Barocul

Barocul spaniol: Catedrala, Santiago de Compostela

Secolul al XVII-lea, cunoscut i ca secolul barocului reprezint o perioad de stabilitate, progres i evoluie
cultural i artistic. Barocul marcheaz depirea curajoas a limitelor estetice atinse de renascentiti care
au recuperat antichitatea clasic. Creaiile artistice ofer senzaia teatral de dezechilibru, de dinamism.
Iniial, barocul simbolizeaz triumful Bisericii Catolice asupra micrilor protestante prin intermediul
Contrareformei. Sunt prezentate cu mai mult emoie, patimile Mntuitorului.
Abandonnd liniile drepte i simetria i ndreptndu-se ctre bizar, dezechilibru, artitii caut s surprind, s
creeze emoie.
Arta baroc a fost sprijinit de Contrareform, care urmrea s menin dependena maselor de religia
catolic.
Ultimele opere din Roma ale lui Michelangelo pot fi considerate precursoare ale arhitecturii baroce,
deoarece design-ul Bazilicii Sfntul Petru atinge o unitate colosal, nemaintlnit pn la acea vreme.
Elevul lui, Giacomo della Porta, a continuat lucrarea la Roma, n special la faada bisericii iezuite Il Gesu,
care a condus la cea mai important faad de biseric a barocului timpuriu, Santa Suzana a lui Carlo
Maderno. n secolul al XVII-lea, stilul baroc s-a rspndit n Europa i America Latin, unde a fost
promovat de iezuii. Cele mai importante caracteristici ale arhitecturii baroce sunt: nlocuirea navelor lungi i
nguste cu formele largi i ocazional circulare, eliptice sau curbilinii; folosirea ntr-un mod impresionant a
luminii, fie printr-un contrast puternic dintre lumin i umbr sau efecte de clar-obscur, fie prin utilizarea
uniform a luminii cu ajutorul a multiple deschideri i numeroase ferestre; folosirea opulent a ornamentelor,
realizat n special din tencuial de stuc, marmur sau imitaie de marmur; decorarea cu fresce uriae a
tavanelor, dar i a pereilor sau a locurilor "tradiional" lsate neornamentate; punerea n eviden a faadelor
prin una sau mai multe proeminene aranjate simetric sau relativ simetric fa de o ax vertical central a
cldirii; utilizarea interiorului n scopul prezentrii picturii i sculpturii, n special n barocul trziu, aa
numitul "interior carcas"; utilizarea pe scar larg a diferite efecte iluzorii, aa cum sunt trompe l'oeil,
respectiv folosirea frecvent a amestecului dintre pictur i arhitectur; prezena coifurilor de biserici n
form de bulb de ceap n varietile barocului bavarez, ceh, polonez i ucrainean etc.


Arhitectura religioas a perioadei Baroce a nceput prin modelul bazilicii cu cupol i naos n form de
cruce. Printre primele structuri din Roma care s-au desprins de conveniile manieriste, exemplificate prin Il
Ges, se numr i biserica Santa Susanna, proiectat de Carlo Maderno i construit ntre anii 1597-1603.
Ritmul dinamic al coloanelor i pilatrilor, masa central i decoraiunile condensate i proeminente adaug
complexitate structurii. Exist un joc cu regulile design-ului clasic, dar se pstreaz rigoarea. Acelai accent
pe plasticitate, continuitate i efecte impresionante este evident i n opera lui Pietro da Cortona, ilustrat de
bisericile San Luca e Santa Martina (1635) i Santa Maria della Pace (1656). Cea din urm, cu aripile
concave separate, pentru a simula un decor teatral, nainteaz spre o mic piaet din faa ei. Alte ansambluri
din Roma sunt de asemenea scldate ntr-un caracter teatral, dominnd mprejurimile oraului ca un decor.
Piaa Sfntul Petru, cu forma ei trapezoidal, este probabil cel mai bun exemplu al acestei abordri, fiind
calificat ca o capodoper a teatrului Baroc. Forma pieei este dat de dou colonade, proiectate de Gian
Lorenzo Bernini (Napoli 1598 - Roma 1680), la o scar colosal, far precedent, pentru a inspira respect.
Proiectul preferat de Bernini a fost ovalul policrom al bisericii Sant'Andrea al Quirinale (1658), care prin
altarul seme i domul plutitor furnizeaz o mostr a noii arhitecturi. Ideea sa de reedin urban baroc este
reprezentat de Palazzo Barberini (1629) si Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambele din Roma. Principalul
rival al lui Bernini din capitala papal a fost Francesco Borromini, ale crui proiecte se abat de la compoziia
comun a lumii antice i chiar mai puternic de la cea a Renaterii. Proclamat de generaiile urmtoare un
revoluionar al arhitecturii, Borromini dezaproba abordarea antropomorfic a arhitecturii secolului al XVI-
lea, bazndu-i proiectele pe figuri geometrice complexe (module). Spaiul arhitectural creat de Borromini se
dilat i se contract dup nevoie, demonstrnd o afinitate pentru stilul trziu al lui Michelangelo. Opera sa
reprezentativ este minuscula biseric San Carlo alle Quattro Fontane (1638-41), remarcat prin planul oval
ondulat i ritmurile complexe convex-concav. Sant'Ivo alla Sapienza (1642-60), o creaie mai trzie, etaleaz
aceeai inventivitate jucua i antipatie fa de suprafeele plate, exemplificat prin lanternoul n form de
spiral al domului. Dup moartea lui Bernini (1680), Carlo Fontana a devenit cel mai de vaz arhitect din
Roma. Stilul su timpuriu este exemplificat de faada uor concav a bisericii San Marcello al Corso (1682-
63). Abordarea solemn a lui Fontana, dei lipsit de inventivitatea uimitoare a predecesorilor din Roma, a
exercitat o influen substanial asupra arhitecturii baroce i prin nsemnrile prolifice i prin arhitecii pe
care i ndrumase care au rspndit idiomurile Baroce n Europa secolului al XVIII-lea. n acest secol
capitala european a arhitecturii s-a mutat de la Roma la Paris. Stilul Rococo, care a nflorit n Roma dup
anii 1720, a fost influenat profund de ideiile lui Borromini. Cei mai talentai arhiteci ai Romei - Francesco
de Sanctis (Spanish Steps, 1723) i Filippo Raguzzini (Piazza Sant'Ignazio, 1727) - au avut o slab influen
n afara rii lor, la fel ca reprezentanii barocului sicilian, inclusiv Giovanni Battista Vaccarini, Andrea
Palma i Giuseppe Venanzio Marvuglia. Ultima etap a arhitecturii baroce n Italia este exemplificat de
Palatul Caserta, al lui Luigi Vanvitelli, considerat drept cea mai mare cldire construit n secolul al XVIII-
lea n Europa. Urmnd modelele contemporane din Frana i Spania, palatul este ntr-o relaie strns cu
peisajul. La Napoli i la Caserta, Vanvitelli se conformeaz stilului clasic sobru, concentrndu-se simultan
asupra esteticii i structurii, stil care va face o tranziie uoar spre Neoclasicism.

Monarhii din casa de Savoy erau foarte receptivi la noul stil. Acetia au angajat trei arhiteci faimoi
Guarino Guarini, Filippo Juvarra i Bernardo Vittone pentru a le ilustra grandioasele ambiii politice i
proaspt dobnditul statut regal. Guarini era un clugr peripatetic care a combinat concepii multiple
(inclusiv ale arhitecturii gotice) pentru a crea structuri neregulate remarcabile prin coloanele ovale i faadele
neconvenionale. Plecnd de la descoperirile geometriei i stereotomiei contemporane, Guarini a elaborat
conceptul de architectura obliqua, care se apropie de cutezana teoretic i structural a stilului lui
Borromini. Palatul Carignano (1679), proiectat de Guarini, este probabil cea mai ncrcat aplicare a
Barocului n designul unei case particulare. Stilul Rococo a fost anticipat de arhitectul Juvarra prin detaliile
lipsite de greutate i perspectivele delicate. Dei creaia sa nu se limiteaz la oraul Torino, cele mai
uluitoare proiecte ale lui Juvarra au fost concepute pentru Victor Amadeus al II-lea al Sardiniei. Impactul
vizual al Basilicii di Superga (1717) provine din linia plutitoare a acoperiului i a amplasrii ingenioase pe
un deal deasupra oraului Torino. La castelul de vntoare Stupinigi (1729) peisajul rustic ncuraja o
articulare mai liber a formei arhitecturale. Ultimele lucrri din cariera scurt, dar plin de evenimente, a lui
Juvarra au fost palatele regale de la Aranjuez i La Granja. Dintre cei influenai de Juvara i Guarini cel mai
important a fost Bernardo Vittone. Acest arhitect din regiunea Piemonte rmne cunoscut pentru bisericile
Rococo flamboiante, cu detalii delicate i plane cu patru lobi.
Centrul arhitecturii seculare baroce a fost Frana, unde modelul palatului cu trei aripi a fost stabilit ca soluie
canoic la nceputul secolului al XVI-lea. Palatul Luxembourg (1615-1620) al lui Salomon de Brosse a
determinat direcia sobr i clasicizant a barocului francez. Pentru prima oar, corpurile logiilor au fost
considerate ca parte reprezentativ a unei cldiri, n timp ce aripile laterale au fost tratate cu inferioritate
ierarhic. Turnul medieval a fost nlocuit complet de proeminena central a unui portal. Amestecul de
elemente tradiionale franceze cu cele de stil italian ale lui de Brosse au caracterizat stilul Louis al XIII-lea.
Probabil c cel care a exprimat cel mai bine noua manier a fost Franois Mansart, un perfecionist neobosit,
care se consider a fi cel care a introdus n ntregime barocul in Frana. n proiectul su pentru Maison-
Laffitte (1642), Mansart a reuit s mpace concepiile academice i baroce, demonstrnd totodat i respect
pentru manierismul gotic francez motenit. Maison-Laffitte ilustreaz continua tranziie de la castelul post-
medieval al secolului al XVI-lea la vila-cas de vacan a secolului XVIII. Structura este simetric, cu ordine
diferite aplicate pe fiecare etaj, n general n forma pilatrilor. Frontispiciul, acoperit cu un acoperi nalt, are
o plasticitate remarcabil, tot ansamblu se poate citi astfel ca un ntreg tri-dimensional. ntreaga structur
este lipsit de efectul decoraiilor excesive, att de tipic Romei contemporane. Influena barocului italian este
redus n domeniul ornamentaiei decorative. Urmtorul pas n dezvoltarea arhitecturii rezideniale n
Euroapa a implicat integrarea grdinilor n compoziiile palatelor, aa cum este la Vaux-le-Vicomte (1656-
1661), unde arhitectul Louis Le Vau, designer-ul Chales Le Brun i grdinarul Andr Le Ntre s-au
completat unul pe cellalt. De la principala corni la plinta joas, palatul miniatural este mbrcat n aa
numitul "ordin colosal", care face ca structura s par mai impresionant dect Maison-Laffitte i alte palate
recente. Colaborarea creativ dintre Le Vau i Le Ntre a marcat nceputul "Manierei Magnifice" care
permitea extinderea arhitecturii baroce n afara pereilor palatului i transformarea peisajului nconjurtor
ntr-un mozaic de priveliti exubernte. Tot aceti trei artiti au adus acest concept la scar monumental la
conacul de vntoare i mai trziu reedina de la Versailles (1661-1690). La o scar mult mai mare, palatul
este o dezvoltare excesiv i ntructva repetitiv a palatului Vaux-le-Vicomte. A fost cea mai grandioas i
cea mai imitat cldire de reedin din secolul al XVII-lea. Mannheim, Nordkirchen i Drottningholm au
fost printre reedinele strine pentru care Versailles le-a stat ca model. Ultima extensie a Versaille-lui a fost
supravegheat de Jules Hardouin-Mansart, al crui proiect cheie este Dome des Invalides (1676-1706),
considerat cea mai important biseric francez a secolului. Hardouin-Mansart a profitat de instruirea i
planurile unchiului su i a imprimat bisericii o grandoare imperial nemaintlnit n rile din nordul Italiei.
Maiestuosul dom semisferic echilibreaz viguroasa verticalitate a ordinelor, care nu exprim structura
interioar. Tnrul arhitect nu numai c a reactualizat armonia i echilibrul lucrrilor btrnului Mansart dar
a i dat tonul barocului trziu francez n arhitectur. Domnia lui Louis al XIV-lea a fost martora unei reacii
mpotriva stilului oficial Louis XIV sub forma unei maniere mai delicate i mai intime cunoscut cu
denumirea de Rococo. Cel care a pus bazele acestui stil a fost Nicolas Pineau, care a colaborat cu Hardouin-
Mansart la interiorul din Chteau de Marly. Elaborat n continuare de Pierre Le Pautre i Juste-Aurele
Meissonier, stilul a culminat cu interioarele din Petit Chteau din Chantilly (c. 1722) i Htel de Soubise din
Paris (c. 1732), unde accentele pe linia curb, care erau la mod, depaesc normele, n timp ce mpririle
arhitecturale ale interiorului erau umbrite de sculpturi, picturi, mobil i porelanuri.

Printre cele mai celebre monumente baroce, menionm:
Italia: Palazzo Barberini, Castelul Gandolfo, ambele din Roma
Spania: Catedrala din Santiago, Plaza Mayor, mnstirea San Catyetana
Germania: biserica din Lichtenfels, Palatul Zwinger din Dresda
Rusia: Palatul de iarn (astzi Muzeul Ermitaj), Palatul de vara de la arskoe Selo
Romnia: Muzeul Brukenthal, Palatul Bnffy, castelul Magna Curia, Biserica Piaritilor din Cluj,
Catelul Toldalagi din Corunca