LICEUL TEORETIC DE INFORMATIC GRIGORE MOISIL IAI

Sculpturi
contemporane
Proiect la Educaie plastic
Nume i prenume elev: Cernat Iulian
Clasa: a X-a D
Profesor: tirbu Mihaela
Data: 25.05.2015

Intentia sculptorilor contemporani este sa uimeasca publicul privitor prin inaltimile

ametitoare ale operelor lor si prin indrazneala temelor abordate, pastrand intotdeauna doza de
necunoscut, de mister. Sculptorii care odata decorau gradinile muzeelor, astazi construiesc statii
de metrou sau poduri.
Daca a fi artist inseamna sa cioplesti si sa slefuiesti piatra, atunci cele cinci nume de prestigiu
enumerate in randurile care urmeaza sunt doar buni oratori. Contributia lor se limiteaza la
proiecte, lasand munca bruta pe mana unei armate de asistenti, ca intr-o mica fabrica. Asta pentru
ca sculptorii vremurilor noastre atrag oamenii de afaceri ca un magnet si, in consecinta, sunt cei
mai bogati artisti. Va puteti gandi: oricine ar putea face ceea ce fac acesti oameni, nu e nevoie de
talent... Si totusi, din cele ce urmeaza veti intelege ca noua ne lipseste o viziune, o strategie de
marketing si un colectionar dedicat.

Jeff Koons, regele kitsch neo-pop (1955)

Artistul contemporan multimedia Jeff Koons este unul din cei mai de succes (din punct de
vedere financiar) dar si controversati artisti de la Andy Warhol incoace. Influentat de predecesorii
sai pop art cum ar fi Claes Oldenburg, Koons este cunoscut pentru stilul sau kitsch neo-pop,
exemplificat prin opere precum Michael Jackson si Bubbles (1988, portelan si aur) si
reproducerile gigantice ale unor obiecte banale precum Puppy (1992, Muzeul din Bilbao
Guggenheim) si Baloon Dog, o replica gigantica din otel a banalei forme de catel facuta din
imbinarea mai multor baloane (Muzeul de Arta Metropolitan).
Criticii sunt sceptici cand vine vorba de opera lui Koons, desi
lucrarile artistului s-au vandut la licitatii pentru sume
astronomice. In 1991, o versiune a cuplului Michael and
Bubbles s-a vandut pentru 5,6 milioane de dolari, la acel
moment devenind un record pentru un artist in viata. In 2008,
lucrarea Balloon Flower s-a vandut la Casa Christie's din Londra pentru suma record de 25,7
milioane de dolari, cu putin timp inainte de debutul crizei economice globale.Koons angajeaza
cate 100 de oamenii in studioul sau din New York si este tratat cu mare respect de catre muzee.
Nascut in New York, Pennsylvania, Koons a studiat la Institutul de Arta din Maryland si la
cel din Chicago. Inainte de a-si face o reputatie ca artist, s-a bucurat de succes ca broker pe Wall
Street. A lucrat de asemenea intr-un departament care strangea fonduri pentru Muzeul de Arta
Moderna din New York.

La mijlocul anilor '80, a trezit interesul criticilor si sprijinul colectionarilor de arta cu operele
sale care exploreaza tema kitsch, parte a culturii comoditatii. In aceasta categorie intra obiecte
uzuale precum baloanele si aspiratoarele, ridicate la rang de arta prin expunerea lor la dimensiuni
gigantice in locuri publice. Alte opere, cum ar fi French Coach Couple (1986), din otel
inoxidabil, exceleaza prin veleitatile lor kitsch.

Seria Banalitatii

Seria Banalitatii reprezinta prima mare serie din opera sculptorului Koons si include
diferite tipuri de sculpturi dedicate simbolisticii religioase. Michael Jackson and Bubbles,
replici in dimensiuni naturale ale Regelui Pop si
cimpanzeului sau, din portelan si suflate cu aur, reprezinta
una dintre cele mai cunoscute serii ale artistului. In 1991,
o versiune a cuplului, aflata acum intr-o colectie
permanenta a Muzeului de Arta Moderna din San
Francisco, a fost licitata la Casa Sotheby's din New York
pentru 5,5 milioane de dolari. Seria l-a transformat pe
Koons intr-o celebritate, lucru care l-a ajutat sa deschida
un studio asemanator cu cel a lui Warhol in SoHo, unde a
angajat 30 de asistenti.

Seria Celebrarii

Aceasta serie a luat contur cand s-a nascut fiul sau Ludwig, in 1992, si s-a concentrat asupra
formelor si culorilor primelor jucarii ale bebelusilor. Ideea sa era sa faca reproduceri gigantice

ale oualor de Pasti, inimilor de Sf. Valentin, a animalelor din baloane si a altor imagini haioase,
din metale viu colorate.
Desi realizarea multor lucrari a durat si a costat mai mult
decat era prevazut, in 1992 a reusit sa obtina o finantare din
partea Expozitiei de Arta din Bad Arolsen, Germania.
Koons a realizat ceea ce avea sa fie una dintre cele mai
populare opere ale sale, Puppy, o sculptura de 13 metri
inaltime din aranjamente florale sustinute pe o structura de
otel, care reproduce imaginea unui catelus din rasa Terrier.
Lucrarea a fost cumparata de Fundatia Guggenheim in 1997
si instalata in curtea Muzeului Guggenheim din Bilbao. O
replica exacta a catelusului a fost realizata pentru multimilionarul om de afaceri Peter Brant din Connecticut.
Seria Celebrarii include de asemenea inimi din otel
slefuit de 3 metri fiecare, pictate in culori vii. In 2007, o
versiune magenta a unei astfel de inimi s-a vandut la Casa Sotheby pentru suma de 23 de
milioane de dolari, un record pentru artist. Lucrarile au aparut in multe muzee de arta din lume,
lucru care a facut din Koons un artist cu reputatie.
In 2008, saptesprezece sculpturi ale lui Jeff Koons au fost expuse la Castelul Versailles, o
premiera pentru un artist contemporan american. In acelasi an a avut o retrospectiva la Institutul
de Arta din Chicago, si o mare expozitie la galeria din Berlin.
In 2009 Koons a avut prima mare expozitie in Londra, la Galeria Serpentine, unde a expus
o noua serie de sculpturi metalice dedicate personajului Popeye. Expozitia cuprinde delfini si
crabi din aluminiu alaturi de tablouri realiste cu Popeye fumandu-si tigara., fascinatia
morbidului (1965)
Damien Steven Hirst a fost un membru proeminent
al grupului Young British Artists, dominand scena
artistica din Marea Britanie in anii '90. Cu o avere
estimativa de 388 de milioane de dolari, Hirst este cel
mai bogat artist contemporan din lume.
Moartea este tema centrala a lucrarilor lui Hirst care
a devenit faimos pentru o serie de opere in care
animalele moarte (rechin, oaie sau vaca) sunt prezervate
si chiar disecate in formol.

Darul lui Hirst este acela de a face comedie neagra, iar opera sa este o calatorie cruda in
lumea mortii si a decaderii.Imposibila moarte fizica in mintea unei persoane vii, titlul lucrarii
sale in care un rechin tigru de 4,3 metri se plimba in formol si priveste amenintator din vitrina de
sticla a devenit lucrarea de referinta a artei britanice in anii '90 si purtatorul de cuvant al artei
britanice in intreaga lume.O alta lucrare excentrica a artistului, A thousand years, reproduce o
scena oripilanta
si chiar gretoasa: viermi si muste care
se hranesc cu
sangele scurs dintr-un cap de vaca.
In septembrie
2008 a reusit performanta de a vinde o
intreaga colectie
expozitionala, Beautiful Inside My
Head Forever la
Casa de licitatii Sotheby, pentru suma
record de 198 de
milioane de dolari. Artistul si-a depasit
propriul record
de 20 de milioane de dolari, suma
incasata pe un animal de aur, un taur cu coarne si copite din aur de 18 karate, pastrat in formol.

Anish Kapoor, sculptorul filosof (1954)

Kapoor este un sculptor indian care traieste si lucreaza in Londra, unde ocupa un binemeritat loc
intai printre artistii care fac parte din noua scena artistica britanica.

A devenit cunoscut in intreaga lume incepand din 1980 prin

sculpturile sale geometrice si biomorfe, instalatii de
dimensiuni gigantice construite de cele mai multe ori din
materiale traditionale (granitul, marmura, pigmentul colorat
sau calcarul) ori moderne (otelul, fibra de sticla).Si-a expus
lucrari la Galeriile Tate in Anglia, Kunsthalle Basel, Haus der
Kunst, Deutsche Guggenheim in Berlin, Reina Sofia in
Madrid, MAK in Viena si ICA in Boston.
A reprezentat Anglia la Bienala din 1990 de la Venetia,
unde a primit premiul Duemila, iar in 1991 a primit premiul Turner. In 2002 i se ofera
prestigioasa distinctie Unilever Commission pentru instalatia Marsyas de la Tate Modern din
Londra.Numit in 2003 comandant al Imperiului Britanic, Kapoor este unul dintre cei mai
apreciati si iubiti artisti straini din Anglia.

Lucrarile lui Kapoor sunt aparent simple, forme curbate, adeseori mono-cromatice si
stralucitoare. Artistul se joaca cu tema dualitatii iar lucrarile sale din piatra evoca relatia cerpamant, materie-spirit, lumina-intuneric, vizibil-invizibil, barbat-femeie sau trup si minte.

Cunoscut pentru formele sale sculpturale enigmatice care penetreaza spatiul fizic si psihologic,
primele sale opere au fost incercari de capturare a culorii pure prin
aplicarea pigmentilor de culoare pe blocuri sau, pur si simplu,
aranjandu-le in diverse forme geometrice pe podea.

Lucrarile sale evoca inaltimile subliminale sugerate de

meditatiile fenomenologice. Pietrele dure, principalul material
utilizat de artist, evoca sentimentul infinitului iar culorile primare
sugereaza ideea de materialitate.Operele sale recente creeaza iluzia
realitatii folosind materiale care reflecta sau distorsioneaza imaginea
din fata privitorului. Inspiratia sa porneste de la templele din India si
de la faimoasele Upanisade.Culoarea rosie are un rol fundamental in
creatia lui Anish Kapoor, care explica: Folosesc atat de des rosul in lucrarile mele pentru ca este
o culoare carnala, pamanteasca, si pentru ca intotdeauna am considerat-o ca fiind o cale spre
explorarea emotionala.

Antony Gormley, maestrul figurativ (1950)

Gormley este unul dintre artisti britanici cei mai importanti si cel mai inovator personaj din
mediul artistic actual.
Printre lucrarile sale cele mai importante se numara o statuie de 20 de metri din Nordul
Angliei, denumita Angel of the North si cele 35.000 de figurine de teracota din seria Field,
cu marimi cuprinse intre 8 si 26 de centimetri, pentru care a primit premiul Turner in 1994.
Figurinele de teracota care au fost sculptate in Mexic de o familie de caramidari sub
supravegherea artistului, se holbeaza la privitor, nu au gura si sugereaza umanitatea infinita si
perplexitatile sale. Trimiterea catre armata de soldati de teracota ai Chinei este evidenta.

In timp, diferite versiuni ale lucrarii Field au fost create:

Amazonian Field (24.000 de figurine sculptate in Brazilia), Field
for the British Isles (40.000 de figurine sculptate in Liverpool),
Europeam Field (40.000 de figurine create in Suedia), Asian field
Japan (200.000 de figurine sculptate in Tokyo) si, bine inteles,
Asian field of China, la care au lucrat pret de cinci zile 350 de
localnici chinezi, folosind 100 de tone de lut rosu.
Proiectul se refera la crearea unui surogat pentru actuala populatie, ne-nascutul, viitorul,
posibilii mostenitori ai pamantului. Devenim astfel constienti ca traind in plina globalizare
ajungem sa atacam natura, precizeaza Gormley.

Another Place

In 1997 a realizat lucrarea Another Place formata din 100 de siluete din fier raspandite pe
trei kilometri de plaja langa Liverpool. Figurile in marime naturala s-au nascut din propriul trup
al artistului si sunt infatisate iesind din nisip, uitandu-se la apa, holbandu-se sau stand. Lucrarea
face trimitere catre tema emigrarii, regasire sau poate chiar noi inceputuri. Desi in 2006 au fost
mutate in New York, apelul disperat al localnicilor le-a adus acasa la Liverpool.

Aproape toate sculpturile sale sunt de natura figurativa,

cu referire la configuratia propriului trup. Lucrarile sale de
acest gen, realizate in marime naturala, reprezinta omul in
diferite ipostaze: stand in picioare, zacand pe podea sau
atarnand de perete sau tavan.
Pentru a realiza aceste lucrari, Gromley se supune unor
cazne rar intalnite: se infasoara in banda adeziva, panza si ghips umed, apoi isi introduce pe nas
tuburi pentru a putea respira. Indata ce ghipsul se usuca, se desprinde de mulaj si introduce in
acesta metal topit.

Angel of the North

Statuia Angel of the North, situata in Gateshead, Anglia,

reprezinta un inger de 20 de metri inaltime cu aripi de 54 de metri
lungime care cantareste 200 de tone. Inspirat de imaginile din
copilarie care infatisau ingerul pazitor, Gormley si-a dorit sa faca
o replica a acestor ajutoare divine. Lucrarea a costat un milion de
lire sterline.

Claes Oldenburg, adoratorul obiectelor casnice (1929)

Sculptor suedez, cunoscut pentru instalatiile sale care reproduc obiecte casnice in marimi
gigantice, a lucrat ca reporter inainte de a se dedica sculpturii. In anii '60 a fost asociat miscarii
pop art si a preferat sa se miste in acest cerc restrans.

Multe din lucrarile sale mundane, care reprezinta paste de dinti,

cornete de inghetata sau hamburgeri gigantici, au tinut piept acuzelor de
ridicol din partea publicului si pana la urma s-au transformat in obiecte
decorative amuzante.
Oldenburg a reactionat impotriva dominatiei expresionismului abstract
din arta americana a anilor '50, ai caror sculptori reprezentativi se
reintorceau catre reprezentarea oamenilor si a obiectelor. In anii '60 insa,
artistii si-au deturnat atentia de la arta traditionala si s-au orientat catre
crearea unor replici iluzorii ale lumii vizuale.
Oldenburg pastreaza multe influente de la artistii pop, dar a avut ca principal scop redarea lumii
reale pe care a incercat sa o reintegreze in stilul de viata al oamenilor. Este influentat, din acest
punct de vedere, mai curand de curentul dada si de suprarealism.

In vreme ce Warhol incerca sa retina

de consum, Oldenburg tindea sa il
jurul sau si aflandu-se constant in cautarea
paralele.

identitatea obiectului
transforme, sapand in
asa ziselor realitati

A explorat modul in care un obiect obisnuit

identitati prin schimbarea aranjamentului
Exemplu stau schitele si litografiile lucrarii
denumita Geometric Mouse, care a fost
dimensiuni diferite.

poate avea mai multe

material sau fizic.
soricelului geometric,
creat
in
cinci