LICEUL TEORETIC SFÂNTA MARIA GALAȚI

PROIECT PENTRU EXAMENUL DE CERTIFICARE A

COMPETENȚELOR PROFESIONALE
NIVELUL IV

CALIFICAREA TEHNICIAN DESIGNER VESTIMENTAR

ÎNDRUMĂTOR: ABSOLVENT:
PROFESOR INGINER ANDRUNACHE
MANOLE CARMEN ELIZA-DANIELA

TEMA PROIECTULUI:

VESTIMENTAȚIA ANILOR ’80, COSTUMUL OFFICE.

COLECȚIA PROPRIE DE MODELE
 „Moda este o muză, trebuie să o seduci.” - Anna dello Russo

CUPRINS
-ARGUMENT;
CAPITOLUL 1-MODA ANILOR 80;
• COSTUMUL FEMENIN CARACTERISTIC ANILOR 80;
• COSTUMUL OFFICE CARACTERISTICI;
CAPITOLUL 2- MARI DESIGNERI ȘI CREAȚII
VESTIMENTARE ANILOR ‘80
 ARGUMENT

Am ales această temă deoarece stilul casual al hainelor purtate in anii’80, stil pe care il
găsim și in moda actuală. Tema aceasta mă ajută să-mi îmbunătățesc stilul vestimentar. Am
preferat să aleg această temă deoarce sunt pasionată de stilul vintage și eu cred ca mă avantajează
anumite colecții a anilor 80.
Istoriile modei incep adesea cu prezăntări detaliate ale stilurilor de vestimentație din
Grecia și Roma Antică (cca. 500 î.H), deși ar putea, la fel de acceptabil, să Antichitatea din
China, Egipt sau India. Oamenii din diverse spații ale lumii au dezvoltat stiluri diferite de
vestimentație și podoabe de tot felul, care s-au păstrat relativ neschimbate perioade îndelungate.
Apariția capitalismului in Europa secolului al XIV-lea a adus un nou interes asupra schimbării
constante a tiparelor de vestimentație. Acest lucru este identificat adesea drept începutul modei.
Totuși, în ultimii ani, specialiștii au subliniat că se poate vorbi despre modă și în alte țări non-
europene. Nu mai devreme de secolul al VII-lea, în timpul dinastiei Tang din China, de exemplu,
existau deja fabrici producătoare de materiale complexe de mătase, din care se creau diverse
stiluri elaborate de costume care s-au modificat semnificativ în timp și care se diferențiază de
stilurile dinastiilor anterioare si ulteriore.
Una din trăsăturile esențiale ale modei este schimbarea ei de-a lungul timpului. Însă nu
știm cu exactitate gradul de acceptare a schimbărilor vestimentare și nici cât de rapid și constant
trebuie să apară acestea înaintea de a putea numi fenomenul “modă“. Poate că abia din secolul al
XVIII-lea schimbarea constantă a stilurilor de vestimentație a încetat să fie privilegiul elitelor și
a inceput să fie însușită de majoritatea pupulației urbane din Europa de Vest. Din cauza istoriei
capitalismului, imperialismului și colonialismului stilurile s-au îndreptat în altă direcții, iar astăzi
sistematica modei a devenit un fenomen mondial.
Moda surprinde numeroase aspecte ale vieții, inclusiv arta, mediul de afaceri, costumul,
tehnologia, corpul, indentitatea, modernitatea, globarizarea, schimbările sociale, politica și
mediul. Aspectele estetice ale modei sunt extreme de importante si cea mai mare parte a studiilor
despre moda contemporară modernă poate fi considerată sau nu “artă“, designerii sunt socotiți de
obicei principalii creatori de modă. Totuși, designerii doar propun stiluri noi, până la urmă,
consumatorii decid ce este sau nu la “modă“.
Moda în îmbrăcăminte reprezintă nu în ultimul rând grija pentru corectitudinea
hainelor, a gustului, a atitudinii. Moda este o "ţinuta”, este un "stil”.
“La om totul trebuie să fie frumos: şi faţa şi îmbrăcămintea şi gândul şi sufletul” (Cehov).
Moda este şi ea o artă, la fel ca pictura, muzica, literatura; ea îmbină tradiţia cu inovaţia,
clasicismul cu modernismul, ceea ce am moştenit de la înaintaşi cu ceea ce modelăm în
contemporaneitate.”
Într-o gândire mai optimistă trebuie să arătăm că schimbarea şi variaţia reprezintă
necesitaţi ale cugetului omenesc, moda poate constitui simbolul pasiunii, al luptei şi al activităţii
creatoare, al tensiunilor şi al dorinţelor de reîntinerire, "expresie a neastâmpăratului spirit
novator, stimulator şi orientator al elanului vital al omului” (C. Angelescu).
Ne îmbrăcăm pentru noi şi pentru ceilalţi; nici modestie, nici extravaganţa, nici ca ieri,
nici ca mâine, ca astăzi! Casele de modă contemporane acordă tot mai mult fiecăruia dreptul de
a-şi exprima personalitatea. Lupta actuală în modă se dă pentru adecvare, pentru sinceritate. Se
preconizează o modă degajată, lipsită de rigiditate, o modă evoluată, fiecare ins fiind creatorul
propriei sale ţinute, învăţând să discearnă ceea ce i se potriveşte, mai ales atunci când are format
bunul-gust.
Moda omului activ este moda elementelor coordonate: armonie de formă, de stil şi de
culori, simplitate, firesc, naturaleţe, inteligenţa! "Simplitatea gătelii şi a vorbirii, cumpătarea, iată
podoabe ale naturii” (Democrit).
Moda are logică şi un echilibru al ei. Poate chiar şi eleganţa. Moda reprezintă o necesitate,
eleganţa un rafinament, moda înseamnă "ce se poartă”, eleganţa "cum se poartă”. Cu bunul simţ
te naşti, buna-cuviinţa ţi-o dau părinţii, ţinuta şi eleganţa ţi le cultivi. Expresie a unei anumite
delicateţi sufleteşti, a unui fel de a te mişca, de a vorbi, de a te îmbrăca şi de a comunica, ţinuta
noastră, în toate împrejurările, face trecerea de la utilitate la eleganţa.
Dacă moda e capricioasă şi frumuseţea trecătoare, eleganţa poate fi statornică şi poate să
ne însoţească toată viaţa. O femeie inteligentă ştie să se îmbrace, după posibilităţi, conform
siluetei, vârstei şi ocaziilor, filtrând şi alegând cu discernământ ceea ce i se potriveşte, ceea ce-i
dă farmec, ceea ce îi întregeşte personalitatea, ceea ce realizează echilibrul şi armonia eleganţei.

CAPITOLUL I-MODA ANILOR 80

Anii 80 au însemnat un deceniu al contrastelor. Designeri precum Calvin Klein, Ralph
Lauren, Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Versace, Dolce&Gabbana creau pentru starurile
pop care la rândul lor influențau publicul în a le adopta vestimentația, astfel starul rap Run DMC
promovând încălțările sport Adidas.
Moda anilor anilor ’80 au reuşit sa dea peste cap paleta cromatică a modei. Femeile și
bărbații au fost tot mai dornici să-și exprime personalitatea prin haine cât mai colorate.
Dar cum arăta de fapt moda acum aproape 40 de ani? Ei bine, era dominată de jeans
prespălați, jachete din denim supradimensionate, haine în culori neon, multe gablonzuri și haine
de inspirație sport. A fost perioada de glorie a muzicii hip-hop, dar și a stilului rock și punk, iar
băieții cool de bani gata abordau stilul Preppy.
În anii 80 a fost vorba despre culoare, dimensiune și experimentare. Femeile puteau
folosi un fard de ochi galben, puteau să-și machieze genele cu albastru electric. Își puteau tapta
tare părul. Puteau purta epoleți.
Cea mai de seama reprezentantă a stilului rebel al anilor '80 râmane fără îndoială,
Madonna. Era blugilor prespălăți purtați obsesiv de către generația rebelilor, colanții din spandex
lucioși, umerii falși dar și piesele vestimentare în culori neon sunt elementele definitorii ale unei
perioade care a cunoscut o revenire spectaculoasă în ultima perioadă.

Culorile puternice - neon

Tendința culorilor neon a luat o foarte mare amploare anul acesta, hainele în nuanțe
puternice fiind purtate atât în ținute casual, cât și atunci când vine vorba de evenimente elegante.
Dorința de libertate și sentimentul de răzvrâtire specifice acelei perioade, au reusit sa dea peste
cap paleta cromatica a modei, femeile fiind tot mai dornice de a-și exprima personalitatea prin
haine cât mai colorate. Aici o avem drept exemplu pe Madonna, care in anii '80 iși punea în
valorea latura copilăroasă prin haine cât mai colorate.
 Bluze, cămăşi, sacouri, jachete toate piesele purtate în partea de sus aveau umeri
proeminenţi, simulând o postură dreaptă şi o atitudine autoritară.
Mânecile voluminoase, bufante inspirate din perioada Belle Epoque, confereau interes şi
feminitate ţinutelor.

Jeanşi

Sub formă de pantaloni, fuste, rochii, pantaloni scurţi, jachete sau veste materialul de jeans
era purtat extrem de des. Ba, mai mult, jachetele şi vestele erau purtate ca şi un fel de accesoriu
în ţinută. Chiar şi atunci când erau în interiorul clădirii.

Colanţii, purtaţi sub fuste mini sau bluze lungi erau extrem de răspândiţi în rândul tinerelor
din acea perioadă.

Fustele mini mulate sau în forma de A, au ocupat un loc important în moda tinerelor din
anii ’80.

În opoziţie cu fustele mini erau fustele şi rochiile midi, până la genunchi, purtate de către
femeile mature. Drepte sau în formă de A, cu pliuri sau cu pense, indiferent de croială,
întotdeauna erau cu talia înaltă.

Costume masculine

Erau confortabile, dar totuşi senzuale. Sacourile erau largi si drepte, cu umeri proeminenţi,
iar fustele ajungeau până la genunchi sau chiar dedesubt.

Părul creţ şi bombat

 Era un alt element obligatoriu, specific anilor ’80-’90.

După cum observi, multe haine retro au revenit în modă, reinterpretate. sacourile drepte şi
masculine, talia înaltă.
Hainele moderne combinate cu haine retro au un farmec aparte.

• COSTUMUL FEMININ CARATERISTIC ANIILOR 80’

Caracteristica principală a costumului feminin din acea vreme a fost accentul pus pe
umeri, tampoane de umăr se realizează printr-o varietate de forme. De multe ori umeri masivi
intensificat, de asemenea, mâneci la modă „bat“. Îmbrăcăminte a fost cea mai mare parte siluetă
dreaptă, care, împreună cu brațele îndoite crescute imaginea unei femei puternice încrezător. De
multe ori a subliniat centura de talie si fusta a avut o lungime predomin
Tot mai implicate în afaceri şi politică, femeile au adoptat look-uri tot mai conservatoare,
iar designerii vremii s-au aliniat noilor direcţii impuse de societate. Jachetele erau extrem de
masculine, deloc cambrate cu umeri exageraţi şi confereau femeilor o imagine puternică. Giorgio
Armani, Donna Karan şi Calvin Klein au fost cei mai importanţi promotori ai noii imagini
feminine.

Muzica şi atitudinea disco au inspirat întreaga generaţie a anilor ’80. Acest lucru se
reflectă şi în modă: fuste foarte scurte, colanţi, tricouri cu un umăr gol, aplicaţii strălucitoare,
cercei mari, coliere lungi, pulovere largi sau rochii lungi din mătase, cu mâneci bufante. Tot în
această perioadă debutează stilul punk: haine din piele şi cămăşi în carouri, stil ce precedă
grunge-ul anilor ’90. Alături de grunge, la modă mai erau hip-hop şi rave. Toate aceste stiluri
încurajează purtarea hainelor mai largi, cu influenţe masculine. Vestimentaţia a devenit mai
comodă şi chiar minimalistă, trăsături ce reflectă atitudinea lipsită de griji a generaţiei, care a
venit odată cu inovaţiile din domeniul ştiinţei şi tehnologiei şi cu apariţia Internetului.
Începutul secolului XXI nu a schimbat nimic radical în industria modei. Au fost reluate
motivele romantice ale perioadei hippie. Casele de modă, precum Dior, Valentino sau Dolce
&Gabbana au reinterpretat aceste motive, evidenţiind în creaţiile lor formele feminine,
seducătoare. Apare trendul demi-couture, o combinaţie între croitoria de lux (haute-couture) şi
cea de-a gata (prêt-à-porter). Din 2010 încoace avem de-a face cu o mixtură de stiluri, fiind mult
mai uşor să ne exprimăm din punct de vedere vestimentar. Remarcăm prezenţa colanţilor, a
blugilor skinny, lungi până la glezne sau a culorilor neon. Se poartă suprapunerile şi asimetriile.
Stilul hipster devine popular şi în România. În moda feminină se caracterizează prin: ochelari cu
lentile mari, rotunde, pătrăte sau cu aplicaţii diverse, fuste scurte cu imprimeuri florale sau
influenţe etno, fulare/eşarfe lungi, pantaloni scurţi din denim, purtaţi cu ciorapi, coliere lungi,
paltoane în stil milităresc, jambiere şi ghete scurte, tricouri şi tricotaje largi, cu imprimeuri,
jachete scurte din piele, genţi supradimensionate la ţinutele de zi sau, din contră, genţi micuţe la
ţinutele de promenadă şi de seară.
O altă schimbare a avut loc şi în cazul materialelor folosite pentru fabricarea hainelor. În
perioada hainelor vintage materialele erau de calitate, din fibre naturale, foarte rezistente Însă
anii ’80-’90 vin cu materiale noi: vâscoză, spandex, poliester, materiale mai puţin rezistente şi
mult mai ieftine.

• COSTUMUL OFFICE. CARACTERISTICI

Anii ’80 au însemnat un deceniu al contrastelor. Stilul business a luat

amploare pe măsură ce femeile ocupau poziții importante în cadrul firmelor. Așa zisul stil “dress-
for-success” insemnă un costum în nuanțe sobre cu pantaloni în stil masculine (talie inaltă și
pense) sau blazer și fustă dreaptă ori plisată până la genunchi. Sacouri, blezere, cămăși uni-sex
(chiar si pulovere ssu rochii de seară) toate aveau pernuțe de umeri menite să confere o latură
autoritară, considerate necesară pentru promovarea profesională. Materiale folosite erau stofa de
lână, mătase, jacard, pânză de in.
Primul model de costum bărbătesc era compus dintr-o haină lungă și pantaloni până la
genunchi. Se accesoriza perfect cu cravată și pălărie. Acesta se asemăna cu costumul din zilele
noastre și a apărut în Marea Britanie. Purtătorul era chiar Regele Charles al II-lea al Angliei.
Totuși, acesta era creat după exemplul hainelor purtate de Regele Ludovic al XIV-lea care a
domnit între 1638 și 1715.
Ca un mic istoric putem spune ca prima variantă a costumului bărbatesc modern a
apărut in anul 1800, fiind o varinta simplificată a costumului impus de Regele Charles al II-lea,
ce era purtat cu haina de dimineață, cu taietura in față. În acest timp, unul dintre filfizonii de la
curtea regală britanică, Beau Brummell, da o noua tendintă în moda vestimentară: barbații
trebuie să poarte haine bine croite și cravate asortate.
Din 1920, costumul începe să fie cât mai purtat, vestimentația masculină făcând progrese
în acest sens, iar bărbații încep sa țină cont de asocierea sacoului cu pantalonii de costum. În
acelasi timp, redingota, numită de altfel și haina prințului Albert este purtată doar de englezii
conservatori.
 Mergând puțin mai departe, în 1960, se petrec o mulțime de schimbări în vestimentația
masculină: mărimea reverului este redusă semnificativ, sacourile au o tăietură dreaptă, fără talie
marcată. În acest timp designerul Ralph Lauren prezintă americanilor un stil elegant al
costumelor bărbătești fără talie marcată. În acest timp designerul Ralph Lauren prezintă
americanilor un stil elegant al costumelor bărbătești.
Ce s-a păstrat din acest stil, devenit mai rafinat, este importanta look-ului business,
astfel în colecțiile acestei toamne designerii au optat pentru costume deux-piece din stofa de
lână, tweed sau tartan, în nuanțe de gri, bej, brun sau negru dar cu o croială și detalii feminine.
Astăzi pernuțele de umeri sunt considerate o greseală de stil si eleganță retro a anilor 50 si 60 se
face simțită în croiala - fuste conice, jachete scurte cambrate, mâneci trei sferturi. Costumele cu
pantaloni largi, în stil masculin sunt feminizate de cămași cu volane, eșarfe și de un hair style
romantic. Jachetele tip blazer au revenit și ele dar purtate cu pantaloni sau jeansi strâmți, așa cum
propune Stella McCartney.
Se mai numește ținută de birou sau ținută bussines. Se mai caracterizează prin:
- sobrietate, eleganță, caracter practic;
- silueta este dreaptă, iar forma trapezoidala;
- țesături in același ton sau cu ornamente mărunte.

CAPITOLUL II: MARI DESIGNERI ȘI CREAȚII

VESTIMENTARE ANILOR 80
Karl Otto Lagerfeldt, cunoscut sub numele de Karl Lagerfeld , s-a născut în Germania în
1933 - conform credinței sale de botez - sau în 1935 - potrivit lui însuși. Este un mare designer,
designer, fotograf, producător și editor. Este designer artistic al casei Chanel haute couture din
Paris din 1983, al casei italiene Fendi din Roma, din 1965 și al liniei sale proprii din 1984. Pe
lângă aceste ocupații, publică cărți în Germania, are o librărie și face fotografii. publicitate. De-a
lungul carierei sale, stilistul a fost, de asemenea, creatorul unor rochii pentru lumea
divertismentului: opera de la Scala din Milano, opera din Florența, baletele din Monte Carlo. În
cinema, a proiectat costumele extravagante ale filmul „Tocuri înalte”, de Pedro Almodóvar, și
cele ale „Callas pentru totdeauna”, de Franco Zeffirelli. De asemenea, a proiectat rochii pentru
turneele lui Kylie Minogue și Madonna. În 2007, la doi ani după ce a vândut toate mărcile sale
către Tommy Hilfiger pentru 30 de milioane de dolari, a creat noua linie K. De asemenea, a creat
un nou brand pentru vânzarea online exclusivă, „Net-a-porter”, numit KARL. El a fost ales „ cel
mai influent stilist din ultimii 25 de ani”. În prezent, după ce și-a pierdut partenerul, el continuă
să trăiască și să lucreze la Paris.
Giorgio Armani este un stilist italian născut în 1934, cunoscut mai ales pentru creațiile
sale de înaltă couture masculină și feminină. În ciuda faptului că a început cariera medicală, el o
abandonează pentru a se dedica fotografiei. În 1974, cu ajutorul partenerului său Sergio Galeotti,
și-a creat propria companie de îmbrăcăminte, mai întâi cu o linie masculină. În 1975 a început să
prezinte și modele feminine. Recunoașterea sa internațională este evidentă atunci când
proiectează costume pentru actori de la Hollywood, precum Richard Gere în „American Gigolo”
(1980). Din 2010, proiectează rochii pentru spectacolele Lady Gaga. În prezent, există 57 de
buticuri Giorgio Armani , 12 Armani Collezioni , 115 Emporio Armani , 66 A / X Armani
Exchange , 10 Armani Jean , 5 Armani Junior , 1 Giorgio Armani Accessori și 12 Armani Casa în
35 de țări.
Stilista María Carolina Josefina Pacanins y Niño s-a născut la Caracas în 1939 și a devenit
Carolina Herrera după nunta cu Reinaldo Herrera. În 1980 și-a fondat propria companie, iar în
1981 s-a stabilit la New York. Imperiul său a crescut rapid când a început să creeze rochiile lui
Jacqueline Onassis, pe care le-a purtat în ultimii doisprezece ani din viață. În anii 80, a ajuns la
un acord cu compania catalană Puig pentru crearea și comercializarea tuturor parfumurilor sale.
În 1995, s-a alăturat și secției gata de purtare a designerului, care a primit numeroase distincții
de-a lungul carierei sale.
Jean Paul Gaultier este un stilist și mare designer de modă francez născut în 1952,
fondator al companiei care îi poartă numele, și de asemenea creator de parfumuri. După
colaborarea cu alți designeri, în 1970 a lansat prima colecție proprie. În anii 80 este o figură
importantă printre tinerii creatori care revoluționează moda. Paradele sale spectaculoase,
excentricitatea lui - îmbrăcarea bărbaților femeilor - îl apropie de mișcarea gay. Tot în anii 90,
Jean Paul Gaultier Parfums. El stă ca un hipster în fața celor mai clasici creatori, în același timp
în care Madonna acționează cu celebrul ei corset cu cupe conice. Ulterior, își lansează linia prêt-
à-porter cu alte accesorii, precum Junior Gaultier , Gaultier Jean , JPG sau linia unisex Gaultier² ,
precum și o colecție de lenjerie de lux împreună cu producătorul italian La Perla.
 SURSE DE INSPIRAȚIE:

1. Dialog textile – Colecția de reviste anii 2001-2008

2. Cartea ‘totul despre modă’
3. https://www.fashion365.ro/moda-anilor-80/
COLECȚIA PROPIE DE MODELE