Subcultura goth

Este o subcultur contemporan regsit n multe ri. Ea a aprut n Marea Britanie, la nceputul anilor 80, n sfera gothic rock, un derivat al genului post-punk. Subcultura goth a supravieuit mult mai mult vreme, dect alte subculturi din acea er i a continuat s se diversifice. Imaginile i nclinaiile culturale indic influene din literatura gotic a secolului al nousprezecelea, filme horror i, la un nivel mai redus, din subcultura BDSM. Subcultura Goth asociaz gusturi n materie de muzic, estetic i mod, indiferent dac membrii care mprtesc aceste gusturi sunt ntr-adevr membri ai subculturii goth. Muzica "gotic" este alctuit dintr-o serie de stiluri diferite. Ceea ce au toate aceste stiluri n comun sunt linia melodic i viziunea lugubr i mistic. Stilurile vestimentare n cadrul subculturii variaz, elementele notabile fiind influenele stilurilor deathrock i punk, aspectului androgin, vestimentaiilor medievale, renascentiste i victoriene, sau orice combinaie a celor menionate, mpreun cu veminte i machiaj de culoare neagr i coafuri simple, sau complexe, un model (ideal) fiind prul brunet.

Mod gothic
Inspirat din literatura si arta, stilul gotic propune o moda misterioasa, compusa din materiale luxoase: satin, matase, piele si catifea. Vestimentatia denumita gotica este una de factura intunecata, uneori morbida, eroticizata si include rochii lungi, corsete, valuri si croieli in stil elisabetan sau victorian, accentuate de o piele foarte alba, eyeliner negru si unghii pictate in culori inchise. In colectiile de primavara-vara 2007 accentele gotice au avut un mare impact, mai ales in domeniul haute couture. Designeri ca Givenchy, Maurizio Galante, Christian Dior sau Jean Paul Gaultier recurg la tinute de inspiratie gotica datorita mesajului transmis de acestea prin culoare si croiala. Chiar si atunci cand este vorba de machiaj sau coafura, de multe ori colectiile sunt prezentate de modele care poseda o imagine romantica dar morbida: par negru, ochii bine conturati cu aceeasi nuanta, ten alb ca laptele si buze rosii. Esenta unei vestimentatii supuse unor convingeri sociale sau culturale este inventarea unei identitati proprii prin haine, astfel este clara apartenenta la o anumita subcultura. Stilul gotic se opune oricaror conventii larg raspandite in moda si incearca evitarea conformismului. Moda de inspiratie gotica poate fi recunoscuta prin culorile inchise si puternice: negru, rosu inchis, albastru inchis menite a simboliza forta, individualitate, sexualitate. Stilul gotic mizeaza pe elemente stilistice aflate la extreme, de la material fluid care inconjoara corpul cu tandrete (matase, satin in stilul dulce romantic) si pana la piese din

piele sau nylon cu detalii puternic metalizate. Materialul fluid este de multe ori utilizat pentru complemetarea celui solid, corsetul din piele este suprapus unui top voalat din matase pentru un efect puternic de contrast. Datorita simplitatii ideilor preluate de moda in construirea unui outfit gotic, este permisa orice variatiune pe tema romantic, morbid, puternic, metalic, culori inchise sau negru asociat cu alte culori aprinse. Stereotipurile unui stil autodenumit gotic se pot accentua prin creativitate si inovatie in design. Prin asocierea cu stilul punk, se aduc noi semnificatii si viziuni in ideea de gotic: coafura asimetrica in culori inchise sau foarte puternice, piercing sau tatuaj aplicate pe anumite parti ale corpului, vizibile sau nu. In stilul gotic, la fel ca in multe alte stiluri determinate de cultura de masa, se prefera tinutele construite prin mijloace proprii: piese taiate si apoi reconstruite prin elemente metalice (ace de siguranta, cureluse metalice etc.), rochii in design propriu, sau suprapuneri de piese pentru a obtine o tinuta unica. Spre deosebire de moda universala care are tendinta de a favoriza doar un anumit tip de silueta, 60-90-60, moda de inspiratie gotica prefera siluetele voluptuoase. Una dintre aparitiile misterioase care este in acelasi timp si model de imagine pentru stilul gotic este Theda Bara, actrita din anii 1920, iar in anii 2000 un model de imagine este Dita von Teese. Ambele detin calitati ce nu se supun canoanelor de frumusete, ele isi reinventeaza imaginea in scop artistic. Elementele de baza ale stilului gotic pot fi utilizate pentru a iti construi un outfit inedit, fie in spiritul elegantei si rafinamentului, printr-o rochie neagra cu detalii de dantela sau metal, in stilul "lolita" prin minimalism, fluiditate a materialului si culori deschise, in stilul "vampa" prin evidentierea liniilor si curbelor in satin sau piele, sau in stil romantic atunci cand utilizezi catifea si accesorii aurii.Creatorul de mod, precum John Galliano, a fost descris ca fiind practicant al "Haute Goth"ului. Oricare ar fi tema sezonului - Vestul Salbatic, Viata de Cabaret sau Rusia Alba - editorii de moda vorbesc adesea de show-urile lui Galliano ca despre unele din cele mai inedite experiente de la saptamana modei din Paris. Juan Carlos Antonio Galliano s-a nascut pe 28 noiembrie 1960 in Gibraltar, dintr-o mama spaniola si tata gibraltarian, radacinile spaniole punandu-si amprenta mai tarziu asupra vietii si muncii lui Galliano. Si-a petrecut primii sase ani pe malurile Mediteranei, inconjurat de culorile specifice marii si materialele textile impletite, dezvoltand inca de mic o dragoste pentru moda traditionala a lumii latine. Cand John avea 6 ani familia sa s-a mutat la Londra, unde avea sa traiasca un soc cultural imens. Familia sa punea mare pret pe aparente si mai ales pe aspectul fizic, astfel ca de fiecare data cand iesea din

casa micul Galliano arata fara cusur. Acest lucru l-a facut sa iasa in evidenta printre colegii lui de scoala si l-a invatat importanta vestimentatiei, lucru care avea sa-i foloseasca mai tarziu in viata. O data ce a absolvit colegiul City East London, s-a inscris la St. Martins, unde a facut o impresie remarcabila. Colectia sa de absolvire, numita `Les Incroyables` a primit numeroase aprecieri, fiind cumparata imediat si afisata in vitrina magazinului Browns. Galliano parasea Central Saint Martins in 1983 cu o diploma de prima clasa si ovatiile criticilor. Incurajat de succesul sau, Galliano punea bazele propriei sale Case in 1984. Au urmat si mai multe aprecieri ale creatiilor sale romantice si perfect croite, iar pana in 1987 avusese un asemenea impact asupra lumii modei incat a fost declarat Designerul Britanic al Anului. Avea sa primeasca acelasi onor in 1994 si 1995, iar in 1997 premiul a fost impartit in mod egal intre Galliano si Alexander McQueen. Cu toate astea, succesul critic nu a fost insotit si de cel financiar, iar cateva sezoane Galliano a disparut de pe podiumurile de moda din lipsa de fonduri. Frustrarea era cu atat mai mare cu cat, in timp ce se zbatea sa faca rost de bani, aprecierile critice erau din ce in ce mai elogiatoare. Dorind o pauza de la toata aceasta agitatie, in 1990 parasea Londra pentru Paris. Din fericire, munca sa a continuat sa fie apreciata de comunitatea fashion. Editorii de moda si criticii erau intotdeauna ocupati incercand sa gaseasca de lucru pentru Galliano, iar modelele, precum Kate Moss sau Naomi Campbell, lucrau pentru el mai mult din prietenie decat pentru bani. In 1995, munca lui Galliano a primit in cele din urma si rasplata asteptata cand a fost numit de catre Bernard Arnault (directorul LVMH) designerul Casei Givenchy, devenind primul englez pus in fruntea unei case de moda frantuzesti. Impresionat de munca lui, Arnault i-a oferit o promovare lui Galliano in 1996, mutandu-l la casa frantuzeasca de design a lui Christian Dior. Galliano este foarte impresionat de feminitate si teatralitate, amandoua jucand un rol important in creatiile sale. Abilitatea sa de a lua teme si stiluri, adesea latine sau romantice, din trecut si a le transpune in epoca contemporana este uimitoare. Poate la fel de remarcabila ca si perseverenta si hotararea lui, care l-au ajutat sa-si mentina talentul intact chiar si in cele mai dificile momente. In prezent, intre propria sa casa de moda si Dior, Galliano produce sase

linii de couture si pret-a-porter pe an si o noua linie intre sezoane sub numele sau `Galliano`. Pe langa couture, Galliano a mai fost implicat si in campania publicitara J`Adore si parfumul Miss Dior.Printre designurile reprezentative pentru Galliano se afla taietura in bie pe sifon inspirata din anii `30, precum si palariile sale originale create in colaborare cu Stephen Jones, sau influentele globale - de la triburile Yemen la soldatii Confederati, nici o referinta nu este inadecvata pentru Galliano. O linie secundara de articole sportive si accesorii, numita simplu Galliano, a debutat in 2008. Casa lui John Galliano se afla in prezent in expansiune, urmand ca pe viitor sa cuprinda si haine pentru copii, parfumuri, ceasuri si bijuterii de lux.Galliano a citat-o adesea pe Charlize Theron drept una din principalele sale surse de inspiratie, actrita fiind de multe ori vazuta purtand creatii Galliano pe covorul rosu sau la evenimente. Alte celebritati care ii poarta in mod regulat creatiile sunt Kate Moss, Cate Blanchett si Nicole Kidman.