POLITECNICO DI TORINO: DAD

Corso di Storia dell'architettura contemporanea AA 2012/2013:

BOOK DI APPROFONDIMENTO
STUDENTE: Giulia Romano DOCENTE: Prof.ssa Vilma Fasoli

Renzo Piano
Cronologia
1937 Renzo Piano s-a născut la Genova
1960-1964 Lucrează în studioul milanez al lui Franco Albini
1964 A absolvit arhitectura la Politehnica din Milano
1968 Primul birou de laborator al studioului Renzo Piano din Genova
1969 Pavilionul industriei italiene la Osaka Expo
1971 Se înființează studioul Piano & Rogers cu sediul la Londra
Studioul Piano & Rogers câștigă concursul internațional pentru
Centrul Cultural Georges Pompidou, Paris
1977 S-a format Piano & Rices Associates
1981 Se înființează atelierul de construcție Renzo Piano (RPBW), cu
cu sediul la Paris și Genova
1982 Proiectarea și construirea muzeului de artă pentru colecție
Menil, Houston.
1984 Consultare internațională prin invitație: douăzeci de arhitecți sunt
chemate să-și prezinte propunerile cu privire la utilizarea Lingotto-ului
la Torino. Proiectul Piano câștigă
1985 Atribuirea Legiunii de Onoare la Paris
Acordarea Bursei de Onoare a Riba din Londra
1987 Stadionul San Nicola pentru Cupa Mondială 90 ', Bari
1988 A câștigat competiția internațională pentru terminalul aeroportului
Kansai International, Golful Osaka
1989 Noul sediu al RPBW în Punta nave, Genova
I se acordă medalia de aur Riba pentru arhitectură
1991 Centrul Cultural Jean Marie Tjibaou, Nouméa, Noua Caledonie
Muzeul de Artă al Fundației Beyeler, Basel

Sala liturgică pentru Padre Pio, San Giovanni Rotondo (inaugurată în 2004)
1992 Reconstrucția Potsdamer Platz, Berlin
1994 Numirea ambasadorului Unesco pentru arhitectură
A câștigat competiția internațională prin invitație pentru Auditorium, Parco
a muzicii Romei
1995 Premiul Imperial la Tokyo
1996 Turnuri de birouri și reședințe, Sidney
1998 a câștigat Premiul Pritzker
2000 de misiuni pentru London Tower Bridge și pentru California
Academia de Științe, San Francisco
Primește Leul de Aur pentru realizarea vieții la Bienala de Arhitectură
2001 de la Veneția
Cu ocazia G8, biosfera portului
Genova
2004 Se înființează fundația Renzo Piano
2008 primește medalia de aur de la Institutul American de Arhitect (AIA)
și Premiul Sonning de la Universitatea din Copenhaga
2009 Începe proiectarea auditoriului parcului, L’Aquila
2013 Inaugurarea noului district ecosustenabil „Le Albere”,
Trento
 RENZO PIANO: ARHITECTURĂ DURABILĂ

" Respect pentru natură ":

Centrul Jean-Marie Tjibaou

" Amplasarea corectă a

clădirilor ":
Potsdamer Platz

" Profitați de lumină și vânt ":

Museum Menil
Renzo Piano: L’architettura sostenibile
“Dacă respectarea mediului înseamnă a pune papuci pentru a merge pe un gazon, atunci nu-mi pasă. În schimb, este
corect să vorbim despre durabilitatea arhitecturii, ceea ce este cu totul altceva: înseamnă să înțelegem natura, să
respectăm fauna și flora. Poziționați corect clădirile și sistemele, profitați de lumină și vânt.”

Ceea ce caracterizează cel mai mult arhitectura lui Piano este „relația inteligentă” care există între clădirile pe care le-a proiectat și mediul înconjurător, care - scrie arhitectul genovez -
ca toate relațiile inteligente, implică și un anumit grad de tensiune între clădiri și natură ". Într-adevăr, o analiză atentă a schițelor sale demonstrează prezența fixă și de neînlocuit a

Renzo Piano, " Responsabilitatea arhitectului”

naturii: aproape fiecare dintre ele conține atât o masă arhitecturală, cât și un element natural. Un exemplu în acest sens sunt desenele Academiei de Științe din California din San
Francisco sau ale muzeului Paul Klee din Berna în care profilul ondulat atribuit acoperișurilor ierboase ale celor două structuri consolidează și mai mult ecuația arhitectură = natură, la
baza cercetării sale .
Prinde încet, fură, ascultă pământul fragil. Respectați „locul care există”, și nu numai mediul ecologic, ci și cel cultural, social și emoțional. Arhitecturile lui Piano nu se impun, ci ies din
circumstanțe, adaptându-se adesea la natură ca în cazul proiectului pentru Cité internationale din Lyon în care forma naturală a locului dictează amprenta așezării: se îndoaie la cotul
râului Rodano: „este o creatură ușoară care se sprijină pe parc - parcul Tête d'Or - fără să-l sculpteze, fără să-l rănească”, sau Punta Nave (sediul italian al RPBW) a cărui structură urcă
literalmente pe stânci și profită din plin mecanismul natural de reglare a luminii și căldurii:

“Lumina noastră este un ceas natural: se schimbă odată cu timpul și clima, dând culori diferite pereților, meselor de lucru, obiectelor. Lamelele de acoperiș desenează tăieturi de umbră,
oferind un bob variabil tuturor suprafețelor. La amurg, lămpile deasupra se aprind spre ecranele reflectorizante de pe tavan. În acest fel, se păstrează caracteristica mediului: chiar și
lumina artificială vine de sus.”

Renzo Piano, “Giornale di bordo”, Passigli editori, 2005

Lumina și vântul sunt elemente foarte dragi lui Piano, care afirmă: „Cu cât elimin mai mult superfluul, cu atât obțin mai multe economii în materiale. Cu cât reduc mai mult materialele,
cu atât mă apropii de natură și iau legătura cu lumina și vântul. Calitatea unei clădiri depinde în mare măsură de iluminarea bună și de efectele plăcute ale ventilației. "
Această credință îl determină să proiecteze clădiri în care transparența și ușurința sunt de o mare importanță. Prin intermediul primului, arhitectul ligur nu răspunde doar nevoilor
energetice, ci - așa cum scrie Paola Gregory - „transformă plicul într-un fel de filtru, un voal care ascunde și dezvăluie: captarea infinitelor culori atmosferice ale orașului”. În acest sens,
este firesc să menționăm sediul zgârie-nori (recent construit) al New York Times, NY, în care „pielea” clădirii este alcătuită dintr-o țesătură subțire de benzi ceramice albe care au funcția
de a proteja fațadele transparente. de la lumina și căldura razelor solare și o fac să-și schimbe culoarea în fiecare zi.
Cu toate acestea, prin al doilea, Piano reușește să îmbine în structurile sale elementele materiale cu elementele imateriale precum lumina, transparențele, vibrațiile, culoarea,
care „interacționează cu forma spațiului, dar care nu sunt atribuibile la el ".
Și de multe ori această ușurință aduce durabilitate - totuși, recunoaște el, nu întotdeauna eficiența energetică este cea care conferă ușurință. Uneori greutatea poate fi utilizată
pentru a obține o bună inerție termică -.
Prin urmare, o ușurință care, așa cum scrie Calvino în prelegerile sale americane, „este asociată cu precizia și determinarea, nu cu vagitatea și abandonul la întâmplare”

Respectul Piano față de mediul natural și interesul consecvent pentru tehnicile de economisire a energiei sunt evidente într-un recent proiect Piano: MUSE (MUseo delle
ScienzE) situat în cartierul „Le Albere” din Trento, inaugurat în iulie 2013.
Structura folosește energii regenerabile precum: lumina soarelui, energia geotermală, vântul și apa (utilizarea unui rezervor pentru recuperarea apei de ploaie permite o
reducere de 50% a utilizării apei potabile. colectat în rezervor este utilizat pentru irigarea serii și pentru alimentarea acvariilor și a corpului de apă care înconjoară clădirea).

Conceptul de „arhitectură durabilă” nu este redus însă doar la durabilitatea mediului. De fapt, conform Planului, nu numai viitorul planetei este în pericol, ci și viitorul orașului:

„Această idee de creștere nelimitată a făcut ca orașele noastre să explodeze și să construiască cele mai rele suburbii, făcute din ziduri, dar fără structuri în care societatea se
organizează și trăiește. Așa am ajuns să reflectăm asupra arhitecturii durabile ”.

Renzo Piano, „Responsabilitatea arhitectului”, Passigli editori, 2010

El susține că, în perioada postbelică și până în anii 1960, orașele au explodat, furând spațiu din mediul rural și municipalitățile învecinate, dând naștere unei conurbații
continue, după care, în jurul anilor 1980, s-a realizat că era timpul să ne oprim la reflectă la faptul că aceste orașe au trebuit să încerce să implodeze și să nu explodeze
(creând astfel acele bucăți nefericite de orașe care astăzi sunt suburbii), iar acest lucru este posibil doar prin creșterea „din interior”, reabsorbind golurile urbane cauzate de
proces de dezindustrializare, pe care Piano o numește „găuri negre”.

Arhitectul din Genova s-a ocupat de mai multe ori de-a lungul anilor de recuperarea fostelor zone industriale și prin proiectele sale a încercat să creeze cartiere pline de viață,
multifuncționale, în care în primul rând existau spații de întâlnire precum piețele mult iubite care sunt locuri de întâlnire și „surpriză”. Câteva exemple sunt Potsdamer Platz din
Berlin, auditoriul Parcului Romei, cartierul Le Albere din Trento, Lingotto din Torino, fosta zonă Falck din Sesto San Giovanni.

Centro culturale Jean-Marie Tjibaou Nouméa, Nuova Caledonia, 1991-1998

“Proiectul nu putea fi născut decât acolo, eliberând mintea de cultura noastră nobilă și veche, pentru a mă cufunda în bogatul țesut cultural adunat în
acel promontoriu de o frumusețe extraordinară, înconjurat pe trei laturi de mare, expresie a unei relații milenare cu natura”.

Renzo Piano, “Responsabilitatea arhitectului”

Proiectul lui Renzo Piano în Noua Caledonie este în mare măsură izbitor pentru „amestecul său cu mediul natural înconjurător”. Pe creasta unui promontoriu din Golful
Magenta, din vegetație ies structuri exotice, evocând colibele culturii Kanak. Deși proiectul a fost finanțat de un guvern colonial occidental și construit de un arhitect care era și
unul occidental, nu are nimic kitsch sau fals, ci dimpotrivă reprezintă produsul unui dialog lung și aprofundat cu clienții și etnologii Kanak. . Din acest motiv, centrul nu dă acel
sentiment de „impunere colonială”, nu este, pentru a folosi cuvintele lui Piano, „o benzinărie deghizată cu frunze de palmier”, ci ia în considerare toate aspectele, inclusiv
climatul și tradiția Kanak. .
Jean-Marie Tjibaou a fost șef Kanak în timpul luptei pentru independența Noii Caledonii față de Franța între 1984 și 1988. El a negociat Acordurile de la Matignon care au
garantat recunoașterea culturii Kanak, dar nu independența. Tjibaou a fost ucis de unii extremiști kanak în 1989 și acest lucru a rușinat guvernul francez într-o asemenea
măsură încât Mitterand (pe atunci președinte al republicii franceze) a decis să construiască un centru cultural care poartă acum numele liderului kanak.

Locul ales este peninsula Tina, la est de Nouméa, capitala Noului

Caledonia, astfel încât kanakii urbanizați să își poată redescoperi rădăcinile și „non-kanakii” să poată intra în contact cu această cultură.

Piano a vizitat site-urile în 1992, când proiectul său a fost ales în competiția internațională. El a fost foarte impresionat de frumusețea insulei, de vegetația acesteia și de
colibele tipice Kanak. El a observat că există o potecă care se învârtea deasupra vârfului promontoriului și trei pâlcuri de pământ fără vegetație. Așa că a decis să urmeze
alinierea acelei căi și să construiască în acele părți în care nu existau copaci sau plante, lăsând verdele intact, permițând într-adevăr naturii „să intre în arhitectură”. În plus,
proiectul acordă o atenție deosebită puterii vântului, care este mai susținută decât opusă. În această privință, cuvintele proiectantului însuși, raportate în cartea sa
„Responsabilitatea arhitectului” sunt semnificative:

“M-am gândit apoi la un șir de clădiri de-a lungul acelei fâșii de teren, puternic legate de mediul în care urmau să se ridice. Am folosit materiale naturale pe cât posibil: de la
lemn, la corali, până la scoarța copacilor și le-am împletit cu cele mai bune pe care le-ar putea oferi tehnologia modernă. Am inventat un sistem de ventilație pentru colibe
care, printr-un capac dublu, permite aerului să circule în așa fel încât atunci când suflă musonii să producă un sunet tipic satelor și pădurilor Kanak.
În proiectarea inițială, colibele erau foarte asemănătoare cu cele kanak, cu nervurile verticale convergând toate către un vârf comun și părțile deschise ale colibelor deschise
vântului de ambele părți. Acest lucru a fost aprobat în unanimitate de către comisia însărcinată cu evaluarea diferitelor propuneri, dar, în ciuda acestui fapt, Pianul avea unele
îndoieli cu privire la forma colibelor și rezistența structurii la ventilația pasivă. Într-adevăr, testul din tunelul vântului a arătat că temerile arhitectului genovez erau bine
întemeiate, astfel că a fost concepută o altă soluție. Forma colibelor a fost schimbată în conformitate cu o nouă versiune care prevedea prezența unui cerc exterior și unul
interior de nervuri verticale, dintre care niciuna nu se atingea în partea de sus. Spațiul dintre aceste cercuri a fost foarte util în crearea unei ventilații naturale.

Nervurile cercului interior se ridică drept în sus pentru a susține sistemul de acoperiș (o grindă inelară eliptică din oțel tubular din care se separă grinzile înclinate,
susținând o foaie de oțel ondulat pe care se întinde o membrană izolatoare și impermeabilă) , în timp ce cele din cercul exterior curbează și susțin doar ecranele lamelelor de
lemn.
Nervurile sunt fabricate din iroko, un lemn stabil, rezistent, care nu necesită o întreținere specială, și sunt îmbinate la bază cu îmbinări din oțel și întărite de elemente de
legătură orizontale, tot din oțel.

Structura are și o valoare simbolică:

“stâlpul central al colibei este „marele șef”, care este protejat de „șefii minori”, adică stâlpii pereților care o înconjoară, iar frânghiile din fibră de cocos care le leagă sunt
femeile, a căror funcție este de a păstrați tribul împreună”.

Peter Buchanan, “Renzo Piano Building Workshop”, Phaidon Press Limited 2000
Colibele sunt toate pe aceeași parte a promenadei și se întorc cu spatele la vânt. Sunt zece în total, de trei dimensiuni diferite: cele mai mici au un diametru de 4 m și o
înălțime de 18 m, în timp ce cele mai mari au un diametru de 13,5 m și o înălțime de 28 m. restul centrului este mai puțin vizibil și se ascunde pe versanții blândi care coboară
spre lagună, deschizându-se către un context de culturi mult mai artificial.
Centrul include camere pentru expoziții temporare și permanente, un teatru interior, un auditoriu în aer liber, o cameră pentru proiecții audio-vizuale, o cameră pentru copii, o
cafenea, magazine de suveniruri.

Cel mai extraordinar aspect al clădirii este deschiderea sa spre exterior, la etajul principal. Acest lucru este posibil deoarece camerele care trebuie închise între pereți solizi
sunt situate la etajul inferior, subteran, unde există și un drum de serviciu. Așadar, sub colibele ușoare și aerisite există o parte mai masivă a clădirii în beton poziționată în
adâncime. De asemenea, pare o contradicție faptul că fiecare colibă se sprijină pe o plută circulară din beton (în așa fel încât să reziste la oscilații anormale în timpul
uraganelor), care a presupus săpături și îndepărtarea unei părți a vârfului promontoriului. Pentru mulți, această intervenție a apărut cel puțin la fel de brutală ca și săpăturile
pentru minele de nichel (din care Noua Caledonie este bogată), care au afectat peisajul.

Potsdamer Platz Berlino, Germania, 1992-2000

“Am căutat relația cu oamenii evitând alegerea mono-funcțională, evitând să-l transformăm într-o bucată dintr-un oraș plin de viață pe timp de zi
și pustiu pe timp de noapte. Iar Potsdamer Platz funcționează astăzi.”

Renzo Piano, “Responsabilitatea arhitectului”

În 1992, Daimler-Benz a lansat un concurs internațional pentru dezvoltarea unui plan general pentru site-ul Potsdamer Platz. Piața a avut o istorie tulburată, fiind afectată de
evenimentele care au transformat Berlinul în timpul secolului al XX-lea: în anii Republicii Weimar a fost cel mai mare centru comercial și cultural al orașului. Odată cu cel de-al
doilea război mondial, și-a început declinul: a fost practic distrus practic de bombardamente, apoi traversat de Zidul Berlinului. La momentul primelor etape ale proiectului, în
1992, Potsdamer Platz nu mai exista: a mai rămas o singură stradă, Potsdamerstrasse, căptușită cu copaci și Weinhaus Huth, singura clădire care a supraviețuit. Berlinul de
Est a fost separat de piață de un imens teren al nimănui, iar clădirile din vest aveau spatele locului.

Toți participanții la concurs au tratat zona (care cuprinde marele complex Kulturforum, format din Galeria Mies van der Rohe, Filarmonica din Berlin și Biblioteca Națională
Hans Scharoun) ca pe o insulă de sine stătătoare, în timp ce din RPBW (prezentat împreună cu Christoph Kohlbecker) a prevăzut amplasarea de clădiri noi, în special în afara
zonei de competiție pentru amenajarea pieței (considerată de Piano drept „gaura neagră” a Berlinului), întreaga zonă înconjurătoare observând cât de mult era amplasamentul
izolat. Proiectul a avut ca scop menținerea unui caracter omogen pentru toate clădirile, care au fost încredințate nu numai RPBW, ci și arhitecților selectați ulterior.

Unul dintre punctele fundamentale este importanța acordată Alte Potsdamerstrasse, care se termină într-o nouă piață (Marlene Dietrich platz) cu vedere spre teatru, cazinou și
biblioteca națională preexistentă. Biblioteca Scharoun a dat naștere primelor probleme, întrucât a fost construită în 1967 când căderea zidului și viitoarea reunificare a
Berlinului păreau imposibile, se întoarce cu spatele la noua piață. În proiectul RPBW Biblioteca este flancată de volumele teatrului și ale cazinoului, cu pătratul acoperit care le
unește. În acest fel, Berlinul se reunește chiar acolo unde a fost cândva separat de zid. Pătratul este centrul intervenției, atât din punct de vedere formal, cât și urban. Toate
principalele funcții prevăzute de planul general sunt amplasate aici: pe lângă teatru și cazinou există magazine, reședințe, birouri, restaurante. De fapt, ceea ce Piano a vrut
să creeze cu acest proiect este un loc cu funcții și utilizări multiple care se trăiește noaptea și ziua.

CASSIGOLI- „Imaginile lui Grosz - scrie prietenul tău Vargas Llosa - nu mă lasă o secundă în această dimineață în timp ce împreună cu arhitectul Renzo Piano merg prin ceea
ce a fost (și va fi în curând) noul centru cultural, istoric, politic și economic al viitoarea capitală a Germaniei: Potsdamer Platz. Aici erau cafenelele, galeriile, teatrele,
hotelurile, burghezii ostentativi, cerșetorii, invalizii de război, femeile elegante și prostituatele pe care le-a pictat [...] Acum Potsdamer Platz este o fantezie delirantă, ca
vrăjitorul din povestea lui Borges din Ruinele circulare de Renzo Piano care îi introduce în contrabandă
realitate".
PIANO - Așa cum a văzut prietenul meu Vargas Llosa. Pe o parte a Potsdamerstrasse se află zgârie-noriul transparent Sony care se deschide spre pătrat, apoi există o cupolă
mare, o sferă ceramică, pe care, când vine noaptea, se proiectează o lună care pare să se miște: iată iluzia , gluma, aici este neascultarea. Și încă galerii, pereți de sticlă,
pasaje. Pe cealaltă parte se află complexul Daimler Benz, de asemenea acoperit cu teracotă și oglindit pe o suprafață a apei, un lac care, prin dublarea imaginii, adaugă
virtualul la real. Și apoi case, birouri, cinematografe, centre comerciale. Un loc conceput pentru a include toate funcțiile, astfel încât să poată trăi douăzeci și patru de ore pe
zi.

Celălalt element predominant pe lângă Alte Potsdamerstrasse și Marlene Dietrich Platz este Arkade: o galerie comercială pe trei niveluri al cărei etaj inferior o leagă de nord cu
stația Potsdamer Platz. În cadrul planului general, liniile directoare arhitecturale din centrul Berlinului au fost ușor modificate. Întrucât Piano a preferat să păstreze raportul 2:
1 între înălțimea și lățimea străzilor și totuși are și alte străzi mai intime și înguste decât ar permite o linie de cornișă de 35 de metri, linia de cornișă a fost plasată la 28 de
metri (28 de metri) ( în spatele parapetului există alte etaje reculate pentru a obține același volum de carcasă permis de înălțimea obișnuită de 35 de metri).

În ceea ce privește placarea, arhitectul a preferat teracota decât piatra sau cărămizile. Există trei tipuri de elemente de bază din teracotă: elemente plate pentru placarea
pereților, elemente cu secțiune pătrată care formează grile în fața ferestrelor și elemente de colț. Toate elementele se extind între bare verticale de aluminiu de care se agață,
dar care sunt ascunse.

Piano a răspuns criticilor pe care proiectul le-a primit din mai multe părți, deoarece nu este potrivit pentru un oraș precum Berlin

„Sunt cei care m-au criticat pentru Potsdamer Platz și trebuie să spun că au făcut prea puțin. Dar chiar dacă orașul a primit foarte bine proiectul meu în fața unor idei și a
anumitor materiale, cineva, mai mult sau mai puțin amabil, mi-a subliniat că nu se potrivesc Berlinului, care este un oraș de piatră, este un oraș a suferinței. Ei bine, trebuie
să spun că nu am reușit niciodată să înțeleg de ce arhitectura, pentru a fi un lucru serios, trebuie să sufere. Cine a spus că pentru a fi adevărat, autentic, un oraș trebuie să
fie sumbru? Un oraș trebuie să fie intens, nu gri și greu. Orașul este o emoție minunată a omului! ".

Menil collection museum Houston, Texas, Usa, 1982-1987

“O lumină folosită pentru dematerializarea spațiului și pentru a ajuta vizitatorul să se concentreze asupra cantității infinite de opere de artă”

Renzo Piano, “Responsabilitatea

arhitectului”

În 1981, Dominique Menil l-a contactat pe Renzo Piano pentru construirea unui muzeu din Houston care să găzduiască colecția familiei de artă suprarealistă și africană,
formată din aproximativ 10.000 de piese. Scopul a fost crearea unui spațiu care să favorizeze o relație directă și relaxată între vizitatori și opera de artă, un mediu familial,
lipsit de orice caracter monumental, în contact cu natura. Pentru amplasarea muzeului, a fost aleasă o zonă verde a unei zone rezidențiale din secolul al XIX-lea, unde existau
deja alte case care, refolosite pentru activități complementare ale muzeului, au condus la înființarea unui fel de „Muzeul Satului”.

„Pe măsură ce ideea muzeului a prins contur - spune Dominique de Menil, acum președinte al Fundației - s-a născut în mine dorința de a-mi păstra cel puțin parțial intimitatea
cu acele opere de artă. Apoi am formulat o cerere, la care Renzo Piano a răspuns cu brio: vom expune lucrările în rotație, doar o parte din colecție la un moment dat, dar
plasate într-un mediu spațios și adecvat. Obiectele neexpuse ar rămâne în depozite, accesibile pentru cărturari și vizitatori. Lucrările trebuiau să se arate, să dispară și să
reapară din nou, ca actori pe scenă. Ca să poată fi văzuți mereu cu ochi noi ”.

De fapt, muzeul, care nu depășește două etaje deasupra solului, este compus din spațiile expoziționale situate la parter, împreună cu căile și conexiunile de trecere a
publicului și spațiile de servicii, și casa Comoara, unde sunt păstrate și protejate. obiectele colecției care nu sunt expuse, care se află la primul etaj împreună cu birourile. În
subsol există laboratoare, depozite și plante.
Lectura locului a fost ghidată în alegerile materialelor de placare: structura din lemn de chiparos a caselor din jur a fost repropusă ca acoperire exterioară a muzeului, culoarea
lemnului și albul structurilor metalice amintesc clădirile din cartier, precum și porticul înconjurând muzeul se aliniază cu arcadele caselor de-a lungul străzii.

Punctele focale ale proiectului sunt bine conturate de unul dintre colaboratorii lui Piano, Shunji Ishida: „În primul rând muzeul trebuia să poată găzdui o colecție de peste
10.000 de piese într-un interior spațios și trebuia să aibă un exterior foarte compact. În al doilea rând, trebuia să pară solemn, dar nu monumental. Deci, trebuia să fie ușor
accesibil, și nu numai de vizitatori, ci și de oamenii care lucrau acolo și de cei care doreau să efectueze cercetări. În cele din urmă, aspect care avea prioritate asupra tuturor
celorlalte, trebuia să permită operelor de artă să fie expuse iluminate numai de lumina naturală, astfel încât să exprime energia fiecărei opere prin schimbările de lumină. Cu
alte cuvinte, operele de artă ar fi dobândit o bogăție de expresie datorită variațiilor luminii naturale; variații determinate de mișcările ritmice ale vântului și norilor. Toți am
fost conștienți de faptul că cheia proiectului constă în modul în care vom trata lumina naturală.
Am început imediat experimente pe modele în Genova pentru a studia nivelurile de lumină. În același timp, Peter Rice și Tom Baker (Ove Arup & Partners) au întreprins un
studiu bazat pe analize
pe simularea computerizată a condițiilor geografice din Houston ”.

Problema care a apărut a fost: cum să tratăm lumina naturală care vine de pe acoperiș, în condiții climatice precum cele din Houston, unde soarele este atât de puternic
și umiditatea atât de mare?
Piano a decis să proiecteze un acoperiș de sticlă, care acționează ca un filtru, deoarece este capabil să reflecte căldura și razele ultraviolete dăunătoare, dar să permită
să intre cantitatea de lumină necesară pentru a admira operele de artă, protejate de elemente modulare subțiri în ferociment alb. în formă de „frunze”, susținute de grinzi
reticulare din oțel. În special, profilul elementului ferociment împiedică razele soarelui să ajungă direct la lucrările expuse, asigurând în același timp iluminarea naturală, care
se schimbă în funcție de condițiile meteorologice.
„Sistemul copac - explică Renzo Piano - se bazează pe refracția continuă dintre frunză și frunză; o refracție care creează zone umbrite fără a împiedica ventilația.
Ecranele din Houston, la urma urmei, nu sunt altceva decât frunze mari organizate geometric, într-o poziție care permite trecerea aerului, ci blochează razele ultraviolete care
ar deteriora operele de artă ”.
O atenție deosebită este, de asemenea, acordată sistemului de ventilație natural, de fapt schimbul de aer se realizează prin introducerea la viteză redusă, prin
conductele din podea, aer din exterior și la o temperatură foarte asemănătoare cu cea a mediului; aer care se ridică încet pentru a fi colectat, la nivelul acoperișului, în
decalajul dintre structura de sticlă și cea ferocimentată. În acest fel, temperatura și umiditatea sunt menținute constant fixe

Bibliografie și surse

“Responsabilitatea arhitectului”, Renzo Piano, Passigli editore, 2004

http://www.rpbw.com/
“Renzo Piano Building Workshop. Opera completa:4 ”, Peter Buchanan, Phaidon
“Piano”, Philip Jodidio, Taschen
“Renzo Piano”, Matteo Agnoletto, Motta Architettura, 2009
“Teorie di architettura contemporanea”, Paola Gregory, Carrocci, 2010
http://www.lighting.philips.it/pwc_li/main/shared/assets/downloads/it/luminous_n_3.pdf
http://www.novarchitectura.com/2012/02/08/menil-collection-museum-renzo-piano-1981-1987-houston-tx/
http://www.infobuildenergia.it/progetti/muse-225.html