BAROC I ROCOCO

1
 TEORII I INTERPRETRI ALE BAROCULUI

Prezentul curs cuprinde formarea i evoluia barocului (1630-1680), a barocului

trziu i a rococoului (1680-1750).
n aceast perioad arta tinde s-i revitalizeze mijloacele sale expresive, cutnd
frumuseea n multiformele expresii ale naturii i participnd cu modele de o tensiune
care genereaz cele mai violente contraste. n felul acesta emfaticul va supune armonia i
echilibrele precedente. Viziuni de apoteoz, zboruri radioase de creaturi angelice,
scenografii care se contureaz fugitiv spre orizont; personaje ntre care se stabilete o
comunicare, nengduit nainte n art, care le fac mai accesibile i cotidiene i care intr
n contact cu spectatorul integrndu-l i implicndu-l emotiv.
Bazele teoretice ale analizei acestei perioade au fost aezate i din punct de vedere
al istoriografiei de Wlfflin (Principii fundamentale ale istoriei artei, 1915), Riegl i
Weisbach (ce a publicat i Arta baroc n Italia, Frana, Germania i Spania, n
Propylen Kunstgeschichte, XI, Berlin, 1924; Barocul i contrareforma, 1920), care au
indicat n mod explicit i precis principalele fenomene din care a izvort complexitatea
spiritual ce nsufleete aceast micare: n mod particular Contrareforma Tridentin i
mai ales ales noua comunitatea religioas La Compania di Gesu, iezuiii care veneau s
substitue n mediul ordinelor ecleziastice rolul hegemon al vechilor ordine de ceretori.
Nu trebuie uitat Hatzfeld care afirma ca acolo unde izvorte baroul este implicit
existena clasicismului.
Ruptura ntre naturalism i clasicism care a caracterizat perioada cea mai
strlucitoare a istoriei umanismului, Renaterea, parcurge momentul final; premisele
autohtone i semnificaiile plastice ale unui Velasquez i a unui Rembrandt pe de o parte,
acele ale lui Poussin i a creatorilor Versaillesului, pe de alt parte, anun anun o nou
dimensiune care n alta parte apare n impulsul pasionant, dinamic i elocvent a lui
Bernini sau n reflexiunea burghez a lui Vermeer.
Termenul barocco i are originea n vocabula portughezcare desemneaz o
perl neregulat. Aplicat muzicii, acesta apare pentru prima oar n Supliment la
Enciclopedia din 1776 i a unei mici note a lui J.J. Rousseau: Barocul n muzic: O
muzic baroc e aceea a carei armonie e confuz, ngreunat de modulaii i de disonane,
de intonaii dificile i de B micare forat. 12 ani mai trziu n Enciclopedia metodic
se face referin la arhitectura n felul urmtor: Barocul n arhitectur este un aspect al
extravaganei, i daca se vrea rafinamentul su sau, dac aa se poate zice, abuzul su.
Ceea ce n severitate este respectul nelepciunii gustului, n baroc este respectul
bizarului, s-ar putea spune al superlativului. Ideea de baroc cuprinde i sclipirea de
glum dus la exces, Borromini ne ddu cele mai mari exemple de extravagan, Guarini
poate fi socotit ns ca maestrul formelor neateptate ale barocului.
Istoriografia secolului al XIX-lea recunoate deja mreia micrii; suficient dac
ne gndim la Burckhardt, care admitea n Il Cicerone (1860) c barocul nu este att de
lipsit de interes cum se poate crede la prima vedere. Arhitectura baroca vorbete aceeai
limb cu a Renaterii dar ntr-o manier a unui dialect slbatec. El nelege acest curent
artistic ca o expresie a culturii catolice, cu valorile sale particulare, cu contradiciile sale.
n colocviile abaiei de la Pontigny, inute n 1931, tema principal era
convertirea noiunii de baroc n categorie fundamental pentru istoria artei,
independent de factori contingeni spaiului i timpului. Cu aceast ocazie s-a precizat c

2
arhitectura baroc este distinctiv prin trei caractere: n primul rnd dinamismul, care
substitue armoniile linititului cu intensitatea agitaiei, n al doilea rnd nlocuirea
formelor telurice, pmntene, cu cele care se nal, deci profunzimea care adncete
reliefurile, ndesete umbrele i care par s furnizeze structurilor arhitectonice noi
dimensiuni, n fine sensul pitorescului, care introduce n arhitectur elemente de
cromatism, uneori pn i de lirism, jucndu-se cu lumina, fragmentnd-o, fcnd-o s
vibreze i s cnte.
Trebuie amintit i Eugenio dOrs pentru care barocul este forma unei contrastante
preciziuni a vieii, Henry Focillon, care n Vie des formes a aplicat definiia de baroc
manifestrilor de exuberan, de fantezie, de generozitate n proporii, n volume i n
liniile pe care toate stilurile le prezint ntr-o anumit epoc. Dar cum a precizat i V.
Louis Tapi, pericolul se ivete cnd ncearc s creeze un soi de speculaie metafizic
care pretinde, ncerc s pun n relaie, curajul expresivitii baroce, aparenta sa
dezordine cu interioar a contiinei individuale sau colective. O exagerare contrazis de
nsi existena i evoluia fireasc a acestui stil. (V.L. Tapi, Barocul, Editura tiinific,
Bucureti, 1969).

ARHITECTURA

Capitolul I: SPAIUL URBAN

Mutaiile produse n mediul cultural-tiinific din ultimul sfert al sec. XVI, care au
atins toate domeniile gndirii i ale tehnicii, conducnd spre noi nceputuri benefice
uneori contrastante i mai presus de toate la o nou contiina critic, (?) a influenat
literatura, filosofia, tiina i pictura. Dar prin propria sa esen i funciune, arhitectura a
ntrziat n manifestarea propriilor reaciuni pn la sfritul primului sfert al sec. XVII-
lea. Din acest punct de vedere exist o strns relaie, o coresponden, ntre nivelul
cultural al operelor de arhitectur i nivelul social al comanditarilor, care reprezentau
numai o minoritate n comunitate. De fapt, din acest moment nu mai exist relaii ntre
operele de inspiraie regal, monarhic i construciile populare, n afar de acelea care
erau nglobate ntr-un complex. n orice caz, n zorii celui de-al doilea sfert al sec. XVII,
spre deosebire de ceea ce se ntmpl n artele implicate n criza valorilor tradiionale, n
arhitectur nu se va manifesta o alternativ formal cu contribuii concrete, instaurndu-
se mai degrab o complex lupt ntre diferitele propuneri stilistice consolidate.
Una dintre marile contribuii la dezvoltarea arhitecturii baroce este construcia
oraului-capital, prin ceea ce se refer la o distribuire sistematic a spaiilor i a cilor de
comunicaie. Prototipul apare la Roma la sfritul sec. al XVI-lea, cu propunerile urbane
ale lui Sixt V. Arhitectul care le-a pus n practic a fost Domenico Fontana, care scria:
Dorind acum Domnul Nostru s faciliteze drumul celor care micai de devoiune sau de
dorin arztoare intenioneaz s viziteze cu frecven locurile cele sfinte ale oraului
Roma i, n special, cele apte biserici att de celebre prin marile indulgene i relicve ce
se afl n ele, a deschis n multe locuri numeroase strzi foarte largi i plnuite n
asemenea chip (mod), ca toi, fie cu picioarele, fie clare sau n crue, s poat porni din
orice loc din Roma cu dorina s mearg direct spre cele mai frumoase locuri de
devoiune.

3
 n Europa, noile clase conductoare i reprezentanii lor monarhii aristocraia i
nalii demnitari, marii negustori, naltul cler aprut dup reform (clerul din rile
protestante) i dup Contrareform (n rile catolice) doresc ca structura urban s
rspund proieciei imediate a voinei lor; consecina este criza modelului experimentat
de Renatere.

ORAUL
Planul urbanistic a lui Sixt V s-a dezvoltat pe tot parcursul sec. XVII la Roma,
constituind un exemplu i pentru alte centre de caracter monumental, precum Torino,
capitala statului Savoia. Paris a dat dovada aportului fundamental n noua urbanistic nc
n a doua jumtate a sec. al XVII-lea, chiar dac aici nu era vorba despre o unire a unor
entiti arhitectonice cu caracter ideologic marile basilici romane (din Roma) ci mai
degrab de a oferi trasee mai sistematice i mai raionale. Numeroase tentaive de acest tip
au prins contur la Londra i n alte capitale europene, dar diferite cauze, aproape
ntotdeauna de natur militar rzboaiele au mpiedecat reuita lor. Astfel, precum a
relevat i Christian Norbert Schulz (Architettura barocca, Milano, 1971), oraul pierde
caracterul de punct imobil i nchis care i l-a meninut n timpul Evului Mediu i al
Renaterii, pentru a deveni centrul generator de fore ce se propag dincolo de graniele
sale materiale. Reeaua stradal tinde s se confunde cu parcursurile teritoriale, n vreme
ce capitalele i vor asuma un rol hegemonic ce va corespunde perfect cererilor politice i
economice ale centralismului absolutist, care caracterizeaz n aceast perioad diferitele
state europene. Cu toate acestea, dificultile produse de anticele caracteristici urbane,
adic att organizarea tradiional a spaiului urban, ct i prezena centurilor de
fortificaii, vor obstacola n parte dezvoltarea ideilor barocului. Uneori monarhi au
ncercat fondare unor noi capitale, n afara contextului antic sau medieval, cum a fcut
Louis al XVI-lea la Versailles, ridicat departe de spaiile urbane. Era vorba de a adecva
mijloacele cu noile necesiti (dezvoltarea unei dese i eficiente reele birocratice,
ntrirea i eficientizarea serviciilor, faciliti de comunicare etc) folosindu-se de traseele
unor strzi ample i regulate n care arhitectura, cu sacrificiul singurelor lor identiti, ar
fi fost puse n serviciul unui tot unitar. Cu toate acestea, n omagiu fa de noul spaiu
urban, sensul plastic impune funcionalitatea edificiului, perfect integrat ntr-o estur,
unde strzi si spaii deschise sunt interdependente. n noua tipologie a barocului, piaa,
dincolo de meninerea funciei sale tradiionale de loc public i civil, devine expresia
diferitelor ideologii laice i religioase precum e Place Royale la Paris i Piazza San
Pietro la Roma. n acelai timp un criteriu de ordine i de uniformitate ncerc s dea
strzilor un aspect modular; astfel, cnd la nceputul sec. al XVII-lea a fost proiectat
Piaa Dauphine la Paris, ceteni s-au opus impunerii de a trebui s construiasc n mod
egal toate faadele caselor. (?)

EDIFICIUL DE CULT
Problema inserrii edificiului de cult n context urban a studiat nc de marii
artiti i teoreticieni ai Renaterii. Leon Battista Alberti a afirmat: n toat arta
construciilor nu exist nici un lucru n care s fie necesar o angajare mai mare, grij,
ingeniozitate, dibcie i hrnicie, ca n acela de decorare a unui templu, a unei biserici.
n chip succesiv Palladio a recomandat ca monumentul de cult s fie ridicat ntr-o poziie
de frunte n estura urban.

4
 Disputa renascentist asupra planului bisericii, central sau n cruce latin a dus,
dup conciliul de la Trento, la alegerea celei de a doua formule, datorat unor probleme
pur ideologice, astfel rezumate de cardinalul Carlo Borromeo: O biseric va trebui s fie
imaginat cu plan n form de cruce, n acord cu tradiia; planurile circulare se foloseau n
timpul idolilor pgni i foarte rar pentru bisericile cretine. Planul central va fi utilizat
pentru construcii religioase mai mici (capella) n vreme ce marile biserici vor prezenta o
schem bazat pe aceea a bazilicilor tradiionale, cu un centru evideniat de o rotond i o
cupol ncorporat (Plan Bis. Val-de-Grace 1645-1667 de F. Mansard i J. Lemercier,
Paris). Bisericile de dimensiuni reduse vor arta vor arta n general o ax longitudinal.
Biserica Il Gesu din Roma, iniiat pe baza proiectului arh. Vignola n 1568 devine
modelul difuzat n toat lumea de Campania iezuit n primul sfert al secolului al XVI-
lea, pn la apariia diferitelor propuneri baroce, dezvoltate dupa 1630.

TIPOLOGIA BISERICILOR
O interesant tipologie este oferit de bisericile cu plan combinat a cror schem
dezvluie o ntrire, accentuare a axei longitudinale a unui plan central obinut prin
mijlocirea unirii a dou goluri cu cupol, prima fiind tocmai aceea a bisericii
longitudinale. O important versiune a acestui tip este oferit de bis. Santa Maria della
Salute, Veneia, nceput la 1631 de Baltassare Longhena, completat la 1651 i
consacrat la 1687.
Prima tentativ de mpcare a planului cu axe longitudinale cu planul central a
fost actualizat de Rossato Rossati n bis. San Carlo ai Catinari, Roma (1612), chiar
dac nivelul maxim n acest sens este ns Bis. Sfinilor Luca i Martina (1634-1650),
Roma, de Pietro da Cortona, autor i al sistematizrii exterioare a bis. Santa Maria
della Pace, Roma (1656-1657). n prima, artistul toscan, lund ca referin planul circular
a lui Michelangelo pentru San Giovani dei Fiorentini, accentu spaiul central, sprijinind
cupola pe coloane izolate, n aa fel nct capelele din spate s apar, astfel din cauza
deambulatoriului continuu, n seciuni radiale.
n ceea ce privete planul biaxial, soluia cea mai simpl fu o ax transversal de
simetrie, experimentat de Girolamo Rainaldi la bis. Sf. Teresa (1620) la Caprarola,
Viterbo, pe baza unui volum rectangular simplu acoperit de o mare bolt rotund, avnd
la ambele capete un reintrnd abia pronunat mprit in trei prin piloni izolai.
Deschiderea central este arcuit, n vreme ce lateralele se dispun de-a lungul unei
arhitrave drepte. Acelai motiv e repet i n prile laterale.
Variante mai complicate i mai complexe apar la bis. Santa Maria in Publicolis
(1640-1643) de Giovani Antonio de Rossi (nav biaxial la care s-a adugat un
presbiteriu (parte a bisericii rezervat preoilor) acoperit cu o cupol eliptic),
transversal i cobort, pe panouri, n bis. Santa Maria in Campitelli (1663-1667) de
Carlo Rainaldi i n Bis. Maddalena (1695) de Antonio De Rossi, toate la Roma. A
doua bis. Prezint o elips longitudinal la care se adaug un prezbiteriu circular cu
cupol i lantern, de o articulaie micat; traveaiunea se sprijin pe coloane care
flancheaz axele principale. n fine trebuie menionat aportul nsemnat de sintez i
sistematizare, cum vom vedea, a lui Borromini, a cror nelesuri vor fi duse spre
superlativ de teatinul Guarino Guarini. (notie de neneles)

REEDINELE

5
 Vechea distincie ntre tipurile fundamentale de reedine renascentiste, format n
sec. XV n Toscana i definit de Alberti, va dura i n perioada Baroc: palatul urban,
reedinele de ar i vila suburban. La cei bogai spunea Alberti vilele servesc ca
reedine de var i palatul sau locuinele urbane pentru a se apra ct mai comod de
iarn. Totui, se bucur n vilele lor de tot rafinamentul luminii, de aer, de locuri spaioase
i de splendide panorame. Dar n ora se bucur i mai mult de plcuta delicatee a
nopii. Att Serilo ct i Palladio au reutilizat distincia, deosebirea albertin, care a
ajuns pn n sec. XVII. Problema vilei suburbane combinaie i sintez a primelor
dou funciuni a fost rezolvat n aceast perioad n palatul cu grdin, a cror
prototipuri sunt Palatul Barberini la Roma i Palatul Luxemburg la Paris, i care va gsi
exemplele cele mai nalte n Palatul Versailles i n castelul din Schlaum, la Mnster.
Principiul vitruvian al ordinelor arhitectonice se menine pn la sfritul sec.
XVIII. nc n 1716, Leonard Christoph Strum scria: Ordinele sunt alfabetul arhitecturii,
astfel cum cu 24 de litere pot fi formate nenumrate cuvinte i cuvntri, prin intermediul
combinrii ordinelor se poate ajunge la cele mai variate decoraiuni arhitectonice, potrivit
distribuirii acestora.
(A. Palladio, La Rotonda, Villa Capra, nceput 1567, Vicenza. Palazzo Barberini
de Maderno (1625-1626) i G.L. Bernini (1633), Roma. Palat Luxemburg, iniiat 1615 de
S. de Brosse, Paris. Acele lhtel franceze au un cour dhonneur (curte) ce este ampl i
ntr-o relaie mai fericit cu natura fa de cortilele palatelor italiene. Castelul Dampierre
(1675-1683) de J. Hardouin-Mansard la Yvelines, Frana. Hotel Carnavalet construit de P.
Lescot n 1545 i refcut de F. Mansard la 1655, Paris. Htel Lazun(1650-1658) de L. Le
Vau, Paris. B. Fischer von Erlach, Castel Schnbrunn, Viena, 1695. Palat Nymphenburg
(1734-1740) de F. de Cuvillis, Munchen. Scara de honoare a Rezidenei din Wrzburg
(1720-1744) de B. Neumann cu fresce de G.B. Tiepolo, etc)

Capitolul II: ITALIA: RENOIRILE COLII ROMANE

Figura lui Fr. Borromini (1599-1667) i asumase o extraordinar importan prin

antidogmatismul soluiilor propuse de el fa de legile invariabile, intangibile ale
proporiilor, care au fost cu religiozitate meninute n concepia lor antropomorfic de
sorginte clasicist ncepnd cu renaterea bruneleschian. Criticile nu s-au lsat ateptate.
Colegii italieni, n frunte cu Bernini socoteau construciile sale nelinitite i extravagante.
Ct privete francezii cu Sieur de Chantelou ca portavoce, au cenzurat n chip dur metoda
sa, argumentnd c n arhitectur, nimic nu ar fi trebuit s duc la ndeprtarea de
criteriile datorate i cerute de proporia corpului uman.
Fa de antropomorfismele plastice prin care Barocul timpuriu ncerca s ascund
propriile exigene expresive, ncepnd de la combinarea de pilatrii i coloane, de
dublarea coloanelor, de ordinele monumentale, de ntreruperi prin cornie i frontoane
sau, simplu, pe o serie de interpretri iluzionistice, cu ornamente, Borromini i-a pus
problema spaiului ca prism originar, asumndu-l ca pe un element arhitectonic
constitutiv. Marele su merit, ntre altele const n tratarea spaiilor cu un criteriu dinamic
n faa forelor externe i interne ale edificiului, cu peretele, cu zidul ca punct criticspre
care acestea converg. i aceast relaie intern-extern inaugur un proces care punea capt
regulilor statice de tradiie clasicizant. Borromini a lucrat pentru ordinele religioase

6
minore (srace) i doar ntr-o singur ocazia a fost n serviciul marii puteri, la cererea lui
Inoceniu X, lucru care nu i-a fost n avantaj.
Fiul arhitectului Giovanni Domenico Castelli, Fr. Borromini se nate la 1599 n
Bissone, lng lacul Lugano, nu departe de localitatea natal a lui Maderno, de care era
legat prin grad de rudenie. Dup o scurt edere la Milano, n 1620 ajunge la Roma, unde
i ncepe activitatea artistic ca sculptor, lucrnd aproape un deceniu pe antierul
catedralei San Pietro diferite lucrri de decoraiune (ghirlande, balutrii, putti, steme), sub
conducerea lui Maderno, care i-a oferit ocazia s participe ca i desenator nu numai la
aceast oper grandioas, dar i la proiectele de la Palazzo Barberini i de la bis.
SantAndrea della Valle.

ANTIDOGMATISMUL (ETERONOMIA) LUI BORROMINI

n 1629 dup moarte lui Maderno, Borromini se vede silit s lucreze sub
conducerea lui Bernini, noul arhitect de la San Pietro i Palazzo Barberini. La nceput,
ntre 1631-1633 particip cu diferite proiecte n mrime natural pentru volutele
baldachinului de la San Pietro i supervizarea execuiei acestora, tot atunci fiind primul
ajutor la construcia Palatului Barberini. Dar formaiunea teoretic i tradiional a lui
Bernini era inevitabil destinat s se nfrunte cu capacitatea tehnic i artizanal a lui
Borromini i, foarte curnd survine ruptura ntre cele doua mari figuri ale momentului. n
acelai timp, aa cum a demonstrat Wittkower, caracterul borrominian al volutelor
baldachinului i unele detalii de la Pal. Barberini demonstreaz ca Bernini a acordat ns
o notabil libertate de aciune subordonatului su, atta nct i-a facilitat, desigur mai
mult dect Maderno, drumul spre iminent ascensiune la funcia de arhitect cu depline
drepturi.

OPERA

1) San Carlo alle Quatro Fontane (1634-1641)

n 1634, Borromini este nsrcinat de procuratorul Trinitarienilor, Scalzi

(ordinului desculilor) s construiasc foarte aproape de Pal. Barberini, mnstirea i
biserica San Carlo alle Quattro Fontane sau San Carlino. Borromini ntlni unele
dificulti datorate terenului ngust i de form neregulat pe care urma s se
construiasc. Opera fu terminat n 1641, cu excepia faadei completat ntre 1665 i
1667.
n repertoriul mnstirilor, edificiul relev o structur foarte original i simpl
chiar de la circumferina ritmat de coloane care contureaz un octogon alungit ce se
unete prin intermediul unei cornie viguroase, uniform, n vreme ce colurile au fost
substituite prin curbe convexe. Proiectul bisericii este realizat n funcie de un criteriu
geometric romboidal, e alctuit din dou triunghiuri echilaterale, cu baze comune de-a
lungul axei transversale a edificiului. Coloanele, grupate patru cte patru, cu intervale
mari n axele longitudinale i transversale, unific triada de goluri ondulate pe diagonale
i pun n valoare nie i modenaturi continue de-a lungul pereilor i picturi nrmate pe
axele principale. Masa predominat a coloanelor din interiorul spaiului mic al bisericii
ajut la unirea formei sale complicate. Pe de alt parte cupola de form oval, cu conturul
curb nentrerupt i cu panouri, apare decorat la interior cu un complicat tavan de casete

7
de form octogonal, hexagonal i cruciform, descrescnd odat ce confluesc spre
lantern. Dup definitivarea lucrrii, Procuratorul general elogie biserica, perfeciunea i
originalitatea ei, interesul strnit pentru cltorii n Roma, de pretutindeni, care caut
planurile lcaului. Pentru faada realizat ntre 1665-1667 (unele sculpturi 1682),
Borromini s-a inspirat din modelul michelangiolesc a palatelor capitoline i din faada lui
San Pietro, articulnd-o pe baza unei combinaii a unui ordin mic (coloane mici) i a
uneia mari, care se repet la nivelul celor dou etaje. Suprafaa se divizeaz n trei pri:
jos una central convex i dou extreme concave, unite printr-o corni continu. n
partea superioar se contureaz n schimb trei pari concave cu cornia exprimat n trei
segmente. La centru un medalion oval sprijinit de ngeri constituie coronamentul. Dup
lucrrile de la San Carlino s-a declanat o polemic aprins ntre colegii lui Borromini
care l-au acuzat ca a realizat o oper important dar prea scump.

2) Oratoriul San Filippo Neri (1637-1649)

n 1637, Borromini prin concurs din partea congregaiei San Filippo Neri,
nsrcinarea ridicrii unui oratoriu n vecintatea bisericii Santa Maria in Vallicella, care
s cuprind refectoriul, sacristia, camere pentru comuitatea religioas i o mare
bibliotec. La concurs a participat i Paolo Maruscelli, arhitect oficial al congregaiei, pe
care Borromini l nlocui pe o perioad de 13 ani. n faada acestui monument Borromini
menine modelul originar a lui Maruscelli, ce relev un ntreg cu mai multe axe, fixnd
Oratoriul n jumtatea occidental a aripei principale dar adugnd o ax central pentru
toat faada ntre Santa Maria in Vallicella i strada Via dei Filippini. Faada este o soluie
intermediat ntre accesul ntr-o biseric i, n acelai timp, la complexul mnstiresc. A
fost realizat n crmid din voina congregaiei care nu a cerut acoperirea cu piatr
pentru a nu concura faada vecin a bisericii Santa Maria. n partea principal concav
apar cinci sectoare, delimitate de lesene; numai sectorul central al primului nivel este
curbat spre exterior i contrasteaz cu cel al etajului superior, unde se deschide o ni
profund. Totul este ncoronat de un mare fronton n care se alterneaz linii drepte cu cele
curbe.
Interiorul oratoriului este marcat de semicalote adosate peretelui altarului i de
pilatrii de-a lungul celorlali trei perei.

3) SantIvo alla Sapienza (1642-1650)

nc din anul 1632, Borromini fu numit arhitect al Arhigimnaziului della Sapienza

(mai trziu universitatea). Pentru acesta a construit biserica i complexul cunoscut cu
numele de SantIvo alla Sapienza, lucrare executat ntre 1632-1650, dar consacrat abia
n 1660.
Biserica se aaz pe un plan hexagonal n for stelar i prezint perei cu o
succesiune de pilatrii aezai n lungul perimetrului concav i convex, ntre-un mod n
care prisma hexagonala nu se materializeaz n nici un punct. Cornia de deasupra
pilatrilor repet conturul planului n vreme ce bolta se nate direct din aceast
configuraie i i menine aceeai forma restrngndu-i progresiv n convergena
suprafeelor arcuite pn a se ncheia (sfri) n circumferina de pe care se nate latura.
Astfel planul nu pornete de la un model regulat, ci dintr-o construcie geometric

8
original care utilizeaz ntr-o nou combinaie, figuri regulate: doua triunghiuri
echilaterale suprapuse care formeaz o stea n ase puncte, substituite de ase cercuri.
Aceast figur ordon (rnduiete) seciunea orizontal a ambientului la orice nlime,
ns, aa precum bolta se curbeaz pn a face s coincid planul ei pe planul orizontal,
figura de baz greveaz ntr-o form tot mai puin pronunat asupra bolii cupolei pn a
ajunge s se confunde cu circumferina din care se nate lanterna. Este vorba de o
articulare din interior care se nate din anamorfoz, dezvoltat n sensul altimetric, fa de
formula planimetric, i care confirm simetria ambientului n jurul axei verticale.
n concluzie, i de acord cu Norberg-Schulz, aceast biseric e n principal, o
construcie de plan central care, bazndu-se pe triunghi i hexagon dect ptrat i cerc,
posed un caracter dinamic care nu s-a mai ntlnit n structurile centralizate (de plan
central) tradiionale.

ULTIMA ETAP N ARHITECTURA RELIGIOAS

Borromini a dus la bun sfrit i alte sarcini importante: reconstrucia bis. San
Givanni in Laterano; continuare lucrrilor n bis. SantAgnese in Agona din Piazza
Navona (1653-1657) dup planurile lui Carlo Rainaldi (1652), exteriorul la SantAndrea
della Fratte (1653-1657). n basilica San Givanni, Borromini a trebuit s lupte cu
preteniile lui Inocentiu X, care vroia s conserve edificiul antic; arhitectul rezolv
problema de nfiare a unui spaiu baroc cu o alternare de pilatrii i arcuri deschise i
prin nchiderea navei prin mijlocirea dispunerii aceleai soluii structurale i n colurile
peretelui intrrii. La SantAgnese, dinamismul borrominian ajunge la un nivel superlativ
prin crearea unei faade retrase fa de pia i dispus dup o schem concav. Cupola,
pe un tambur nalt formeaz un tot ntreg (perfect) cu turnurile ce flancheaz complexul.

ARHITECTURA CIVIL A LUI BORROMINI

ntre construciile acestui gen poate opera de major interes este Collegio di
Propaganda Fide, construit de iezuii, n a cror serviciu arhitectul rmase ntre 1646 i
1667, anul morii sale. n realitate, opera lui Borromini excepie biserica a disprut n
prile ei interne, n vreme ce s-au conservat faadele, notabil fiind aceea ce este
orientat spre Via di Propaganda. Aceasta prezint apte goluri (axe) articulate printr-o
succesiune de pilatrii ce se ridic de la sol pn la cornia curbat, care se sprijin pe
capiteluri cu caneluri simple. Partea central este retras i contrasteaz cu liniile drepte
ale faadei. Sobrului etaj inferior i se opune etajul cu ferestre atent decorate, desenate
funcie de modelul inferior, n aceleai coordonate, flancate de aceeai pilatrii.
Diferite opere civile puncteaz cariera artistic a lui Borromini din 1635 pn la
moartea sa. De la debutul lui trebuie amintit Palazzo Spada unde construi un interesant
zid de grdin i folosi nouti sub aspect decorativ, ntre care colonata iluzionist
inspirat de teatrul olimpic a lui Paladio. Din 1646 la 1649 arhitectul lucreaz la Palazzo
Falconieri, unde prelungi faada cinquecentesc (XVI) de la apte ct avea la nceput
la unsprezece axe, marcnd-o cu o corni punctat de mari herme terminate n capete de
vulturi, adug aripi noi la faada posterioar, decor atriul cu portic i vestibul. De mare
interes sunt cele doisprezece tavane cu o rafinat ornamentaie floral i loggia palladian
din apropierea curii (cortile).
ntre 1646 i 1647 colabora cu deja vrstnicul Girolamo Rainaldi la Palazzo
Pamphili din Piazza Navona unde i-a fost ncredin decorarea Salonului mare i a

9
galeriei. A lucrat i la Palazzo Carpegna, la sistematizarea Bibliotecii Alessandria (la
nord de Sapienza) i la Biblioteca Angelica aproape de Piazza SantAgostino.

BERNINI: INTEGRAREA ARHITECTURII I SCULPTURII

Personalitatea artistic a lui Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), arhitect pictor i
sculptor se nscrie nc n mare tradiie a artefactelor renascentiste. Ca arhitect ncepu s
lucreze la Roma n 1624 la comanda papei Barberini, Urban VIII, care l-a nsrcinat cu
restaurarea bisericii Santa Bibiana i cu realizarea a ceea ce urma s devin manifestul
noilor tendine: Baldachinul de la San Pietro, ce fu nceput n colaborare cu Borromini,
lucrare ce a durat pn la 1633. n aceeai ani Bernini proiecta faada principal la
Palazzo Barberini i faada ce d spre strada omonim. Tot pentru Urban VIII desen
Loggia della benedizione al Quirinale, decorul cupolei de la Battistero di San Giovani in
Laterano i poarta grdinii de la Castel Gandolfo, n fine din aceast perioad este
Capella Raymondi din San Pietro in Montorio.
Dup moartea ponteficelui protector activitatea lui Bernini traverseaz un moment
de staz, neputnd conta pe sprijinul noului pap, Inocentiu X Pamphili (1644-1655).
Acum va definitiva unele lucrri precum Cappella Cornaro din Santa Maria della
Vittoria, fntna celor patru fluvii din Piazza Navona, transformarea de la Porta del
Popolo i refacerea i restaurarea de la Santa Maria del Popolo.
Alessandro VII (1655-1667) l repune n drepturile Vaticanului nsrcinndu-l cu
elaborarea uneia dintre creaiile sale celebre: colonada din Piazza San Pietro, proiectat
n 1657. Din aceast perioad sunt bisericile San Tomasso de la Castel Gandolfo (1658-
1661), SantAndrea al Quirinale (1658-1670) i Santa Maria dellAssunzione la Ariccia
(1662-1664).
Faima sa l duce la Paris n 1655 pentru pregtirea proiectelor de amplificare a
Louvrului, care nu au fost din pcate realizate. La Paris fcu proiecte pentru o capel
funerar a Burbonilor la Sain-Denis i pentru baldachinul de la Val-de-Grce. ntors la
Roma, Bernini i pune n vaoare capacitatea creatoare n Cappella del Santissimo
Sacramento de la Basilica San Pietro i n proiectul, nerealizat, al Tribunei de la Santa
Maria Magiore.
n celebrul baldachin (1624-1633), Bernini ncerc s uneasc calitarea unei
structuri arhitectonice cu aceea a unei sculpturi colosale. Astfel reproduce n marile
coloane spiralate de bronz ecouri ale tradiiei antice trzii dar exprim totodat ntreaga
putere i luxul Bisericii Contrareformei. Opera, ale crei dimensiuni sunt conform cu
acelea monumentale ale unui templu se impune nainte de toate prin puternicul i
dramaticul contrast cromatic cu marmura dimprejur. Deasupra spiralelor coloanelor, cu
ambiioasa lor verticalitate, artistul aeaz strlucitoarele volute sub o corni curb,
volute ce alctuiesc o coroan pentru postamentul globului aurit cu cruce. Magnificena
acestei impresionante construcii este exaltat de bogatul repertoriu de sculpturi, steme
putti, ngeri i alte elemente ornamentale care umplu locul.

Bisericile de la Castel Gandolfo, Ariccia i SantAndrea al Quirinale

Activitatea de sculptor l-a mpiedecat pe Bernini s se dedice dintr-un nceput

inovaiilor arhitecturale. O va face la o vrst naintat.

10
 1) Inspirndu-se din bisericile Renaterii, precum Madona della Carceri de
Sangallo (Prato), Bernini proiect bis. San Tommaso de la Villanova la Castel Gandolfo
(1658-1661) cu un plan n cruce greac. Exteriorul sobru contrasteaz cu interiorul unde
bolta e decorat cu putti, ghirlande opt mari medalioane cu reliefuri inspirate din viaa
lui San Tommaso.
2) Santa Maria dellAssunzione a fost construit cu sprijinul cardinalilor Flavio i
a lui Agostino Chigi, ce au achiziionat palatul Savelli i pe lng restaurarea acestuia
deciser ca lng intrare s ridice biserica menionat, ntre 1662-1664. Corpul e un
cilindru cu o cupol semisferic cu o mare lantern. Dou turnuri clopotni flancheaz
sacristia fixat la captul opus intrrii.
3) SantAndrea al Quirinale (1658-1670) e cel mai ambiios proiect al lui Bernini
la comanda cardinalului Camillo Pamphili, pentru noviciatul Ordinului Iezuit. Planul
elaborat unul oval cu axa transversal alungit, plan ce are precedent n cel elaborat de
arh. Forno la 1566 pentru bis. Santissima Anunziata din Parma. Interiorul marcat de
pilatrii i coloane canelate cu capiteluri corintice, cu un antablament puternic, ntrerupt
doar de edicola cu coloane a altarului, aceasta surmontat de un timpan din care izvorte
parc statuia lui SantAndrea, spre cupola marcat de zece arce i de casete hexagonale
ce descresc spre lanterna. (notie de neneles)

OPERA LUI FONTANA

Nscut n cantonul Ticino n 1634, Carlo Fontana se stabili n jurul lui 1560 la
Roma unde lucr ca arhitect, inginer i urbanist. La nceput lucr alturi de Pietro da
Cortona la refacerea bis. Santa Maria della Pace apoi colabor cu Bernini la Palatul
Chigi-Odescalchi la Santi Apostoli i n continuare la alte construcii ale familiei Chigi.
Din 1660 are o fecund carier:construi bis.Santa Rita la poalele Campidoglio
(demolat), supraveghetor la palatele Chigi din Magliano i San Qurico dOrcia, apoi
Villa di Cetinale (Siena).
De mare interes este colaborarea sa cu arh. Carlo Rainaldi la faada bis.
SantAndrea della Valle sau de la Santa Mari dei Miracoli.
n anii 1680 proiect diferite faade precum aceea de la San Marcello al Corso
(1682-1683) i duce la bun sfrit Palatul din Monte Citorio a familiei Ludovisi, iniiat
nc n 1650 de Bernini. Particip la refacerea Pieii San Teodoro (1704). n aceeai
vreme elabor planurile i lucr la Ospiciul Sf. Mihail din Ripa Grande i la Casa de
corecie (1700). n 1705 realizeaz porticul la Santa Maria in Trastevere, apoi Capella
Albani (1705) n San Sebastiano Fuori la Mura. Moare la Roma n 1714. (notie)

BAROCUL ROMAN TRZIU

Dup Carlo Fontana i cola sa, n Roma sunt de semnalat o serie de opere
nsemnate: Scalinata (scara) din Piaa Spania (1723-1726) de Francesco de Sanctis
(1693-1731) i Piaa SantIgnazio (1727-1728) de Filippo Raguzzini, amndou
exemple notabile ale rococoului roman. Prima se reamarc prin proporiile impuntoare,
de gust aristocratic, a doua mai mic, propriu gustului burghez. De semnalat Palatul
Doria-Pamphili (1730-1735) de Gabriele Valvasori (1683-1761).
Fontana di Trevi (1732-1762) de Nicola Salvi (1697-1751) (noti) se
ndeprteaz de exemplele stilistice de factur berninian, dar i de cele puriste, pentru a

11
combina unele detalii tipice rococoului pe o chem de o marc clasic cu Oceano pe biga
tras de caii marini condui de Tritoni. (noti)
Alessandro Galilei (1691-1737) elabor faada bis. San Giovani in Laterano,
Roma, cu o preferin avant la lettre fa de un desen clasic. Criticii au vzut i influena
unui palladianism de factur englez.
Ferdinando Fuga (1699-1737) elabor proiecte pentru palatele Cenci-Bolognetti i
Corsini, cu influene ale modelelor din sec. XVI, apoi cu o monotonie clasic. Tot el lucr
la grdinile de la Quirinale. (notie)

Capitolul III: ITALIA: CENTRELE REGIONALE

ntre 1630 i 1680 dezvoltarea arhitecturii nafar de ceea ce s-a realizat n Roma,
nu arat o marc deosebit. Abstracie fcnd opera lui Longhena, cu Santa Maria della
Salute din Venezia. Tot aici trebuie menionat Santa Maria degli Scalzi (1656), apoi
creaiile civile ale lui Longhena ce cre un stil original veneian care recupereaz tipurile
de plate ale renaterii realizate de Sansovino. Acest lucru se poate observa la Palatele
Rezzonico i Pasaro.

PIEMONTE
Infulena marcant a Contrareformei i alegerea de ctre Emanuele Filiberto a
oraului Torino ca i capital a Piemontului (1563) au fost doi factori decisivi n
dezvoltarea barocului n statul Savoiard.
Ascanio Vitozzi (1539-1615) a proiectat refacerea vechiului ora din nsrcinarea
ducelui Carlo Emanuele I. Aceast restructurare tindea s exprime din punct de vedere
urbanistic caracterul noilor idei politice i religioase: oraul ca centru politic unde
edificiul religios ctig o i mai mare importan. Amplificarea oraului iniiat de Vitozzi
dup sistemul octogonal existent (n triunghiuri drepte), a fost continuat de Carlo
Castellamonte (1560-1641). Acesta a executat i primul proiect de strad omogen n
Italia (via Roma) i complet unificarea Pieii San Carlo (1638). Cu Francesco
Lanfranchi (1600-1679), Torino devine un mare ora baroc, eficace sintez arhitectonic
a sistemului ideal al monarhiei absolute. Cnd Guarini se stabili aici, arhitectura
piemontez ncepu s cunoasc maxima sa splendoare la care i-au adus contribuia i
Juvara, Vittone i Plantery.

OPERA LUI GUARINI

Personalitatea complex Guarino Guarini (n. 1624) la Modena de tnr a intrat
n ordinul teatinilor (Congregaie fondat de Gaetano de Thiene Pietro Caraffa, epicscop
de Teate, adic Chieti, n sec. XVI) din Roma. Rentors la Modena n 147 lucr mpreun
cu Castagnini la construcia bis. San Vicenzo. Lucr apoi la Messina la refacerea bis.
Anunziata (distrus de cutremurul din 1908) dar desenele au rmas n lucrarea sa
Architettura Civile. La Paris, la comanda ordinului, termin bis. Sainte-Anne-la Royale,
cu un limbaj arhitectural original, cu cele dou cupole suprapuse i o faad ondulat
(distrus n 1823).
n 1666 se opri la Torino unde rmase pn la moartea sa (1683). Conduse lucrri
la bis. San Lorenzo (Torino), apoi dup numirea sa ca inginer i matematician a lui Carlo

12
Emanuele II de Savoia, ridic Capella della Santa Sidone (Torino) pentru care plnuia un
plan circular i trei vestibule, ridicnd i una dintre cele mai singulare cupole ale
Barocului universal. Guarini conduse lucrrile de amplificare ale Castelului Racconigi,
1672 i construi n parcul su un pavilion de plan eliptic cu cupol. n 1679 ncepu
construirea Colegiului Nobililor azi Academia de tiine (din nsrcinarea Companiei
di Ges) ale crui lucrri alternau cu proiectul pentru biserica Santa Maria Alttting din
Praga. Acum primete poate i cea mai important comand a carierei sale: Palatul
Carignano (1679-1685), Torino, n al crui plan se detaeaz atriumul, rezolvat cu o
form a unui cilindru eliptic.
ntr-o perioad de extraordinar fecunditate Guarini ridic i Porta del Po
distrus n timpul invaziei napoleonene i pregtete releveele pentru bis. San Fillipo
Neri (Torino) i pentru Santa Maria della Divina Providenza din Lisabona distrus de
cutremurul din 1755. Alte proiecte puse n practic au fost bis. Dei Somaschi la Messina,
Madonei Loretto la Montanaro cu presbiteriul de plan pentagonal, i Palatul Ducal din
Modena. Guarini realizeaz i o important oper teoretic: tratatul de matematic, de
arhitectur civil i religioas.

JUVARA
Fiu al unui renumit orfevrier, Filippo Juvara (1678-1736) avu o mare nclinare
spre desenul unor opere de art aplicat i a detaliilor decorative. n timpul ederii la
Roma (1705-1714) la avut ca maestru Carlo Fontana care l-a introdus n studiul
arhitecturii antice, renascentiste i contemporane de unde absorbi i maniera barocului
tardiv academic. Talentul su, abilitatea ca desenator, l-au ajutat n conturarea unui stil
propriu. Din 1705 execut proiectul pentru amplificarea Palatului Public din Lucca,
altare la San Martino din Napoli, desene pentru lampadare, ilustraie de carte. n 1708
intr n serviciul cardinalului Ottoboni din Roma, realiznd desene pentru scenariile de la
Teatro della Cancelleria. Dar numai dup 1714 cnd intr n serviciul lui Vittorio
Amedeo II de Savoia, Juvara ajunge s dobndeasc o faim internaional. Pleac n
Portugalia unde proiecteaz Palazzo di Marfa pentru regele Ioan V, apoi pleac la Londra
i Paris, iar la Madrid plnui Palatul Regal (1735-1736).
Pe lng proiectele efectuate din Como, Mantova, Lucca, Vercelli, Roma, Juvara
realizeaz un numr mare de edificii la Torino i n mprejurimi. Cinci biserici, patru
reedine regale, patru mari palate, cartiere ntregi din Via del Carmine-Corso Valdocco
(1716-1728) i Via Milano-Piazza Emanuele Filiberto (1729-1733). Cunoaterea absolut
a stilurilor istorice i contemporane se reflect n facilitatea cu care le adopt pentru
scopurile sale. Astfel dac faadele de la bis. Santa Cristiana i SantAndrea din Chieri
relev o influen roman, Palatul Madama la Torino (1718-1721) urmeaz modelul de la
Versailles, pe care ns l ntrece.
n biserica del Carmine din Torino (1732-1735), Juvara se desparte de perceptele
arhitecturii Renaterii nu numai cnd nlocuiete peretele ce delimiteaz nava cu o
osatur de pilatrii nali, dar i cnd alege pentru lumina, pentru rspndirea acesteia n
capele, ferestrele galeriei, care din acest punct de vedere, nu mai sunt considerate ca
entiti autonome.
Basilica Superga (1717-1733), edificat pe o colin lng Torino, este cel mai
mare sanctuar ridicat n perioada barocului. Dincolo de simplicitatea proporiilor
principale, Juvara a combinat ntr-un singur edificiu dou tipuri de structur cu cupol:

13
aceea care ne trimite la Pantheon, unde cupola se ridica deasupra corpului cilindric, i
aceea n cruce greac. Decoraiunea bisericii arat influena lui Borromini i a lui Bernini.
Aceast construcie reprezint de fapt punctul culminant al unei lungi evoluii (plan
central, faad cu doua turnuri, tambur nalt i cupola predominant, portic n tetrastil i
legtura sa cu biserica). Maniera de conjugare a edificiilor monastice cu biserica relev
influena marilor complexe din nordul Alpilor (Weingarten, Einsiedeln, Melk).
Interesul lui Juvara pentru modelele arhitectonice nordice i nclinaia sa pentru
clasic sunt clar manifestate n castelul de la Stupinigi (1729-1733), oper cu o clar
pecete scenografic.

VITONE
n vreme ce Juvara care a crescut n apropierea construciilor lui Guarini, se arat
liber de influenele acestuia, Bernardo Vitone (1702-1770), dimpotriv, reconcilie stilul
amndurora dovedindu-se dotat cu idei originale, o rar abilitate i mare capacitate
creatoare.
n micul Santuario di Vallinotto (1738-1739) aproape de Carignano combin
caracteristicile stilului lui Gurini i Juvara.
Santa Chiara Ambra (1742) o structur simpl n crmida cu partea superioar
pictat n alb ca s pun n valoare forma ondulat a edificiului, este poate opera cea mai
bun a lui Vitone. Cu desenul pentru Santa Maria di Piazza, Torino (1751-1754), el
realiza o extraordinar cupol n care pennacchi i tamburul sunt unite fr o soluie de
continuitate, cum el a realizat n parte mai nainte la bis. dell Ospizio di Carita (1744) la
Carignano. n Santa Croce la Villanova di Mondovi (1755), Vittone continu discursul
su despre cupola format din unitatea indivizibil de arcuri, pannecchi i tambur, metod
ce nu a fost receptat de nici un alt arhitect. Graie experimentrilor lui Juvara i Guarini,
Vittone a descoperit potenialitatea combinaiei arcului rampant cu pannecchio, structur
geometric complex, pe care francezii i nemii secolului al XVIII-lea nu au folosit-o.

NAPOLI
n primii 25 de ani de domnie ai regelui Carol VII (viitorul Carol III al Spaniei),
n sudul Italiei, Napoli i Sicilia au cunoscut o splendoare n domeniul artelor
nemaintlnit. Din aceast perioad dateaz unele dintre cele mai bun proiecte
arhitectonice din Italia, ntre care se numr Palazzo Reale di Capodimonte, Palazzo
Reale di Caserta, Albergo dei Poveri i Teatrul San Carlo din Napoli.

SANFELICE
Ferinando Sanfelice (1675-1750) este arhitectul napoletan cel mai important din
prima jumtate a sec. al XVIII-lea. Micua biseric della Nunziatella (1735), cu o
splendid faad de efect coloristic este o adevrat bijuterie. Se remarc ns prin
construciile sale civile. De Domencini, biograful artitilor napolitani, i (?) palatele Serra
di Cassano (1725-1726), Sanfelice (1728) i cel di Via Foria. n toate aceste se remarc
desenul scrilor de onoare, poziia lor cu efecte surprinztoare. Se pot face legturi ntre
scrile de la Sanfelice i prototipurile austriece ale epocii.

VANVITELLI

14
 Luigi Vanvitelli (1700-1773), fiul unui vedutist olandez, Gaspard von Wittel, s-a
nscut la Npoli de unde a plecat de tnr la Roma. Elev i colaborator a lui Juvara, a
lucrat mult timp la faada palatului Chigi Odescalchi la Roma. Numit arhitect la San
Pietro, particip la concursul pentru faada bisericii San Giovanni in Laterano, a proiectat
edificii religioase precum bis. della Misericordia din Macerata, Convento degli Olivetani
la Perugia i mnstirea SantAgostino la Siena.
n 1749 termin la Roma bis. Santa Maria degli Angeli, iniiat de Michelangelo,
i n 1751 din nsrcinarea lui Carol VII de Burbone, regele Napolelui, se pregtete
pentru construirea a Palazzo Reale di Caserta. n 1752 ncepur lucrrile la uriaul bloc
rectangular ce va servi drept model la numeroase construcii europene. Moartea l
mpiedec s definitiveze opera. Aceasta va fi isprvit de fiul sa Carlo.
O legtur cu barocul napoletan se manifest la Lecce unde arhitectura prezint n
aceast epoca o particularitatea coerent stilistic, mai cu seam la nivelul decoraiei
externe, cum o atest foarte mpodobita faad a lui Santa Croce (1582-1644).
Giuseppe Zimbalo a fost cel mai bun interpret al arhitecturii de acest gen dup
cum se vede la Convent idei Celestini (1659-1695), Catedrala (1659-1682) i Chiesa del
Rosario (1691).

SICILIA
Arhitectura din Palermo e mbogit de lucrrile lui Angelo Italia (Capella del
Crocifisso, n Catedrala din Monreale (1688-1692)), Paolo Amato i Giacomo Amato,
dar cele mai importante din aceast perioad sunt vilele din Bagheria, ntre care Villa
Palagonia i Villa Valgarnera construite de Tommaso Maria Napoli (1655-1725). Dup
cutremurul din 1693 a fost construit Domul (1728) ) (?) probabil dup desenele lui
Andrea Palma, n vreme ce Catania i dobndi splendidul aspect settecentesc graie
operei lui Giovani Battista Vaccarini.

ALTE CENTRE DIN ITALIA NORDIC

La Veneia trebuie amintit bis. Santi Simeone e Giuda (1718-1738) de Giovanni
Antonio Scalfarotto; la Bologna, Santuario della Madonna di San Luca (1723-1757)
datorat lui Carlo Francesco Dotti; Cermona, scara de onoare de la Palazzo Dati (1769)
de Antonio Arrighi.

Capitolul IV: SPANIA: DE LA HERRERA LA CHURRIGUERA

n timpul primului sfert al sec. XVII, evoluia stilistic care prevala n arhitectura
de la Escorial poart pecetea nu lipsit de clasicism a lui a unui Gomez de Mora,
Sanchez, Mato i n general a arhitecturii religioase iezuite. Progresiv introducerea
decorativismului pictural, ce topete n efecte plastice, i a coloanelor spiralate duser,
prin Churriguera la Barocul exaltat caracteristic arhitecturii spaniole de la finele sec.
XVII i prima jumtate a sec. XVIII. Este necesar s fie dezbtute diversele centre
artistice: Galizia, Andalusia, Valenza etc. Chiar dac evoluia barocului spaniol conduce
spre existena unor opere tipice, autohtone, precum cele ale lui Tom sau Hurtado,
trebuie precizat ca puternicele legturi cu Frana, prin intermediul monarhiei burbonice,

15
au dus spre exemple de arhitectur monumental de gust clasicist francez, precum
palatele Regal din Madrid i din Aranjuez i reedina regal din San Ildefonso.

CASTILIA
Marele arhitect al sec. XVII, intim legat de comenzile Curii n timpul domniei lui
Filip III i Filip IV, a fost Juan Gomez de Mora (1586-1648), nepot i discipol a lui
Francesco de Mora, prin mijlocirea cruia ajunsese la o profund cunoatere a schemelor
herreriene. Foarte tnr a fost nsrcinat cu proiectul Colegiului regal al companiei Gesu
(Real Colegio del Espiritu Santo) la Salamanca, cunoscut sub denumirea La Clerecia,
terminat graie testamentului suveranei, care printr-un document din 1601, dota antierul
cu 80.000 Ducati, sum mbogit la moartea acesteia n 1611. n 1617 ncepur lucrrile
pe o suprafa de 7000 m2. Biserica, cu o singur nav de plan rectangular e acoperit cu
o bolt semicilindric cu lunete i cupola n vecintatea sanctuarului. Capela cea mare a
fost astfel desenat ca n ea s fie instalat corul iar pilatrii dorici sunt decorai cu
caneluri, triglife i metope. Partea occidental a ntregului cu incinta mnstirii (chiostro)
de mare efect, a fost ridicat dup 1687. Lucrrile au fost definitivate de Pedro Mato
care a ridicat enorma cupol pe un tambur octogonal la o nlime de 51 m.
Proiecte de Gomez de Mora: bis. madrilene San Gil i a planului pentru
mnstirea Catedralei din Zamora
n 1620, Gomez de Mora reconstrui vechiul Alcatraz din Madrid, distrus din
pcate de un incendiu din vremea Crciunului, la 1734. Modelul conservat n Muzeul
Municipal arat n ce fel vechiul edificiu-fortificaie a fost animat de bogata ornamentaie
imaginat de arhitect.
Puterea capacitilor sale creatoare este demonstrat i n arh. civil: Plaza Mayor
din Madrid (1617-1619) inspirat de aceea din Valladolid, cu o funcionalitate particular,
animat de Casa de la Panderia (tablou din Muzeul Prado cu un Autodafe n aceast
pia). Piaa e cunoscut nc sub Carol I dar rolul deplin l are sub Filip II cnd Madridul
devine capital. Incendiul din 1790 a dus la unele transformri realizate de Juan de
Villanueva, care nchise piaa, conferindu-i o mai mare simetrie. Aspectul de azi al pieei
se datoreaz refacerilor din 1921, 1935 i 1961.
Gomez de Mora realiz apoi Carcel de Corte (1629-1634), azi Ministerul de
externe, cu o splendid faad, turnuri i doua curi ce comunic ntre ele prin intermediul
unor portice.

ARHITECTURA IEZUIT
Pedro Sanchez (1569-1633) petrecu prima parte a vieii n Andalusia, lund parte
la construcia diferitelor edificii n Cadice, Baez i Granada. Dintre toate este remarcat
Colegiu lui San Hermenegildo din Seviglia, cu plan oval nscris ntr-un rectanglu i
acoperit cu o bolt oval. Reia la Madrid acest tip de cupol n bis. San Antonio de los
Portuguese (1624).
n 1619 Sanchez proiecta pentru Toledo bis. San Juan Bautista cu un plan n cruce
latin, o singur nav i capele laterale. n fine trebuie semnalat bis Colegiului Imperial
din Madrid, actuala catedral San Isidor, cu o faad regulat, definit prin coloane
gigantice, cu ferestre i balcoane, terminat de arhitectul Francisco Bautista, care ridic
turnurile ce flancheaz faada i complet cupola fals. Francisco Bautista mai realiz
alturi bis. Della Compagna Gesu din Acala de Hernares.

16
 Lista arhitecilor iezuii din acest secol este foarte lung, vom mai meniona doar
pe Pedro Mato (1601-1673) autorul planului bis. Colegiului din San Albano la
Valladolid, avnd planul unui octogon alungit, apoi pe arhitectul fraLorenzo de San
Nicolas autorul planurilor pentru mnstirea din Calatravas (Madrid). n fine, trebuie
citat un exemplu excepional, semnificativ pentru gustul baroc madrilean: Capella di San
Isidor, anexat bis. San Andreas, de arh. Pedro de la Torre (1657), unde apar efecte
scenografice fr egal, att n locurile luminii, ct i n foarte bogata ornamentaie n stuc.

CHURRIGUERA
Procesul de disoluie al structurilor arhitectonice n subsidiare forme decorative a
dus la excese notabile la o serie de artiti, precum Tom, Pedro de Ribera i Hurtado
Izquierdo, care au favorizat formele nonstructurale n defavoarea portantului. n felul
acesta se amplific elementul ornamental, fcnd s coexiste stilul hispano-arab, goticul
hispano-flamand i platerescul. Critica de la sfritul sec. XVIII identifica n familia
arhitecilor Churriguera principali responsabili n evoluia barocului spaniol. Termenul
chirrigueresc nu numai ca va defini tendin general, dar se va transforma ntr-un
sinonim de prost gust, acesta i n sec XIX. Abia Eugenio DOrs prin teoria stilurilor va
ncerca s doboare aceste prejudeci.
Pentru definirea churriguerismului se poate considera drept punct de plecare
retablul altarului mare al bis San Esteban din Salamanca, creaia lui Jose Benito de
Churriguera. Efectele cutate sunt date coloanele gigantice spiralate i bogata gam de
culori sau excesiva ornamentaie. Face parte dintr-o familie de artiti: tatl Jose Simon
era decorator de altare, fraii Joaquin i Alberto, asemenea. Jose Benito excela ns. n
1688 termin, dup ce ctigase concursul, monumentul funerar al Reginei Maria Luisa
DOrleans, soia lui Carol II.
Opera lui de excepie fu proiectul pentru cartierul Nuevo Baztan, la nord-est de
Madrid, ce trebuia s cuprind un palat, biserica i casa de coloni, cuptoare pentru
industria sticlei de calitate, ntr-un elan iluminist datorat bancherului Goyeneche la 1709.
Opera fu terminat n 1713. n aceast lucrare au fost implicai i fratele Alberto, apoi
nepotul Manuel de Larra Churriguera. Opera reprezentativ a acestuia din urm este
Plaza Mayor din Salamanca, 1728, n care se remarc cele dou portice, cel regal i al lui
San Martin. Un aer srbtoresc ilumineaz acest spaiu n opoziie cu extrema severitate a
pieelor castigliene. Aici s-au mbinat armonic principii ale rococoului cu spiritul
tradiional de al motivul ferestrelor ce au modenatura n profil prismatic cu mici
deschideri i n balcoanele cu balustrade ntrerupte n corespondena arhitravelor. Decor
fitomorf, ornamente florale, medalioane sub streain i balcoane ncinse cu fier btut la
cele trei etaje, contribuie la accentuarea fastuozitii ntregului. Elegant e i atica
ntrerupt de obeliscuri.

GALIZIA
Barocul a cunoscut n arhitectura Galiziei o perioad de splendoare. Dintre
arhitecii activi aici i vom meniona pe Fernanda de Casas Nova care a realizat
luxuriantuil decor i faada numit De Obradorio (1738-1747) a catedralei din Santiago
de Compostela. n edicola central apare statuia sfntului patron, iar faada este precedat
de o splendid scar de onoare cu mai multe rampe. Bogatul vemat sculptural este opera
unei echipe de sculptori, ntre care Fernandez, Antoinio Lopez, Ramos, Montero etc.

17
Arhitectul Domingo Antonio de Andrade (1639-1712) este autorul turnului Orologiului
de la Catedrala de Santiago de Compostela. Alte exemple interesante de baroc n Galizia
le ntlnim la Orenae (Santa Eufemia) i Pontevedra (La Peregrina).

ANDALUSIA
Att n secolul XVII, ct i n XVIII, Barocul a avut aici realizri din cele mai
fericite i mai spectaculoase. Arhitectul Alonso Cano realiz la 1667 monumental
faad a catedralei din Granada. Faada este articulat doar de dou ordine la cele dou
nivele. n lunetele celor trei portaluri apar reliefurile Incarnazione, Vizitatiune i
nlarea Maicii Domnului. Pilatrii primului nivel sunt decorai cu medalioane cu
chipurile evanghelitilor.
La Jan se poate admira o alt capodoper, faada catedralei elaborat de
arhitectul Eufrasio Lopez de Rojas ntre 1688-1691, pe dou nivele, lat de 32 m i
nalt de 37 m.
Ca n ntreg barocul andaluz, trebuie semnalat tradiionala decoraiune n stuc i
gips, cu profunde rdcini maure, care va gsi n Catedrala din Cordova prima sa
expresiune.
n barocul din Siviglia se remarc Leonardo Figueroa (+1739) ce ofer soluii de
caracter constructiv i ornamental. Este autorul refacerii de la Colegio di San Telmo
(1724), apoi al bis. San Salvador (1696) ridicat deasupra unei moschei, reproducnd un
model a lui Serlio.
Dar edificiul cel mai spectacular al secolului ridicat n acest ora este Real
Fabrica de Tabaco (actuala Universitate), proiectat de inginerul Ignacio de Sala, ce a
condus lucrrile pe acest antier ntre 1726-1731, i care au fost ncheiate de ali arhiteci
1757. De plan rectangular cldire se compune dintr-un portic central i altele mai mici
laterale. n cele patru faade, articulate cu pilatrii, se remarc frumosul desen al
ferestrelor cu frontoane dar i atica cu balutrii i statui sau urne baroce.
n Granada figura cea mai relevant este aceea a lui Francisco Hurtado (1699-
1725), autorul acelei Sacrario della Cartuja, de plan rectangular, cu o cupol eliptic
bogat n decoraii n stuc (1720).

CATALOGNA
ntre numeroasele exemple ale barocului din Principatul Catalogna se distinge
Palazzo della Generalidad din Barcelona (1610-1630). Minuia decorativ, inventivitatea
pot fi citite n decorul Paltului Dalmases. n acelai ora se pot remarca si arhitecii
FraJose de la Concepcion (?) ce a lucrat la refacerea baroc a Palatului Vice-regelui.
Din aceast provincie mai trebuie menionat faada retablu a catedralei din Gerona
(1680-1740) cu un eafodaj de coloane geminate suprapuse ce ncadreaz la ultimul nivel
o deschidere circular (?).

VALENZA
n secolul al XVII-lea i al XVIII-lea s-au ridicat aici numeroase construcii
baroce, cea mai mare parte religioase i s-au transformat vechile edificii gotice. Dintre
construciile baroce menionm Catedrala, cu faada arhitectului C. Rudolfo, nceput la
1703, Basilica della Mare de Deu Dels Desemparats i Palatul Marchzului de los Aguas
(1740-1744). Frumosul portal exprim o preferin spre decoraia super-abundent, cu un

18
evident sens de horror vacui. Deasupra portalului statuia Madonei cu micul Isus n brae,
flancat e doi mici ngerai.

MURCIA
Faada Catedralei din Murcia, opera lui Jaime Bort (+1754) are aspectul unui
gigant retablu baroc. Coloanele canelate ce au capitelurile corintice grupate de-o parte i
de alta a porii principale dar i la porile laterale, atica ce desparte primul de al doilea
nivel, concavitatea parii centrale, acoperit cu o semicalot, marcat de grupul sculptural
al Fecioarei cu ngeri, repertoriul foarte bogat sculptural, fac din aceasta un exemplu
remarcabil.

ARAGON
Saragozza a fost centrul principal al Barocului aragonez. Biserica seminarului
San Carlos (sec. XVII) este una dintre cele mai interesante dar monumentul coal este
Basilica del Pilar datorat lui Herrara cel Tnr. Biserica cu trei nave cu cupol
central i zece capele laterale i turn (?). Remarcabil aici este Capela Fecioarei (dup
1681).

Capitolul V: FRANA: O ARHITECTUR A STATULUI

n prima jumtate a secolului XVII, n perioada cnd s-au aflat la crma statului
Richelieu i Mazzarin, n Frana s-au constituit premizele formale pentru o arhitectur n
mod riguros marcat de armonie, ordine i echilibru. Astfel cartesianismul (doctrina
filosofului Descartes care considera raiunea drept unic izvor de cunoatere i a prescris
reguli ale gndirii pentru cunoaterea adevrului; ncerc s mpace n chip dualist
idealismul cu materialismul) va gsi n trei dintre artitii de mare anvergur, Jaques
Lemercier, Francois Mansard i Louis Le Vau, interpreii ideali ai acestor noi principii
estetice cu atitudini bazate pe de-o parte pe combinarea diferitelor elemente proprii
culturii renascentiste franceze cu utilizarea unor soluii ale arhitecturii romane, pe de alt
parte.
Sub Ludovic al XIV-lea, prin voina puterii publice de a promova o art
naional i reprezentativ a valorilor autohtone, se produce o marcant difereniere
ntre construciile oficiale i cele particulare, unde, cu mai mult lejeritate, se exprim
concepii estetice deosebite de influenele internaionale, ce vor da natere la o art mai
complex raportat la diverse necesiti.
Chiar i n timpul dictaturii lui Colbert s-au meninut criteriile determinate la
construcia edificiilor publice, lucru care a influenat i diferitele construcii particulare,
n special cele comandate de marii demnitari ai Curii, care, ntr-o mai mare sau mai mic
msur, depindeau de nsi puterea lui Colbert.
Parafrazndu-l pe Voltaire, se poate spune c era vorba despre o arhitectur simpl
i n acelai vreme nobil, n care fiecare lucru prea c st exact la locul impus de cerine
i a crui art se mula n chip natural ntregului i care permitea privirii, ntotdeauna
ncntate dar niciodat surprinse, s se bucure de toat structura n ansamblul ei.

19
 ARHITECTURA LUI RICHELIEU: JAQUES LEMERCIER
Ucenicia i mplinirea lui J. Lemercier (1585-1654) s-a nfptuit n atelierul
tatlui su, ce aparinea unei lungi dinastii de arhiteci parizieni. Dup interveniile la bis.
Saint- Eustache, el pleac n 1607 la Roma unde a rmas pn la 1614, de unde se
ntoarce i se angajeaz pe antierele construciilor regale. Dobndi la 1624 ncrederea lui
Ludovic XIII care-i ncredin proiectul amplificrii Louvrului. Dar mai nainte
cardinalul Richelieu i comand o serie de lucrri ample: propriul palat, mai trziu Palais
Royal (nceput 1633), bis. Sorbonne (1636-1642) i aa numitul Bourg Richelieu (nceput
1631).
Prestigiul ctiga l ridicase n fruntea arhitecilor oficiali, aducndu-i noi comenzi
i din parte aristocraiei: pentru ducele Linacourt, Hotel DEffiat, Castelul Chilly, apoi
trei mari biserici: Oratoriul, Saint-Roch i Val-de-Grace.
Cum sublinia i Anthoni Blunt, n stilu lui Lemercier se poate ntrezri pe de o
parte formaiune sa datorat colii franceze din primul sfert al secolului XVII, pe de alt
parte asimilarea limbajului arhitecturii din Roma deprins n vremea ederii sale.
Experiena roman a fost mbogit cu elemente ale operelor italiene din
perioada papei Sixt V, Fontana i Della Porta. Influena barocului roman este mai
evident n construciile sale religioase: exemplul bis. Sorbonei, unde Lemercier
realizeaz o faad marcat de dou iruri de coloane i pilatrii suprapui ce corespund
navei centrale, iar prile inferioar i superioar sunt unite prin mijlocirea unor volute
care servesc drept racord i la navele laterale. Antecedentul francez al acestei faade este
din 1631 Noviciatul iezuiilor de arhitectul Martellange, o replic a bis. Santa Maria dei
Monti a lui Giacommo della Porta.
La bis. Sorbonei, cupola central e ridicat la intersecia navei cu transeptul.
Altarul e nchis ntr-o mic absid, detaliu ce este inspirat din bis. San Carlo ai Catinari a
lui Rosato Rosati. Cupola ridicat pe tambur articulat de pilatrii i strpuns de
deschideri circulare. Lemercier este original n porticul clasic cu colane izolate, fronton
triunghiular, i stema lui Richelieu, care se ridic pe faada nordic, ndreptat spre
curtea colegiului.
Lemercier desen i cupola pentru bis. Val-de-Grce. La Louvre, arhitectul plnui
Pavilionul Orologiului, mbogind i nfrumusend un plan mai vechi a lui Lescot.
Bourg Richelieu a fost un proiect ambiios (un fel de centru Pompidou, avant-la
lettre) (1633) ce nu rspundea necesitilor sociale i situaiei economice a momentului.
Construit din crmid i piatr, un orel n forma tablei de ah i articulat ca Charleville
un agregat nchis cu posibilitile de a organiza piee, vnzri i expoziii. (?)

OPERA LUI FRANCOIS MANSART

La Mansart (1598-1666) este de relevat n privina originalitii operei sale, mai
ales adaptarea formulelor tradiionale franceze unui nou curent stilistic; el va ti de fapt s
opun influenelor i modelelor strine o arhitectur naional bazat pe rigoarea tipic
culturii autohtone.
Dac Lemercier era un bun desenator, Mansart a fost un arhitect de o mare
ascuime a intelectului i de mare talent.
Nscut la Paris n 1598, Fr. Mansart a rmas de tnr orfan de tat, ncepndu-i
studiile sub ndrumare cumnatului su, Germain Gauttier ce lucra n specialitate. A fost
un tnr precoce, n anul 1623 fiind deja arhitect afirmat ce conducea o important

20
societate ce avea comenzi importante. n 1635, Gaston de Orleans, fratele regelui Franei
i ncredin un proiect ambiios, Castelul din Bloise, i o serie de locuine la Paris. Dar
nc nainte de aceasta el realizase deja o sere de proiecte i de construcii ntre care
Castelul din Berny i Salleroy, 1623, respectiv 1629.
La Castelul din Bellroy (Bayeux), ce a fost ridicat pentru Jean de Choisy, el atinse
o armonie a liniilor i a volumelor, care va rmne caracteristica fundamental a operei
sale viitoare. Se mai observ c el tinde s abandoneze modelul tradiional al acelei Cour
Dhonneuer, substituind-o cu o serie de pavilioane aliniate pe axa transversal i
accentund axa principal prin intermediul unui nalt ressaut n form de turn.
ntre 1632-1633 realiza bis. Vizitaiunii, Paris, pe baza unui plan central, n jurul
cruia sunt dispuse trei capele. Capela centrala cu cor este acoperit de o cupol oval i
o lantern de asemenea oval.
n jurul lui 1635 Mansart iniie, la comanda lui Louis Phelypeaux, construcia
unui imobil care va rmne drept arhetipul clasicului hotel parizian. Din pcate
monumentalul (?) proiectat pentru Castelul Blois nu a fost realizat n ntregime. A fost
ridicat blocul central i colonada. n decada 1640 se noteaz o schimbare n arhitectura
lui Mansart. El proiecteaz i ridic acum dou mari opere religioase: Biserica din Val-
de-Grace i capela Palatului Fresnes. Prima a fost comand a reginei Ana de Austria,
care n felul acesta mplinea un jurmnt fcut nainte de naterea viitorului Ludovic
XVI. Aici relua modelul de la Escorial, anexnd bisericii o mnstire i un palat, o
interesant construcie isprvit ns de arhitectul Lemercier.
Tot In aceti ani Mansart realiz o serie de locuine pariziene cele mai multe
disprute, unele cunoscute din gravuri precum Hotel de Jars i Hotel Carnavalet, 1648,
respectiv 1655.
Cea mai important creaie a lui Mansart i unica care ne-a parvenit cu
decoraiunea originar este Castelul Maison-Lafaiette (1642-1646), n care arhitectul ne
ofer o adevrat sintez ale variatelor scheme experimentate pe antierele precedente.
n ultimii ani ai vieii primi o serie de sarcini oficiale pe care nu le-a mai putut
mplini. Acestea au rmas n releveele sale: pentru Colbert o capel funerar a
Burbonilor n biserica de la Saint-Ddenis, care pentru gloria lui Ludovic XVI, trebuia s
fie mai spectaculoas i nobil dect mormntul familiei dintr-o gravur a lui Davilier.

OPERA LUI LE VAU

Cellalt mare arhitect al acestui perioade e Louis le Vau (1612-1670), care fu
angajat mai cu seam n proiecte oficiale pentru Ludovic al XIV, ajungnd la cele mai
nalte demniti ale curii. Numit n 1653 supra intendent al construciilor regale, apoi n
1654 arhitect de Louvre i de Tuileries, ca succesor a lui Lemercier. n fine, n 1655, va fi
numit prim arhitect i secretar al Majestii sale.
ntre 1640 i 1655 a realizat proiectele pentru Palatele din Ile-Saint-Louis i
imobilele Hotels Lambert i Rohan e Lauzun (1650-1658). Ca supra intendent al
antierelor regale Le Vau ntreprinde restructurarea prii posterioare a Castelului
Vincennes, apoi amplific Palatul Regal. ntre altele este autorul proiectului prii
centrale a Louvrului, 1663 (desene pentru faadele de nord i rsrit), apoi conduce
lucrri la Versailles (1661-1670).

21
 n domeniul arhitecturii religioase, Le Vau construi capela central a Spitalului
de la Salpetrieri (proiect n colaborare cu Le Muet). Alte opere ale sale sunt Colegiul
celor patru naiuni (actualul Institut de France), Hotel de Lionne, nceput la 1662.
n castele din Vaux-le-Vicomte (1656-1661) dep. Seine-et-Marne, Le Vau realiz
un compromis ntre formele barocului i al Clasicismului aulic francez.

Capitolul VI: SUB SEMNUL REGELUI SOARE

Ultimii ani ai sec. XVII se caracterizeaz n Frana printr-oi tranant

difereniere n privina criteriilor tiinifice i estetice ntre operele publice i cele private.
n primele linia baroc apare chiar exagerat, n vreme ce n cele din a dou categorie
indicaiile funcionale predomin n proiecte, influenate de exigenele proprietarilor.

JULES HARDOUIN-MANSART
Marele constructor al acestei perioade a fost Jules Hardouin-Mansart,
nscut la Beauvais n 1646 i activ pn la 1708 la moartea sa. A fost un fanatic al
formelor oficiale puse n practic chiar de la angajarea sa la Curte. A semnat importante
proiecte i realizri precum: Dome des Invalides, Capela Versailles, Place Vendom i
Place des Victoires la Paris.
Pe antierul casei regale apare din 1673, la Versailles, unde a rmas timp
ndelungat, lucrnd aici la Orangerie (1681-1686), la Capella (1689) i la Grand Trianon
nceput la 1687.
Sub protecia lui Colbert, cariera sa este strlucitoare: n 1675 e numit
arhitect al regelui, apoi Inspector general al construciilor regale, apoi Supraintendent al
Academiei Regale de Arhitectur, fondat n 1675. Este nsrcinat de Ludovic XIV cu
proiecte pentru castele din Clagny, Marly i Micul i Marele Castel din Chantilly.
J.H. Mansart realiz unele sistematizri urbanistice: Piaa Victoriilor la
Paris, de plan circular (1685) i proiecta Piaa Statelor (Place des Etates) la Dijon, care
va fi realizat numai n sec. XVIII; n capital conduse lucrrile la Place Vendome de
plan ptrat cu colurile rotunjite i faadele articulate cu pilatrii gigani (1698). Coloana
din mijloc e ridicat n 1810.
Alte proiecte ale sale puse n practic au fost Palatul Episcopal din Saint-
Omer, palate n Paris, apoi Castelul din Dampierre (1675-1683).

DOMUL INVALIZILOR I CAPELA DIN VERSAILLES

n plin acord cu tradiia francez a sec. XVII Domul Invalizilor prezint un
plan n cruce greac, cu capele circulare n cele patru coluri, ce comunic cu corpul
central prin deschideri lungi i strmte, ca i n desenele pentru Capela Burbonilor de la
Saint-Denis. Este articulat cu coloane gigantice. Altarul principal este o variant a
Baldachinului lui Bernini de la Sf. Petru, Roma. Interiorul se remarc prin sensul
verticalitii i prin dispoziia cupolei (1680-1689), ntrecnd n monumentalitate celelalte
exemple, bisericile Sorbonei i Val-de-Grace.
De acelai gust baroc este Capela din Versailles (1689-1710), n care
Mansart ine seama de destinaia regal a obiectivului, desennd astfel un parter cu
pilatrii i arcade pentru public i un etaj marcat de coloane gigantice, canelate, unde era

22
plasat tronul i care comunica cu o galerie i apartamentele regale. Aceste completri
atenuau verticalitatea ambianei, astfel c arhitectul a ncercat s rezolve aceast
problem cu decoraii (?)

GRDINILE LUI NTRE

Nscut ntr-o familie cu vechi tradiii n domeniul sistematizrii grdinilor,
Andre Le Ntre (1613-1700) rennoi arhitectura grdinilor n Europa, crend modelul
denumit de atunci alla francese. i urmeaz tatlui su ca grdinar ordinar la Tuileries,
n 1653 va fi numit desenator al grdinilor Majestii Sale, apoi n 1657 devine
Controlor general al construciilor regelui. Din 1655 pn n 1661 tras i realiz noile
grdini din marele parc al Castelului Vaux-le-Vicomte i n 1658 acelea ale Castelului
din Saint-Cloud, reedina ducelui D'Orleans.
Celebritatea ctigat i-a asigurat comenzi n strintate, n Anglia, Belgia
i Italia. n Anglia proiect Parcurile Regale din Whitehall, Greenwich i Hampton
Court; n Italia cele de la Villa Doria-Pamphili i Villa Ludovisi la Roma. Dar realizrile
sale cele mai mari au fost pentru Curtea lui Ludovic XIV: Grdinile din Versailles,
Trianonul, Parcul din Fontainebleau i Grdinile din Chantilly. Alte creaii concepute de
el sunt la Saint-Germain, Clagny i Meudon.

PLEIADA ARHITECILOR LUI LUDOVIC XIV

BLONDEL
Nicolas-Francois Blondel (1617-1686), membru al Academiei de tiine
i Director al Academiei de Arhitectur, desfur mai nti o bogat activitate tiinific,
nainte de a aplica teoriile sale n practic. Numit Director al operelor oreneti (urbane)
de Ludovic XIV, realiz, n 1676, un proiect de amplificare a Parisului, cunoscut sub
denumirea Plan D'Embelissement, n colaborare cu P. Bullet.
Ca teoretician a publicat numeroase lucrri, ntre care important este
Cours D'Architecture (1675). ntre lucrrile sale semnalm Poarta de la Saint-Denis
(1671), Paris.

BRUANT
Liberal Bruant (1637-1697) a fost elevul lui Le Vau. i-a desfurat
activitatea de arhitect doar la Paris. Opera sa important este Hotel des Invalides,
conceput pentru a-i gzdui pe soldaii mutilai. Aici, Bruant aplica schema cu grtar a
Escorialului, n vreme ce pentru amplificare Louvrelui se sprijinea pe teoriile lui Serilo.

PERRAULT
Claude Perrault (1613-1688) a fost o personalitate de profund formaie
umanist i tiinific; a studiat medicina i fizica, a conceput opere literare alturi de cele
de arhitectur, ntre care (?)
A fcut parte dintr-o comisie guvernamental la care i s-a ncredinat
proiectul faadei orientale a Louvrului (1667-1673). La Versailles a conceput grupurile
sculpturale Baia Dianei, Grota lui Tetide i canalul cu ap. Pentru Colbert, prietenul su,
realiz Pavilionul Aurorei (1673-1677). Lui i se atribuie planul Observatorului din Paris.
ntre proiectele nerealizate este gigantul arc de triumf pentru Ludovic XIV, ce trebuia s
fie ridicat la Paris (1669) n Place D'Etoile.

23
 Proiectul pentru faada Louvrului cerut de Ludovic XIV n 1667, unei
comisii formate din Le Vau, Le Brun i Perrault a avut succes. Proiectul lui Bernini fu
respins. Din ntregul proiectului, Colonada aparine lui Perrault.

Capitolul VII: ANGLIA

Introducerea Clasicismului n Anglia se va datora activitii unor arhiteci formai

n mediul cultural italian i aprofundat n vremea cltoriilor ntreprinse de acetia n
tineree. n fruntea acestora se afl, att din punct de vedere cronologic ct i calitativ,
Inigo Jones (1573-1652). Acest artist va elabora propriul program estetic pornind de la
modelele antice italiene i de la reformularea ideilor veneiene ale lui Palladio i
Scamozzi.

INIGO JONES
Jones i-a nceput propria activitate artistic ca scenograf de Camer a
lui Iacob I, experimentnd att n domeniul perspectivei scenice, ct i n acela al
mainilor de teatru, o serie de soluii absolut originale i diferite de inveniile italiene. n
scenografie el va introduce elemente arhitectonice ale genului clasic care i-au folosit
ulterior n activitatea de arhitect.
Queen's House din Greenwich (1616-1617), prima mare realizare, devine
noul manifest al clasicismului englez, inspirat din vilele lui Palladio. Este vorba de un
complex simetric care concepe o fad arhitectonic ortodox n interiorul conveniilor
clasice; totodat distribuia componentelor dou aripi legate printr-un pod la primul
nivel ca i repertoriul ornamental ales sunt o dovad a absolutei originaliti a autorului.
ntre 1619-1622 duce la bun sfrit Banqueting House, ce folosete ca
model basilica ideal a lui Vitruviu dar i detalii din creaia lui Palladio, totul ntr-o
sintez personal original.
Dup 1626 ncepe perioada de mare splendoare n activitatea sa, criteriile
sale estetice erau mature i programul construit. n 1631 realiza Piaa Coven Garden,
unde n 1634 a fost ridicata biserica Sf. Paul; n 1638 desena un extraordinar i utopic
proiect pentru reconstrucia Palatului de la Whitehall. Dup cderea regelui Carol I i
instaurarea republicii lui Cromwell, Jones i ncheie activitatea profesional retrgndu-
se la Somerset House.

CRISTOPHER WREN
Cristopher Wren (1632-1723) s-a nscut la East Knoyle, Wiltshire. A
studiat la Westminster mpreun cu Locke. Cu toate c a fost astronom i filosof, pasiunea
sa fa de arhitectur l-a determinat s se consacre acestei activiti.
Dup marele incendiul al Londrei din 1666, a prezentat un proiect de
reconstrucie a oraului inspirat de criteriile urbanistice ale barocului central-european,
dar acesta nu a fost aprobat din cauza dificultilor implicite punerii sale n practic. Cu
toate acestea a fost nsrcinat cu toate acestea a fost nsrcinat cu reconstrucia Catedralei
Sf. Paul (1668-1711) i cu proiecte pentru cel puin 51 de biserici ale oraului. n toate
operele sale Wren demonstra marele su talent i originalitatea neoclasicismului englez,
inspirat dup canoanele arhitecturii romane i renascentiste.

24
 ntre bisericile mai importante construite de el se numr Saint Clement
Danes, Saint Stephen Walbrook. ntre operele civile Sheldonian Theatre la Oxford (1664-
1669), Palatul Kensington (1689), Greenwich Royal Hospital (1695) i Markborough
House (1709).
n timpul activitii sale n Londra, Wren instrui un important grup de
sculptori: E. Pearce, C. Kempster i C. Cibber. (?)

BAROCUL TRZIU
Barocul contrareformei gsi una dintre primele sale expresii n Anglia n
Easton Neston House (1696-1702) de Nicolas Hawksmoore. Acest arhitect i
colaboratorii si au construit numeroase edificii n care predomina caracterul monumental
i somptuos n dauna utilitii i raionalitii.
n arhitectura religioas arhitecii Thomas Archer (1668-1743) i James
Gibbs (1682-1754) au asimilat influenele italiene ale lui Borromini, respectiv Fontana.
De aici un stil, n cele din urm, mai simplu i mai sobru. Saint-Martin-in-the-Fields
(1721-1726) din Londra este biserica cea mai cunoscut a lui Gibbs, n ea realiznd o
inovatoare combinaie ntre timpanul clasic i campanilul gotic. (?)

NEOPALLADIANISMUL
ntre 1715 i 1750 n Anglia se constat o definitiv turnur spre
palladianism, i ca o reaciune mpotriva arhitecturii baroce. Era vorba ns i de
realitatea unei afirmaii politice a oligarhiei whig asupra conservatorism,ului iacobin;
principalii si susintori au fost conii de Burlington, Pembrocke i Leicester. Primului i
datorm construcia lui Burlington House la Piccadilly (1715). n timpul acestui curent al
palladianismului, n toat Anglia au fost construite grandioase vile cu faade austere. Lui
John Wood (1704-1754) i se datoreaz strlucitoarea schem urbanistic de la Bath;
inspirat de ideile lui Burlington, J.Wood semneaz i monumentalul Royal Crescent
(nceput 1728) de la Bath, Avon, cu splendida colonad n faada concav.

SCULPTURA

Capitolul I: BERNINI I PECETEA SA

n linia tradiiei ndelungate de a drui artiti importani istoriei sculpturii

universale, Italia ofer meterul cel mai ales din ambiana baroc, Gian Lorenzo
Bernini. Proieciunile lui spaiale, sensul scenografic al decorativismului, impetuozitatea
sa mpins spre exuberane de o total exaltare i vehementul su misticism ating culmile
cele mai sublime pornind de pe baze tehnice ce se prevaleaz de izvoarele sculpturii
elenistice transfigurate n modele n care curbele, micarea i multiplicitatea faldurilor
duc spre rezultate pline de magnificen i emotivitate. S-a spus c schema figurilor lui
Bernini este coloana spiralat: Totul se nal i se rezolv ntr-o spiral triumfal.
Drapajele i muchii se contract n frenezia i-n curbatura osaturilor rsucite. Astfel de
figuri nu se sfresc nici n baza lor, nici n vrful lor.
Despre datele sale biografice am vorbit la capitolul Arhitectura. Cu acea ocazie
am semnalat crezul su estetic, curajosul su sens artistic ce se va rsfrnge i asupra

25
sculpturii cu i mai mare neastmpr, aproape grandelocvent, n ton cu scopurile de
reconquista ale Contrareformei.
n prima perioad, 1615-1624, cnd prevaleaz o iconografiei mitologic i
biblic, ntrezrim izvorul acestei impetuoziti berniniene n Apolo i Dafne (1622-1625;
Roma; Galeria Borghese). Dar deja n grupul Enea i Anchise (1618-1619; Roma; Galeria
Borghese), n care eroul poart pe spate pe tatl su ce la rndul lui susine statuia zeiei
Atena, este un document fidel al acelor combinaii de accente tumultoase, care va fi
constanta creaiei sale. n David (1619-1624; Roma; Galeria Borghese), un atletic
dinamism de plin transcenden spiritual ndreapt (implic) modelul efortului
omenesc, ca simbol, spre o plenitudine expresiv care iradiaz din toi muchii, din orice
cut sau penumbr a modelajului.
Din 1624 geniului berninian i se datoreaz operele sale cele mai reuite. Seria
debuteaz cu Santa Bibiana din omonima biseric roman, oper care va servi drept
model multora dintre sculptori, chiar i aceia care nu au mprtit normele estetice ale
maestrului, precum Duquesnoy i Algardi. De-a lungul acestei traiectorii, Bernini atinge
cele mai exaltate sentimente ale spiritului, precum n celebrul su Sf. Longin (1629-1638;
Roma; San Pietro) a crui atitudine ? deschis spre infinit, afl o demn comuniune n
superba cupol michelangeolesc.
Bernini exceleaz i n portretistic . ntre efigiile realizate menionm busturile
lui Scipione Borghese, Grigore al XV-lea, Urban VIII i Francesco Barberini. Despre
frumosul bust al Constanei Bonarelli (1635), a scris istoricul de art Ernest Gombrich:
Bernini a captat n acest portret o expresie momentan, care, suntem siguri, trebuia
s fie foarte caracteristic modelului. n reproducerea expresiei figurii poate nimeni nu l-a
ntrecut pe Bernini, care a exploatat acest har al su, ca i Rembrandt, profunda
cunoatere a conduitei umane, pentru a conferi o form vizibil experienei religioase.
Monumentul lui Urban VIII din San Pietro, Roma, a fost nceput la 1628 i
definitivat la 1647. Un clarobscur de nemsurat esenialitate confer grupului n bronz i
marmur o expresie plastic de impetuoase accente. Figura n bronz a pontifului, aezat
pe o ampl baz marmoree, apare predestinat gloriei, nzestrat cu toate atributele i cu
braul drept ridicat. La baz este urna funerar, sarcofagul, de care se sprijin alegoriile
Caritatea i Justiia.
Mormntul Pepei Alexandru VII (?)
n Capella Cornaro (1642-1652) din Santa Maria della Vittoria, artistul creeaz
un spaiu n care lumina i efectele perspectivice aduc strluciri fantastice. i ca o
atingere sublim, rsare aici opera sa cea mai celebr Extazul Sf. Tereza, adevrat
manifest al artei baroce.
Grupul profetului Habacuc i ngerul din Capela Chigi n Santa Maria del
Popolo, Roma, a fost executat ntre 1655 i 1661. Brenini creaz aici un contrast plin de
dinamism ntre figura profetului, aezat, cu corpul aproape ridicat, cu torsul plecat n
spate i piciorul stng nlat, i aceea a ngerului, n acelai plan cu el, ce este nfiat
din profil ntr-un racursiu foarte ndrzne.
Zece ani din 1657 n 1666 Bernini a fost angajat n executarea operei sale cele
mai spectaculoase i mai monumentale, Cattedra di San Pietro, ridicat n altarul basilicii
Vaticanului. Este vorba de un complex monumental, care, n partea de sus, se compune
dintr-o fereastr, n centrul creia plaseaz simbolul Sfntului Spirit de la care se desprind
raze subiri de soare constelate de figuri angelice, flancat de doi ngeri tineri. Baldachinul

26
din San Pietro se ridic ntre Sf. Prini ai Bisericii Latine i Greceti Sf. Augustin, Sf.
Ambrozie, Sf. Atanasie i Sf. Ioan Crisostomul.
n privina operelor laice sunt menionate fntnile romane dintre care mai celebr
e aceea a Celor Patru Fluvii (dei Quatro Fiumi) n Piaa Navona, splendida combinaie
de soluii arhitectonice i sculpturale (statuile au fost realizate de elevii si). De amintit
Fontana del Tritone (1642-1643) n Piaa Barberini.

ECLECTISMUL LUI ALGARDI

Alessandro Algardi (1595-1654) lucrase n paralel cu Bernini, dar i ntr-o
oarecare independen fa de maestru su. n ultimii 15 ani ai vieii a desfurat o intens
activitate care l-a ridicat, n vremea lui Inoceniu X, la funcia de Supraintendent al
operelor Vaticanului.
Format la Bologna cu Giulio Cesare Coventi (1577-1640), Algardi a frecventat n
tineree atelierul lui Ludovico Carraci, transferndu-se n 1620 la Mantova, i dup cinci
ani, la Roma, unde prin intermediul i sprijinul cardinalului Ludovico Ludovisi, mare
colecionar de opere de art, intr n contact cu mediul artistic al oraului. Astfel,
Domenchino l ajut s obin prima comand important, statuile Sf. Maria Magdalena
i Sf. Ioan Evanghelistul pentru capela Bandini, n San Silvestro al Quirinale, n 1628.
Cu toate ca Algardi era un artist de formaie clasicist, cu studii ale sculpturii antice i
prieten a lui Poussin, Duquesnoy i Sacchi, a suferit influena lui Bernini, pentru care
desigur a avut o mare admiraie, recunoscut n anumite creaii ca de exemplu:
Cardinalul G.G. Millini ( n Santa Maria del Popolo) i Monseniorul Odoardo Santarelli
(n Santa Maria Maggiore).

DUQUESNOY
Francois Duquesnoy (1597-1643) s-a nscut la Bruxelles, dar a tiut s se
adapteze din plin spiritului baroc de linie clasicist al Romei lui Poussin, cu care a i
mprit o vreme casa. ntr-o prim faz, Duquesnoy se dedic sculpturii de format mic,
n bronz i ivoriu, ct i relicvariilor din lemn dar i restaurrii pieselor de marmur din
antichitate. Micile reliefuri i statuetele cu teme mitologice, religioase etc. au fost un real
sprijin pentru atelierul su nu numai n perioada iniial, ci i n ultimii ani de activitate.
Prieten cu Sacchi, o scurt perioad a lucrat cu Bernini la decorarea sculptural a
Baldachinului, ntre 1627-1628. Dup mai muli de edere n Cetatea Etern, obine n
sfrit dou importante comenzi: n 1629, Sf. Andrei una dintre cele patru statui
gigantice care strajuiesc cupola de la San Pietro i Sf. Susanna, n corul de la Santa
Maria di Loreto. n SantAndrea desluim, pe de o parte, clasicismul drapajelor tipic
colii romane, n vreme ce sentimentul artistic ce-l prevede pare s se bazeze pe
conceptul berninian a lui Sf. Longin, dar aici cu un criteriu de echilibru msurat, absolut
original.
Lui i se datoreaz mormintele Adriano Vryburch (1629), Ferdinand Van Den
Eynde (1633) amndou n Santa Maria dellAnimasi a lui Bernardo Guglielmi n San
Lorenzo Fuori le Mura pentru care lu drept model bustul Monsignore de Montoya a lui
Bernini.

Capitolul II: FRANA: DE LA CLASICISM LA DECORATIVISM

27
 La jumtatea sec. XVII, n Frana, n opoziie cu ceea ce se petrecea n arhitectur,
care nu numai c asimileaz modelele italiene, dar d via n aceeai vreme unor direcii
structurale i decorative originale, i alturi de o creaie pictural mai mult dect demn,
ntlnim o activitate sculptural destul de modest. Realizate de ateliere de tradiie
manierist i srac n contribuii originale, deoarece artitii sunt dominai de influene
strine, n cea mai mare parte de creatori de decor, sculptura francez nregistreaz doar
personalitatea lui Simion Guillain (1581-1658), a lui Jean Varin (1604-1672), i, mai
ales, a lui Jacques Sarrazin (1588-1660).
Simon Guillain s-a format n atelierul tatlui, Nicolas, i n studioul de bronzuri a
lui Pilon de la care deprinse adevratul meteug i un ideal estetic att de profund
nrdcinat n local, nct nici mcar perioada petrecut n Italia de unde s-a napoiat n
1612 nu a reuit s o ntunece. Marea sa creaie este monumentul ridicat la Pont-au-
Change n 1647, din care se conserv numai un relief, n care se citete influena lui
Polidoro da Caravaggio, i statuile lui Ludovic XIII, Ana de Austria i a viitorului
Ludovic XIV.
n mormintele elaborate n bronz, n maniera lui Pilon, Guilllain combin ecourile
manieristice cu un academism ce anuna versiunea clasicist a ceea ce va fi marele baroc
francez. Aceasta o vedem n mormintele Luisei de Lorena, reprodus de Andre Michel, i
a lui Laubespines, azi n muzeul din Poitiers.

OPERA LUI SARRAZIN

Jacques Sarrazin (1588-1660) nu a fost numit numai marele sculptor al
momentului, ci i maestrul generaiei urmtoare. Firmat la Roma, unde a plecat n 1610,
mpreun cu Nicolas Guillain, a rmas n Cetatea Etern pn n 1627. Aici a intrat n
legtur cu principalii artiti ai momentului, lucrnd cu Maderno i Frascati i apoi n
atelierul de pictur a lui Domenichino. Dar mai cu seam a putut asimila gustul
manierelor baroce din jurul lui Bernini, Mochi i Duquesnoy.
n prima perioad, dendat dup rentoarcerea n Italia, este evideniat n opera sa
o influen a sculpturii italiene; fiind nc tnr, artistul nu a reuit s-i formeze un stil
personal i original n snul curentelor naionale. n acest sens, ntr-o etap succesiv,
fundamental i relevant va fi colaborarea cu Lemercier, mpreun cu care a lucrat la
decorarea Pavilionului Orologiului de la Louvre, n 1641. Cum se poate observa din
modelele originale conservate, Sarrazin se folosi de colaborarea celor care urmau s
devin continuatorii si, Guerin i Van Obstal. Realiz, ntre altele ? Saint-Nicolas-des-
Champs, statuile palatului i ale Ninfeului din Wideville. Cu Cariatidele Pavilionului
Louvre, Sarrazin o rupe cu uzualele scheme manieriste i pregtete aceea a ce va deveni
manifestul noii sculpturi franceze n ambiana unui mai precis i vivace clasicism.
n anii `40 artistul continu opera sa ornamental n colaborare cu diveri
arhiteci, mai cu seam Mansart pentru care realiz modelele (bozzetti) pentru decorarea
Castelului din Maisons pe care elevii atelierului su, Buyster, Von Obstal i Guerin le vor
definitiva n dimensiunile i materialele finale. Ultima sa realizare este seria de sculpturi
pentru monumentul funerar a lui Henric de Burbon, principe de Conde i tatl celebrului
Conde, Chantilly, n care a fost modificat dispoziia original, ce se conserv numai n
grupurile individuale. Aceasta se datoreaz faptului c n vreme ce n Saint Paul-Saint
Louis monumentul se ridica n transept, n noul loc a fost plasat ntr-un spaiu circular ce
a determinat (obligat) chiar curbarea reliefurilor de bronz pentru nscrierea n construcie.

28
 Modelele iconografice ale monumentului lui Henric de Burbon sunt clasice, luate
din Cartari, n linia ideologic a lui Le Brun i definesc n caracteristicile lor trsturile
fizionomice ale figurilor, gesturi, concepia faldurilor etc. caracteristicile de baz ale
viitoarei sculpturi de la Versailles, att de ndeprtat de soluiile colii de la
Fontainebleau, a crei amintire se descifreaz abia n alungirea gturilor. Terminarea
complexului, nceput n 1648, din cauza crizei provocate de Fronda, se va face n 1663, la
trei ani dup moartea sculptorului. Mult vreme opera a fost atribuit lui Lerambert, pn
cnd graie documentrii lui Digard, a fost recunoscut paternitaea lui Sarrazin.

VERSAILLES I SCULPTORII SI
Atelierele de la Versailles destinate produciei de material sculptural pentru
decorarea complexului monumental i n care artitii rmneau n raport continuu cu
arhitecii ale cror criterii erau decisive n obinerea rezultatelor finale, au constituit
adevratul nucleu de dezvoltare a unei sculpturi baroce.
ntre artitii activi la Versailles doi se detaeaz prin nsemntatea lor, Francois
Girardon (1628-1715) i Antoine Coysevox (1640-1720). Primul, sub protecia
Cardinalului Segier, plec de tnr la Roma unde rmase pn n 1650, intrnd n legtur
cu curentele cele mai avansate ale barocului roman. La ntoarcerea sa i complet
studiile la Academia francez, unde intr i ca profesor din 1657. Girardon a fost
motenitorul esteticii lui Le Brun, care s-a exprimat n creaia colaboratorului su, Jean
Baptiste Tuby (1635-1700).

GIRARDON
ntre primele creaii ale lui Girardon se numr relieful Madonei din Mormntul
Doamnei Lamoignon (1655) i bustul lui Jerome Bignon (1656). n acestea artistul a
rmas fidel liniilor de tranziie ale lui Sarrazin, ntr-un context conservator i oficial cu
puine scnteieri de originalitate i fr ndrzneli surprinztoare. Dar n deceniul
urmtor, cnd i va fi ncredinat decorarea palatelor regale, n lucrrile sale pentru
Galeria lui Apollo, Girardon tie s se exprime prin noile forme demonstrnd o profund
cunoatere a epocii. Cu acest prilej el arat absoluta stpnire a unei noi tehnici personale
i a unui stil inconfundabil. Aceasta o vedem n grupul Apollo servit de nimfe (1666), una
dintre operele sale celebre, ce o realiza pentru Grota lui Tetis la Versailles . n ceea ce
privete plasarea, grupul lui Apollo a fost gndit pentru plasamentul ntr-o ni; acest
ni trebuia s fie flancat de alte dou firide, care la rndul lor trebuiau s primeasc
dou grupuri din Caii lui Apollo, creaii ale lui Girardon i a frailor Mary. Toate acestea,
n armonia cu schema iconografic imaginat de Le Brun potrivit criteriilor fundamentale
ale clasicismului baroc, au fost realizate cu o maxim acuratee, ntrit i de deplasarea
lui Girardon la Roma (166801669) pentru studierea diferitelor sculpturi clasice. Aici a
gsit schema compoziional pornind de la figuri izolate precum Taurul Farnese i
Niobidele, analiznd n aceeai vreme cu atenie picturile lui Poussin. Apollo, ncadrat de
un cortegiu de nimfe nelept distribuite n spaiu, trebuia s apar ca un Apollo de
Belvedere, dar la sfritul sec. XVIII grupul a fost transferat de Hubert Robert ntr-un nou
scenariu mai potrivit cu gusturile (?) modelelor clasice au constituit din nou izvor
pentru compoziiile sale. Baia nimfelor (1668-1677) este reproducere a reliefurilor lui
Goujon pentru Fntna inocenilor (1549), i aici deci se ascunde tradiia. n ce privete
Rpirea Proserpinei, ce cele trei figuri sculptate ntr-un singur bloc, artistul francez

29
conserv dispoziia din Rpirea Sabinelor a lui Giambologna. Opera trebuia s fie aezat
mpreun cu altele n cele patru extreme de la Parterre DEau de la Versailles, dar fiindc
nu au mai fost dispuse din cauza modificrilor n desenul grdinii, grupul lui Girardon va
rmne, pn la 1695, n atelierul artistului, unde va fi executat i piedestalul. Acum
grupul se afl n centrul colonadei circulare.
Alturi de comenzile pentru Versailles, Girardon realizeaz Monumentul lui
Richelieu n biserica Sorbonei (1675-1677). l realiza ca pe un mormnt-altar n interiorul
corului, pe axa central a bisericii, nafara canoanelor tradiiei clasice (actual se alf n
transept). Cardinalul, ntins, se sprijin de alegoria Pietii (Mila) n vreme ce o figur
feminin plnge la picioarele sale, imagine clar inspirat din Ultima ungere a lui Poussin.
n fine trebuie amintit Statuia ecvestr a lui Ludovic XIV, pentru Piaa Vendom,
comandat de oraul Paris, executat n ultimii si ani i distrus n timpul Revoluiei.
Pregtirea acestei creaii a fost ndelungat i meticuloas, 1683-1692. n ea, Girardon
face abstracie de Poussin ca izvor de inspiraie i se adreseaz direct modelelor antice,
precum Statuia lui Marc Aureliu de la Campidoglio din Roma, detaliu ce se desluete n
desenul calului i n gestul regelui ce ntinde braul. (?)

COYSEVOX
Scenariul sculpturii franceze a rmas liber pentru protagonismul absolut a lui
Antoine Coysevox care, n ultimii ani, a luptat pentru hegemonie i era considerat rivalul
cel mai puternic a lui Girardon, cruia i se contrapunea printr-un nou concept estetic.
Nscut la Lion n 1640, Coysevox se afla la 17 ani la Paris, unde intr la
Academie; se forma aici cu Lerambert vreme de cinci ani. n primele sale lucrri
dezvluie o vocaie baroc, n contrast cu clasicismul predominant pe care Girardon l-a
dus pn la extrem. Influenat n prima faz de Michel Anguier, i mai ales de formele
italienizante ale lui Sarrazin, realizeaz o Madona la Lion (1676). Ca i ali artiti
contemporani a lucrat n atelierele de la Versailles. n aceast ambian au nceptu
dificultile cauzate de impunerile care limitau activitatea sa la execuia unor statui i
fntni a curii de la intrare i a grdinilor. Modelul cerut era de fapt acela a lui Girardon,
dar limbajul acestuia contrasta puternic cu acela al lionezului, a crui sensibilitatea nu era
conciliabil cu rceala i artificiala armonie a primului sculptor al Curii. Din aceast
cauz aceste prime opere apar drept fade i grosolane versiuni ale arhetipurilor antichitii
clasice, pe care artistul ncerca s le transforme i s le disimuleze n aspectul lor cu de a
satisface cererilor beneficiarilor. Astfel au vzut lumina Frana triumftoare i Nimfa cu
scoic n care alegoriile fluviilor Garonne i Dordogne, nu sunt altceva dect bronzuri ale
lui Sarrazin. ncet-ncet, ns Coysevox reuete s cucereasc stima curtenilor i s
obin admiraia lui Mansart, care vede n el interpretul ideal pentru decorarea
interioarelor sale. Creeaz astfel ncnttoarele complexe ornamentale de la Scara
ambasadorilor, Salonul Rzboilului i Galeria Oglinzilor, pentru a ajunge la cea mai
nalt expresie n structurile ce l reprezint pe Ludovic XIV victorios, n care unete
dinamismul barochismului compoziiei spectaculoase, excluznd definitiv formulele
clasice pentru a conferi o curajoas micare figurii ecvestre. O astfel de dragoste
nedisimulat pentru baroc se exprim mai bine n monumentele funerare, n care
accentueaz reliefurile i confer figurilor un tratament minuios al fizionomiilor i a
drapajului, multiplicnd faldurile i volumele i crend atitudini care nsufleesc
considerabil compoziiile sale. Este cazul Mormntului lui Vaubrun, la Serrant, a

30
Mormintelor Colbert (1685-1712) la Saint-Eustache i a lui Mazzarin (1689-1693), acum
la Louvre. Monumentul lui Mazzarin este dispus pe dou registre, pe o baz polilobat n
care sunt reprezentate diferitele alegorii; complexul este ncoronat de sarcofagul
cardinalului, de pe care personajul ngenuncheat pare s se ridice cu aceeai for i spirit
vital cu care a guvernat i a esut intrigi n via.
Din acest moment Coysevox ncepe s se dedice modelrii portretelor n bust. Se
impun cele ale lui Ludovic XIV (cca. 1680), n bronz, de la Wallace Collection din
Londra, a crui rezultate au fost asociate atentului studiu al bustului acestui monarh
executat de Bernini, care se afla la Versailles. Un special psihologism se va dezvolta
progresiv n astfel de opere, n aa fel c artistul francez va putea s creeze o splendid
galerie de personaliti contemporane, n cea mai mare parte amici sau personaje cu care
a avut raporturi constante, n portretele crora tie s renune la notele care definesc
rangul sau poziia social pentru a aprofunda caracterul, cum se ntmpl n acela al
englezului Matthew Prior, la Abaia din Westminster (1700), n care poetul mbrac
cmaa i vemntul de epoc i are capul acoperit cu o simpl beret. Instruindu-se pe
aceast linie spiritual pe care el tia s o plsmuiasc perfect n cret, marmur sau
bronz, Coysevox reuete s elaboreze opere realiste, precum Bustul lui Robert de Cotte
(1707) de la Biblioteca Saint-Genevieve din Paris.
n ultimele sale sculpturi arat o atent sensibilitate stilului rococo evideniat n
creaii precum Statuia lui Ludovic XIV n rugciune, ridicat la Notre-Dame n 1715, sau
n Portretul Ducesei de Bourgogne nfiat ca Diana (1710) de la Versailles.

OPERA LUI PUGET

Un capitol aparte merit Pierre Puget (1620-1694), care realiza opera sa departe
de centrele oficiale prezente n Frana, chiar dac, spre 1680, reintr din plin n ambiana
culturii franceze pentru a da un fulminat i definitiv impuls instaurrii achemelor estetice
ale barocului n ara sa.
(?) la Florena, unde primi de la Pietro Da Cortona invitaia de a colabora cu el n
decorarea saloanelor de la Piano mobile ale Palatului Pitti. n anii urmtori se dedic n
principal picturii decorative din biserici i desenului de nave de rzboi la Marsiglia i
Toulon. Este vorba de o faz tranzitiv de criz din care merit s amintim doar unele
lucrri: unele pnze din Muzeul de Arte Frumoase din Marsiglia i un David semnat i
datat la Muzeul Universitii Laval din Quebec. Aceast faz a durat pn la 1656, an n
care i s-a comandat decorul sculptural de la Portalul Palatului Municipal din Toulon, n
care a inut seam de nvturile lui Pietro Da Cortona i inspirndu-se din modelele din
Palazzo Lencari din Genova i din Palazzo degli Omenoni din Milano pe care le-a vzut
fr ndoial.
Puget accentueaz sentimentul barochist n maniera berninian, mai cu seam n
Atlanii care flancheaz portalul i care sunt uor asimilabili figurilor n stuc din Palatul
Pitti pe care tot el le-a executat dup unele modele i sub direciunile lui Pietro Da
Cortona.
Trei ani mai trziu, steaua lui Puget pare s urce. Claude Girardine l chem s
lucreze la Curte, n numele ministrului Fouquet. Tot Girardin l nsrcineaz s realizeze
dou statui pentru Reedina sa din Vaudreuil, n Normandia, i un Hercule pentru
Fouquet, care se conserv la Louvre. Plin de iluzii, Puget ncepe lucrarea deplasndu-se
la Carrara pentru a alege personal blocurile de marmur i stabilindu-se la Genova. Dar

31
asemenea sperane pariziene vor avea o scurt durat pentru artist, deoarece succesorul
lui Fouquet, ministrul Colbert, n ndeprteaz sau l marginalizeaz la Curte, convins c
formaia sa, tributar barocului italian, era prea ndeprtat de gndirea clasicist care
trebuia s domine n operele oficiale, n linie cu tradiia cultivat atia ani de Le Brun.
Trebuie amintit ca Herculele comandat de Fouquet inspirat din torsul din Belvedere i
un Hermes n odihn de la Vatican a fost elogiat de Colbert, care l i aduce i l aeaz
n parcul su din Sceaux. Oricum asemenea evenimente l ndeprteaz definitiv pe
Pouget din ara sa pentru aproape 20 de ani. n aceast vreme el se stabilete la Genova
unde deschide un atelier, realiznd numeroase creaii, ntre care menionm statuile Sf.
Sebastian, clar inspirat din Danielul lui Bernini din Cappella Chigi i din Sf. Alessandro
Sauli, amndou destinate bisericii Santa Maria di Carignano. Tot Intr-o tematic
ambian religioas lucreaz ntre anii 1660-1670, elabornd variate exemplare de
Imaculata concepie, al; crui model a fost pus n legtur cu acela al lui Sf. Agnese,
realizat n 1650 la Roma de Ercole Ferrata, discipol al lui Bernini.
n plin maturitate, n momentul de vrf al stilului i a miestriei sale, Puget
realizez dou dintre creaiile sale cele mai importante, Milon din Crotona (1682) i
relieful Alexandru cu Diogene (1693), folosind dou blocuri de marmur abandonate pe
cheiurile din Toulon. n milon gsim ecouri din Apollo i Dafne a lui Bernini, n vreme ce
pentru cap i expresie pare s porneasc de la o interpretare a lui Laocoon. Aceast
sculptur i deschide n sfrit porile Curii Franceze: n 1683 lucrarea este dus de
Francois Puget, fiul artistului, la Versailles, unde examinat de Ludovic XIV, d
dispoziia ca opera s fie dispus la Versailles, n grdinile palatului, pentru a fi admirat
de curteni i vizitatori. Unul dintre acetia, Louvois, devine din acel moment marele
aprtor a lui Puget: la moartea lui Colbert se grbi s intre n legtur cu sculptorul
chemndu-l s lucreze la Curte, pentru care artistul va executa Perseu i Andromeda;
lucrarea produce o mare impresie, n comparaie cu statuia ecvestr a regelui regelui
realizat de Bernini, a crei trsturi baroce nu au fost destul de convingtoare. Dup
Perseu, urmar alte opere: Triumful lui Alexandru, Apollo i Dafne, Apollo i Marsis. Dar
fr ndoial capodopera lui Puget rmne Alexandru i Diogene, realizat pentru
vestibulul Capelei din Versailles, chiar dac moartea protectorului su Louvois, va
mpiedica ca acesta s fie fixat n locul propus. Este vorba de un relief n marmur, azi
la Louvre, n mod elocvent inspirat dup maniera roman, pentru care, poate, artistul a
luat cteva sugestii din relieful lui Algardi, ntlnirea lui Leon I cu Attila din San Pietro.
Poziia prioritar de la Curte a lui Puget a fost efemer i s-a ncheiat cu existena
lui Louvois. Dup aceast dat creaia sa nu va avea aprecierea meritat, i ultima sa
creaie, Sf. Carlo Borromeo n timpul pestei din Milano, va fi chiar refuzat de monarh.
Dar odat cu trecerea timpului, opera lui Puget, va dobndi un prestigiu tot mai mare, i
n anumite perioade, cei mai mari reprezentani ai curentelor moderne (ex. romanticii cu
Delacroix n frunte) l vor socotii unul dintre marii maetrii ai artei franceze.

NTRE ROCOCO I NEOCLASICISM

Sculptura francez a sec. XVIII se caracterizeaz, fundamental, prin
monumentalitatea operelor i bogia materialelor, n vreme ce n sec. XVII a predominat
sobrietatea, acum prevaleaz graiozitatea i veselia.
Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), discipol a lui R. Lorrain i Lemoyne, a fost
unul dintre artitii preferai de marchiza de Pompadour, pentru care realiz statuia

32
Prietenia. Maniera teatral se reflect n Mausoleul lui Mauriciu de Saxonia (1777) din
Strasbourg i n Mausoleul ducelui DHarcourt (1771-1776) n Notre-Dame, Paris.
Creaia sa mai cuprinde portrete de mare sensibilitate i realism, precum cele ale lui
Diderot, Voltaire i al Marchizei de Pompadour.
Etienne-Maurice Falconet (1716-1791) a fost legat i el de cercul Marchizei de
Pompadour. Sculptorul era nclinat spre o idealizare formal care nnobila figurile sale.
ntre creaiile sale cele mai importante se numr Milon din Crotona devorat de un leu
(1754), acum la Louvre, lucrare care i-a facilitat intrarea n Academie. Pigmalion i
Galatea (1763) la Leningrad; Iarna (1765) de La Rochelle. Dar opera sa cea mai
important este Statuia ecvestr a lui Petru cel Mare (1766-1788), realizat la comanda
mprtesei Ecaterina II.
Elegana formal i graia rococo a lui Falconet se observ i n creaia lui
Augustin Pajou (1730-1809), protejay de ducesa du Barry i discipol i el a lui
J.B.Lemoyne. Graioasele portrete feminine sunt ntre cele mai bune din producia sa de
opere.
Claude Michel (1738-1814), numit Clodin, ncheie cu sculptura rococo a sec.
XVIII. El a fost discipolul lui Pigalle i operele sale au un marcant caracter neoclasicist,
cum este de exemplu Statuia lui Montesquieu, la Versailles. Dar genialitatea sa este pus
n eviden n sculptura mic, n figurile de teracot i din porelan, inspirate i acestea de
maniera neoclasicist i de tradiia antic, pgn.

Capitolul III: DRAMATISMUL SCULPTURII SPANIOLE

Barocul va gsi n sculptura spaniol expresia sa cea mai autentic popular. Aici
de fapt sentimentul artistic se exprim prin modaliti i formule ce duc la crearea unui
stil n msur s ajung la inima maselor populare. Artitii spanioli, fiecare cu particulara
sa sensibilitate sunt exponenii unui limbaj artistic care vorbete cu promptitudine
deoarece influeneaz religiozitatea n nite arhetipuri i idealuri de frumusee, perfect
recunoscute i nelese de credincioi. Dramatismul figurilor este deseori mult exacerbat
de accentuarea realist a gesturilor i a atitudinilor n care durerea i nelinitea sunt redate
pentru a suscita emoii.

SCULPTURA DIN CASTIGLIA

GREGORIO FERNNDEZ
Gregorio Fernndez (1576-1636), dup ce i-a deschis un nfloritor
atelier n care se form o echip de foarte buni i fideli artiti, atinse repede popularitatea
dar i favoarea celor mari i puternici, ntre care ducele de Lerna i Filip III, care i-au
ncredinat diferite comenzi, vznd n el cel mai bun maestru care se cunoate pn
atunci n regatul Castigliei. Prima faz a sculpturii sale (Virtutea, San Vicenzo Ferreri i
San Martino) se caracterizeaz prin nuane n genul manierismului lui Pompeo Leoni i
se ncheie prin colaborarea cu tmplarul Juan de Muniategui, mpreun cu care la 1610
realiza o serie de sculpturi pentru altarele Descalzas Reales din Valladolid, Villaverde de
Medina i Catedrala di Miranda Do Douro. n cele din urm se detaeaz grupul
nlrii i Immaculata.

33
 Dup 1612, Fernandez abandon manierismul n favoarea unui mai mare
naturalism (Ecce Homo, 1612, Valladolid, Muzeul Diecezan), cu un modelaj al volumelor
mai expresive i complexe i un accentuat cromatism. Se va nate astfel acel Paso
Grande sau Crucifixele (1612, prin termenul paso se nelege o sculptur de procesiune
inspirat din Patimile lui Isus) ordinului Iezuiilor, apoi impresionantul Crist al mnstirii
din San Pedro de los Duenas (Leon). n 1614 din nsrcinarea ducelui de Lerna, artistul
execut una dintre operele sale cele mai celebre Crist zcnd (cobort de pe cruce)
pentru Capucinii din El Prado. n aceasta, Fernandez, elabor soluii cu o valoare absolut
pentru iconografia cretin ce se vor prolifera ntr-o serie de replici n cteva biserici din
Madrid i din Valladolid i n catedrala din Segovia.
Din 1617 este o alt oper cheie: Paso de la Pieta (Valladolid, Muz. Naz.
De Sculptur). Alt model iconografic pe care Fernandez n adopt stilului su personal
este Immaculata, cu exemplare de o extraordinar frumusee ca cele din San Francesco
din Valladolid, Mnstirea din Abrojo. Plina maturitate a lui Fernandez corespunde
ultimilor si ani de via, perioad n care va realiza opere de un impresionant barochism
nscut dintr-o profund religiozitate intens exprimat n atitudinea figurilor, n
contractarea muchilor i n falduri n opere ca Paso della Deposizione, n biserica din
Santa Cruz, ce amintete de Volterra i Rosso Fiorentino, cunoscui prin gravuri. ntre
creaiile din urm amintim Botezul lui Isus, pentru Carmelitanii Calzati, altarul principal
al bisericii San Miguel a Vitoria, unde admirm Immaculata i Sf. Sebastian, inspirat
dup Guido Reni, apoi relieful Naterii.
Ultima sa mare creaie este altarul Catedralei din Plasencia, cu minunatul
relief al nlrii i Isus crucificat. Atelierul su va fi continuat de elevii i discipolii si
care i-au rspndit arta n lume: Huan Rodriguez la Salamanca, Mateo de Prado la
Santiago de Compostela, Luis de Vega la Oviedo.

MANUEL PEREIRA
M. Pereira (1588-1683) este unul dintre cei mai importani sculptori ai colii
madrilene. Debuteaz i devine apreciat la 1624 prin statuile din piatr din faada
Bisericii iezuite din Alcal de Henares. n Sf. Bernard din nia faadei principale a
mnstirii cisterciene din aceeai localitate, Pereira demonstreaz c posed deja un stil
personal i elegant. Pereira realizeaz i opere cu caracter ornamental: n 1636 figuri
pentru faada Del Carcl Real i Neptun cu triton (1640) pentru fntna din edicola Sf.
Francisc. n 1652 lucr dou statui a Sf. Bruno pentru Certosa di Miratores, una n lemn,
alta n piatr (aceasta din urm conservat n Muzeul Academiei San Fernando).

SCOALA DIN SIVIGLIA

Sevilia a dat via, la sfritul sec. XVI, unei coli de sculptur ce are
caracteristici originale, n care se sintetizau valorile artistice ale momentului i unde au
lucrat ntre alii: Juan Martinez Montaes, Juan De Messa, Luisa Roldan i Alonso
Cano. O roducie notabil va avea coala n sec. XVIII.

MARTINEZ MONTAES
Juan Martinez Montaes (1568-1648) s-a nscut la Alcal la Real ntr-o
familie de auritori, meseria nvnd-o de la tatl su. De copil se transfer la Seviglia
unde frecvent atelierul lui Jeronimo Hernandezi a elevului acestuia Gaspar Delgado. Se

34
formeaz la nceput sub influene manieriste. Astfel este Sf. Cristofor din Divino Salvator
din Siviglia. Din 1603 se constat o turnur n arta sa, recunoscut n barochismul statuii
Cristos al Potirelor, n catedrala capitalei andaluze. Atelierul lui Montaes ctig un
meritat prestigiu prin comenzile care urmeaz. Definitiveaz o serie de altare, ntre care
El Pedroso, unde demonstra stpnirea perfect a reliefului, apoi execut a sa prim
Purisima (Imaculata concepie). Imaginea cea mai important a epocii este Sant Ignazio,
ce apare aproape viu i care i aduce alte comenzi: Sf. Francisc Xaverius i Sf. Francisc
Borgia. n privina grupurilor sculpturale, cel mai reprezentativ este splendidul altar din
Santiponce, cu Sf. Ieronim penitent, Sf. Isidor i grupul nlrii Maicii Domnului;
barochismul lui Montaes apare aici definit cu caractere i contraste ce vor fi tipice
ntregii sale opere. Complexul este mbogit, pe ambele laturi ale Capelei mari, de
statuile ornate ale lui Don Alonso Prez de Guzmn i a soiei sale Doa Maria Coronelo.
n 1619, sculptorul realizeaz una dintre operele sale cele mai celebre, Isus al Patimilor.
Tot mai multe altare ies din atelierul su, acestea cu colaborarea elevilor, precum cel
dedicat Boteztorului n Biserica San Leandro a Siviglia, cu scene n cele trei
compartimente reprezentnd pe Sf. Iosif, Madona i scene din viaa Sf. Ioan Boteztorul.
Dup perioada mai dificil dintre anii 1620-1630, Montaes promitea
pentru altarul Bunei Vestiri din Catedral, o oper care s fie ntre lucrurile cele mai
bune care sunt n Spania; aici n aceast strdanie i are originea Imaculata cunoscut
mai ales sub numele de Srmana Nevztoare. Perioada 1630-1648 este de un avntat
barochism. n 1634, sculptorul realiz pe San Bruno pentru Santa Maria de las Cuevas,
n acre unii au identificat un model dup pictura lui Zurbaran. n 1635pleac la Madrid
unde realiz bustul regelui Filip IV, pentru statuia ecvestr a monarhului, care azi se
ridic n Piaa Orientului i care a fost turnat de Piatro Tacca. Se ntoarce apoi la Siviglia
unde i continu activitatea, ntre ultimele lucrri fiind cele de la Jos de Arce; apoi
Apostolii, Sf. Mihail i reliefurile (?), nlarea. Influena artistului asupra sculpturii din
Siviglia de la jumtatea sec. XVII a fost absolut. Numeroase sunt operele de anonimi n
care este evident influena sa.

JUAN DE MESA
Adevratul discipol a lui Montaes a fost Juan de Mesa (1583-1627),
nscut la Cordova ntr-o familie de pictori. Se form n atelierul lui Francesco Uceda; n
1606 trecu la Siviglia, unde intr n atelierul maestrului Montaes, pn la 1615 cnd i
va deschide un atelier propriu. n primele sale creaii se citete influena lui Montaes (v.
San Jose), la Fuentes n Andalusia. ncetul cu ncetul se ndeprteaz de amintirile
montaese definitivndu-i propria personalitate; adopt un modelaj de maxim
dramaticitate i introduce alte modele iconografice, conferindu-le i un cromatism de o
singular frumusee. Aceste se vede n Crucifixele sale, Cristos al dragostei divine, Bis.
Salvador, Siviglia; Cristos crucificat din Catedrala din Madrid i Isus al bunei mori la
Universitatea din Siviglia. n 1626, Juan de Mesa realiz Sf. Ioan Boteztorul din Santa
Maria al Real. Ultima sa oper este Madonna dei Dolori n San Pablo a Cordova,
isprvit n anul morii premature.

PEDRO ROLDAN

35
 Alt mare reprezentant al sculpturii baroce andaluze este Pedro Roldan
(1624- 1699). Nscut la Siviglia ajunge la 14 ani la Granada ca ucenic n atelierul lui
Alonso de Mena, unde rmne pn la moartea maestrului su (1646). Atelierul este
preluat de un elev mai modest Bernardo de Mora cu care Roldan nu se nelege. Se
rentoarce la Seviglia n atelierul btrnului Montaes, a crui creaie o studiaz atent. La
numai 23 de ani, dechide un atelier ncepnd a doua sa perioad de creaie care va dura
pn la 1665. Strnge relaiile cu ali sculptori din ora, integrndu-se vieii artistice
locale; ntre 1662-1672 pred desenul la Academia fondat de pictorul Murillo n Casa-
Lonja. Despre perioada din Granada se tiu lucruri mai puine, creaiile fiindu-i doar
atribuite fr o baz documentar. A lucrat i stucatur. Debuteaz n 1660 n Bis. Santa
Maria la Blanca.
ntre 1660 i 1675 se dezvolt n principal producia sa de Retablos, ase
n total i alte numeroase statui. ntre acestea: Cristos Mort sau Piet (Plngerea deasupra
lui Isus mort) n Catedrala din Seviglia, cu nou figuri
Principale, mai mari ca mrimea natural, i patru ce rsar deasupra unui peisaj
urban; n centru este grupul Piet cu Sf. Ioan i Magdalena.
n retablul altarului principal de la Hospedal de la Caridad (1670-1672),
Roldan realizeaz grupul Sfintei nmormntri i imaginile Sf. Gheorghe, Sf. Rochus,
Virtuile teologale, Serafimii i ngeri. Policromia s-a datorat luui Valdes Leal, dar se
spune c nui Murillo ar fi intervenit aici. Impresionantul grup al Sfintei nmormntri
reprezint nu numai culmea lungii sale cariere de artist dar i una dintre operela cheie a
tradiionalei sculpturi spaniole. ntre 1675 i 1690 lsnd puin de-o parte creaia acelor
retablos, Roldan i intensific activitatea sculptural. Aceast faz ncepe cu o serie de
11 sculpturi pentru faada Catedralei din Jean, realizate mpreun cu nepotul su.
Reprezentarea lui Cristos afl n Pedro Roldan un artist inspirat: amintim
acel Cristo Crocifisso dellEspiazione (1680), n bis. Santiago a Edija i Gesu Nazareno
pentru Confraternitatea Nazarenilor a

36
 Pictura

Capitolul I Spania: de la Manierism la nceputurile Realismului

n cursul sec. XVII se constat n pictura spaniol trecerea de la Manierism la

Realism. Vor fi frei centre propulsoare ale acestei noi tendine, n parte afirmat deja n
sec. XVI: coala din Madrid, format dintr-un grup de artiti ce gravitau n jurul Curii,
destinat s substituie prin importan coala dinToledo, Andalusia i Seviglia mai ales,
crora le urmeaz prin importan Cordova i Granada, apoi Valenza.
Moartea lui El Greco, unul din marii maetrii ai Manierismului european, n
1614, marcheaz una dintre datele cele mai semnificative pentru pictura spanilol,
aproape o piatr de hotar n dezvoltarea Realismului. Totodat trebuie amintit c n acea
perioad, Ribera, Zurbaran i Velasquez, fr ndoial protagonitii acestui nou curent,
aveau, respectiv, 23, 16 i 15 ani ca vrst. Deoarece orice schimbare important se
produce n mod gradual, trebuie semnalai, pe bun dreptate, acei artiti care, chiar dac
erau legai de vechile idei vor introduce unele elemente de noutate. n acest sens, trebuie
menionat Luis Tristan (1576-1624), unul dintre pictorii cei mai reprezentativi ai
centrului din Toledo, discipol al lui El Greco, s-a apropiat foarte repede de naturalism,
care s-a manifestat att n preocuparea sa pentru efectele de clarobscur, ct i n nevoia de
a plsmui realul i de a introduce teme cotidiene n pictura religioas. Un lucru
asemntor se produce i la Seviglia cu Francisco Pacheco (1564-1654), pictor instruit i
excelent portretist care, dei era de formaiune manierist, nu evitat s redea realitatea
cotidian n unele sale lucrri. Este autorul unei splendide Immaculata, 1616, pentru
catedrala din Seviglia. n aceeai arie seviglian, puternica personalitate a lui Francesco
de Herrera Sen.(1576-1656) nfptuiete pasul definitiv spre Realism (v. Sf. Cosma,
Madrid, Muz. Lazaro Galdiano). Chiar dac primele sale tablouri relev gustul pentru
complicate scheme compoziionale, caracteristice sec. XVI, ntr-o etap urmtoare va
opta cu hotrre pentru toate genurile de expresie realiste, ajungnd s picteze direct
adevrul, reprezentnd cea mai crud relaitate cu pensulaii energice.
La Valenza, Francesco Ribalta(1564-1628) este exponentul major al acestei
schimbri stilistice: preocuparea sa pentru realitate i pentru aspectul expresiv, tendina sa
spre clarobscur, sensul su barocal spaiului i consistena desenului l aaz n avangarda
Realismului spaniol. ntre lucrrile lui cele mai bune, trebuie menionate Retablul din
Algemesi (1603), Cina Cea de Tain/Prado, Madrid i figurile de Sfini de la Retablul de
la Cetosa di Porta-Coeli.
n afar de aceti artiti trebuie s menionm pe Fra Juan Sanchez Cotan
(1560-1627), pictor format la Toledo, a crui originalitate n tratarea naturilor moarte i-a
adus un meritat renume european (Natur moart cu ciulin, Granada, Muz. de Arte
Frumoase, Sf. Familie, Granada, Cartuja Vileja). Opera sa surprinde prin profunda
obscuritate n care sunt plasate obiectele de tavern, n net contrast cu luminozitatea ce
caracterizeaz picturile sale religioase. Cum s-a scris, severitatea, ritmul aproape muzical
de dispariie a liniilor i distribuirea riguroas a volumelor i a umbrelor evoc
preocuprile metafizice ale neopitagoricienilor i literatura mistic spaniol care confer
o semnificaie transcendental realitii cotidiene.

Cap. II Prima perioad andaluz - Zurbaran

37
 Seviglia a fost unul dintre centrele principale n dezvoltarea picturii
naturaliste. Devenit un ora prosper, nu a ntrziat s se aeze n avangarda manifestaiior
artistice i literare. Comerul cu America l-a transformat n capitala economic i
financiar a regatului Spaniei i ntr-un centru nfloritor de activiti culturale, comparabil
cu cele mai importante orae europene. Chiar i la Cordova i la Granada s-a creat acest
climat favorabil produciei artistice, care a avut n acele orae interesante manifestri. Dar
Seviglia a fost oraul unde s-au format marii maetri, protagoniti necontestai a marii
epoci a artelor: Zurbaran, Velazquez i Alonso Cano.
Pictura lui Zurbaran(1598-1664) se caracterizeaz prin originalitatea sa: o
atmosfer proprie doar lui i un stil singular (ce a dus la crearea termenului zurbaranesc
pentru a semnifica umilul i poeticul izvorte dintr-o efuziune de misticism i simplitate,
de esenial elegan, mrturisit de o activitate cotidian, o mainer care-l detaeaz de
contemporanii si n tehnic, n plmdirea pastei i n algerile stilistice) justific
actualitatea peren a picturii sale, admirat dup secole de cubiti, care au tiut s lase la
o parte anegdotica din pnzele sale pentru a prelua rigoarea desenuluii cromatismul
propriu al compoziiilor.
Pentru acel inegalabil mister ce provine din anacronismul formal fa de
barochismul atotstpnitor, Zurbaran poate fi ncadrat n aa-numita ,,a doua generaie
tenebrist, n care contrastele se estompeaz i clarobscurul se prezint fr violen,
obinnd astfel efecte reflexive i mai senine. n valorizarea luminii i a umbrei, n
tratarea specific a fiecrui obiect, a fiecrui personaj, a fiecrei scene cu mare atenie,
obine un dublu rezultat, pe de o parte, ridicarea umilului de pe locul secundar, i pe de
alt parte, o transcenden cromatic intern ndeprtat de convenii. ntre altele,
Zurbaran confera demnitate obiectelor domestice, n vreme ce apropie plsmuirile
angelice i sfinte de spiritul nostru, fcndu-le s devin cotidiene. Astfel imaginile pierd
sugestia lor supranatural s ne amintim de Santa Casilda, 1640, Madrid, Muz. Prado,
mai apropiat de portretul unei doamne dect de un tablou de sfnt devotic n vreme ce
naturile moarte, compuse din obiecte obinuite, poseda un misticism aproape euharistic
(Natur moart, 1633-40, Muz. Prado, Madrid). A se vedea i Santa Margherita, o tnr
n port popular, cu tristu esut i cu decor geometric, Londra, National Gallery.
Zurbaran a fost, nainte de toate, n serviciul comunitii religioase, pictorul
care ne-a oferit mrturii asupra vieii clugrilor ceretori, franciscani, certosini, pictorul
straielor albe, acei albi mininai cntai de Rafael Alberti n cartea sa intitulat Alla
Pittura. Este i pictorul Fecioarei, copil i adolescent surprins n cotidian (mai presus
de exaltatul cult marian in vigoare dup conciliul tridentin) i care nu prin aceasta apare
micorat n solemnitatea ei, ci dimpotriv, ea ne ofer aspectul, imaginea cea mai intim
i comprehensibil pentru expresie spiritului cretin.
Francesco Zurbaran y Marquez se nate la Fuentes de Cantos n Estremadura
n 1598, Tatl su de origine basc a deschis o mercerie, loc n care tnrul Francesco va
fi luat cunotin cu diferitele culori vzute acolo. ntre 1614-17 studiaz la Seviglia cu
Pedro Diaz de Villanueva. Este influenat de opera unor artiti locali. n tabloul Apoteoza
Sf. Toma dAquino, 1631, se descifreaza influente ale lui Hererra cel Btrn. Dar vom
descifra i influene ale lui Sanchez Cotan, apoi din clar obscurul unui Ribalta i Ribera
sau chiar Caravaggio, ale crui opere erau cunoscute la Seviglia. Revenit n localitatea sa
natal, i ntemeie o familie. Din prima cstorie avu trei copii, dintre acestia Juan a fost

38
pictor i a lucrat cu tatl su. n anul 1623, i moare soia. La doi ani se va recstori cu o
vduv de rang nobil, Beatriz de Morales, de la care avu o fiic, Jeronima. Aceste dou
cstorii l-au inut pe Zurbaran la Llerna 10 ani. Un contract pentru execuia a 21 de
tablouri pentru dominicanii din Seviglia l apropie de acest ora.
n 1629, semneaz un contract n care se obliga s realizeze 22 de picturi cu
tema viaa Sf. Pietro Nolasco, dar i s aib reedina la Seviglia. n 1630, Capitlul
Catedralei din Seviglia invit artistul s se stabileasc la Seviglia, peciznd c ,,oraul va
avea grij de a-l favoriza i a-l ajuta n orice circumstan. Pictorul avea, ns, mari
probleme, neposednd titlul de ,,maestru, neavnd dat examenul la terminarea
specializrii sale. Alonso Cano a fost unul dintre artitii care au denunat aceast situaie.
Probema a fost rezolvat cu un arbitraj, dup care pictorul s-a instalat cu familia i
colaboratorii si la Seviglia. (Din perioada timpurie menionm creaiile: SAN SERAPIO,
1628, Hartford, Wadsworth Atheneum; EXPUNEREA CORPULUI SF. BONAVENTURA,
1629, Paris, Louvre; LUPTA LUI HERCULE CU LEUL DIN NEMEEA, 1634, Muz.
Prado)
n 1633 se transfer la Madrid, unde realizeaz pentru Filip IV, sigur prin
mijoacele lui Velazquez, seria MUNCILOR LUI HERCULE (Prado) i dou pnze cu
subiect istoric: APRAREA CADIXULUI MPOTRIVA ENGLEZILOR i EXPULZAREA
OLANDEZILOR DIN INSULA SAN MARTIN, cea din urm pierdut, destinate Salonului
Regatelor din Palatul Buen Ritiro. n 1634, se rentoarce la Seviglia, nelsndu-se sedus
de viaa de la Curte.
Perioada dintre 1637-39 l-a angajat cu totul n pregtirea celor dou mari
serii de pnze destinate pentru mnstirea Certoza di Jerez i pentru sacristia mnstirii
dei Gerolamini din Guadelupe (conservate in situ), n care geniul su atinge cele mai
nalte culmi. n 1639, moare Beatriz de Moralez, a doua soie i artistul atins de profund
criz se retrage la Mnstirea Frailor Ceretori din San Jose, unde pentru o perioad se
gndi s mbarce rasa clugreasc. Depit acest moment, n 1644, celebr o nou
cstorie, de data aceasta cu o tnr vduv, Leonor de Tordera.
Criza economic seviglian,ciuma care a devastat oraul n 1649 i cota
joas a activitii sale (se susinea doar graie numeroaselor comenzi primite din Lumea
Nou) s-au adugat diferitelor litigii cu fiii nscui din cstoriile precedente. Dar, n
ciuda dificultilor i a vrstei (avea deja 60 de ani), inima lui Z. era tnra i n 1658 se
duce la Curte pentru a deschide porile succesului. Moartea unicei sale fiice din ultima
cstorie i aduce o mare tristee. Anii de via care i-au mai rmas, pn la 27 august
1664, fur nefericii i plini de griji, de lupta pentru a ncasa banii dup tablourile trimise
la Buenos Aires.

Opera lui Zurbaran

Opera lui Z. poate fi clasificat pe cinci grupe: opere autografe, opere de atelier cu
unele participri ale artistlui, opere ale colaboratorilor, opere ale imitatorilor i copii
contemporane.
Principalele izvoare de inspiraie pentru picturile sale au fost gravurile, n
special cele ale lui Bolswert, Gae, Callot, Sadler i ale compatriotului su Ribera,
precum i cele ale altor autori, mai cu seam manieriti flamanzi i germani. Din prima
perioad seviglian i dinre diferitele opere religoas, figureaz splendidul SAN SERAPIO,

39
semnat i datat n 1628 (ill. 441), provenind de la Merced Calzada di Seviglia, ce se
pstreaaz la Wardsworth Atheneum din Hartford (SUA): braele sunt suspendate precum
cele ale unui crucificat i capul inert, de profund dramatism, contrastnd cu albul
imaculat al vemntului, reprezentat cu acel caracteristic realism ce devine nota
dominant i caracteristic n iconografia acestui tip de mbrcminte din ntreaga sa
oper. Succesiv execut seria SF. BONAVENTURA (ill. 442), a crei principale exemple
se conserv la Louvre i n Muzeul din Berlin, i aceea a IMMACULATELOR. Dintre
acestea se poate semnala ca prototip IMMACULATA DIN JADRAQUE, azi n Muzel
Diecezan din Sigenza (ill. 447).
Inspirndu-se probabil dup o gravur de Schelte din 1624, dar i cu unele
mici influene ale FECIOAREI DEL BUEN AIRE, a lui Alejo Fernandez, Z. va definitiva
FECIOARA CERTOSINILOR, azi n Muzeul din Seviglia (ill. 445) i, mai cu seam SF.
HUGO N REFECTORIUL CARTUZIENILOR, una dintre creaiile de culme ale picturii
spaniole din toate timpurile, a crei compoziie amintete, potrivit analizei unor istorici ai
artei spaniole, de o incizie a lui Bernardo Passeri. (ill. 451, 452)
Spre 1631, semn CHIPUL SFNT (Volto Santo) de la Baena, tem ce o va
repeta pe tot parcursul vieii sale, astfel c i sunt atribuite numai puin de 10 picturi de
acest gen autografe, al cror numr se amplific cu replicile de atelier i cu operele
imitatorilor contemporani. n versiunile originale variaz mereu dispoziia faldurilor,
materialului, dar i figura lui Hristos. Dar n toate transpare un criteriu analitic
hiperrealist, o cutare de efecte i de nuane pentru ncheierea, conturarea unui subiect
att de simplu i att de problematic, care este acela al unei pnze albe.
Cum spuneam, una dintre creaiile cele mai fericite ale geniului
zurbaranesc este un gen de natur moart n care simplitatea este umil, fr s piard
amprenta realului i a cotidianului, atingnd valori sublime graie liniilor pure i
volumelor geometrice i compacte, pe care le gsim n picturile de la Northon Simon
Foundation (Natur moart, Pasadena, SUA) datat n 1633, din Muzeul de Art Modern
din Barcelona, din Muzeul Prado etc. Comparate cu acestea, cele ale lui Velazquez, dup
cum afirm istoricii de art, ,,nu au profunzimea luminoas, nici fora compac, nici
eterna vigoare. (v. ill. 458, Velazquez, Doi tineri la mas, 1616/1617, ulcior cu piersic?
n loc de capac, farfurii, pocal i cuit, detaliu. Londra, Wellington Museum). Intersante
prin excepionala bogie cromatic i prin studiul atent al drapajului sunt sfintele
mucenie, pictate n forma unor portrete de nobile doamne: Sf. Casilda (Prado, ill. 438),
Sf. Lucia (Chartres), Sf. Apollonia (Paris), Sf. Agata (Montpellier), Sf. Margherita
(Londra, ill. 439). n opoziie cu acestea, se relev patetismul i ptrunderea mistic a
pnzelor Sf. Francisc (National Gallery din Londra, Muzeul de Art din Catalonia, Alte
Pinakothek din Mnchen, a Crucifixelor (Muzeul de Arte Frumoase din Siviglia, Art
Institute din Chicago, ill. 459, 460) sau a Sf. Luca ca pictor n faa crucifixului (Prado).
n fine, trebuie fcute referiri i la activitatea sa de portretist, practicat pe
tot parcursul vieii, dar cu o mai mare angajare, se pare n ultima perioad; notabile sunt
de exemplu, portretele lui Fra Diego de Deza, Arhiepiscop de Seviglia (Prado, Pasadena,
Northon Simon Foundation) i acela al unui Doctor n Drept (Isabella Stewart Gardner
Museum din Boston. Ill. 461. Sacristia Mnstirii din Guadelupe, vedere a interioarului
cu fresce atribuie lui M. Ruiz i care lateral cuprinde opt celebre pnze de Z. Ill. 462, 463,
464, ce reprezint Caritatea lui Fra Martin de Vizcaya; apoi Fra Gonzalo de Illescas la
masa de lucru, cu detaliu al mesei)

40
 Cap. III Velazquez sau viziunea omului modern

Opera lui Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (Seviglia, 1599 Madrid,

1660), fiu al unui portughez i al unei sevigliene, este un exemplu emblematic al
capacitii de continu rennoire a activitii creatoare, acreditndu-l pe artist ca pe unul
dintre cei mai importani din toate timpurile. Viaa pictorului, pe de alt parte se leag n
chip fundamental de istoria realizrii operei, aceasta deoarece n subsidiarul ei se verific
fapte puin relevante din biografia sa. Primul nscut dintr-o familie de ase copii, V. va
ncepe ca nvacel n 1610, n atelierullui Francisco Pacheco. n 1617, trecu examenul
colegiului pictorilor i un an mai trziu se va cstori cu fiica maestrului su, Juana
Pacheco, de la care a avut dou fiice, Ignacia, ce muri prematur i Francisca.
Fruct al acestei prime perioade sunt diversele Naturi moarte (ill. 458, Doi
tineri la mas, Londra, Wellington Museum) i cteva creaii reprezantative ale
realismului propriu tnrului V. precum Btrna buctreas, 1618 (Edinburgh, National
Gallery of Scotland - femeie n vrst ce face ochiuri n tigaie) i Vnztorul de ap din
Seviglia, 1620 (Welligtom Museum, Londra).
n 1622, viziteaz pentru prima oar Madridul, unde se duse mpreun cu
elevul i slujitorul su, Diego de Helgar, pentru a vizita Escorialul, la invitaia a doi
sevigliaeni ilustri, Luis i Melchor de Alcazar. Leag relaii de prietenie cu Luis de
Gongora, pentru care realizeaz cunoscutul portret acum pstrat la Museum of Fine Arts
din Boston. ntors la Seviglia, V. se simi, probabil, frustrat pentru c nu a realizat unul
dintre obiectivele sale, executarea portretelor celor din familia regal. Don Juan de
Fonseca intervine n aceast privin pe lng contele-duce de Olivares, care i trimite
pictorului 50 de ducai pentru cltorie. V. pornete la drum imediat i va fi gzduit n
casa lui Fonseca, cruia i face un portret care i-a deschis n chip definitiv porile la
Curte: de fapt, dup ce suveranii l-au contemplat, ,,ntr-o jumtate de or vzur pe toate
cele ale palatului. V. realiza astfel alte portete i una dintre operele sale cele mai
importante, Beivii, din Muzeul Prado.
n 1629, face prima cltorie n Italia, unde aprofund stilul compoziional
i dispunerea figurilor, asimilnd n acelai timp i cromatismul colii venneiene.
Lucrri pecum Iacob primind tunica lui Iosif i Fierria lui Vulcan (Prado), pictate la
Roma, aparin acestei perioade. Dup ntoarcerea sa la Madrid, va lucra ca ,,pictor al
curii, realiznd numeroase portrete i compoziii ample, ntre care Capitularea Bredei
sau Lnciile (Prado).
n 1649, se rentoarce n Italia cu nsrcinarea ncredinat de Filip IV de a
achiziiona diferite opere de art destinate Alcazarului madrilian i cu acest scop viziteaz
Milano, Veneia, Bologna, Florena, Modena, Roma i Napoli, unde se ntlnete cu
Ribera. ederea lui V. de aceast dat se desfoar altfel dect cea precedent. Srbtorit
i admirat este primit n marile palate i n reedinele cardinalilor: va fi realizat, ntre
altele, i Portretul Papei Inocentiu X (Roma, Galeria Doria-Pamphili). Revenit n Spania,
n 1652, fu numit ,,mare maestru de ceremonii al Palatului i, cu diferite ocazii, nsoi
Curtea n cltoriile ei, ca membru al suitei regale.
n aceast ultim perioad a vieii, V. atinge culmea artei sale cu opere
precum Las Meninas i estoarele (ambele la Prado), n care accentueaz spiritul su
baroc i demonstreaz o stpnire absolut a celor mai complexe tehnici picturale. n

41
conformitate ce obligaiile sale de la Palat, pregti toate detaliile ntlnirii ntre Curile
Spaniol i Francez n Insula fazanilor, cu ocazia cstoriei infantei Maria Teresa cu
Ludovic XIV. La ntoarcerea de la aceast nunt regal, pictorul rmne infirm. Dup
ase zile de suferin la 6 august 1660 moare, fiind ngropat n bis. Sf. Ioan Boteztorul.

,,Percepia umanului la Velazquez

V. ar putea fi definit ca un precursor al artei contemporane deoarece
cunoate valoarea autonomiei pensulaiei i tie s confere punctelor luminoase izolate
menirea de a defini i a da semnificaie ntregii suprafee i prilor esteniale ale unei
compoziii: destul dac ne gndim la acele vibrante atingeri (pensulaii) ce confer
Vedutelor Villei Medici (Prado), fig. Detaliu Pavilionul Ariannei n grdina Villei Mrdici,
1650? / o dimensiune impresionist, care anticipa cu mai bine de dou secole maniera de
a nelege pictura n societatea occidental contemporan.
Acelai lucru se petrece n fundalul peisajelor sale, cu precise descrieri a
crepusculelor alese ntr-un moment de mare ,,singurtate, de mare ,,solitudine, care ne
aduce n minte instantaneele lui Monet n faa Catedralei din Rouen. Crepusculi n care V.
reuete s fixeze ultima lumin care este pe cale s lase locul primelor umbre, nfurnd
scenele ntr-un chip aproape imaterial n atmosfera spaiuli, unde se mic figurile, caii i
personajele reale, i tergnd acea splendoare emanat de acestea pentru a le reprezenta
simplu n dimensiunea lor omeneasc, izolate i singure n faa naturii, care n acest
moment al serii - este ntotdeauna sear n fundalul peisajelor lui V. evoc n
luminozitatea ei reflexul Eternului. Pentru aceasta Charles Blanc spunea despre
subiectele seviglianului: ,,Nu pozeaz, sunt.
De la personajele monstruoase i diforme pe care artistul tie s le
dezbrace de angdotica aparent pentru a le prezenta drept simple personaje ncrcate de
tristee i de veselie, de vise i de reale contiine la patetismul unor tablouri religioase,
precum Crucifixul de la Prado (ill. 472, 473, 1630), pn ajunge la acele corpuri feminine
nciodat pictate de alii n istoria nudului pictural care sunt libere de haine i de fricile
inquizitorii, ca n a sa nemuritoare Venus n oglind (1650, Londra National Gallery, ill.
481) i care ne procur surpriza infinitelor posibiliti ale geniului uman. Astfel, Camon
Aznar, cn dvorbete despre aceast ultim, singular, creaie, poate unic n pictura
spanilol a sec. XVII, relev c acest corp nu este acela al unei femei nude, ci acela al
uneia ,,eliberate. Opus a ceea ce se petrece n clasicism, acest corp nu se nchide ntr-o
linie pur: e perfet n form i chiar n aspectul marmorean, cuprins n acea ambian de
mister ce pare ea nsi impregnat de mare frumusee omeneasc. Opera este apropiat
de experienele asimilate n timpul celei de-a doua cltorii n Italia i poate fi datat n
jurul anului 1650.

Istoria i oamenii
V. nu neglijeaz sursele epopeei, adaptndu-le, ns, limbajului su elegant.
Pentru Salonul Ragatelor din Palatul Buen Retiro, unde contele-duce de Olivares voia s
fie reprezentate faptele cele mai remarcabile ale casei de Austria, picteaz o imagine
istoric de excepie Capitularea Bredei (Prado), cunoscut n general sub denumirea de
Lnciile (Los lanzas). Fa de detaliile oferite de cronic sau de exaltatul patriotism al
altor artiti, sevihlianu a tiut s confere episodului istoric o versiune diferit, oferind
ceva n plus acelui instantaneu comemorativ din 2 iunie 1625, ziua n acre se mplinea

42
victoria n Trile de Jos a armatei spaniole conduse de Ambrogio Spinola. Un triumf care,
dup asediul unei fortificaii ce prea inexpugnabil, poate fi citit n gestul cavaleresc al
predrii cheilor din mna apartorului ei, olandezul Justin de Nassau, n mna
nvingtorului. Lui V. nu i este de ajuns acest document ilustrativ, deoarece dorea mai
degrab s demonstreze ntr-o atmosfer de lnci ridicate spre cer, de caii inui n
buiestru, cu gesturi i atitudini de demnitate ale protagonitilor, sub un cer plin de
luminozitate i contraste ultima semnificaie , freamtul vital al fiecrui personaj,
fcnd s transpar victoria, dar i amrciunea nfrngerii; contractarea buzelor celor
nvini, marcate de deziluzie i sursul nelegtor, i n acelai timp plin i generos al
nvingtorilor. (ill. 475, 476, 11, 1634-1635)

Persoanele i obiectele
Este necesar s punem n lumin pe scurt dou caracteristici fundementale ale
operei picorului seviglian: naturalismul psihologic, firesc, care se manifest n portrete i,
n relaie cu spiritul su, adeziunea la adevr n reprezentarea obiectelor cotidiene,
acele ,,instrumente ale vieii populare (v Portretul lui Luis de Gongora, 1622, Boston
Museum of Fine Arts, ill. 477: Bufonul Calabacillas, 1644, Madrid, Prado, Piticul
Fracisco Lezcano sau Biatul din Vallecas, 1644, Madrid, Prado). Trebuie amintit i
cunoscutul Portret al lui Juan de la Pareja (New York, Metropolitan Museum), n care
artistul face abstracie de trsturile individului reprezentat pentru a ne oferi numai cheia
exact i riguroas a spiritului su particular. Aceasta se ntmpl evident cu cine i este
mai familiar, cum este ajutorul su, mulatrul Pareja, despre al crui portret Palomino
spune: ,,Toate celelalte preau pictur, dar numai acestea singure adevrate.
Psihologismul urmrit de V. va intrzia mult n a fi acceptat i neles i va trebui s se
atepte pn n sec. XIX pentru a avea din nou opere n care s existe o intenie artistic
asemntoare.
n ceea ce privete atenia de captare, prin mijlocirea naturalismului, a lucrurilor
mrunte care nconjoar omul n existena sa, este destul s amintim dragostea cu care
reproduce cele mai mici obiecte, ceramica toledan, vesela de tavern, care, cu toate c
fac parte dintr-o compoziie, au propria lor via. Obsevm atunci obiectele din
Muzicanii (Berlin, Staatliche Museen, 1620), sau ustensilele ce apar n Batrna
buctreas (1618, Edinburg, National Gallery of Scotland) i, mai ales, cupele hiper-
realiste din Vnztorul de ap din Seviglia (Londra, Wellington Museum, 1620), pn
ajunge la perfeciunea sticlelor magnifice i aproape imateriale precum cupa susinut de
un biean din aceast ultim pictur. i ntotdeauna apare o subtil nuan popular, care
se reflect n pnze precum Doi tineri la mas (Londra, Wellington Museum), Mulatra
din Colecia Alfred Beit (Dublin), Cucina din Emaus n planul secund, un fel de ,,teatru
n teatru redescoperit n perioada modern (1933) sub variate repictri, care atrage
atenia asupra avertismentului Sf. Tereza c ,,i ntre cratie se afl Domnul.

Reinventarea realitii
i astfel ajungem la miracolul figutativ din Las Meninas (ill. 484, 485, 486,
487, 488 cu detalii din tablou, Filip i soia sa reflectai n oglind, Infanta Margarita,
Portretul lui Jose Nieto Velazquez, al lui Mastino i piciorul piticului Pertusato, 1656,
Madrid, Prado). Cnd n 1865, Edouard Manet scria de la Madrid prietenului su,
Fantin-Latour, dup diferitele zile petrecute cu vizitarea atent a Muzeului Prado, fcea

43
referiri pline de entuziasm la opera seviglianului: ,,V. de unul singur i justific cltoria
mea. Pictorii dinn toate colile ce stau n jurul lui n Muzeul din Madrid i a cror oper
este bine reprezentat par s fie nceptori. Este pictorul pictorilor. n acest mod un mare
maestru al artei moderne exprima profunda surpriz i emoie n faa operei spaniolului,
cu care Manet, n comparaie cu toat pictura baroc european, se identifica spiritual,
nelegnd subtilitatea acelei capaciti cromatice i claritatea spaial despre care s-au
scris attea i attea pagini. n faa lui Las Meninas, Manet tiu s pricap pensulaiile lui
V., relevnd cheia pentru care arta modern se deschide cu pictorul spaniol.
n aceast pictur, numit astfel din sec. XIX, dar menionat n vechile inventare
sub denumirea de Familia, este portretizat familia regal, ncepnd cu Infanta Margarita,
alturi de ea st Maria Augustina de Sarmiento, dona Isabella de Velasco, pitica Mari-
Barbola i piticul Nicolasito Pertusato, ce scarpin dulul din primul plan. n rndul al
doilea, dona Marcela de Ulloa, ce avea n grij serviciul doamnelor regale de companie,
cu don Diego Ruiz de Azcona; n postura de a accede n camer, n fundal, la u,
marealul Palatului, don Jose Nieto Velazquez, probabil neam al pictorului. n oglind,
precum un tablou n tablou, se reflect camera cu personajele pe care pictorul le
portretizeaz i care trebuie s fie dincoace de cel care privete, dincolo de evalet
regina Marianna i regele Filip IV, fiind punctul focal ce ofer concreteea spaial a
acelui atelier, decorat cu tablouri mitologice ncadrate cu rame negre de tip spaniol i
dominat de figura pictorului lucrnd: un autoportret singular, surprins n momentul fixrii
scenei n dimensiunea animat de o atmosfer autentic ce ncreete mtsurile i
panglicile, pletele blonde, nclinarea feelor, colocviul lor. Spaiul pare dilatat de prezena
care se intuiete i este real a personajelor-obiecte de portretizat i care apar numai
reflectate n oglind. Este un joc tipic baroc, una dintre acele ,,aguedezas din Seicento
(sec. XVII), prezentat cu o extrem subtilitate, vitalitate i dinamism. Aerul, de altfel,
pare s umple i s circule n interior, rednd fizionomii schimbtoare i costume de gal,
pletele blonde i blana cinelui luat din realitate.
Relurile lui Picasso ale marelui tablou (dim. 3,18/2,76 cm) au demonstrat ct
sunt de importante pentru o alt perioad i pentru un alt ochi acea structur ce
organizeaz grupul n jurul pictorului protagonist ncheindu-se n priviri, n gesturi i n
omemescul tptdeauna actual al piticului care se joac cu cinele.
Ilustraii, 489, 490, 491, 492, 493. D. Velazquez (atelier): Marianna de Austria
(1655, Madrid Academia de San Fernando); Filip IV n picioare (1628, Madrid, Prado),
Filip IV clare (1636, Madrid, Prado); Principele Baltasar Carlos (1635/36 Madrid,
Prado) i Bustul lui Filip IV (1655?, Madrid, Prado).

Elevii lui Velazquez

Ginere i elev al lui V., care ncearc s l urmeze n chip constant este Juan
BautistaMartinez del Mazo, nscut pe la 1612 i decedat n 1667. n Familia pictolului
(1658), pstrat la Viena la Kunsthistorisches museum, unde ntre altele apare reprezentat
Velazquezfcnd portretul infantei Margarita, pensulaia sa este rapid, cu atingeri
impresioniste, parc, cum l vedem i n Portretul Mariannei de Austria de la National
Gallery, Londra, datat 1666. Problematic este tabloul Veduta Saragosei (1647), semnat,
dar n care e ntrezrit colaborarea cu V. nsui.
Servitor, ajutor i tovar de cltorie al lui V. a fost Juan de Pareja, care a lucrat
mpreun cu maestrul su nc din 1623. n cltoria italian fcut cu maestrul su a

44
deprins multe nvminte de la maetrii cunoscui. Influena lui V. este izolat, dup cum
se vede doar n Fuga din Egipt (Sarasota Ringling Museum). n chip curios, se ntrevede
ns o influen a lui El Greco, precum n Botezul lui Hristos (Muzeul din Huesca).

Cap. IV A doua perioad andaluz: Alonso Cano, Murillo,Valdes Leal

Alonso Cano
Fiu al unui ansamblator de Retablos, Alonso Cano se nate n Granada la 1601 i
de copil intr n atelierul lui Juan del Castillo la Seviglia, apoi succesiv n cele ale lui
Francisco Pacheco i Herrera cel Btrn. Om de caracter violent, a avut o via plin
de aventuri i de conflicte. ncepu s picteze n casa lui Valdes din Seviglia, cu care avu
un conflict, n urma cruia fu constrns s plece la Madrid. Vduv dup prima soie, n
1631 se cstori cu Maria Magdalena Uceda Pinto de Leon, ce fu asasinat n 1644.
Cronicile timpului vorbesc de o nscenare i de o implicare a lui Alonso n aceast crim.
Pericolul procesului l determin s fug la Valenza, rspndind, ns, n prealabil zvonul
unei fugi n Portugalia. La 1647 l regsim la Madrid, unde realizeaz proiectul pentru
decorerea Porii de Guadalajara pentru a se celebra sosirea Mariannei de Austria.
Formaiunea sa este apropiat de cea a lui Velazquez. n opera lui se pot vedea influene
ale lui Pacheco i afiniti cu Zurbaran. Primei faze i aparin Altarul Sf. Tereza din bis.
San Alberto din Seviglia (1628), i Sf. Ioan Evanghelistul de la Mnstrirea din Santa
Paula (1635) care i aduse protecia contelui-duce de Olivares. Prietenia cu Velazquez,
graie cruia a fost ales,,pictor al regelui, ncepnd cu 1638, mpreun cu frecventrile i
studiul coleciilor regale, dusese o schimbare substanial n arta lui Alonso Cano, care s-
a exprimat n creaiile Sf. Ieronim (Madrid, Prado) i Pieta, realizat dup o gravur de
Van Dyck, tablou din colecia Academiei san Fernando, Madrid. Influena italian poate
fi citit n Noli me tangere (Budapesta, Muz. de Arte Frumoase) i n Isus i
samarineanca(1650-52, Madrid, Academia Fernando). ntre capodoperele lui Cano se
numr lucrrile Miracolul de la fntn (1648, Madrid, Prado), n care unete bogia
cromatic cu lejeritatea pensulaiei lui Velazquez, i Coborrea lui Isus la limbi (1646-53,
County Museum of Art, Los Angeles).
Din 1652, A. Cano se afl la Granada, unde se dedic cu predilecie sculpturii,
tehnic pe care o deprinde lng Martinez Montanes. n 1655, l gsim n Malaga i
Madrid. n 1660 se rentoarce la Granada pentru a continua lucrrile de la faada
catedralei. n acest ora moare n 1667.

Bartolome Esteban Murillo

Opera lui Murilloa cunoscut, mai cu seam la nceputul secolului nostru aprecieri
diferite, artistul fiind reevaluat definitiv de critica mai apropiat zilelor noastre, care a
tiut s pun n valoare contribuia i importana produciei sale picturale n cadrul stilului
baroc. ntre contemporani, M. i ctig o mare popularitate nu numai n Spania, unde
primi numerosase comenzi din partea comunitii religioase i civile, dar i dincolo de
frontier (Anvers i Genova). Carol II a vrut s-l fac ,,pittore di Camera, funcie pe care
o refuz. Vizita la Seviglia a lui Filip V i Elisabeta farnese facilit difuzarea operei
sale,graie achiziiei facut de suveran a unor tablouri destinate coleciei regale. Mai

45
trziu, n perioada romantismului, faima sa va culmina mai ales n Marea Britanie i n
Germania.
Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) se nate la seviglia ntr-o familie umil.
Orfan la cinci ani, intr n atelierul unui neam, pictorul Juan del Castillo, unde fu elev
mpreun cu Alonso Cano. De aici, se perfecion n atelierul pictorului Pedro de Moya.
Cnd meterul su plec la Cadiz, Murillo plec la Curtea Regal. Velazquez i-a facilitat
accesul la coleciile regale, unde realiz copii dup Tizian, Rubens i Van Dyck, ceea ce
i-a ameliorat mult registrul cromatic.

Perioada ,,tenebrismului seviglian

Primele opere cunoscute aparin seriei azi dispersat la variate muzee
destinate Mnstirii Franciscanilor din Seviglia, 1645-46, din care face parte Sf. Francisc
i buctria ngerilor, actualmente la Louvre, semnat i datat 1646. Aceleiai serii i
aparin o serie de tablouri, azi la Academia San Fernando din Madrid, San Diego de
Alcala distribuind mncare sracilor i Sf. Francisc ncurajat de un nger muzicant: n
aceste pnze este nc prezent un realism cu un puternic clarobscur de derivaie
zurbaranesc, dar se anun deja, de exemplu, n Buctria ngerilor, elemente care
anun viitorul su stil.
De mare originalitate sunt tablourile de manier popular despre copii, aproape
scene de gen pe care el a nceput s le picteze de prin anii 1650, precumDoi copii care
mnnc fructe (Munchen, Alte Pinakotek) i Bieii care se despducheaz (Louvre).
Artistul se ataeaz reprezentrii copiilor sraci, copii ai strzii, oferind despre ei o
imagine nu de mizerie i de tristee ci, mai degrab, de bucurie a simplitii; apar astfel
plini de expresivitate i de vesel naturalee, n concordan cu ceea ce a fost numit
,,populismul seviglian. O serie asemntoare este cea cu Bunica ce despducheaz
nepotul (1670, Mnchen,Alte Pinakothek), Btrna ce toarce i Galiziane la fereastr
(National Gallery, Washington).

Maturitatea stilului
Marea creaie a lui M. este modelul iconografic al Immaculatei, care ncepe cu
acela supranumit Monumentala, de trei metri nlime, realizat pentru unul dintre arcurile
bolii bis. Sf. Francisc, acum la Muzeul de Arte Frumoase din Seviglia; n 1652 picteaz
Immaculata cu Fra Juan de Espinosa (Palat. Arhiepiscop.).
Din acest moment dispare aa-numitul ,,tenebrism seviglian, artistul folosindu-se
de un stil modern, compus din pensulaii delicate i culori (tente) clare, ce gradeaz
luminile n tueuri decise, aproape impresioniste, nvluind subiectele ntr-o atmosfer
diafan, vaporoas, ca de vis. Pe aceast linie evolutiv se nscrie Sf. Isidor i Sf. Leandru
din Catedrala din Seviglia. Din 1665 este Isus copil reprezentat ca bun pstor (Madrid,
Prado) i din 1665-70 este Sf. Ioan Boteztorul copil (Prado), compoziie ce se pstreaz
n mai multe exemplare la Londra, Dublin i n colecia Thyssen-Bornemisza. n continu
ascensiune, gndirea i geniul lui M. ajung la o mare capacitate de descriere i redare
poetic a imaginii n patru picturi din bis. Nuestra Senora la Blanca, Seviglia, n care se
povestete fondarea bis. Santa Maria Maggiore din Roma, tablouri comandate de un
prueten al pictorului, preotul Justin Nave y Ybenes. Dou dintre acestea se afl azi la

46
Prado, Visul patricianului Giovanni i Vizita cstoriilor la Papa pentru expunerea
viziunii lor: n primul apare Fecioara care ordon construirea unei biseici pe Esquilino, pe
locul indicat de o miraculoas ninsoare estival. n cel de-al doilea tablou, se remarc
sensibilitatea cromatic ce se va regsi doar la modernii impresioniti. Celelalte dou
lucrri se conserv una la Louvre Madona cu doi preoi la picioare i doi heruvimi, i
cealalt Credina adorat de o mam i de patru clugri ntr-o colecie particular
englez.
Un alt ansamblu de mare importan este o serie de opt tablouri realizat pentru
Spitalul Caritii din Seviglia; dintre acestea - lucrrile ce au fost rechiziionate la 1813
de marealul Soult - a fost restituit doar unul, Sf. Isabella ce ngrijete leproii, nspirat
dup o stamp de Sadeler.
n 1676, M. realizeaz un complex de 22 mari picturi pentru bis. Capucinilor,
unele pstrate in situ, altele n colecii din Seviglia sau Anglia.
Frecvente sunt n creaia lui M. temele Sf. Familie (muzeele din Stockholm,
Sarasota, Wallace Collection, Londra), Sf. Anton (Bordeaux, Philadelphia, Berlin) i
Immaculata, care se reprezint n variante personale sau n colaborare de atelier, dar
dezvluind acel respiro tineresc i o natural spontaneitate. Dintre Immaculate, pe lng
cele prezentate, mai trebuie menionat aceea supranumit A Venerabililor poate cea
mai bun, numit i Dela Escorial.
Din activitatea sa de portetist menionm, n afar de Autoportretul de la National
Gallery, Londra, Cavalerul cu guler(Prado), Juan Antonio de Miranda (1680, Madrid,
Colecia ducilor de Alba). n timp ce picta Cstoria Sf. Ecaterina din Mnstirea
Capucinilor din Cadice, M. se prbuete de pe schel, accidentndu-se grav, murind n
cele din urm la Seviglia n 3 aprilie 1682.

Valdes Leal
Toat vigoarea, pasiunea i dinamismul tipice barocului se regsesc n pictiura lui
Juan de Valdes Leal (1622-1690), artist de mare spiritualitate ce ne-a lst o oper
variat i contradictorie; la creaii deosebit de reuite prin efectele de lumin, pensulaia
rapid i repertoriul cromatic, se altur altele mai puin interesante n care trsturile
sunt dure, culoarea grea i inexpresiv. Seviglianul Valdes a studiat la Cordova cu
Antonio del Castillo, dar nregistreaz i influena lui Herrera cel Btrn. n 1653,
realizeaz o serie de picturi cu scene din viaa Sf. Clara: Sf. Clara i clugriele (1653,
Muz. de Arte Frumoase, Seviglia). Opera-cheie a creaiei sale, n care apare n chip
definitiv idealul feminin al figurii Mariei este Fecioara argintarilor cu Sf. Eligiu i Sf.
Anton de Padova (1654, Muz. de Arte Frumoase, Cordova). Treptat, treptat, n pictura sa
se constat o accentuare a sensului baroc al imaginii. Cu Sf. Ioan i cele trei Marii pe
Drumul Calvarului (Muz. Seviglia), databil n jurul lui 1660 ncepe o nou perioad a
artei sale. De acum, contururile se estompeaz, pensulaia se fracturaez n tue de
culoare, n aa fel nct formele par c aproape se dezmembreaz, n vreme ce compoziia
ctig un dinamism expresiv de o rar for. Din 1672, este contractul ncheiat cu
Miguel de Manara pentru faimoasele Jeroglificos de las Postrimerias, picturi despre tema
morii pentru spitalul de la Caritad din Seviglia. Cel mai important dintre acestea este cel
intitulat Ni mas ni menos, dup cuvintele nscrise pe talerele unei balane. n Alegoria
morii, el demonstreaz toat priceperea sa i o tehnic magistral n descrierea tuturor
obiectelor ce apar ngrmdite dar descifrabile n mesajul lor simbolic: coasa, bufnia,

47
braul divin purttor al balanei etc. Tot sentimentul tragic, patetismul baroc al acelei
,,Espana negra rzbate aici cu o cruzime i un dramatism insolit.

Cap. V Spiritul levantin: Ribera

Spuneam c la Valenza, Francisco Ribalta a fost unul dintre pionierii

Realismului spaniol. Fiul su, Juan (1579-1628), este autorul a puine opere, dar de mare
for, care se nscriu pe linia trasat de tatl su; am putea presupune c dac nu s-ar fi
sfrit de tnr, Juan Ribalta ar fi fost o personalitate de prim plan n panorama picturii
spaniole a Secolului de Aur. (v. Sf. Ioan Evanghelistul, Madrid, Prado)

Jose de Ribera
n creaia lui Ribera se ngemneaz, ntr-un acord armonic, dou mari coli ale
picturii europene, cea italian i cea spaniol; de la cea iberic pstreaz emotivitatea,
fora plastic i ncrctura religioas ce, uneori, atinge misticismul; de la aceea italian
preia nvtura marilor maetri ai Cinquecento-ului i utilizeaz un anumit tip de
clarobscur care, reluat de la Caravaggio, va fi transformat i adaptat pn la obinerea
unor soluii de o autentic originalitate.
Jose de Ribera s-a nscut la Jativa, n 1591 i a murit la Napoli, n 1652. Nu se
tie nimic despre ucenicia sa. De tnr s-a transferat n Italia (spre 1610), de unde nu a
mai plecat. n definirea personalitii sale artistice a fost fundamental ederea sa la
Roma, unde R. a dus o via boem i se remarc destul de repede ca pictor de mare
vigoare i originalitate, n cadrul coordonatelor stilistice ale naturalismului caravaggesc.
n anul 1616, Spagnoletto apelativ care i-a fost dat lui Ribera pentru statura sa
mic se transfera la Napoli, unde s-a cstorit cu Caterina Azzolino, de la care avu ase
copii. De atunci ncolo patria sa adoptiv va fi Napoli, unde rmase n seviciul vice-
regelui spaniol i unde devine exponentul fundamental al colii picturale napolitane, care
traversa atunci o perioad de mare strlucire.

Momentul caravaggesc
Lecia caravaggesc este fundamental n dezvoltarea stilului lui Ribera, chiar
dac se traduce la el ntr-o manier mult diferit de aceea a marelui maestru lombard.
Realitatea este de fapt descris i analizat n cle mai mici detalii, pn la reprezentri
exacerbate i violente. Tocmai n aceste funciuni ,,tenebrismul riberian se difereniaz
de ,,luminismul caravaggesc i momentul n care soluiunea tenebrismului se afirm cu
mai mare deciziune este acela ai primilor ani de edere napolitan pn n deceniul al
treilea.
Sunt din aceast perioad creaii precum Ridicarea lui Hristos pe cruce (bis. din
Cogolludo-Guadalajara), marele Sf. Ieronim de la Ermitaj Leningrad, Martiriul Sf.
Andrei, Muz. Budapesta, Silen beat (1626, Ga. Nat. Capodimonte, Napoli, fig. 528)
teribilul Tizio (1632, Prado) i Femeia cu Barb (Magdalena Ventura degli Abruzzi,
mpreun cu soul ei i cu un copil n brae), unul dintre tablourile cele mai interesante ale
Realismului, azi conservat la Ospedale di Tavera din Toledo (fig. 536).

Definirea stilului su

48
 Splendida nlare a Magdalenei (1636) de la Academia San Fernando, Madrid, a
fost luat drept model de Claudio Coello pentru un retablu; acelai ideal de frumusee va
fi reprezentat din nou n Magdalena adolescent sau Sf. Tais (1644-47) de la Prado (fig.
524). Acum Ribera concepe celebrii si Apostolados, precum acela de la Muzeul Prado,
pentru a ncheia perioada cu celebrul Martiriu al Sf. Filip, deasemenea la Prado, semnat
i data n 1639. Vigoarea cravaggesc trece n planul secund i clarobscurul lui Ribera se
ndreapt spre soluii mai personale, cu un desen mai nervos i tonaliti mai clare, n
vreme ce se ntlnesc n unele dintre pnzele sale ecouri ale picturii bologneze, n special
aceea a lui Guido Reni, n splendida Immaculata (1635) de la altarul mare al Bis.
Mnstirii Augustinelor din Salamanca. Fr ndoial, n ceea ce privete tema, este
vorba despre una dintre creaiile cele mai bune ale barocului spaniol.
ntre 1638 i 1643, Ribera duce la bun sfrit o oper gigantic, decorarea bis.
Certosa di San Martino din Napoli. Puin cunosctor al tehnicii frescei, pictorul a ales un
alt suport, realiznd o serie de pnze reprezentnd Profeii. Pentru aceeai bis. din Napoli
realizeaz, de asemenea, una dintre operele sale de cel mai profund sentiment religios,
Pieta din 1637 (fig. 526, 527).
Lucreaz i tematic mitologic, Apollo i Marsia (Muz. Bruxelles i Muz. Nat.
San Martino, Napoli).
n 1642, picteaz Schilodul (Lo storpio) de la Louvre, conform tradiiei picturii
spaniole de a reprezenta fiine monstruoase i diforme, n maniera lui Velazquez i a lui
Carreno.
Una dintre creaiile lui R. care i-a solicitat un mare angajament a fost Spovedirea
apostolilor, din Bis. Certosa di San martino, Napoli, comandat la 1638 i definitivat n
1651, ce reprezint o galerie de studii psihologice a diferitelor personaje. n ultima
perioad, vicisitudinile familiei tulbur activitatea sa artistic. Potrivit cronicilor vremii,
Don Giovanni dAustria, ajuns la Napoli n 1647, seduce fiica artistului, care abandonat
la Palermo va fi silit s intre n Mnstirea Carmelitelor Descule din Madrid. Ribera a
fost, ntre altele, unul dintre ceei mai mari gravori europeni ai timpului, ex. Silen beat,
1628, Madrid, Bib. Nat., Poetul, 1620-26, Madrid, Bib. Nat. (fig. 534, 535).

Cap VI coala din Madrid

Majoritatea maetrilor care au pus bazele colii madrilene au desfurat mai

nainte activitatea lor la Toledo. Unii dintre acetia au urmat n stilul lor realismul
caravaggesc. Pictorii acestei coli au cultivat unul dintre genurile de mare originalitate al
picturii spaniole din sec XVII: natura moart.
Juan Bautista Maino
Cu toate c nu a lsat o producie artistic bogat, Fra Juan Bautista Maino
(1578-1641), fiul unui milanez i al unei castligliene, afost unul dintre pictorii cei mai
stimai i mai apreciai ai vremii. Funcion la Toledo, apoi la Madrid, unde ntre altele,
fu i judector n concursul de pictur cu tema ,,Alungrii maorilor, ctigat n 1627 de
Velazquez. Probabil el a avut o oarecare contribuie n alegerea subiectelor i a artitilor
pentru decorarea Salonului Regatelor din palatul Buen Retiro.
Primele sale creaii arat o anumit influen a artei nord-italiene, mai ales a colii
din Brescia, dar influena decisv a fost aceea a lui Caravaggio i a lui Gentileschi,

49
preluate n timpul ederii sale la Roma. Recucerirea Bahiei n Brazilia, 1635, Prado,
Madrid, este opera cea mai important a artistului i una dintre culmile barocului spaniol.

Familia pictorilor Rizi

Juan Rizi cu destule influene ale lui Velazquez i autor al unor portete ce pun n
eviden capacitatea de captare a datelor reale i individuale, precum n cel al lui Fra
Alonso de San Vitores (Muz. Burgos) i Francisco, un neobosit i excelent decorator,
scenograf al teatrului din Palatul Buen Retiro. A pictat capela Nostra Senora del Rosario
i cupola dell Ochavo, 1665-70 din Catedrala din Toledo.

Antonio de Pereda
Antonio de Pereda (1611-1672) a fost unul dintre artitii cei mai interesani ai
colii din Madrid. Bun pictor i excelent desenator, a nregistrat influena lui Ribera, ex.
Sf. Ieronim, 1643, Madrid, Prado. Adevratul su talent se manifest n naturile moarte i
n interioarele de crme, teme care vor netezi calea acelor Vanitas, superbe picturi de
intenie moralizatoare care, prin calitate, interesul compoziional i prin extraordinara
execuie, n contrast cu simplitatea temei, constituie fr ndoial ce este mai bun n
creaia sa. Ex. Isus copil i ,,vanitatea lumii, Arc-et-Senans, Doubd, Fana.

Juan Carreno
Dup moartea lui Velazquez, personalitatea cea mai important a colii madrilene
n a doua jumtate a sec. XVII este aceea a lui Juan Carreno de Miranda, care asimil
de la marele maestru stilul picturii aulice, realismul potrivnic jocurilor de clarobscur,
bazat pe perspectiv i pe efecte cromatice i, n sfrit, transcrierea obiectului prin
mijloacele trecerilor tonale i simplificarea pensulaiei. Pnza este nsufleit de tonuri
caracteristice de carmin, ce alterneaz cu griuri, brunuri i nuane argintii. A fost
influenat de Velazquez, Tizian i Van Dyck.
O capodoper ntre operele religioase ale primei perioade este Fondarea Ordinului
Trinitatrienilor, 1666, Paris, Louvre, o lucrare de ampl respiraie compoziional i de o
foarte bogat i cald palet cromatic. n aceast prim perioad ntlnim li influene
rubensiene, ex. n Bunavestire i Cltoria mistic a Sf. Ecaterina (1635) aflat la
Spitalul Ordinului Tertiarilor din Madrid. Alt oper cu caracter religios, cu o tent
moralizatoare este Sf. Tommaso de Villanova care distribuie pomana (1675), Paris,
Louvre.
Dar Carreno este, nainte de toate, un portretist, cel mai important din pictura
spaniol, dup Velazquez. La curte realizeaz o serie de copii ale portretelor lui Filip IV
de Velazquez, precum exemplarul de la Dorchester House din Londra. Diferite au fost
portretele lui Carol II, pe care le-a definitivat n calitatea sa de ,,prim pictor al Camerei
Regale, accentund trsturile diforme ale infirmitii suveranului (Carol II, 1680,
Madrid, Prado; Carol II cu armur, 1679, Madrid, Muz. Lazaro Galdiano, din 1671 este
splendida efigie pstrat la Muz. din Orviedo). ntre portretele de curteni, menionm pe
cel al Contelui de Aguilar (1666), Madrid, Muz. Lazaro Galdiano, cu puternice influene
din Velazquez i Van Dyck.
Herrera cel Tnr
Fiu i elev al lui Francisco de Herrera cel Btrn, Herrera cel Tnr (1622-
1685) lucreaz n Italia, specializndu-se n naturi moarte cu peti. De aceea a fost

50
cunoscut sub numele ,,Spagnuolo dei pesci. Se apropie de opera pictorului iatlian Pietro
da Cortona. Revenit n Spania, picteaz pentru Catedrala din Seviglia Triumful Sfntului
Sacrament, adevrat apoteoz baroc i omagiu al artei italiene. Capodopera sa este
Triumful Sf. Ermenegildo, 1654, Madrid, Prado, martir al credinei drepte mpotriva sectei
arienilor vizigoi din Spania, ce a fost pictat pentru altarul principal al Carmeliior
Desculi din Madrid i care este una dintre creaiile cele mai spectaculoase ale sec. XVII
spaniol, n care recuzita scenografic este realizat cu o miestrie i intenionalitate de
pensulaii de inegalabil ndemnare, cu puin past.

Jose Antolinez a lansat o oper important, cu toate c a trit doar 40 de ani. Cu

Immaculatele sale definete modelul iconografic al acestei teme tipice a colii madrilene
din a doua jumtate a sec. XVII. Ex. Immaculata concezione, 1665, Madrid, Prado. Prin
timbrul su cromatic, Antonio Escalante anticipeaz pictura sec. XVIII. Ex. Hristos
zcnd, 1663, Madrid, Prado. n opera sa prevaleaz temele biblice. Pentru tipul
iconografic al Immaculatei al colii madrilene din a doua jumatate a sec. XVII, Escalante
va crea un model de o acceantuat particularitate, cu exemplele din diferite muzee
europene. Mateo Cerezo, elev al lui Carreno ajunse un imitator al maestrului, dar n
unele compartimente l ntrecu: elegana figurilor, tuele luminoase de scnteiere
iluminist,inspirate din pensulaia lui Tizian i rafinementul lui Van Dyck. ntre operele
sale menionm Cstorie mistic a Sf. Ecaterina, Madrid, Prado. Compoziie structurat
pe diagonal, n care artistul se joac printr-o serie de racursiuri i efecte luminoase
tipice dramatismului baroc, accentund, pe de alt parte, diferitele elemente precum i
coul cu fructe un particular realism. Opera cea mai nsemnat este Fecioara ce i se
relev Sf. Francisc, Madrid.

Claudio Coello
Claudio Coello este ultimul mare pictor al Secolului de Aur spaniol. La moartea
sa, n 1693, aceast tradiie pictural va rmne scufundat ntr-un somn lung de aproape
un secol, pentru a se trezi la apariia geniului lui Francisco de Goya y Lucientes. Se
nate n 1642, studiaz cu Rizi i graie prieteniei cu Carreno are acces la colecia regal,
reliznd copii dup Tizian, Rubens i Van Dyck. Tablourile sale sunt un pur dinamism,
cu peisaje i arhitecturi n fundal, ce contrasteaz cu covoarele i draperiile colorate din
prim-plan. A lucrat i fresc pentru Bis. Santa Croce din Madrid, Sacristia Catedralei din
Toledo, Sala Capitular din Certosa di El Paular. n Colegiul Imperial din Madrid a pictat
n Capela Borgia Scene din viaa Sf. Ignaiu.
Din picturile cu subiect religios, se pstreaz din prima perioad Triumful Sf.
Augustin, 1664, Madrid, Prado. ntr-o manier italian execut ale sale ,,sfinte
convorbiri, precum Fecioara cu Pruncul ntre Virtuiile Teologale i Sfini 1669, Prado
i Luigi n adorarea Fecioarei i a Pruncului, Madrid, Prado. i ncerc, precum ali
artiti, abilitatea cu tema Immaculata; n aceea din Muzeo Lazaro Galdiano, de o delicat
intonaie, se vede msura n care artistul experiment culoarea. Tablourile sale cele mai
reprezentative sunt Ultima mprtanie a Sf. Tereza, Madrid, Muz. Lazaro Galdiano i
Adorarea sfintei i miraculoasei Ostii din Gorkum de regele Carol II i Curtea sa, 1685-
86, Madrid, El Escorial. n primul tablou apare Sf. Petru de Alcantara care oficiaz,
asistat de Sf. Iosif Calasanza n faa Sf. Tereza, imaginat n extaz mistic. Scena se
desfoar ntr-o ambian scenografic cu fundaluri arhitecturale i draperii, aici apare i

51
un covor n variate culori, de un grandios efect. Al doilea tablou din Sacristia
Escorialului este o adevrat i proprie galerie de portrete ale personajelor i
personalitilor momentului, ntre care Medinaceli i de Pastrana, contele de Bano,
marchizul de Puebla, fiul ducelui de Alba i autoportretul pictorului. Pnza poate fi
definit, fr ndoial, una dintre marile realizri, un mare monument pictural al
barocului spaniol prin ampla sa perspectiv iluzionistic i, n acelai timp, prin tonul de
ealitate imediat ce se degaj din ea. n portrete, Coello dezvolt accente de un puternic
realism, precum n acelea ale reginelor Marianna de Austria, Madrid, Prado i Carol II,
Madrid, Prado. Potrivit tradiiei, moartea sa, n 1693, s-a datorat durerii provocate de
sosirea la curte a lui Luca Giordano, sosire care l-ar fi privat de favoarea regal.

Cap. VII Pictura spaniol n secolul al XVIII-lea

Ascensiunea Burbonilor la tronul Spaniei determin, deja odat cu primul monarh

al noii dinastii, Filip V, o puternic tendin spre centralizare i uniformitate, tendin care
s-a manifestat la toate nivelele, de la structura administrativ a statului, la cele mai
diferite aspecte ale vieii culturale.
Obinuit cu fastul Curii franceze i atenia pe care aceasta o acorda operelor
artistice, Filip V sprijini construirea unei Real Camera, unde artitii capabili ar fi putut
duce la bun sfrit comenzile sale. n timpul regimului su, pentru Curtea spaniol au
lucrat muli strini, mai cu seam francezi, dintre care unii de notabil valoare, precum
Jean Ranc, Louis Michel Van Loo (1707-1771). Ferdinand VI (1746-1759) i Carol III
(1759-1788) au chemat n schimb, pictori italieni: Amigoni, Tiepolo i Mengs, de
origine boemian. Se menine ns i motenirea tradiiilor anterioare. Antonio Palomino
(1653-1726) din Cordova, devenit madrilean i numit ,,Vasariul spaniol fiind autorul
unei cari fundamentale pentru cunoaterea picturii vechi din ara sa desfur o
laborioas activitate, remarcndu-se n pictura n fresc.

Natura moart n creaia lui Menendez

Menendez Luis (1716-1780), fiul unui pictor miniaturist s-a nscut la Napoli, de
unde se transfer mpreun cu familia sa la Madrid. Deprinse pictura n atelierul familiei.
Cltori la Roma (1758) unde admir coleciile de la Vatican, cunoate i Napoli. La
rentoarcere este numit ilustrator de cri pentru Capela Regal. A excelat, ns, n natura
moart, pictat pe fundaluri nchise sau neutre, fr referine ambientale, n care,
mpreun cu calitile tipice ale tradiiei spaniole, ce o mprtete cu Zurbaran, el arat
ntr-un gen destul de rar practicat de pictorii contemporani cu el din ar - o mare finee
conceptual unit unui sentiment popurar nemaiexprimat de predecesorii si. Ex. 2 naturi
moarte, una cu porumbei, cealalt cu ciree, ambele la Prado.

Paret y Alcazar
Cunoaterea operei lui Luis Paret y Alcazar (1746-1799) s-a accentuat
considerabil n anii din urm, cu aprecierea tot mai mare a originalitii decorative i a
delicateii rococo a pnzelor sale, ce par miniaturi mrite i unde prinde viaa, o pictur
amabil, evanescent, n modelele asemntoare cu cele de porelan (ex. Recepia unei

52
comedii, Madrid, Prado). n Capella di San Giovanni Battista din Viana (Navarra) a
realizat lucrarea cea mai ambiioas a carierei sale n domeniul comenzilor publice. n
Magazinul anticarului, Madrid, Muzeo Lazaro Galdiano, spontaneitatea pensulaiei e
acompaniat de o atent descriere a aambianei. Paret a fost i un excelent acquarelist,
dup cum demonstreaz lucrrile dintr-un album de Istorie Natural a infantelui Don
Luis.

Fraii Bayeu
Personalitarea, gustul i opera lui Francisco Bayeu (1734-1795) se identific
perfect cu premisele ideologice dominante ale epocii. Influena lui Luca Giordano se
ntrevede n primele lucrri pentru bisericile i mnstirile din Saragozza. La Madrid,
unde a fost chemat de Mengs pentru decorarea Palatului Regal, se ata att barocului,
ct i manierei clasice, precum apare evident n Predarea Granadei i nfrngerea
giganilor, ultimul pe tavanul Palatului Regal din Madrid. Numit ,,pictor al Curii
(1768), se orient progresiv spre un ideal academic, clar recognoscibil n Alegoriile sale,
n evident contrast cu concepiile estetice ale lui Goya, cumnatul su. Dup triumful n
decorarea Bis. Sf. Francisc cel Mare (1781) din Madrid, i concentrar activitatea i
eforturile spre decorarea reedinelor regale. n 1788, Francisco fu numit director al
Academiei de Arte Frumoase. n ultimii ani exers i portretul (Feliciana Bayeu i
Autoportret), sub influena lui Mengs.
Fratele su, Ramon Bayeu se dedic mai ales picturii de scene populare, n
marcat opoziie cu gustul curent pentru marile compoziii cu caracter religios i
mitologic. mpreun cu Goya, Ramon Bayeu a fost principalul decorator al manufacturii
de tapiserii din Santa Barbara pentru care a executat numeroase cartoane.
Cap. VIII - Pictura flamand: Rubens, Van Dyck, Jordaens

Dup o scurt perioad n care pictura flamand prea c a pierdut teren n

ambiana internaional din lips de artiti valizi i deoarece influenele italiene n acest
domeniu devenir tot mai puternice la nceputul sec. XVII, rspndirea i influena va fi
reluat graie apariiei unor personaliti creatoare de prim mrime, a cror aport s-a
relevat a fi determinant pentru toat arta european.
Spre deosebire de apropiata Oland, Flandra nu s-a putut elibera de dominaia
spaniol pn la 1714, astfel c artitii flamanzi au lucrat asiduu pentru casa regal i
pentru mecenaii spanioli. Elementul religios i cel militar au influenat decisiv creaia
acestor pictori, care au practicat cu diligen genul devoional i pictura de btlii
(battaglist), chiar dac nu neglijeaz i alte teme practic absente n compoziiile artitilor
spanioli din Secolul de Aur.

Rubens
Un nou concept al artei picturale, ce exprim culoare i micare cu o for care
trece dincolo de ceea ce a putut s nregistreze panorama picturii europene pn n acel
moment, se va manifesta n compoziiile lui Pieter Paul Rubens, care, dup cum a
subliniat Gillet, a aderat la Roma, la desenul i la fraza melodic care constituie
frumuseile, farmecul peren al marilor opere italiene, fr ca prin aceasta s compromit
nici una dintre caracteristicile stilistice proprii tradiiei flamande.

53
 Pieter Paul Rubens (1577-1640) se nate probabil la Siegen (Vestfalia), ntr-o
familie n care, laolalt cu un ferm matriarhat, domina personalitate idealist i nelinitit
a tatlui, care a fost exilat la Koln din motive politice. n acest ora, R. petrecu primii ani
ai vieii sale pn la rentoarcerea n 1589 la Anvers, unde a studiat cu Balthazar
Moretus n coala din Verdonck. n anul urmtor a fost numit paj al Margaretei de Ligne
dAremberg i puin dup aceasta intr n atelierul lui Tobias Verhaechtpe lng care
rmase o perioad, mai nainte de a se transfera la coala lui Adam van Noort, alturi de
care lucr o perioad de patru ani. Din aceast ultim perioad, plecnd de la
concepiile ,,romaniste ale acestui maestru, R. formul cteva dintre supoziiile sale
clasiciste
Dup ce a fost admis ca maestru n corporaia Sf. Luca, plec n Italia (1600),
unde ezu pn la 1608, vizitnd Veneia, Mantova, Florena i Genova, studiind atent
marii maetrii de odinioar nainte de a se opri la Roma. Ducele de Mantova, Vicenzo
Gonzaga l-a numit ambasadorul su extraordinar pe lng Filip III. Vizita la Madrid i-a
oferit lui rubens oportunitatea de a avea acces la coleciile regale, ntre care se aflau i
operele lui Tizian, maestrul care va declana cele mai mari emoii n sufletul su. n
aceeai perioad execut Portretul ecvestru al Ducelui de Lerma, care azi se conserv la
Prado. Revenit la Mantova, unde se stabili, reia studiul marilor pictori italieni i duce la
bun sfrit o serie de lucrri pentru biserica iezuit. n aceast faz, Rubens, n timp ce
studiaz tehnici i formule picturale porninde de la observaiile artitilor secolului
precedent, lucreaz neobosit n atelierul su ncercnd s defineasc propriile exigene
expresive. Astfel se ngrijete de dezvoltarea i progresul su intelectual, nainte de a-i
potoli curiozitatea plin de vitalitate i ampla varietate de obiective ce-l pun n micare,
cu cunoaterea temelor culturale i tiinifice ce l atrag n chip deosebit.
n 1608, se ntoarce la Anvers din cauza morii mamei sale i aici va lucra pentru
arhiducii regeni Albert i Isabela de Austria, precum i pentru Nicolas Rockox, n calitate
de ,,pictor al Camerei.Avea 32 de ani cnd s-a cstorit cu Isabel Brant, fiica unui
umanist.
Terminarea tripticului Coborrea de pe cruce, pentru Catedrala din Anvers,
marcheaz un important eveniment de mare nivel n acriera sa artistic, ctigndu-I o
nou popularitate. Avnd de acum venituri sigure, i-a achiziionat o reedin
confortabil i a iniiat o activitate de mare importan economic: tiprirea gravurilor
pentru cri, mpreun cu umanistul Moretus.
n aceast perioad Rubens atinge deplina maturitate artistic, cum se relev n
Susana i btrnii (Stockholm), Necredina Sf. Toma, Judecata de Apoi (Mnchen) i n
compoziiile cu subiect mitologic precum Lupta amazoanelor i Rpirea fiicelor lui
Leucipp (amndou la Alte Pinakothek, Mnchen, 1619, 1616-18). Comenzile se succed
fr ntrerupere i Rubens colaboreaz cu Franz Snyders; ntre ajutoarele i colaboratorii
si deja din 1617 l regsim pe Van Dick, principalul su collaborator n tablourile
realizate pentru Biserica Iezuiilor din Anvers.
Gndirea rubensian, ajuns acum la cele mai nalte expresii i-a gsit stilul,
cromatismul i dimensiunile potrivite n transcendentalul ciclu pictural despre Viaa
Mariei de Medici, din Palatul Louxemburg (azi la Louvre), 1622-25; n acelai timp, el
iniiaz seria de cartoane asupra Vieii lui Constantin cel Mare, pentru Ludovic XIII al
Franei.n aceast perioad Van Dyck l prsete, plecnd la Mantova; l prsete i
soia care moare n anul 1626. Dar aceste pierderi nu-i modific traiectoria fecund i

54
decis a lui Rubens: el realizeaz desenele i schiele pentru o serie de tapiserii ce au ca
tem Triumful euharistiei,din nsrcinarea arhiducesei Isabella Clara Eugenia, destinat
mnstirii Descalzas Reales din Madrid; picteaz portretele Mariei de Medici i al Annei
de Austria (Prado). n 1628, Rubens cltorete pentru a doua oar n Spania, la Curtea
creia ntri relaiile cu Velazquez.n pofida maturitii sale, retri vechiile emoii n faa
splendidelor tablouri din coleciile regale i nu ezit a relua i copia diferitele pnze
originale ale lui Tizian.
Misiuni diplomatice sau noi nsrcinri fac ca viaa sa s fie marcat de diferite
schimbri. Viziteaz, astfel, Bruxelles i Londra aici fu primit de Carol I i n 1630 se
rentoarce la Anvers, unde se va cstori cu o tnr de 17 ani, Helen Fourment.
Recompensele i satisfaciile recunotinei generale se multiplic: Filip IV l numete
cavaler, Carol I al Angliei i ofer titlul de ,,sir, n vreme ce Maria de Medici i Frederic
Henric de Orania i aduc noi mrturii de admiraie i de stim. Dup moartea infantei
Isabella Clara Eugenia, sosirea cardinalului-infante don Fernando i adduce lui Rubens
noi satisfacii. Ataat acestui nou guvernator, Rubens pune n practic la Anvers un
program iconografic i scenografic de o bogie decorative nemaintlnite - Vesela intrare
din 1634. Cardinalul-infante l-a numit pictorul su i Rubens cumpr atunci vila ,,Het
Steen, ndrgostindu-se de locurile pe care le va face nemuritoare n foarte originalele
sale viziuni peisagistice: ntre cele foarte multe Peisaj cu curcubeu (Londra, Wallace
Collection) i Peisaj cu castelul din Steen (Londra, National Gallery).
Comanda lui Filip IV pentru seria destinat Turnului Paradei l-a obligat pe pictor
s lucreze cu intensitate, folosindu-se de numeroasele ajutoare; s-a putut sprijini atunci pe
o echip de mare valoare din care fcea parte i Jordaens. n aceast perioad este atins i
de boal, de o anumit infirmitate care i-a fost fatal, murind n 20 mai 1640, la Anvers.
Ilustraii: 573 - Stpnirea Mariei de Medici, 1622-25, Paris, Louvre; 579 -
Prezentarea portretului Mariei de Medici lui Henric IV, 1622-25, Paris, Louvre; 580
Portretul Mariei de Medici, cca. 1622, Madrid, Prado; 581 Portretul Isabellei Brant,
cca. 1624, Florena, Uffizi; 582 Cele trei graii, 1636, Madrid, Prado... 583, 584, 586
Cderea n Infern, 1619, detaliu, Munchen, Alte Pinakothek; Chermez, 1636, Paris,
Louvre.

Van Dyck
Anton van Dyck (1599-1641) i fcu primele studii n oraul natal, Anvers, n
atelierul lui Hendrick van Balen care-l prsi la vrsta de 14 ani, deoarece la sfritul
uceniciei elevul i depea deja maestrul. n 1615 avea deja propriul atelier i intr n
corporaia Sf. Luca din Anvers. Incepe n 1618 colaborareaa sa cu rubens, iar n 1619
viziteaz pentru prima dat Anglia, unde ajunge n serviciul regelui Iacob I; se deplaseaz
n Italia, oprindu-se n diferite orae, ntre care i Genova, unde tri cu preferin, apoi
Mantova, Veneia, Milano, Palermo, i mai ales Roma, unde studie maetrii sec. al XV-
lea. O Lung perioad de reflexie i cercetare, de perfecionare i de amplificare
aschemelor picturale se petrecu n viaa lui Van Dyck ncepnd cu anul 1627, cnd se
stabili la Anvers pentru civa ani, nainte de plecarea lui n Anglia, 1632, la chemarea lui
Carol I, care l-a distins cu titlul de ,,sir i l-a numit ,,pictor al Curii, co o generoas
leaf i darul unei generoase reedine campestre n comitatul Kent. n acea perioad, van
Dyck realizeaz numeroase portrete ale principalelor personaje de la Curte, ceea ce duse
la creterea prestigiului i a bogiei artistului.

55
 n jurul anului 1640, ambiana londonez a fost puternic tulburat de
evenimentele politice care la puin timp dup aceea l-au dus pe Carol I la eafod. Acest
mprejurare, mpreun cu cea a morii lui Rubens, l-au determinat pe Van Dyck s se
ntoarc la Anvers, unde cardinalul-infante i solicita serviciile pentru a-l nlocui pe
predecesorul su n comenzile fcute de Filip IV. Nu s-a stabilit ns, un accord definitiv
i artistul s-a transferat la Paris. Nedorit n capital francez, se rentoarce la Londra, unde
muri n anul 1641.
Van Dyck a adus n picture baroc flamand, i n aceea european, o not de
distinctive i o atmosfer de elegan care fr ndoial caracterizeaz arta sa i care s-a
exprimat n diferitele genuri, de la religios la mitologic, chiar dac numele su este legat
mai cu seam de portret.
Van Dyck se remarc n primele sale opera ca i pictor de avangard, urma al
noilor tendine, care asum realitatea ntr-o categorie fundamental, cu privirea ndreptat
spre arta lui Caravaggio, dar fr piard din vigoare sau din simiul plastic. ndat dup
aceea, ns, evolueaz spre un gust mai bogat i mai cutat n care frumuseea i mestria
tehnic atinge grade foarte greu de ntrecut(592, 593, Maria Rutheven, soia pictoruilui,
1639, Madrid, Prado),
VD a pictat personajele sale cu elegan, ncnttoare blndee i rafinament de
culori, precum, ntre nenumratele exemple se poate vedea n Carol I la vntoare, 1635,
Paris, Louvre i n Diego de Mexia de la Banca Urquijo din Madrid. Stilul su a fost la
ordinea trumfului portretului englez din sec.XVIII.
Ct privete pictura religioas, se vede n creaia lui VD o reluare a drmatismului
caravaggesc ce se traduce ntr-o exaltare a claobscurului ntr-o interpretare singular, cum
se ntmpl n Csstoria mistic a Sf. Hermann cu Fecioara Maria (Kunsthistorisches
Museum, Viena) sau n Prindere lui Isus, Madrid, Prado, soluii ce alterneaz cu altele de
net linie rubensian, evideniate n Pieta, tot la Prado din Madrid (v. i n Magdalena,
1618, Bordeaux, Muz. de Arte Frumoase, infl. fig. feminine rubensiene).

Pictura de gen: Snyders i De Vos

Format n tradiia lui Brughel, Franz Snyders(1579-1657)fcu i el n tineree
tradiionala cltorie n Italia, protejat de cardinalul Borromeo. Se remarc drpet unul
dintre cei mai mari specialist din toate timpurile n subiecte de vntoare i de natur
moart, pe care le interpreteaz cu un sens al compoziiei i al culorii strns legate de
acelea al lui Rubens, cu care deseori colabor n specialitatea lor (595, Natur moart,
Valenciennes, Muz. de Arte Frumoase). ntre compoziiile destinate Turnului Parzii,
realizate din nsrcinarea lui Filip IV i astzi conservate n parte la Muz. Prado, aflm
creaii precum Fabula iepurelui i a broatei estoase, ilustrare a celebrei fabule a lui
Esop, n care se ntrezrete n peisaj influena lui Jan Wildens;Concert de psri, ce
urmeaz schemele lui Brughel de Catifea i Cini, pisici i alte animale (Ospedale di
Tavera, Toledo), n legtur cu care s-a spus c ,,pensulaia lung i pstoas l deosebete
de aceea mai moale i umbrit a lui Paul de Vos. Decorativismul domin estetica
maestrului, organiznd pe o ax compoziional de repere aparenta libertate a
argumentului (obligaiei).
Cu Snyders, i sub conducerea lui Rubens, lucr Paul de Vos (cca. 1590?-1678),
cumnatul su, i el angajat n comanda lui Filip IV, a marchizului de Leganes i a ducelui
de Arshot i care colabor la Turnul Parzii. n scenele sale cinegetice alterneaz

56
schemele compoziionale rubensiene cu cele ale lui Snyders, de la care folosete soluii
tehnice i modele emfatice, accentund studiul i preocuprile anatomice n descrierile
animalelor.

Jordaens
Unul dintre cei mai mari pictori flamanzi, fidel nvturilor tehnice i estetice ale
lui Rubens a fost Jacob Jordaens (Anvers, 1593 1678?). De foarte tnr a intrat n
atelierul lui Adam van Noort, a crui fiic o lu n cstorie. Spre deosebire de Rubens
i Van Dyck, pentru o lung perioad nu a vrut s prseasc plaiurile natale, devenind
aproape porta-voce a unui nationalism pictural pe care l-a aprat cu stjnicie.
Dup diferitele colaborri de mai mic interes, l gsim asociat cu Rubens la
Srbtoreasca intrare (1634) a cardinalului-infante don Fernando n Anvers, pentru care
realiz diferite i importatnte elemente ale complexului decorative care a decorat oraul
cu ocazia acestui eveniment. Importanta nsrcinare data lui Rubens de Filip IV pentru
Turnul Parzilor a unit n chip definitive numele su de acela al maestrului su.
nafara vastei producii de opera de evalet, Jordaens a relizat serii diferite de
cartoane pentru tapiserii, ca de altfel i un ambiios program iconografic i decorativ,
comandat de Carol I al Angliei pentru Palatul din Greenwich, ce fu definitivat la 1640.
Din nsrcinarea lui Friedrich Henric a lucrat la Casa de Lemn de la Haga i a fost
pictorul reginei Cristina a Suediei pn la 1648. Artist de mare personalitate, viguros n
creaiile sale i cuttor de diversitate n coninutul creaiilor sale, Jordaens se detaeaz
de orice nostalgie clasicist. El se menine fidel tradiiei strict naionale (v. Regele care
bea, 1638-40, Paris, Louvre) i deci ntoarce spatele erudiiei i talentului eroic al lui
Rubens, ct i nnscutei elegane a lui Van Dyck (v. firescul n Familia pictorului n
grdin, 1621-22, Madrid, Muz. Prado). Astfel, va prefer s portretizeze, cu un realism
accentuat, momentele cotidiene i fericite ale unei lumi modeste; vigoare clarobscurului,
nflcrarea culorii i superba interpretare a formelor fac din el un pictor de mare interes
pentru critica modern.

Teniers
n interioarul amplei i bogatei panorame a picturii flamnde, nu poate fi lsat de
o parte personalitatea pictorului de gen David Teniers (1610-1690). Cstorit cu una
dintre fiicele lui Brughel de Catifea, Teniers apare deja ca membru al Corporaiei n
1632; alucrat n oraul natal, Anvers, pn la 1651, an n care s-a transferat la Bruxelles,
dup ce arhiducele Leopold Wilhelm i-a solicitat serviciile ca ,,pictor al Curii i custode
al coleciilor sale.
Cu opera lui Teniers se impune o rennoire a picturii flamande de gen, deoarece el
a tiut s ofere interioarelor sale de tavern i kermezelor sale o bogie a detaliior care te
introduce n cotidian i red o dimensiune mai ampl, graie i unui cromatism ngrijit de
ocruri, griuri, tonuri argintii, dispuse peste un abil i precis desen care este i mai evident
n picturile de studio i n portret, fr s omitem natura moart. mpreun cu elementele
fantastice care si au originea n Bosch, gsim i amprentele unor Brouwer i Franz
Francken cel Tnr, sau a unui Snyders, cu care Teniers a colaborat n compoziiile
sale. Lucr i cu peisagistul Van Uden, n creaiile cruia el a pictat deseori figurile
umane. (v. Serbare campestr, 1640 i 1660, detaliu, Prado, Madrid fig 598; Tentaiile

57
Sf. Anton, Madrid, Prado fig. 599; Btrnul i servitoarea, cca. 1650, Madrid, Prado
fig. 600)

Renaterea catolicismului n Frana

n cuprinsul sec XVII, spiritual Reformei Catolice a cucerit Frana i a provocat o

veritabil renatere religioas. Aceasta i-a gsit expresia prin: o reform a clerului, o
rennoire a sentimentului religios n rndul laicilor i o vie disput religioas promovat
de Jansenism.
A. Reforma clerului
a. Un nou tip de preoi: clerul a primit o profund educaie intelectual i
religioas prin mijloacele seminariilor. Cel mai important fiind Saint-Suplice a lui Jean-
Jeacques Olier;
-educai n aa fel ca s aib o mare influen n comuniatate;
-triau departe de lume i ddeau exemplu de o via pioas i sever.
b. Aciuni pentru sntate i salvarea sufletelor. Prima datorie era aceea de a apra
religia catolic mpotriva protestantismului i a indiferenei religioase prin facerea
cunoscut a doctrinei religioase:
-prin instrucie, nvarea catehismului;
-prin misiuni ale ordinelor i congregaiior religioase n ntrega Fran. Crearea
confreeriilor de fideli ce anima viaa religioas n parohii.
c. Aciuni pentru salvarea i sntatea trupului; pentru uurarea suferinelor. n
condiiile politice precare, Fronda, foamete, epidemii, srcia, intervine activitatea lui
Vincent de Paul (1581-1660), creatorul ordinului Soeurs de Charite, ce ngrijesc
bolnavii, apoi pentru copii abandonai Loevre des enfants trouves, a fost i preot al
galarelor, nchisorilor.
B. Rennoirea sentimentului religios la laici
a. Rennoirea vieii interioare
-imitarea exemplelor unei Theresa de Avila i a lui Ioan al Crucii.S-a creat la Paris
ordinul Carmel cu nr.de fiice i femei ale burgheziei pariziene;
-1608 Francois de Sales public LIntroduction a la Vie Devote, propune c fr a
prsi societatea, fiecare, potrivit rangului i profesiei, s triasc cu credin i
sinceritate dup principiile crtine.
b. Aciunile caritabile ale laicilor
-nfiinarea Companiei du Saint-Sacrement, ajut pe cei foarte sraci i bolnavi.
1660 - desfiinat de Mazarin
C. O concepie sever a religiei: Jansenismul
-disputa iezuii janseniti
-ntrebarea: oamenii care sunt slabi, dedai pcatului, sunt, n ciuda acestui fapt,
capabili s-i asigura salvarea etern?
Iezuiii: Dumnezeu cunoate slbiciunile oamenilor i va ierta pcatele lot tuturor
acelora care nu au avut n intenia lor s svreasc rul i care se ciesc pentru faptele
lor. Nu trebuie s ai fa de om o severiate excesiv, din contr, n pofida pcatelor, s

58
continui s-i ndrumi, ca s-i ndrepi, s triasc potrivit principiilor cretine i astfel s
merite viaa venic.
Jansenitii: Aceast indulgen e judecat de ei, care consider dimpotriv, c
omul este din pricina pcatelor svrite cu totul incapabil s-i asigure iertarea i fr
acesta nu se poate spera spre izbvire. Ori, Dumnezeu, nu acord iertarea dect unui
numr restrains de oameni, alei de el pentru eternitate. Aadar, este necesar s se duc o
via pioas, sever, consacrat n ntregime rugciunii, nu pentru a primi iertarea,
deoarece Dumnezeu singur decide, ci pentru a se arpta demni n cazul n care El ne va
allege. Idei apropiate de Calvin - autor Jansen dYpres
-abaia Port-Royal, abate Saint-Cyran i apoi starea Angelique Arnauld. Valea
Chevreuse la Port-Royal des Champs, numii Solitarii
B. Pascal i apr n Les Provinciales, mpotriva Iezuiilor, Mazarin, Ludovic XIV
i persecut.

Cap IX. Frana: Clasicim, Barocul i Academia

n ambiana picturii franceze din prima jumtate a sec. XVII, prezena lui Simon
Vouet, revenit n patria dup o lung edere n Italia, determin o profund transformare
n ambiana artei oficiale i de curte, nc puternic legat de manierismul sec. XVI.

Vouet
Fiu al pictorului Laurent Vouet, Simon (1590-1649) s-a format la Paris, n
atelierul pattern, cu o precocitate care deja la 14 ani i permitea s picteze portrete n
Anglia. n 1611, acompaniind ambasadorul Franei n Turcia, rmase un an la
Constantinopol unde execut Portretullui Mustafa I.Anul urmtor se stabili n Italia, unde
rmase o perioad de 15 ani, pendulnd ntre Veneia, Roma i Genova, sub protecia
familiei Doria, i mai cu seam a Cardinalului Maffeo Barberini, viitorul papa Urban al
VIII-lea. ntre timp, n Frana ecoul crescutei sale populariti i a prestigiului ctigat
suscita curiozitatea i interesul preaputernicului Richelieu i a lui Ludovic XIII, care, prin
mijocirea ambasadorului su la Roma, oferi lui Vouet, n 1627, oportunitatea de a lucra la
Curte, n vreme ce Richelieu l invit s decoreze palatele sale din Paris i Rueil.
Rentoarcerea sa va determina, astfel, o adevrat revoluie n arta francez.
n prima sa perioad italian, Vouet s-a simit profund subjugat de pictura lui
Caravaggio, a crui influen este evident n creaii precum Naterea Fecioarei din
bis.roman San Francesco a Ripa sau n Scene din viaa Sf. Francisc (1626) din San
Lorenzo in Lucina (Roma). Succesiv, arta sa are contacte cu opera lui Guido Reni i a lui
Guercino, i se orient spre clasicismul baroc atunci dominant. Totodat, dup revenirea
la Paris, picturile sale de mare succes nu vor fi cele religioase (fig. 601 Magdalena
convertit, Amiens, Musee de Picardie), ci acelea cu subiecte mitologice sau literare
(Timpul nvins de Iubire, de Speran i de Faim, Bourges, Musee du Berry i Moartea

59
Didonei, cca. 1641, Dole, Musee Municipal). Influena sa asupra artitilor francezi din
generaiile urmtoare a fost fundamental: Parrier, Le Seur i Mignard vor continua
calea deschis de Vouet, ce va culmina n opera lui Charles Le Brun.

Champaigne
Flamandul Philippe de Champaigne (1602-1674) ocup un loc preeminent n
pictura francez din sec. XVII, deoarece, n pofida ntlnirii cu barocul italian, vrea s
menin la baza propriei creaii tradiia stilistic a rii sale de origine.
Dup ce a studiat la Bruxelles, oraul su natal, Champaigne se duce la Anvers
pentru a lucra cu rubens. Dar, atras de Italia, pleac, trecnd prin Paris, unde atmosfera
favorabil l determin s renune la proiectata cltorie. Aici deveni un mare admirator al
lui Poussin, fiind divizat ntre acesta i rdcinile sale din cultura figurativ flamad.
Numit pictor al reginei Maria de Medici i valet de chambreal regelui, se stabili n
Palatul Louxembourg i se cstori cu Charlotte Duchesne, fiica predecesorului su n
serviciu. ntre primele comenzi regale este menionat decorul bis. Carmeliilor, unde
altern compoziiile murale cu cele pe pnz, ntre care Prezentarea la Templu (Muz.
Dijon), relizat la dorina expres a suveranei. Tot pentru carmelii realizeaz pictura
Ludovic XIII primete pe ducele de Longueville n Ordinul Sfntului Spirit.1634 (azi la
Muz de Arte Frumoase din Troyes) destinat Mnstirii clugrielor Calvarului. Tot n
1634 pict o Clugri a Ordinului SF. Brigida pe patul de moarte (Muz. de Art i se
Istorie, Geneva) i n anul urmtor una dintre operele sale cele mai cunoscute, Portretul
Cardinaluilui Richelieu (Louvre).
Pictor favorit al lui Richelieu, realiz alte diferite portrete i decor pentru el cele
dou galerii ale viitorului Palat Regal i Bis. Sorbonnei. Moartea cardinalului nu
obstacol norocul lui Champaigne, care n 1648 va face parte din Comisia artitilor
fondatori ai Academiei Regale de pictur i de sculptur, la care, cinci ani mai trziu va
ajunge profesor (1663). Din viaa sa familial stim c fiica sa, Ecaterina, sor n
mnstirea din Port-Royale, se vindec n chip miraculor de o grav infirmitate,
eveniment ce fu imortalizat de Champaigne n Ex-voto-ul (1662) conservat la Louvre.
Artistul a fost activ pn n ultimii ani ai vieii sale,cnd a pictat, la comanda lui Ludovic
XIV, Primirea ducelui de Anjou n Ordinul Sfntului Spirit, pentru Catedrala din Reims.
n prima sa perioad, Champaigne se menine fidel unei arte mai degrab
convenional, de a crei legturi se elibereaz numai n picturile religioase precum
Adorarea pstorilor (Londra, Wallace Collection) n care adaug echilibrul dintre
elemente, dobndit n cursul aprofundatului su studiu cu Rubens, un stil absolut
personal. Respectul fa de tradiia flamand se manifest mai cu seam n portrete,
precum acela al lui Ludovic XIII, n care ntrezrim aceleai accente prezente n etapa
genovez a lui Van Dyck.
Dup 1640 i contactul cu doctrina jansenist din Port-Royal, compoziiile
religioase ale lui Champagne demonstreaaz o profund evoluie.

La Tour
Georges de la Tour ( 1593-1652), fiu al unui brutar din Episcopatul de Metz,
dup ce s-a cstorit cu fiica trezorierului ducelui de Lorena, se dedic picturii i
nvmntului. Se transfer la Luneville n urma intrrii lui Ludovic XIII n Lorena
invadat de trupele imperiale, i drui suveranului un tablou cu Sf. Sebastian, fapt care i-a

60
adus protecia regal. Cu toate acestea, se ine departe de serbrile fastuoase ale Curii,
lucrnd n atelierul su pn la moarte.
Timp de mai multe secole numele i opera acestui artist au fost uitate, n vreme ce
tablourilor sale li se ddeau diferite atribuiri, precum francezului Le Nain, dar i lui
Zurbaran, Velazquez sau Herrera cel Btrn. n secolul nostru, pe bun dreptate,
critica a reconsiderat contribuia sa la istoria artei franceze.
Opera sa cuprinde un numr limitat de compoziii, care n bun parte dezvolt
teme religioase sau de gen i care, datorit ciudatelor efecte de lumin, au fost delimitate
n scene diurne i scene nocturne. Primele se caracterizeaz printr-o lumin
(luminozitate) rece i clar, printr-o pensulaie rapid i precis (ex. Sf. Ieronim penitent,
din care exist dou versiuni, una la Stockholm i alta la Muz. de Arte Frumoase din
Grenoble fig. 607) i Cimpoierul, 1630, Muz. Nantes. Nocturnele utilizeaz,
dimpotriv, izvoare de lumin artificial, fcnd abstracie de culoare: uneori o simpl
pat roie d via unei ntregi game de culori nchise. Apoi, deoarece volumele sunt
tratate ca i planuri pure, aceste scene ne aduc n minte maniera cubist de concepere a
spaiului pictural. n acest sens, menionm pe Sf. Sebastian plns de Sf. Irina, Eure,
Capela din Bois-Anzeray, sublim compoziie din care exist dou versiuni originale, una
n Capella Bois-Anzeray (Eure), i alta la Berlin.
Cu toate c nu s-a ajuns s se stabileasc o cronologie precis a operei sale, se
poate vorbi n general de dou perioade, una nscris n relismul caravaggesc, ce s-ar
situa ntre 1620 i 1630 (seria cu Hristos i cei doisprezece apostoli, Muzeul din Albi),
ncepnd cu care, La Tour a revenit la un realism mai personal (deja menionatul
Cimpoier; i cealalt marcat de prezena sa la Paris (1638-1642?), dup dezastrele
loreneze (1635-1642) i incendiul din luneville (1638), n timpul cruia la Tour a realizat
scene diurne impresionante, precum Prezictoarea, de la Metropolitan Museum, sau Il
Baro (Triorul) de la Louvre, teme reluate din repertoriul caravaggesc, i nocturne (Sf.
Sebastian, oferit lui Ludovic XIII) pe care va continua s le execute din nou la Luneville
(Iov batjocorit de soie, Muz Epinal, Naterea de la Muz. din Rennes i Sf. Iosif
tnr,1640, Paris, Louvre).
Ultima perioad a vieii, n care a colaborat cu fiul su, Etienn, se caracterizeaz
prin repetarea temelor care, aa cum s-a spus ,, La Tour se releag spiritului primilor
caravaggiti ndreptndu-i pictura spre studiul exclusiv al inimii omeneti. n acest
sens, picturi ale sale au atins o esenialitate i o abstracie care exclud orice aspect
anegdotic i de descriere ambiental, astfel nct acestea devin enigmatice.

Poussin
Tradoiionala polemic asupra aparteneei lui Nicolas Poussin colii franceze,
polemic datorat prelungitei lui prezene la Roma, unde, practic ntrega sa oper,
continu i astazi ntre istoricii de art. Cu toate c este sigur c a rmas departe fa de
arta oficial a rii sale, nu este mai puin adevrat c el reprezint continuitatea esenei
Clasicismului francez, ale crui trsturi fundamentale a tiut s le armonizeze cu
schemele baroce. Adeziunea la o iconografie bazat pe teme clasice, exuberanele culorii
i modelajul fin, atenia fa de compoziie, cu o inteligent capacitate de folosire a
materiei i, n fine, echilibratul desen al magnificului stil compoziional definesc arta lui
Poussin.

61
 Aparinnd unei familii din mica nobilime originar din Soissons, Nicolas Poussin
(1594-1665) se transfer la vrsta de 18 ani Paris, unde cunsocu pe pictorul din Malines,
George Lallemand, i, mai trziu pe Ferdinand Elle. Aici ncepu studiul pictorilor din
coleciile regale i gravurile lui Raffaello, pe care le copie neobosit, intr n acelai timp
n contact cu Phillipe de Champagne i cu poetul italian Giambattista Marino, pentru care
realizeaz o serie de desene pentru ilustraii.
n sfrit, n 1624, Poussinpoate s-i satisfac dorina de vizitare a Italiei. Stabilit
la Roma, fu recomandat de poetul Marino cardinalului Barberini, nepotul lui Urban VIII,
cu care ajunse curnd la legturi de prietenie. Dar, cnd viitorul artistului prea asigurat,
Marino muri i cardinalul fu trimis n Frana: pictorul rmas sigur n Roma i fr
protectori, nu s-a putut dedica complet activitii sale. n 1630, se cstori cu o tnr de
16 ani, fiica unui buctar de origine lyonez, care va fi su n anii aceia.
n aceast perioad, Poussin, alternez lucrul cu studiul operelor marilor artiti,
mai cu seam Raffaello i Tiziano, dispreuind cu egal pasiune pe Caravaggio, pe care-
l definete ca pe un rufctor nscut a ruina pictura. n acelai timp cultiv interesul
su pentru mitologie, reflectat n tablourile sale din aceast perioad, care i vor adduce o
notabil faim, a crei ecouri ajung n Frana. Invitat de Ludovic XIII s participle la
decorarea reedinelor regale, Poussin accept cu placer i se rentoarce n Frana, la
Paris, n anul 1640, ntmpinat de artitii oficiali ca un strin, un parvenu care, numit
supra-intendent al Artelor Frumoase de pe lng Casa Regal, ar fi monopolizat toate
proiectele Curii. Astfel, Simon Vouet, Fouquieres i arhiectul Lemercier, ntre alii, au
fcut totul pentru a obstacola aceast revenire la Paris a pictorului, care decise s se
ntoarc n Italia. Din nou la Roma, la sfritul lui 1642, va rmne aici pn la moartea
sa.
n evoluia tehnic i stilistic a lui Poussin sunt fundamentali primii si cinci ani
petrecui la Roma, n care actualizeaz experimentul i caut noi ci i soluii formale i
aplic experienele fcute n studiul unuia dintre artitii si preferai, Domenichino, toate
acestea apar, evident, n Martriul Sf. Erasim pentru basilica San Pietro (1626), realizat la
comanda cardinalului Braberini i n care tinde s se apropie de modalitile baroce ale
artitilor romani contemporani. Manier de care ns se va ndeprta destul de repede; de
fapt, n mod progresiv, idealul su artistic se va ntoarce spre un classicism ptruns de
accente veneiene, cum se ntlnete, de ex. n Muza poetului, 1630, Paris, Louvre (fig.
610, 611), unde se citete cu facilitate influena luiVeronese.
Dup criza din 1630, depirea unei grave boli, se izol i vreme de 10 ani se
dedic lucrului aprope solitary, alternnd lectura textelor antice cu analiza monumentelor
Romei clasice, lucru care l va conduce, definitiv, pe calea eroilor i a zeilor ntre mituri
i legende, precum n Rpirea sabinelor, 1635, Paris, Louvre, Rinaldo i Armida sau
Pstorii din Arcadia (Et in Arcadia Ego), 1650-55, Paris, Louvre, fig. 612, n care
melancholia i tristeea se unesc n atmosfera create de noile mode stilistice, prezente i
n Triumful Florei (1627-1629) de la Louvre.
La sfritul anilor treizeci se deschide o nou cale n evoluia artei sale, ce devine
mai original i ce se dispenseaz de contribuii veneiene, conferind un mai mare
dynamism compoziiilor. Alegoria clasic alterneaz cu temele religioase seria Cele
apte Taine (Sacramente) din timpul tristei experiene a revenirii la Paris. Munca
continua, asigurat de comenzile unor fideli admiratori francezi, nu nlnuie nici un

62
moment activitatea lui Poussin ntr-o monotonie, meninndu-l treaz i atent la orice
stimul, la orice gselni socotit util s individualizeze elemente expressive ulterioare.
Contiina sa creatoare deschise noi distincii n ? mitologic se desvresc
astfel scenele de dragoste dintre zei, inspirate de Metamorfozele lui Ovidiu, dar i istoria
personajelor mitologice sau legendare (Peiasj cu Polifem, 1649, Petersburg, Ermitaj, fig.
616); Orfeu i Euridice, 1650, detaliu cu Castelul Sant Angelo, Paris, Louvre, fig. 19.
Acelai lucru se ntmpl cu temele religioase, ntre care sunt preferate episoadele
din Noul testament, de un profund umanism i de o apreciabil dimensiune religoas,
precum n compoziii ca Sfnta Familie, 1655, Ermitaj, Petersburg. Din repertoriul altor
legend religioase menionm Moise salvat din ape, Paris, Louvre i Cy din Azod , 1630,
detaliu, Paris, Louvre, fig. 615.

Pictura realitii: fraii Le Nain

Fraii Le Nain, Antoine (1588?-1648), Louis (1593?-1648) i Mathieu (1607-
1677), uitai o bun bucat de timp, sunt azi considerai ntre componenii cei mai ilutri
ai picturii franceze.
Nscui la Laon (Aisne) i cu o situaie de bunstare au meninut prin mijlocirea
familiei legturi nemijlocite cu lumea de la ar. Ucenicia i-au fcut-o n centrul artistic
de pa lng catedrala i mnstirile din Laon, dar, curnd s-au transferat la Paris,
stabilindu-se la Saint-Germain-des-Pres. Atelierul unde a lucrat a devenit curnd celebru,
primind numeroase comenzi, ntre care decorarea Caplei Fecioarei din Saint-Germain-
des-Pres (distrus n epoca revoluiei).
n anul 1648, cei trei frai au fost admii n Academia Regal de Pictur i
Sculpur.n an au murit Louis i Antoine. Aspiraiile lui Mathieu spre o poziie mai
elevat, n opoziie cu meseria se pictor, ndeprt definitive pe ultimul dintre Le Nain de
aceast activitate i a contribuit la uitarea n care au czut cei trei artiti dup moartea
acestuia din urm, n 1677.
Rapidul suuces care l-au obinut fraii Le Nain la Paris s- datorat indubitabil
faimei castigate ca ,,bamboccianti, adic pictori ai unor copii ntngi, grsui etc. i ca
portretiti. Cu o compoziie mediocr, dar de o inspiraie imediat, sunt Victoria de la
Louvre i Bachus i Ariadna de la Muz. din Reims; aceleai caracteristici se vd i n
picturile lor religioase, precum Episoade din viaa Fecioarei (1630-1632) din care se mai
pstrez patru tablouri din cele ase de odinioar. (nchinarea pstorilor, Paris, Louvre)
Se pstrez ns un numr limitat de portrete: ntre altele Marchizul de Trevilles
(1644, colecie particular) i Doamn btrn. ntre potretele de grup trebuie amintite
..Bustinatorilor (Louvre), i creaii de format mic i de tehnic . Precum ..de
familie (1642, Louvre). O fin investigaie psihologic ntlnim n Portretul lui Cino
Mars, Paris, Colecia Moussali.
n tablourile cu rani, fraii Le Nain demonstreaz o sensibilitate aleas i o
profund intuiie psihilogic, caliti care, unite sobrietii culorilor i facturii sprintene,
ndemnatice, creeaz poetice reprezentri ale lumii rurale, Rentoarcerea de la botez,
1642, Paris, Louvre, fig. 618. Familie de rani, Louvre; Masa ranilor, 1642, Louvre.
Aceleai capaciti se observ n unele picturi de interior de mic format, precum Vizita la
bunic (Ermitaj) sau Fierria (Louvre), i, n mod egal, ntr-o serie de scene campestre n
aer liber: Careta (Trsura). 1641, Louvre, rani ntr-un peisaj (Hartford, Wadsworth
Atheneum), Lptreasa (Ermitaj, Sankt Petersburg)

63
 Claude Lorrain, poet al spaiului i al luminii
Cu toate c n pictura baroc francez se pot numra splendidele peisaje el lui
Poussin, adevratulintrepret a acestui gen este Claude Lorrain. El a ridicat tactica
peisajului la nivele ce contrasteaz cu repetrile stilului verist de ascenden olandez,
nlocuindu-l cu un talent imaginative i un lirism cu tente melancolice care-I permit s
evoce Natura prin mijlocirea unei prisme creatoare i inovatoare: delicatele sale
atmosfere, cu totul diferite de tot ceea ce s-a realist pn la el. Clasicismul pnzelor sale
este un rspuns al unui artist francez al momentului istoric, dar inegalabila sa originalitate
a avut considerabile repercusiuni asupra picturii europene.
Claude Gellee, numit Lorrain (1600-1672) s-a nscut la Champagne, aproape de
Nancy, ntr-o familie umil, modest ca origine i a lucrat ca pastor pn la vrsta de 13
ani, vrst la care hotr s merg n Italia. Acolo obine un loc de ucenic n pasteluri i
ncepe s picteze sub conducerea lui Agostino Tassi, artist cu o via dezordonat, dar
important peisagist, angajat n diferite lucrri de acest gen.dup o edere la Napoli, ntre
1617-1621, Claude vizit Loreto, Veneia i Monaco i ncerc s se stabileasc n ara
natal, dar fr success. Se ntoarce la Roma, unde triete pn sa sfritul vieii n 1682.
ntre artitii care l-au influenat sunt maestrul su Tassi, Paul Brill i Adam
Elsheimer. Inspiraia lui Lorrain se judec prin experiena poetic i prin luminozitatea
ambiental ce invadeaz peisajele sale (Peisaj cu Apollo i Mercur, 1645, Roma, Galeria
Doria-Pamphili; Peisaj strbtut de un fluviu, Guae, Bayonne, Muz. Bonnat, detaliu), n
care n primul plan se deschide spre crepuscule strlucitoare, spre vestitorii zorilor i las
s transpar arhitecturi i frunziuri (fronde), n vreme ce gzduiete figuri idealizate.
Stilul su se va rafina (perfeciona) cu timpul i peisajul clasic, tem preferat deja din
primele opere, va ajunge la marile realizri ale maturitii, cnd, ntre 1640-1660, Claude
va gsi drumul su autentic, original Cmpul vitelor, 1660, Paris, Louvre; Peisaj cu
templul din Delphi, 1650, Roma, Galeria Doria-Pamphili, Serbare campestr 1639, Paris,
Louvre, mbarcarea la Ostia a Sfintei Paola Romana, 1639, Madrid, Prado; Portul, 1639,
Paris, Louvre.
Lorrain i pregatea tablourile sale pe baza a numeroase note i desene culese n
timpul plimbrilor din mprejurimile Romei (dar imortaliz i panorame ale golfului din
Neapole, din Capri i din Genova). Pornind de la cercetarea locurilor de mare senintate,
pictorul pune n relief o serie de refeine clasice ce nu corespund n mod necesar relitii,
ci mai degrab unei interpretri literare, produse de o imaginaie poetic, alimentat,
ntreinut de nentreruptele lecturi din Virgiliu, Horatiu i Ovidiu. Astfel c, scenariile
sale difer substanial de cele ale lui Poussin, n care ntotdeauna se ascunde o epic
deprtat de naturala clasicitate a lui Lorrain. ntre altele, simetria lui Lorrain, cu pune
accentul pe orizont, fcnd abstracie de perspectiva linear, nlocuind-o cu gradaia
cromatic, este cu totul diferit de spaiul cubic propriu lui Poussin; tot aa cum
modelajul rigid al arbutilor acestuia din urm i se opune lejeritatea, desenul agil i
mpstarea de mare finee a primului, a crui palet sobr i bogat ntr-o vreme,
descoper tonuri calde pentru masa arborilor, vazut ca i quinte (not muz. sau culis)
care ajut la adncirea perpectivei. Ct despre arhitectur, pitorescul lui Lorrain atinge
contraste neverosimile n descrierea ruinelor medievale care anticipeaz ecourile
romantice i care are puine lucruri n comun cu purismul clasicist al lui Poussin.

64
 n ultima prioad, Lorrain ajunge ca n compoziiile sale s prezinte scenografii de
o total amplitudine: pornind de la asimetrie, caut cheia infinitului n ultimii si termeni,
care, nfurat n modulaii i fii de lumin, atenueaz interesul pentru figuri i reduc
sensul umanului n peisaj, spre folosul unei fantasmagorii magice.

Idealul academic
Le Brun
Nscut la Paris ntr-o familie de artiti era fiul unui sculptor Charles le Brun
(1619-1690) ncepu desenul cu Francios Perrier, trecnd apoi n atelierul lui Vouet, i n
fine, perfecionndu-se n Italia. Rentors la Paris n 1647, dup ce a obinut favoarea lui
Fouquet, a fost chemat de Colbert ca succesor al btrnului su maestru, Vouet. Ludovic
XIV a gsit repede n opera sa expresia artistic exact a propriului regim, ceea ce i-a
permis lui Le Brun s-i impun ideila nu numai la Curte, dar i la Academie, unde a fost
secretar, cancelar, i, n fine, director, pstrnd n acelai timp funciile de primul pictor al
regelui (1662) i responsabil al manufacturilor Gobelins.
Cele mai importante realizri ale lui Le Brun ca pictor-decorator au fost realizate
la Versailles unde realizeaz complexe de o excelent factur, precum Galeria Oglinzilor,
Salonul lui Hercule i Saloanele Pcii i Rzboiului, apartamentul regelui la Marele
Trianon, desenate de Le Brun. Pentru Gobelins a pregtit o serie de cartoane pentru
tapiserii, ntre care sunt notabile acelea cu Istoria Regelui, acelea ale Lunilor i acelea ale
Caselor regale.
Precocitatea l-a condus repede la definirea unui stil pe care-l va menine
neschimbat. Era deja seria cu Darius i Alexandru (cartoane pentru tapiserii), prima
comand important obinut de la Coroan, ce anuna cotitura ce se fcea simit n arta
oficial francez, cu repudierea eroismului poussian i ataamentul pentru noua manier
de a picta, care, n parte, i afla inspiraia n clasicismul cinquecentesc a lui Giulio
Romano. Totodat n picurile lui Le Brun recunoatem anumite licene (liberti) care
contravin principiilor sale teoretice i acelora ale Academiei, pentru care el se btea n
educaia i instrucia tinerelor generaii. Aceasta transpare n operele sale de evalet, n
special n portrete, n care sesizm ecouri ale marilor interprei ai colii flamande: opere
precum Cancelarul Segulier, 1655, Paris, Louvre, cu notabila atitudine care dezvluie
nfluena lui Van Dyck, pictor atacat de el n mod sistematic n aule, sau ca Ludovic XIV
n adorarea lui Hristos nviat, 1674, de la Muz. din Lyon, cu un coninut nviorat de
lumini, apar n contrast cu acele norme academice pe care Le Brun le susine ntotdeauna
n public. i aceast contradicia atinge punctul culminant n pnzele sale din ultima
perioad, cum este relavabil n Naterea (1689) de la Louvre.
Mignard
Dac, aa precum s-a spus, Le Brun nu a fost modelul rigid al academismului,
adversarul su, Mignard, dimpotriv a ncarnat, att n teorie, ct i n practic, acel ideal
academic ce a guvernat n arta francez n ultimele decenii ale sec. XVI i n primele din
secolul urmtor.
Pierre Mignard (1612-1695) a studiat la Roma, ora n care s-a stabilit n 1635 i
n care a rmas vreme de 22 de ani. n Oraul Etern portretiz cardinali, ambasadori,
nali deminitari i papii Urban VIII, Inocentiu X i Alexandru VII.
P. Mignard revine la Paris la cererea lui Ludovic XIV, cunoate la Avignon pa
Moliere, de care l va lega o strns prietenie. La Fontainbleau, pict ntr-o singur

65
edin de trei ore un portret al suveranului care a fost trimis la Madrid. Din nsrcinarea
Annei de Austria, decor cupola Bis. Val-de-Grace, n vreme ce susinea o lupt continu
cu Le Brun i cu partizanii acestuia din Academie. Dup moartea lui Le Brun, Mignard
deveni primul pictor al Camerei regale a lui Ludovic XIV, dar i membru, cancelar, rector
i, n fine, director al Academiei, instituie n care pn n acel moment i-a fost refuzat
ntrarea. Dar puin timp a exercitat aceste ndatoriri, deoarece moartea l surprinde n
1695, la numai cinci ani dup dispariia rivalului i a predecesorului su.
Barocul francez trziu
n ultimii ani ai sec. XVII, gustul baroc guverna n toate pictura francez, i mai
cu seam n anumite genuri, precum cel istoric, religios i mitologic, ndeprtndu-se cte
puin de clasicismul autohton care se meninea n alten. ntre pictorii care au colaborat
activ la aceast schimbare l aflm pe parizianul Antoine Coypel (1656-1746), ce
aparinea unei mari familii de artiti, care, prin cromatica sa cald, dinamismul
compoziional i pensulaia degajat (sprinten) anun naterea Rococoului. Lui i
datorm frescele capelei de la Versailles, 1708 i o Alegorie cu Ludovic XIV, 1681,
Versailles, Muz. National.
Aceleii generaii i aparine Nicolas de Lancilliere (1665-1746), portretist care
rupe definitiv cu schemele tradiionale ale sec. XVII francez, iniiate de Philippe de
Champaigne (v. Frumoasa din Strasburg, 1703, Muz. de Arte Frumoase)
Alt mare maestru al acestei perioade este catalanul Hyacinthe Rigaud (1659-
1743). n 1681, se afl la Paris, unde obine un premiu al Academiei i protecia lui Le
Brun; patru ani mai trziu, obine Premiul Romei, dar la sfatul maestrului su renun la
obinuita cltorie n Italia. In scurt timp Rigaud devine portretistul la mod al Curii i o
ntreag galerie de personaje defileaz prin atelierul su, de la Le Brun, la ducesa Anne-
Jules de Noailles, trecnd la Colbert, Mignard, Girardon, Mansart, Nicolas Coustou,
Baussuet i acea Grand Madmoiselle. ntre timp, la 1700, va fi primit n Academie i
Ludovic XIV i ceru s relizeze Portretul ducelui de Anjou, viitorul rege al Spaniei, Filip
V, pentru ca tnrul principe s l duc cu el n Spania; dar pictura plcu att de mult
Regelui Soare, c aceste decise s o pstreze (v. Filip V, 1701, Madrid, Prado), expediind
n Spania doar o copie. Artist admirat la Curte, Rigaud i-a pstrat favoarea regal pn la
moartea sa n 1743.
Bagajul fastuos i aranjamentul scenografic de derivaie rubensian vor fi foloste
de Rigaud pentru compoziia marilor sale portrete crora le va infuza i o tensiune
psihologic, nsuit din studiul operelor lui Rembrandt, de la care deriv inspiraia sa
naturalist.

Watteau sau permanena graiei

Jean Antoine Watteau (1648-1721), s-a nscut la Valenciennes, ntr-o familie de
cofetari, cu toate c tatu su schimbase ocupaia tradiional a familiei ntr-una mai puin
bnoas de tietor de ardesie. Curnd se distinge n desen, primind lecii de la un unchi
ndeprtat, pictor mediocru.
n 1699, intr n studioul lui Jaques Alberti Gerin, specializat n opere religioase,
unde nu rmase mult timp, deoarece n 1702 l afl la Paris n studioul lui Abraham
Metayer. Pentru completarea ctigul lucreaz i pentru un negustor ce avea atelierul pe
podul Notre Dame; iniiaz acum primele sale caiete schie, inspirate din realitate. Din
1705 colaboraz cu pictorul Claude Gill (1673-1722), cel care a introdus n pictur genul

66
srbtorilor galante, dezvoltat mai apoi de Watteau cu un rafinament i o profunzime
poetic incomparabile (v. fig. 641, Plcerile vieii, 1718, Londra Wallace Collection). m
preun cu Gillot el ncepu s definitiveze o tematic pe care nu va mai abandona i care
se relev unul dintre cei mai mari pictori francezi ai tuturor timpurilor: compoziiile
inspirate din Comedia dell Arte (v. fig. 639, Gilles - clownul, 1717-1719, Paris, Louvre;
fig. 642, Mezzetin chitaristul, New York, Metropolitam Museum). Watteau s-a
nconjurat de un grup de prieteni i de admiratori ce l-au ndreptat spre studioul lui
Claude Audran III, conservator la Luxenburg (palat), cu care a colaborat la realizarea
unor importante opere decorative.
Watteau
Chinezrii, inspirate din realitarea imediat: Portretul lui T Sao. Volumul cu 49
desene (desene de costume, mpratul n haine de ceremonie, bronzuri) a iezuitului P.
Bouvet, nchinat lui Ludovic XIV i publicat n 1697: Letat present de la Chine.
Scene de btlie, compoziii ntre coala batallist olandez (Martin) i cea
iatlian (Salvador Rosa)
Scene de teatru dup revenirea Comediei dellarte italian proscris de Ludovic
XIV. Revin la 1716
mbarcarea pentru Cytera (cu Cipru insulele lui Venus) inspirat tema din
literatura dramaturgic a vremii, comedia lui Dancourt, Les troir Cousins, 1702, pictur i
cntec cu idearea unui pelerinaj spre Cytera a galanilor cntrei ce nsoesc frumoasele
fete:
Venez dans l'le de Cythre en plerinage avec nous. Jeune fille n'en revint gure
ou sans amant ou sans poux. n insula Cyera venii n pelerinaj cu noi, de unde fetele
n-au revenit fr promii soi sau fr iubii.
Ritmul compoziiei ncnttor. Rodin, n Entretiens sur lart, citi aciunea din
prim-plan dreapta spre stnga i fundal. Pictura care pare s redea o clip, un moment al
duratei ne las impresia unei micri continue. Amestec de vis i realitate, de voluptate i
melancolie. Aceti pelerini savureaz delicioasa beie a dorinei ca i cum ei s-ar fi temut
de inevitabila decepie a amorului satisfcut. Poate aceast insul ctre care se ndreapt
nu o vor atinge niciodat. Acest trm ar putea s se risipeasc precum norii btui de
vnt. Nu conteaz acest lucru, pasagerii himerici vor s cunoasc mcar iluzia fericirii,
mai de invidiat de mii de ori dect trirea solitarilor, care, precum Watteau, rmn pe mal
i nu se mbarc.
Acum s-a perfecionat ntr-o serie de tehnici precum utilizarea lacurilor chineze i
a vernis-ului, a lacului...
Watteau ncepe din aceas etap s se intereseze de peisaj i rmne subjugat de
Rubens i de creaiile lui aflate n Galleria Mariei de Medici, a crui influen va fi
determinant asupra sa. Intr ca elev n Academia Regal de Pictur i n 1709 particip
la concursul pentru Premiul Romei, la care obine doar locul al doilea.
n 1715, Watteau intr n contact cu trezorierul Franei, Pierre Crozat, mare
colecionar de pictur veneian i flamand, pe care pictorul o studiaz cu atenie.
n 1717, prezint Academiei unul dintre tablourile sale cele mai celebre,
mbarcarea pentru Cytera (fig. 636, 640, Paris, Louvre), melancolic elegie a tinereii i
a dragostei, n care rafinamentul picturii sale ajunge pe culmi. n 1719, pornete la
Londra unde rmne doi ani. La ntoarcere, lucreaz o vreme cu Corsaint, un negustor de
opere de art, pentru care realizeaz, n numai opt zile, o alt pnz mult admirat,

67
Decorarea lui Gersaint (Berlin, Charlottenburg). Devenit infirm, este atins sau cade ntr-o
criz de misticism n timpul creia primete asistena din partea abatelui Carreau, parorul
de Nogeant-sur-Marne, unde se retrsese; ca urmare a acestei crize a decis s dea foc
nudurilor sale i s picteze o Crucificare, care, ca o ironie a sorii s-a pierdut.
Din desenele lui Watteau, fur, fr ndoial, partea cea mai fascinant a oprei
sale, se conserv trei colecii, la Stockholm, la British Museum i la Louvre.

Pe urmele lui Watteau: Boucher

Tranziia de la graia i farmecul lui Watteau la genialitatea plastic a lui
Fragonard se concretizeaz n figura lui Boucher. Dar tocmai aceast poziie de artist de
tranziie a adus prejudicii, n perspectiva istoric, asupra aprecierilor operei sale, devenit
secundar n faa sau fa de opera celor doi maetri amintii.
Fiu al unui meseria desenator de motive vegetale i ornamente pentru broderii,
Francois Boucher (1703-1770) se nate la Paris i nc de mic se intrui n tehnica
desenului sub intruirea tatlui, artnd o astfel de precocitate nct curn d devine elevul
lui Lemoyne. La 17 ani este n atelierul gravorului Cars unde deprinde rapid tehnica
aceasta devenind gravorul operei lui Watteau.
n 1723 obine primul premiu al Academiei i, n acord cu un vechi obicei, expune
picturile sale n public de ziua Copus domini n Piaa Dauphine, obinnd un mare succes
popular. Dar Boucher tia, ns, c arta sa trebuie perfecionat; plec n Italia mpreun
cu Carle van Loo, rmnnd vreme de patru ani la Roma, unde execut o lucrare cu
subiect istoric i religios. Revine n 1731 la Paris, unde dup o perioad dedicat ilustrrii
ediiilor lui Moliere i a fabulelor lui La Fontaine, se ntoarce la genul mitologic i n
1734 fu admis n Academie cu Rinaldo i Armida, Paris, Louvre, v. fig. 643; Baia Dianei,
1742, Paris, Louvre, fig. 644. Scene familiare, nuduri (fig. 646, Nud culcat, Besancon,
Muz. de Arte Frumoase) i picturi idilice (fig. 645, Pastorala sau Peisaj animat???,
valenciennes, Muz. de arte frumoase) izvorsc din penelul su. Din 1740, expune cu
reguralitate la Salon, n timp ce activitatea sa de decorator de interioare i de stilist al
manufacturilor i aduce titlul de decorator-ef al Academiei Regale de Muzic (1744-48),
pentru care realizeaz numerose fundaluri i delicate scenografii cu ambiane bucolice.
Vice-inspector al prefecturii Gobelins, dup moartea lui Van Loo, Boucher a fost numit
primul pictor al regelui n 1765, chiar dac de mai mult vreme se bucura de
privilegiile acestui post cu reedina la Louvre. Din acest moment, intelectualii iluminiti,
condui de Diderot, l marginalizeaz pe artist, prefernd o pictur altfel angajat,
reprezentat de Creuze i alii. Neplcerea derivat dintr-o asemenea schimbare a opiniei
publice i din succesul care urm la ulrimele Saloane l-au dus la mormnt.
Boucher a fost primul artist important care refuz s se supun preceptelor
Academiei i fcu astfel, prin exemplul su, ca un mare numr de pictori i de sculptori s
continuie activitatea lor, chiar i n absena proteciei academice: de atunci ncolo, arta
putea s se bazeze pe suficienta susinere a cererii pieii, pentru a izvor, bogat i vital,
nafara sferei rigide instituionale.
Frumuseea obiectelor cotidiene: Chardin
Jean-Baptist-Simeon Chardin (1699-1779), unul dintre cei mai mari pictori de
naturi moarte din toate timpurile, ocup un loc aparte n istoria artistic a sec. XVIII
francez. Nscut la Paris, ntr-o familie de ebeniti, la 18 ani intr n atelierul pictorului

68
Casez, care-l ndrumspre studiul picturii flamande i olandeze. De aici trece n studioul
lui NicolasCoypel. Realizeaz primele sale lucrri n 1728, n colaborare cu Carle van
Loo, pentru decoraiile de la Fontainbleau, unde restaur i picturile lui Primaticcio i lui
Rosso, ctignd o general apreciere. n acest an este primit n Academia Regal de
Pictur.
Dedicat aproape n exclusivitate naturilor moarte i scenelor familiale, rspndite
n strintate prin gravuri, Chardin particip de mai multe ori la Expoziia tineretului ce
avea loc n aer liber n Piaa Dauphine n ziua Corpus Domini (21 iun) i la Saloane (v.
fig. 648 Vasul mslinilor, 1760, Louvre, Paris; fig. 649, Co cu mere, ..... i nuci, 1768,
Paris, Louvre). Chiar dac n acea perioad natura moart era un gen puin la mod,
Chardin ctig ntotdeauna elogiul i recunoaterea criticii i a multor pictori.
mpotriva Grdinii plcerilor, reflectat n pictura francez a momentului, ntre
moire (mtase lucioas) i budoar, atitudini i gesturi de ncnttoare frivoliatate, pictura
lui Chardin ofer un rgaz al umilului, puritii i a sinceritii (v. fig. 650: Tnr
desenator ce ascute vrful unui creion, 1737, detaliu, Paris, Louvre; fig. 651: Autoportret,
numit cel cu Viziera verde, 1775, pastel, Paris, Louvre; fig. 652: Administratoarea,
1739, Paris, Louvre).
i ntre atia curtezani camuflai n pstorie i filfizoni (bellimbusto), ntre
obinuitele fundaluri idilice i sofisticate grdini, cu acest artist se ajunge la o nou
atenie a obiectelor simple (v. fig. 647: Spltorul din Arma/Spltorul de mini, 1734,
Paris, Louvre), redate cu o cald i ndrgit emoie n cotidianul lor. Aceeai simplitate
se rentlnete n schemele sale geometrice, n distribuirea planurilor rezolvate cu rigoare
i esenialitate compoziional.

Quentin de La Tour i pictura de pastel

n sec al XVIII-lea s-a afirmat tehnica pictural a pastelului, care const n
obinerea unei mai mari finei tonale i a unor nuane subtile, aproape evanescente (care
dispar uor), perfect corespunztoare gustului rococo.
Maurice Quentin de La Tour (1704-1788) a fost, fr ndoial, cel mai mare
specialist francez de portrete executate n aceast tehnic, pentru care a inventat un
fixativ a crui formul nu a mai destinuit-o nimnui (fig. 653: Tnrul care bea, Muz.
Antoine-Lecuyer, Saint Quentin; fig. 654, 655: Autoportret, 1751, Amiens, Musee de
Picardie). Aa de mare a fost succesul su n acest domeniu - au pozat pentru el
exponenii cei mai cunoscui ai societii timpului ca n 1743, Academia, tulburat,
descumpnit n faa rezultatelor obinute de artist, decise c nici un pastelist nu va fi
admis n acest for, pentru a evita ca portretul n ulei s rmn pe planul al doilea.

Greuze, interpretul moralitii burgheze

Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) era fiull unui maestru tietor de ardezie din
Tournus. Dup ce a lucrat la Lyon, n atelierul unui pictor necunoscut, n 1750 se
transfer la Paris, unde intr n atelierul lui Natoire. Acolo execut celebrul tablou Tatl
familiei explicnd fiilor si Biblia, ce i-a adus o imediat popularitate. Aa fost admis
astfel n Academia Regal de Pictur i expuse la Salonul de la Louvre. Dup o cltorie
de doi ani n Italia, n vreme ce faima sa cretea, sub titlul de portretist i autor de scene
de gen (v. Vduva i preotul ei sau Vizita preotului, Sankt Pretersburg, ermitaj;

69
Autoportret, Paris, Louvre Fig. 657), vrea s se remarce i n pictura istoric n faa
Academiei, n faa creia prezent, fr succes pnza Septimiu Sever i Caracalla.
Acest insucces l determin s abandoneze pentru totdeauna Academia i s refuze
s expun la Saloane. Din acest moment n care a pirdit sprijinul oficial, i care a coincis
cu unele probleme familiale care l-au dus la separarea de soie, arta sa intereseaz tot mai
puin, de altfel, noile curente artistice Neoclasicismul ajungnd treptat s ctige teren.
Mai trziu se va arta un ferm revoluionar i admirator al pictorilor napoleonieni (mai cu
seam al lui David), revenind i expunnd din nou la Saloanele din 1802 i 1803.

Ultimul pictor al rococoului: Fragonard

Drumul spre libertatea a artistului indicat de Boucher va fi neles n deplin
accepiune de Fragonard. Dar, deoarece a pi pe acest drumnu era facil, tnrul pictor a
fost constrns, pentru a face fa propriilor cerine economice, s execute numeroase
tablouri n maniera marilor artitin i s recurg pn i la unele falsificri, din cte se
suspecteaz astzi. El se baza pe o serioas pregtire a avut ntre maetrii si pe
Chardin i Boucher i pe talentul su excepional, att n desen, ct i n culoare, dar i
pe studiul atent al diferiilor artiti flamanzi i al pictorilor italieni ai Renaterii.
Dragostea, natura, peisajul, intimitatea aparent rezolvat sau gsit n joc sau distraciile
galante, n sfrit, aspectele plcute ale vieii, ating la Fragonard o dimensiune la care nu
a ajuns Watteau, aceasta i pentru c n tablourile sale relev un stil bazat pe o pensulaoe
cremoas i rapid, pe o abilitate i pe o spontaneitate ce nu s-au mai ntlnit n pictura
francez i care se va repeta foarte rar naintea micrii impresioniste (v. fig.660: La
Ciambella, Paris, colecie particular; 661: Srutul furat, 1788, Perersburg, ermitaj, fig
662,663: Iubitul ncornorat 1771-73, New York, Frick Collection).
Jean Honore Fragonard (1732-1806) se nate la Grasse, n Provence, ntr-o familie
srac de origine italian. Cnd avea ase ani, tatl se transfer la Paris. Tnrul intr ca
ucenic la Boucher care l ncredin, la rndul su lui Chardin, deoarece tnarul a atins un
anumit nivel de pregtire, lucru ntmplat doar la ase luni , dup care chiar Boucher l-a
nvat toate secretele meseriei (v. fig. 658, 659: Diavolul n...., detaliu i Magnificul,
detaliu, acquaforte; ilustraii pentru povestirile lui La Fontaine, Paris, Petit Palais).
n 1752, prezentat de maestrul su, ctig Premiul Romei, ce ns tocmai n
acel an a fost suspendat; n 1756, ncheie studiile Academiei Franceze, se duse n Italia,
locuind la Villa Medici, unde a fost prezentat de pictorul Hubert Robert abatelui Claude
Richard de Saint-Non, stimat anticat i gravor cu care leg o strns prietenie. Graie
acestuia, Fragonard i prelungete ederea n Italia, locuind mai nti la Villa Mancini,
iar mai trziu cu Saint-Non i Hubert Robert la Villa d Este.
Dup o cltorie la Napoli, Fragonard se rentoarce la Paris, cu Saint-Non (1763),
cu propunerea de obinere a titlului de pictor al regelui. Acceptat n academie, aceasta i
impune ca lucrare de admitere decorarea unui tava al Galeriei Apollo, pe care ns nu
reui s-l isprveasc. Astfel c nendeplinirea acestei cereri l mpiedic s intre n
amintita instituie. Se dedic atunci aa-numitei picturi libretine, renunnd de acum la
genurile demodate i ctignd rapid o mare popularitate. Protejat de Madame du Berry,
ncepu decorarea pavilionului acesteia, dar, dup trei ani, operele nu plcur
comanditarului, care i le restitui. Din nou n Italia, petrece la Roma 10 luni i vizit
Napoli,Veneia, Bologna, Padova. Cltorete la Viena i la Dresda. ntors n 1775 la
Paris, va lucra la comanda persoanelor particulare. Revoluia avu consecine negative

70
pentru Fragonard, care se vede obligat s predea averea sa Adunrii Naionale i vinde
sub pre panourile pe care la realiz odinioar pentru Du Berry, ca i numeroasele portrete
ale exponenilor Vechiului Regim. La Grasse a fost adpostit n casa unui vr; n 1791
revine la Paris, reuind s-i introduc fiul n atelierul lui David, personaj-cheie al
Conveniei, care obine ca Fragonard s fie numit membru al Administaiei Muzeelor i,
mai trziu, preedinte al seciei de Conservare a Muzeului Naional de Art. Dar
evenimentele revoluionare au dus la retragere acestor nsrcinari. Ultimii ani ai vieii au
fost dificili; operele sale erau scoase la licitaie (incanto) la preuri derizorii, n vreme ce
amintirea lui se pierdea: s-a ajuns de acum n plin Neoclasicism.

Pictura olandez: Franz Hals, Rembrandt, Vermeer

Frans Hals (1580/85-1666) este, mpreun cu Rembrandt, figura cea mai

reprezentativ a picturii baroce olandeze. De origine flamand, era fiul unui estor din
Malines; se nate probabil la Anvers, dar familia s-a transferat destul de repede la
Haarlem, unde i va dezvolta toat activitatea sa artistic. Formarea sa ncepu cu Karel
van Mander (autorul Crii despre pictur) n preajma lui 1600 i n 1610 intr n
Corporaia (breasla) pictorilor Sf. Luca din Haarlem.
Tehnica pictural a lui Frans Hals
Din 1611 dateaz cel mai vechi tablou semnat, portretullui Jakob Zaffius
(Haarlem, Frans Hals museum). n aceasta i n alte picturi din prima faz ce se ncheie n
jurul anului 1620, se citete influena portretitilor olandezi de la sfritul sec. XVI,
precum Cornelis Kelm. Tot acum, poate fi relevat tehnica pensulaiilor paralele, ce va fi
una dintre caracteristicile operei sale.
n aceti ani, ncepe s se ocupe de pictura de gen, ducnd-o la un nivel
nemaiatins, cum se poate aprecia n pnza Srbtoarea carnavalului, acum la
Metropolitan Museum din New York, databil n jurul lui 1615, n care se stabilete un
raport ntre pictura olandez de la sfritul Renaterii i noile expresii ale Barocului. n
1616, Banchetul ofierilor Grzii Civice a Sf. Gheorghe (Frans Hals museum, Haarlem)
marcheaz un punct de plecare al operelor cele mai semnificative din repertoriul su.
Pictorula fcut parte din aceast gard i cunoate perfect pe fiecare dintre membrii si;

71
aadar, cu mare nelepciune distribuie aceste figuri pe suprafaa tabloului i ncearc s
reprezinte fiecare caracter al protagonitilor, definind pe fiecare personaj prin
particularitatea sa psihologic, dar fr s piard din vedere sensul cordial al scenei.
Pericoloul monotoniei din compoziie este depit de artist pringruparea abil a
personajelor n diferitele pri ale tabloului, al crui centru este definit de mas i de
fereastra din fundal, n cadrul creia se distinge stegul grzii.
Succesul obinut de Frans Hals cu aceast pictur face ca, ntre 1616 i 1664, el s
realizeze nou mari portrete de grup, lucru care nu a reuit s-l fac nici unul dintre
pictorii acelei perioade. n pofida acestora, i a aljtor importante comenzi, artistul se afla
deseori n dificulti economice. Tot n 1616, deoarece nu a pltit pensia celor doi copii ai
si, orfani de mam, trebuie s se transfere la Anvers, unde l ntlnete pe Rubens,
nfptuind singura cltorie n afara Olandei. n 1617, se cstorete a doua oar cu
Lysbet Reyners, femeie de modest condiie i de moravuri uoare, care i va supravieui
i de la care va avea mai muli copii. Unii dintre acetia au lucrat ca ucenici n atelierul
su i alturi de artitii formai de marele pictor, ntre care fratele Dirck, Judith Leyster i
soul ei, Jean Miense Molenaer, Adrian van Ostande, Philips Wouwermann i Adriaen
Brouwer.
n 1620, ncepe pentru Hals o perioad fecund i norocoas de lucru care va dura
pn n 1650. Sunt ani n care pictorul apare n deplintatea puterilor i a facultilor
mintale i n posesia unui stil original i inovator i a unei faciliti plastice unice.
Chiar n vtablourile de grup ale lui Hals, personajele sunt dispuse ca intr-o galerie
de portrete, artistul dedicndu-se unei adevrate i proprii serii de tablouri. (v. fig. 667
Paulus van Berestylen, Paris, Louvre; fig. 669 iganca, Paris, Louvre; fig 670 Catharina
Both van der eem). Amintim apoi tablourile Doic cu copil (1620) n muzeul Berlin-
Dahelm, n care preocuprile thenice sunt cele tradiionale; Yonker Ramp i logodnica sa
(1623, Metropolitan Museum, New York), a crui schem va servi zece ani mai trziu lui
Rembrandt la realizarea Autoportretului cu sabia pe genunchi. Urmeaz Cavalerul
surztor (1624, Wallace collection) una dintre operele de gen cheie din ntreg barocul
european, n care cromatismul lui atinge accente incredibile de vitalitate i de curaj, cu o
strlucit gam n care rourile i galbenurile alterneaz n contrast cu alburile, nuanele
dantelelor (trine). Cntreul la bucium (1625, Paris, Colecia Rothschild), de
surprinztoare naturalee i Veselul butor (1628, Amsterdam, Rijkmuseum) dotat cu o
luminozitate ce atinge culmi de expresivitate n vitalitatea cuprinztoare a subiectului.
Ct despre portretele de grup, Hals realizeaz n anii 20 i 30 dou dintre operele
sale cele mai reuite: Banchetul ofierilot Grzii Civice a Sf. Andrei i Ofieri i subofieri
ai Grzii Civice a Sf. Andrei (Franshalsmuseum, Haarlem), lucrri realizate n 1627, i,
respectiv, n 1633. Relismul personajel i al ambianei surprinde, ca ntr-un instantaneu,
mobilierul, aranjamentul scenei, studiant pn la cele mai mici detalii, atenia ndreptat
spre fiecare dintre caracterele reprezentate, mpreun cu prectacularele efecte cromatice,
fac din aceste compoziii pietre de hotar ale barocului olandez.
n deceniul urmtor, Hals repet tema portretului de grup, dezvoltnd-o cum s-a
ntmplat n tabloul Ofierii i subofierii grzii civice a Sf. Adrian n scenarii imaginate
n aer liber.
Faza final
n ultima perioad (1650-1666), cu toate c se bucura n continuare de o mare
popularitate (v. fig.671 Portret de brbat cu plria pe o parte, 1660-66, Kassel, Staatliche

72
Kunststammlungen), Hals va primi n parte favoarea publicului din cauza gustului
aristocratic ce invadeaz tot mai mult societatea rilor de Jos i care va gsi n
portretele lui Bartholomeus van der Helst cel mai fidel interpret. Puin cte puin, tabloul
de gen va dispare in opera lui Hals i activitatea sa se va concentra aproape exclusiv
asupra portretului individual i colectiv. Se distinge acum o mai mare ptrundere
psihologic i un anumit lirism n interpretarea personajelor i a caracterelor. Vitaliatatea
perioadei precedente i exuberanele cromatice ceda locul unei mai mari ntimiti, unei
graviti i melancolii ce inund suprafeele acestor pnze unde acum prevaleaz tonurile
reci n delicate gradaiuni i unde culorile calde i pure din operele de odinioar se
substituie nuantelor de negru, ocru i gri. Conductorii azilului Sf. Elisabeta din Haarlem
(FransHalsmuseum, Haarlem), din 1641, reprezint manifestul acestui nou stil.
n anii 50 astfel de caracteristici se acceantueaz i tonalitile ating o sobrietate
dramatic ce o gsim, de exemplu n Portretul unui brbat n picioare (1650), de la
Metropolitan Museum din New York, n care se percepe ecoul operei lui Rembrandt.
Marile sale capaciti picturale l conduc pe artistul, deja octogenar, la realizarea, n 1664,
a dou opere de culme ale picturii olandeze din toate timpurile, Conductoarele azilului
de btrni din Haarlem i Conductorii azilului de btrni din Haarlem, ambele la
FransHalsmuseum din Haarlem.

Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) este, fr ndoial o piatr de
hotar a picturii universale din toate timpurile.
Fiul unui agitat morar i penultimul din nou frai, se nate la Leida unde, la
vrsta de 14 ani, n 1620, a fost nscris la Universitate. Prsind aceast coal, devine
elevul, tot n Leida, lui Jacob van Swanenburch (1571-1636), ncheind, ns, uncenicia n
atelierul lui Pieter Lastman la Amsterdam.
Precocitatea lui Rembrandt l ajut n deschiderea unui atelier la Leida,
inaugurnd astfel ceea ce numim noi prima perioad a creaiei lui, desfurat ntre 1625-
1631.
Prima Perioad
Tema religioas, pe care el nu o va abandona niciodat n cursul activitii sale,
este principalul izvor de ispiraie al acestei faze, n care nu este uor s se deosebeasc
operele realizate de mna sa de acelea ale tovarului su Jan Lievens. Stilul este nc
puternic marcat de clarobscur i de apropierea stilului caravaggitilor din Utrecht, chiar
dac cutrile de lumin relevrelev deja o cale original.
Dinamismul din Lapidarea Sf. tefan, Lyon, este un pas nou n producia sa de
tineree, nc fidel unui cromatism n maniera lui Lastman, a crui influen se va
prelungi n toat aceast prioad. Pe aceeai linie se nscriu opere precum Tobia, Anna i
Iedul (Rijkmuseum, Amsterdam), Fuga n Egipt (Muz. Tours) i Prezentarea la Templu
(Hamburg, Kunsthalle). n anii de la Leida, Rembrandt se va dedica i gravurii, cu caliti
ce vor vace din el cel mai mare artist din toate timpurile n aceast tehnic (v. fig 674,
Autoportret, 1630, Londra, British Museum; Fig. 675, Femeie nud, 1638, Madrid, Muz.
Naional).
ncet, ncet, clarobscurul lui Rembrandt se definete dup unele caracteristici
specifice, cu contururi n care lumina este diluat n filtraje de o splendid subtilitate, n
atmosfere fantastice i n misterioase luminoziti n care sunt plasate personajele. Rapida

73
popularitate pe care o cunote opera sa, i mai ales gravurile, care se rspndesc n toat
Europa l fac pe artist s se stabileasc la Amsterdam. Aici se cstorete cu Saskia van
uylenburch, motenitoarea unei familii bogate, care a fost modelul su preferat pn la
moartea prematur a acesteia n 1642 (v. fig. 678, Portretul Saskiei cu vlul).
Acum ncepe activitatea sa de portretist ce spulber schemele convenionale de
gen din Olanda, ducndu-l spre cele mai natlte realizri. Artistul obine un mare succes
cu portretele n jumtate de figur, chiar dac nu neglijeaz pe cele n trei sferturi, i mai
rar cu figura ntreag, precum Maerten Soolmans i soia Sopien Coppit (1634) din
Colecia Rothschild, Paris. Capacitatea sa particular de penetraie psihologic, bogia
material a suprafeelor, i efectele luminoase atinse l duc la rezultate precum Portretul
unui oriental (1633), Munchen, Alte Pinakothek), primul dintr-o serie n care exotismul
va oferi artistului ocazia pentru o bogat elaborare de stofe i metale, sau Autoportret cu
blan, 1634, de la Staatliche Museum, Berlin.
Teme mitologice i religioase
n tablouriel cu subiect biblic i mitologic din aceast perioad se observ nc
gustul epocii, sensul baroc al micrii i al clarobscurului: astfel, singurele i
emoionantele pnze Sfnta Familie i Coborrea de pe cruce (1634, Munchen, Alte
Pinakothek, v. i gravurile: fig. 681, 682, Hristos crucificat ntre cei doi hoi, 1653, 1660-
61, Acquaforte) n care, dup afirmaia lui Rembrandt , a exprimat micarea ce mai
grandioas i mai natural.
Tot acum, ciclul nchinat istoriilor lui Samson a avut un mare succes pe lng
contemporani. n aceast serie (Samson respins de socru i Cstoria lui Samson) iese n
eviden teribilul tablou Samson orbit de filistini (Frankfurt, S... Kunstinstitut), executat
pentruhuyagens i trimis destinatarului cu urmtoarea not autograf a pictorului:
Domnule, atrnai aceast pictur n faa unei lumini foarte puternice, astfel nct s se
poat vedea de la distan: aceasta va arta astfel mult mai bine.
Dar bogia sa imaginativ, vitalismul su plastic vor gsi expresie i n
dezvoltarea temelor mitologice, spre ex. n Rpirea lui Ganimede (Dresda,
Gemaldegalerie) i n celebra Danae (Petersburg, Ermitaj).
Catalogul acestei perioade este completat de unele peisaje fantastice, misterioase
i dramatice pe care Rembrandt nu le va mai realiza.
Perioada ntermediar
ntre 1640 i 1647, procesul creator al artistului sufer influena diferitelor curente
baroce, de la dinamismul rubensian, pn la clasicismul lui Poussin; acum el va
aprofunda problematica clarobscurului i accentueaz aspectul emoional al artei sale care
se ndreapt spre o palpitant spiritualitate.
Din 1642 dateaz unul dintre tablourile sale cele mai celebre, Rondul de noapte
(Amsterdam, Rijkmuseum), despre care se tie c fiecare dintre personajele portretizate a
pltit pictorului n medie 100 de florini.tabloul a fost expus n vestobulul principal al
cazrmii Archebuzierilor din Amsterdam, unde a rmas pn la 1715, an n care afost
transportat la Municipaliatea oraului trebuind s fie ajustat, retiat, pentru a fi expus ntr-
un loc nou. Cercetrile moderne au pus capt unor legende romantice potrivit crora
pictura, odat terminat, a fost refuzat de beneficiari i c muli ani ar fi rmas uitat
ntr-un loc secundar. Adevratul titlu al tabloului este Compania cpitanului Frans
Banningh Coco i locotenetul Willem van Ruytenburch i n realitate reprezint o scen

74
diurn i nu nocturn, aa dup cum a reieit dup recenta curire i restaurare a
tabloului.
Acelorai ani aparin i Sacrificiul lui Manue (Dresda) i Portretul predicatorului
menenit Cornelis Anslo cu soia (membru al unei secte anabaptiste, nfiinat de
reformatorul olandez Menno Simons) n care se fac simite influene clasiciste. Dar
adevrata vocaie a lui Rembrandt, evoluia magic a traiectoriei sale, se manifest n
opere precum Vizitaiunea (Detroit) din 1640 i mpcarea lui David cu Absalom
(Petersburg, Ermitaj), din 1642.
Perioada maturitii depline
Ajuns la deplina maturitate, Rembrandt se exprim ntr-un stil mai nelept i mai
complex, cu un cromatism mai surprinztor din care obine vluri aproape magice.
Imprimarea cromatic este pmntie, pe baz de ocru (argil colorat) aglutinat cu rini
de lipici extras din oase de animale, n maniera lui Tizian, i n acest mod, artistul
picteaz pornind de la tonurile nchise, pentru a ajunge la cele clare. Aproape ce nu face
studii preliminare: execut compoziiile direct pe o baz monocrom pe care se
nsemneaz dispoziia luminilor, a strlucirilor i a umbrelor. Abia atunci ncepe s aplice
culorile, de la ultimele la primele, decupnd profilurile figurilor i aternnd vluri cu
scopul de exaltare a determinantelor contururi; deci, genereaz acele puncte de lumin,
acele sclipiri ale metalelor, ce pot fi admirate n Aristotel cu bustul lui Homer (1653) de
la Metropolitan Museum din New York sau Conjuraia batavilor(1661) de la Muz.
Naional din Stockholm.

Vermeer i coala din Delft

Figura lui Johannes Vermeer (1632-1675) reprezint, alturi de aceea a lui Frans
hals i Rembrandt, momentul cel mai nalt al artei barocului olandez. Fiul unui estor din
Delft care alterna activitatea sa cu aceea de hangiu i de comerciant de opere de art,
Vermeer se cstori n 1653 cu o catolic i poate din aceast cauz s-a convertit la
catolicism.
Potrivit unor cercetri, formaia sa artistic o ncepu cu Leonaert Bramer; dar
influena marcant a nregistrat-o de la Carel Fabritius (1622-1654), cu ale lui delicate
efecte luminoase, filtrate pn la chincu a lui sens de senintatea i de limpezime, care l-a
influenat n chip hotrtor. n 1653, V. intr n breasla pictorilor din Delft, devenind n
timp unul dintre cei mai nsemnai reprezentani ai acesteia. Unele probleme familiale
avea patru copii i excesiva meticulozitate cu care lucra operele sale, l-au dus nspre o
perpetu jen financiar.
n rstimpul 1655-1660, Vermeer este influenat de caravaggisti din Utrecht i de
jocurile de lumini ale lui Fabritius. n 1665, este primul su tablou semnat, Brigantina
(Dresda), caracterizt prin clarobscur de o puternic intonaie cromatic ce-l pun n
legtur cu gustul baroc dominant; pe aceeai linie se menine Isus n casa Martei i a
Mariei (Edinburg, National Gallery of Scotland). Dar deja n Fetia aipit (New York,
Metropolitan Museum) se observ o rapid evoluie a lui Vermeer spre cercetare unei
spaialiti i a unei luminoziti ce inund ambientul, cu figura uman fixat n plan
mediu i lumina care ptrunde pe o poart sau o fereastr din fundal.
Spre 1660, arta lui Vermeer apare deja pe deplin definit: a pictat tablouri precum
Soldatul i fata care rde (1657, New York, Frick Collection) i Lptreasa (Amsterdam).
Un acord de tonuri cu reflexe argintii, o manier precis de executare a fiecrui detaliu

75
sau element al picturii i aceeai dispoziie, schem compoziional apar i n Fecioara cu
cana de ap (New York), n Femeia ce cntrete perle (Washington) i, mai ales, n
celebra Doamn n albastru citind scrisoare (Amsterdam).
Treptat, treptat, tehnica lui V. se purific pn la perfeciune prin grija exasperant
a fiecrui detalui i a oricrei faze a procesului creator (v. fig 26, vedere din Delft, 1658,
1660, Haga, Mauritshuis). Pentru fond, el plec de la ncheierea pnzei, pe care aplic
diferite straturi straturi de gris-maron, preparate cu gips amestecat cu alb de plumb.
Surprinztoare este varietatea esturilor din acelai tablou.
Trebie apreciate bubtilitatea i capacitatea sa de ptrundere cnd creaz
instantanee al vieii cotidiene, constituie n tentante interioare, calde n profunzimea lor i
pure n senintatea lor, precum amintita Femeie citind o scrisoare lng fereastr
(Dresda), n Dantelreasa, 1665, Paris, Louvre, precum i n delicatele portrete de la Haga
i Washington.
Uneori scenariile sunt i mai complexe dar i aici artistul caut perspective n care
este recreat intimitatea, adevratul puls al vieii familiale, de exemplu, n pnze precum
Femeie la spinet i un gentilom (Londra Buckingham Palace), dar mai ales n Atelierul
(1670, Viena, Kunsthistorisches Museum), o adevrat i proprie alegorie a picturii n
care o atmosfer opac, aproape o subtil fotogram, retopete convenionalele
iconografii baroce ale lui Cesare Ripa ntr-o legtur perfect i punctual cu realitatea
cotidian.

Pictura de gen
Pictura de gen, independent de atenia acordat de marii artiti de talia unor Frans
Hals i Vermeer, a fost cultivat cu precdere de maetrii olandezi minori, care au relevat
adevratele ei caracteristici. Originile unei astfel de picturi trebuie cutate n secolul
precedent la artiti precum Pieter Brughel cel Btrn i coala sa, Pieter Aertsen (1508-
1575) i Joachim Beuckelaer (1530 cca-1574), fr a uita importana gravurilor i a
desenelor de teme populare semnate de David Vinckboons (1576-1632), cu scenele sale
de kermese n stilul lui Brueghel.
Elev al lui Frans Hals, Adriaen van Ostaede (1610-1684) s-a specializat n
reprezentarea veselor scene cotidiene, dedicndu-se i subiectelor naturaliste i scenelor
de tavern (v. Scen de tavern, Londra, Christies). mpreun cu Adriaen van Ostaede s-
a format i fratele Isaak (1621-1649), artist cu mari posibiliti frnte de o moarte
prematur. Puin sunt azi tablourile sale cunoscute: el a nceput prin pictarea unor scene
rustice, dar n ultima perioad altern astfel de compoziii cu alte picturi de gen i peisagii
n care se dezvluie clar interesul su pentru lumin. Sunt caracteristice scenele n faa
unui han sau a unei case (v. Odihn la ferm, 1648, Viena, Kusthistorisches Museum).
Alt elev al lui Adriaen van Ostaede a fost Cornelis Bega (1635-1664) autor al
unor mici tablouri n care predomin interioarele de han, campestre i conversaiile n
buctrie i unde se ntrevede cercetarea efectelor clarobscurului n maniera de
acquaforte. Cornelis Dusart (1660-1704), dimpotriv a pictat tablouri pline de
luminozitate, de un caracter satiric care atinge aproape nivelul caricaturii.
Artist de mare creativitate, preocupat de reflectarea atmosferei cotidiene a vieii
familiale olandeze, Jan Steen (1623/26 cca.-1679) ne-a lsat o creaie n care plutesc
jovialitatea i dezinvoltura, pn la un subtil umor care a fost comparat cu acela al lui
Moliere care, se spune, c i-a fost un admirator. Inspiraia creaiei sale trebuie cutat in

76
Brouwer, cu toate c a asimilat i perfeciunea tehnic a colii din Leida, oraul natal.
Scenele exterioare (n care se poate aprecia influena picturii socrului su, Jan van
Goyen) de delicat luminozitate apar n Peisaj de iarn sau Juctori de bile lng un han
(1660-1663 cca., Londra, National Gallery), se altur ncnttoarele interioare cu subtile
tonuri cromatice, precum Srbtorea Sf. Nicolae, 1667 cca. (Amsterdam, Rijkmuseum) i
Srbtoare n familie (Montpellier, Musee Fabre).
Peisajul
Primul mare peisagist olandez a fost Hercules Seghers, nscut la Haarlem, n 1589
i mort la Amsterdam n 1638. Elev al lui Cocinxloo la Amsterdam, intr deja n 1612 ca
membru n Corporaia Sf. Luca. Izvorul inspiraiei sale trebuie cutat n elementele
fantastice ale peisajului manierist, pe care le va combina cu nelepciune cu motivele
realiste, realiznd o art plin de acea tristee i melancolie ce, potrivit contemporanilor,
era proprie caracterului su.
Mare pictor i desenator a fost Jan van Goyen (Leida, 1596-Haga, 165?). elev al
lui Esaias van de Velde, a lucrat toat viaa la Haga, de unde s-a deplasat n diferitele
localiti ale rii. Atent la lumin i la efectele cromatice, a preferat marinele i scenele
fluviale, ce i ofereau posibilitatea de a descria peisaje ceoase n care o atmosfer
vaporoas i estompat contrsteaz cu tonalitile pmnturilor i ale figurilor (fig. 703,
Marin, 1644, Viena, Kunsthistorisches Museum).
O particularitate ncnttoare o au clarurile de lun ale lui Aernout (Aer van der
Neer, 1603-1677) n care o monocromie transparent servete artistului pentru
reprezentarea scenelor invernale descrise cu meticulozitate.
De mare importan este opera lui Jacob van Ruisdael (1628-1682). Primei sale
perioade stilistice i aparin vedutele din Haarlem, oraul natal, constituite pe o
combinaie material de notabil grosime, cu pensulaii vscoase i bogate n tonaliti.
Generosul vitalism vegetal al pmntului este esenial n opera sa: este o tematic
constant ce se dezvolt n panorame originale,bogate n dramatism, n volume de mare
relief ce se lungesc n profunzimea subtilelor i evanescentelor orizonturi. (v. Castelul di
Bentheim, 1670, Amsterdam, Rijkmuseum). n fine, ntre marii peisagisti olandezi ai sec
XVII trebuie menionat .... Hobbema (1638-1709), elev al lui Ruisdael, cu care a lucrat
vreme de patru ani, al crui urma fidel este ntr-o prim faz, motiv pentru care face
opera sa impersonal i privat de originalitate.

Natura moart
n jurul lui 1620, se afirm o generaie de pictori de naturi moarte ce s-a dedicat
cu prevalen temei banchetului. ntre acetia s-a remarcat Pieter Claesz, Willem Heda i
Jan David de Heem (v. Natur moart cu fructe, 1662, ......), acesta din urm, pictor
asupra aupra cria i-au oprit privirile pictorii impresioniti pentru studiile i reflexele
asupra picturii de obiecte.
Este vorva despre artiti care, n inteniile lor realiste, se ngrijesc de a transcrie
serii de porelan i ceramic, de stofe i alimente cu maxim meticulozitate. Lumina,
culoarea, efectele tonale, desenul, totul este n funcie de aceast viziune direct, de
aceast asemnare prodigioas ced surprinde i captiveaz.
O astfel de voin, ce face ca pictorul s sacrifice idealul su estetic, tehnica sa
particular, individual, sau pn la originalitaea, n slujba modelelor i formulelor
prestabilite, devine i mai elocvent la aa-numita generaie clasic, cu artti precum

77
Wilem Kalf (Rotterdam 1619-Amsterdam 1693) care, format n anturajul lui Hans
Rijkhals, a realizat numeroase naturi moarte de porelanuri i obiecte de lux alturi de
mncruri i buturi (v. Natur moart cu cup, 1662, Lugano, Colecia Thyssen-
Bornemizsa).
O mare somptuozitate scenografic gsim n pictura lui Abraham Beyeren (1620-
1690), pentru rafinatul cromatism i perfecta ordina n care sunt dispuse obiectele ce apar
n naturile sale moarte de banchete. Un gen secundar al naturii moarte este reprezentat
de pictura de psri domestice i slbatice, n care se remarc Melchior Hondecoeter
(1636-1695) i Albert Cuyp(1620-1691).

Cap XI. Italia: Roma, Napoli, Veneia

coala roman
Pietro da Cortona
Pietro Berrettini (Cortona 1596-Roma 1669), cunoscut sub numele de Pietro da
Cortona, ajunge la Roma n 1612. ncepu activitatea sa de pictor ca i frschist n Palatul
Muti la Frascati i n Palatul Mattei la Roma (1622-1623). Protejat de familia Sacchetti,
primete prima comand important n executarea frescelor bis. Santa Bibiana (1624-
1626). n 1633, i s-a pictarea bolii salonului de onoare din Palatul Barberini, avnd ca
tem Triumful Divinei Providene, oper care poate fi considerat un adevrat i propriu
manifest al artei baroce, ce a fost terminat n 1639.
n 1637, marele duce al Toscanei, Ferdinando II l-a chemat la Florena pentru a
decora unele ncperi din Palatul Pitti. La ntoarcerea sa la Roma, n 1647, ncepu lucrul
la frescele bis. Chiesa Nova (1647-1651) i succesiv cele ce ilustrau Istoriile lui Enea din
Palatul Pamphili din Piaa Navona (1651-1654)
Important a fost i activitatea sa de arhitect, din care amintim la Roma bis.
Sfinilor Luca i Martina (1635-1650) i refacerea de la Santa Maria della Pace (1656-
1657).

Giovan Battista Gaulli i Andrea Pozzo

n ultimii treizeci de ani ai sec XVII i n primii ani ai sec. XVIII se rspndete
gustul marilor decoraiuni parietale, a frescelor edificiilor religioase, carde mbogete
interioarele bisericilor cu imagini iluzioniste, efecte scenografice, racursiuni (scorcio) i
abundene cromatice. Probail compoziia ce mai reprezentativ a acestei perioade este

78
Triumful Numelui lui Iisus, de Giovan Battista Gaulli (1639-1709), realizat ntre 1672 i
1683, pe bolta bisericii Il Gesu din Roma (v. fig.708, Prudena, 1676-1679, Roma, Il
Gesu).
Un alt foarte important freschist activ la Roma n a doua jumtate a sec. XVII a
fost Andrea Pozzo (1642-1709), pictor, specialist al perspectivei (quadraturist) i
teoretician al acesteia. ntre 1632-1698 a lucrat n bis. Sant Ignazio, Roma, unde pe bolt
a pictat Gloria Sf. Ignaiu de Loyola (1685-1694); mai trziu, artistul s-a transferat la
Viena unde a lucrat la Universitate, n Biserica Iezuiilor i n Palatul Lichtenstein.
Carlo Maratta
Creaia lui Carlo Maratta (1625-1713), ce tinde la reconcilierea tendinelor clasice
cu cele baroce, constituie a contribuie fundamental pentru stilul picturii europene din
ultima faz baroc. Nscut la Camerano (Ascona), se dedic desenului i picturii
mpreun cu fratele su vitreg mai mare, cu care se transfer nc de tnr la Roma, unde
intr n atelierul lui Andrea Sacchi. Din 1679, Maratta, graie unui atelier bogat i
prosper, se numrprintre cei mai prestigioi artiti ai oraului. n craia sa se ntrevd,
prin mijlocirile maestrului su Sacchi, lecia lui Rafaello din care preia delicateea
figurilor i clasicismul frailor Carracci i a lui Damenichino. Totodat, ntr-o prim
perioad sunt recognoscibile influene le lui Correggio i ale colii veneiene, ct i unele
reminiscene ale barocului lui Lanfranco.
ntre frescele sale este de menionat decoraiunea salonului principal din Palatul
Altieri cu Triumful Clemenei dup 1673. Dar n operel de evalet, i mai ales n
Madonele cu copilul Iisus, Maratta atinge cele mai nalte culmi ale judecii sale estetice.
Salvator Rosa
Un rol singular n repertoriul picturii neortodoxe l joac figura i personalitatea
lui Salvador Rosa, nscut la Arenella, n apropiere de Napoli, n 1615 i mort la Roma n
1673. Formaiunea sa artistic o ncepe cu cumnatul su, Antonio Fracanzano, ca apoi s
continue n atelierul lui Anielo Falcone, unde deprinde gustul i predilecia pentru scenele
de btlie. n 1635, se deplaseaz pentru ntia oar la Roma, aici intrnd n contact cu
artitii cei mai reprezentativi ai momentului. Rentors peste doi ani la Napoli, n 1639, se
stabilete din nou n cetatea etern, unde picteaz i se dedic n aceeai vreme
compunerii unor satire, cntece i epigrame, amestecndu-se n numeroase polemici, ntre
care faimoas este cea cu Bernini. n 1640, este chemat la Flotena de Mattia de Medici,
n oraul de pe Arno perfecionnd genul predilect pe care nu-l va prsi toat viaa. n
1649 se va rentoarce definitiv la Roma.
Opera lui Salvator Rosa a avut un important rol n evoluia picturii de peisaj. Un
violent dinamism animeaz acele peisaje de tente ntunecate brunuri i griuri pe care
el le execut pe baza unor formule compoziionale preparate n atelierul su, asupra
crora intervine doar pentru ultimele tue, prin pensulaiile precise i punctele luminoase.
(v. Marin cu turnuri, 1641, Florena, Palatul Pitti).
coala napolitan
Adevratul creator al colii de pictur napolitan modern a fost Giovan
Battista Caracciolo zis Battistello (1570 cca, 1637), care dup un prim stagiu manierist
ader al luminismul caravaggesc, evideniat, mai cu seam n creaiile anilor 1607-1615
(v. fig. 712, 713, Salome, Florena, Uffizi) i n Eliberarea Sf. Petru din Bis. Monte della
Misericordia. Dup aceast perioad, artistul se rentoarce la manierism, i n particular,
la maniera frailor Carracci, deprins probabil n timpul ederii sale romane. Acelai

79
parcurs stilistic este evident n pictura n fresc, a crui mrturie de nalt calitate l
reprezint ciclul din Capela San Gennaro in San Martino, de asemenea n Napoli.
Cunoscut ca Guido Reni napolitanul, Massilio Stanzione se nate n Orta di
Atella (Caserta) n 1585 i moare n Napoli la 1656. n acest ora realizeaz n deceniul
1635-1645 operele sale cele mai importante, n care combin naturalismul lui Ribera cu
clasicismul bolognez. (v. fig. 716, Sacrificiul lui Moise, 1630, Napoli, Muz.
Capodimonte).
Elevul lui Stanzione a fost Barnardo Cavallino (1616-1656) care a murit prematur
n urma unei epidemii de cium care a lovit Neapole. Sensul eleganei, rafinamentul i
graia ce caracterizeaz pictura sa, fac din el precursorul unor aspecte ale Rococoului. Nu
a abandonat ntr-u totul tradiia naturalist napolitan, chiar dac a fost legat de artitii cei
mai academici, ntre care amintim pe Artemisia Gentileschi (1597-1652 cca.) i Andrea
Vaccaro.
Figur fundamental n ambiana colii napolitane din a doua jumtate a sec XVII
i mare exponent al barocului european a fost Mattia Preti, nscut la Taverna (Calabria) n
1613 i mort la Malta n 1669. Spre 1630 ajunge la Roma, unde intr n contact cu
caravaggisti nordici i francezi, ca apoi s plece la Emilia i n Veneto, atandu-se de
arta lui Guercino i Lanfranco, dar i de aceea a lui Veronese i Tintoretto, a crui
nfuen este prezent n opera sa de maturitate. Din activitatea asa ade decorator trebuie
menionate frescele absidei bis. Sant Andrea della Vale, Roam, 1650 i acelea din San
Biagoi din Modena (1653-1656). n afar de artitii menionai, a cror cunoaterea fost
decisiv pentru Mattia Preti, trebuie amintit i Luca Giordano, pe care l-a cunoscut la
Napoli n 1656. n 1661, se transfer n Malta, unde a rmas pn la moartea sa, aici
executnd numeroase lucrri pentru Ordinul maltez (Frscele bolii Bis. San Giovanni n
La Valletta i o serie de portrete) care l-a primit n rndurile sale. Dup A. Venturi Preti
dezvolt conceptul compoziional al lui Merisi, regrupnd formele dup o ax
compoziional transversalpentru a construi cu o micare scena pe nalime, ampl i
profund, multiplicnd prin numeroasele intersectri ale planurilor, jocurile
clarobscurului. (v. fig. 717, Sf. Ioan dojenete pe Irod, 1662-1666, Seviglia, Museo de
Bellas Artes).
Napolitanul Andrea Vaccaro (1604-1670) nregistreaz influena lui Domenichino,
care n 1631 s-a aflat n oraul partenopeu (napolitan) pentru a picta Capella del Tesoro n
San Gennaro. n creaia sa mai pot fi identificate influene, amprente ale lui Stanzione i
Reni, dar i ecouri din Van Dyck. Anii de mare creativitate sunt cuprini ntre 1635-1660,
perioad n care artistul se bucur de prestigiu de celebritate. (v. fig. 714, Coborrea de pe
cruce, 1635-1640), Bis. del Monte della Misericordia)
Un intere special ocup n panorama napolitan a acestor ani, pictorii pe care i-am
putea defini macchiettisti (desenatori de schie), ntre care se remarc Domenico
Gargiulio, zis i Micco Spadaro (1609/1610-16175). Pe urma inveiilor lui Callot,
compoziiile sale prezint ample scenografii i arhitecturi n faa crora apar personaje i
figuri n variate atitudini. Precedene de aceast manier pot fi vzute la Filippo
Napoletano i Aadam Elsheimer.
Aniello Falcone(1607-1656) este una dintre figurile cele mai semnificative ale
picturii napolitane. Subiectele peferate sunt cele biblice i istorice; ntre creaiile sale
amintim Gladiatorii(Prado), Episoade romane, pentru Palatul Buen Retiro (Prado),

80
Btlie a romanilor (Prado), v. i fig. 715, Repaus n timpul fugii din Egipt, 1641, Napoli,
Domul
Secolul al XVII-lea
Napoli: Luca Gordano i Corrado Giaquinto
Perioada de splendoare pe care a traversat-o pictura napolitan n a doua jumtate
a sec. XVII se continu i secolul urmtor, graie dezvoltrii i activitii atelierelor de
aici. Tradiia picturii decorative care se ntemeiaz pe exuberantul cromatism veneian
odat cu maestrul Pietro da Cortona, cunoate un demn urma n Luca Giordano (1634-
1705), artist dotat cu un extraordinar talent pentru desen i culoare, cunoscut cu porecla
Luca Fapresto, pentru deosebita facilitate creatoare i rapiditatea cu care executa
operele sale. Format la studiul colii flamade, a lui Ribera, Veronese, Tiziano i Raffaello,
a tiut s asimileze nvtura lor, pe care a adaptat-o la tehnica sa, fr s ajung la
copierea acestora, nici la o pictur n maniera lui.... Cltor neobosit, a poposit la
Roma, Florena, Bergamo i, n fine, la Madrid, unde a rmas vreme de zece ani ca pictor
de curte al lui Carol I. O extrem vitalitate se percepe n pensulaiile sale spectaculare i
teatrale cu o culoare de o mare for expresiv expresiv. Frescele pentru Mnstirea de
la Montecassino (1677), ct i cele pentru diferitele biserici napolitane i fastuoasele
compoziii din Palatul Medici-Riccardi (1682-1686) din Florena (v. fig. 67? Galleria
palatului cu Apoteozo Familiei Medici, 1682-83, fig. 718,719 Bolta galeriei palatului,
detaliu i Rpirea Porsepinei, detaliu) ne conduce spre arta lui Ribera i spre concepiile
spaiale ale lui Veronese. Ultima creaie, decoraiunea de la Capella del Tesoro, n Certosa
di San Martino (1704) la Napoli, pe care a reazlizat-o la revenirea n Spania, marcheaz
punctul culminant al capacitii sale creatoare. (v. fig. 720 Fuga n Egipt, Madrid,
Monastero del Escorial).
Foarte frumoas va vi lecia lui Giordano pentru artitii spanioli, care au putut
vedea n ara lor execuia marilor ansambluri decorative n fresc, aa de rspndite n
Italia; ntre cele mai cunoscute amintim pictura bolii scrii de la Escorial (1692-1694),
acelea de la Palatul Buen Retiro i aceea din Sacristia Catedralei din Toledo.
Primatul lui Luca Giordano va trece, la moartea sa, asupra lui Fancesco Solimena
(1657-1747), n opera cruia sunt uor de identificat, alturi de nfluena lui Pietro da
Cortona i a amimtirilor din Luca Giordano, i rezultatele unui studiu atent al artei lui
Lanfranco i Mattia Preti. (v. fig. 725 Masacrul lui Justinian n Chios, Napoli, Museo di
Capodimonte)
ntre discipolii lui Solimena se detaeaz figura lui Corrado Giaquinto (1703-
1766), care dup ce a lsat atelierul napolitan al maestrului, a lucrat la Roma cu
sebastiano Conca (1679-1764), autorul rescelor de pe bolte Bis. santa Cecilia a
Trastevere.
La moartea lui Amigoni, Curtea spaniol a decis s cheme un alt artist italian care
s ncheie importanta muncp nceput aici prin decorarea apartamentelor regale. S-a
ezitat ndelung n aceast alegere ntre De Mura i Giaquinto; dar inervenia
ambasadorului spaniol la Napoli, Arostegui, fcu s se ncline talerul n favoarea celui de-
al doilea. La sosirea sa la madrid, Giaquinto este numit prim pictor al Curii i, n acelai
an, director general al Academiei San Fernando. I-au fost ncredinate, ntre altele,
restaurarea frescei lui Luca Giordano de la Buen Retiro, completarea ornamentaiei de la
actualul salon de gal din Aranjuez i decoraiunea cupolei Capelei Palatului Regal. (v.
fig. 723,724, Cupola cu pictura iluzionist i detaliu cu Fecioara Maria; fig. 722 Glorie de

81
sfini, Madrid, Prado). n 1760, i-a fost ncredinat oficial sarcina de a pregti schie
pentru Real Fabrica de Santa Barbara (manifactura de tapiserii), ajutat de Lorenzo
Medina, Augistin Ortizi Guillermo de Anglois.
n ultimii ani ai ederii sale la Madrid, Giaquinto se dedic frescelor din Palatul
Regal; bolnav, n februarie 1762, primete din partea lui Carol III permisiunea de a pleca
la Napoli pentru ase luni. Dar nu mai trebuie s se rentoarc n Spania; moare n Napoli
la 1766?
Acest artist a lsat n Spania o important oper, cea mai important fiind aceea
elaborat pentru Palatul Regal din Madrid. Seria de desene (bozzetti) pentru manufactura
Santa Barbara, copiat de Jose del Castillo i Jose Brumet este un ciclu de teme biblice
destinat salonului (azi transformat sala de prnz de onoare) i complet decorul pictural,
iniiat de Amigoni, n Palatul Regal din Aranjuez; cuprinde urmtoarele compoziii: Iosif
tmcind visele n nchisoare, Pocalul din sacul lui Beniamin, Triumful lui Iosif i Iosif
perzint familia sa faraonului.
Sentimentul religios al lui Giaquinto se manifest potrivit caracteristicilor
exigenelor momentului, n colecia de opt pnze realizat pentru oratoriul regelui, n
Palatul Buen Retiro: Sfnta Treime cu toi sfinii (Muz. Naional de sculptur din
Valladolid), Rugciunea n Grdin (Prado), Pretoriul lui Pilat (Palatul Episcopal,
Vitoria), Biciuirea lui Iisus (Palatul lui Carol V, Granada), ncoronarea cu spini, Hristos
cu crucea, Coborrea de pe cruce, Chipul Sfnt (Prado). De mai slab calitate este o serie
cu teme similare ce se afl n oratoriul reginei din acelai palat, i din care se conserv
urmtoarele pnze: Rugciunea n Grdin, Hristos la coloan, ncoronarea cu spini,
Hristos cu crucea (Casita del principe, Escorial) i Madona ndurerat.
Dintre alte creaii ale sale n Spania, amintim seria de alegorii din Casita del
Pricipe la Escorial Venus i Adonis, Apolo i Dafne i Hercule i Virtuiile - dar i
acelea din Palatul Regal din Aranjuez Religia cu Abundena i Profeia cu Providena
apoi Medeea i Jocul de copii, tot la Palatul Regal i Sacrificiul Ifigeniei, Prado, n care
gustul, maniera rococo ntrece, depete clasicismul temei.
Genova: Alessandro Magnasco
Alessandro Magnasco (1667-1749), evident atras de opera i de peisajele lui
Salvador Rosa i elucubraiile lui Callot, relev n opera sa o notabil originalitate de
forme fantastice i vizionare. Figurile acestui genovez ne aduc n minte cu certele
diferene sensurile spectrale ale formelor lui El Greco i, n acelai timp, umorul
dezarticulat i sumbru al lui Goya (v. fig. 726, 727, 728, 729: Sinagoga,1734-49 cca.,
Chicago, Art Institute; Fig. 727, 728, 729: Petrecere ntr-o grdin din Albaro, Genova,
Galeria de la Palazzo Bianco). Magnasco red scenele de gen cu tehnica schielor
(bozzetto) cu o rapid i sintetic pensulaiecu forme fulgertoare create de sincretismul
tueurilor. Culorile sale preferate sunt ocrurile ntunecate, ce accentueaz tenebrozitatea
i irealitatea ansamplurilor sale. Diavoleriile, grotetile, adunrile de clugri i scenele
de strad pierd n acest pictor cotidianul lor pentru a aprea traversate, ptrunse de
sinistre sugestii i de lumini neverosimile.
Roma: Piranesi, Pannini, Batoni
n arta roman, se ntlnete un gust particular pentru evocarea poetic a
pictorului i gravorului Giovan Battista Piranesi (1720-1778), veneian, al crui geniu n
acest domeniu nu este comparabil cu acela al altor contemporani. (v. fig. Veduta din
Cmpul Vitelor, 1748, Florena, Cabinetul de Desene i de Stampe, Uffizi), Imaginaia sa

82
amplific ruinele romane, fcndu-le s ajung a mase ciclopice, deformrile sale duc la
un gigantism al ruinelor, al arcurilor imense, a bolilor acoperite de vegetaie, aceste
blocuri imense izvornd ca rmie ale unei lumi depopulate, prsit de semizei. Exist
n gravurile lui Piranesi o linite mortal, sugerat, mai mult dect de abandonul acestora,
de incomprehensiunea, de inadaptarea fa de o asemena grandoare. Dar poate rezultatul
cel mai mai bun al acestor invenii sunt Carcerele de invenie (1745, gravur, Roma,
Cabinetul Naional de Stampe), nchisori monstruoase, imaginate n centrul pmntului,
n abisuri de pietre sculptate i de poduri aruncate peste tenebrozitatea supliciilor.
Piacentinul Giovanni Paolo Pannini (1691-1765), transferat n capitala
pontifical n 1711, red eleganta solemnitate a Romei secolului al XVIII-lea pe
fondurile, fundalurile arhitecturale ale perspectivelor baroce. ntre altele reprezint i
unele interioare de biserici romane n care luminile se joac cu motivele decorative.
Pompeo Batoni (1708-1787), artistul preferat al nobilimii italiene, al curilor i al
papilor, este cunoscut mai ales ca portretist (v. fig. 732, Sir Gregory Pace-Turner, 1768,
Colecie particular; celebrul Autoportet, Uffizi). Pictor de mare calitate n fredarea
mtsurilor, a catifelurilor i a ornamentelor, tie s fixeze personajele sale n din ce n ce
mai elegante, chiar dac o und de melancolie pare s se citesc n expresiile lor.
coala veneian
Rennoirea picturii veneiene se va face graie contribuiei a doi mari artiti:
Sebastiano Ricci(1659), care, n strns relaie cu arta lui Veronese i a lui Luca
Giordano, elibereaz culoarea de greutatea claobscurului (v fig. 733 Triumful lui Venus
Anadiomene, Colecie particular) i Giovanni Battista Piazzetta (16683-1754), profund
cunosctor al colii napoletane i al modalitilor de lucru ale lui Guercino, care tiu s
confere imaginilor o nou substan, plin i flexibil. n opera lui, clarobscurul (pictura
ce folosete contrastele dintre lumin i umbr) ajunge la o intens expresivitate, care
unit la ndemnareatueului, ofer tablourilor sale o stranie impresie.
Giambattista Tiepolo
Artistul care prin geniul su domin pictura veneian din sec. XVIII este
Giambattista Tiepolo (1669-1770), ale crui fresce decoreaz cele mai importante palate
ale acestei epoci.
Chiar de la primele opere, el dezvluie tendina de a se desprinde de filonul celei
mai substaniale tradiii plastice i cromatice baroce, fie prin puterea inovaiei
compoziionale i a clarobscurului, a grupurilor care ies n eviden n contrast puternic,
fie prin fantasticele concepii spaiale. Elev al lui Gregorio Lazzarini, un desenator
mediocreu i manierist, el pare s prefere mai degrab metodele contemporanilor
Sebastiano Ricci i Giovanni Battista Piazzetta, prin intermediul crora se apropie de
marea tradiie a picturii veneiene a sec. XVI, i mai ales de Veronese. Treptat, treptat,
stilul su se purific de orice greutate baroc i se folosete o culoare luminoas, de
ascenden veronesian, n acelai timp conserv puternice structuri tonale i contraste de
culoare netede, clare i neateptate, pentru a crea fantastice spaii scenografice n acre
imaginile se nfieaz puternice n primul plan, sau vin nvolburate i nghiite n vastele
clariti ale fundalurilor. Este continua rafinare stilistic la care apeleaz inepuizabila
creativitate a artistului, care l va conduce la acelton de ireal i sublim melancolie ce
reprezint un a ntre cele mai mari expresii ale culturii figurative a sec. al XVIII-lea.
Ajungnd repede la o mare notorietate, el a lucrat nu numai la Veneia
imortaliznd aici ultimele splendori ale unei republici a crei grandoare politic i

83
bunstarea economic erau n net declin dar i alte orae italiene i al mai multe curi
europene. Superbe sunt frescele care nfrumuseeaz palatele i bisericile din Udine,
Milano, veneia, Vicenza, Verona, Bergamo, etc. Dar i reedinele principelui-episcop de
la Wurzburg i Palatul Regal din Madrid.
n afar de a fi considerat cel mai mare freschist al secolului al XVIII-lea, Tiepolo
a fost i un mare desenator i un gravor foarte abil, dar i autor al unor pnze de evalet
care, n opoziie cu scenografia grandilocvent a frescelor, relev deseori o ven mai
intim elegiac. (v. fig. 734 arlatanul, Paris, Louvre; 735, 736 (detaliu) Rachele
ascunznd idolii, 1762-1768, fresc, Unine. Palatul Arhiepiscopal; Cele patru continente,
1750-1753, detaliu Wurzburg, scara de onoare a reedinei).
Canaletto i coala sa
Antonio Canal, zis i Canaletto (1697-1768) este interpretul unui moment istoric
n care Veneia i dobndete contiina propriei frumusei, care acum vine expus ca o
tem artistic. Calmitatea, linitea canalelor, frumuseea pitoreasc a palatelor, masivele
ziduri ale bisericilor, precum Santa Maria della Salute, gsesc n Canaletto un vedutist
pasionat care se delecteaz n detalii, fr s piard din vedere grandioasa unitate a
complexelor arhitecturale; extraordinar este capacitatea sa de reprezentare a oraului cu
o armonioas distribuie a cerurilor, apelor i a arhitecturii. Mare cunosctor al
perspectivei, tie s gradeze toate elementele tabloului, fixnd n apropiere, n prim-plan
sau la orizont detalii ce indic distanele, cu claritate i preios cromatism, n vreme ce
obine nuanate armonii din cerurile noroase, ceoase i din reflexele canalelor i ale
marmurilor.
Nscut la Veneia dintr-o familie de scenografi, Canaletto ajunge ajunge destul de
timpuri s-i ajute tatl n lucrul su, pictnd fundalui pentru teatrele Sant Angelo i San
Cassiano. n 1719, ajunge la Roma unde execut scenarii pentru dou opere de Scarlatti i
unde realizeaz o serie de vedute, n maniera lui Pannini i a lui Van Witelli, n care apar
ca protagoniste antichitatea i ruinele monumentelor. ntors la Veneia, ncepe cariera sa
de pictor de vedute urbane, riguros fixate pe o pnz a crei suprafa dezvluie o
exigent perspectiv, atingnd n scurt vreme celebritatea n sfera principalilor
colecionari europeni., n spaiul englez, astfel c Londra, unde s-a stabilit n 1746 pentru
o perioad de aproape zece ani, devine centrul principal de solicitare a operelor sale.
Cronicar exact al evenimentelor veneiene, n tablourile sale n ulei i gravurile n
acquaforte, scenariile din piaa San Marco, cele din faa bisericii della Salute, de pe sau
din vecintatea lui Canal Grande, de pe Podul Rialto sau din apropierea lui ne apar
ntotdeauna reinventate, ntr-o pictur ce tinde n mod progresiv spre claritate i fluiditate
(770, Piaa San Marco, 1774, Paris, Musee Jacuemart-Andre.?
ntre discipolii si sunt de amintit Giuseppe Moretti i, mai ales nepotulsu,
Bernardo Bellotto (1720-1780), numit i Canaletto cel Tnr, ce a lucrat la Roma, Torino,
Milano i Verona. Pictor de Curte la Dresda (1747), Bellotto a ocupat acelai post la
Viena, Munchen i Varovia. Tonalitatea paletei sale cromatice (tavolozza) demonstreaz
o preferin spre tonurile reci ale cerurilor i ale oraelor din nordul Europei.
Fraii Guardi
Pictor extrem de rafinat i dotat, hrzit cu un mare lirism i sensibilitate,
Francesco Guardi (1712-1793) simte oraul su cu aceeai afeciune i aceeai
profunzime cu care sinte un peisaj; n vedutele lagunei de format mic execuia atinge o

84
intensitate poetic extraordinar, n azurul penetrant i calm al apelor, n orizonturile
ndeprtate (remoto) i n vlul nalt al norilor.
n tablourile cu reportaje ale societii locale, a costumelor, pare s dezvluie
picanta banalitatea societii veneiene, cu graia sa rafinat i romantic, frumoasele
costume capricioase i tonul de vesel decaden a unei civilizaii att de caracteristice
Veneiei secolului XVIII.
Dar, mai presus de toate, Francesco Guardi este, dup Canaletto, marele vedutist
al vremii. Viaa sa se menine n obscuritate; dedicat muncii ca un adevrat artizan,
Guardi s-a format mpreun cu elevii lui Marieschi i Canaletto, reuind s intre n
Academie numai spre btrnee. A mprit atelierul cu fratele su Giannantonio,
mpreun cu care a pictat diverse tablouri cu figuri, i dup moartea acestuia, n 1760,
realiz ncnttoarea serie de vedute ce i-au adus recunoaterea universal.
Puine dintre operele sale au avut ns necesara recunoatere a veneienilor, n
timp ce cltorii francezi i englezi continu s se asigure cu aceste amintiri ale ederii
lor lacunare. (v. fig. 742 Francesco Guardi, Santa Maria della Salute, Colecie
particular; fig. 743, Francesco Guardi, San Giorgio Maggiore, Colecie particular).

Cap. XII - Anglia: Hogarth, Reynolds, Gainsborough

Portretistica lui Van Dyck, pictorul de Curte al lui Carol I, nu a avut n cursul sec.
XVII continuatori de marc n Anglia, unde, ntre altele, nici mcar nu se formase nc o
coal de peisagiti, n pofida unor colecii acelea ale Casei regale n primul rnd ce
au primit sau au inclus numeroase picturi ale artitilor flamanzi i olandezi. Doar n sec.
XVIII, cu William Hogarth (1697-1764), Josshua Reynolds (1723-1792) i Thomas
Gainsborough (1727-1788) se afirm o tendin cu totul original ce va recupera n
portret tradiia lui Van Dyck contopind-o cu atracia peisajului de influen flamand i
olandez. Enorma difuzare i succesul acestui gen devenit destul de repede naional - s-
a datorat naltei societi engleze care dorea ndrgind s fie reprezentat i imortalizat
de o mulime sau un grup mrit de portretii care ne-au lsat n picturile lor o autentic
mrturie a epocii.

Hogarth
Fiul unui nvtor ce s-a transferat la Londra din comitatul Westmoorland,
William Hogarth se nate n 1697. Educaia sa artistic ncepe n jurul anilor 1713, 1714
ca gravor de vesel n atelierul unui argintar; lucrnd apoi pe cont propriu se dedic
gravrii de stampe realizate pentru o serie de faimoi librari.
Se dedic ntre ptimp i picturii, urmrind o metod care va fi reprezentat o
provocare pentru lumea artistic din Anglia acelei epoci: Cu toate dificultile pe care le-
am nirat, eu aveam un avantaj material asupra adversarilor mei: obiceiul pe care l-am
ctigat de a menine, de a opri pe retina memoriei mele, fr mijlocirea unei copii reci a
momentului, a tot ceea ce doream s imit. (...) Tot ceea ce vedeam, fie c era un

85
eveniment important sau un obiect insignifiant, devenea n mine un tablou mult mai real
dect acela care apare ntr-o camer obscur. n scopul perfecionrii tehnicii picturale,
Hogarth a frecventat Academia lui Sir James Thornhill, considerat n epoc cel mai
mare artist baroc, a crui fiic o lu n cstorie n 1729. n orice caz, capacitile sale
extraordinare de grafician au fcut ca, aproape pe tot parcursul vieii, ctigurile sale s
provin mai mult din aceast activitate dect din pictur.
Apropierea de viaa cotidian, n pictarea tablourilor de actualitate, este obiectivul
principal al lui Hogarth pictorul; pe locul secund vine portretistica. n primele,
avenimentul ales de artist pare s-i ......
pagina 116 lipsete

Reynolds i deschide atelierul su i reui s ptrund n mediile cele mai

rafinate ale oraului frcventate de intelectualii i personalitile publice; aadar cu
Goldsmith, Burke, Carrick este prieten comun. l cunoscu i era amic cu doctorul
Johnson, fondator al Literary Club. Succesul nu a ntrziat s apar i portretele sale au
atins cotri fr precedent. La vrsta de 45 de ani i s-a oferit preedenia Royal Academy,
recent nfiinat; n 1769 a fost numit Cavaler; n 1773, doctor honoris causa la Oxford i
n 1794 i succede lui Ramsay ca prim-pictor al Regelui.
Dar pentru Sir Joshua, cum era chemat, ultimii ani ai vieii nu au fost cu totul
fericii: n 1789 de fapt i pierde ochiul stng i trebuie s renune la pictur. n 1790, ca
ntr-un discurs de retragere, va susine la Royal Academy o prelegere, intitulat chiar
Discurs, dedicat lui Michelangelo. Moare n anul 1792, ntr-o perioad de plin glorie.
n activitatea sa pictural, o prim perioad poate fi fixat ntre 1753 i 1768, ce
reprezint un adevrat exemplu de voin i de tenacitate; n acest moment, nc n
cutarea perfeciunii stilistice, el primete i reelaboreaz influena unor artiti pe care i-
am admirat, n primul rnd maetri italieni apoi van Dyck i Rembrandt.din aceti ani
sunt portretele Mrs. Hoare cu fiul (Wallace Collection, Londra), Lady Elizabeth ????
(1758, National Gallery, Washington) sau acelea foarte frumoase ale lui Lady ??? i a lui
Mrs. Braddyll, ambele n Wallace Collection i romantica versiune, prima dintr-o serie
mai lung a Comandorului August Weppel (1753) de la National Maritime Museum din
Greenwich. Dar va fi, fr ndoial schema comppoziional a portretului lui Neley
OBrien din 1670-1762 (Wallace Collectin, Londra) adevrata capodoper a acestei
perioade.
Tehnica lui reynolds continu s progreseze i n operele urmtoare ajunge s la o
mare libertate n aplicarea pastei i n dispunerea culorilor. Pnzele sale sunt de culori
clare, deschise, cu baze de alb sau gri; dup ce a executat o serie de desene preliminarii,
definitiva capul personajului de portretizat cu pete de pictur alb, apoi trasa (marca)
trsturile cele mai accentuate cu lac, alb sau negru, elabornddu-le i obinnd astfel
doritul efect de paloare. De obicei, lucra cu o anumit ncetineal,i n momente
succesive dispunea tonurile calde ale crnii, aplicnd culori opace i o serie de vluri,
umbre delicate ce au baza amintit. Terminate chipurile, un ajutor ajutor din atelier
completa figurile folosind drept model un manechin, n vreme ce un alt pictor de atelier
se ocupa de peisaj. n fine, nsui Reynolds marca luminile, sclipirile cromatice i
ultimele tueuri finale. (v. Autoportret, 1790?, Londra, Royal Academy of Arts).
O mai puternic corporalitatea figurilor, un modelaj mai decis i un lirism mai
accentuat ntlnim n portretele din ultima perioad, precum acela al lui Lord Keathfield,

86
1787, de la National Gallery, Londra i acelea a lui Lady Jane Halliday (1779, The
National Trust, Waddeson Manor), pe fundalul crora apare un cer nvolburat i un peisaj
tenebros ce anticipeaz romantismul. Lady Sarah Bunbury aduce un sacrificiu graiilor,
Chicago, Art Institute; Sf Ioan Boteztorul copil, 1770, Minneapolis, Institute of Art.
n Angila sec. al XVIII-la scoianul Allan Ramsay (1713-1784) a fost pictorul
rafinamentului i al sentimentului liric. Dotat cu o excelent formaiune cultural i
estetic, a nceput s cltoreasc la vrsta de 23 de ani locuind la Roma i la Paris. n
Frana Ramsay recept influena lui Quentin de la Tour, de la care asimil diverse scheme
de portrete. Stabilindu-se definitiv la Londra, artistul s-a bucurat de protecia lui George
III, pe care l portretizase mai nainte ca Prin de Welles. Dup 1770, abandoneaz pictura
pentru a se dedica literaturii, i mai ales studiilor arheologice, pe care le-a ntreprins cu
ocazia cltoriei i ederii sale la Roma n 1755.
n vreme ce la Hogath prvalau personajele feminine, ramsay alege pe cele
masculine, de la care reuete s transfere pe pnz caracteristicile psihologice. (v. fig.
755, Jean-Jacques Rousseau, Edinburg, National Gallery of Scotland). Alte exemple
semnificative sunt portretele Doctor Mead (1747), Norman Mac Leod (1748, Scoia,
Colecie paticular i amintitul portret al Principelui de Galles. n efigiile feminine, un
rafinat cromatism, ce pornete de la tonurile pastelate, exprimat cu extrem delicatee,
reuete perfect s compenseze, cel puin n unele cazuri, lipsa acelei grandori
conceptuale i picturale a acelei subiliti stilistice proprii lui Reynolds. (v Ramsay,
Margaret Lindsay, Edinburg, National Gallery of Scotland)
Gainsborough
Nscut la Sudbury, n Suffolk, Thomas Gainsboroughb(1727-1788) exprim n
opera sa o cercetare intimitii i a unei emoii ce fac din el un precursou al micrii
romantice.
Fiu al unui comerciant de stofe, la 13 ani ceru ngduna tatlui de a se duce la
Londra pentru a intra n atelierul unui orfevrar care l-a iniiat n tehnica desenului. Trecu
apoi n atelierul gravorului Gravelot, artist adept i realizator al unui delicat stil rococo a
crui marc este identificabil n pnzele din tinereea artistlui. A lucrat probabil o vreme
cu pictorul Hayman, i la 18 ani i i cariera de peisagist nclinaie pe care a artat-o de
la nceputurin Suffolk precum i aceea de portretist, potrivit cercetrilor insistente ale
unei clientele fidele.
n primele opere este nc evident referina la tradia englez, desenul dezvluie
de fapt, pe de o parte, rafinamentul concepional i, pe de alt parte, o trstur mai
degrab convenional; cromatica este aceea proprie pictorilor englezi de la sfritul sec.
al XVIII-lea. Artistul a ncercat s combine cele dou genuri, dispunnd figurile n
scenarii deschise, precum celebrul portret al Soilor Andrews (1750), de la National
Gallery din Londra. Dar, ncepnd cu 1750, procesul su creator se definitiv prin
folosirea unei tehnici epurate (purificate) i a unor scheme originale.
Admirator al peisagitilor flamazi i olandezi, mai cu seam Hobbema i
Wijnants, Gainsborough tiu s redescopere un determinant moment al vieii n magia
creaiilorlui Van Dyck i Rubens din coleciile castelului din Wilton, unde a fost condus
de prietenul su Thicknesse. Aceast descoperire marc o important cotitur n
contiina sa artistic; astfel de portrete precum Contesa Mary Howe, Fiicele pictorului
urmrind un fluture (1759), Londra, National Gallery; Mrs. Graham (1775-1777),
Washington, National Gallery i mai cu seam Biatul n albastru (1770), San Martino

87
(California), Huntington Library, apoi Mrs. Sarah Siddons (1783-1785) detaliu, Londra,
National Gallery, rezolvate cu spontaneitate i evident elegan formal, l determin pe
Reynols s afirme: Toate acele zgrieturi i acele semne stranii care, privite de aproape,
sunt astfel percepute n tablourile lui Gainsborough, care pn i pictorilor experi par
efectul unui caz ntmpltor mai degrab ca unul inteniona acel haos, acel efect, rezultat
respingtor i inform, printr-un anumit soi capt form de la o anumit distan, i, toate
prile par s ocupe locul cerut, astfel c nu putem s recunoatem dect un efect al
strdaniei, al hrniciei n aparena grabei i a neglijenei (...) tuele ferme ale lui
Gainsborough au contribuit notabil la acea voluptate caracteristic picturilor sale.
n ceea ce privete peisajul, elaborarea modelelor rubensiene, de ex, Soare la
asfinit: Caii de traciune ce se adap la pru (1777, National Gallery, Londra) sau Carul
de negustor (1780-1787, Londra, Tate Gallery), i-au servit la definirea unor caracteristici
fundamentale ale peisajului romantic, amnunt despre care Constable afirm: Pictura
peisagistic a lui Gainsborough este linititoare, blnd, emoionant. Calmul amiezii,
profunditatea crepusculului, roua perlat a dimineii se ntlnesc n pnzele acestui am
redate cu sinceritate, cu bucurie. Contemplndu-le, ne simim emoionai pn la lacrimi
fr s tim de ce
Acuarelitii: Sandby, Cozens
ntre acuarelitii interprei ai poeticii peisajului amintim pe Paul Sandby (1725-
1809) i Alexander Cozens (1717-1786).
Paul Sandby se nate la Nottingham i la 16 ani se transfer la Londra pentru a-i
acompania fratele, arhitectl i inginerul forestier Thomas Sandby. Intr ntr-un birou
militar i ncepu specializare n cartografie. nafar de o seria de compoziii cu figuri
realizate n Scoia, unde a fost trimis ntr-o misiune militar, Sandby a isprvit, n 1760,
seria acelor lucrri denumite Faima Londrei, apropiate de pitoresc. Avu, ntre altele,
ocazia de a vizita diverse locuri aflate n propietatea Coroanei engleze, deoarece fratele
su a fost numit Conservator al pdurilor regale din Windsor, i aceea a reprezentat
pentru el un nou izvor de inspiraie.
O serie de succese rapide l determin pe Sandby s abandoneze postul su de
topograf pentru a se dedica exclusiv picturii. n 1768, a fost invitat s fac parte din
Consiliul fondatorilor ai Royal Academy, mpreun cu Wilson i Gainsborough,
admiratori ai operei sale.
ncepnd cu 1770, peisajele din zona Galles devin tema preferat de inspiraie.
Treptat, treptat, simplific schemele compoziionale i se dedic acvatintei, mult
apropiat n lucru de acvarel, devenind n ara sa pionierul acestei tehnici (acvatina:
gravur cu ap tare care imit desenul cu tu, n tipografie, procedeu de tipar n
semitonuri, n care forma de cupru se pregtete prin gravare manual). Totodat, ramele
aurite impuse n expoziiile de la Royal Academy, la care a participat deseori, alternau
ntr-o oarecare msur lejeritatea i intimitatea proprie acestei tehnici. Astfel de
condiionri i mai cu seam calea pe care a apucat-o l-au obligat pe Sandby la o
cercetare a unor forme mai puternice i mai contrastante.
Alt mare acvarelist al momentului a fost Alexander Cozens (1717-1786), fiul al
unui tehnician naval pe care arul Petru cel Mare l-a chemat n Rusia pentru a colabora la
crearea flotei de la Petersburg. A trit n Rusia mpreun cu tatl su pn n 1735, an n
care se transfer n Italia pentru a-i completa formaiunea artistic. Stabilit la Londra,
ncepnd cu anul 1746, alterneaz activitatea sa cu nvmntul.

88
 Ca teortician a scris diferite tratate ce rezum o serie de percepte tehnice i
estetice de mare interes pentru arta modern, deoarece n acestea este formulat un
adevrat manifest al aa-nimitei picturi machiste (blot), ce va fi aa de mult apreciat de
romantici i e impresioniti.
Amic i protejat al lui William Beckford, omul cel mai bogat din Anglia acelei
vremi, Cozens a fost gzduit de acesta n Castelul din Fonthill, unde a putut s-i nceap
cariera sa fr probleme economice i nconjurat de toat atenia i preuitea meritate.
Potrivit afirmaiilorlui Paul Oppe i Henri Lemaitre, Cozens nu numai ca cunotea pictura
chinez i cea japonez, dar le-a ndrgit i le-a studiat atent, precum se poate deduce ,
vedea n oriebtalismul compoziiilor sale a macchie (Peisaj al unei coline ntunecate,
Peisaj cu muni ndeprtai).
Fig 765, A. Cozens, soarele deschiznd o bre printre nori, 1746, creion i guae
(culoare obinut printr-un amestec de vopsele de ap i miere), Londra, British Museum.

89