Evoluția Standardelor de Frumusețe în Ultimii 100 de Ani: O

Analiză a Tendințelor Mass Media din Ultima Decadă

De-a lungul ultimilor 100 de ani, societatea a fost martoră la o schimbare continuă a
standardelor de frumusețe, această evoluție fiind strâns legată de influența puternică a mass
media. De la anii '20 până în prezent, industria media a dictat adesea ideile despre frumusețe,
impunând trenduri și standarde care au influențat în mod semnificativ percepția publică. În acest
eseu, vom explora modul în care mass media a modelat standardele de frumusețe în ultimii 10
ani, analizând în același timp tendințe marcante la fiecare deceniu.

Anii '20-'30: Epoca Jazz și Femeia Flapper:

- În anii '20, epoca Jazz a adus o schimbare semnificativă în standardele de frumusețe. Femeile
flapper, cu coafuri bob, rochii scurte și machiaje îndrăznețe, au devenit simboluri ale unei noi
emancipări feminine. Trendurile în coafură și modă au reflectat dorința de nonconformism și
eliberare de constrângerile sociale. De asemenea, machiajul cu buzele întunecate și ochii
accentuați a devenit un aspect iconic al acestei perioade, subliniind spiritul vibrant și
revoluționar al anilor '20.
Anii '40-'50: Iconițe de Glamour și Feminitate:

-Perioada postbelică a adus cu sine o schimbare în standardul de frumusețe, cu focus pe

eleganță și feminitate. Iconițe precum Marilyn Monroe au definit estetica glamouroasă, cu bucle
perfecte și buze senzuale. Coafurile elaborate și rochiile elegante au devenit semne distinctive
ale frumuseții feminine. Machiajul a accentuat ochii și buzele, punând în valoare trăsăturile
clasice și feminine ale feței.

Anii '60-'70: Revoluția împotriva Convenționalismului:

-În anii '60, revoluția culturală a adus cu sine o respingere a normelor convenționale de
frumusețe. Trendurile au îndemnat la o estetică naturală, cu părul lung și lejer, renunțând la
machiajul excesiv. Ochiul fumuriu și buzele naturale au devenit simboluri ale acestei perioade.
Moda a reflectat nonconformismul cu hainele largi și imprimeurile psihedelice, în timp ce
coafurile erau liber structurate, reflectând dorința de individualitate și libertate.
Anii '80-'90: Era Suprematismului și Cultura Fitness:

-În anii '80, estetica a devenit mai expresivă și mai indulgentă. Trendurile în coafură au adoptat
stiluri voluminoase și colorate, reflectând exuberanța vremii. Machiajul a fost puternic stilizat, cu
accent pe culori vibrante și contururi dramatice. În același timp, cultura fitness a influențat
moda, promovând un aspect atletic și sănătos. Leotardele, cizmele înalte și șosetele fluo au
devenit parte a imaginii fitness, reflectând dorința de energie și vitalitate.

Aceste tendințe din fiecare perioadă au fost impulsionate și consolidate de mass media, care a
avut un impact semnificativ în definirea standardelor de frumusețe și influențarea modului în
care oamenii percep și adoptă aceste trenduri.
ț

Anii 2000-2010: Estetica Digitală și Idealul Photoshop

-În perioada anilor 2000, o schimbare radicală a avut loc odată cu avansul tehnologiei digitale.
Estetica digitală a devenit dominanta, iar Photoshop și alte instrumente de editare foto au
permis crearea unui ideal de frumusețe ireal. Fotografiile retușate digital, cu pielea perfectă și
dimensiunile corporale idealizate, au devenit norma în industria media. Trendul a fost de a
obține o estetică impecabilă și perfectă, iar aceasta s-a reflectat în modul în care vedetele și
modelele au fost prezentate în reviste, reclame și pe ecranele cinematografelor.

În același timp, existau și semne timpurii ale unei mișcări împotriva presiunii estetice
perfecționiste. Unele celebrități au început să vorbească despre manipularea imaginilor și
presiunea de a se încadra în aceste standarde, încurajând oamenii să-și accepte corpul și
aspectul natural.
Anii 2010-2020: Diversitatea și Acceptarea Corpului:

-Cu intrarea în anii 2010, mișcarea pentru diversitate și acceptarea corpului a câștigat teren.
Vedete precum Rihanna, Lizzo și Jameela Jamil au devenit voci puternice în promovarea unei
reprezentări mai echitabile a diversității corporale. Mass media a început să își îndrepte atenția
către diverse tipologii corporale, etnii și orientări sexuale.

Campaniile de publicitate au abandonat treptat standardul tradițional și au îmbrățișat

diversitatea în reprezentarea frumuseții. Imaginile de beauty au fost însoțite de mesaje
pozitive care încurajau autenticitatea și sprijineau diversitatea. Totodată, a luat amploare
mișcarea body positivity, care a încurajat oamenii să-și iubească corpurile așa cum sunt
și să respingă presiunea de a se conforma idealurilor nerealiste.

Această perioadă a reprezentat o schimbare semnificativă în privința percepției

frumuseții, trecând de la standardul digital și perfect la promovarea diversității și
acceptarea de sine, sub influența mișcărilor sociale și a noilor voci care au contestat
normele impuse de mass media.

-Deasemenea trend-uri in moda pentru acesta perioada sunt:

1. Athleisure: Îmbinarea confortului sportiv cu elemente de modă a devenit un
trend puternic. Hainele de sport au fost integrate în stilul de zi cu zi, iar articole
precum colanții, hanoracele și încălțămintea sport au devenit populare în afara
contextului sportiv.

2. Streetwear: Streetwear-ul a cunoscut o creștere exponențială în popularitate.

Elemente precum tricouri oversize, hanorace, șapci cu logo-uri mari și
încălțăminte de tip sneaker au devenit componente esențiale ale vestimentației
urbane.

3. Influențe Retro: Modelele și stilurile inspirate din decadelile anterioare (în special
anii '90) au revenit în forță. Exemple includ hainele de tip bucket hat, jachetele
bomber, pantalonii cargo și imprimeurile cu dungi.

4. Minimalism: Stilul simplu și minimalist a continuat să aibă un impact puternic.

Culorile neutre, linii curate și croieli simple au caracterizat multe colecții de modă
și au fost apreciate pentru eleganța lor simplă.

5. Eco-friendly Fashion: Conștientizarea asupra impactului asupra mediului a dus

la creșterea popularității modei eco-friendly. Materiale reciclate, haine vintage și
design-uri sustenabile au devenit parte integrantă a industriei modei.

6. Printuri Florale și Boho: Modele florale, imprimeuri boeme și elemente etnice

au fost prezente în multe colecții. Aceste tendințe au reflectat o dorință pentru
expresie artistică și naturalețe.

7. High-Low Fashion: Combinarea pieselor de îmbrăcăminte accesibile cu cele de

lux a devenit o practică comună. Această abordare mix-and-match a permis
creativitate și exprimare personală în modă.

8. Tendințe Techwear: Îmbrăcămintea tehnologică, cum ar fi jachetele inteligente și

materialele cu performanțe îmbunătățite, au început să pătrundă în moda de zi cu
zi.

9. Culori Vibrante și Pasteluri: Perioada a adus o explozie de culori în modă, cu o

preferință pentru nuanțe vibrante și pasteluri. Aceste culori au adăugat o notă de
optimism și expresivitate în vestimentație.
10. Modă Gender-Fluidă: Tendința către îmbrăcăminte care depășește limitele
tradiționale ale genului a fost din ce în ce mai vizibilă. Designerii și brandurile au
explorat modalități de a crea colecții care să se adreseze unei game mai largi de
identități de gen.
Stiluri de haine in ultimii ani:

-Streetwear este un stil de îmbrăcăminte inspirat din cultura urbană, cu influențe de la hip-hop,
skateboard, și street art. Caracteristicile includ logo-uri mari, grafică puternică, îmbrăcăminte
oversize (croieli largi), încălțăminte sport (în special sneaker-uri), și piese iconice precum tricouri
cu logo-uri, hoodie-uri și pantaloni jogger

-Trap Stilul de îmbrăcăminte al unui trapper se caracterizează prin preferința pentru haine casual
și confortabile, cum ar fi tricouri oversize, hanorace și pantaloni cargo. Încălțămintea sport, în
special sneaker-urile de la branduri de renume, este o alegere frecventă. Accesoriile joacă un rol
important, incluzând căciuli distinctive, lănțișoare masive și ochelari de soare. Îmbrăcămintea
poate avea imprimeuri vizuale mari și mesaje distinctive. Culorile vibrante și combinațiile
îndrăznețe adaugă impact vizual. Stilul trapperilor poate include și haine de designer și piese de
lux pentru a exprima statutul financiar. Elemente de streetwear, precum croieli oversize, hoodie-
uri și jachete bomber, sunt adesea integrate

-Stil parizian este despre a fi très chic în timp ce adoptă minimalismul. Poți să-l vezi ca pe o
estetică relaxată, clasică și ușoară, care emană nuanțe subtile de sofisticare. Stilul parizian
reprezintă amestecul perfect între eleganță și lejeritate, având în garderobă piese monocrome
care coexistă armonios.

-Stilul vestimentar vintage in mod obișnuit, acest termen se referă la articole realizate acum
între 20 și 100 de ani.

La fel ca în cazul stilului parizian, nu există reguli stricte cu privire la ce ar trebui sau nu ar trebui
să porți atunci când vine vorba de îmbrăcăminte vintage. De exemplu, rochiile flapper din anii
'20, fustele din tweed din anii '40, ochelarii de soare Wayfarer și cămășile flanel din anii '90 sunt
toate, de fapt, vintage.

Cheia pentru a te îmbrăca în stil vintage constă în a opta pentru piese reprezentative ale erei în
care au fost produse. Și, în timp ce poți adopta un look complet vintage, poți adăuga și
elemente moderne pentru a-l face chiar mai interesant.
-Gothic ,Întunecat și misterios, stilul gothic în modă este în principal asociat cu gothic rock, o
ramură a genului muzical post-punk din anii '70 și '80.

În timp ce filozofia rebelă a "trăiește repede - moarte tânără" rămâne aceeași și în prezent, neo-
goths sunt împărțiți în multe genuri diferite.

De la stiluri clasice, inspirate de era victoriană, care includ dantelă, machiaj alb cu ochi întunecați,
corsete și bluze cu volane, la gothic casual, care se axează pe blugi complet negri, tricouri și
teniși sau cizme Doc Martens. Cyber goths, pe de altă parte, îmbină elemente tradiționale
gothice cu elemente industriale, cum ar fi culorile fluorescente și cizmele peste genunchi.

Consider că stilul vestimentar este o formă de exprimare personală și că fiecare individ

are dreptul să îmbrace ceea ce îi place și ceea ce se simte bine în pielea sa. Gusturile în
modă sunt subiective, iar diversitatea în acest domeniu este ceea ce face moda atât de
fascinantă și plină de creativitate.

Personal, am o apreciere pentru stilul minimalist, care aduce în prim-plan simplitatea și

eleganța , iar in același timp, recunosc că există moduri de a îmbrăca haine care nu
resonază cu preferințele mele personale. De exemplu, nu sunt un adept al stilului în care
pantalonii sunt purtați jos, lăsând la vedere chiloții. Prefer o abordare mai conservatoare
și bine croită în ceea ce privește vestimentația.

Cu toate acestea, este important să subliniez că diversitatea în modă este benefică și că

fiecare persoană are dreptul să-și exprime individualitatea prin alegerile vestimentare.
Ceea ce contează cel mai mult este faptul că fiecare individ se simte confortabil și
încrezător în ceea ce poartă.