Design vestimentar

Designul vestimentar este una din artele aplicate special

dedicate designului hainelor și accesorilor.

Istoric
Charles Frederick Worth
Primul designer vestimentar, care nu a fost doar un simplu croitor de haine ci creatorul
conceptului și al noțiunii de couturier a fost, fără îndoială, Charles F. Worth (1826 - 1895), un
englez care a prosperat în Paris, fiind considerat Le Père (Parintele) de (al) Haute Couture.
Înainte ca acest negustor de haine (în engleză, draper) să-și fi creat propria sa maison
couture (casă de modă) în Paris, designul și realizarea concretă a îmbrăcămintei era creația
unui număr mare de croitorese anonime, iar așa-zisa modă era copiată după hainele purtate la
casele regale.
Succesul incontestabil al lui Worth s-a bazat pe puterea de convingere a acestuia care știa să
impună clienților săi ce să poarte, în loc de a asculta și executa ceea ce aceștia doreau sau ar fi
dorit să poarte. Datorită succesului său de neegalat până la idea sa revoluționară, clienții săi
erau în situația nu numai de a purta haine deosebite de cele obișnuite, realizate la House of
Worth, dar și de a fi mândri de a purta haine având o anume marcă specifică.
De fapt, House of Worth a avut o existență incredibil de lungă în lumea din ce în ce mai
aglomerată și mai competitivă a haute couture, existând mult după moartea fondatorului
acesteia din 1895 și ieșind din arena designului vestimentar doar în 1952, când a fost închisă
de stră-stră-nepotul lui Charles Frederick Worth.

Paul Poiret

Creații de modă ale anului 1915 de Poiret și Lanvin din Le Bon Ton.

Haină de seară, Paul Poiret

Paul Poiret, fostul ucenic al lui Worth, pentru care a repurtat niște succese majore în
moda timpului, și-a deschis propria sa casă de mode în 1904, fiind unul dintre acei
remarcabili designeri vestimentari care a știut să armonizeze stilurile Art
Nouveau și Aestheic Dress cu moda Paris-ului și cu cerințele clienților săi. Creațiile sale
timpuri, realizate în maniera Art Deco, alături de invențiile sale în
domeniul lingeriei feminine intime au fost puternic și rapid îmbrățișate de toate femeile,
pentru că erau realizarea practică a ceea ce Poiret teoretizase, eliberarea trupului
femeii de constrângeri.
După deschizătorii de drumuri, Worth și Poiret, apariția unor couturieri ca Jean
Patou, Madeleine Vionnet, Mariano Fortuny, Jeanne Lanvin, Coco Chanel, Main
Rousseau Bocher, Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga și Christian Dior a făcut parte
din dezvoltarea normală a perioadei "clasice" a designului vestimentar.
 Cea mai scurta definitie a design-ului vestimentar ar fi: continua provocare de a face din „ceva” –
„altceva” si cred ca spune totul.
            Design-ul vestimentar este arta transpunerii desenului, esteticii, culorilor si a frumusetii

naturale in haine si accesorii si  este influentat d e tot ceea ce ne

inconjoara si exista: plante, animale, cultura, societate, muzica, dans,oameni; intreaga
lume este o continua inspiratie. Este asemenea realizarii unui tablou: faci o compozitie care
sa fie admirata , apreciata si care sa te reprezinte atat pe tine cat si pe cel ce priveste.
             Rolul design-ului vestimentar este sa ofere, sa creeze ceva diferit, nou si unic prin
ceva ce deja exista; aici as putea asemana design-ul cu o caricatura, in sensul  ca privesti o
persoana si prin ea faci  arta, ceva diferit, nou, cu caracteristicile acelei persoane, este tot
ea dar este „altfel”, ai realizat o noua viziune a ceea ce deja toata lumea cunostea, asa si in
design; de exemplu se alege o tema: „balet” si prin prisma „baletului” realizezi ceva nou cu
aceleasi idei de baza.  Se transpune ideea de „balet”: tutu, feminitate, frumusete, eleganta,
senzualitate, putere, libertate etc la care se adauga nota de originalitate, acel ceva ce
lipsea. Cred ca aceasta este cea mai mare provocare: sa poti face prin ceva – altceva si
astfel sa duci mai departe o arta, o lume a frumosului, a diversifitati, a stilului, a culorilor si
sa satisfaci cerintele consumatorului si sa le anticipezi gusturile.

            Si ce poate fi mai satisfacator decat sa stii ca ti-ai lasat amprenta pe ceva, tu ai

facut ceva! Imaginatia, perspectiva de a vedea dincolo de imagini, de obiecte , de oameni,
de culori, ridica stacheta mai sus pentru fiecare dintre noi si ne aseaza acolo unde ar trebui
sa fim sau unde ne dorim sa fim si astfel sa ofere fiecaruia ceea ce are nevoie, sa-l faca sa
zambeasca, sa-l faca mai increzator, unic, special si sa poata spune „acesta sunt eu!!”

             Puteam afirma cu desavarsire Design-ul vestimentar este o continua provocare de

a face „ceva” din „altceva”, o sursa inepuizabila de fabulos si unicitate.
Un creator de modă (în engleză fashion designer) este o persoană care se ocupă de schițarea
și crearea unor noi modele de piese vestimentare. Un creator de modă creează concepte
stilistice noi și modele unice de haine, care fac tendințele în funcție de sezon, în lumea
modei.

Cum se creează moda și de ce o urmăm

Te-ai intrebat vreodata cum se formeaza tendintele? Cine decide ce este luat, ce este "în" și ce
nu este? Pe scurt, ce este o tendință?
O tendință, în lumea modei, este cea mai recentă, inovatoare. Acestea sunt obiceiuri și înclinații
pe care oamenii încep să le adopte și care marchează un anumit timp sau loc. Interesant este
faptul că consumatorii sunt cei care decid ce este tendința și ce nu.
Designerii consultă, creează și își prezintă creațiile, dar noi suntem oamenii ca tine și cu mine,
iubitorii de modă, care au ultimul cuvânt. Odată cu cumpărarea și utilizarea anumitor elemente,
se pornește o roată care se va opri mai mulți ani mai târziu, când o înlocuiește o altă roată.
În zilele noastre, tendințele se schimbă și se dezvoltă mult mai repede decât acum câțiva ani.
Actuala modă, așa cum ați văzut deja, este efemer, deci trebuie să fiți mereu atenți la ceea ce
urmează a fi folosit în sezonul următor. Suntem într-o lume globalizată și "hipercomunicată", și
aceasta se reflectă și în moda.
Dar, cum este propunerea care va genera o nouă tendință în moda născut? Să o vedem pas cu
pas:
- Primul pas, designerii. Ei nu numai inspirat de aspectul pe care le văd pe stradă, ei găsesc,
de asemenea, idei într-un film, o carte, un personaj, uneori călătoresc spre destinații exotice și
înmuiate în culori, texturi si forme care ajuta declansa noi emoții și gânduri .
Alte surse de inspiratie sunt renumite, cum ar fi Lindsey Lohan, Lady Gaga, Katy Perry și
Kristen Stewart, care cunosc personalitatea lor a crea noi stiluri.
- Inspirație în trecut. Fără îndoială, unul dintre locurile pe care majoritatea designerilor le vin în
a genera noi idei este trecutul.
Deoarece totul sa făcut deja, este doar o chestiune de redefinire a acesteia. are Bridgitte
Bardot, Katherine Hepburn, Grace Kelly sau Rita Hayworth Nu au fost superstarii care au
creat stiluri și sunt încă o referință? Magia lăsată de trecut îi ajută pe designeri să prezinte în
colecțiile lor moda anterioară, inovatoare la acea vreme și care astăzi apare proaspătă, tânără.
Un exemplu este revenirea modei anilor '80: tampoane pentru umeri, culori neonale, accesorii
mari și izbitoare, jambiere și strălucirea pe care o vedem în ultimele sezoane.
[Citește și: Povestea bikinelor și a miniskirmei]
- Cei care fac moda. Un alt aspect foarte interesant care colaborează pentru generarea de
tendințe este mediul lumii modei. Designeri, editori de reviste, stiliști, directori de arta, fotografi,
celebrități, bloggeri de moda, etc, de multe ori sunt de acord petreceri, spectacole de moda,
covoare roșii, mese festive, prezentari, etc. Carolina Herrera Puteți să-i spuneți lui Isabel
Toledo (care ar putea conversa cu rândul său Narciso Rodríguez): "pentru anul următor văd
foliile transparente". În acest fel, se întâmplă de multe ori că "coincidențial" diferiți designeri
prezintă colecții în fuchsie pentru același sezon fără a fi copiat.
Poziționarea. Dar, din moment ce moda este și o afacere, producătorii de tendințe, pentru a se
asigura că sunt pe drumul cel bun și nu pierd bani sau prestigiu, închiriază companii care sunt
dedicate cercetării, predicției și analizei tendințelor modei. Aceste companii de obicei au experți
care efectuează studii exhaustive asupra ciclului de viață al îmbrăcămintei și, cu aprobarea lor,
colecțiile încep să se rostogolească.
Stilul personal înainte de orice
Când vine vorba de adevăr, oamenii care poartă moda sunt oameni. Nu toți urmăresc
tendințele, deși mulți sunt sclavi ai lor. Fiecare dintre ei decide dacă să folosească acel miniskirt
stocat în garderobă cu câțiva ani în urmă sau să poarte o rochie strâmtă în imprimarea animală.
Este important să țineți minte întotdeauna că stilul unei persoane trebuie să fie întotdeauna o
expresie individuală, reflectarea unei identități și a unei moduri de a fi.
Mai mult decât aparține unei tendințe, stilul este o atitudine.