Elev: Taloș Lavinia

Clasa a IX-a A

Joan Miró
Joan Miró (n. 20 aprilie 1893, Barcelona - d. 25 decembrie 1983, Palma de Mallorca) a fost un
pictor și sculptor spaniol. Teoriile suprarealiste îi întăresc convingerea în necesitatea libertății artistice, va
rămâne un creator multidimensional și multilateral: pictează, dar și sculptează și stăpânește în aceeași
măsură tehnica ceramicei. Forme frumoase și stranii, păsări și stele îl vor însoți în fiecare zi a vieții sale,
închinate artei și libertății creatoare.

Suprarealism

În 1924 s-a alăturat grupului de artiști suprarealiști și în 1925 a participat la prima lor expoziție la
Galerie Pierre din Paris. Unele dintre picturile sale erau acum fantastice, reprezentând obiecte ca semne
pe spații largi de culoare, uneori cu cuvinte și simboluri. El a fost, de asemenea, unul dintre primii artiști
care a dezvoltat desenul automat ca o modalitate de a eluda tehnicile stabilite în pictura și, prin urmare, a
fost un adevărat pionier al suprarealismului. Domeniul Tilled , (1924, Muzeul Solomon R. Guggenheim),
un aranjament complex de obiecte și figuri, a fost un exemplu primordial de început al artei suprarealiste
a lui Miro. Un altul a fost Carnavalul lui Harlequin (1924, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY), care
a prezentat un ansamblu bizar de creaturi de tip insecte care dansau și făceau muzică.

În 1926, în prima dintre numeroasele activități noi, s-a alăturat lui Max Ernst în crearea de desene
pentru Serghei Diaghilev și Ballets Russes . Și cu ajutorul lui Miro, Ernst a pionierat tehnica lui de pictură
în ulei .

În 1928 a vizitat Olanda. La întoarcerea la Paris, inspirat de cărți poștale de gen olandez din
secolul al XVII-lea, a produs patru lucrări în parodie - Interior olandez (1929, MOMA, New York). În
1929 a avut o mare expoziție solo în Paris, urmată de un spectacol în New York în 1930 și la Londra în
1933. Au urmat multe alte expoziții.

Femeia (1934) este una dintre cele cinci pasteluri finalizate în vara anului 1934. O parte a seriei
lui Miro, cunoscută sub numele de "Peintures Sauvages", prezintă forme biologice primitive și
distorsionate, plutitoare pe un fundal umbros. Aceste figuri grotești servesc (ca și cele din Guernica lui
Picasso, pictate trei ani mai târziu) ca o metaforă a descendenței umane în barbarism asemănător cu
animalele. Într-adevăr, ambii artiști au fost sărbătoriți contribuitori la Pavilionul spaniol la Universiada de
Expoziții din Paris (Târgul Mondial) din 1937, producând simboluri pictoriale ale mișcării anti-război

Al doilea război mondial

La izbucnirea celui de-al doilea război mondial, Miro a căutat refugiu pe teritoriul spaniol, unde a
rămas până în 1948. Răspunsul său artistic la conflict a fost exprimat în seria sa de 23 de mici picturi pe
hârtie de guașă și ulei, cunoscute sub numele de "Constellations". Un exemplu este Constellation:
Trezirea în dimineața devreme (1941) Kimbell Art Foundation, Texas). La suprafață, aceste lucrări au
prezentat un stil de joc suprarealist, cu creaturi înflorite care plutesc în câmpuri fluide de culoare . Dar, în
realitate, ele reprezintă un zbor de la cruzimea totalitară și masacrarea. Ele au fost prezentate în New
York în 1945.

Până acum, Miro a fost un artist recunoscut pe plan internațional, deși producția sa creativă într-o
serie de forme de artă diferite a rămas prolifică. În 1944 a început să facă ceramică și mai târziu a
preluat sculptură : începând cu mici terracotte, dar mai târziu o serie de piese de mari dimensiuni făcute
pentru turnarea în bronz. A efectuat prima sa vizită în Statele Unite în 1947, iar în același an a participat
la Expoziția Surrealistă Internațională din New York.De asemenea, a creat o murală mare pentru hotelul
Terrace Hilton din Cincinnati.

Înapoi la Barcelona, la sfârșitul anilor '40, Miro a făcut vizite regulate la Paris pentru a-și
dezvolta tehnicile de tipărire . Colaborarea sa cu Fernand Mourlot de la studiourile Mourlot a dat peste o
mie de ediții litografice diferite, în timp ce el folosea Atelier Lacouriere pentru gravarea sa. Una dintre
principalele sale motivații pentru a începe să-și facă amprenta a fost ambiția sa de a-și face arta cât mai
larg accesibilă posibil. Împreună cu Paul Klee, el a fost, de asemenea, o influență crescândă asupra
pictorilor europeni tineri, precum Karel Appel(1921-2006).

Expoziții și premii

În 1951 și 1959-61, ca o dovadă suplimentară a stării sale în creștere a artistului, Muzeul de Artă
Modernă MOMA (New York) a organizat expoziții importante ale operei sale. În 1954 a fost premiat cu
premiul Bienale de la Veneția, iar în 1957 a fost însărcinat să producă două decorațiuni de perete
ceramice, Wall of the Sun și Wall of the Moon (instalat în 1958) pentru clădirea UNESCO din Paris. A
terminat o altă comisie similară pentru Universitatea Harvard (1959-60). În 1958 a primit premiul
Guggenheim International pentru arta contemporană .

În 1959, Miro - alături de Salvador Dali, Enrique Tabara și Eugenio Granell - a reprezentat
Spania în expoziția "Omagiul la suprarealism ", iar la începutul anilor '60 a încheiat un set de sculpturi și
ceramică pentru Fundația Maeght din Saint-Paul- Vence, Franța, care a fost finalizată și instalată în
grădinile institutului, în 1964. Alte comisii în această perioadă au inclus picturi ceramice pentru Școala de
Afaceri din St Gallen, Elveția (1964), pentru aeroportul din Barcelona (1970) și pentru Zurich Muzeul de
artă Kunsthaus (1971).

În 1974, la Grand Palais din Paris a avut loc o expoziție importantă a lucrării lui Miro, în același
an artistul a proiectat o piesă de artă tapiserie pentru World Trade Center din New York City (a fost
distrusă în timpul atacului asupra Turnurilor Gemene în 2001), iar în 1975 a avut loc o retrospectivă Miro
la Madrid.

O altă creație importantă a lui Miro este Personenage Oiseaux , un mozaic unic de sticlă
de mozaic , realizat și instalat în 1978, pe care la făcut pentru Muzeul de Artă Edwin A. Ulrich de la
Universitatea de Stat din Wichita. El a luat comisia la 79 de ani și a terminat-o când avea 85 de ani.
Pictura murală constă dintr-un milion de bucăți de marmură și sticlă venețiană montate pe lemn și atașate
de peretele de beton printr-o rețea de aluminiu.

În 1980, Miro a primit medalia de aur de arte frumoase de la regele Juan Carlos al Spaniei, iar în
anul următor sculptura sa mixtă, The Sun, Luna și One Star (Chicago's Miro), a fost dezvăluită de-a
lungul străzii din Chicago Picasso în centrul orașului Loop zona a orașului. Modelul se află acum în
Muzeul de Artă Milwaukee.

În final, la vârsta de 90 de ani, Miro a murit la domiciliul său din Palma, Mallorca, în ziua de
Crăciun, 1983.