Artisti contemporani

Jeff Koons

Jeff Koons, Jean Michel Basquiat si Damien Hirst sunt cei mai bine vanduti artisti
contemporani, cu incasari de aproape 200 de milioane de euro in intervalul iulie 2007 - iunie
2008.

Americanul Jeff Koons este cel mai bine vandut artist contemporan din lume in acest
moment, pentru ale carui opere s-au incasat, in intervalul mentionat, aproximativ 81 de
milioane de euro, potrivit clasamentului realizat de cel mai mare site dedicat pietei de arta,
artprice.com . Nascut in 1955 si traind actualmente la New York, Jeff Koons are in subordine
120 de oameni care lucreaza pentru el – o mica fabrica ce produce milioane pentru artist.
Opera sa a devenit un "must" al oricarui colectionar care se respecta, Eli Broad, cofondatorul
imperiului imobiliar Kaufman&Broad, FranIois Pinault, proprietarul ziarului Le Point, detinand
opere ale artistului. Pe urma acestora au venit colectionarii din tarile ex-comuniste – Viktor
Pinciuk a investit 33,5 milioane de dolari pentru a ajunge in posesia a doua opere semnate de
Jeff Koons. Daca Brancusi folosea forme esentializate pentru a accede la arhetipuri, Jeff Koons
le foloseste pentru a schematiza, ironic, figuri apartinand imaginarului consumist – dar fara sa
se detaseze critic de ele neaparat.

Jeff Koons si-a castigat locul in arta contemporana transformand iconografia americana si
kitschul in arta. Nu e singurul care ridica obiecte banale la rang de mare arta; au facut-o
inaintea lui artistul conceptualist Marcel Duchamp si pop-artistul Andy Warhol. Nu e nici primul
care introduce kitschul in sfera artistica: japonezul Takashi Murakami este, poate, cel mai
cunoscut artist contemporan care imbina kitschul cu arta culta. Ca si predecesorii sai din anii ’60
(Duchamp si Warhol), Koons neaga diferentele dintre aparenta si realitate, dintre arta si marfa.
Lucru pe care il recunostea chiar el cu ani in urma, intr-un articol de pe jca-online.com: „Arta
mea izvoraste din istoria ready-made-ului, care, personal, imi inspira mult optimism“. Insa, spre
deosebire de acestia, Jeff Koons creeaza pentru a seduce privitorul si pentru a-l convinge, in
cele din urma, sa cumpere.

Artistul a atras atentia publicului si a criticii de arta cu sculpturi umflate si colorate ca niste
baloane („Tulips“) sau in forma de animale („Puppy“, sculptura de 12 m inaltime, dintr-o
structura de otel acoperita de flori naturale) si a socat cu seria de fotografii, picturi si sculpturi
„Made in Heaven“ – expusa si ea la Chicago – care a stranit un val de controverse.

1
 “Tulips”- Jeff Koons “Puppy”- Jeff Koons

Sculpturi “Made in heaven” – Jeff Koons

Realizate la inceputul anilor ’90, lucrarile din seria „Made in Heaven“ il reprezinta pe artist
impreuna cu fosta sotie – starleta „La Cicciolina“ – in pozitii mai mult de cat indecente. Nu e de
mirare ca lucrarile, considerate de artist „metafore ale acceptarii de sine“, au starnit reactii
negative.

6
 Majoritatea criticilor de arta ii recunosc valoarea, gratie abilitatii sale de a crea in mai multe
zone artistice (sculptura, pictura hiperrealista, ready-made etc.), dar si executiei impecabile pe
care o stapaneste in diverse materiale: sticla, marmura, otel, ceramica etc. Si chiar daca este
denumit „baiatul rau al artei contemporane“, Jeff Koons demonstreaza – cel putin la nivel
declarativ – ca are o conceptie idilica despre creatie: „Arta inseamna, pentru mine, oameni,
viata, experienta“.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat, un alt artist american, născut în 1960, Jean-Michel Basquiat a

decedat la vârsta de doar 28 de ani, în urma unei supradoze.Este primul pictor american ale
cărui opere au apărut sub forma unor graffiti pe străzile, metrourile şi pe garniturile de vagoane
din transportul în comun ale New York-ului. Basquiat a fost cel mai de succes dintre aşa-numiţii
„artişti ai străzii”, lucrările lui ajungând, în prima parte a anilor ’80, în galeriile oraşului New
York.

Basquiat a crescut în Brooklyn, New York, tatăl lui fiind originar din Haiti, iar mama sa din
Puerto Rico. Cu toate că nu avea altă educaţie în domeniul artei decât cea primită în liceu, el a
exploatat plin de energie o gamă largă de imagini inspirate de la cărţile cu benzi desenate
(comic books) până la hieroglifele egiptene, de la lucrările artistului spaniol Pablo Picasso, până
la cele realizate de copii. De asemenea a combinat imagini inspirate din arta populară africană,
caraibeană şi europeană.

Basquiat şi-a început cariera – ilegală – de pictor de graffiti, pe străzile New York-ului,
împreună cu colegul său de liceu, Al Diaz. Pseudonimul folosit de Basquiat pentru semnarea
tag-urilor era SAMO. Dar, până în 1979, colaborarea sa cu Diaz a luat sfârşit, Basquiat asociindu-
se cu artişti şi muzicieni din partea de est a Manhattan-ului. A început de asemenea să picteze
tablouri.Trecrea rapidă din anonimatul de pe străzi în vizorul opiniei publice şi a artiştilor a avut
loc în anii ’80 când a fost selectat de Colab, o asociaţie a artiştilor, să colaboreze la organizarea
unui spectacol în Times Square. El a pictat unul din pereţii expoziţiei, folosind deopotrivă tuburi
de spray şi pensule. Basquiat ajunge să fie adorat de către comunitatea bogată a artiştilor din
centrul New York-ului, care susţinea că opera sa este manifestarea unui „geniu primitiv”. Cu
toate acestea, au existat voci care au afirmat că anumite cercuri au dorit doar să-i exploateze
talentele native.Basquiat a fost de asemenea admirat şi de artiştii new yorkezi Keith Haring şi
Kenny Sharf, care doreau să integreze aşa-zisa „artă a străzii” în opera lor. În anii 1983 şi 1984,
Basquiat a colaborat la realizarea mai multor tablouri cu artistul american Andy Warhol şi
artistul italian Francesco Clemente. Andy Warhol l-a remarcat şi l-a promovat pe artist si a reuşit,
în scurt timp, să-l aducă în topul celor mai apreciaţi artişti neoexpresionişti

3
6
 Damien Hirst

Artist britanic, cel mai important reprezentant al grupului "Tinerilor Artisti Britanici). A
dominat lumea artei britanice in anii '90, fiind cunoscut in intreaga lume.

S-a nascut in Bristol, a crescut in Leeds, unde locuia impreuna cu mama sa si cu tatal sau
vitreg. A urmat cursurile Scolii de arta Leeds. Respins la Colegiul St Martin se muta in 1986 la
Londra, fiind acceptat la Colegiul Goldsmiths, pe care il termina in 1989. In 1988, cand era inca
student, are prima sa expozitie, conceputa si pregatita de el sub titlul "Freeze", organizata intr-
un depozit din Docklands. In afara lucrarilor sale, in expozitie mai erau prezentate lucrari
realizate de 16 dintre colegii sai. Succesul a fost atat de mare incat criticii au inceput sa
vorbeasca despre noul grup al "Tinerilor Artisti Britanici". Dupa expozitie, Charles Saatchi a
devenit principalul colectionar si sponsor al grupului si in special al lui Hirst. In 1992 avea sa
cumpere celebra instalatie "Imposibilitatea fizica a mortii in mintea cuiva in viata", cu deja
celebrul rechin, pentru 32.000 dolari. Ulterior va organiza o serie de expozitii care au format o
noua generatie artistica.

Moartea este tema centrala a lucrarilor sale. Este cel mai bine cunoscut pentru seriile de
istorie naturala, in care expune animale moarte (cum ar fi rechini, oi, vaci - "Saint Sebastian,
Exquisite Pain" a fost achizitionata de George Michael cu fabuloasa suma de 3,5 milioane de lire
sterline), conservate, cateodata disecate sau taiate in bucati, tinute in formol.

5
 "Martirul Sfantului Sebastian “ “Imposibilitatea fizica a mortii in mintea cuiva in
viata"

Lucrarea care il reprezinta cel mai bine este "Imposibilitatea fizica a mortii in mintea cuiva
in viata", un rechin de 430 cm conservat in formol intr-un acvariu urias. Dupa ce a vandut
aceasta lucrare lui Charles Saatchi in 2004 pentru suma de 32.000 a devenit imediat al doilea cel
mai bine cotat artist in viata dupa Jasper Johns. In iunie 2007 Hirst a devenit cel mai scump
artist in viata dupa ce si-a vandut faimosul dulap farmaceutic din metal “Lullaby Spring” pentru
9,65 milioane de lire sterline. Dulapul gazduieste peste 6.000 de pastile, fiecare dintre ele
pictata manual de catre Hirst.

“Lullaby Spring”

Hirst a mai realizat si serii de "picturii in cerc" si "picturi puncte" (in care imaginile sunt
alcatuite din randuri de cerculete de culori variate). Relatia cu Saatchi, desi excelenta pe
parcurs, s-a racit treptat, cei doi incetand orice colaborare din 2003.

6
 “Pictura in puncte”

Cea mai scumpa opera de arta contemporana din lume,(“Pentru dragostea lui
Dumnezeu”) un craniu din platina impodobit cu diamante, a socat inca de la prima prezentare
intr-o expozitie, dar chiar cei mai inversunati admiratori ai lui Hirst nu se asteptau la un
asemenea pret.

“Pentru dragostea lui Dumnezeu”

Prin creatiile sale, Damien Hirst a devenit mai mult decat un simplu artist plastic, mai
curand un simbol al artelor plastice contemporane, permitandu-si o libertate creativa ce adesea
pare socanta si morbida, bucurandu-se de controversele care il inconjoara - pentru ca

7
publicitatea negativa este to publicitate - si transformandu-se treptat intr-un personaj al
massmedia. Adesea galerii si muzee celebre i-au refuzat lucrari, expozitiile sale au fost inchise
(sau cel putin s-a incercat), critici si colectionari celebri s-au declarat revoltati de ideile lui Hirst,
s-a propus darea in judecata a artistului. In egala masura muzee si galerii din intreaga lume i-au
expus lucrarile, cu deosebit succes, are milioane de admiratori iar colectionari celebri nu ezita
sa cheltuiasca milioane de dolari pentru compozitiile sale inedite. Impostor sau geniu ? Oricare
ar fi raspunsul, Damien Hirst este mai mult decat un nume, este un brand in arta plastica a
secolului XXI.