LEVINTZA PREZINTĂ

Episodul 1 – emisie 26.03.22

ALEXANDER MC QUEEN

În februarie 2010, lumea modei a fost şocată să afle

tragica veste a morţii designerului Alexander McQueen.

A fost o mare tragedie.

L-am cunoscut, evident,

amândoi crescusem la Londra,

am mers la aceeaşi şcoală.

Nu-mi vine să cred că nimeni n-a observat,

nu şi-a dat seama ce se întâmpla...

La doar câteva zile

după moartea iubitei sale mame,

designerul, cunoscut ca Lee, a fost găsit

spânzurat în apartamentul său din Londra.

Ulterior, moartea sa
a fost considerată o sinucidere.

În ciuda naturii tragice a trecerii sale

în lumea de dincolo,

moştenirea lui este cea care

va rezista trecerii timpului.

Cu cât este mai mare distanţa dintre noi

şi moartea lui, cu atât este mai apreciat.

Era atât de tânăr şi totuşi, deși ne-am bucurat

cu toții de spectacolele lui incredibile,

cred că, uneori, spectacolul fura spectacolul...

în sensul că hainele erau eclipsate de spectacol.

Cred că odată cu trecerea timpului

vom putea face bilanţul realizărilor lui.

Ne-a lăsat o moştenire incredibilă.

Tot ce-a realizat Lee a fost imens,
aşa că şi moştenirea lui este imensă.

Şi aşa este cu toate geniile,

se vede asta în istorie,

dacă privim în urmă în timp.

Alexander McQueen a făcut

două mari lucruri,

în afara faptului că a revoluţionat modul

în care se făceau paradele de modă în anii ’90.

Avea o latură foarte romantică aşa că

a creat cele mai incredibile rochii.

Iar, pe de altă parte, hainele lui

aveau o croială unică.

Unele dintre cele mai memorabile

spectacole pe care le-am văzut vreodată

au fost cele ale lui McQueen.

Felul în care concepea întreaga producţie,

în spaţiile acelea largi,

e contribuţia sa cea mai mare la lumea modei.

Moartea lui este, evident, o mare pierdere.

Ultima colecţie a lui McQueen era aproape gata

când el a trecut în lumea de dincolo.

S-a luat decizia de a fi prezentată

unui grup select de jurnalişti de modă.

Toate acele piese vestimentare,

din jacquard cu imprimeuri digitale,

erau nişte opere de artă, McQueen

afirmând astfel rolul pe care-l are arta

asupra conştiinţei, asupra modului în care

eşti afectat de artă şi în care vezi lumea.
Aceste imagini puternice au legătură cu morala,
cu pedeapsa, cu moartea, cu monstruozitatea,

sunt aspecte care au făcut parte din toată

opera lui în ultimii 15 ani de viaţă.

Alexander McQueen va rămâne în amintire

ca un maestru al croitoriei,

un istoric, un romantic, un futurist,

uneori misogin, dar întotdeauna un showman.

Este un geniu, iar faptul că sezonul acesta

nu va mai fi aici şi ca prezenţă fizică...

este foarte trist... acest spaţiu gol este al lui,

dar el nu mai este aici ca să-l umple.

MUZA LEGENDARĂ:
ISABELLA BLOW

O creatoare talentată,
o vizionară jurnalistă de modă,

dar şi o protectoare constantă

a tinerelor talente,

Isabella Blow a fost un reper în lumea modei,

devenind atât un exemplu cât şi o muză

pentru designeri ca Alexander McQueen

şi Philip Treacy.

După moartea ei tragică din 2007,

Daphne Guiness, colecţionară de modă,

a cumpărat extraordinara garderobă

a prietenei sale Issy.

În 2013, la Somerset House din Londra,

a fost deschisă expoziţia

„Isabella Blow: Fashion Galore !”

dedicată ultimilor arbitri ai stilului excentric,

curatori fiind Alistar O’Neil şi Shonagh Marshall.

Am arhivat colecţia pentru Daphne Guiness

înainte de a lucra aici, la Somerset House.

Cunoşteam exponatele aşa că rolul meu

a fost unul bazat pe obiecte,

în timp ce Alistar, cu mintea lui strălucită,

a pus laolaltă toate aceste poveşti uimitoare...

Isabella a avut o carieră interesantă,

fiind cunoscută pentru stilul ei

şi pentru activitatea ca jurnalist

la diverse reviste de modă.

Primul ei job în lumea modei a fost

la un magazin al lui Guy Laroche

din Midland, Texas, ceea ce este

oarecum incredibil.

După aceea, s-a mutat la New York

şi a lucrat cu Anna Wintour.

În expoziţie, ne-am concentrat mai ales

pe activitatea ei de la Tatler şi Sunday Times,

care au reprezentat momente

de referinţă în istoria modei.

A lucrat cu cei mai buni fotografi şi designeri

pe care, evident, i-a şi format.

În afară de activitatea de designer

şi jurnalist de modă, Isabella e celebră

şi pentru ceea ce numim „traficul de talente”,

adică descoperirea şi formarea tinerelor talente,

majoritatea din Marea Britanie,

dar nu e vorba doar de designeri.

Am scos la iveală poveştile lui

Hussein Chalayan şi Julien Macdonald,
mai puţin cunoscuţi ca McQueen
şi Philip Treacy.

Isabella provenea
dintr-o familie aristocratică.

Avea un trecut istoric foarte bogat,

îi plăcea să sublinieze acest aspect,

lua adesea masa în oraş,

iar una dintre remarcile ei preferate era:

„Poţi să-ţi dai întâlnire cu cei

din familia mea înapoi în timp,

până la Eduard Prinţul Negru

şi Bătălia de la Poitiers”.

Era ceva foarte impregnat în tot ce făcea,

chiar şi în stilul ei.

Ne-am decis să recreăm salonul circular

elementul central de la Doddington Hall,

domeniul strămoşilor Isabellei,

casa ei părintească.

Ni s-a părut de-a dreptul magic să putem

s-o instalăm pe Isabella înapoi în salonul circular.

Am colaborat cu Shona Heath,

o strălucită scenografă,

ea a lucrat cu un creator de măşti care

a învăţat-o să sculpteze chipul Isabellei,

realizând astfel mai multe măşti

care au fost puse pe manechine

şi, ulterior, machiate în concordanţă

cu fiecare ţinută.

Avem 11 modele în această secţiune,

realizate folosind imagini cu Isabella,
cele mai multe de pe covorul roşu
şi de la diverse evenimente

şi prezentări de modă
la care ea a participat.

Ne-am uitat la tot, de la pantofi la pălării,

iar expoziţia este o mare odă adusă stilului ei.

Isabella nu a colaborat niciodată

cu persoane care nu-i erau prieteni.

Ea a fondat un veritabil centru de creaţie

pentru toţi cei cu care era în relaţii strânse.

Ar fi minunat dacă lumea ar celebra din nou

acest simţ al spontaneităţii, lucrând împreună.

Pentru că astăzi, uneori, în industria modei,

predomină stilul corporatist, de afaceri.

Ar fi frumos să explorăm zona aceasta.

REGINA STILULUI PUNK

VIVIENNE WESTWOOD

Regină a stilului punk şi îndrăgostită

de toate lucrurile istorice,

Vivienne Westwood nu este

„o rebelă fără cauză”.

Întrebaţi-o despre tricoul ei,

provocator politic,

şi veţi vedea că această renegată regală

nu se teme să-şi spună gândurile.

Pe tricou scrie: „Nu sunt terorist !

Vă rog să nu mă arestaţi !”

Vreau doar ca britanicii să-şi folosească

imaginaţia fiindcă oamenii pot fi arestaţi

şi nu li se spune niciodată cu ce au greşit,

fiind reţinuţi pe termen nelimitat.
Vreau doar ca ei să se gândească la asta
şi la ce ar simţi dacă ar fi vorba de fiul lor,

fiindcă legile nu ne fac

să ne simţim mai în siguranţă,

ci fac din ţara noastră

o lume şi mai periculoasă.

Trebuie să-i admirăm pasiunea !

Cu colecţia sa de vară intitulată

„Rezistenţă activă la propagandă”,

Westwood ne propune o revoluţie

cu mesaje grafice abia ascunse în haine.

Este în totalitate adevărat.

Sunt multe desene, toate amestecate,

arată ca-n secolul al 17-lea,

sau ca-n era spaţială,

dar sentimentul pe care am vrut

să-l creez cu prezentarea de modă

este acela că se petrece

o revoluţie secretă.

Poate că aceşti oameni au fost

în Vietnam şi au stat în junglă

şi de-abia au început să citească,

iar acum vin la oraş. Nu ştiu...

O revoluţie secretă care se întâmplă

fiindcă, pur şi simplu, se întâmplă.

MARY QUANT

Mary Quant a făcut senzaţie în anii ’60,

iar atunci când va fi scrisă o istorie

a modei, ea va fi o vedetă importantă.
Aproape de una singură, ea a schimbat
felul în care se îmbrăca o lume întreagă.

A fost mult mai mult decât

inventatoarea minijupei.

Ea este femeia care a făcut

să fie minunat faptul de a fi tânără.

După Mary Quant, toată femeile doreau

să arate ca Jean Shrimpton sau Twiggy.

Doreau să fie tinere,

pline de viaţă, strălucitoare.

A creat nişte rochii colorate minunate!

A făcut ca moda să fie nostimă.

Noi făceam haine pentru persoane

care erau pictori, actori, cântăreţi

şi care simţeau nevoia de ceva

cu totul nou în modă.

Cumva anticipau un aspect care

a devenit internaţional şi universal.

Îmi place să cred că am făcut ca eleganţa

să fie posibilă pentru toate femeile

şi în special pentru cele tinere.

MATTY BOVAN

Mă interesează folclorul
şi mitologia britanice.

Sună abstract, dar sunt multe creaturi

şi animale fantastice...

tot felul de forme aproape preistorice,

în aceste imprimeuri...

Mă interesează şi designerii din

New York-ul anilor ’80,
ca Keith Haring, Maripol,
Stephen Sprouse...

Şi Nina Hagen, care este

unul dintre idolii mei.

E ca un fel de creuzet,
un fel de colecţie „my greatest hits”

fiindcă am făcut o mulţime de lucruri

pe care am vrut să le arăt şi altora.

Şi chiar am sentimentul că am arătat

tot ceea ce am vrut să arăt.

E ceva foarte al meu.

E ca o plasă de strasuri care a fost cusută

din mai multe bucăţi pentru a crea

aceste fâşii diferit colorate.

Multă broderie cu diamante, cu velur.

E vorba de materiale din velur

imprimate toate manual de mine.

Pentru bijuterii am colaborat

cu o firmă din domeniu.

Lutul a fost făcut de mama mea,

iar răşina de mine.

Genţile au fost personalizate la New York,

iar ochelarii sunt de firmă.

A fost minunat să adun

toate aceste obicete la un loc.

E şi PVC... Şi jerseu...
O mulţime de materiale.

E ca un fel de extensie a garderobei mele,

dar pentru o versiune feminină elevată.

Cred că ar putea fi unisex.

Dar o să aveţi ce căra !
...

...

GIGI HADID

Sosită din California de câţiva ani,

o tânără domină industria modei:

Gigi Hadid.

CARA DELEVINGNE

Cu sprâncenele ei în trend...

cu privirea sa intensă...

cu personalitatea ei ciudată...

şi acel „nu ştiu ce” în plus pe care

chiar nu putem pune degetul...

Sunt la Paris...
Şi nu ştiu ce...

Cara Delevingne a devenit una dintre

cele mai cunoscute figuri din lumea modei.

Vă mulţumesc mult !

Făcându-şi debutul oficial în 2011,

frumoasa britanică,

cu spiritul ei liber
şi cu feţele-i fără de număr,

a cucerit industria modei,

adunând mai multe mii de kilometri,

coperţi de revistă şi campanii majore

decât putem noi număra.

De unde să încep ?
Este o listă foarte, foarte lungă !
Fiind imaginea unor branduri internaţionale,
Delevingne a devenit celebră

în urma colaborării cu o celebră

casă de modă britanică.

O ştiu pe Cara de foarte mult timp.

Are o energie incredibilă

şi cea mai profesionistă atitudine.

Aduce o rază de soare

peste tot ceea ce face.

Lucrăm împreună de mulţi ani.

Şi este şi foarte frumoasă.

Carisma sa în faţa aparatului de filmat

a evoluat într-o carieră în actorie

în continuă devenire,

iar cu fanii ei la nivel mondial

care vor s-o privească tot mai mult,

ne aşteptăm să vedem această roză

a Angliei pe tot mai multe generice.

Este aşa uşor şi simplu...

Iar tot ceea ce port este

foarte confortabil,

te face să te simţi foarte feminină...

Dintr-odată, arăţi minunat !

E minunat !
Chiar este cool !

...
...

..
....