid
State Logic, www.solid-state-logic.com.)
dispozitivele, iar cablurile care arată ca mormane încurcate de spaghete scapă de sub control. Este la fel de
simplu ca și vechea zicală de tricotat: tricotați unul, tricotați doi... ceea ce înseamnă că este important să aveți
răbdare și să vă păstrați inteligența.
Următorul concept de înțeles este că semnalul pentru fiecare intrare a unei console de înregistrare sau a unui
mixer va curge aproape întotdeauna vertical printr-o serie de componente din lanțul de semnal, cunoscut sub
numele de bandă de intrare sau modul I/O (Figura 11.8). I/O (intrare/ieșire) este denumită astfel deoarece toate
componentele electronice asociate pentru o singură combinație de magistrală de pistă/ieșire sunt adesea
proiectate într-o singură placă de circuit care este atașată fizic la comenzile benzii de intrare. Deoarece
componentele electronice ale unui modul I/O sunt autonome, acestea pot fi montate într-un cadru central modular
într-un număr de configurații de canal și layout (pentru a se potrivi mai bine cu nevoile de producție actuale și
viitoare ale unui anumit studio). Această natură de plug-in le face, de asemenea, ușor interschimbabile și
detașabile pentru service. Următoarele secțiuni descriu diferitele etape I/O ale unei console de producție audio
profesională. Deși consolele tind să varieze în ceea ce privește aspectul, această introducere vă va oferi o mai
bună înțelegere a designului de bază al benzilor de I/O.
Intrare canal
Intrarea canalului (Figura 11.9) servește ca o secțiune de preamplificare pentru a optimiza nivelurile de amplificare
a semnalului la intrarea unui modul I/O înainte ca semnalul să fie procesat și direcționat. Pot fi selectate fie
intrările de microfon, fie de linie, iar câștigul este variat continuu prin controale de nivel partajate sau independente
(deseori numite reduceri de câștig). Deși aceste valori variază între modele, trimurile microfonului sunt în mod
obișnuit capabile să amplifice un semnal într-un interval de la þ20 la þ70 dB, în timp ce un trim de linie poate fi
variat în câștig într-un interval de la 15 (15-dB pad) la þ45 dB. Reglajele de amplificare sunt o componentă
necesară în calea semnalului, deoarece nivelul de ieșire al unui microfon este de obicei foarte
A b c
Figura 11.8. Benzile de intrare pentru modulul I/O consolă (vedere laterală): (a) Mackie 8-bus (gratuzia Loud Technologies, Inc.,
www.mackie.com); (b) Neve 88RS (cu ajutorul AMS Neve plc, www.ams-neve.com); (c) Solid State Logic XL
9000 K (cu ajutorul Solid State Logic, www.solid-state-logic.com).
scăzut (45 până la 55 dB) și necesită utilizarea unui amplificator de înaltă calitate, cu zgomot redus pentru a crește și/sau
potriviți diferitele niveluri de microfon pentru ca semnalul să fie transmis prin consolă la un
nivelul optim (determinat de designul consolei și nivelurile standard de operare).
Ori de câte ori un semnal de microfon sau de linie este amplificat la niveluri care fac ca ieșirea preamplificatorului să fie condusă
peste þ28 dBm, aproape sigur va apărea o distorsiune severă de tăiere. Pentru a evita
temuta lumină de suprasarcină cu LED, amplificarea de intrare trebuie redusă (prin pur și simplu coborând
reglajul câștigului sau prin introducerea unui pad de atenuare în circuit). În schimb, semnalează că
nivelul prea scăzut va adăuga inutil zgomot în calea semnalului. Găsirea nivelurilor potrivite este
adesea este o chestiune de a vă cunoaște echipamentul, de a urmări afișajele contorului/supraîncărcării și de a utiliza
experienta ta.
A b c
Figura 11.9. Secțiunea de intrare a canalului: (a) Mackie 8-bus (cu ajutorul Loud Technologies, Inc., www.mackie.com); (b) Neve 88RS (cu
ajutorul AMS Neve plc, www.ams-neve.com); (c) Solid State Logic XL 9000 K (cu ajutorul Solid State Logic, www.solid-state-logic.com).
Figura 11.10. Deși calea semnalului unei console curge

În 1 În 2 În 3 In ?
în general vertical de sus în jos, un „aux” trimite fluxuri
de cale orizontală... prin faptul că diferitele semnale
ale canalului sunt amestecate împreună pentru a Trimite 1
alimenta o magistrală de ieșire mono sau stereo. Trimite 2
Acest mix poate fi folosit practic pentru orice scop Trimite 3
Trimite 4
(trimitere de efecte, tac pentru căști, transmisie de
Trimite 5
transmisie... ce nu-ți place).
Trimite 6
Padurile de atenuare de intrare care sunt utilizate pentru a reduce un semnal cu o anumită cantitate (de exemplu,
10 sau 20 dB) pot fi introduse înaintea preamplificatorului, pentru a preveni supraîncărcarea de intrare. Pe
multe console, ieșirile preamplificatorului pot fi inversate, prin intermediul butonului „Ø”. Acesta este folosit pentru
a schimba faza semnalului cu 180 pentru a compensa problemele de polaritate din cablul microfonului sau în timpul
plasării. Filtrele trece-înalt și trece-jos pot urma, de asemenea, preamplificatorul, permițând astfel de semnale
străine precum șuieratul benzii sau zgomotul subsonic al podelei să fie filtrate.
Secțiunea de trimitere auxiliară

Trimiterile auxiliare (trimiterile auxiliare) sunt folosite pentru a direcționa și amesteca semnalele de la o bandă de
intrare către diferitele trimiteri de ieșire de efecte și trimiteri de semnal pentru monitor/căști ale unei consolă.
Aceste secțiuni sunt folosite pentru a crea un submix al oricărui (sau al tuturor) diferitelor semnale de intrare din
consolă către o trimitere mono sau stereo, care poate fi apoi direcționată către orice destinație (Figurile 11.10 și 11.11).
În mod obișnuit, până la opt trimiteri auxiliare individuale pot fi găsite pe o bandă de intrare. O trimitere auxiliară
poate servi mai multor scopuri. De exemplu, o trimitere ar putea fi folosită pentru a conduce o unitate de reverb,
un procesor de semnal etc., în timp ce alta ar putea fi folosită pentru a conduce un difuzor care este plasat în acea
baie cu sunet grozav de pe hol. O pereche de trimiteri (sau o trimitere stereo) ar putea fi folosită pentru a oferi un
mix de căști pentru mai mulți muzicieni din studio, în timp ce o altă trimitere ar putea alimenta
Figura 11.11. Secțiunea de trimitere auxiliară: (a) Mackie 8-

bus (prin amabilitatea Loud Technologies, Inc.,
www.mackie.com); (b) Solid State Logic XL 9000 K (cu ajutorul
Solid State Logic, www.solid-state-logic.com).
A b
un mix separat pentru toboșarul cu greu auz. Sperăm că vă faceți ideea că o trimitere poate fi folosită pentru
aproape orice sarcină care trebuie gestionată. Configurarea unui mix special pentru un flux prin satelit către
Moscova sau conducerea unui difuzor care se află în geanta producătorului pentru motociclete nu ar trebui
să fie o problemă... modul în care te descurci cu trimiterile depinde literalmente de tine, de nevoile tale și de
creativitatea ta.
Egalizare
Secțiunea de egalizare (EQ) (Figura 11.12), ca și trimiterile auxiliare, își derivă alimentarea direct din secțiunea
de intrare a canalului. Egalizatorul unei benzi de intrare este utilizat pentru a compensa variațiile sau discrepanțe
ale frecvențelor care sunt prezente în semnalul audio. Deși specificul variază de la consolă la consolă,
modelele de EQ parametrice mai mari includ adesea patru benzi de control al frecvenței, care se suprapun
continuu, variabile, fiecare având o lățime de bandă variabilă (Q) și un control de creștere sau reducere (avand
adesea valori care pot fi mărite sau reduse). peste o gamă de 18 dB). Cele mai multe modele includ un buton
de intrare/ieșire EQ care permite inginerului să comute în tăcere egalizatorul în sau în afara circuitului. O
explicație completă a egalizării poate fi găsită în Capitolul 12 (Procesarea semnalului).
Punct de inserare
Multe modele de mixere și console oferă o întrerupere în lanțul de semnal care urmează după egalizator.
În acest moment, un punct de trimitere/întoarcere directă sau de inserare (deseori denumit pur și simplu
direct sau inserare) poate fi utilizat pentru a trimite semnalul audio la nivel de linie al benzii către o procesare externă.
Figura 11.12. Secțiunea de egalizare: (a) Mackie 8-bus (cu ajutorul

Loud Technologies, Inc., www.mackie.com); (b) Solid State Logic
XL 9000 K (cu ajutorul Solid State Logic, www.solid-state-logic.com).
A b
sau dispozitiv de înregistrare. Semnalul de ieșire al dispozitivului extern poate fi apoi introdus înapoi în calea
semnalului benzii, unde poate fi direcționat și/sau amestecat înapoi în program. Este important de reținut că
conectarea unui procesor de dinamică, EQ sau efecte într-un punct de inserare va afecta doar semnalul care trece
prin canalul I/O selectat. Dacă doriți să afectați un număr de canale, trimiterea auxiliară sau ieșirile de grup pot
fi utilizate pentru a procesa un set combinat de canale de intrare. Din punct de vedere fizic, mufele de trimitere și
retur ale unei console sau mixer pot fi accesate ca două mufe separate pe partea superioară sau în spatele unui
mixer/console (Figura 11.13a), ca o singură mufă stereo... sub forma unui vârf Mufă –ring-sleeve (TRS) care
transportă semnalele de trimitere, retur și comune (așa cum se arată în Figura 11.13b), sau ca puncte de acces pe
compartimentul de corecție al unei console.
O serie de mixere și producători de console (cum ar fi Mackie și Tascam) folosesc mufe TRS stereo dezechilibrate
pentru a introduce direct un semnal care poate fi accesat în mai multe moduri interesante (Figura 11.14; vă
rugăm să consultați manualul pentru configurația jack-ului sistemului dumneavoastră):
^ Introducerea unei mufe de trimitere mono la primul clic va conecta cablul la ieșirea directă
semnal, fără a întrerupe calea semnalului de întoarcere.
^ Introducerea unei mufe de trimitere mono până la capăt va conecta cablul la semnalul de ieșire directă în
timp ce se întrerupe calea semnalului de întoarcere.
^ Introducerea unei mufe TRS stereo până la capăt permite ca cablul să fie utilizat conform destinației
bucla trimite/return.
Sectiunea de dinamica
Multe console analogice de vârf oferă o secțiune de dinamică pe fiecare dintre modulele lor I/O (Figura 11.15).
Acest lucru permite ca semnalele individuale să fie procesate dinamic mai ușor, fără
Figura 11.13. Căile semnalului de

Trimite catre
trimitere/retur direct: (a) BACSIS
Două mufe pot fi utilizate MÂNECĂ
pentru a trimite semnale și

pentru a returna semnale de
la un dispozitiv extern. (b) O intoarce de la
BACSIS
singură mufă TRS (stereo) poate

A MÂNECĂ
fi utilizată pentru a introduce
un dispozitiv extern în calea

Trimite catre
unei benzi de intrare. (c) Schema
de cablare a cablurilor
INEL
pentru calea semnalului de BACSIS
MÂNECĂ
trimitere/retur TRS. (Cu
amabilitatea Loud Technologies, Inc., www.mackie.com.)
b intoarce de la
Figura 11.14. Diverse poziții de inserare pentru o

buclă de trimitere/întoarcere TRS dezechilibrată:
(a) direcționează fără întrerupere a semnalului
către calea de ieșire principală a mixerului -
inserarea doar la primul clic; (b) direcționați
cu o întrerupere a căii de ieșire principală a
mixerului - introduceți până la al doilea clic; (c) pentru
utilizare ca buclă de inserare (sfat ¼ trimitere către
dispozitivul extern, inel ¼ retur de la dispozitivul extern,
manșon ¼ masă circuit comun).
(Cu amabilitatea Loud Technologies, Inc.,
www.mackie.com.)
Figura 11.15. Secțiunea de dinamică a Solid State Logic SL 9000 K.

(Prin amabilitatea Solid State Logic, www.solid-state-logic.com.)
nevoia de a aduna tone de dispozitive externe. Adesea este furnizată o completare completă de
compresie, limitare și extindere (inclusiv gate). O explicație completă a controlului dinamic poate fi
găsită în Capitolul 12 (Procesarea semnalului).
Secțiunea Monitor
Deoarece toate semnalele au fost înregistrate în mod obișnuit pe bandă sau DAW la nivelurile lor
optime (fără a ține cont de echilibrul muzical relativ pe alte piese), este necesar un mijloc pentru a
crea un mix de monitor separat în camera de control pentru a auzi un echilibru muzical. versiunea
producției. Ca rezultat, o secțiune separată de monitor este de obicei proiectată în consolă pentru
a oferi control asupra nivelului, panoului, efectelor etc. ale fiecărei intrări și apoi direcționează acest
mix către difuzoarele mono, stereo sau surround ale camerei de control. Abordarea și tehnicile de
monitorizare a melodiilor în timpul unei înregistrări vor varia adesea de la consolă la consolă
(precum și între persoane). Din nou, nicio metodă nu este corectă sau greșită în comparație cu
alta. Depinde pur și simplu de tipul de echipament cu care lucrați, precum și de stilul personal de lucru.
Următoarele secțiuni descriu pe scurt câteva dintre cele mai comune abordări ale monitorizării.
Monitorizare în linie
Multe modele mai noi de consolă încorporează o secțiune mică de fader I/O (Figura 11.16), care
poate fi utilizată pentru a alimenta direct semnalul înregistrat care este transmis fie la reportofonul
multipiste, fie la mixerul de monitor (în funcție de modul de operare selectat). În modul de mixare a
monitorului standard (Figura 11.17a), micul fader este utilizat pentru a regla nivelul monitorului pentru
pista de înregistrare asociată. În modul inversat (Figura 11.17b), micul fader este folosit pentru a controla
Figura 11.16. Secțiunea cu fader mic: (a) Mackie 8-

bus (prin amabilitatea Loud Technologies,
Inc., www.mackie.com); (b) Neve 88RS (cu ajutorul
AMS Neve plc, www.ams-neve.com); (c) Solid State
Logic XL 9000 K (cu ajutorul Solid State Logic,
www.solid-state-logic.com)
A b c
Figura 11.17.
Moduri de
monitorizare cu
fader mic: (a)

modul de
monitorizare
standard; (b) modul monitor inversat.
A b
nivelul semnalului care este trimis către dispozitivul de înregistrare, în timp ce faderul principal mai mare
este folosit pentru a controla nivelurile de mixare a monitorului. Această funcție permite ca nivelurile de
înregistrare multitrack (care nu sunt schimbate adesea în timpul unei sesiuni) să fie situate la o parte, în
timp ce nivelurile de monitor utilizate mai frecvent sunt alocate poziției master fader mai accesibilă.
Secțiune separată de monitor

Anumite console britanice (în special cele cu design mai vechi) încorporează o secțiune separată de mixare
care este dedicată special sarcinii de amestecare a fluxului de monitor. Situate în general în partea dreaptă
a consolei (Figura 11.18), intrările în această secțiune sunt conduse de
Figura 11.18. Consolele engleze

de stil mai vechi pot avea o secțiune
separată de monitor
(încercuită), care este condusă de
magistralele de ieșire multitrack ale
consolei și/sau magistralele de retur a benzii.
(Cu amabilitatea Buttermilk
Records,
www.buttermilkrecords.com.)
ieșirea multitrack a consolei și magistralele de întoarcere a casetei... și oferă nivel, pan, efecte și „foldback” (un
cuvânt britanic mai vechi pentru controlul monitorului căștilor). În timpul amestecării, acest tip de design are
avantajul distinct de a oferi un număr mare de intrări suplimentare care pot fi alocate magistralelor de ieșire
principale în timpul mixării pentru a fi utilizate cu întoarceri de efecte, intrări pentru instrumente electronice
și așa mai departe. În timpul unei sesiuni de înregistrare complexe, această abordare de monitorizare va
necesita adesea o cantitate suplimentară de efort și concentrare pentru a evita confundarea intrărilor care
sunt trimise pe bandă sau DAW cu benzile de retur corespunzătoare care sunt utilizate pentru monitorizare
(de aceea probabil acest design stilul a disfacut).
Monitorizarea inserției directe

Dacă o consolă nu are niciuna dintre facilitățile de monitorizare anterioare (sau chiar dacă are), o a treia
opțiune simplă și eficientă este încă disponibilă pentru utilizator. Această abordare utilizează trimiterea/
returnările directe ale fiecărei benzi de intrare pentru a introduce reportofonul direct în calea semnalului
benzii de intrare. Folosind această abordare, trimiterea directă pentru fiecare dintre piesele asociate (care
poate fi fie înainte, fie după secțiunea EQ) este direcționată către intrarea de pistă asociată pe un dispozitiv
de înregistrare multipiste (Figura 11.19). Semnalul de întoarcere este apoi direcționat de la ieșirea
reportofonului înapoi pe calea de întoarcere a aceleiași benzi de intrare (unde injectează semnalul înapoi
în secțiunile de trimitere, pan și fader principal ale benzii de efecte pentru monitorizare). Folosind această
abordare, semnalul de intrare care urmează direct preamplificatorul de microfon/linie va fi transmis la
reportofon (nivelurile de înregistrare fiind ajustate de reglarea câștigului preamplificatorului). Calea de
întoarcere (de la reportofon) este apoi reintrodusă în calea semnalului benzii de intrare, astfel încât să
poată fi amestecată (împreună cu volum, pan, efecte, trimiteri etc.) fără a ține cont de nivelurile care sunt
înregistrate pe bandă, disc , sau alt mediu. Redarea piesei sau plasarea oricărei piese în modul de sincronizare nu va afecta deloc mixul ge
Figura 11.19. Prin introducerea directă a benzii

de trimitere și retur în calea semnalului, o piesă
înregistrată poate fi monitorizată cu ușurință.
ieșirile recorderului sunt deja folosite pentru a conduce semnalele de mixare a monitorului consolei. Această
abordare poate fi utilizată eficient atât pe mixere, cât și pe console mai mari, singurul dezavantaj potențial fiind
numărul mare de cabluri de corelare care ar putea fi necesare pentru a corela intrările și ieșirile către și de la
reportofonul multitrack.
Fader de ieșire
Fiecare bandă de intrare conține un fader de ieșire asociat (care determină nivelul de ieșire al magistralei benzii)
și potul pan (care este adesea proiectat în sau în apropierea acestei secțiuni și determină poziționarea stânga/
dreapta a semnalului în câmpul stereo și/sau surround). În general, această secțiune (Figurile 11.20 și 11.21)
include o funcție Solo/Mute, care îndeplinește următoarele funcții:
^ Solo—Când este apăsat, ieșirile monitor pentru toate celelalte canale vor fi dezactivate, permițând ascultătorului
să monitorizeze doar canalul selectat (sau canalele solo) fără a afecta ieșirile multitrack sau stereo
principale în timpul procesului de înregistrare și mixare.
În anumite modele, această funcție poate fi programată pentru a dezactiva toate piesele care nu au
doar solo din magistrala de mixare principală (reducând astfel zgomotul accidental sau șuieratul care ar
putea veni de la alte piese).
^ Mute—Această funcție funcționează practic opus butonului solo, prin aceea că atunci când este
apăsat, canalul selectat este dezactivat sau tăiat de la ieșirile monitorului. Această funcție poate
fi adesea programată pentru a opri semnalul de la ieșirile magistralei principale (reducând astfel
zgomotul accidental sau șuieratul care ar putea veni de la pistă sau de la pistele selectate).
Figura 11.20. Secțiunea fader de ieșire a Solid State Logic SL 9000 K. (Prin amabilitatea Solid State
Logic, www.solid-state-logic.com.)
Figura 11.21. Configurații pan pot: (a) control stereo pan stânga/dreapta;
(b) control surround pan/joystick.
Bus de ieșire
Pe lângă conceptul de lanț de semnal, ar trebui înțeles un alt concept important de cale de semnal:
magistrala de ieșire. Din discuția despre banda de intrare, am văzut că semnalul audio al unui
canal, în mare, urmează în jos de sus până în jos a benzii; cu toate acestea, pe măsură ce ne
facem timp pentru a urma această cale, este ușor să vedem unde audio este direcționat în afara
benzii și pe o cale orizontală de ieșire. Din punct de vedere conceptual, ne putem gândi la această
cale (sau magistrală) ca la o singură conductă electrică care parcurge lungimea orizontală a unei
console sau mixer (Figura 11.22). De fapt, această cale este adesea un fir de cupru greu sau un
singur fir pe un cablu conector panglică care parcurge întreaga lățime a consolei. Poate fi considerat ca un electric
Figura 11.22. Exemplu de magistrală de trimitere
a efectelor, prin care mai multe intrări sunt

amestecate și direcționate către o trimitere principală
ieșire.
punct de joncțiune care permite injectarea oricărui număr de semnale în magistrală (unde poate fi amestecat
cu alte semnale care sunt prezente pe linie). Semnalele pot fi, de asemenea, direcționate din magistrală către
una sau mai multe destinații de ieșire (cum ar fi o ieșire de consolă, o ieșire de pistă sau trimitere de efecte
auxiliare). La fel ca un autobuz de tranzit urban, această cale de semnal urmează o rută specifică și permite
semnalelor audio să intre sau să iasă din linie în orice punct de-a lungul traseului.
Trimiterile auxiliare, trimiterile de monitorizare, atribuirile de canale și ieșirile principale sunt toate exemple de
semnale care sunt injectate în magistrale pentru rutare către una sau mai multe destinații de ieșire. De exemplu,
este ușor de observat că comenzile de trimitere auxiliare sunt duplicate orizontal pe suprafața unei console.
De fapt, aceste comenzi de câștig sunt legate fizic de o magistrală de trimitere auxiliară care direcționează
nivelurile mixte către o destinație de ieșire. Un exemplu de magistrală stereo este ieșirea stereo principală a consolei.
În urma poziționării strip fader și pan pot, ieșirea relativă este injectată în magistralele principale de mixare
stânga/dreapta ale consolei... care sunt apoi combinate cu diferitele semnale de returnare a efectelor și direcționate
către un dispozitiv de înregistrare principal.
Alocarea canalului
După faderul de ieșire principal, semnalul este adesea direcționat către matricea de alocare a pistelor a benzii
(Figura 11.23), care este capabilă să distribuie semnalul către oricare sau către toate pistele unui reportofon
multipista conectat. Deși această secțiune urmează electric fie secțiunea principală, fie secțiunea mică a
faderului (în funcție de modul de monitorizare al canalului), butoanele de atribuire a pieselor vor fi adesea situate
fie în partea de sus a benzii de intrare, fie proiectate în faderul de ieșire principal (fiind adesea plasate la partea
dreaptă a faderului). Din punct de vedere funcțional, apăsarea unuia sau a tuturor butoanelor de atribuire va
direcționa semnalul principal al benzii de intrare către magistralele de ieșire ale pistelor corespunzătoare. De
exemplu, dacă un microfon vocal este conectat la canalul 14, inginerul ar putea atribui semnalul pistei 14 apăsând
(ai ghicit) butonul „14” de pe matrice. Dacă este nevoie și de o supraîncărcare rapidă pe pista 15, tot ce trebuie
să facă inginerul este să nu apasă butonul „14” și să reatribuiască semnalul piesei 15.
Multe console mai noi oferă doar un singur buton pentru piesele împerecheate pare și impare, care pot fi apoi
atribuite individual utilizând potul principal de ieșire al benzii. De exemplu, apăsarea butonului marcat cu „5/6” și
deplasarea spre stânga direcționează semnalul numai către magistrala de ieșire 5... în timp ce panoarea spre
dreapta îl direcționează către magistrala 6. Această abordare simplă realizează două lucruri:
^ Mai puține butoane trebuie proiectate în banda de intrare (scăderea costurilor de producție și reducerea
numărului de piese în mișcare).
Figura 11.23. Secțiunea de atribuire a

canalelor: (a) Mackie 8-bus (cu
ajutorul Loud Technologies, Inc.,
www.mackie.com); (b) Neve 88RS (cu
ajutorul AMS Neve plc, www.ams-
neve.com); (c) Solid State Logic XL 9000 K
(cu ajutorul Solid State Logic, www.solid-state-logic.com).
A b c
^ Submixajele stereo pot fi construite cu ușurință prin panoarea instrumentelor într-un câmp de
sunet stereo și apoi alocarea ieșirilor lor unei perechi de piste de pe reportofonul multitrack.
Ieșire principală/Fadere de grup

Multe modele de mixere și console includ o secțiune de fader de ieșire principală (Figura 11.24) care permite
reglarea nivelurilor generale ale unei magistrale de ieșire sau ale nivelurilor individuale ale magistralei de grup.
Practic, un fader de ieșire master sau un pot rotativ servesc ca un punct convenabil pentru controlul nivelului
general al semnalului de mixaj mono/stereo/surround care este trimis către dispozitivul de înregistrare master.
Faderele de magistrală de grup individual au adesea două funcții:
^ Variați nivelul general al unui semnal grupat care este trimis către o pistă înregistrată.
^ Variați nivelul general de submix al unui semnal grupat care este direcționat către master
magistrala de iesire.
În ultimul caz, ar fi mult mai ușor (și ar cauza mai puține perturbări ale echilibrului nivelului) să modifici nivelul
unui fader de magistrală decât ar fi să încerci să reduceți proporțional toate reglajele de câștig sau faderele de
canal de pe fiecare bandă.
În timpul amestecării, grupurile de ieșire sunt adesea de neprețuit pentru a face modificări de volum relativ la
secțiunile sau ansamblurile de instrumente. Prin atribuirea oricărui număr de canale de intrare unui singur set de
ieșiri grupate, se pot economisi mult timp și frustrare atunci când se schimbă nivelul unui fader de grup master
într-un mix. De exemplu, să presupunem că ne aflăm în mijlocul unui mix care include 10 piese de tobe, pian,
bas, voce, secțiune completă de coarde și cor mic. În loc de
Figura 11.24. Secțiunea fader de ieșire master

Mackie 8-bus. (Cu amabilitatea
Loud Technologies, Inc., www.mackie.com.)
atribuind fiecare piesă magistralei principale L/R sau surround, să atribuim tobele propriului subgrup,
corzile altuia și corul altuia. Odată ce toate nivelurile de echilibru relativ, pan și efecte au fost setate pe
fiecare bandă de intrare, echilibrul relativ al fiecărei secțiuni poate fi schimbat prin variația fader-ului de
grup asociat. Adică, în loc să reducem toate intrările (și să riscăm să pierdem echilibrul), putem pur și
simplu să reducem faderele de grup... care, desigur, sunt alimentate la magistrala de ieșire a mixului
principal.
Secțiunea nivel de monitor

Cele mai multe console și sisteme de mixare includ o secțiune centrală de monitor care controlează
nivelurile pentru diferitele funcții de monitorizare (cum ar fi nivelul camerei de control, nivelul studioului,
nivelurile căștilor și talkback). Această secțiune (Figura 11.25) face deseori posibilă comutarea cu ușurință
între mai multe seturi de difuzoare și poate oferi, de asemenea, comutarea între diferitele surse de intrare
și dispozitive de înregistrare care se găsesc în studio (de exemplu, magistralele de ieșire surround, stereo
și mono; retur de bandă). ; monitorizare Aux Send; monitorizare solo).
Patch Bay
Un patch bay (Figura 11.26) este un panou care (în cele mai bune condiții) conține mufe accesibile care
corespund diferitelor intrări și ieșiri ale fiecărui punct de acces dintr-un mixer sau consolă de înregistrare.
Majoritatea patch-urilor profesionale (cunoscute și sub denumirea de panouri de corecție) oferă acces
centralizat I/O la majoritatea dispozitivelor de înregistrare, efecte și monitorizare sau blocuri de sistem din
unitatea de producție (precum și puncte de acces care pot fi utilizate pentru a se conecta între diferite
producții). camere).
Figura 11.25. Secțiune de nivel de monitor

pentru Mackie 8-bus. (Cu amabilitatea
Loud Technologies, Inc.,
www.mackie.com.)
Figura 11.26. Zona de corecție: (a)

Patch Bay Ultrapatch PX2000 (cu
ajutorul Behringer International GMBH,
www.behringer.de); (b) exemplu brut A
de amenajare a compartimentului de
corecție etichetat.
Sistemele Patch Bay sunt disponibile într-un număr de tipuri de mufe și mufe, precum și configurații de
cablare. De exemplu, locațiile de patch prefabricate sunt disponibile utilizând configurații de telefon tip-
ring-sleeve (echilibrat) sau vârf-manșon (neechilibrat) de 1/4 inch, precum și conexiuni RCA (fono). Aceste
modele vor plasa adesea mufe interconectate în partea din față și din spate ale panoului, astfel încât
utilizatorii studioului să poată reconfigura panoul pur și simplu rearanjand mufele la punctele de acces
din spate. Alte sisteme profesionale care utilizează mufe de tip telefon profesional (TT sau mini [Bantam/
TT]) necesită adesea ca conexiunile să fie conectate manual pentru a configura sau reconfigura un
compartiment (de obicei, o performanță uimitoare de răbdare, concentrare și rezistență) .
Mufele patch pot fi configurate în mai multe moduri pentru a permite mai multe opțiuni de conectare a
semnalului între intrări, ieșiri și dispozitive externe (Figura 11.27):
^ Deschis—Când nu sunt introduse mufe, fiecare conexiune I/O intră sau iese din panou
este independent de celălalt și nu are conexiune electrică.
^ Pe jumătate normală — Când nu sunt introduse mufe, fiecare conexiune I/O care intră în panou
este conectată electric (cu intrarea fiind direcționată la ieșire). Când o mufă este introdusă în
mufa de sus, conexiunea de intrare/ieșire este încă intactă, permițându-vă să accesați calea
semnalului. Când o mufă este introdusă în mufa de jos, conexiunea de intrare/ieșire este
întreruptă, permițând doar semnalului introdus să treacă la intrare.
^ Normalizat—Când nu sunt introduse mufe, fiecare conexiune I/O care intră în panou este
conectat electric (cu rutarea intrării la ieșire). Când o mufă este introdusă în mufa de sus,
conexiunea de intrare/ieșire este întreruptă, permițând semnalului de ieșire să treacă către
Figura 11.27. Scheme tipice de Paralel

A
rutare a semnalului de patch bay.
(Cu amabilitatea Behringer Înapoi Față
International GMBH, B
www.behringer.de.) Pe jumătate normalizat
A A A A
Înapoi Față Înapoi Față Înapoi Față Înapoi Față
B B B B
Normalizat
A A A A
Înapoi Față Înapoi Față Înapoi Față Înapoi Față
B B B B
Deschis
A
Înapoi Față
cablu. Când o mufă este introdusă în mufa de jos, conexiunea de intrare/ieșire este întreruptă,
permițând semnalului de intrare să treacă prin conexiunea cablului introdus.
^ Paralel—În acest mod, fiecare conexiune I/O care intră în panou este conectată electric (cu rutarea
intrării la ieșire). Când o mufă este introdusă în mufa de sus sau de jos, conexiunea de
intrare/ieșire va fi în continuare intactă, permițându-vă să accesați atât intrările, cât și ieșirile căii
semnalului.
Întreruperea unei conexiuni normale permite unui inginer să coreleze piese diferite sau suplimentare de
echipamente într-un circuit care este conectat în mod normal. De exemplu, un limitator poate fi corelat
temporar între o ieșire a preamplificatorului microfonului și o intrare a egalizatorului. Același punct de
corecție preamplificator/EQ poate fi folosit pentru a introduce un efect sau alt tip de dispozitiv. Aceste
puncte de acces utile pot fi folosite și pentru a ocoli o componentă defectă sau pentru a schimba ordinea
căii semnalului... Versatilitatea este cu siguranță numele jocului aici!
Contorizare
Intrarea, ieșirile magistralei și alte puncte de nivel ale unei console (cum ar fi o trimitere de efecte) sunt
adesea măsurate de un contor care afișează puterea nivelului semnalului (Figura 11.28). Tipurile de
contoare și indicatori vor varia adesea de la sistem la sistem. De exemplu, băncile de citire care indică
ieșirea magistralei consolei și nivelurile de returnare a benzii pot utiliza contorizarea VU, contoarele de program de vârf
Figura 11.28. Un set de afișaje LED, bară luminoasă și contor

VU.
(PPM-uri, găsite în modelele europene) sau afișaje cu LED/cristale lichide. De asemenea, nu este neobișnuit
să găsiți indicatori LED de supraîncărcare pe preamplificatorul unei benzi de intrare, care oferă indicații
rapide și ușoare ale vârfului dacă v-ați apropiat sau ați atins limitele de încărcare ale componentei (un
semn sigur pentru a vă reduce nivelurile).
Regula de bază privind nivelurile nu este atât de rigidă pe cât ați putea crede și va varia adesea în funcție
de faptul că dispozitivul sau mediul de înregistrare este analog sau digital. Pe scurt, dacă nivelul semnalului
este prea scăzut, banda, sistemul și chiar zgomotul digital ar putea fi o problemă, deoarece nivelurile de-a
lungul lanțului de semnal nu vor fi probabil optimizate. Dacă nivelul este prea mare, preamplificatoarele
supraîncărcate, banda saturată sau convertoarele digitale tăiate vor duce adesea la un semnal distorsionat.
Iată câteva reguli generale:
^ În înregistrarea analogică, nivelul de înregistrare adecvat este atins atunci când cea mai înaltă citire
a contorului este aproape de nivelul zero, deși nivelurile ușor peste sau sub acesta ar putea să nu fie
o problemă, așa cum se arată în Figura 11.29. De fapt, suprasolicitarea (ușor) a anumitor dispozitive
analogice și casete va duce adesea la un sunet care este „aspru” și „curățen” . sunt
utilizate rate). Este adesea o idee bună să mențineți nivelurile cât mai ridicate posibil, păstrând în
același timp o distanță respectuoasă față de temutul clip sau indicatorul „peste” Spre
deosebire de analog, digitalul este, de obicei, foarte neiertător cu semnalele tăiate și va genera
grunge care vă va face să încântați. ! Deoarece nu există un standard real pentru nivelurile de
măsurare digitală dincolo de aceste recomandări, cel mai bine este să obțineți detalii despre
niveluri din manualul dispozitivului (dacă este furnizat unul).
Optimizarea nivelului de câștig

Înainte de a părăsi discuția noastră despre consola analogică, este extrem de important să ne bazăm
pe conceptul de flux al semnalului sau optimizarea nivelului câștigului. De fapt, ideea de a optimiza nivelurile
pe măsură ce trec de la un bloc funcțional dintr-o bandă de intrare la următorul sau de la un dispozitiv la
Figura 11.29. Citirile contorului VU pentru dispozitive analogice: (a) prea scăzute;
(b) prea mare; (c) tocmai corect.
c
altul este unul dintre conceptele mai importante care trebuie înțelese pentru a crea înregistrări de calitate
profesională. Deși este posibil să intri într-o mulțime de matematică în această secțiune, consider că este mult mai
important să înțelegeți principiile de bază ale optimizării nivelului, să le interiorizați în practica de zi cu zi și să
lăsați bunul simț să vă ghideze.
De exemplu, este ușor de observat că, dacă un microfon care este conectat la o bandă de intrare este suprasolicitat
până la punctul de distorsiune, semnalul care urmează pe întreaga cale va fi distorsionat. După aceeași noțiune,
conducerea preamplificatorului de microfon la un semnal prea scăzut va necesita ca acesta să fie amplificat excesiv
într-un punct ulterior al lanțului... rezultând zgomot crescut. Din aceasta, rezultă că cel mai bun curs de acțiune este
optimizarea nivelurilor semnalului în fiecare punct al lanțului (indiferent dacă calea semnalului se află într-o bandă
de intrare, internă unui dispozitiv specific sau se referă la nivelurile I/O ca trec de la un dispozitiv la altul prin tot
studioul).
Din punct de vedere practic, ajustările de nivel încep de obicei la preamplificatorul microfonului. Deși multe dintre
aceste puncte sunt situaționale și chiar discutabile, o abordare simplă pentru a seta câștigurile adecvate pe o bandă de
intrare este de a seta câștigul de pe faderul principal al benzii (și, eventual, faderele de ieșire master și grup) la 0 dB
(câștig unitar). În timp ce monitorizați nivelurile pentru acel canal sau grupare de canale, ridicați preamplificatorul
microfonului până când se atinge un câștig acceptabil.
În cazul în care LED-ul de suprasarcină de intrare se aprinde, opriți la nivelul de intrare și ajustați structura câștigului
de ieșire în consecință. Trebuie avut grijă când introduceți dispozitive în lanțul de semnal într-un punct de inserare
directă, asigurându-vă că semnalele de intrare și ieșire sunt la sau aproape de nivelul lor optim.
În plus, secțiunea EQ poate provoca, de asemenea, probleme de supraîncărcare de nivel ori de câte ori un semnal este
excesiv de amplificat într-un interval de frecvență.
Tehnologia consolei digitale

Designul consolei, procesarea semnalului și tehnologia de rutare a semnalului au suferit o revoluție extraordinară de
design odată cu apariția audio digital. Pe măsură ce trecem în noul mileniu, consolele digitale, mixere digitale,
mixere software DAW și design de controlere își găsesc drumul în facilități profesionale, de proiect și de producție
audio într-un ritm uimitor. Aceste sisteme folosesc circuite integrate la scară largă și procesoare centrale pentru a
converti, procesa, ruta și interfața cu dispozitive audio externe și legate de computer cu relativă ușurință. În plus,
această tehnologie face posibil ca multe dintre comutatoarele discrete și controalele de nivel costisitoare și potențial
defecte, care sunt necesare pentru funcții precum selecția pistei, câștigul și EQ, să fie înlocuite cu comutatoare digitale
atribuibile și rețele de control. Marele bonus, totuși, este că, deoarece rutarea și alte funcții de control al procesării
sunt codificate digital, devine o chestiune simplă ca setările de rutare și automatizare dinamică să fie salvate în
memoria computerului pentru reamintire instantanee în orice moment. Unul dintre celelalte aspecte surprinzătoare
ale acestei tehnologii este faptul că designul consolei digitale este adesea mai rentabil decât omologii lor analogici.
Console hardware digitale

Într-un design de consolă digitală (Figurile 11.30 până la 11.32), semnalele de intrare sunt convertite din date
analogice în date digitale sau sunt inserate direct în lanțul de semnale al consolei ca digitale.
Figura 11.30. Consola digitală Mackie

dXb. (Cu amabilitatea Loud
Technologies, Inc.,
www.mackie.com.)
Figura 11.31. Consolă digitală Sony DMX-

R100. (Cu amabilitatea Sony Electronics,
Inc., www.sony.com/proaudio.)
Figura 11.32. Consolă de producție

digitală SSL C200. (Prin amabilitatea
Solid State Logic, www.solid-state-logic.com.)
date. Odată realizat, aceste semnale sunt apoi distribuite, direcționate și procesate în întregime în
domeniul digital. La diferitele trimiteri auxiliare, principale și/sau ieșiri de grup ale consolei, semnalul
poate fi fie decodat înapoi în formă analogică, fie să rămână în domeniul digital pentru distribuție
către un dispozitiv digital de înregistrare, procesare sau transmisie. Deoarece toate datele audio, de
rutare și procesare sunt controlate digital, multe (dacă nu toate) mișcările de mixare, procesare și ieșire
ale sistemului pot fi înregistrate direct în memoria sistemului.
Panou central de control

Din punct de vedere funcțional, fluxul de semnal de bază al unei console digitale sau al benzii de intrare
a unui mixer este similar cu cel al unei console analogice, prin aceea că intrarea va trebui mai întâi
mărită la nivel de un preamplificator de microfon/linie (unde va fi convertită în date digitale). Din
acest punct, semnalele pot trece prin EQ, dinamică și alte blocuri de procesare a semnalului; diverse
efecte și trimiteri de monitorizare, volum, rutare și alte secțiuni la care v-ați putea aștepta... cum ar fi
comenzile faderului de ieșire principală și de grup. Din punct de vedere al controlului, totuși, secțiunile
unei console digitale ar putea fi dispuse într-un mod complet diferit. Principala diferență este o
schimbare fundamentală și filozofică a conceptului de bandă de intrare în sine.
Prin însăși natura designului său, toate comenzile de pe o bandă de intrare analogică trebuie să fie
duplicate pentru fiecare bandă de-a lungul consolei. Acesta este cel mai important factor care se adaugă
la problemele de cost și fiabilitate în designul analog tradițional. Deoarece majoritatea (dacă nu toate)
funcțiile unei console digitale trec prin procesorul central al dispozitivului, această duplicare nu este nici
necesară, nici rentabilă. Drept urmare, designerii au optat adesea pentru a păstra controalele cele mai
frecvent utilizate (cum ar fi panoul, solo, mute și faderul de volum al canalului) în poziția lor tradițională
a benzii de intrare. Cu toate acestea, controale precum EQ, procesarea semnalului de intrare, trimiterile
de efecte, nivelurile de monitorizare și (eventual) alocarea pistelor au fost proiectate într-un panou de
control central (Figura 11.33) care poate fi folosit pentru a varia parametrii de setare ai unui anumit canal.
Figura 11.33. Panou de control centralizat pentru consola

digitala Sony DMX-R100. (Cu amabilitatea Sony Electronics,
Inc., www.sony.com/proaudio.)
Aceste comenzi pot fi alocate rapid și ușor unei anumite benzi de intrare prin apăsarea butonului „selectare”
de pe canalul respectiv al benzii de intrare.
În anumite modele, fiecare bandă de intrare poate fi prevăzută cu un pot virtual (V-pot) care poate fi
atribuit unui anumit parametru pentru acces instantaneu, citirile de poziție și nivel fiind afișate prin LED-uri
din jurul controlului. În altele, panoul de parametri principali poate fi multifuncțional în funcționarea sa,
permițându-și să fie reconfigurat într-o manieră cameleonică pentru a se potrivi sarcinii în cauză. Într-un
astfel de caz, ecranele tactile pot fi folosite pentru a asigura un grad infinit de control al utilizatorului, în timp
ce alții ar putea opta pentru butoane software „soft” care pot reconfigura cu ușurință forma și funcția
diferitelor butoane și comenzi cu cadran în panoul de control. În cele din urmă, parametrii consolei pot fi
controlați prin plasarea fizică a unui afișaj de citire la punctele lor tradiționale de control de pe banda de
intrare. Folosind un astfel de sistem de control/afișare „buton per funcție” puteți pur și simplu să luați
parametrul dorit și să îl mutați în noua sa poziție (ca și cum ar fi o consolă analogică). În general, acest
sistem este mai scump decât cei care utilizează un panou de control central, deoarece sunt necesare mai
multe indicatoare de citire, butoane de control și sisteme de interfață de control digital. Avantajul evident al
acestei interfețe ar fi accesul instantaneu (atât fizic, cât și vizual) la toți acești parametri simultan, într-un mod
analog.
Din cele de mai sus, este ușor de obținut ideea că consolele digitale variază adesea foarte mult în ceea ce
privește aspectul, ușurința de operare și rentabilitatea. Ca și în cazul oricărui dispozitiv major de sistem, este
adesea o idee bună să vă familiarizați cu aspectul și cu funcțiile de bază înainte de a cumpăra sau de a
prelua un proiect care implică o astfel de bestie. După cum v-ați putea aștepta, manualele de operare și
tutorialele de bază sunt adesea disponibile pe site-urile Web ale diferiților producători.
Tutorial pentru a face singur: Selectarea canalului
^ Găsiți-vă un mixer digital, consolă sau DAW cu un mixer software. (Dacă nu este cineva în
apropiere, puteți vizita un prieten sau un studio prietenos sau un magazin de muzică.)
^ Introduceți mai multe piese în el și creați un mix simplu.
^ Apăsați butonul de selectare a canalului pentru prima intrare și experimentați cu EQ și/sau

alte controale.
^ Treceți la următorul canal și distrați-vă construindu-vă mixul.
Interfață Studio
Dincolo de aspectul uman al mixării digitale, interfața acestor dispozitive cu mediul de studio de producție
este adesea ușurată de faptul că sunt deja fluent în digital - limba principală a DAW-urilor, recorderelor
digitale, sistemelor de interfață audio, efecte digitale. dispozitive, MTC și sincronizatoare de cod de timp...
precum și comenzi externe de transport. Adesea, consola este capabilă să ofere un word clock la nivel de
sistem, astfel încât să blocheze toate convertoarele audio digitale și funcțiile de procesare la un singur
element de sincronizare principal (a se vedea capitolul 6 pentru mai multe informații despre acest subiect
important). Deși sistemele de consolă digitală oferă adesea
pentru I/O analogic, I/O digitale (cum ar fi S/PDIF, TDIF și/sau ADAT lightpipe) pot permite comunicații
audio extinse, sincronizare și transport cu un DAW sau recordere audio digitale.
Aceste conexiuni de interfață I/O ar putea face parte din designul consolei sau pot fi disponibile
diferite opțiuni I/O ca plăci plug-in care pot fi ușor configurate de către utilizator. O altă opțiune
rentabilă, care câștigă în popularitate, permite facilităților de I/O și de rutare a semnalului unei
console digitale să interfațeze cu un DAW prin protocolul IEEE 1394 (FireWire). În acest fel, consola
este capabilă să se integreze cu DAW într-un mod care le permite celor doi să lucreze în tandem ca
un singur sistem I/O, înregistrare, controler, rutare și procesare digitală a semnalului (DSP).
Deși unele dintre modelele anterioare de consolă/mixer nu oferă conectivitate audio digitală, ele
sunt capabile să comunice cu un DAW, astfel încât să acționeze ca o suprafață de controler. În acest
fel, consola este capabilă să comunice direct mixarea, afișarea și controlul transportului între
consolă și DAW prin mesaje MIDI sys-ex. (Notă: Consultați manualul DAW și site-ul Web pentru a
vedea dacă consola sau mixerul dvs. sunt acceptate în prezent folosind cea mai recentă versiune de
software sau de descărcare a driverului.)
Mixere și controlere software DAW

Puterea crescută a stației de lucru audio digitală bazată pe computer a adus o interfață de mixare
audio nouă, puternică și rentabilă, mixerul software DAW (Figurile 11.34 și 11.35). Prin utilizarea unei
interfețe de utilizator tradiționale (și uneori nu atât de tradiționale), aceste mixere oferă control
funcțional pe ecran asupra nivelurilor, panning, EQ, efecte, DSP, automatizare mixare și o serie de
funcții care sunt prea mult. mult să enumerați aici. Adesea, aceste console software emulează
omologii lor hardware, oferind controale de bază (cum ar fi fader, solo, mute, select și rutare) în
banda de intrare virtuală. La fel, apăsarea butonului Select va aloca o multitudine de parametri
virtuali de pe panoul de control central acelei benzi.
Când utilizați un mixer software împreună cu fereastra de editare/forma de undă a unui DAW pe un
singur ecran de monitor, este ușor să vă simțiți strâns de lipsa „imobiliară” vizuală. Din acest motiv,
mulți optează pentru un aranjament de afișare cu două monitoare. . Fie că lucrezi în
Figura 11.34. Ecran mixer

Cubase SX 2.0. (Cu
amabilitatea Steinberg Media
Technologies GMBH, www.steinberg.net.)

Mărime Fișier

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Mărime Fișier

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Machine Translated by Google

Capitolul 8 Multimedia și web 355

Figura 8.4. Un număr mare de playere soft, share și freeware

356 Tehnici moderne de înregistrare

performanță la o rată de codare de 64 kbps (dubland efectiv capacitatea de muzică digitală a

Figura 8.5. Windows Media Player 9;

Capitolul 8 Multimedia și web 357

Figura 8.6. Caseta de configurare a difuzoarelor Windows XP pentru sisteme stereo,

358 Tehnici moderne de înregistrare

^ O neînțelegere de bază a mediului

Figura 8.7. Etichetele de fișier metatag încorporate pot fi adăugate la un

Capitolul 8 Multimedia și web 359

^ Dificultatea frecventă de a sincroniza audio digital cu MIDI într-un multimedia

Fișiere MIDI standard

360 Tehnici moderne de înregistrare

atribuiri de patch-uri, plasând comenzile de modificare a programului GM în antetul fiecărei piese

Tabelul 8.3. Harta patch-urilor instrumentelor fără percuție GM.

15. Clopote tubulare 42. Viola 74. Flaut 106. Banjo

Orgă cu bară de 44. Contrabas 76. Flaut cu Pan 108. Koto

52. SynthStrings 2 84. Lead 4 (chiff) 116. Bloc de lemn

Capitolul 8 Multimedia și web 361

Tabelul 8.4. Harta patch-urilor instrumentului de percuție GM (Canalul 10).

Metodele de afișare a graficelor pe un ecran pot fi împărțite în mai multe categorii:

362 Tehnici moderne de înregistrare

Figura 8.8. Caseta Windows Display Properties este folosită pentru a

^ Animație wireframe—Această formă de animație folosește un computer pentru a crea un complex

Capitolul 8 Multimedia și web 363

Figura 8.9. Redarea unui clip

364 Tehnici moderne de înregistrare

Tabelul 8.5. Vitezele conexiunii la internet.

Conexiune Viteza (bps) Descriere

56k dial-up 56 kbps (de obicei mai Conexiune modem comun

Tabelul 8.6. Dimensiunile fișierelor de date în flux.

(Kbps) (kB/min) (Mb/h) un CD de 650 Mb CD de 650 Mb

Capitolul 8 Multimedia și web 365

Gânduri despre a fi și a fi auzit în spațiul cibernetic

366 Tehnici moderne de înregistrare

Figura 8.10. CD Baby site independent

Protecția drepturilor de autor: vrei să fii plătit?

Capitolul 8 Multimedia și web 367

Secure Digital Music Initiative

Figura 8.11. Modelul de

368 Tehnici moderne de înregistrare

Figura 8.12. Site web pentru

Capitolul 8 Multimedia și web 369

Într-o notă finală

Această pagină a fost lăsată goală în mod intenționat

Odată cu apariția producției de filme cu sunet surround DVD, a producției de televiziune

372 Tehnici moderne de înregistrare

Figura 9.1. Exemplu de sistem de

Sincronizare între transporturi

Capitolul 9 Sincronizare 373

Figura 9.2. Citirea unei adrese de cod de timp

Figura 9.3. Locația adreselor relative: (a)

Cuvânt cod de timp

374 Tehnici moderne de înregistrare

Figura 9.4. Codare cu modulație bifazată. Date codificate 1 11 1 0 00

Tutorial Do-It-Yourself: SMPTE Time Code

^ Accesați „Secțiunea Tutorial” a www.modrec.com, faceți clic pe „Ch. 9—SMPTE Audio

Date despre informații despre utilizator

Sincronizați datele informațiilor

Pentru cuvinte binare opționale

1248 10 20 DF 0 1248 10 20 40 U 1 248 10 20 40 U 1 248 10 20 0 0